Pintura a óleo digital: crie retratos de pintura expressivos no Procreate

1. Apresentação: Se você quiser aprender a criar belos retratos expressivos em preto e branco Procreate, então esta aula é Oi, eu sou Gabrila Shel. Trabalho como artista e ilustradora profissional há mais de dez anos O que começou como uma paixão pela arte quando criança se transformou em uma profissão. Desde então, trabalhei em vários projetos, criando personagens para videogames e ilustrações para livros Desde que me lembro, adoro pintar retratos Adoro capturar a essência humana em uma pintura de retrato. Meu primeiro retrato, pintei com quatro, e ainda continuo pintando e ainda continuo pintando retratos profissionalmente e por diversão Nesta aula, ensinarei como pintar facilmente um belo retrato expressivo em preto e branco e procriar usando os pincéis de óleo digitais Falaremos sobre os fundamentos das proporções faciais e como simplificá-las. Também falarei sobre como encontrar boas fotos de referência que facilitarão o processo de pintura. Posteriormente, mostrarei como eu costumava usar pincéis de óleo padrão e procriar para camadas de cores e misturar valores diferentes Também fornecerei um conjunto de pincéis gratuito que usei para pintar meu retrato. Posteriormente, na parte de demonstração, guiarei você pelo meu processo de pintura do início ao fim. Sinta-se à vontade para pintar junto. Junte-se a mim nesta jornada maravilhosa, na qual você pode aprender como melhorar suas pinturas de retratos. Então, quando você estiver pronto, vamos começar. 2. Orientações do curso: Obrigado por se juntar à minha turma. Estou muito feliz em recebê-lo aqui. Nesta aula, espero facilitar o início da pintura digital de início retratos e a procriação Adoro pintar retratos. Eles são muito divertidos de pintar, mas vêm com seus próprios desafios. Mesmo se você for um artista experiente, espero que você possa aprender algo novo por si mesmo. O mais importante, porém, é que você se divirta e aproveite a viagem. Hoje, vamos pintar retratos expressivos em preto e branco usando pincéis de óleo digitais Você precisará de um iPad com caneta Apple Procreate e um pouco de seu tempo e imaginação Usaremos alguns dos pincéis de óleo padrão, bem como meu conjunto gratuito de pincéis de pintura a óleo, que fornecerei para esta aula Para o projeto da aula, eu encorajo você a criar sua própria pintura expressiva de retratos em preto e branco Como a demonstração de pintura da aula será em tempo real, sinta-se à vontade para pintar junto e compartilhar seu processo em discussões ou na seção de projetos. Na seção de recursos, você encontrará várias fotos de referência, bem como alguns pincéis gratuitos para iniciar sua pintura Sinta-se à vontade para usar seus próprios pincéis de óleo digitais, bem como suas próprias fotos de referência Por favor, não se esqueça de compartilhar suas pinturas na seção de projetos. Você também pode me fazer qualquer pergunta que possa ter aqui ou em discussões. Ficarei muito feliz em esclarecer qualquer dúvida que você possa ter. Além disso, ao terminar esta aula, ficarei muito grato por uma avaliação, pois isso me ajuda muito a melhorar ainda mais minhas aulas para você. Mal posso esperar para lhe ensinar algumas técnicas maravilhosas e divertidas sobre como obter uma aparência pictórica em suas Então, prepare seu iPad e vamos passar para a primeira lição do discurso, como encontrar fotos de referência adequadas 3. Referências: Encontrar boas fotos de referência é uma parte essencial do processo criativo. Boas fotos de referência fornecerão a quantidade necessária de informações para sua pintura, facilitando a criação uma pintura mais realista e confiável Há algumas coisas que você deve ter em mente ao procurar referências. Abaixo, você pode ver alguns exemplos de diferentes imagens de referência. À esquerda, você pode ver uma imagem que, à primeira vista, parece uma boa foto No entanto, se você realmente quiser usar isso para uma pintura, perceberá rapidamente que há muitas informações essenciais que a tornam menos valiosa como foto de referência. A foto à esquerda, por exemplo, não tem sombras claras. A iluminação é super suave e, se você usar essa foto para uma pintura, corremos o risco de obter um resultado muito plano. Basicamente, temos poucas informações com as quais trabalhar. Compare-a agora com a foto à direita. Temos algumas sombras e luzes fortes, e o valor tonal é muito maior Quero dizer com isso que temos um gradiente maior de valores a partir do qual trabalhar A resolução também é alta o suficiente para nos fornecer detalhes suficientes para trabalhar. É muito mais fácil trabalhar com uma foto como essa. Ambas as fotos são iluminadas principalmente pela frente. A foto com luz de estúdio à esquerda remove toda a estrutura e textura do rosto, enquanto a foto naturalmente iluminada pelo sol à direita nos permite ver muito mais complexidade no rosto, que podemos adaptar em nossas pinturas Isso leva ao próximo exemplo. Eu sempre tento evitar fotos muito suaves, quase como se um filtro desfocado tivesse sido aplicado Isso pode acontecer devido a uma lente de câmera ruim ou a pixels baixos, mas também simplesmente por causa de um estilo de edição. Fotos desfocadas supermacias removem muitas informações valiosas sobre o rosto Se você agora der uma olhada na foto à direita, poderá ver muito mais estrutura. A foto à esquerda também tem poucos contrastes. Se trabalhássemos com uma foto como essa, nosso resultado final pareceria bastante plano. Compare-a agora com a melhor foto de referência. As características faciais são bem definidas e temos uma boa quantidade de valores tonais diferentes, variando de tons escuros bastante profundos a partes bastante claras A propósito, não importa se sua foto de referência é em preto e branco ou colorida. Eu uso fotos coloridas o tempo todo de um retrato em preto e branco. Se preferir trabalhar com uma referência em preto e branco para suas pinturas, você pode editar rapidamente suas fotos em preto e branco e depois carregá-las novamente como fotos de referência. A próxima foto aqui parece uma foto profissional, mas, pessoalmente, eu não a escolheria como foto de referência para meus retratos A foto está muito clara, temos poucas sombras ou contrastes e a pele parece perfeita demais. Como pintor, você pode tomar a decisão de remover algumas manchas ou partes ligeiramente corretas do rosto Na verdade, isso é algo que tem sido feito há séculos na pintura de antigos mestres. No entanto, eles estavam trabalhando com modelos reais com rostos reais não editados Ter uma fotografia muito editada remove muitas informações da imagem, o que basicamente deixa você com uma imagem