Pintura a óleo: como pintar olhos com tinta a óleo

1. Apresentação: Quando penso pela primeira vez em tinta a óleo, penso nas possibilidades e nos limites que podem me ajudar a ser criativo. Acho que a tinta a óleo pode capturar a essência de seus objetos como nenhum outro meio. Ei, eu sou Corey e sou artista, sem espelho e educadora. A aula de hoje é sobre como pintar um olho usando várias técnicas de pintura a óleo. Estou empolgada com essa aula porque adoro pintar o retrato e a figura, e também nivelo muito a tinta a óleo. Essa aula é importante porque nela descreveremos como pintar os olhos de uma forma divertida. Além disso, torne a pintura a óleo menos intimidante. Acredito que da última vez que pensamos em tinta a óleo, a primeira coisa em que pensamos são produtos químicos. Vamos detalhar isso e tornar processo muito mais simples e nos divertir enquanto o fazemos. Quero detalhar as coisas, reunir seus materiais, como eu configuro, como desenhar um olho, como pintar o olho e, por fim, adicionar um plano de fundo. Pintar os olhos pode ser difícil. Você tem a esclera, a íris, a pupila, o canal lacrimal. Não se preocupe. Eu vou abordar tudo isso nesta aula. Eu tenho você. Com seus artistas da varanda. Você pinta paisagens, naturezas mortas ou resumos. Esta aula quer ajudá-lo a aprender novas técnicas e também uma abordagem diferente para suas pinturas. Eu sei por mim, quando uso tinta a óleo pela primeira vez e uso muitos outros meios, tinta de revestimento, aquarela, pastéis, carvão vegetal. Quando eu comecei a pintar a óleo, eu estava pensando comigo mesma: o que eu estava fazendo? Onde eu estava? Pelo menos sou eu com tintas a óleo. Por que esperar mais? Vamos começar. 2. O projeto: Bem-vindo ao projeto. [MÚSICA] Neste projeto, o que eu vou procurar é uma pintura solta para os olhos. Estamos optando por uma abordagem mais abrangente da Alla Prima. Se você não está familiarizado com Alla Prima, Alla Prima basicamente veio de uma época em que eles tinham modelos ao vivo na frente deles. Eles tinham apenas um horário limitado para pintar esses modelos, talvez 3-4 horas por sessão. Eles teriam que pintá-lo de uma forma rápida. Com essa pintura, o que vamos fazer é quase manter essa mentalidade enquanto pintamos para ajudar a implementar essa abordagem de Alla Prima. Eu escolhi este projeto porque é uma maneira divertida praticar pintura a óleo de características faciais, especialmente se você pintar retratos. Pintar os olhos pode ser difícil, talvez você não seja um pintor de retratos e se concentre nas paisagens ou na natureza morta, isso o ajudará a sair dos assuntos por um segundo, e depois de voltar a essas, você pode aplicar essas técnicas. O que eu gosto em pintar retratos e figuras é que isso me permite me conectar com pessoas em um nível pessoal. Eles dizem que os olhos são as janelas da alma. Que melhor maneira de capturar essa essência do que pintar os olhos? O reflexo da luz no olho, a cor do olho, a íris. Há tantos aspectos diferentes aos olhos, é isso que, acredito, o torna tão único. Quando você terminar seu projeto, quero que você faça o upload do seu projeto na Galeria de Projetos. Como fazer isso é clicar na guia Projeto e Recursos dentro da turma. Clique em “Criar projetos”, siga as instruções relevantes para o seu projeto e, por fim, publique. As etapas que você precisaria seguir para concluir esta aula são preparar seus materiais, preparar um espaço para pintar e acompanhar cada aula. Em primeiro lugar, pegue seus materiais e vá comigo para a aula de materiais. 3. Reunindo materiais: Bem-vindo à próxima lição, onde vamos prosseguir e começar reunir nossos materiais. Primeiro, temos nossos pincéis. Como você pode ver, esses pincéis estão um pouco bagunçados. Eles foram definitivamente usados aqui. Queremos examinar os pincéis principais que eu uso e também talvez alguns pincéis que eu não uso e nos quais você possa estar interessado. Esses, não esses são os pincéis principais que eu mais usei aqui. Eu uso principalmente os pincéis. Eu uso os mais grossos como plano de fundo. Se eu estiver fazendo uma tela ou painel menor, como um 8 por 10, usarei isso fundo ou um pincel maior para pinturas maiores. Esta aqui é uma escova plana longa marfim, número 8 , da empresa Rosemarie. Para pinturas a óleo, eu uso principalmente pincéis planos. Como vemos lá, eu acidentalmente deixei pouco de tinta sobre isso , bem como um avião que. Vamos fingir que esse é um pincel limpo do qual estamos usando o exemplo. Para o meu próximo pincel, eu também uso principalmente um número de seis escovas planas. Novamente, esse também é um pincel longo. Isso é um pouco menor do que o tamanho oito. Temos o número dois para maiores detalhes. Então, para detalhes menores, esses são definitivamente uma ajuda na pálpebra e em coisas desse tipo. Então, para detalhes um pouco menores, usarei este é um pincel de ponta