Pintura acrílica : como pintar o pássaro flutuante | Mohini Sinha | Skillshare
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Pintura acrílica : como pintar o pássaro flutuante

teacher avatar Mohini Sinha, Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:01

    • 2.

      Materiais necessários

      1:50

    • 3.

      Bloqueio de fundo

      9:53

    • 4.

      Bloqueando a reflexão

      6:13

    • 5.

      Detalhe do fundo de água

      6:22

    • 6.

      Primeira reflexão

      11:41

    • 7.

      Segunda análise da água

      10:09

    • 8.

      Terceiro detalhamento da água

      8:48

    • 9.

      Quarto detalhamento da água

      7:34

    • 10.

      Quinto detalhamento da água

      6:57

    • 11.

      Detalhe final da água

      7:16

    • 12.

      Bloqueio de olhos e bicos

      7:40

    • 13.

      Detalhe de olhos

      7:17

    • 14.

      Bloqueio de pássaros

      10:25

    • 15.

      Detalhe final do olho

      9:20

    • 16.

      Primeiro detalhamento de pele

      10:29

    • 17.

      Segunda análise de pele

      12:10

    • 18.

      Terceiro detalhamento de pele

      10:08

    • 19.

      Detalhe final de pele

      5:00

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

160

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Descrição:

Aprenda a arte de pintar retratos de pássaros impressionantes em tinta acrílica com este curso. Desde a seleção das cores certas até a criação de textura e adição de detalhes, você vai dominar as técnicas necessárias para criar retratos de pássaros realistas e bonitos.

Key

  • Aprenda a selecionar as cores certas para seu retrato de pássaros
  • Descubra técnicas para adicionar textura e detalhes
  • Crie um retrato de pássaros realista e bonito com orientação passo a passo

O que você vai aprender:

  • Aprenda os fundamentos da pintura acrílica
    Entenda as propriedades das tintas acrílicas e como usá-las para criar um belo retrato de pássaros.
  • Selecionar as cores certas para seu retrato de pássaros
    Aprenda a escolher as cores certas e misture-as para criar tons e tons realistas para sua pintura de pássaros.

  • Descubra técnicas e ferramentas para adicionar textura e detalhes ao retrato de seu pássaro, de penas e bicos a olhos e fundos.

  • Siga junto com o instrutor enquanto ele orienta você em cada etapa de criação de um retrato de pássaros impressionante em tinta acrílica.

Usaremos passos e ferramentas simples para que o curso seja simples e fácil para você entender; espero que você goste disso.

O que vamos abordar?

  1. Todas as ferramentas que você precisa
  2. A técnica de mistura e algumas técnicas básicas de escova
  3. Como pintar diretamente a água usando uma escova plana
  4. Começaremos bloqueando primeiro o fundo usando o método de mistura, e depois criando um reflexo do pássaro e, finalmente, a pintura detalhada de aves.
  5. Como misturar cores e criar composições diferentes
  6. Vou ensinar-lhe a pintar a água e as reflexões em detalhes e, finalmente, a pintura de pássaros usando a técnica de camadas
  7. Finalmente, vamos pintar uma bela pintura de pássaros realista

 

Abaixo estão os materiais necessários:

  • Pintura de acrílico / Acrylic/poster/gauche/oil
  • Pincéis
  • Recipiente de água
  • Papel toalha
  • Papel em aquarela de 300 gsm / MDF/tela preparada

 

Depois de concluir este curso, você será capaz de pintar o pássaro flutuante em detalhes, e você vai adorar compartilhá-los com todos!

Além disso, esta aula é especialmente para aqueles que pensam em tentar acrílicos pela primeira vez e adiciona uma vantagem para aqueles que já pintam com este meio.

Muito obrigada!

Mohini

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mohini Sinha

Acrylic and Gouache Artist- Nature Lover

Professor

Journey 

My grandfather encouraged us to paint Goddess Laxmi on the wall during Diwali; this is my oldest memory of my creative self. I never dreamt of being an artist, but as a kid, I was always inclined toward painting and even participated in various school-level competitions. I'm from Patna, India, and almost every child goes for engineering or medical. I was no different. I completed my engineering in Information technology in Indore and moved to Pune to work as a software engineer. I worked in top IT companies for a decade, and suddenly, the forgotten love for art came back, searching for me. I started my journey as an artist in early 2019 and eventually became a full-time artist in 2022.

 