idealizada para trabalhar Isso não só leva a resultados finais muito menos interessantes, mas também dificulta a leitura de coisas como os planos do rosto. Pelo contrário, temos uma fotografia de aparência natural. Essa foto pode ter sido editada, mas a edição foi mínima, então ainda vemos muitos detalhes. O rosto está bem iluminado. Podemos ver algumas sombras que ajudam a mostrar a plasticidade do rosto Podemos ler facilmente os diferentes planos do rosto, o que nos permitirá traduzi-lo facilmente para a pintura. Veja também como uma fonte de luz lateral nos permite ver a forma das características faciais, enquanto a luz frontal direta faz com que elas meio que desapareçam. Agora, aqui está outro exemplo de uma foto bonita, que não é adequada para o tipo de retrato que eu quero pintar Além de ser muito brilhante, o que faz com que quase não tenha sombras, o rosto também está bastante obstruído e coberto pelos óculos, pela mão e pela Agora, isso funciona muito bem como uma foto. Provavelmente também funcionaria muito bem para um tipo diferente de ilustração, como obras de arte mais planas para retratos pictóricos realistas, mas Queremos escolher uma foto de referência que o rosto esteja claramente visível, sem obstrução por nenhum objeto com sombras e luzes bem definidas, que não sejam com sombras e luzes bem definidas, muito claras nem muito Para resumir rapidamente, procure fotos de referência bem iluminadas e bem definidas, com boa iluminação, que mostrem uma quantidade razoável de sombras Eu prefiro a iluminação do lado superior para que possamos ter algumas sombras bonitas saindo do nariz Procure também fotos não editadas, se puder, e certifique-se de que elas mostrem as estruturas faciais e os diferentes planos do rosto Eu encontro muitas das minhas fotos de referência em sites isentos de direitos autorais, como Nsplash Você também pode usar sites como o Pint Rest. Lembre-se de que as fotos desses sites geralmente não vêm com uma licença comercial. Obviamente, o melhor é sempre fotografar sua própria referência. Se você tem amigos ou familiares, você quer pintar. Por isso, adoro colocá-los em uma visualização trimestral gratuita e colocar as luzes de lado para que você possa ver algumas sombras bonitas Mas eu entendo que isso nem sempre é possível e, às vezes, você só quer encontrar uma referência rápida on-line para começar a pintar. Na seção de recursos, fornecerei algumas fotos de referência isentas de direitos autorais para você escolher Sinta-se à vontade para usar qualquer uma das imagens de referência para suas pinturas. 4. Estrutura do rosto: Antes de começarmos a pintar o retrato, acho importante ter em mente um pouco da anatomia básica Há muitas maneiras de começar um retrato. Alguns usam grades exatas na imagem de referência e na tela dividida em quadrados para facilitar a visualização do posicionamento das Isso permite pintar retratos perfeitamente realistas com boa semelhança Embora seja um bom método, eu pessoalmente prefiro começar com um esboço em que eu desenhe aproximadamente as proporções Dessa forma, posso criar minha própria versão do retrato e adicionar um pouco de estilização, se eu quiser Com a experiência, será mais fácil observar o posicionamento das características faciais sem um esboço detalhado Você também pode rastrear as principais características faciais para facilitar o início e focar na pintura em si. No entanto, conhecer a estrutura da cabeça e , especialmente, os diferentes planos do rosto levará a uma pintura mais crível e melhor Vamos dar uma olhada em algumas proporções. Há muitas abordagens diferentes para desenhar a cabeça humana. Alguns são mais exatos e científicos, outros têm uma abordagem perdedora com base na observação Vamos dar uma olhada na abordagem simplificada de como eu dividiria a cabeça da vista frontal. Gosto de começar meus desenhos de cabeça com um oval. É importante notar que estou falando aqui sobre uma cabeça adulta. As crianças têm uma anatomia um pouco diferente. Gosto de dividir esse oval no centro com a linha que separa as duas metades do rosto Eu divido o meio do oval mais uma vez com a linha. Agora temos uma espécie de T ou uma cruz divisória ou oval. Com a linha horizontal, marcamos a posição dos olhos. Agora vamos desenhar outra linha entre a parte inferior do oval e a linha dos olhos. Essa linha marca a posição do nariz. Dividimos o espaço inferior mais uma vez marcando a posição da boca. As sobrancelhas estão em uma linha separada acima dos olhos, que ficará um pouco acima dessa linha Essa linha também marca o início das orelhas, que terminam aproximadamente na posição do nariz. A linha do cabelo geralmente começa um terço contando a partir da parte inferior O espaço entre os olhos tem aproximadamente a mesma largura de um olho. Lembre-se de que essa é a proporção mais básica para facilitar o início do desenho de um rosto. Cada ser humano tem uma anatomia um pouco diferente. Também podemos exagerar ainda mais essas proporções para criar personagens diferentes nas ilustrações Para uma visão trimestral, também gosto de começar com um oval Em vez de desenhar agora uma linha reta, vamos curvar levemente a linha para marcar a rotação da face. Eu faço o mesmo com a linha dos olhos. Dessa forma, podemos mostrar diretamente a posição e a rotação da face. Mais uma vez, marco o nariz no espaço a meio caminho entre os olhos e o queixo e a boca no meio desses Agora, além das linhas que desenhei, também mostrarei uma elipse para marcar o plano lateral Essa elipse mudará dependendo da perspectiva da cabeça Do centro da elipse, desenharemos uma curva em direção à boca, marcando a mandíbula Isso nos ajudará a considerar os músculos abaixo da pele ao colocar a iluminação durante o processo de pintura. Não esqueçamos que o nariz, a sobrancelha e a testa são extrudados em comparação com Vamos dar uma olhada nos aviões para tornar isso mais fácil de entender. Usamos o método dos planos para simplificar os diferentes planos da cabeça. Essa é uma versão estilizada da realidade, pois, na realidade, não temos bordas rígidas entre planos diferentes, mas praticar o desenho desses planos ajudará muito a melhorar suas pinturas, pois você ficará muito mais consciente ao colocar suas A cabeça Asaro, após a qual o primeiro modelo foi feito, ajuda a visualizar como a luz incide sobre o rosto humano Eu comprei esse modelo de um aplicativo maravilhoso, que você pode baixar gratuitamente na app store. É ótimo porque você pode girar a cabeça, colocando a fonte de luz E, basicamente, você verá como diferentes aviões agem e onde as sombras cairão Agora, se você desbloquear a versão completa, terá muito mais variedades de cabeças e, basicamente, poderá