Pintura a guache: 15 dias de pintura de paisagem

1. Introdução: Como se diz na natureza, nada é perfeito e tudo é perfeito. Olá, amigos. Meu nome é Mohani Sina e sou uma artista acrílica Eu faço principalmente pintura de paisagens e pintura de retratos de animais e pássaros. Muitos de vocês me conhecem como Mini Galeria de Arte pela minha conta do Instagram. Nesta aula, pintaremos 15 paisagens diferentes , especialmente projetadas para bignes Vou postar o tutorial todos os dias alternados para que você tenha tempo concluir cada pintura. Nesta aula, você aprenderá como fazer uma mistura perfeita com duas cores, três cores Depois vem a pintura da montanha com diferentes texturas. Além disso, aprenderemos diferentes formas de árvores, pinheiros, palmeiras e diferentes variedades de árvores aqui. Aqui aprenderemos como fazer grama perfeita. Sem perder tempo, vamos começar com nossa pintura do primeiro dia, e espero que você aproveite toda essa jornada de 15 dias. Não. 2. Materiais necessários: Vamos primeiro discutir sobre os materiais que usaremos. A primeira coisa é o papel que precisamos. Este é o papel tamanho A cinco. Você pode usar A cinco A seis, qualquer tamanho que você quiser. Desculpe, é papel de 100 g/m2, 300 g/m2, 100% prensado em quatro partes . Assim, vou colocá-lo na folha de acrílico com a fita adesiva E esta é a folha de acrílico que vou usar, especialmente como base para este papel. Você pode usar qualquer base que quiser. Agora, vamos falar sobre a cor. Esta é a cor de arco da Brostro que vou usar. Tem 24 tonalidades. Você pode usar qualquer cor de cinza da marca, o que você tiver. Isso tem 24 conjuntos de cores. Há uma variedade de cores dentro dela em forma de tubo. Essas cores eu vou usar principalmente em minhas pinturas. Você pode usar qualquer cor de marca, seja qual for a marca que você tiver, você pode usá-la Agora vamos discutir sobre os pincéis que precisaremos Esses são os pincéis que usaremos. Primeiro, a escova plana, depois a escova redonda, depois a escova montadora, depois vem a escova filbert, depois a escova em leque, esta é a escova Bristol, depois o lápis, o lápis técnico e depois Todas essas coisas que precisaremos. E depois a paleta. Esta é a paleta de vidro que vou usar para manter minhas cores, e no aluguel de dois recipientes você precisará de um para água limpa e outro para água suja Portanto, você precisará de dois recipientes para a pintura e o lenço ou pano para limpar os pincéis Além disso, vamos ver como podemos fazer a gravação com a ajuda da fita adesiva Então esse é o lençol. Vou usar essa fita adesiva e metade da fita adesiva deve estar no seu papel E meia fita adesiva deve estar na base, o que você estiver usando Então minha base é a folha de acrílico. Então, aqui a metade está no papel e a outra na folha. Da mesma forma, você deve colocá-lo ao redor. Os quatro cantos para que você possa dar uma bela borda à pintura. Isso é totalmente opcional. Se você quiser pintá-lo em folhas inteiras, você pode pintá-lo em folhas inteiras, mas eu gosto de criar bordas quando estou fazendo a pintura. Então, eu uso principalmente essas fitas adesivas para dar uma bela borda a essa pintura Nos quatro lados, vou aplicar essa fita metade na folha e metade no papel. Vamos discutir algumas técnicas de como faremos a pintura, especialmente a parte de mistura Vamos começar com isso. Ah. 3. Técnica de mesclagem: Então, bem-vindo de volta. Vamos começar com algumas técnicas de mistura Aqui vou mostrar duas técnicas de mistura, uma com uma cor e outra com duas cores Então eu escolhi apenas duas cores, uma azul e outra, é amarelo, ocre e branco Então, aqui vou usar minha escova plana para misturar. Então, a primeira mistura, que vou mostrar, é com uma cor. Mergulhe bem na água. Remova o excesso de água dessa forma e, em seguida, pegue a primeira cor. Essa é a cor azul que estou usando aqui. Então, primeiro, estou aplicando uma única camada dessa cor escura e mostrarei a transição do escuro para o claro, como ocorre a transição e como você pode misturá-la perfeitamente. Aqui eu usei a cor. Agora vou pegar um pouco de