Who I'm 

Hi, I'm Mohini Sinha, a self-taught acr... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Venha para a superfície, mas remando como Dickens por baixo. Essas espécies amadas podem crescer na natureza em uma fazenda ou até mesmo em nossas casas. Eles até se tornaram uma inspiração para muitos personagens de desenhos animados com os quais crescemos. Há muitas razões para amar essas espécies emocionais e inteligentes. Elefantes. Meu nome é Anna e sou artista de acrílico da Índia. A maioria de vocês me conhece do meu Instagram, que fica mais na galeria de arte. Desta vez, eu trouxe algo especial para vocês, que é o nível intermediário que os pagou. Então, essa é a grande coisa que faremos. No processo completo. Seu projeto de aula será, There's Only. Portanto, essa pintura é, na verdade, pintura de nível intermediário. Mas sim, a espessura também pode experimentar essa pintura porque eu não recortei de qualquer maneira, não há fosfolipídio, estamos fazendo isso. Você pode, até mesmo a grandeza, tentar a mesma coisa, porque é uma pintura totalmente passo-a-passo. E espero que você goste dessa pintura. Se você está experimentando esta pintura para compartilhar seus trabalhos de projeto, marque-me no meu Instagram. Essa é a galeria estranha de Mussolini. E se você quiser aprender mais sobre esses tipos de pinturas, pode conferir meu site que é MS creative arts.com. O link é fornecido abaixo, para que você possa conferir. Sem esperar. Vamos começar com a pintura. 2. Materiais necessários: Vamos falar sobre os materiais que precisaremos. Então, primeiro precisamos da base. Então, aqui eu usei minha tela redonda de oito polegadas, e esta é uma tela elástica. E eu a preparei pelo menos 23 vezes nesta tela com xadrez. Então você também pode fazer isso. E isso é um, você pode ver uma tela elástica. Tem um negrito muito grosso na bolsa. Como essa tela, você pode usá-la. Eu comprei essa tela no Instagram. Você também pode usar o papel e tudo mais. E esses são os pincéis que vou usar. A maioria deles é a escova rigger e esta é a escova redonda. E todas as escovas rigger de tamanhos diferentes. Alguns vencem em 01,3 por zero. Então, todos esses são de tamanhos diferentes e uma escova plana. Além disso, precisaremos de lápis e borracha para desenhar. Eu também vou compartilhar a imagem. E depois o coágulo para limpar seus pincéis e a cédula. Em seguida, o recipiente tem dois recipientes, sendo um em água doce e outro em água suja. Então, vamos discutir sobre as cores. As cores que precisaremos são preto para Daniel e branco. Siena queimada, amarelo limão, azul cerúleo, laranja cádmio, amarelo cádmio e verde seiva. Todas essas cores serão necessárias para a pintura. Assim, você pode ver todo fundo verde de seiva como sua mistura de seiva verde, limão, amarelo e branco. Tudo isso e esse é o preto queimado de Sienna. E isso é surrealismo azul. Então, todas essas cores serão necessárias. Então, vamos começar. 3. Bloqueio de fundo: Olá amigos, bem-vindos de volta. Então você pode ver que este é o desenho que eu desenhei. Vou compartilhar o desenho com você. Você pode desenhá-lo pelo método de grade ou simplesmente rastreá-lo. E essas são as cores que usaremos. A primeira cor é realmente azul, preto, verde-seiva, limão, amarelo e branco. Então este é o pincel plano que estou usando a caneta, e esta é a faca que vou misturar com a largura da cor. Eu não uso pincel para misturar as cores. Então, vamos começar primeiro com a parte de bloqueio. Então, estou apenas tomando seiva verde e muito pouca quantidade de preto. Não quero misturar muito preto para que toda a cor fique preta porque o preto é uma cor muito dominante. Então, eu me pergunto se o verde escuro, verde seiva já está escuro, mas queremos mais verdes escuros. Então, eu estou apenas aplicando primeiro a base que é a água disso com a seiva verde. Estou apenas usando minha escova plana. Você pode ver que a água está apenas no meu pincel. quantidade de água que você precisa usar quando está fazendo pintura acrílica. Você pode ver que essa cor é bem transparente, então eu estou apenas adicionando um pouco mais preto para que fique um pouco opaca porque eu não quero uma cor transparente. Portanto, este é apenas o primeiro bloqueio que estamos fazendo. Também faremos pelo menos dois a três bloqueios. Porque sempre que queremos algo realista, precisamos fazer pelo menos três camadas dessa pintura para que ela pareça mais lisa e mais acabada. Veja as apostas. Então, basta mover meu pincel na direção para frente e para trás e eu estou bloqueando tudo isso. Então, isso é um esboço um pouco difícil. Mas se você não é bom em desenhar, você sempre pode traçar isso. Vou compartilhar o arquivo que você pode usar e você pode simplesmente pegar a impressão e rastreá-la. E a base que estou usando aqui é o Canvas que eu preparei pelo menos com Jess 0 com 23 vezes. Portanto, você também pode fazer o mesmo quando, se estiver usando o Canvas, a razão por trás da aplicação três vezes j. Então, como eu quero suavizar a textura e finalizar a base, não quero que a postagem seja vista. É por isso que eu aplico pelo menos 23 núcleos de Jesu para fazer minha base. E então eu só faço a pintura. Antes de fazer qualquer pintura, começo com a preparação e depois começo a pintar qualquer coisa. Então, lentamente, basta aplicar as cores ao redor. Na verdade, é a água, que estou apenas pintando com água verde esverdeada, você pode dizer água do lago ou água do lago, que é esverdeada, cor esverdeada escura. Então, basta adicionar um pouco de amarelo-limão para deixá-los mais claros, porque neste lado a cor é um pouco mais clara e sombreada. Portanto, tente aplicá-lo com muito cuidado, sem perturbar a imagem do pato, para que, quando estivermos pintando, ele não enfrente nenhuma dificuldade. Então, você pode ver que estou apenas bloqueando isso para cuidar muito lentamente dos cantos e do contorno. Se você tiver dificuldade em usar esse pincel plano, você também pode usar seu pincel redondo ou pincel avelã apenas para bloquear o fundo desse orifício. Portanto, não se apresse e faça isso devagar. E a água é necessária apenas para misturar as cores. Dito isso, não apliquei água nessa cor acrílica, como você pode ver. Acabei de usar água no meu pincel e estou apenas tentando tirar a cor e estou apenas bloqueando. Então, essa quantidade de água é suficiente para fazer a pintura acrílica. A água é apenas um aglutinante, por isso não deve ser usada demais. Caso contrário, essa cor se tornará o valor da cor diminuirá e não será tão bom quanto é. A viscosidade e a riqueza da cor serão realmente reduzidas. Portanto, é melhor não usar muita água. Quando você estiver usando essas cores acrílicas. Você pode ver devagar, lentamente. Estou apenas cobrindo toda essa área de fundo com a cor esverdeada escura. Este é apenas o primeiro bloqueio do plano de fundo. Estamos fazendo, há muitos detalhes. E isso, na verdade, essa pintura é uma pintura de nível bastante intermediário. A grandeza também pode tentar, mas esta é uma pintura de nível intermediário, ou seja, que precisa de muitos pacientes. E fazer toda essa pintura, porque levará muito tempo para pintar se você estiver fazendo isso pela primeira vez. Então, se você está pensando em pintar isso, vá em frente. E você vai adorar ver o resultado final depois de terminar a pintura inteira. Então você pode ver que estou apenas preenchendo as lacunas intermediárias , sem perturbar a imagem da sombra. Estou saindo dessa parte e cobrindo toda a parte do plano de fundo. Quando terminarmos com o plano de fundo, faremos o, começaremos com o detalhamento da sombra, bem como com a suavidade da cor. Porque precisamos fazer pelo menos mais um código para dar mais suavidade a essa cor. Agora, sempre que sua cor for transparente ou translúcida, adicione um pouco de branco ou alguma cor opaca ao vermelho, branco, amarelo e preto. São cores bastante opacas. Então, quando você adiciona essas cores, as cores translúcidas de valor, essa transparência da cor diminuirá, ela ficará mais opaca. Você pode ver que estou apenas deixando a parte da sombra e estou apenas bloqueando a parte de fundo. Agora, minha parte de fundo está quase pronta. Restam apenas alguns botões que estão abaixo da área escura. E depois disso, terminamos com o primeiro bloqueio. Portanto, faça isso com muito cuidado, pois há muitos detalhes na água também. E eu também não quero perturbar esses detalhes. Portanto, use uma escova plana somente se você não se sentir confortável usando a escova plana de tamanho maior. Use um pincel plano de tamanho menor para bloquear totalmente as cores. A razão por trás de eu estar usando pincel plano é que é fácil desenhar linhas retas e algumas linhas íngremes aqui e ali. Então, se eu estiver usando um pincel de avelã, não poderei. E se eu estiver usando um pincel redondo, sim, pincel redondo pode ser usado para fazer ou bloquear isso, mas você não obterá esse acabamento exatamente liso com o pincel redondo. Você pode usar aquelas áreas que já são esquinas, que são muito íngremes. Então, nessa área, você pode usar o pincel redondo. Portanto, tudo depende de onde você deseja usar o pincel e com qual pincel você se sente confortável. Estamos quase terminando com o desbloqueio. 