ajustar muitas outras opções. Mas acho que esse funciona muito bem. Portanto, sinta-se à vontade para usar esse também como referência. Na próxima seção, daremos uma olhada na pincelada 5. Pincéis e pinceladas: Vamos falar em breve sobre o trabalho com pincel e minhas técnicas para colorir camadas ou, no nosso caso, apenas valores em preto e branco. Se você ainda não baixou meus pincéis, sinta-se à vontade para fazer isso agora na seção de recursos e adicioná-los à sua biblioteca Você também pode usar o pincel de óleo padrão, que vem com o procreate, se preferir Portanto, há muitas maneiras de colocar pinceladas em camadas e misturar cores na pintura digital E embora estejamos pintando em preto e branco, o princípio é o mesmo. Dependendo do estilo em que você está trabalhando, talvez você queira obter um acabamento muito suave ou uma aparência plana muito agradável, como podemos ver em muitos exemplos em publicações ou Para mais trabalhos de pintura como os que criaremos, queremos trabalhar com técnicas semelhantes às que os pintores tradicionais usariam, mas aplicá-las ao meio digital e usar a maravilhosa variedade de ferramentas digitais que temos à Usaremos principalmente pincéis de óleo digitais, que têm uma sensação maravilhosa de umidade. O que os torna tão únicos é o fato de arrastarem um pouco dessa cor com cada pincelada Isso nos permite fazer duas coisas ao mesmo tempo. Podemos criar uma textura pictórica maravilhosa devido à textura das cerdas que Ao mesmo tempo, podemos fazer transições suaves devido ao fato de o pincel escolher um pouco da cor já aplicada e misturá-la com cada pincelada Isso é maravilhoso por dois motivos. Dessa forma, já podemos misturar um pouco de um novo valor, que faz metade do trabalho e também faz uma transição mais suave entre as pinceladas A maneira típica de criar novos valores ou cores, caso você trabalhe diretamente com cores, é pintar uma pincelada, depois pintar uma nova na parte superior ou próxima a ela e escolher a cor no meio para pegar um pouco da cor ou tom recém-obtido. Dependendo da transparência nas configurações do pincel, você terá mais ou menos transferência de cores a cada pincelada. Trata-se de brincar, experimentar e ver o que você mais gosta Então, geralmente, gosto de começar com uma base de cores para não trabalhar diretamente em uma tela branca. Gosto de começar com pinceladas bem fortes quando começo a pintar O que quero dizer com isso é que gosto pressionar meu lápis com mais força para criar uma pincelada com menos transparência e colocar cor opaca no início da pintura para ter uma boa base de cores para trabalhar Embora, no início, possamos usar a roda de cores com mais frequência para escolher novas cores e tons, mais tarde, podemos basicamente trabalhar diretamente da tela, escolhendo a cor que já estabelecemos e misturamos Eu uso o seletor de cores constantemente para adicionar mais variações de cores Obviamente, você sempre pode abrir a roda de cores e escolher uma nova cor, mas isso não seria apenas muito demorado, mas também muito mais difícil de fazer, pois é difícil encontrar o valor tonal correto que você já estabeleceu na pintura Então, eu definitivamente recomendo usar esse método para criar novas cores, mesmo que seja apenas em tom de cinza. Mais tarde, quando tivermos uma boa base, podemos começar a adicionar traços de latão com menos transparência às camadas de cor sobre cor e lentamente, avançar até a ilustração finalizada Algumas palavras sobre a ferramenta de borrar. A ferramenta Smudge é uma ferramenta muito útil que eu recomendo usar Eu evitaria usá-lo para misturar cores na tela, pois isso criará uma maneira de suavizar a transição e, ao trabalhar em cores, muitas vezes cria cores acinzentadas cria Use-o para pequenos detalhes para suavizar uma peça específica, mas definitivamente tente misturar cores usando a técnica de seleção de cores 6. Demonstração: esboço: Então é hora de começar a pintar. Nesta parte, vou guiá-lo na minha demonstração de pintura. Então, começamos nossa ilustração abrindo um novo arquivo. Isso é super individual. Pessoalmente, adoro trabalhar em 2.500 por 3.000 pixels. E caso eu queira imprimi-lo mais tarde, eu uso 300 DPI Se você estiver trabalhando com um modelo de iPad mais antigo, considere trabalhar em uma tela menor. A primeira coisa que faço é configurar a janela de referência com uma foto de referência. Você pode fazer o upload da referência que salvou nas fotos e ela ficará flutuando na pequena janela ao lado da sua pintura. Então, para economizar tempo e poder concentrar diretamente no processo de pintura, descreverei rapidamente suas proporções diretamente na tela Normalmente, eu esboço os rostos do zero. Isso não apenas fornece um rosto completamente único, mesmo se você tentar torná-lo mais realista possível, mas também permite inserir estilização sutil do O processo de esboço pode , portanto, levar um pouco de tempo. Nesta aula, quero que nos concentremos no processo de pintura em si. Portanto, estou delineando em uma camada acima da camada da foto com um pincel de esboço ou qualquer pincel que você goste, verdade, a forma geral da cabeça dela Para isso, fiz o upload da foto de referência e de uma única camada na tela. Eu recomendo diminuir um pouco a opacidade para facilitar a visualização ou o esboço Felizmente, procreate cria instantaneamente uma nova camada sobre a camada de fundo, então não precisamos fazer Lembro-me de quantas pinturas tive que começar do início ou tentar separar depois do fundo só porque esqueci de criar uma nova camada transparente sobre a camada de fundo Ao delinear, concentro-me nas proporções gerais, no fluxo e na direção do cabelo Eu esboço a forma do rosto dela, esboço a forma do nariz, dos olhos com as sobrancelhas e os Eu contorno o contorno do rosto, mas não se preocupe se você não estiver trabalhando de forma muito limpa. Vamos pintar essas partes mais tarde e definir melhor as linhas. Também gosto de desenhar nas sombras. Isso nos ajudará mais tarde, quando começarmos a preencher a forma com cores. Também tento manter a estrutura facial em mente ao desenhar Nós tendemos a simplificar e tornar a estrutura facial mais macia quando pintamos Portanto, lembre-se da cabeça de Asaro que estávamos vendo e tenha em mente as planícies Eu diminuo a opacidade da camada de esboço para que eu possa ver melhor o que estou Também tento manter minhas camadas organizadas e nomeá-las adequadamente. Na próxima etapa, em uma camada abaixo da nossa camada de esboço, começarei a preencher a forma com o tom médio Eu escolhi um cinza médio que está mais nos valores mais escuros Ainda é mais claro do que a cor da sombra, mas definitivamente muito mais escuro do