plana número 1. Então, em seguida, eu tenho um zero aqui. Você pode ver esse boom. pincel de ponta plana, bem como para esses detalhes menores e detalhes muito menores, definitivamente ajuda a entrar na pupila e na íris também. Então, para essas mechas, quando eu quisesse fazer os cílios e os cabelos no destaque dos olhos, vou usar esse pincel minúsculo aqui com uma ponta minúscula. Definitivamente, você pode usar pincéis mais curtos como esses. Em comparação com isso, prefiro usar um pincel longo porque me ajuda a obter um bom alcance quando estou pintando. Isso me ajuda a dar um passo a mais para trás para que eu possa ver minha pintura à distância e ver o que está acontecendo a essa distância mais distante também. Provavelmente vou usar apenas cerca de três a quatro desses pincéis. Em seguida, temos tinta. Vamos manter as coisas simples. Não vamos usar todas as cores que temos à nossa disposição. Essas são as nossas cores principais que eu usei. Aqui, temos laser azul ultramarino francês, cores a óleo Winsor e Newton. Em seguida, obtemos o Alizarin Crimson permanente. Você pode dizer que eu não disse esse nome muitas vezes. Em seguida, recebi um ocre amarelo. Minha abordagem é o que eu faço é que gosto de usar uma paleta de cores limitada. Isso me ajuda a aprender a misturar cores muito melhor. Em seguida, temos um número queimado. Você quase pode ver que está coberto de tinta, mas você quase pode ver, você entendeu. Também temos Rossi e eu gosto de usar a sienna crua quando estou fazendo minha pintura inferior e colocando-a no chão. Em seguida, um grande tubo branco de titânio. Eu uso muito disso. É por isso que isso também é muito maior do que os outros e a tampa estava solta. Deixe-me ir em frente e apertar isso. Em seguida, temos superfícies. Agora você pode usar várias superfícies diferentes. Gosto de usar tela, aquela ali mesmo, ou painel de madeira. Agora, qual painel é uma superfície muito mais lisa quando você está usando qual painel? Agora, com a tela, você pode definitivamente obter mais dessa textura acontecendo lá. Deixe-me ver se você nunca consegue obter mais textura. Você obtém mais dessa superfície lisa. Ambas são pinturas a óleo aqui. Ambos são feitos de óleo. Em seguida, temos um diluente de tinta. Agora, isso é terpenóide inodoro. Atualmente eu uso esse. Agora, acredito que também usei gamsol. Isso custou um pouco mais , mas acredito que é melhor. Atualmente, estou usando este aqui e muitas vezes, quando se trata de pintura a óleo, as pessoas têm medo, especialmente como eu tinha medo de produtos químicos. Certifique-se de sempre manter um ventilador ao usar algo como esse. É principalmente isso que torna pintura a óleo perigosa, são esses produtos químicos aqui, o diluente de tinta. Portanto, lembre-se disso ao usar diluente de tinta. Junto com isso, temos tinta a óleo de cártamo média. Acabei de comprar esses dois e estou percebendo que na verdade é água misturada com cor de óleo. Eu os tenho, mas não vamos usá-los. Mas se você tiver uma cor de óleo misturável, experimente e me diga como funciona. Eu uso isso principalmente. Esse meio aqui também está coberto de tinta. O que isso faz é obter um bom fluxo suave da tinta. Além disso, você quer diluir um pouco a tinta e expandi-la um pouco mais para poder cobrir mais área com menos, adicione esse bad boy. Próximo passo, temos sua faca de palete. Agora, é bom ter, acho, vários desses. Atualmente, só tenho um e ele também está coberto de tinta no momento. O que eu gosto de fazer é que atualmente estou aprendendo mais. Estou usando isso como plano de fundo. Você não só pode misturar cores em sua palete, com a qual você também usa a tinta. Em seguida, temos nossa palete de vidro. Agora, como você pode ver, isso se parece com um palete de vidro comum. Na verdade, é uma moldura. É uma moldura de vidro 11 por 14. O que eu faço para me ajudar com isso é qual será o próximo material. Você pode usar uma lâmina de barbear ou um raspador de janela. Use um raspador de janela, que é muito mais seguro do que isso. Se você usar isso, você enrola algo na ponta quando estiver empurrando. Cuidado com o que eu estava empurrando e essa borda aqui, cortei meu dedo. Certifique-se de estar seguro com isso ao avançar com isso. O que me ajuda é que às vezes eu pulverizo Windex. Quando vejo que há um monte de painéis, eu borrifo Windex nele. Isso também me ajudará a raspar o excesso de tinta. Muito rápido, Matereo, você esqueceu de mencionar esses três itens essenciais. Um frasco de vidro para manter a tinta mais fina, gesso para preparar a superfície e limpador de pincéis para limpar os pincéis. Matereo, isso é uma pergunta, de volta para você. Por fim, o que usaremos são toalhas de papel. Você não pode errar toalhas de papel ou, se não quiser usar toalhas de papel, também pode usar um pano, talvez uma camiseta velha que você não queira usar. Esses eram os materiais da Oliver. Vamos seguir em frente e pular para a próxima lição, onde mostrarei minha configuração. 