branco e misturar com esse azul. Mais uma vez, vou aplicar a cor. Vou tentar misturar as cores primeiro. Sempre que estiver misturando, leve as cores do claro ao escuro Estou apenas lavando a escova de olhos e, novamente, pegando um pouco de branco e misturando com esse pedacinho azul. Então, novamente, vou aplicar essa cor. Novamente, vou misturar e vou misturar as cores e vou levar as cores para cima, do claro ao escuro. É assim que acontecem as transições com uma cor. Onde quer que eu faça a mistura disso, é assim que temos que misturar as cores Agora eu usei novamente mais branco para essa cor e estou tentando misturar as cores. Agora, primeiro, vou preencher essa área, e vou pegar apenas branco e, novamente, um pouco mais de branco e vou preencher toda essa área. Então você pode ver que as linhas estão lá, certo. Primeiro, vou lavar meu pincel. Bem, vou apenas lavar meu pincel, remover o excesso de água, assim como limpá-lo, e tentar misturá-lo com muita delicadeza, toque bem leve no Agora, toda vez que vou escurecendo, estou apenas lavando meu pincel, retirando o excesso de água, e então você tem que parar retirando o excesso de água, de misturar a parte Porque quando vamos acima, as cores entram nesse pincel. Agora, novamente, vou adicionar um pouco de cor mais escura. Vou tentar mover a cor para baixo porque quero uma cor um pouco mais escura Assim, estou apenas diminuindo as cores ainda abaixadas e, como a área inferior é branca, quando eu puxar a cor um pouco para baixo, ela se torna um pouco azul mais claro. É assim que temos que fazer a transição da escuridão para a luz. Agora vamos começar novamente com a cor azul. Aqui, tentaremos não misturar as cores azul e amarela, porque sempre que você mistura as cores azul e amarela, ela se transforma em verde, modo que não queremos Como podemos evitá-lo. Primeiro, eu adicionei a cor azul. Você pode ver que eu adicionei uma camada de cor azul em cima dela. Agora vou lavar bem meu pincel e depois vou pegar o ocre amarelo Antes disso, vou apenas adicionar branco no meio e vou tentar misturar a cor primeiro com essa cor branca. Quando o branco é adicionado a esse azul, essa cor fica um pouco mais clara. Basta misturar um pouco mais de branco e eu estou apenas misturando e misturando as cores do claro ao escuro Portanto, não coloque muita pressão no pincel. Caso contrário, haverá marcas de pincel. Agora eu pego apenas esse ker amarelo. Estou tentando colocá-lo abaixo. Apenas cobrindo a parte inferior do lençol, e um pouco de branco, adicionarei a esse amarelo e tentarei primeiro misturar essas duas cores amarelas, porque não quero que uma cor muito escura fique lá. Você pode ver que há um espaço entre esse azul e o amarelo. Para evitar que a cor se transforme em verde. O que vou fazer é usar a cor branca e aplicá-la primeiro no centro. Primeiro, vou misturar a parte inferior da página. Então, novamente, vou levar o pincel até a parte superior lentamente. É assim que vamos misturar as cores de quando há uma mistura de amarelo e azul. Isso é muito importante. Não precisamos fazer com que as cores se transformem em verde. Novamente, estou adicionando um pouco de azul mais escuro em cima dela e vou puxá-la para baixo para que fique na parte branca, e não vou em direção ao amarelo para que, novamente, ela fique verde Então, estou misturando as cores lentamente, e é assim que, quando o azul e o amarelo chegam, usamos o branco para evitar que eles se tornem verdes. Na maioria dos casos em segundo plano, usamos branco, mas aqui usamos um branco separado entre eles para que não fique verde. Esse tipo de mistura vamos usar em algumas de nossas pinturas Espero que isso o ajude a fazer as próximas pinturas. Então, basta misturar bem levemente e não haverá marcas de pincel. Levemente significa com uma leve pressão no pincel. Vamos remover essas fitas e ver como surgiu a mistura Sempre que você estiver removendo a fita, remova-a bem devagar e em um ângulo para que o papel não saia e muito lentamente. Você pode ver At apenas tirando o papel em um ângulo. Portanto, se você pegar o papel em um ângulo, seu papel nunca o fará e você poderá facilmente tirar a fita adesiva. Agora vamos começar com nossa primeira pintura. Então essas são as pinturas da Montanha Azul. Vamos começar nossa primeira pintura e espero que você goste. 