4. Bloqueando a reflexão: Então, agora vamos começar com o bloqueio adicional. Então, aqui estou usando meu pincel rigger de tamanho um e usando a mesma cor. E estou apenas aplicando nos cantos que sobraram porque não consigo usar o pincel plano. Então, estou usando esse pincel para fazer isso. Então, como você pode ver, eu não quero que isso atrapalhe toda essa imagem dos pássaros. É por isso que estou usando um pincel de tamanho menor. Você também pode usar seu pincel de revestimento para cobrir essa parte angular da área. Portanto, tente usar pincéis menores para fazer isso. Porque são cores bem escuras, cores de valor escuro, e será difícil exagerar na parte do tabuleiro, porque no quadro usaremos as cores mais claras. Portanto, tente evitar bloqueá-lo muito lentamente. Cada parte da área que é deixada de fora. Essa parte traseira também é deixada de fora. Então, só pela primeira vez, apenas descrevendo a área. E então vou começar com o bloqueio. Então, sempre que você inicia qualquer pintura realista, isso leva tempo. Portanto, tenha paciência e faça isso bem devagar. Não tenha pressa e faça isso muito, muito devagar. Quando comecei a pintar, eu também não estava no nível do paciente. Eu não tinha nenhum nível de paciente, mas lentamente, desenvolvi pintando pelo menos uma pintura diariamente por pelo menos 30 minutos para que eu pudesse deixar cada vez mais pacientes nivelados e colocar cada vez mais pacientes nivelados meus pincéis e cores em prática. Então, se você quiser pintar algo muito bonito e realista, você precisa pelo menos praticá-lo diariamente para que você possa colocar cada vez mais os pincéis na mão. Portanto, é muito importante praticar. Se você está realmente interessado em fazer algo realmente bom. Depois de fazer suas pinturas diariamente, pelo menos por 30 min. Depois de um ano, você verá como cresceu do nível iniciante para o intermediário. Você verá seu progresso sozinho. Como eu vi meu progresso, agora posso dizer isso como eu costumava pintar e agora como eu pinto. É totalmente diferente porque eu costumava praticá-lo todos os dias, pelo menos meia hora. Agora estou apenas usando esse rádio azul e branco para criar detalhes. Agora, adicionando mais branco e menos surrealismo, azul porque eu não quero uma cor muito escura, uma cor azulada muito escura. Estou apenas cobrindo algumas partes com essa cor azul. Então você pode ver que há muitas sombras de Lego que estão refletindo na água. Então, essas são algumas sombras que são de cor azulada. Aqui só estou bloqueando a cor. Então, na verdade, são os respingos de água que quando cavaram remos, seus pés, os respingos que saem, são todos respingos espanhóis, o que eu estou fazendo com essa cor azul, essa cor azul muito clara. Então, atualmente, não estou fazendo nenhum detalhe. Estou apenas bloqueando isso: mais sobre por que você precisa adicionar e muito menos quantidade de azul a ele. Então, sempre que você estiver fazendo pintura de nível intermediário ou algo realista, você precisa ver cada detalhe como é. É muito importante saber quais detalhes, como você está pintando e quais são as cores, quais cores você está usando para combinar com esse plano de fundo. Então, todas essas coisas são muito importantes quando você está fazendo algo realmente realista. Então você pode ver que eu não cobri todas as sombras com ele. As únicas sombras que estão perto desta área do tabuleiro. Acabei de pintá-lo com esse tom azulado. Portanto, ainda restam muitos bloqueios e temos que fazer muitos detalhes na água. Como você pode ver, a imagem que anexei detalha muitas coisas, e a água é, na verdade, o plano de fundo de toda essa imagem. 5. Detalhe do fundo de água: Então, agora vamos começar com nosso primeiro detalhamento do plano de fundo. Então você pode ver que a água está divergindo. Portanto, está se reunindo em um ponto que não se encaixa em linha reta. Então, ambas as linhas são como se a linha inferior fosse reta, mas a linha superior é mais Jing em algum ponto. Portanto, não estou criando uma linha reta, mas é como uma linha inclinada que é margem em um ponto. Então você está apenas adicionando branco e essa seiva verde. E usando meu mesmo pincel que é um pincel plano e criando uma linha reta. As linhas são retas ou não tão retas, mas são diagonais porque são mescladas. É como se fundir em um ponto. Então, eu não estou colocando isso como uma linha reta. Mas sim. Agora, novamente, adicionando um pouco de preto porque há preto e cor clara ao mesmo tempo. Agora, para misturar duas cores, você também precisa delinear o preto para que o barco, as cores pareçam mescladas. E para misturar duas cores, cor da borda deve ser vermelha. Só então você poderá misturar as duas cores. E eu não vou querer linhas nítidas, por isso estou usando as duas cores simultaneamente para que, ao mesmo tempo, eu também possa misturar as cores. Como você pode ver, estou movendo o pincel. Basta misturar também a cor preta e a cor creme claro também. mesma coisa. Temos que fazer isso na parte acima. Cor clara do que cor escura. Cor clara e cor escura. Assim. O padrão é. Atualmente, não vejo muita cor mais clara, mas vou usar um pouco mais de branco para criar uma tonalidade mais clara. Apenas criando algumas linhas que estão se fundindo em um ponto. Novamente, usando mais de Y porque é de cor bastante escura. Agora, basta criar a linha. Além disso. Veja as linhas que estou criando. Tentei movê-lo, ou mesmo que seja diagonal, está reto. Portanto, tente endireitá-lo apenas o máximo possível. E, simultaneamente, você precisa misturar as duas cores, também as cores escuras e claras. Posso ver que a mistura também está sendo feita aqui, assim como os detalhes. Portanto, sempre que usarmos tintas acrílicas, mistura só ocorrerá se as duas cores estiverem molhadas. Portanto, se uma cor secou, você não pode misturar as cores. Portanto, certifique-se de que as cores escura e clara estejam úmidas. Para misturar as cores. Lentamente, lentamente, estou descendo. Estou mantendo isso mais ou diagonal e mais reto. Então, como você pode ver, é uma cor muito clara. E as formas já estão surgindo. Os detalhes, na verdade, criam um efeito aquoso na parte do lago. Simultaneamente. Também estou misturando essas cores. Não quero que linhas nítidas sejam criadas. É por isso que estou misturando a cor. Além disso. É um pouco complicado, mas lembre-se que sempre que estiver usando duas cores, certifique-se de que as duas cores não estejam secas. As aquarelas estão molhadas, então só você pode criar algumas belas linhas mescladas de duas cores. Só estou tentando criar linhas perfeitas. Então, tentando criar uma versão mais clara do verde para que fique mais visível. Eu adicionei um pouco de amarelo-limão e também faço essa cor. 6. Primeira reflexão: Então, agora vamos começar com a parte inferior do detalhamento. Aqui eu usei sienna queimada. Você pode ver que estou apenas adicionando branco a ele. E estou apenas começando com o bloqueio. Lentamente, basta bloquear essa cor e você terá que usar muito menos quantidade de siena queimada e mais de branco porque ela é muito clara, acastanhada e sombreada ao usar a cor verde também, porque é verde. Então, apenas bloqueando isso com verde, verde claro. Então, pegue um pouco de mistura de azul e branco e um pouco mais de branco porque é uma cor azulada bem clara e está apenas dando forma a essa parte da água. Também adicionando mais algumas linhas de água. Agora, aqui também estou usando o mesmo pincel de rigor para criar esses detalhes. Agora, aqui também está um pouco de azul. Todas essas manchas azuis são respingos de água que estão na água. Só estou criando um pouco mais de nitidez nessa parte azulada. Agora, novamente, usaremos a mesma cor que une siena e mistura branca. E eles começarão a bloquear esses reflexos do Pato. Atualmente, estou apenas bloqueando isso. Faremos mais detalhes. Mas, para esse teste, estamos bloqueando as cores. Depois do bloqueio de cores. Também faremos o detalhamento. Porque essas linhas são bem nítidas, estão sendo desenhadas. Então, sim, essas são coisas muito pequenas que serão, precisam ser feitas e muito lentamente. Não tenha pressa. E então faça isso devagar, porque todos esses pequenos detalhes levam tempo e tente usar seu pincel de tamanho menor para criar esses detalhes. E aqui você pode ver que a cor é pequena, aguada. Não é muito grosso, então eu posso preencher as cores e criar linhas retas. Então, novamente, estou apenas bloqueando com verde, que é a soma das partes que ficaram sem verdes. Estou cobrindo isso com isso. E também estou moldando esses reflexos cobrindo-os com verde. Porque o verde é a cor de fundo de todas as imagens. Então, sempre que quisermos fazer algum trabalho de refazer, sempre podemos usar a cor de fundo para corrigi-lo. Apenas delineando o local. Agora, novamente, pegando a cor verde clara e apenas aplicando a linha porque essa é a linha extra que eu criei. Então, estou apenas bloqueando. Mas a mesma técnica que usei anteriormente para a anterior. E eu estou apenas misturando as duas cores. Agora, vamos fazer a parte superior novamente, pegando essa mistura queimada de siena e branco. Desta vez, uma cor um pouco mais escura porque eu quero um tom de marrom um pouco mais escuro. Portanto, também existem muitos desses tutoriais de nível intermediário e avançado no meu site Você pode verificar se o link está na minha biografia que é um Instagram. Isso é mais galeria de arte. Ou você pode simplesmente acessar diretamente o MS creative arts.com e ver os cursos que são de nível intermediário. E são todos métodos passo-a-passo fornecidos. Para esta pintura de nível intermediário a avançado, você pode observar. Então você pode ver que acabei de cobrir isso com cor acastanhada e apenas delineei com uma cor mais clara. Basta adicionar um pouco de verde e aplicar na área inferior, que está unindo a placa de água e a parte da água, na verdade o limite. Agora você também está misturando cores e desempenha um papel muito importante. Você deve saber qual cor usar e a que horas. Quanto você precisa para misturar as cores. Portanto, tente praticar a mistura de cores o máximo possível. Estou pensando em criar classes de mistura de cores para isso, para que você possa obter mais conhecimento sobre a roda de cores de mistura de cores, como a temperatura da cor é usada, o calor e o frescor das cores. Então, com certeza vou editar, criar uma classe para isso também, que você possa obter mais conhecimento sobre a composição de cores. Então você pode ver que estou apenas bloqueando a cor verde porque essas são, na verdade, sombras diferentes. Então, estou apenas bloqueando. E então criaremos a sombra na mesma coisa que você deve repetir, como fizemos anteriormente na parte acima. Então, a cor mais escura e a cor mais clara, e então você tem que misturar as cores. Que pena, Dennis, o mesmo, apenas a parte acima que já fizemos. Agora estamos fazendo a parte inferior, mas elas também são reflexos nela. Você pode ver que estou adicionando a cor mais clara e estou apenas misturando a mais escura com ela. Se você usar cores tecnológicas, as cores não serão exibidas rapidamente e você poderá misturá-las facilmente. Mas se você usar cores muito finas usando muita água, haverá chances de que a cor seque muito rápido. Isso significa que a cor desse valor desaparecerá e a cor que você está tentando criar não aparecerá. Portanto, tente usar as cores o máximo possível. E então você usa take colors. Essas cores não secam muito rápido. E você pode misturar facilmente duas cores. Sim, você pode ver que estou apenas usando a ponta do pincel para criar as linhas. Assim, você não precisa usar o pincel completo, apenas a ponta do pincel. E não pressione o pincel com muita força, caso contrário, ele não ficará exatamente como você deseja. Quando quiser criar linhas, basta usar a ponta do pincel para criar as linhas e mesclar apenas com a ponta. Então, aqui você pode ver que estou apenas bloqueando todas essas partes verdes primeiro. Assim que essas partes verdes entrarem no blog , faremos o detalhamento final da água. Estou usando essa mesma paleta, as mesmas cores que eu estava usando anteriormente. Eu não usei nenhuma cor nova e isso está apenas tentando criar tons claros e escuros de cores. 