4. O conjunto: [RUÍDO] A configuração. [MÚSICA] Nesta lição, falaremos sobre como fazer uma configuração simples para ajudar na eficiência. Você quer ter certeza de que está confortável. Vamos começar com o carrinho aqui. Eu tenho uma camada superior aqui. A prateleira superior segura minha paleta de vidro e, em seguida, também segura meus pincéis. Isso torna tudo muito simples porque eu sou destro. O que eu faço é tornar as coisas tão simples que eu posso facilmente acessar isso e misturar tintas rapidamente aqui no meu lado direito. Em seguida, recebi minha segunda camada. Agora, esta prateleira, contém minhas tintas a óleo, meus também meios de pintura, uma jarra aqui também. Temos nosso diluente de tinta e também temos um pouco de gesso, e algumas outras coisas aleatórias. Então, por fim, no terceiro rack, eu não estou chegando até lá, mas também temos meios diferentes para jogar. Às vezes eu quero experimentar. Eu tenho um pouco de tinta acrílica aqui embaixo, alguns pastéis também, algumas toalhas de papel e outras coisas também. Em seguida, tenho meu cavalete. Eu amo essa coisa. É um cavalete A-Frame e é muito bom. Eu realmente gosto disso. Deixa eu te mostrar o que ele faz. Deixa eu te mostrar um pouco. Espere. Lá vamos nós. Abaixe-o. Digamos que se eu estiver sentado, acostumado a sentar enquanto estou pintando ou se eu quiser ficar mais ativo enquanto estou pintando, eu apenas a levanto e pinto em pé. Além disso, outra coisa legal sobre esse cavalete é que ele pode se levantar, pode se apresentar. Pode avançar desse jeito. Se eu quiser que a pintura seja reta para cima e para baixo e não inclinada. Este é um belo cavalete A-Frame que acabei de comprar recentemente. Dentro está a minha esquerda, eu tenho uma gaveta e também tenho livros em cima disso. Esses são livros com os quais estou aprendendo. Essas gavetas aqui contêm um monte de minhas ferramentas, meus materiais para pendurar em tela, materiais de embalagem, cadernos de desenho e também bonecos de ação quebrados. Além disso, meu cavalete está aqui. O que farei é, se estiver estudando um determinado livro, pegarei esse livro e o colocarei nesse cavalete, e posso facilmente olhar para frente e para trás entre meu cavalete e o livro que estou estudando. Além disso, com esses livros, tenho meu laptop sentado em cima deles. É fácil para mim olhar minha referência para a esquerda ou para a direita, bem ao lado da minha tela. A principal coisa quando se trata de configurar seu espaço é garantir que ele seja confortável e confortável para você. De uma forma que outra pessoa possa montar seu estúdio, você não precisa configurar exatamente da mesma maneira. Certifique-se de que seja eficiente e eficaz para você. Prepare-se para se juntar a mim na minha próxima aula, aprenderemos como desenhar uma atenção. [RISOS] 5. Como desenhar os olhos: Como desenhar um olho. Nesta lição, nós vamos aprender como desenhar as construções básicas de um olho. Então, o que vamos fazer aqui é começar com a forma básica do olho. Belo formato de esfera. Não se preocupe se sua esfera não for perfeita, você pode continuar praticando repetidamente. O meu também não é perfeito. Está tudo bem. Então, desenhe uma linha indo direto para baixo da linha vertical média. A mesma coisa com uma linha horizontal indo direto para o meio também. Além disso, o que me ajuda é se estivermos pensando em como você pode posicionar, onde você pode colocar a íris e a pupila, vá em frente e desenhe uma linha paralela junto com essa linha vertical e horizontal também. Digamos que logo ali. Agora vá em frente e desenhe um círculo no meio dessa caixa, e então, bem no meio é onde seu aluno vai pousar. É assim que você também desenha a forma rápida do olho, da esclera, da íris e da pupila. Em seguida, vamos desenhar isso em um ângulo. Então, vamos fazer a esfera funcionar aqui mesmo. Digamos que esteja indo nessa direção. Então olhe para isso como uma esfera e dê a volta, desenhe a linha média girando em torno dessa esfera. Indo direto em torno dessa esfera. Em seguida, fiz uma linha paralela fazendo exatamente a mesma coisa. Eu também vou ver isso um pouco. Então, a íris e a pupila estarão aqui. Então, vamos fazer isso de novo. apenas um pouco nessa direção, aqui mesmo. A íris e a pupila. A íris realmente se apaga. Ela se levanta da esclera e se afasta da pupila. Então, o aluno estará aqui. Você tem a íris funcionando assim, e então temos a esclera passando direto por lá desse jeito. Então você também faz com que a íris se levante logo acima do olho. Então, se olharmos para o olho de lado, ele não é plano. Não é plano assim. Não é plano assim. Está mais levantado, logo acima disso, e então você tem a pupila deitada bem ali. Agora vamos seguir em frente e obter a função das pálpebras. Uma boa