4. Montanhas azuis parte um: Bem vindo de volta. Então, vamos começar com nossa pintura do primeiro dia. Esta é a folha que estou usando em forma de paisagem. Então, vou desenhar um esboço das montanhas. Todas são montanhas sobrepostas, que estou desenhando aqui, um esboço muito simples, sem muito Um esboço simples e básico, qual estou desenhando uma montanha, sobreposta à Então, espero que esteja visível. Portanto, tente desenhá-lo de uma forma muito leve. Sempre que desenharmos alguma coisa no papel, tente desenhá-la com um lápis bem leve. Então, vou apenas escurecê-lo para que você possa vê-lo corretamente, isso que estou tentando desenhar Estas são cerca de quatro montanhas sobrepostas , como você pode ver uma em cima da outra, que aqui eu desenhei E depois disso, discutiremos sobre as cores que usaremos. Usaremos principalmente as cores azuis, azuis diferentes. Aqui vamos usar. Portanto, é uma pintura de todas as cores azuis diferentes. Então, primeiro é a cor branca, que é necessária, é claro, e depois vem o Sralim, azul, azul prussiano Então, todas essas cores que usaremos. Então, vamos começar com a pintura. Então, acabei de retirar as cores e a paleta. Então, todas essas cores, preto, azul sérico, azul prussiano Agora, meu pincel plano, coloquei bastante água no meu pincel e só pego minhas cores, as duas Isso é azul prussiano e azul cerliu, e eu estou apenas tentando primeiro adicionar a cor e eu estou apenas tentando primeiro adicionar a Portanto, a transição será da escuridão para a luz. Então é assim que vamos fazer. Então, a primeira coisa aqui é que eu adicionei mais prussiano e menos azul cerliu E à medida que vou descendo, adicionarei azul de cério Um pouco mais do que o azul prisciano e também um pouco de branco E adicionarei novamente essa segunda cor e tentarei misturar as duas cores. Sempre tente misturar as cores do claro ao escuro. Aqui, a cor mais clara é onde eu adicionei branco. Tente mover os pincéis da cor clara para a escura. Agora estou adicionando um pouco mais de branco e estou apenas tentando preencher a parte inferior. Da mesma forma, vou me mover e começar a adicionar mais e mais branco a esses azuis para que eles façam uma transição da cor escura para a clara Vamos adicionar um pouco de água e um pouco mais de branco e, novamente, começar adicionando cores mais claras. Basta misturar as cores do claro ao escuro. Agora vou usar apenas a cor branca. É isso mesmo. Não vou usar nenhuma cor azul aqui porque a cor azul já está lá no meu pincel. Acabei de pegar o branco e estou apenas tentando misturar essa cor mais clara com a cor acima. Muito lentamente, a cor que está perto da montanha é a cor mais clara. Estou apenas misturando do claro ao escuro. Novamente, vou usar um pouco mais de branco para que fique um pouco mais claro. Ah. É assim que estou apenas tentando misturar as cores. Ao misturar a cor, não pressione o pincel com muita força Caso contrário, haverá marcas de pincel. Agora, a primeira parte superior da mistura está pronta. Agora vou fazer a primeira montagem, que é um pouco mais escura que a que está acima do céu Acabei de adicionar um pouco de azul pincelado e estou pintando com meu pincel redondo Muito lentamente, estou apenas pintando e tentando dar um pouco de forma a ela. Portanto, deve ser uma linha muito limpa e clara. Então é isso que eu só estou tentando fazer. Este é o meu pincel redondo de tamanho menor, que é do tamanho quatro de Princeton, que estou usando aqui E agora estou apenas adicionando um pouco mais de branco para dar uma pequena transição da cor escura para a clara. 