7. Segunda análise da água: Vamos começar um pouco mais detalhando a parte superior para fazer pelo menos mais uma camada de fundo. Mesma cor. Estou apenas adicionando, como você pode ver, primeiro a cor escura e depois a cor clara simultaneamente. Então você pode ver que estou apenas aplicando a mesma técnica que usei anteriormente. Primeiro, a cor mais escura, que é a mistura de preto e verde-seiva. E depois a cor mais clara na qual eu adicionei branco ao verde seiva e um pouco de amarelo-limão. Portanto, certifique-se de que suas linhas estejam retas. Não deveria ser como se as linhas curvas fossem retas. Linhas diagonais que você pode ver Não estou criando a linha reta adequada porque essas águas estão marchando em direção a um centro. É por isso que estou tentando manter essa posição diagonal interna. Então, novamente, veja como adicionar mais cores mais escuras primeiro. Porque são tons menos escuros do que os mais claros. Usando minha mesma escova plana. Estou apenas usando a ponta do pincel e criando essas linhas. Agora estou adicionando um pouco de limão, amarelo e branco a essa seiva verde. E então vamos adicionar essa versão mais leve do verde. Agora, da mesma forma, quando terminarmos com a parte acima, também faremos poucas operações com a parte inferior. Mas primeiro, vamos completar alguns pequenos detalhes com nosso pincel de revestimento. Tamanho um. Então, aqui estou pegando essa mistura de sienna queimada e branco. E primeiro, estou apenas delineando e bloqueando nesses tons claros os reflexos que estão surgindo na água, mas apenas dando forma a esses reflexos. Então, como você pode ver, eu adicionei mais branco e muito pouca quantidade dessa siena queimada porque essa deflexão é do pescoço, que é da mesma cor quando pintaremos. Portanto, o reflexo também será da mesma cor. Agora, usando a mesma cor, estou apenas bloqueando novamente e também dando pouca forma a esses reflexos, como você pode ver. Então você pode ver que esses são detalhes muito pequenos que precisamos cuidar quando estamos fazendo algumas reflexões, pinturas. Ou é um reflexo externo ou qualquer reflexo , como montanhas, céus ou o reflexo da nuvem. Qualquer reflexão. Agora, lentamente, estamos nos movendo em direção ao fundo, ficando um pouco mais claro. Porque quanto mais você fornece detalhes nítidos, mais realista fica a pintura. Faz isso com muita paciência e calma. Porque essa pintura consome um pouco de tempo , mas você vai adorar os resultados finais quando a pintura estiver pronta. Agora, adicionando um pequeno contorno a essas áreas está o reflexo da floresta. Então você pode ver que estou apenas descrevendo isso primeiro. Novamente com meu mesmo pincel, pincel de revestimento. Estou apenas delineando as formas da flor. Então esta é a pintura que fiz em uma tela circular redonda. Você pode fazer isso em. Tela quadrada de todos os tipos ou uma folha, qualquer base que você possa usar. Mas certifique-se de que, ao usar uma placa de lona ou MDF, ela esteja devidamente preparada, pois a preparação é importante quando você usa o Canvas ou a placa de MDF como base. Agora, estou escurecendo um pouco essa cor com sienna queimada. E um pouco de preto também foi adicionado para torná-lo um pouco mais escuro. Porque a distância que vamos pintar acima é só pintar, essa é uma cor um pouco mais escura, então estou tentando combinar essa cor. Agora, as composições de cores e a cor que você precisa usar são muito importantes ao fazer qualquer pintura. Portanto, certifique-se de que você está usando cor correta com a mesma quantidade de mistura de cores que deve ser feita. E sempre que você estiver usando a cor preta, cuide especialmente da cor preta. Não use muita cor preta porque ela já é a cor dominante. Estou apenas pegando branco e apenas delineando a parte externa. Lentamente. Estou apenas descrevendo isso porque quanto menos reflexos nítidos, na verdade, todas essas pinturas são em tempo real. Eu não avancei rápido porque quero que vocês saibam como eu o pintei passo a passo. Portanto, é adequado pintar a geleia em tempo real você. Tão lentamente. Estou apenas delineando e criando alguns efeitos intermediários. Então, esses são, na verdade , pequenos detalhes que estou apenas descrevendo. Agora, quando terminarmos o esboço, adiaremos ainda mais os detalhes superiores que restam e também alguns detalhes da água. E então terminamos com o plano de fundo. E então começaremos a pintar o quadro. Assim, você pode ver como estou avançando lentamente , passo a passo. Agora. Estou fazendo a parte azul que está lá. Estou apenas adicionando mais azul e muito menos quantidade de azul a ele. E basta adicionar combustível ou detalhes para começar pelo canto superior. Só estou tentando adicionar um pouco mais de cor a ele. Este é um segundo bloqueio que eu terminei. Estou apenas adicionando um pouco mais desse azul acinzentado. Eu quero. Portanto, muito pouca quantidade de preto também foi adicionada a ele. Quanto ao preenchimento da cor. 8. Terceiro detalhamento da água: Então, agora vamos pegar essa cor azul que estávamos fazendo anteriormente para adicionar alguns detalhes a essa água. Então, basta pegar novamente esse pincel de tamanho menor do tamanho zero e dar forma a ele primeiro, apenas delineando-o. Porque essas também são linhas bastante nítidas. Então, estou apenas descrevendo isso e também pegando novamente o acadêmico e descrevendo de cima para baixo. Então, sempre que você estiver fazendo uma cápsula de contorno, tente deixar a cor um pouco fluida para que ela possa, pode ser fácil mover as cores. Agora adicione essa cor que é um pouco mais escura do que a cor de fundo. Cor azul de fundo que usamos. E eu estou apenas descrevendo, você pode ver com a cor azul um pouco mais escura do que a cor base. E eu só estou tentando dar uma boa remodelação de água a isso, algumas formas redondas a essa água. Basta adicionar um pouco mais de branco. E só levando um pouco mais de branco para essa cor. E estou apenas descrevendo isso um pouco mais. Então, podemos ver: Oh, ele deve estar perfeitamente alinhado porque eles são silenciosos. Ah, bom. O esboço deve estar lá. Caso contrário, não parecerá um reflexo perfeito ou um efeito aquoso. Agora, basta pegar o branco e usá-lo na parte inferior, porque essa cor levou a um tom mais claro. Então, também adicione um pouco de branco no meio. Então, apenas delineando com branco, você pode ver agora novamente, pegando esse azul e um pouco dessa seiva verde e apenas delineando essa área que está abaixo do preto e verde seiva novamente. E eu estou apenas delineando a parte inferior e preenchendo a cor com a mesma cor. Agora, sempre que você está fazendo esse tipo de detalhamento, na verdade, leva muito tempo. Portanto, tente fazer essas negociações de D com muita paciência, não se apresse e faça isso. E use seu pincel pontiagudo para fazer todos esses detalhes. Aqui você pode ver que estou apenas criando as linhas, linhas de efeito de poesia. E só blogando nessa largura, cor mais escura. Agora, novamente, pegando essa ligação CNO e apenas aplicando pequenas linhas a ela. Apenas linhas simples para que pareça um efeito aquoso. Agora é só pegar branco e, novamente, adicionar um pouco de branco aos detalhes. Novamente, aquela parte azul a estava delineando com branco. Apenas delineando a primeira, a sombra. E depois adicionar essa mistura de cor azul e branca. Agora, esses são mais alguns dias em que as cores secam muito rápido. Portanto, tente manter essa água borrifada com você para que você possa borrifá-la nas cores para deixá-la um pouco mais úmida. Então, basta adicionar um pouco mais de linhas a essa área com a cor azul claro. Então, agora vamos pegar novamente a cor branca e azul. Mesma mistura. E agora faremos o próximo blues que restar. Então, basta delinear a área que está abaixo, que é o verde à parte que pareça aquosa para dar um efeito aquoso a ela. Também estou descrevendo isso. Agora, novamente, pegando a mesma cor para o estudioso e apenas delineando. Agora, quando você estiver delineando esse azul, tente usar uma versão um pouco mais escura do azul. E se você estiver fazendo fora da parte azul, parte verde, use a mesma cor, que é a cor base do azul. Da mesma forma, você precisa fornecer detalhes. Você pode ver isso. Então, usei um pincel um pouco maior para fazer esse tamanho um. E eu estou apenas tentando dar o esboço primeiro a essa linha um pouco mais externa alta abaixo. Basta adicionar um pouco mais de branco a isso. Assim, você pode ver que muito pouca quantidade de azul é adicionada a ela e apenas delineando todo esse reflexo. Então, apenas dando forma a essa reflexão. E então faremos para a loteria mais detalhes sobre isso. Agora você pode ver que eu adicionei um pouco de amarelo-limão a essa cor. E estou apenas adicionando um pouco de amarelo-limão nas bordas. Como você pode ver, até as bordas desse reflexo. E a cor tem que estar na forma líquida. E agora um pouco mais de detalhes, detalhes mais sombrios. Basta adicionar um pouco mais e misturar aquele amarelo com essa cor, essa cor acastanhada clara. 