maneira de pensar nas pálpebras é pensar nelas como lábios na boca. Isso me ajuda a pensar nisso e a esclera será, de certa forma, os dentes. Vamos seguir em frente e jogar onde a íris estaria e depois as pálpebras contornando a esclera. Eles contornam isso. Uma parte importante das pálpebras é o que realmente ajuda a trazê-las à vida, vamos incluir essas linhas principais que são rápidas, escurecê-las para que você possa vê-las, é que a tampa superior sempre passa por cima do um de baixo. Então eu gosto de chamá-los de lábios das pálpebras. Então, jogado na borda das pálpebras para mostrar que elas não são planas. Isso vai lá embaixo [MÚSICA] Você tem seu olho e sua pupila bem ali. Vamos seguir em frente e dar um pouco mais de forma a isso. Agora vamos colocar isso em prática. Agora, quando estamos desenhando a atenção, vamos seguir em frente e ter uma visão frontal desse olho. Lembre-se da esclera e também de como ela é colocada nas cavidades do crânio. Veja as pálpebras de uma forma como se fossem planos. Então eu vou jogar essas pálpebras primeiro. Temos nosso canal lacrimal aqui. Formas básicas. Lembre-se de que existem três aviões. Na parte superior, a pálpebra superior, 1,2,3, e há dois planos na parte inferior, 1,2. Vamos jogar a íris e a pupila aqui. Essa pálpebra superior geralmente está sempre cobrindo a parte superior da íris. Geralmente está logo acima, logo acima. Então vá em frente e inclua a construção deles. Temos nossos aviões. Isso vai ficar acima disso, então certifique-se de entrar nos lábios e nas pálpebras. [MÚSICA] Observe como as pálpebras se projetam para fora. Isso mostra a forma da esclera que está lá embaixo. São os aviões 1,2 e 3. Um, 2. Vá em frente e coloque aquele canal lacrimal lá também. Vou colocar aquela aluna aqui. Isso é o que se chama vida do olho quando também tem aquele pequeno destaque. Então, a parte superior da íris geralmente fica mais sombreada do que a parte inferior. Vamos colocar isso lá. [MÚSICA] Então eu gosto de jogar onde algumas dessas sombras estarão, ponte do nariz começará. Então aqui, geralmente entre a sobrancelha e a pálpebra. Então, por fim, você quer jogar esses cílios. Além disso, você quer ver mais lábio da pálpebra inferior e da parte superior, geralmente porque a parte superior está pendurada enquanto o lábio está mais pendurado para baixo. Vamos em frente e jogar esses cílios. Observe como estou fazendo isso aqui, estou descendo e me enrolando. Você pode juntá-los um pouco aqui embaixo, não muito. Essa é a construção do olho. Portanto, a principal conclusão é que você deseja usar formas básicas quando se trata de formar o olho e também outras características do rosto. Isso também pode ajudar com os valores. Então, agora o que eu encorajo você a fazer é praticar desenhar os olhos de diferentes ângulos. Isso pode ajudar você a ter uma melhor perspectiva, trocadilhos, de como eles funcionam. Junte-se a mim na próxima lição, onde abordaremos a pintura subjacente. Vamos embora. 6. pintura subjacente: [MÚSICA] A pintura subjacente. Nesta lição, faremos a pintura subjacente. Certifique-se de que você pode ver minha mão. Você vê minha mão lá? Sou eu. Vamos fazer a pintura subjacente aqui mesmo. Também, voltando à lição, estávamos falando sobre eficiência quando você configura e encontra o que é mais confortável para você. Eu descobri isso. Uma maneira mais eficiente que permite que você me veja misturando minha tinta enquanto estou pintando e, claro, ela precisa ser um pouco limpa. Vamos seguir em frente e fazer isso. Para minha pintura subjacente, quero começar com uma mistura crua de sienna. Você pode ver isso? Lá vamos nós. Eu começo com um pouco de sienna crua ali mesmo. Então, o que você também quer fazer é, quando estiver usando o diluente , certifique-se de estar em uma área ventilada. Estou ao lado de uma janela e tenho dois filhos, então tenho que garantir que minha área seja ventilada. O que vou fazer agora é pegar um pouco de diluente, misturar com isso e depois começar a aplicar isso na minha tela. Você também pode usar um pincel maior para isso, se quiser. É fofo aplicar esse diluente de tinta e colocar isso em toda a tela aqui. Outra maneira de aplicar essa pintura subjacente é colocar um pouco da sienna crua aqui e depois esfregá-la com papel toalha e você nem precisa usar exatamente a sienna crua. Você pode usar uma cor diferente. Você pode até usar um número queimado. Agora, quando isso estiver muito bom e resolvido, passaremos para a próxima etapa. Também tenho minha referência à minha esquerda. Você tem uma panela ali e veja isso, boom. Agora, para esta parte, vou pegar meu número queimado para colocar essas linhas mais escuras lá também. Em vez de usar um lápis para desenhar nosso layout, o que eu vou fazer é desenhar com um pincel. Isso também ajuda a obter uma pintura mais solta do que desenhar com o pincel. Também esqueci de