5. Montanhas azuis parte 2: Da mesma forma, vou pegar um pouco de azul prussiano e azul cério E também vou usar um pouco de preto para dar uma cor um pouco diferente. um pouco de preto, muito pouca Você precisa adicionar um pouco de preto, muito pouca quantidade de preto, e basta misturar um pouco de branco para dar um tom suave de cor E eu só estou tentando preencher a segunda montanha com essa cor mais escura À medida que vou descendo, adicionarei um pouco mais de branco e começarei a misturar a cor simultaneamente Você pode ver que a água está apenas no meu pincel, e eu não misturei nenhuma água nessas cores porque essas cores já estão em uma forma bastante líquida, não líquida, pelo menos cremosa, a água, que está no seu pincel é mais do que suficiente para misturar as cores Suponha que, se sua cor estiver seca, você obviamente pode usar um pouco de água nela. Basta misturar um pouco mais as cores. Agora, nesta pintura, meu maior foco está na parte de mistura, ou seja, como você pode misturar a área menor a área maior, como vimos nas técnicas que usamos na mistura Agora vamos fazer a terceira montanha, que é um pouco mais escura do que a que está acima Vou aqui adicionar mais azul cério e preto a isso, um pouco de branco, não muito, só para atenuar a cor É por isso que eu adicionei branco nisso. Um pouco mais de preto porque essa deve ser uma cor um pouco mais escura a que usamos acima Basta primeiro delinear as montanhas e depois começar a preencher as cores Será fácil para você preencher as cores. Primeiro, delineie bem e depois tente misturar as cores e preencher as cores A parte superior é escura e, à medida que formos descendo, adicionarei um pouco de branco a essa mistura e começaremos a misturar as cores Então, estamos misturando não apenas em um A maior, que é o fundo, mas também misturando as cores na área menor, que são essas montanhas Em todos os lugares, a mistura é necessária, mesmo em áreas menores, também precisamos misturar Sempre leve a mistura da versão mais leve para a parte superior Misture lentamente as cores e você verá como todas as três montanhas ficam bonitas quando usamos as cores escuras e claras Agora, na parte inferior da montanha, usarei simplesmente a cor preta. Simplesmente vou preenchê-lo com cores pretas. É uma pintura muito simples, mas muito bonita. Como se eu realmente gostasse de fazer esse tipo de pintura em que usamos apenas uma cor que é azul, mas em formas diferentes. Agora você pode ver que meu pincel secou. Basta adicionar um pouco de água no pincel e começar a fazer isso novamente. Quando estamos cobrindo a parte inferior, estou apenas adicionando um pouco de branco para dar um toque cinza à parte inferior, não muito cinza, mas deve ser um cinza mais escuro e vou tentar misturar essa cor Nesse tipo, você pode dar algumas variações a essas montanhas. Técnicas similares também são usadas quando usamos cores acrílicas. Mas aqui na Gach você pode fazer a mistura facilmente porque essas cores se reativam com água, mas não no caso do acrílico Essa coisa você tem que ter em mente. É muito mais fácil quando usamos cores desajeitadas. Mas quando usamos acrílico, temos que tomar cuidado para que ambas as cores estejam molhadas. Agora, eu fiz todas as montanhas. Vou apenas adicionar algumas formas de árvores na parte superior apenas descrevendo as linhas e os pontos na parte superior Algumas linhas maiores, linhas menores com meu pincel redondo para refletir as pequenas árvores que estão no topo da montanha. Agora vamos adicionar alguns pontos menores nessas áreas pretas Parecerá que existem pequenas cabanas e casas com pequenas lâmpadas que se acendem quando é noite ou é noite Você deve ter visto nas áreas montanhosas que existem pequenas luzes que são visíveis nas áreas montanhosas distantes, onde há pequenas casas e cabanas com pequenas lâmpadas e luzes que brilham nas É isso que estou tentando criar aqui. Vocês são apenas pontos maiores e menores. Você tem que preenchê-lo nesta área. Aqui estou usando meu pincel rigger para fazer isso e uma cor grossa Não use cores finas. Use cores grossas para fazer isso. Agora você pode deixar a pintura assim ou criar algumas estrelas em cima dela. Eu gostaria de criar estrelas em cima dela. Então, antes disso, vou cobrir a área abaixo com meu bloco de notas ou algo assim. Você pode cobri-lo com qualquer coisa, o que você tiver. Apenas certifique-se de que a cor