que a parte mais clara do rosto E eu levo algum tempo para preencher a forma. Gosto de preencher a forma e bloquear a transparência da camada. Você pode fazer isso deslizando a camada para a direita com dois dedos Dessa forma, ao criar outras camadas em cima dela, não poderemos pintar sobre o contorno do formulário Também duplico a camada base só porque gosto de guardar copos extras por precaução Nessa nova camada, começo a pintar em sombras mais escuras. Para isso, escolhi um tom um pouco mais escuro. Gosto de delinear o rosto pintando as manchas escuras do cabelo dela, contornando Eu contorno o contorno do rosto, mas não se preocupe se você não estiver trabalhando de forma muito limpa. Vamos pintar essas partes mais tarde e definir melhor as linhas. Viu como eu faço as pinceladas na direção do cabelo Isso já é metade do trabalho para criar um cabelo realista mais tarde. Ter esboçado as limitações da sombra em nossa camada de esboço antes nos ajudará a saber onde pintar nas Eu também uso a mesma cor para pintar nas sombras na lateral do rosto dela Eu faço o mesmo no pescoço da bochecha dela, mantendo a estrutura do rosto em mente ao lado do nariz e abaixo dele acima dos olhos Também não vamos esquecer as sombras sob seus lábios e, claro, abaixo do rosto É aí que temos a maioria das sombras. Ter esboçado as delimitações das sombras em nossa camada de esboço antes nos ajudará a saber onde pintar Então, vamos falar rapidamente sobre como eu trabalho com camadas. Para ilustrações complexas, costumo usar camadas separadas Então, digamos que eu teria uma camada de esboço diferente e, em seguida, teria camadas para diferentes objetos ou partes do rosto ou roupas Para retratos pictóricos como este, eu realmente prefiro trabalhar em poucas camadas Então, eu teria uma camada de fundo. Eu teria a camada principal com todas as cores e uma camada de esboço na parte superior, qual removerei ou diminuirei gradualmente a opacidade Eu faço isso por causa dos pincéis de peso que estamos usando. A razão para isso é que os pincéis de óleo digitais funcionam quando temos uma boa base de cores Além disso, acho que é uma preferência pessoal, porque eu realmente gosto de trabalhar como eu faria de uma forma tradicional. Também uso a mesma cor com um tamanho de pincel um pouco menor para marcar a parte externa do nariz e o formato do crânio dela Você pode apertar levemente os olhos nas fotos para facilitar a visualização de quais partes têm sombras sutis que podemos adicionar Nesse ponto, nossa pintura parece muito mais escura do que a foto de referência, e tudo bem, porque estaremos sobrepondo camadas sobre camadas de cor Bem, neste caso, preto e branco. Dessa forma, simplificaremos nossa ilustração à medida que avançamos. Há muitas maneiras de abordar a pintura de um retrato. Eu geralmente prefiro começar com o tom médio. Dessa forma, tenho melhor controle sobre as outras duas partes importantes, as sombras e as luzes Também me dá mais flexibilidade para clarear ou escurecer a pintura como eu achar Na próxima etapa, começaremos a adicionar a primeira luz a um retrato. 7. Demo: criando uma base: Agora vamos começar a adicionar as primeiras luzes. Para isso, repito o procedimento com as camadas como antes. Eu dupliquei nossa camada de sombra e, em uma nova camada que agora chamarei de iluminação, continuarei adicionando mais pinceladas Todas as minhas camadas têm a transparência bloqueada, chamada Alpha lock and procreate, o que significa que não posso pintar fora do contorno já estabelecido Dessa forma, não precisamos nos preocupar em ser muito precisos ao pintar nas bordas. Escolho uma cor mais clara, ainda não muito clara, e começo a adicionar as massas principais que têm mais luz. Se você olhar a foto, elas estão no canto superior esquerdo, acima do olho, nas maçãs do rosto, abaixo das sobrancelhas e na ponte do nariz Também temos um pouco no queixo. Esse é um processo delicado que pode levar um pouco de tempo para ser resolvido. Eu sempre tento pintar na direção dos aviões. Nesse ponto, ter uma compreensão aproximada da estrutura da face e de como os músculos funcionam abaixo é uma grande ajuda, pois você pode visualizar a direção na qual é melhor definir as pinceladas As escovas de óleo permitem manchas suaves ao aplicar Dessa forma, você pode deixar suas pinceladas um pouco mais suaves. Ocasionalmente, também diminuo o tamanho do pincel para pintar em áreas menores. Eu pinto cuidadosamente as partes mais claras do rosto dela sem muita pressão do pincel e seguindo a forma do rosto. Como esses pincéis permitem manchas suaves durante a pintura, eu os uso para fazer transições mais suaves eu os uso para fazer transições mais suaves entre pinceladas individuais. A maior quantidade de sombras pode ser encontrada no lado esquerdo do rosto, pois a fonte de luz vem do canto superior esquerdo Portanto, estou me concentrando primeiro nessa área. Mas também temos um pouco de luz na bochecha direita e, para mostrar a forma, será importante pintá-la As sobrancelhas ficam acima das órbitas oculares na parte extrudida do crânio e, portanto, têm bastante luz Você pode usar a ferramenta borrar para suavizar as pinceladas individuais Embora, para mais tarde, queiramos uma textura pictórica para colocar cores em camadas no início até obtermos os valores corretos para uma pintura, pode ser muito útil usar a ferramenta ferramenta I Smudge também pode ser usada para empurrar suavemente a tinta para onde precisávamos Também é divertido experimentar o uso de pincéis diferentes com a ferramenta de borrar e ver quais texturas e efeitos Nesta pintura, eu a usarei principalmente para alguns pequenos ajustes e para suavizar as camadas de base Além disso, não se esqueça de que qualquer pintura sempre passa por uma cara feia É absolutamente normal e todo criativo passa por isso. É importante, nesta fase, acreditar no processo e continuar. O resultado final valerá a pena. Estou borrando as transições das sombras para torná-las Isso me ajudará a continuar criando cores mais tarde sem me distrair com bordas afiadas Eu clico na pequena camada de esboço N ao lado para diminuir a opacidade da Dessa forma, posso ver melhor o que pintamos e, neste estágio, não preciso mais dessa orientação para ser tão forte. Na próxima fase, começarei a detalhar a imagem. Nesse caso, na verdade, esqueci de duplicar a camada, como fiz A propósito, decidi continuar com o mesmo de qualquer maneira. Como a camada de esboço agora não está tão visível, podemos ver claramente algumas partes da ilustração que precisam ser esclarecidas e definidas Eu começo a definir suas características faciais. Eu passo sobre os lábios, adicionando alguns tons mais escuros e adiciono