mencionar que forneci referências diferentes que você pode usar no projeto e na seção de recursos abaixo. Vá em frente e confira isso. Tenho muitas referências diferentes que você pode usar e escolher. Para esta parte, vou usar esse pincel aqui mesmo. Meu pincel número 0. Também estou usando um diluente de tinta para me ajudar a usar isso. Somente as pálpebras no centro. Começando com as pálpebras aqui. [MÚSICA] Uma maneira de ajudá-lo a pintar sua peça e dar uma aparência folgada é definir um limite de tempo. Talvez 45 minutos por sessão ou uma hora por sessão, só para que você possa fazer isso rapidamente e colocar rapidamente aquela pintura lá, dando a ela aquela aparência solta de aloe prima e essa área aqui. [MÚSICA] O lado do rosto está aqui. [MÚSICA] Agora que tenho uma sensação básica nos olhos , o que vou fazer a seguir é usar menos tinta lá dentro desse número queimado e entrar nessas áreas mais escuras. O aluno aqui mesmo. Certifique-se de manter esses destaques em mente. Outra coisa que me ajuda é apertar os olhos para a pintura também. Isso me ajuda a quebrar essas formas e também me ajuda a visualizar os valores. [MÚSICA] Eu vou pintar a sobrancelha só para sabermos onde ela está. Não vamos adicionar os cílios porque você quer que eles passem por cima das pálpebras. Coloque-os um pouco para sabermos onde eles estão. Aqui embaixo, deixe-me ir em frente e escurecer essa área. Para esta parte, na verdade , vou pegar e limpar isso, pegar minha toalha de papel, limpá-la lá dentro, colocá-la no chão. Então, para esta parte, vou pegar meus CRFs. Vá em frente e pegue o número 2. Vamos fazer o Número 2. Ali mesmo. Escureça essa área. [MÚSICA] O lado do rosto aqui também é escuro. É aqui que o nariz vai ficar. [MÚSICA] Eu só quero consertar essa parte um pouco. Vamos limpar minha escova. Eu quero usar essa toalha de papel aqui. Pegue um pouco de tinta que esteja nela. [RUÍDO] Lá vamos nós. Como se vou usar isso a meu favor e , em seguida, o que você pode fazer é pegar sua toalha de papel trata de uma tela molhada sobre molhada, vou usar isso a meu favor e , em seguida, o que você pode fazer é pegar sua toalha de papel que tem a tinta nela e aplicar áreas que têm esses destaques. Usando a base principal, usamos aqui como medidor. [MÚSICA] Se você sentir a necessidade de ir em frente e voltar e escurecer algumas áreas ou destacar algumas áreas que você acha que gostaria. Sempre que você se sentir confortável o suficiente com isso, vamos prosseguir e passar para a próxima lição, onde vamos prosseguir e misturar algumas cores. 7. Mistura de cores: Agora vamos misturar algumas cores e manter as coisas simples. Vamos usar apenas amarelo ocre, azul ultramarino francês, alizarina carmesim permanente e depois também branco titânio. Vamos em frente e colocá-los lá embaixo. Às vezes eu gosto de ter duas pilhas de titânio branco, uma em que estou misturando cores e outra que estou usando como destaques, se for uma cor branca pura. Eu vou em frente e planejo isso a seguir. Não tenha medo de usar essa tinta. Você definitivamente quer mais, especialmente quando adicionamos camadas mais grossas. Você quer ver essa textura. Temos azul aqui, ocre aqui. Agora, o que eu gostaria de fazer é que há duas maneiras de misturar meu preto. Eu posso usar, eu vou em frente e o encontrarei. Lá vamos nós. Eu posso usar um número queimado e depois misturá-lo com o azul. Essa é uma maneira rápida de obter uma cor preta. Essa é a maneira de obter um preto mais escuro. Você não quer usar um preto liso, porque para mim, ele faz com que pareça plano. Quase pode sugar a vida de sua pintura porque é perceptível e há uma diferença que você pode ver. O que você quer fazer é misturar seu próprio preto, o que você pode fazer é incliná-lo para um lado mais frio ou quente. Essa é a coisa legal de misturar seu próprio preto. Para isso, eu tenho que ter minha faca de paleta. Deixe-me seguir em frente e mostrar as duas maneiras diferentes misturar o preto. Tenho certeza de que existem mais maneiras misturar preto também, eu faço dessa maneira. Ou eu uso um pouco disso aqui, depois um pouco de azul. Essa é uma maneira rápida de obter essa cor preta. Se você quer se inclinar mais para uma cor fria, adicione mais azul a ela ou adicione mais desse número queimado. Outra maneira de fazer isso é ir em frente e pegar o azul, claro, um vermelho, azul e amarelo, misturá-los juntos. Ou se você tiver roxo, faremos esse exemplo. Vamos fazer um roxo. Vamos fazer uma bela cor roxa aqui. Então vá em frente e coloque um pouco de amarelo nisso. Coloque muito amarelo, então vamos trazer isso de volta um pouquinho aqui. Estou muito empolgado com essa nova maneira que acabei de encontrar de colocar minha paleta. Eu vou usar essa configuração de agora em diante, possivelmente. Adicione um pouco mais de azul. Uma maneira de saber para qual cor seu preto está mais inclinado