tenha secado. Em seguida, coloque apenas um bloco de notas ou um papel em cima dele. Então, acabei de cobrir a parte inferior da área com meu caderno. Só estou cobrindo, e depois vou usar minha escova plana. E com muita água no meu pincel plano, vou pegar essa cor branca e muitas cores brancas, muitas cores brancas aquosas vou pegar no meu pincel e depois borrifar dedo e com a ajuda do dedo e do pincel, borrifar por cima Tente mantê-lo à distância para obter pontos nítidos e claros, especialmente acima do Apenas algumas estrelas aqui e ali em cima. Eu só estou tentando criar que você já pode ver essa pintura está muito bonita. Gostei muito de todo o resultado. Então, basta adicionar mais algumas estrelas, estrelas maiores com meu pincel Então, experimente. Adoro ver isso se você estiver experimentando. É uma pintura muito simples e bonita. Espero que você ame essa pintura. É só uma pintura de Tan. Temos mais 14 pela frente. Esta é a pintura inteira, apenas alguns pontos aqui e ali e terminamos a pintura e agora vem a parte mais suave que é remover a fita adesiva deste Com cuidado, retire a fita em um ângulo e, quando você a pegar em ângulo, o papel nunca será rasgado. Tente fazer isso bem devagar em um ângulo. E você pode ver como as fronteiras surgiram bem. É isso, e vamos começar com nossa próxima pintura. 6. Verão brilhante: Então, vamos começar com nossa pintura d two. Então, este é o papel em forma de retrato que eu guardei. Agora, vamos começar com a discussão sobre as cores que usaremos aqui. Portanto, este é um fundo brilhante de verão que estou tentando retratar aqui Então, principalmente as cores que estou usando aqui são o medialo e o amarelo limão E, além disso, cores neutras. Então, todas essas cores que eu tirei, ou seja, branco, amarelo limão, medialo e preto Vamos começar primeiro com o bloqueio do plano de fundo. Novamente, a escova plana que estou usando aqui. Primeiro, vou mergulhá-lo na água e depois vou primeiro para a cor, que é a cor amarela média Você pode pegar amarelo médio, amarelo cádmio ou amarelo cromo, seja qual for a cor que você tiver, você pode pegar e aplicar na primeira camada de cor por cima A primeira camada é a cor mais escura. Aqui você pode ver, estou apenas aplicando metade disso com essa cor amarela média, e depois vou aplicar o amarelo limão Primeiro, estou aplicando apenas isso na meia página até a seção intermediária, apliquei esse amarelo médico. Depois vou lavar meu pincel e depois vou pegar outro amarelo, que é o amarelo limão, que você pode ver aqui, e vou aplicar na segunda camada e tentar misturar as duas cores. Novamente, a mistura deve ser feita com uma leve pressão do pincel Não dobre o pincel e não o pressione. Caso contrário, haverá marcas de pincel. Apenas tente misturá-lo muito bem com o pincel e sempre mova o pincel do claro para o escuro Agora vou usar o mesmo pincel e vou pegar essa cor e vou tentar misturá-la mais. É assim que você tem que misturar suas cores. Agora, vamos usar nossa cor branca e essa cor amarela juntas e tentar misturá-las. Um pouco mais. toda essa transição do escuro para Mostrei toda essa transição do escuro para a luz apenas com a cor amarela. Agora vou pegar essa cor preta e misturá-la com esse amarelo médio para formar uma pequena cor, que é a pequena cor verde seiva ou a cor verde-oliva, você pode dizer que essa cor aparece, e eu estou apenas preenchendo a parte inferior. Só com minha escova plana. Você pode ver aqui que eu não desenhei nada, e estou apenas tentando preencher, apenas tentando moldá-lo com esse pincel plano. Só estou tentando preencher a área do travesseiro. É uma pintura muito simples e fácil, na qual focamos apenas na parte de fundo e nas texturas que estão no chão Não me preocupo em fazer uma mistura muito boa na parte inferior, pois essa é uma parte do Agora vou começar a fazer mais texturas com meu pincel rigger Esta é uma escova de fixação que estou usando aqui. Ele vem em três tamanhos diferentes, tamanho 02 por zero, três por zero, qualquer tamanho que você pode usar, qualquer tamanho que você quiser Agora, estou tentando criar gramíneas