algumas linhas mais marcantes aos olhos dela Para isso, escolho uma cor um pouco mais escura. Basicamente, desenho as linhas que eu tinha inicialmente em nosso esboço, percorrendo o contorno dos olhos, a íris, para que tenhamos uma base mais escura Eu faço o mesmo com o nariz delineando um pouco a narina e dando mais definição às O nariz, nesse ponto, não tem muita estrutura, então começo pintando nos planos inferiores do nariz. Isso fará com que o nariz pareça um objeto tridimensional real em vez de apenas uma forma plana em uma tela. Como você pode ver, eu faço metade do trabalho de definir as sobrancelhas pintando as linhas na direção do crescimento do cabelo Também adoro girar a tela enquanto pinto para facilitar a colocação pinceladas na direção da Como você pode ver, eu sempre pulo pela pintura. Agora estou adicionando um pouco mais de definição ao nariz, e aqui está movendo um pouco uma parte do olho. Ocasionalmente , também troco valores apenas para adicionar um pouco mais de variação, e também altero regularmente o tamanho do pincel. Na próxima parte, continuaremos adicionando mais luzes à pintura. 8. Demo: como adicionar mais luzes: Agora vamos começar a adicionar mais variedade de valores ao nosso retrato. Para isso, escolho um valor um pouco mais leve. Começo a adicionar os primeiros destaques onde o rosto capta mais luz Esses são os lábios, os cantos da boca, a prega nasal, o próprio nariz e a bochecha Eu faço isso com movimentos pequenos e cuidadosos, sem muita pressão. Quero aumentar o valor lentamente, controlando cada etapa do processo. Eu observo a foto em busca de partes mais claras e adiciono pinceladas que se movem com a direção e a forma do rosto Até agora, não adicionamos nada no lado direito dela. O lado que tem a maioria das sombras. Mas se você olhar de perto, verá que a maçã do rosto direita dela tem algumas sombras mais claras A parte da ponte nasal também está particularmente iluminada, assim como a parte superior da testa O processo consiste, na verdade observar a referência fotográfica Se você tiver dificuldade em distinguir a parte mais clara, tente apertar levemente os olhos para ajudar a ver quais partes são Eu borrei cuidadosamente as pinceladas com o mesmo pincel, aplicando uma pressão muito baixa É isso que eu amo tanto pincéis a óleo e nos prócretos que permitem borrar partes que precisam de menor partes Passei algum tempo colocando cuidadosamente luzes em seu queixo, bochecha e na parte acima de sua boca Enquanto ainda estou trabalhando duro, misturo suavemente as pinceladas simultaneamente Eu trabalho com bastante zoom para focar nas principais massas de luz que precisam ser colocadas Estou adicionando uma cor mais escura para criar mais volume. Estou adicionando luz refletida na sombra do nariz dela. A luz refletida é a luz que volta para a sombra de objetos brilhantes, que são muito escuros para iluminar a Objetos brilhantes podem ser coisas como papel branco na mesa ou roupas brilhantes, mas também podem ser a própria pele Essas luzes refletidas nos dão informações sobre o tipo de material que estamos pintando. Nesse caso, a pele levemente brilhante não é completamente fosca É importante não adicionar muita luz. Caso contrário, não parecerá crível. Ao pintar dentes, é importante não dar muita ênfase a eles. Comece adicionando cuidadosamente manchas de luz um pouco mais claras, onde os dentes refletem a luz, sem pintar a sombra divisória de cada dente Só uma pitada de destaque, e garanto que nosso cérebro fará o resto Eles nos ajudarão a visualizar o que precisamos quando olhamos para a imagem Eu adiciono mais variação de valores aos lábios dela e começo a definir partes mais claras com mais força. O que torna uma pintura interessante geralmente é o contraste entre contraste suave e contraste forte. Então, queremos alguns contrastes fortes como o escuro de suas narinas, as sombras de seus cabelos emoldurando seu rosto, a linha de sua boca versus a Mas também queremos alguns contrastes suaves como a sombra do nariz dela, que é muito mais suave em comparação e não tem uma linha tão clara dividindo a sombra Pintar narizes é provavelmente uma das coisas mais difíceis em um rosto, pois eles têm muitos planos diferentes Eu recomendo voltar ocasionalmente para encarar modelos como cabeça de Saro para se familiarizar com os diferentes aviões Mas veja como adicionar aquele pequeno plano de sombra no lado direito instantaneamente faz com que o nariz pareça mais tridimensional. Eu também adiciono alguns destaques às pálpebras e começo a adicionar um pouco de definição Agora vamos começar a adicionar detalhes. Como de costume, vamos pintar basicamente em uma camada. Ainda assim, gosto de duplicá-lo para fins de pedidos e renomeá-lo para a fase de detalhes Dessa forma, podemos ver claramente as diferentes etapas do processo. Então, continuo definindo ainda mais os lábios. Agora adiciono partes mais escuras e basicamente deixo as linhas um pouco mais limpas Eu adiciono a sombra que se curva ao redor da boca e suaviza os reflexos nos lábios que adicionei anteriormente Eu trabalho em seus lábios, lentamente começando a definir a forma com mais detalhes, focando nas pequenas diferenças tom e gradientes. Agora eu também defino um pouco a orelha e acrescento a sombra nos olhos, que obtemos da pálpebra superior Para definir as pálpebras, observo de perto a foto de referência e a pequena variação nos valores Pintar olhos realistas pode exigir um pouco de prática. O bom é que não precisamos trabalhar em muitos detalhes. Tente observar a forma do olho na foto, olhando para ele como formas diferentes em vez de um objeto real. Isso facilitará a correção das proporções na forma. Decidi diminuir ainda mais a opacidade da camada de esboço, pois não precisava mais Comecei lentamente a trabalhar em áreas menores do rosto dela. Com um pincel macio, agora adiciono mais variações nos valores no lado sombreado do rosto dela e continuo colocando as pinceladas em camadas Eu as coloco em camadas seguindo a direção da forma que estou pintando, basicamente, como se eu fosse aplicar tinta em um rosto real, e a direção do rosto dela eu seguiria. Devido ao pincel que estou usando, estou suavizando levemente as pinceladas enquanto as aplico Você pode me ver pulando pelo rosto, trocando de uma parte e indo para a próxima enquanto trabalho na definição de suas características. Essa também é a melhor maneira de evitar qualquer peça sobrecarregada e garantir que você esteja igualmente avançado em todas as partes da pintura Agora, vamos definir melhor as sombras do nariz. Você pode ver que a parte direita do nariz dela, que está na sombra, é um pouco mais clara que a própria sombra. É isso que