9. Quarto detalhamento da água: Além disso, vamos começar com o detalhamento. Então, vamos pegar nossa flutuabilidade e, sob a mistura de tinta e branco, e garantir que haja pouca cor de fluido. E apenas aplicando isso de novo, isso molda e apenas tentando misturá-lo com aquela cor amarela. Então, estou dando uma boa forma e estou apenas tentando misturá-la com a parte amarela, que aplicamos na seção anterior. Agora, uma vez feito isso, faremos mais com o detalhamento das reflexões. Agora vamos pegar o branco, torná-lo fluido e, em seguida, delinear essas formas com a cor branca. Portanto, o contorno dá mais profundidade a essa pintura quando você delineia as coisas, porque são reflexos bastante nítidos, que estão refletindo na água. Então, basta delineá-los com a cor branca. E você pode ver que eu também estou criando algumas linhas, linhas brancas do outro lado. Da mesma forma, farei com o resto da parte de reflexão. Então, agora vamos começar com a reflexão, que está logo abaixo do ponto. Apenas descrevendo-o, novamente, tornando-o um pouco mais nítido e detalhado. E um pouco mais de contorno na parte externa também. Então, agora descrevendo essa parte um pouco mais. Dá o toque final na água que estou dando. Descrevendo todas essas partes azuis. Agora tomando um pouco de mistura de amarelo-limão e um pouco de branco. Aqui estou usando o mesmo pincel de rigor que você pode ver. E apenas adicionando um pequeno destaque de amarelo a esse ponto que está próximo a este, como apenas linhas amarelas de combustível. Como você pode ver. Está ficando menor , assim como a descida. Novamente, pegando um pouco mais de cor branca e azul, muito pouca quantidade, e apenas tornando essa linha mais nítida. Para que você possa ver você e seus reflexos. Há tantos detalhes que você precisa cuidar ao fazer as reflexões. Então, apenas descrevendo isso. E agora, vamos começar com a parte que está do outro lado, apenas dando algumas linhas para dar um efeito aquoso a ela. Portanto, sempre use um pincel fino para fazer todos esses detalhes. Estou apenas preenchendo essa cor novamente com a mesma cor, apenas deixando um pouco mais arrumada e limpa. E também dando algumas linhas sobre esse intermediário. Porque existem algumas linhas intermediárias. Tudo isso é repelido, o que estou adicionando entre linhas com um tom azulado muito claro. Você pode ver a cor da coceira do atleta porque há mais branco e menos azul. Quando você começa a fazer esses pequenos detalhes, ele adiciona automaticamente mais beleza e realismo à sua pintura. Apenas delineando as tonalidades que estão abaixo. Então, novamente, pegando laços entre Sienna e Little White. E basta adicionar essas cores entre essas formas que criamos , porque esses são todos os reflexos do tabuleiro que está surgindo. Adicionando esses tons de marrom a ele. E um pouco preto. Só estou pegando e já estou dourando o pouco que estão nela. Então está tudo bem. E eu estou apenas tornando essas linhas mais ou mais usadas. Então, exatamente o que estou fazendo aqui é pegar meu pincel plano e estender essa linha com preto, aquela linha acastanhada apenas com a cor preta. Agora, a razão pela qual estou usando esses pincéis planos é que você pode criar facilmente uma linha reta com pincel plano, independentemente do pincel delineador. 10. Quinto detalhamento da água: Então, agora vamos adicionar detalhes a essas reflexões também. E apenas adicionando um pouco mais de branco ao preto na base. Isso. Agora, vamos começar com os detalhes. Vamos pegar novamente nosso pincel de revestimento e cor branca. E eu estou apenas deixando um pouco de fluido e azul nele. E depois, basta criar algumas formas bonitas. Ofereça a isso algumas belas linhas curvas, como você pode ver. E também estou apenas descrevendo esses. Agora, novamente, pegando um pouco mais de branco, apenas branco e delineando a parte externa com uma cor mais brilhante porque é um pouco mais brilhante. Então, apenas delineando essa área, você pode ver que estou apenas deixando-a um pouco mais branca porque é larga. Fique quieto em cores. Então, agora vamos começar a criar mais algumas. Agora, basta pegar o preto e delinear um pouco a área que está entre os dois reflexos. Agora vamos levar essa mistura verde de siena queimada para ela e um pouco de amarelo para ela. Eu me pergunto. Ah, e apenas cobrindo a parte inferior da qual está se juntando à água. Só cobrindo essa parte. Sempre use seu pincel de revestimento para todos esses detalhes. Não use pincéis maiores agora, apenas adicionando branco a eles e dando pequenas linhas onduladas na parte inferior. Todos nós sabemos que estão armazenados nas enfermarias a conclusão desses rejeitos. Estou apenas adicionando um pouco mais dessa cor clara e adicionando a essa área que fica próxima ao gargalo do tabuleiro. Então, isso é como uma tarefa sem fim. Quando você começar a fazer uma pintura realista, você descobrirá que alguma ou outra coisa está faltando. Quando você está fazendo as pinturas, você só precisa ver e observar aparência de sua pintura quantos detalhes você pode dar a essas pinturas. A pintura que você está fazendo, espere, às vezes observe-a de longe para ver como ela está. E, novamente, comece a editá-lo um pouco mais. Então é assim que fazemos algumas pinturas, algumas pinturas realistas. Agora terminamos com o detalhamento. Agora, existem alguns pequenos pontos, um efeito aquoso brilhante. Ou você pode dizer que alguns pontos estão na água. Então, eu estou apenas tentando criar isso também. Mas primeiro vamos criar esse detalhe que está próximo disso. Comprei, comprei. Seus pequenos pontos sobre toda a parte aquosa. Então, isso também tentará criar com o mesmo, apenas descrevendo isso. A dica, na verdade, só a dica. Estou apenas delineando com uma cor mais brilhante. Agora, vamos colocar mais linhas brancas e um pouco mais de linhas entre esses potes de água. Agora, novamente, pegando um pouco de azul e branco e criando alguns pontos em toda a área da superfície da água. Mas meu mesmo pincel, alguns são pontos grandes, outros pequenos. Então, pequenos pontos pequenos estão aqui e estão por toda a área da água. Então, tente criá-los aleatoriamente. Você também pode usar aqui seu pincel redondo de tamanho menor para criar defeitos de pontos tão pequenos. Aqui e ali. Eu também poderia ter borrifado esses efeitos, mas não quero que os pontos fiquem proeminentes. É por isso que eu não o polvilhei. Portanto, tente criar pontos um por um em distâncias diferentes e aleatoriamente aqui e ali. Então, isso é uma logística quase completa. Mais alguns detalhes e estamos prontos para prosseguir. 11. Detalhe final da água: Então, agora vamos adicionar um pouco mais de detalhes a isso. Só estou pegando esse Bond Sienna e Little White. E estou apenas usando meu pincel plano e criando algumas linhas bonitas apenas com a borda do pincel. Então, pegando um pouco mais dessa cor e apenas a borda do pincel, estou apenas criando linhas. Então eu acho que a cor é um pouco mais fluida. Então, eu preciso de um pouco de cor nele. Novamente, tomando pouco branco e uma quantidade muito pequena de siena queimada. E, novamente, com a ponta do pincel, estou apenas aplicando as linhas como você pode ver abaixo. Só para dar mais alguns detalhes sobre a água. Então, pegando meu pincel, azul e essa mistura branca, só estou tentando dar um pouco mais de pontos, pontos mais brilhantes aqui e ali. Então, alguns são pontos grandes. Só estou tentando preencher as lacunas porque elas estão muito cheias de pontos e pontos na parte superior da água. Então, basta pegar essa cor branca e dar pouca forma às que não estão devidamente moldadas. Apenas destacando algumas áreas. Isso faz o retoque final que você vê quando não está satisfeito com a forma exata. Então, estou apenas detalhando um pouco e dando mais pontos e linhas de urina lá. Então você pode ver que estou apenas preenchendo as áreas que eu vejo que deveriam ser preenchidas, adicionando pequenos pontos amarelos também no meio. Você pode ver agora que o efeito aquoso está surgindo. E nossa parte principal do corpo resta agora que a parte do fundo da água está sendo feita. Agora, a parte principal, que é a pintura do quadro. Começaremos a fazer depois disso, a negociação. Apenas os últimos pontos e terminamos com o efeito da água de fundo. Você pode ver como esse plano de fundo está bonito. Agora vamos começar com a pintura do quadro. Então, vamos pegar novamente nosso pincel de revestimento e cor branca. E vamos começar a adicionar completamente os detalhes desta parte. Então, estou apenas tentando fazer isso com a parte branca, apenas aplicando a cor branca nela. Então, basta aplicar esse olá branco. E, novamente, pegando mais branco e um pouco desse vínculo CNI, é de cor muito clara, na verdade. Começando a bloquear a próxima parte com meu mesmo pincel de revestimento de tamanho um. Assim, você pode ver o quão clara é a cor. Agora, aqui você também pode usar o pincel redondo, de tamanho menor, para fazer todos esses detalhes. Mas um pincel maior que eu não estou usando, diz que não quero que a cor saia porque a parte externa já fizemos. Então faça isso bem devagar e preencha as cores. Tente não tirar as cores fora do limite, caso contrário, você terá que refazer o trabalho com água. Portanto, tenha cuidado e faça isso bem devagar. Tente usar seu pincel de menor tamanho ou pincel redondo para fazer todas essas pinturas. Você pode ver que há linhas dentro do tabuleiro, que linhas aquosas, mas eu estou apenas cobrindo esse dia com a mesma cor. Assim, você sempre pode cobrir esses frutos com a cor e exagerar nos erros. Lentamente. Estamos apenas bloqueando essas cores. Estas são principalmente cores acastanhadas e pretas. Não estamos usando muitas cores. E isso, espero que vocês estejam gostando de fazer essa pintura. Se você quiser aprender mais sobre esses tipos de pinturas, acesse meu site que é MS creative arts.com. E você pode conferir mais vídeos como esse. Existem algumas pinturas mais realistas? Eu criei um tutorial para isso. Não, apenas preenchendo o limite da parte da cabeça. Bobby. Um pouco mais escuro, de cor acastanhada. Então, acabei de adicionar um pouco de marrom escuro. Não muito escuro, mas pouco. 