é eu raspar, você pode ver a cor embaixo. É quase como uma laranja avermelhada que você também pode ver por baixo, então está mais inclinada para o lado quente. Agora eu costumo me inclinar mais para o lado quente quando se trata de fazer preto porque meus sujeitos geralmente têm pele mais escura, geralmente pele morena. Você pode ver a diferença. Isso é muito mais escuro do que esse aqui. Eu costumo usar esse. Essa é apenas uma maneira rápida de fazer isso. Agora, essas não são as únicas duas maneiras de criar uma cor preta. Tenho certeza de que existem outras maneiras de fazer isso. Esses são os dois que eu costumo escolher. Agora, há duas maneiras de fazer isso quando estiver misturando suas cores para a pintura. Primeiro, você pode pré-misturá-los. Vamos nos concentrar principalmente em três cores principais diferentes, três valores diferentes. Especialmente ao fazer retratos, você quer ajudar a separá-los. Eu gostaria de dividir três cores principais diferentes em sua referência. Você pode pré-misturar essas cores ou pintá-las à medida que avança. Eu mesma, às vezes, quando as misturo de antemão, descubro mais tarde, quando estou misturando cores e vendo as cores que quero pintar, acabo vendo uma cor totalmente diferente. Agora, às vezes, apenas os misturo à medida que vou, [RISOS], mas você pode escolher qualquer um deles. Para esta lição, vamos realmente misturar essas cores, pré-misturá-las ter uma ideia das cores principais que vemos aqui. Vou apenas adicionar mais tinta à minha paleta. Quando estou misturando minhas cores, gosto de começar com a cor mais escura exceto as cores principais que tenho aqui, as cores mais escuras que tenho aqui. Deixe-me ir em frente e fazer isso. Vamos começar com uma laranja e, geralmente, quando estou com pele morena, costumo misturar muitas laranjas e marrons diferentes. Deixa eu entender isso. Eu tenho essa cor. Vamos adicionar um pouco de azul lá. Acendendo isso. Ou, novamente, vou usar um número queimado. Gostaria de adicionar um pouco disso lá. Apenas certifique-se de que meu suporte de paleta improvisado esteja estável. Coloque um pouco desse preto lá dentro. Um pouco mais nisso. Como uma hora de dança. Mais vermelho, um pouco mais de azul para escurecer isso, e passar para minha próxima cor aqui. Meu próximo tom que vejo, que é uma bela cor marrom alaranjada bem ali. O vermelho é muito forte, talvez você queira usá-lo menos. Era muito vermelho para usar. Pode não parecer, mas é muito vermelho. É uma cor muito dominante. Eu não conheço esse porta-paletas improvisado, pessoal. Lá vamos nós. Deixe-me adicionar um pouco de branco a isso. Para ajudar a dessaturar suas cores, você pode adicionar uma cor mais escura ou uma cor mais clara. Isso ajudará a dessaturá-los para obter um tom de pele agradável. Um pouco de branco para ajudar a dessaturar essa cor. Adicione um pouco de azul lá, ajude a diminuir o tom, branco também. Eu acho que está parecendo muito bom. Então, à medida que eu avança, vou trabalhar com essa cor também. Em seguida, passe para uma cor mais clara. O que posso fazer é começar com um pouco da cor anterior. Você não quer ter o hábito de trabalhar muito com a mesma cor porque geralmente existem muitas cores diferentes no rosto ou na pele. Estou trabalhando com isso e será um tom mais claro aqui. À medida que você fica mais claro, o que você quer fazer é adicionar os brancos e depois adicionar o amarelo. Se você ouvir ruídos, a placa do meu filho ao fundo. Em certas áreas do rosto, como as bochechas, você pode ver um pouco de rosa lá dentro, uma pequena área corada, de certa forma. Deixe-me realmente adicionar mais branco a isso. Se ficar um pouco na sombra, adicione um pouco de azul para ajudar a fazer isso acontecer. Eu acho isso muito bom. Agora, novamente, essas são as principais cores de tom de pele com as quais vou trabalhar. Isso vai me ajudar enquanto eu pinto. Eu não vou me limitar exatamente a eles. O que eu quero fazer é usá-los mais como ponto de partida e depois me ramificar com as diferentes cores que vejo ao percorrer toda a minha pintura. Agora, junte-se a mim na próxima lição onde vamos seguir em frente e pular para a camada fina. 8. Camada fina: [MÚSICA] Nesta lição, vamos trabalhar na camada fina aqui. Vou adicionar um pouco disso. Este é o meio de pintura de cártamo. Vamos adicionar isso aqui embaixo. Adicione um pouco disso. Isso vai ajudar a diluir a tinta e também a usá-la mais. No momento, estou usando minha escova plana zero. Eu vou seguir em frente para os negros aqui. Essa é aquela camada fina. Estou tendo em mente onde esses destaques estarão , então não estou pintando completamente sobre eles. Agora, para a sobrancelha, vou escurecer isso lá em cima porque vai ser a pele embaixo dela , então queremos ver isso. Com os cílios, quero adicionar mais desses cabelos. Só estou conseguindo a colocação disso. Agora, o que eu