está nos dando a ilusão da luz refletida em seu nariz, provavelmente voltando de algum lugar fora da moldura da imagem Também temos uma mancha semelhante de luz refletida na parte inferior do queixo e logo abaixo no pescoço. Vou defini-los mais tarde. Estou alterando o tamanho do pincel com bastante regularidade, dependendo da área em que estou trabalhando. Dessa forma, posso trabalhar lentamente em detalhes menores. Eu defino o pescoço dela, que, na verdade, negligenciei durante a maior parte do processo de pintura Embora a maior parte do pescoço fique escondida pelos cabelos, é importante acertar os valores. Eu adiciono lentamente mais cores mais claras. O pescoço definitivamente tem um pouco de brilho. Estou pintando na luz seguindo a direção da forma. Você pode ver como a mancha ao redor do olho esquerdo na testa e nos lábios dá mais volume ao rosto Para isso, estou usando meu redondo oleoso, que tem um pouco mais de textura do que meu pincel macio e oleoso Eu o uso para adicionar um brilho mais claro ao redor dos olhos. Você provavelmente já percebeu que muitas vezes vou ao mesmo lugar várias Na primeira etapa, adicionamos luz muito suave na parte mais clara do rosto dela. Agora eu gradualmente aumento a intensidade dessas luzes, passando por cima delas novamente. A cor de destaque que estou usando também é mais brilhante do que a cor que eu estava usando antes Estou usando para adicionar algumas pequenas manchas de cor. Eu defino os olhos com um pouco mais clareza agora, focando em fazer um círculo adequado. Alguns artistas gostam de usar a ferramenta de laço para fazer um círculo perfeito, mas eu gosto de fazer uma mão livre Gosto de preencher a íris com um pincel grande porque trabalharei nos detalhes mais tarde Eu diminuo o zoom mais uma vez para verificar os valores da minha pintura. Estou ajustando uma parte da sombra que estava muito escura borrando-a suavemente Como não quero que a falha entre o nariz e os lábios fique visível, eu a suavizo um pouco se você apertar levemente os olhos, verá que ainda há trabalho a ser feito, especialmente ao redor da parte esquerda do nariz dela As sombras agora parecem muito escuras e terei que passar por cima delas novamente com um pincel macio para que pareçam mais macias Às vezes, ao pintar, faço pequenas pausas para ter uma visão melhor do que precisa ser consertado. Na verdade, boas escolas de arte o incentivarão a se afastar da pintura por alguns minutos para que você possa relaxar os olhos. Y. Agora adiciono a luz refletida em seu queixo A luz refletida deve ser um pouco mais brilhante que a cor da sombra, mas nunca tão brilhante quanto a cor da luz Você pode ver um bom exemplo disso no nariz. Veja como isso faz seu rosto inteiro se destacar. Eu uso constantemente o seletor de cores para adicionar valores mais claros e mais escuros à minha pintura, colocando camadas de pinceladas A cada passo, eu fico mais exato do que o que eu pinto. Estou adicionando uma definição melhor aos planos laterais da cabeça dela. Eu uso a mesma cor para aprofundar as sombras ao redor dos olhos dela Ao pintar os planos laterais, pense no modelo de árvore d que estávamos vendo antes. Também adiciono mais alguns fios de cabelo que não estão realmente na foto do lado direito para tornar seu retrato mais interessante. Na próxima parte, começaremos a adicionar destaques e um plano de fundo. 9. Demonstração: Realces: Mamãe. Agora podemos começar a adicionar destaques mais nítidos e brilhantes Para isso, movo o valor muito mais alto em brilho. Com um tamanho de pincel muito menor, começo a adicionar mechas menores, como na bochecha, na pálpebra e abaixo do Eu ilumino os olhos e adiciono alguns pequenos pontos brilhantes em sua pele A pálpebra superior tem bastante luz. Também há um satélite próximo à bochecha dela. Se você olhar a foto, o canto do olho também tem um ponto bastante brilhante. Eu também adiciono um pouco dessa luz abaixo do olho dela. Eu ilumino o branco dos olhos dela pintando cuidadosamente ao redor da A parte superior do branco dos olhos agora está um pouco clara demais, mas depois adicionarei algumas sombras Destaco os pelos das sobrancelhas pintando nos espaços entre os Eu faço o mesmo em seus ouvidos e lábios. Eu adiciono algumas manchas de luz nas orelhas, mas, fora isso, as deixo indefinidas Também estou adicionando alguns pequenos destaques na parte interna das narinas Ocasionalmente, eu mudava a cor para uma mais escura para marcar um pouco mais os olhos Eu também adiciono algumas dicas de cílios. Eu pinto, vou pintar os cílios superiores mais tarde, quando estiver totalmente satisfeito com as pálpebras Para pintar os olhos, adiciono tons um pouco mais claros aos olhos. Eu os tornei um pouco mais claros do que na imagem de referência e adicionei partes mais claras na parte inferior da íris Isso lhes dará mais profundidade. Eu faço as pupilas parecerem mais escuras para que os olhos realmente se destaquem Além disso, uma pequena curiosidade. Fazer com que as pupilas pareçam maiores do que realmente são fará com que o sujeito pareça mais amigável Com uma cor mais escura, pinto as sombras das narinas. Eu uso a mesma cor para pintar as linhas onde os cílios ficarão Essa é a primeira vez que eu estou realmente introduzindo uma cor muito escura. E, como você pode ver, ele cria instantaneamente muito mais profundidade. Eu também uso a mesma cor para escurecer a linha dos cílios Também começo a adicionar mais textura e detalhes gerais ao cabelo. Eu uso a mesma cor escura para pintar onde os diferentes fios de cabelo se encontram. Essas pequenas sombras de oclusão entre os diferentes fios de cabelo ajudarão a fazer com que o cabelo pareça Para fazer seu rosto se destacar mais, vou escurecer as sombras em seus cabelos do lado direito Eu trabalho de forma constante e cuidadosa na direção do cabelo, cada pincelada adicionando textura ao No momento, não estou usando um tamanho de pincel muito pequeno. Você pode ver que o tamanho do meu pincel é bem grande. Em seguida, volto para uma cor mais clara e continuo adicionando mais luzes em seu rosto para criar mais volume, assim como fizemos anteriormente, mas basicamente colocando mais cores por cima Gosto muito dessa abordagem de adicionar gradualmente mais variedade de valores à minha pintura, pois ela me permite ter muito controle no meu processo. Ao aumentar gradualmente as trevas e as luzes das minhas pinturas, tenho a liberdade de decidir quais partes do rosto quero acentuar Uma que me dá a liberdade de decidir se quero colocar o sotaque, por exemplo, em uma parte específica do rosto dela, basicamente aumentando o contraste dos valores Também defino as bordas do nariz com mais detalhes, focando em