12. Bloqueio de olhos e bicos: Agora vamos começar a criar esses detalhes do olho e do bico. Então, vamos tentar, estou apenas pegando duas cores. Isso é cádmio, laranja e vermelho para você. Então, pegando isso, novamente, essa sienna de ligação e aplicando no iPad, primeiro descrevendo isso, novamente, sempre que estiver fazendo qualquer contorno, certifique-se de deixar a cor um pouco dez, então somente você poderá criar algumas linhas finas e bonitas. Caso contrário, você não conseguirá criar essas dez linhas para tentar usar cores muito líquidas. Então você pode ver que estou apenas descrevendo isso. E também estou bloqueando algumas áreas com a mesma cor de siena queimada. Então, novamente, tomando um pouco mais, pegue muito pouca quantidade de cor, não use demais. E a cor não deve ser tirada, deve ser muito bronzeada. Estou apenas delineando a forma do olho primeiro. Agora, esta é a parte principal das pinturas. Faria isso com muito cuidado, porque o olho importa muito em qualquer pintura. Portanto, tente fazer isso com muito cuidado e devagar. Apenas bloqueando a parte externa do olho. Agora, basta ficar mais neutro dessa cor. E apenas bloqueando-o com muito cuidado. Agora, vamos pegar 0. Só cego. Posso ver que as bordas são toda essa cor de Bond Sienna. Agora há um círculo redondo no pico que você pode ver fora do tabuleiro. Então, o motor está apenas aplicando laranja de cádmio nele. Faça isso muito devagar, com cuidado. Então, os olhos e a parte do nariz estão prontos. Então agora a pequena cor preta. Agora, no entanto, eu também estou apenas tornando a cor um pouco fluida. Não estou criando uma cor muito grossa, adicionando um pouco de branco a ela e apenas delineando primeiro grande e depois vou preenchê-la com a cor preta. Agora, esses dois são a área importante da pintura. Portanto, concentre-se nisso e faça isso com muito cuidado. Não tenha pressa e faça isso com muita paciência. Não tenha pressa porque essa é a parte principal da pintura que estamos fazendo. Apenas descreva-o primeiro e depois bloquearei toda a área. Então, basta adicionar mais branco a ele. E é bem escuro, de cor acinzentada. Então é isso que estou tentando criar. A cor, na verdade. Faça isso muito devagar. Você pode ver que estou usando o mesmo pincel de tamanho zero para bloquear até mesmo essa coisa. Porque essas são áreas muito pequenas e precisamos cuidar delas e fazer isso muito lentamente. Existe, há poucas áreas que são de cor amarela. Então, isso também faremos. Mas primeiro vamos fazer essa parte preta primeiro. Pegando esse amarelo e adicionando um pouco de amarelo ao desse bico todas essas áreas são realmente muito importantes quando você está fazendo esses tipos de pintura. Então, faça isso muito devagar e com cuidado. Quando você está fazendo essas pinturas. Apenas cobrindo-o muito lentamente. E você pode ver a parte externa da pintura. Também estou delineando com preto e colorindo de cor acinzentada. Então é isso que estou fazendo aqui. Agora. Há uma grande que está literalmente abaixo, então eu também estou cobrindo de preto, restando algumas áreas. Então, eu estou apenas cobrindo com aquela cor verde, aquela parte aquosa. Então, novamente, veja agora a forma oferecida. Então, apenas delineando a parte externa. E essa parte interna com apenas a cor preta. Vamos pegar novamente essa cor amarela e tentar bloquear essa área acima do bico. 13. Detalhe de olhos: Então, agora vamos começar com mais detalhes. Então, basta adicionar um pouco mais de amarelo , dando uma boa ideia. Agora vamos fazer alguns detalhes também. Vamos primeiro pegar essa ligação sienna e D acima. Os dois pretos também contribuíram para isso. E apenas cobrindo esse intestino que está lá. E apenas bloqueando a cor. Novamente, veja que isso é luz e cor de LED, então adicionaremos mais preto para dar uma aparência mais vibrante, mais preta. Então, basta adicionar um pouco de preto diretamente e cobrir a parte redonda. Use seu pincel novamente de tamanho menor para fazer todos esses detalhes. Porque esses são detalhes muito pequenos e precisamos fazer esses detalhes apenas com o pincel de menor tamanho. Então, estou apenas tentando criar uma bela forma redonda para esse globo ocular. Você adicionou um.in between e o preto redondo. Então, eu não cobri a coisa toda com preto. Apenas uma no meio com preto e as linhas externas com a cor preta. Agora, vamos novamente pegar essa pequena cor branca e criar algum reflexo nos olhos. Muito pouca quantidade de cor. E apenas adicionando um pouco abaixo dos olhos com essa cor branca. Agora, novamente, pegando esse bond sienna e um pouco de vermelhão, você mistura um pouco de mistura preta. Então, agora precisamos criá-los para obter detalhes. Então, primeiro faremos o bloqueio e depois avançaremos gradualmente em direção ao detalhamento. Então, primeiro, o que estou fazendo aqui é apenas bloquear os detalhes mais distantes. Portanto, se você não tiver uma tonalidade vermelha, pode usar qualquer vermelho, vermelho cádmio ou vermelho alizarina para misturar com isso. Então, basta adicionar cores e bloquear as cores com meu pincel delineador de tamanho um. Agora você pode ver que estou usando diferentes tamanhos de pincel para pintar tudo isso. Nosso lema de tamanho um. Então, zeros de monóxido ou modelo de tamanho dois por zero. Então, tamanhos diferentes que estou usando aqui para pintar esses detalhes e pintar esses são pequenos detalhes. Agora você pode ver que vamos cobrir tudo isso com essa cor. Então, aproveite o processo e comece a bloquear esses detalhes. E após o bloqueio, isso também descreverá isso, como fizemos na parte abaixo. Precisamos delinear também. Mas primeiro vamos preencher as cores. Faça isso devagar. E agora, simultaneamente. Estou apenas adicionando o esboço e faça isso. Porque depois de preencher todas as cores, você não conseguirá reconhecer essas quatro. Tão robusto também os delineando, para que você possa ver a diferença. Você pode diferenciar entre eles, na verdade. Depois de fazer e depois morrer ou blogar, você não conseguirá ver as linhas que desenhou anteriormente, novamente, estou começando com o bloqueio usando o mesmo pincel. Só estou tentando bloqueá-los, tudo isso para obter detalhes. Então, faça isso devagar primeiro, delineie e depois comece a preencher as cores. 14. Bloqueio de pássaros: Então, agora vamos começar a detalhar Neu novamente, mesma sienna queimada que estou usando aqui para preencher essas penas. Então, novamente, estou usando o mesmo pincel de revestimento que você pode ver do tamanho um. E eu estou apenas pegando sienna queimada, um pouco de você e mistura preta e preenchendo toda a área de penas. Aqui você também pode usar seu pincel redondo para preencher esses pequenos blocos. Aqui, estou usando meu pincel de revestimento porque esses são espaços muito pequenos. Então, eu me sinto mais confortável usando esse pincel, mas sim, você também pode usar seu pincel redondo para bloquear todo esse fundo. Agora acabei de tirar o preto e vou bloquear a parte de trás com a cor preta primeiro delineando-a. Então você pode ver que estou apenas descrevendo isso primeiro. E então vamos bloquear essa parte traseira do pato. Então, você pode ver que estou apenas tentando delinear toda a área e garantir que, ao delinear essas áreas, sua cor tenha que estar na forma fluida. Só então você será capaz de criar algumas linhas finas. Portanto, tente criar uma linha tão fina quanto possível. E para criar linhas finas, sua cor precisa estar em forma fluida. Então, estou tirando um pouco mais de preto porque meu preto secou Olinto. Estou apenas tirando um pouco mais de preto e vou começar a bloquear a parte traseira primeiro. Então, basta usar essa cor simplesmente preta e bloquear a parte traseira. Então, tente fazer isso de forma vaga, com muito cuidado. Os especialistas em limites, porque já fizemos a parte de fundo. E se houver algum erro ou alguma cor se espalhar, novamente teremos que refazer todo o trabalho. Portanto, certifique-se de fazer isso com muito cuidado. Faça isso com o pincel de menor tamanho para que haja menos chances de as cores se espalharem. Como você pode ver, deixei uma pequena área superior e parte branca e cobri tudo com preto. Sugira deixar essa área de penas. Estou apenas cobrindo essa parte inteira com a cor preta. Portanto, sempre que você estiver tentando tornar sua cor um pouco fluida, não adicione muita água, muito úmida para que ela fique acinzentada e translúcida. Tente adicionar essa quantidade de água apenas para que a cor da viscosidade, a riqueza da cor, não seja perturbada. Deve ser preto o suficiente para que seja, como você vê, uma cor bastante opaca. Portanto, não adicione muita água para que a cor mude para cinza. Então, agora vamos começar a bloquear essas penas. Primeiro. Vamos delinear essa pequena largura. De novo. Estou pegando essa mistura de sienna preta e queimada e estou apenas tentando descrevê-la primeiro. Então, apenas delineando as penas. Então, eu não quero que seja perfeitamente preto. É por isso que eu misturei um pouco de sienna queimada com essa cor. Além disso, estou moldando um pouco essas penas para dar a forma exata de todas as penas , apenas delineando-as para que seja fácil pintar a pena do mostrador final. Essa pintura não é tão difícil. A parte difícil foi o plano de fundo. Essa foi a parte mais parecida com os detalhes. Mas quando estamos pintando esse quadro, não é tão difícil. Só precisamos fazer alguns detalhes e terminaremos com essa pintura em tabuleiro. Então, como você pode ver, estou apenas descrevendo isso. Portanto, certifique-se de que sua cor é e aproveite o processo de delinear. Esse é um processo bastante lento, mas eventualmente o resultado será muito bonito. Portanto, não se apresse e faça o esboço primeiro, e depois faremos a parte de fundo. Agora você pode ver que estamos quase terminando o esboço. E você pode ver o contorno, as penas que estão perto da área do pescoço. São muito pequenos e têm tamanhos. Portanto, os tamanhos também variam quando as penas se aproximam da área do pescoço. Então você tem que cuidar disso também. Podemos ver que quase desenhamos as quatro partes inteiras e agora o preenchimento de cores é necessário. Então, para o preenchimento de cores, novamente, usaremos a mesma cor. Apenas delineando a parte traseira da cauda também. 