vou fazer é passar para a minha próxima cor aqui. Algum meio de pintura sobre isso. Obtenha a próxima cor mais escura para que fique um pouco mais clara aqui. Estas são minhas duas escovas de ponta plana. Em seguida, adicione todas as áreas em que essa cor parece apropriada. [MÚSICA] Estou vendo uma pequena diferença aqui na cor. Com as cores, quero ajustar isso à medida que avança. Na verdade, vou seguir em frente e obter uma cor mais arroxeada embaixo do olho. Isso parece melhor. Uma maneira de ajudar a fazer com que essas cores combinem da melhor maneira possível, basta testá-las. Misture a cor e depois teste-a à medida que avança. Definitivamente, ao redor da pálpebra aqui, temos mais desse tom arroxeado. se preocupe em pintar acidentalmente sobre certos destaques pois você sempre pode pintar sobre as áreas escuras e simplesmente consertar à medida que avança. Então, para a próxima parte, vou usar meu pincel de quatro pontas aqui e seguir em frente e aplicar aquela cor mais clara, então uma cor marrom mais clara. Aperte os olhos enquanto avança. Isso ajudará você a ver determinadas áreas do objeto as quais a tinta combinará melhor. Estamos nos divertindo, certo? Certifique-se de que estamos nos divertindo, pessoal. Estou percebendo tons claros da carne debaixo da pele aqui. Estou percebendo leves tons de tinta embaixo da pele aqui. Vou pegar um pouco dessa tinta lá, só que um pouco mais clara. Aqui vamos nós. Use uma sombra com esse pincel a seu favor, me ajuda muito. Agora, vamos seguir em frente e passar para essa cor mais clara. Nós estávamos apenas nessa cor aqui. Vou seguir em frente e passar para este que é um pouco mais leve. Definitivamente vou usar o tamanho do pincel a meu favor. Apertar os olhos me ajuda a ver essas cores muito melhor. Adicione um pouco dessa tinta e alguns desses tons de pele na área das sobrancelhas. Só para adicionar esses cílios, podemos pintar sobre eles. Vou adicionar um pouco mais de branco lá. Adicione um pouco mais de branco. Agora, um pouco de vermelho, eu estou puxando para cá também. Vamos dar uma chance a isso. Estou gostando da aparência. Isso parece ótimo. Tenho certeza de que todos os seus também estão lindos. Trocando os pincéis aqui, vou limpar esse pincel. Obtendo esses detalhes menores. O destaque real começa aqui. Isso parece muito bom. Foi assim que deixei o olho aqui, a parte principal do olho, em branco. Ainda não faríamos muito com isso. [Risos] Eu finalmente gosto de acrescentar essa parte. Vamos seguir em frente e ver os principais destaques. Você não quer usar o branco puro. A menos que algo seja exatamente dessa cor, seja ele próximo ou algo desse tipo. Eu sempre fico um pouco tenso com os destaques [MÚSICA] quando os estou pintando. Eu tenho que testar isso lá fora. Está parecendo bom. Vamos destacar sob os olhos. Essa camada fina basicamente nos ajuda a mapear onde colocar certas cores e certos valores. Agora, na próxima lição, vamos colocar uma camada grossa. 9. Camada grossa: Agora, nesta lição, vamos seguir em frente, pular direto e colocar essa camada grossa em andamento. Nós tínhamos nossas mesmas cores aqui, e eu quero voltar e começar com meus escuros. Certifique-se de que eu tenho o pincel certo aqui. Belo pincel fino e não se preocupe com globo e tinta. Desta vez, queremos ver essa tinta. Vou te mostrar uma técnica que vai realmente te ajudar a fazer esses destaques se destaquem [MÚSICA]. Use um pincel mais grosso. As sombras sempre projetam esse vinco e, para essa parte, na verdade não estou usando meu meio de pintura, eu uso antes, que ajuda a torná-lo mais suave, porque eu realmente quero essas cores grossas lá. até você ver essa textura acontecendo. [MÚSICA] Tinha uma bela cor roxa na pálpebra. [RUÍDO] Eu não gosto disso. Vamos experimentar isso. Está um pouco mais escuro. É um pouco melhor. Eu posso acrescentar muito mais. [MÚSICA] Mantenha minha referência fora. [MÚSICA] Saltando para aqueles tons mais claros adicionando um pouco mais de rosa. Lá vamos nós. Adicione mais branco a isso. Apertando os olhos, colocando essas cores lá. Não tenha medo de colocar a tinta aqui. Pegar um pincel menor para esses detalhes menores e voltar ao que eu estava dizendo sobre a técnica que ajuda você a realmente destacar esses detalhes é colocar mais tinta de uma forma texturizada. O que quero dizer com isso é [Risos] deixe-me explicar isso. Colocando mais tinta lá embaixo. Quase praticamente se eleva da sua superfície. Dessa forma, isso nos destaca , eu o tabulo mais. Isso realmente os destaca. Estamos trabalhando nesses destaques. Eu gosto daqui, voltar e adicionar algumas áreas extras. A bateria da minha câmera acabou, mas vamos voltar para ela e continuar de onde paramos. Como você pode ver, há linhas nos dias que antecedem, algumas nos dias que antecedem, algumas cores estão aqui, e esses detalhes menores em [MÚSICA] veem mais de uma cor