gradientes menores e mudanças de valor, como pode ser visto na foto Ver esses gradientes e mudanças exige um pouco de prática Mas quanto mais você pintar retratos, especialmente retratos em preto e branco, mais você poderá vê-los E dedico algum tempo para trabalhar no plano esquerdo do nariz e descobrir as pequenas diferenças nos valores. Às vezes, vou ao mesmo lugar várias vezes porque não estou satisfeita com o resultado. E tudo bem. A pintura é um processo gradual. Como não quero perder a sensação pictórica da obra de arte, tento não entrar em muitos detalhes ao renderizar a pintura tento não entrar em muitos detalhes ao renderizar Quero adicionar detalhes suficientes para fazer com que o cérebro faça o resto do trabalho para o espectador. Ao pintar, na verdade, alcançamos a sensação de realismo ao acertar os valores Os valores são basicamente a coisa mais importante em uma pintura. Se seus valores estiverem corretos, e mesmo que você pinte com pinceladas abstratas enormes, ao olhar de longe, a pintura parecerá realista Isso é, claro, se você está tentando alcançar o realismo. Mas isso também é algo fascinante sobre seu cérebro. Somos capazes de ver pinceladas separadas e perceber uma imagem inteira Eu adiciono alguns reflexos bem nítidos na ponta do nariz dela e também adiciono a luz refletida nos olhos. Observe como isso instantaneamente os faz ganhar vida. Uma coisa que eu recomendo fazer, especialmente ao pintar trabalhos de pintura, é pensar em uma área que você deseja enfatizar Você pode fazer isso adicionando um pouco mais de detalhes nessa área do que no resto do rosto. Obviamente, em uma quantidade razoável, é claro, especialmente se você planeja manter a pintura pictórica e não muito Eu meio que me concentro na parte superior do rosto, nariz e olhos, deixando o resto, como pescoço, queixo e orelhas, um pouco mais áspero. Isso meio que imita como os olhos funcionam, porque quando olhamos para algo, na verdade só conseguimos focar em algo que está bem à nossa frente Eu pinto as sobrancelhas desenhando pequenas linhas na direção do crescimento do cabelo Também escureço as pupilas para que elas se destaquem mais e o círculo ao redor da íris, só porque acho que fica mais bonito Eu continuo com o processo de sobrepor cor por um tempo Eu beijo algumas coisas. Às vezes eu mudo para o meu SmuhTol Mas geralmente eu só uso o pincel pegando cor com o seletor de cores e adicionando mais detalhes Você também pode ver como eu volto repetidamente a algumas áreas com as quais ainda não estou muito satisfeita, como o nariz, por exemplo. Então, continuo colocando camadas de cores, colocando mais pinceladas até encontrar a forma que funciona Gosto muito de clarear a parte interna da íris ao lado da pupila Você pode ver isso especialmente com olhos mais claros. Também gosto muito de escurecer a íris por fora. Estou basicamente dando a ela olhos roucos neste momento. Eu escolho uma cor ainda mais brilhante para trabalhar com realces ainda mais nítidos. Eu ilumino levemente o lado esquerdo do queixo e a ponte do nariz, pois quero adicionar um pouco mais de contraste à minha pintura Eu uso essa nova cor brilhante para percorrer lugares que podem ser um pouco mais claros Basicamente, gosto de trabalhar em lotes. Então, basicamente, quando escolho uma cor, tento usá-la em toda a pintura, onde posso usar essa cor, menos como você faria na pintura tradicional. Estou iluminando algumas áreas pequenas como a ponte do nariz Eu também adiciono mais uma vez alguns destaques mais nítidos entre as sobrancelhas Neste ponto, estou basicamente pintando pequenas manchas de cor aqui e ali apenas para adicionar pequenos detalhes de brilho em todo o rosto Adicionar um pouco de acento leve nos cantos da boca faz com que a boca pareça mais realista Eu também adiciono pequenos acentos na parte inferior dos dentes dela Mudei para uma cor mais escura para pintar na curvatura do globo ocular Normalmente, também temos uma pequena luz de destaque nos cantos dos olhos dela Eu inventei totalmente o da direita, mas você pode ver claramente o do olho esquerdo na foto de referência. Diminuí o brilho dos detalhes dos olhos pintando suavemente com uma cor mais escura na parte superior, pois era um Os cílios seguem a forma da pálpebra e crescem em direções diferentes, começando Não os torne muito simétricos ou perfeitos. Algumas linhas curvas curtas para mostrar o crescimento são suficientes. Além disso, tente não espaçá-los uniformemente, pois os cílios tendem a crescer em pequenas manchas Mais uma vez, estou diminuindo o zoom para verificar os valores e, basicamente, para ver como a pintura fica de longe Até agora, pintamos em um fundo branco, mas vamos adicionar um pouco mais de interesse à pintura. Gosto de criar um fundo pictórico para minhas Então, basicamente, eu gosto de mantê-los abstratos, mas adicionar um pouco mais de textura ao fundo. Eu faço isso pintando grandes bolhas coloridas com um pincel grande e macio apenas para dar um pouco de textura Então, na próxima lição, trabalharemos em detalhes menores e basicamente finalizaremos a pintura. 10. Demonstração: detalhando: Na próxima etapa, vamos começar a trabalhar no cabelo. Até agora, na maioria das vezes adicionamos apenas sombras no cabelo Como quero que o cabelo seja loiro, precisaremos clareá-lo significativamente Observe as partes mais claras do cabelo. Começo a adicionar linhas seguindo o fluxo do cabelo. Começo a fazer isso com um pincel de textura grande como o de óleo, que tem uma textura de cerdas Eu sempre começo com pinceladas grandes, marcando primeiro os grandes fios de cabelo e diminuindo lentamente o tamanho do pincel para adicionar mechas menores Podemos obter rapidamente a ilusão de um cabelo cheio e volumoso reconhecendo as partes mais claras do cabelo reconhecendo as partes mais claras do dela e Se você der uma olhada na foto, verá que esses destaques estão no topo da cabeça dela, basicamente voltados para a fonte de luz. Parte dessa luz também se reflete no comprimento do cabelo. Além disso, o cabelo loiro geralmente fica um pouco mais claro nas pontas devido aos anos de Estou adicionando outro fio no lado direito e não vou pintar o pulôver dela Dessa forma, vou cobrir um pouco corpo dela e também tornar a pintura mais interessante. Eu amacio seu cabelo e adiciono uma pitada de seu osso clavicular. Estamos na fase final da ilustração. Eu poderia considerar a pintura feita agora, mas gosto muito de trabalhar em algumas áreas pequenas que ainda acho que precisam ser refinadas Gosto de suavizar algumas áreas que têm muita textura, como nas sombras Não queremos muita textura nas sombras, pois isso chama muito a atenção. Além disso, é bastante irreal, pois a