15. Detalhe final do olho: Agora vamos começar com o bloqueio. Agora, novamente, a mesma cor. Estou misturando os dois negros e o pequeno 1 milhão de você e apenas bloqueando essas penas, novamente as que sobraram, deixadas de fora. Então, desta vez, fiz uma cor um pouco mais opaca. Então, isso é só adicionar um pouco mais de preto porque eu quero uma versão mais escura do marrom, pelo menos. Agora vamos começar com o bloqueio. Como você pode ver, estou apenas bloqueando com a mesma cor. Agora, quando você está exagerando na mesma cor, ela se torna bastante opaca. Portanto, é melhor fazer pelo menos o dobro dessa cor de siena queimada , porque é uma cor bastante transparente, como você pode ver. Então, da mesma forma, bloquearemos tudo isso lentamente , muito longe um do outro. Agora você pode ver como a cor é opaca quando eu estou aplicando o dobro dessa cor. Agora, novamente, misturando a mesma cor. Vou bloquear tudo isso. Agora, estou apenas blogando no resto da área de peles. Agora, aqui você pode ver que essa é a primeira camada de bloqueio. Essa cor será pouco transparente e o contorno preto superará essa transparência. Portanto, agora podemos bloquear facilmente a cor uma só vez, sem fazer uma a uma. Agora, a cor que você precisa escolher é muito importante. Então você pode ver que eu misturei três cores para fazer essa cor. Portanto, é muito importante a composição de cores que você escolhe ao fazer uma pintura realista. Este é apenas o primeiro revestimento dessa média de cores que estou fazendo. É por isso que essa cor é bastante transparente. Você pode ver que um bloqueio foi feito completamente. Estou apenas delineando a base também simultaneamente. Novamente, dar um pouco de branco a essa união Sienna, porque eu quero um pouco de cor opaca para isso. Então, basta dar pequenos contornos na parte superior e no olho, mas também uma cor um pouco mais clara na parte externa do globo ocular. Tente fazer todas essas relações em D com seus pincéis de tamanho menor, que são de tamanho zero. E apenas delineando a parte externa também. Agora, novamente, pegando esse OH, Bond Sienna e apenas descrevendo-o. Essa parte externa. Então, eu sou a parte mais importante. Então você precisa fazer isso e tentar criar mais detalhes. Novamente, pegando essa ligação sienna e apenas descrevendo-a. Então, nesta siena queimada, na verdade, os bloqueadores também se misturavam. É por isso que essa cor é bastante opaca. Apenas cobrindo esses frutos com a mesma cor. Estão tirando um pouco de branco, muito pouca quantidade de branco e aplicando primeiro um pequeno efeito de sombra na parte externa. Então, apenas delineando o círculo externo do olho. Agora você pode ver o globo ocular perfeito. Agora, novamente, assumindo o título CNI e dando pouca forma a isso. Então, apenas adicionando um pouco de forma a isso, eu mais e apenas adicionando pequenas texturas. Então, novamente, veja que já está muito bonito. Sugira novamente , pegue esta siena de ligação e apenas delineie a parte externa. Comprei essa coisa preta. Então, basta pegar um pouco mais branco e adicionar novamente um pouco mais de branco, mais cor clara. Na verdade, esses são detalhes muito pequenos. E apenas adicionando uma linha a isso. Agora, novamente, use-o em preto, porque você pode ver que o branco se separou, apenas dando uma pequena forma a ele. Quanto mais detalhes você der com seus pincéis finos, mais realistas serão seus olhos. Agora, novamente, pegando branco e adicionando um pouco de branco ao globo ocular. Agora esse olho é um efeito silencioso. Então, basta tirar um pouco de branco e adicionar mais detalhes na parte externa do olho. 16. Primeiro detalhamento de pele: Então, agora vamos começar com o para o detalhamento. Então, vamos pegar novamente nosso pincel delineador e cor preta e dar um belo contorno ao bico primeiro. Apenas delineando a área que está unindo o pescoço e o bico. E a parte inferior, que é de cor preta bastante escura. Agora, pegando minha laranja de cádmio, cavando uma pequena quantidade, não muito, e adicionando um pouco mais a essa parte inferior, que é onde o amarelo e o preto estão se juntando. Agora, pegando novamente essa cor branca e apenas delineando-a, toda essa grande parte com cor branca garante que, ao delineá-la, seja, a cor seja fluida. Porque queremos linhas muito finas para isso. Quanto mais linha fina você criar, mais ela adiciona beleza à pintura. Agora você pode ver como isso está acontecendo. Pintando a óleo lentamente o detalhamento. São tantos os rejeitos pequenos que precisamos cuidar para dar uma aparência pouco realista à pintura. Agora que esta pintura é, vamos pelo menos ficar quieta até nós, eu acho. Então. Certifique-se de fazer pausas no meio. Não é necessário que você tenha que concluir sua pintura de uma só vez. Você pode fazer pausas, pode tirar um dia de folga. Está completamente bem. Portanto, não tente completar a pintura inteira de uma só vez. Caso contrário, eles arruinarão toda a pintura, porque perdemos pacientes quando fazemos certos tipos de pinturas Esses tipos de pinturas precisam de pequenas pausas intermediárias. Se você não pratica, se pratica, pode fazer isso de uma só vez. Mas se você não tem prática, você não pode fazer isso. Essas pinturas de uma só vez. Agora estou adicionando mais detalhes, apenas linhas, dando texturas a essa pintura, a essa parte do pescoço, adicionando uma cor um pouco mais escura do que a cor base. Na verdade, não deve ser muito escuro, mas um pouco mais escuro que a cor base. E apenas linhas claras que curvam primeiro no iPad, abaixo do iPad. Algumas belas linhas em forma de U. Estou apenas criando meu pincel delineador. Novamente, pegando a cor e adicionando as linhas retas. Basta adicionar pequenas linhas, linhas retas. Você precisa usar a cor um pouco mais escura do que a cor, que é a área base, então somente você poderá criar essas texturas. Simplesmente, estou apenas adicionando pequenas linhas nessa parte do meio do pescoço. A outra metade pequena tem uma cor mais brilhante. Então eu deixei essa parte. E a outra parte, estou apenas preenchendo com essas linhas. Use um pincel delineador de detalhes muito leve e fino apenas para fazer todos esses detalhes. pincel é muito importante . Estou repetindo repetidamente que o pincel que você usa para esses tipos de pinturas é muito importante. Portanto, tente usar o pincel correto. Quando você está pintando. Todas essas são pinturas detalhadas e detalhadas, especialmente as pinturas de retratos e tudo mais. Você pode ver, estou apenas descrevendo isso muito lentamente. Então, suponha que a cor se espalhe na parte de fundo. Então, o que você pode fazer é usar a mesma cor de fundo e apenas encobri-la. Agora estou apenas descrevendo essa parte. Primeiro. Vamos começar delineando o branco e apenas delineando a pequena parte branca também no meio. Sempre que você estiver fazendo esses detalhes de linha, as cores devem ser fluidas novamente, não muito fluidas, mas sim, fluidas para que você possa mover as cores. Agora, novamente, pegaremos essa siena queimada e começaremos a criar pequenos detalhes na parte que está unindo a área distante. Tirando um pouco da seiva verde porque há uma parte que sobra do branco ali. Estou apenas cobrindo com a cor verde seiva. Então você pode ver que são coisas tão pequenas e pequenas que você precisa cuidar delas. Você está fazendo essas pinturas. Agora vamos fazer o detalhamento do carro. Basta adicionar pequenos detalhes neste iPad porque ele tem uma cor bem mais escura. Então, novamente, pegando essa sienna queimada e adicionando linhas e detalhes pequenos sobre ela. Agora são linhas mais escuras na parte superior. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de linhas na parte superior da cabeça. Linhas muito pequenas, pequenas ou essas. É por isso que estou usando um pincel de tamanho muito pequeno. Acho que este é um pincel duplo de tamanho zero que estou usando aqui. Então, basta criar pequenas linhas na parte superior da cabeça do pescoço. Da mesma forma, estou apenas adicionando um pouco mais de preto para dar um pouco mais de escuridão à parte superior. Faça esses detalhamentos muito lentamente e a cor deverá ser novamente fluida. Pegue uma quantidade muito pequena de cor e tente fazer esses detalhes. Agora, quando você terminar a parte acima, há mais alguns detalhes de também há mais alguns detalhes de cores mais escuras na parte inferior. E usando a mesma cor. E estou apenas adicionando detalhes um pouco mais escuros na parte inferior. Primeira vez criando essas pequenas linhas horizontais de café. Assim, você pode ver que as linhas serão como a forma do corpo. Se as linhas forem curvas, forma do corpo é como a forma de S. As linhas também devem ser apenas assim. Portanto, dependendo da forma do corpo, das linhas, mais homens deveriam estar lá. Esses são os quatro movimentos. Veja no topo que eu criei as linhas curvas horizontais. E então, enquanto estou descendo, estou criando linhas retas. E também estou tentando dar forma a isso. Agora, a parte inferior é um pouco mais escura. Então, eu estou apenas tentando dar uma pequena forma a essa parte primeiro. 17. Segunda análise de pele: Agora, pegando essa cor branca e adicionando um pouco de textura branca a essa área branca, porque ela é bem ampla e também fornece poucos detalhes. Basta fazer linhas retas e algumas linhas inclinadas para criar algumas linhas bonitas primeiro. Portanto, tente usar um pincel fino para fazer tudo isso. Também criando algumas linhas entre essas linhas também brancas. As linhas curvas, como as formas que criamos anteriormente. Eles estão apenas sobrepondo isso. Quanto mais você coloca em camadas essas linhas distantes, mais ela agrega valor à pintura. E depois algumas linhas retas. Agora você pode ver como a distância fica um pouco mais fofa ao adicionar mais e mais detalhes a ela. Também dá forma à parte inferior. Então, agora vamos pegar o branco e adicionar a essa parte do pescoço também. Sugira adicionar isso. É bastante Gracian Gallo, não é totalmente branco, mas não tem uma cor acinzentada. Agora, novamente, vamos pegar o preto primeiro e depois começar a delinear o exterior. Dito isso, apenas descrevendo e fazendo pequenos detalhes sobre essa grande parte. Apenas dando pequenas formas a ele. E também descrevendo isso. Agora, novamente, pegando sienna queimada e adicionando um pouco mais de detalhes na borda do difere. Então, novamente, vamos pegar a cor branca e adicionar um pouco mais de branco a ela. Pegando esta Sienna novamente, adicionando a pequena Yana a ela também. Porque eu não quero que seja totalmente branco. Agora, novamente, veja tantas laringes que estamos fazendo enquanto pintamos essa escuridão. Então, quanto mais você faz, estratifica a empresa, mais realista sua pintura parece. Agora, um ano, estou adicionando detalhes em branco para adicionar um pouco mais. Apenas um pincel de tamanho muito pequeno. Estou tentando dar os detalhes. Agora, novamente, vamos pegar essa cor preta e dar um pouco mais de detalhes na parte superior da cabeça e também na parte acima. Agora a pintura está quase pronta, parece