pequenas apenas misturando esse preto e amarelo médio Só estou tentando criar algumas gramíneas pequenas. Apenas linhas finas abaixo. As pequenas gramíneas que você pode ver na seção abaixo. Basta deixá-los bem próximos um do outro para que haja menos espaço entre eles. Quando eu estava fazendo essa pintura, eu ainda estava pensando se deveria colocá-la nesta seção ou não, mas pensei em colocá-la de lado. Então pensei em colocá-lo e estou criando mais algumas linhas de árvores. Agora, esta é uma temporada de verão em que todas as folhas caem e apenas os galhos estão lá. Então é assim. Primeiro, estou apenas tentando criar o tronco da árvore e toda a forma dele, e depois farei os galhos e caules minúsculos ali. Essa coisa, você pode desenhá-la primeiro e depois esboçá-la Depende de você como você quer fazer isso, ou você pode simplesmente fazer isso diretamente com essa cor. A escolha é sua. Basta fazer um pouco de uma linha não lisa, algumas linhas grossas no meio e depois planas. Agora, estou apenas tentando primeiro dar a forma da árvore e depois tentarei fazer mais e mais galhos com ela. Linhas de árvores simples. Eu nunca faço a árvore em linha reta. Eu tento fazer com que seja um pouco mais em zigue-zague, um pouco mais em forma ondulada Então, eu só estou tentando fazer isso. Lentamente, lentamente, estou apenas fazendo todas as linhas das árvores. É uma pintura muito simples e fácil, e qualquer um de vocês pode fazer isso. Até mesmo um Pigner que nunca a experimentou pode fazer essa pintura O foco principal aqui nesta pintura são os galhos das árvores e os caules, como eles estão saindo. Todas essas pinturas você pode fazer em qualquer meio. Você pode usar seu meio desajeitado, você pode usar seu meio acrílico, você pode usar seu meio de óleo, qualquer meio que você quiser, pode usar Basta criar os galhos lentamente e dar forma a essa árvore. Você também pode criar seu próprio estilo de árvore, basta ver todas as árvores próximas à sua casa e tentar copiar os galhos e estruturas dessas árvores. É assim que descobrimos como podemos criar os galhos e os caules. Agora, estou fazendo essa árvore em minha própria forma, apenas criando alguns galhos aqui e ali para torná-la realista. Basta adicionar mais uma árvore ao lado desta árvore, que tem um tronco de árvore inclinado Não é reto. Tornando a parte inferior um pouco mais grossa. Sempre que você vê alguma árvore, a parte inferior da árvore é mais grossa do que a que está acima À medida que a árvore fica cada vez mais alta, mais ela fica pontiaguda, especialmente os Então é isso que estou tentando descrever para que você possa ter uma ideia de como criar os galhos e a estrutura da árvore Sempre que você estiver experimentando essas linhas finas. Sempre tente usar um pouco de cor aquosa, não uma cor grossa. Deve estar na forma líquida, não aquosa, também, mas deve estar na forma líquida Só então você poderá mover bem o pincel e fazer algumas linhas finas Se você usar cores grossas, isso não funcionará. Não deve ter uma cor cremosa. Deve ser de uma cor fina. Só então você poderá criar essas linhas finas. Você pode ver que acabei de criar essas duas árvores e estou apenas adicionando pequenas folhas aqui e ali, que estão lá. Você pode dizer isso em uma folha ou pode dizer qualquer coisa, o que quiser Estou apenas tentando criar pequenos pontos aqui e ali nos galhos para representar algumas folhas que estão lá na árvore Pequenos pontos aqui e ali nos galhos. Pintura muito simples e fácil, onde aqui estamos focando nas árvores e nos galhos das árvores. Além disso, adicione um pouco mais de alguma área espessa abaixo apenas com o pincel e crie-a com pontos Apenas pontos e eu estou tentando criar a forma. Esses pontos estão muito próximos um do outro. É assim que você pode fazer mais arbustos e textura gramada abaixo, especialmente na área do solo Pontos simples aqui e ali, estou apenas tentando criar, como você pode ver, mais algumas linhas nas quais sinto que há espaços vazios Estou apenas adicionando mais galhos de árvores. Então, mais textura gramada abaixo. É isso. Eu não vou fazer muito disso. Você pode adicionar pássaros nisso, você pode adicionar mais árvores, mais gramíneas nisso A escolha é sua, mas vou deixar assim. Lentamente, vou tirar a fita e nossa segunda pintura está pronta. É uma pintura muito simples. Qualquer um de vocês pode experimentar, se estiver experimentando, compartilhe. Eu adoraria ver isso. Essa é a pintura inteira. Obrigado por assistir. 