maior parte da textura pode ser percebida na área de tons médios entre luz e sombra Quando estou pintando retratos, geralmente passo mais tempo no processo de renderização em Você pode adicionar rapidamente os valores corretos a uma pintura com algumas pinceladas grandes Mas, para criar uma pintura mais realista, gastar tempo misturando adequadamente diferentes pinceladas e elaborando detalhes fará uma grande diferença Estou trabalhando para suavizar a textura do rosto dela. A bochecha tem muitas pinceladas diferentes que ainda não estão bem misturadas E com baixa opacidade e baixa pressão, passo algum tempo examinando as diferentes pinceladas para suavizá-las Ao fazer isso, eu também diminuo o zoom regularmente para verificar meus valores. Uma coisa que eu gosto de fazer é esmagar levemente a pintura com um pincel grande, meio que conectando o primeiro plano ao fundo Eu faço isso suavemente adicionando um pouco de movimento da área dos ombros para cima Você também pode fazer isso em alguns cabelos nas costas, mas eu não faria isso diretamente no rosto dela. Eu faria isso em algum lugar onde não fosse tão visível, como os contornos da cabeça dela Agora vamos também adicionar mais alguns detalhes. Pequenas marcas na pele, como manchas ou até mesmo imperfeições, podem adicionar muito realismo rapidamente Então, vou adicionar algumas marcas de pássaros. Você também pode adicionar rugas ou outras marcas faciais. Acho que ter um pouco mais de textura no rosto geralmente ajuda a transmitir melhor o caráter da pessoa que estamos pintando Dependendo de quão fotorrealista você quer ser, você pode até inventar algumas coisas, como cicatrizes, para deixar o rosto Estou trabalhando no contorno de seus lábios e na sombra entre a boca e o nariz Nesta etapa, eu apenas repasso pequenos problemas que vejo aqui e ali, partes que precisam de definição, deixando as linhas mais limpas, pequenos fios de cabelo aqui e ali. Estou prestando atenção na direção da luz geral para que até mesmo as sombras menores pareçam coerentes na pintura estou escolhendo cores diretamente da pintura Neste momento, estou escolhendo cores diretamente da pintura e examinando partes que ainda não defini, como a orelha direita Embora esteja na sombra e não seja tão visível quanto a outra orelha, ainda precisamos deixá-la com um nível de acabamento semelhante ao da outra orelha. Gostei muito de pintar alguns fios de cabelo pequenos sobre as orelhas e basicamente deixar o contorno do rosto Para isso, talvez seja necessário desbloquear o cadeado alfa deslizando com dois dedos para a direita para poder pintar fora dos contornos da Você também pode fazer isso em uma camada separada. Além disso, não se esqueça de definir a área onde o cabelo começa. Para evitar que pareça uma peruca, gosto de fazer isso desenhando pequenas linhas para conectar a linha do cabelo à cabeça Eu lentamente começo a entrar em detalhes menores e adiciono pequenas linhas onde elas podem ser necessárias. Agora, essa é uma decisão pessoal. Basicamente, decidi detalhá-la um pouco mais, mas cabe a você decidir quando considerar a arte a ser feita e quando parar de renderizar excesso de trabalho é uma coisa real, pois todo artista já experimentou isso pelo menos uma vez Geralmente, costumo sobrecarregar meus trabalhos, então preciso me deter muitas vezes antes de começar a trabalhar em pequenos detalhes que não contribuem em nada para a imagem Depois de adicionar e remover muitos valores na área ao redor da boca, decidi adicionar um pouco mais de luz. Isso adiciona plasticidade ao rosto e adiciona uma gama maior de valores, tornando-o mais interessante de se ver Com uma cor um pouco mais clara, passo por cima da testa e a deixo um pouco mais brilhante Neste ponto, se você comparar com uma foto, temos uma faixa maior de valores do que na imagem de referência. Decidi adicionar cores mais brilhantes para criar mais contraste na pintura Com essa cor brilhante, examino partes que podem se beneficiar de destaques mais nítidos Além da testa, coloquei-os na ponte do nariz abaixo do olho e nos cantos dos olhos Também adiciono uma linha sutil mais clara para mostrar a iluminação interna. Agora, nesta pintura, ainda há espaço para melhorias. Então eu adiciono alguns detalhes aqui e ali, luzes e texturas onde eu sinto que eles vão melhorar a arte, como, por exemplo, definir algumas das E eu trabalho em alguns pequenos detalhes, limpando a linha entre seus cílios e adicionando a mesma cor clara para que os cílios se destaquem Também uso a mesma cor para adicionar mais realces ao lábio inferior. Eu adiciono um pouco mais de definição ao canto da boca e defino o contorno do lábio inferior Eu também gradualmente começo a somar mais porque comecei a trabalhar em detalhes mais pequenos Também adiciono alguns destaques bem nítidos ao I go over the nasal, tornando a linha que separa a sombra mais limpa e mais definida Não se esqueça também de diminuir o zoom ocasionalmente para ver sua foto de mais longe. Dessa forma, você será capaz de identificar erros com os quais você pode ter se acostumado. Eu adiciono outra pequena marca de pássaro no pescoço dela. É hora de trabalhar um pouco mais na sombra em seu pescoço. Tentei deixá-lo pictórico e adicionar apenas algumas pinceladas com um pincel grande Como parte de seu pescoço deve estar naturalmente na sombra. Acho que estamos nos aproximando da linha de chegada. No geral, estou feliz com a pintura e a consideraria pronta. Você pode trabalhar o quanto quiser no seu. Embora a semelhança nunca tenha sido meu objetivo, ainda acho que ela se parece um pouco com a foto Eu mudei um pouco a forma do rosto dela e apenas a fiz errar. No geral, estou feliz com a pintura e, neste momento, estou pensando em terminar. De qualquer forma, espero que tenham gostado desta aula e nos vemos na última aula 11. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula. Espero que você tenha aprendido algo novo e, o mais importante, espero que tenha se divertido contando Dei uma olhada no básico das proporções do rosto. Aprendemos o que procurar em boas fotos de referência, como usar os pincéis de óleo digitais para obter uma aparência pictórica, e eu orientei você no meu processo de pintura de retratos Não se esqueça de compartilhar suas pinturas na seção de projetos. Além disso, sinta-se à vontade para me fazer qualquer pergunta que você possa ter. Estou muito feliz em ajudar. Você também pode me seguir aqui no Skillshare ou no Instagram, onde eu carrego minhas últimas obras de arte e Eu me diverti muito dando esta aula, e espero que você também. Mal posso esperar para ver suas belas pinturas na seção de projetos. Então, obrigado novamente e até breve. Pintura feliz.