completa, mas precisamos detalhar essa pintura. Para que tudo isso sobre pintura pareça mais realista. Então, basta adicionar pequenos detalhes aqui e ali , onde for necessário. Como você pode julgar sua pintura é que, depois de fazer sua pintura, basta olhar, sentar e ver como ela está. Onde precisa estar. Adicione mais valores, mais para duas camas. Em seguida, comece a pintar e não pinte apenas no fluxo, apenas espere, veja onde você deseja adicionar mais detalhes, adicione e comece a pintá-la. Então você pode ver que estou adicionando, há muitos detalhes que estou adicionando aqui. Estou adicionando peles brancas, que estão saindo um pouco. Agora, novamente, estou tomando essa sienna queimada. Tem branco. Também há branco nisso. Então está tudo bem, mas eu estou apenas preenchendo essa cor. E agora também vou preencher essas cores intermediárias, que também são muito transparentes. Mas antes disso, vamos detalhar um pouco mais. Há pequenas penas que estão lá. Então, eu só estou tentando dar uma primeira forma. Então esse é o formato e começaremos a criar penas pequenas e pequenas. De tamanho muito pequeno. Como você pode ver, ao se aproximar do pescoço, o tamanho da pena as formas do tamanho da pena diminuem. Então, primeiro grau, estou criando uma forma de U muito pequena e pequena. Primeiro, você pode ver apenas adicionar um pouco de preto ao vermelho porque eu quero uma cor um pouco mais escura. A parte inferior. Agora você pode ver que isso está adicionando um pouco de beleza. Faça essa pintura. Quando adicionamos esses pequenos e pequenos em forma de U para obter detalhes. Agora faremos mais detalhes. Essa é apenas uma camada dos quatro detalhes. Adicionaremos novamente mais camadas para dar uma aparência mais realista. Da mesma forma, novamente, pegaremos cor branca e adicionaremos novamente as mesmas formas. Este formato em U nas mesmas quatro partes logo abaixo dele. Para que dê mais, agrega mais valor a isso para a pintura. Então, como eu disse anteriormente, quanto mais você adicionar camadas, mais realista sua pintura ficará. Agora vamos pegar novamente essa cor mais escura e criar novamente esse efeito, essa redondeza da forma. Então, na verdade, são de cor bastante escura. Então, basta adicioná-lo novamente. As cores com meu pincel de tamanho menor. Agora adicionando um pouco de branco a essa cor e apenas delineando as penas. Garante que nossa cor seja fina ao delineá-la. Portanto, não é totalmente branco, mas é um pouco acastanhado. Então você pode dizer um pouco acima em cores. Não quero manter uma cor muito brilhante. Então, agora eu estou adicionando uma cor um pouco mais brilhante. Agora, novamente, apenas meu pincel está secando, então estou apenas adicionando um pouco de água ao meu pincel. E repito, esse é o Carlo, aquela cor branca acastanhada. E, novamente, adicionando os detalhes. Apenas delineando o chão com branco, o que fizemos com preto anteriormente. Não tenha pressa e faça isso devagar. Verifique se a cor é fluida e as linhas são finas. Agora você pode ver que quando adicionamos essa cor esbranquiçada, ela está adicionando toda a beleza à pintura pontual. Então, eu já estou adorando essa pintura. Espero que vocês também estejam. E espero que você experimente essa pintura e ele compartilhe na minha Se você estiver experimentando essa pintura, me marque no meu Instagram, que é mais uma galeria de arte Heaney. Só estou descrevendo isso. Agora, finalmente, esse esboço é Stan. 18. Terceiro detalhamento de pele: Então, agora vamos começar a detalhar mais sobre isso, a pena à parte. Agora vamos pegar essa sienna queimada primeiro. Essa é a cor branca e tente dar forma a essa grande parte. Basta adicionar o esboço. Novamente, derrubando os parceiros de lá. Estou apenas descrevendo isso. Quando terminarmos esse esboço, começaremos com isso. Delinear é muito importante quando você está fazendo essas coisas. Portanto, certifique-se de que, ao delinear a cor seja muito fina. Agora, novamente, pegando um pouco de preto e adicionando preto a ele. Agora vamos pegar a pintura do DD novamente, pegando minha mistura de sienna queimada e preta. E eu só estou tentando preencher essas cores. Agora você pode ver que há muitos motivos para isso, então estou separando novamente a siena queimada novamente a siena queimada porque essa cor secou um pouco. Porque aqui está muito quente. Então, as cores estão secando muito rápido. Então, basta adicionar mais cor a ele. Vou tentar adicionar um pouco mais de cores a isso porque, na verdade, são cores bem escuras. E as outras pequenas penas que você pode ver, novamente, estou exagerando nessas cores. Então, não se apresse e preencha essas cores novamente. Porque precisaremos de uma segunda tentativa para falhar porque essas cores eram muito transparentes, como você pode ver. Então, basta preenchê-las com as cores mais escuras. Depois de terminar esta parte, precisamos escurecer a parte acima também. Estou apenas adicionando um pouco mais de reflexos escuros a essa parte, além da parte do pescoço. Só um pouco mais de pele escura escurecendo essas tonalidades. Assim, você pode ver como essa pena está surgindo ao adicionar mais e mais detalhes a ela. Então, novamente, pegando a mesma cor e apenas delineando-a. E apenas descrevendo essa parte também. Faça um pouco mais sobre as bruxas. O lado da cauda. Apenas lavando meu pincel e tirando a cor branca. E estou apenas dando um bom esboço. Agora, restam apenas mais alguns detalhes e terminaremos com a pintura. Então, compartilhe seus trabalhos de projeto. E me marque no Instagram. Isso é mais galeria de arte Heaney. E não se esqueça de compartilhar seus comentários também, vou adorar ver os comentários. Estou adicionando pequenos detalhes das linhas da Ford a isso. Apenas linhas pequenas nas quatro partes. Para adicionar mais beleza a essa pintura. muito pequenas, linhas verticais, estão lá. Linhas diagonais? Agora, novamente, pegando essa mistura de cores e adicionando um pouco mais de detalhes na parte interna. Não seja um, não faça , em toda a peça apenas as penas grandes que são mais visíveis para ela. Nessa parte, estou dando pequenos detalhes. Então você também pode deixar esse detalhe se não quiser, se quiser apenas o esboço que você pode fazer e deixar assim. Então, se você quiser um pouco mais de detalhes, você também pode adicioná-los para obter detalhes. E tente fazer com que as bordas sejam bem nítidas, porque esses são detalhes bastante nítidos que precisam ser cuidados. Portanto, sempre use seu pincel de revestimento de tamanho muito pequeno para fazer todos esses detalhes. Agora, por que essa cor secou completamente. Então, resta pouco disso, então estou apenas bloqueando a modalidade restante. Do outro lado. Há algumas linhas ou blocos que estão saindo. Estou apenas cobrindo com essa cor verde seiva. Então, é assim que você pode remover seus erros usando a mesma cor de fundo. Agora, novamente, pegando e misturando sienna e black mix e adicionando um pouco mais de detalhes na parte inferior. Primeiro descrevendo isso. Porque isso tem que ser bem nítido. E mais esboços na parte abaixo. E também vou escurecer sombra abaixo, também porque ela é de cor bastante clara. Então, apenas delineando a área abaixo, apenas tornando-a mais íngreme, na verdade, ela é mais pontiaguda então você tem que torná-la pontiaguda. E apenas tentando encobrir esses erros com isso, basta usar a cor verde seiva e ela emitirá mais preto. Estou apenas adicionando algo a isso. Basta exagerar nas cores para torná-la uma cor um pouco opaca. 19. Detalhe final de pele: Então, a parte final da pintura foi deixada. Então, esta é a última vez que fazemos, o que estamos fazendo mais alguns detalhes e terminamos com essa pintura. Então, estou apenas adicionando pequenas texturas a essas quatro áreas. Esse tamanho é maior, pois estou adicionando pequenos detalhes com a cor branca e com meu pincel de menor tamanho. Então não, você não precisa adicionar e depois morrer ou área de penas e apenas penas maiores, estou apenas adicionando pequenos detalhes. Só cheira mais linhas. Então você pode ver a pintura inteira, como ela está, ela já está tão bonita. Espero que você também goste de fazer esta pintura. É emprestar a pintura, pintura demorada, mas o produto final é simplesmente lindo. Você vai adorar quando terminar esta pintura. Tudo o que aprendi e aprendi até agora nesses cinco anos, tentei ensinar as pessoas para que elas também aprendessem diferentes técnicas de fazer pinturas realistas. É por isso que tentei criar esses tutoriais, esses tutoriais detalhados para as pessoas que realmente querem pintar uma pintura realista. Então, espero que você goste da pintura enquanto estiver fazendo isso. Agora, basta adicionar um pouco mais de verde à área que resta na verdade, basta pegar um pouco de siena verde e marrom e amarelo-limão e adicionar à parte inferior. Veja que a parte final da pintura é a mais difícil que você continuaria fazendo e editando a pintura. Você nunca está satisfeito com a pintura, mas em um ponto você precisa parar e esperar. Ok. Esta é a pintura final e eu terminei com ela. Então, sim, sempre há algo de outra coisa que sempre resta quando você pinta. Então está tudo bem, acontece, acontece comigo também. Tente fazer essa pintura com seu pincel de revestimento e pincel plano. Fora isso, eu não usei nenhum pincel e este é apenas o forro da escova para três tamanhos. E a escova plana, só isso. Então, todos esses pincéis são necessários apenas para fazer toda a pintura. Então, apenas escurecendo essa parte inferior também porque a parte superior também está escura, então o reflexo tem que estar escuro. Então, só escurecendo mais. Sim. Então, finalmente, estamos quase no fim da pintura e compartilhamos seus trabalhos de projeto. Eu adoraria ver seus projetos e suas avaliações. Os revisores são a coisa mais importante porque eu sei quais erros estou cometendo. Como posso melhorar meus vídeos e minha qualidade de pintura? Então, por favor, compartilhe suas opiniões e muito obrigado por seu apoio e por tornar este vídeo um sucesso. Então, finalmente, terminamos apenas algumas linhas e estamos prontos para continuar com a pintura. Então, muito obrigado por assistir esta aula e obrigado por todo o apoio. E tenha um bom dia. E não se esqueça de compartilhar sua arte. Então, esse é o resultado final da pintura, como você pode ver.