bronzeada aqui. Faça com que fique um pouco amarelo lá dentro. Vamos misturar isso aqui. Eu tenho alguns brancos e alguns azuis lá dentro. Deixe-me adicionar um pouco de preto lá também. Vamos adicionar um pouco mais de azul. Não se destaque demais , também deve marcá-lo agora, vejo como fica. Acho que está parecendo muito bom. Rápido, adicionamos isso lá. Está mais escuro nessa área, então deixe-me seguir em frente e [MÚSICA] coloque um amarelo nela. Na verdade, é muito amarelo, tem um amarelo e um azul lá dentro. Agora, o que vamos fazer aqui é uma das partes mais importantes, o lábio do olho, e eu quero alinhá-la apenas para curvá-la. Ainda está escuro, mas apenas o suficiente para que ela pudesse ver. Agora, o canal lacrimal também tem alguns destaques , mas adicione-os lá. Voltando aqui e adicionando isso, deixe-me tocá-lo, tabule-o mais escuro, assim que os destaques no olho também adicionarem um pouco de azul lá. Colocando esses destaques, isso é azul, oh meu Deus. Eu não quis fazer isso porque eu não vi isso. Eu não estava olhando e pintei totalmente [NOISE] bem selvagem ali mesmo. Desculpe, é uma solução fácil. Alguns desses destaques saltam. Agora, como eu os pinto aqui um pouco demais, vou usar esse pincel minúsculo. O pincel minúsculo é chamado e quer ser usado nesta aula. Aqui está. Experimente este pequeno destaque na parte inferior do olho aqui, onde a pálpebra encontra o olho e um pouco disso lá também. Meu tom usa um pincel lindo para os cílios, adicione-os e às vezes pode ser difícil adicionar escuros sobre as luzes. Tenha isso em mente quando estiver pintando também. Eu tenho acima aqui. [MÚSICA] Eu vi um cara, ele estava pintando cabelo, o que ele fazia para pintar o cabelo, as linhas finas, ele realmente pegava um cabelo de verdade e mergulhava em uma tinta, se movia ao redor da tinta, coloque um pouco de tinta nela, coloque na tela e retire-a para criar um belo pedaço de cabelo fino. É muito legal. Uma direção dessas sobrancelhas, também entre os cílios. 10. O fundo: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos seguir em frente e fazer o plano de fundo. Vamos colocar no fundo com nossa paleta em vez de um pincel, uma técnica diferente. Vamos seguir em frente e fazer isso. Com seu plano de fundo, você quer ter uma cor, esses são meus complementos, seu principal ponto focal. O que posso fazer é ter em mente criar um plano de fundo que não seja tão saturado, simplesmente porque quero que o ponto focal principal se destaque mais com todas as cores vibrantes. Às vezes, diminuo o tom do fundo apenas para fazer o ponto focal se destacar ainda mais. Agora eu quero um belo azul tonificado. Um pouco do nosso preto pré-fabricado está lá para atenuar isso. Adicione um pouco do amarelo, quase obtenha uma cor azul-petróleo. Isso parece muito bom. Não tenha medo de colocar essa tinta na superfície. Isso torna as texturas divertidas. Não se preocupe se você perder pequenos pontos, há problema em não cobrir todo o fundo inteiro e parte disso abaixo da pintura está aparecendo. Depois, acho que isso faz com que tenha uma aparência mais legal. Isso me lembra de quando as pessoas colocam a cereja no topo do bolo. Eles têm aquela coisa de faca de paleta e estão espalhando a cobertura lá. Então, quando você se sentir bem com isso, outra parte divertida a fazer é pegar um pincel pequeno, colocar um pouco dessa tinta azul lá, limpá-la e dar uma pancada. Agora vá em certas áreas e onde quer que a cor de fundo, o tom com que a cor de fundo corresponda, eu vou pentear isso nos tons de pele. Estou procurando valores semelhantes para o meu terceiro. Estou apenas escovando levemente. Isso quase ajuda seu ponto focal, seus assuntos, parecer que faz parte do plano de fundo, não sentado aleatoriamente lá. Ali no olho, só um pouquinho ali. Agora, o plano de fundo é importante porque pode ajudar a capacitar seus sujeitos, criar uma atmosfera e também contar uma história. Portanto, não tenha medo de usar mais tinta, use a textura a seu favor e, por fim, vamos tirar algumas fotos glamourosas. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, obrigado por participar e concluir esta aula. Dê a si mesmo [NOISE] uma salva de palmas. Algumas das principais conclusões que aprendemos nesta aula foram como manter seus materiais simples, ser confortável e eficaz com sua configuração, como construir o olho, como pintar com menos cores, como criar profundidade e como usar um plano de fundo para complementar seu assunto. De tudo isso, se há uma coisa eu gostaria que você retirasse é que para quebrar as regras, você deve primeiro aprendê-las. Faça uma pintura sua e não case com nenhuma fórmula. Por fim, não se esqueça de publicar seu projeto na galeria do projeto. Eu adoraria vê-los. Siga-me também nas redes sociais e deixe seu comentário abaixo. Obrigado novamente por fazer esta aula, e nos vemos na próxima vez. [MÚSICA]