7. Céu roxo parte um: Olá amigos. Bem-vindo de volta ao terceiro dia. Essas são as cores que usaremos para nossa aula do terceiro dia. Esse é o céu roxo. Aqui, violeta, a cor é a cor principal, preto, amarelo limão e verde oliva. Todas essas cores vamos usar aqui para nossa pintura. Esta é a forma de paisagem que eu tomei. Vamos começar primeiro com o plano de fundo. Mas antes disso, vamos fazer um pequeno desenho primeiro. Estou apenas criando um caminho que está abaixo da área. É principalmente o céu roxo, que vou pintar e que está cheio de palmeiras. Estou apenas criando a terra, só a área da terra, só isso. Depois disso, começaremos com a pintura. Acabei de tirar as cores da minha paleta. Isso é amarelo limão, violeta, branco e verde oliva. Vamos começar com uma pintura, também preta. Vamos começar primeiro com o plano de fundo. Acabei de mergulhá-lo na água e vou tirar a cor primeiro A primeira cor é a cor violeta que estou aplicando. Novamente, isso é a transição da escuridão para a luz. É assim que vamos nos mover. Primeiro, a cor escura, depois vou misturar um pouco de branco com essa violeta e vou descendo lentamente adicionando mais violeta a ela E, simultaneamente, estou tentando misturar as cores também. Sempre que você estiver misturando a cor, sempre misture as cores da cor clara à cor escura Não misture do escuro com o claro, caso contrário, a cor inteira ficará da mesma cor. Então, continue misturando. Não use muita água. A água deve estar apenas no seu pincel. E se sua cor estiver seca, é claro, você pode adicionar pouca água à sua cor. Mas se sua cor for como a minha, que é cremosa, apenas água no pincel é mais do que suficiente para fazer a pintura Agora você pode ver que estou lentamente preenchendo a cor e, simultaneamente, misturando as cores Eu gosto muito dessa cor violeta. É muito vibrante e muito leve. Então, acabei de aplicar um pouco mais dessa cor violeta clara , onde há mais branco e menos violeta. Assim, haverá uma boa transição das cores escuras para as claras, como você pode ver. Só estou deixando a parte acima um pouco mais escura , porque todas as cores parecem um pouco iguais, então estou apenas tentando torná-la um pouco mais escura Basta misturá-lo suavemente quando estiver fazendo, especialmente a parte de mistura Agora você pode ver como isso foi combinado perfeitamente. Agora vamos fazer a parte inferior, que está lá. Antes disso, vamos primeiro fazer um pouco mais da mistura das cores, porque eu quero uma cor um pouco mais escura porque todas as coisas parecem muito Acabei de aplicar um pouco mais de roxo na segunda área, não na parte superior na segunda, e estou apenas movendo as cores para a parte acima também. Você pode ver agora que está um pouco melhor do que a mistura anterior Agora, a mistura acima foi feita. Agora vamos fazer a parte inferior. Para esta parte inferior, usaremos nossa cor preta e uma mistura de verde, verde e verde bem escuro. Se você tem verde escuro, pode usar diretamente verde escuro. Caso contrário, você pode misturar esse verde oliva com preto. E só de preencher essa área, não me preocupo com o fato de que deve ser uma mistura perfeita Estou apenas tentando misturar, estou apenas tentando preencher essa área com os traços verticais do pincel Oh, é uma pintura muito simples, mas é muito bonita. Gostei muito do resultado, que resultou em todo o resultado. Espero que você também goste de fazer isso. É simples e fácil. Você só precisa fazer algumas técnicas simples e o fundo será preenchido com as palmeiras, e você pode ver que haverá dois tipos diferentes de palmeiras nisso. Agora você pode ver que o plano de fundo e o primeiro plano foram preenchidos Agora, aqui estou usando minha escova de ventilador, apenas pegando verde e agora, novamente, sempre que você estiver usando uma escova de ventilador, use uma escova de ventilador úmida Não use uma escova de ventilador molhada. Caso contrário, essas texturas não aparecerão. Então, estou apenas aplicando pequenas texturas na parte acima. Esta é esta escova de ventilador é uma escova de ventilador Bristol. Não é uma escova de ventilador sintética. pincel Bristol Fan oferece texturas muito boas quando aplicamos todas essas Eu uso principalmente esses pincéis na maioria das minhas pinturas, se você já viu minhas pinturas Então, basta adicionar pequenas gramíneas. Essa é a melhor técnica para adicionar grama usando um pincel úmido, pegar cores grossas e aplicá-las no solo Tente tornar essas texturas o mais próximo possível. Vou tentar ampliar um pouco que você possa ver claramente, especialmente assim como estou fazendo a parte da textura. Basta um pincel úmido e cores grossas, esse limão e verde e você pode ver como essas texturas estão ficando bem É assim que fazemos as texturas da grama e quase a textura da grama está feita É assim que vamos fazer a textura da grama na maioria das pinturas, onde usaremos essa textura com nosso pincel em leque. Agora vêm as linhas, que primeiro vou desenhar para as árvores. Vou usar apenas o pincel e a cor preta fina. Portanto, nem sempre que estiver desenhando linhas, use cores pretas finas. Cores finas significam que não deve ser totalmente aguado e não deve ser leitoso, deve estar entre Então, estou apenas tentando criar linhas primeiro onde colocarei as árvores. Então, algumas linhas curvas, algumas linhas retas, algumas linhas estão entre a grama, outras em cima dela Então, diferentes variedades de árvores estarão lá em posições diferentes. Então, estou tentando mostrar que quando colocamos a linha no topo, isso significa que a árvore está muito longe. Quando estamos colocando a linha totalmente na parte inferior, isso significa que a árvore está um pouco mais perto de nós. Então, vou tentar retratar as árvores, especialmente as palmeiras, porque aqui vamos desenhar principalmente palmeiras, que são dois tipos de palmeiras Você verá como vamos desenhar esses dois tipos de palmeiras. Então, primeiro, estou apenas localizando a área onde vou colocar todas essas palmeiras Quase terminei a parte do forro e agora vamos criar as folhas. 8. Céu roxo parte dois: Agora, vamos começar a criar as folhas primeiro. Agora estou usando meu pincel novamente, e essa cor deve estar na forma líquida se você estiver desenhando as linhas Vamos criar dois tipos de palmeiras. Um é isso e o outro é outro. Essas palmeiras são principalmente vistas nas áreas oceânicas e onde você pode ver as ondas do mar. A maioria dessas palmeiras está lá. A segunda palmeira que criaremos em uma forma diferente da que veremos, e você pode ver que ela será completamente preenchida com os dois tipos diferentes de palmeiras. O que estou fazendo é também criar outra pequena árvore aqui, que é meio visível, criando apenas as linhas e as folhas pequenas. Depois de fazer essas muitas palmeiras, você verá que agora é um especialista em fazer palmeiras. Então, há tantas palmeiras. Você pode ver. Quanto mais você a preenche, ela fica cheia. Essa terra está cheia de palmeiras de diferentes variedades. Certifique-se de que sua cor seja fina. Não use cores grossas. Caso contrário, você não conseguirá pintar linhas finas e grossas. Agora, esse é outro tipo de palmeira, que estou desenhando aqui. Na verdade, tem uma estrutura moldada e as folhas estão saindo dela. É assim. Quando eu fizer a maior, talvez você veja com mais clareza porque essa é uma árvore menor, então estou apenas fazendo as folhas menores. É assim que vou fazer algumas dessas palmeiras, algumas da outra. Alternativamente, eu vou fazer as árvores. Apenas faça com que seja um pouco mais longo. É como o tipo de arbusto, cujas linhas saem dessa seção V. Primeiro, criei essas seções V e depois fiz as linhas. Agora, novamente, mais uma pequena árvore. Novamente, você precisa fazer árvores muito pequenas aqui. É uma estrutura. usar seu pincel rigger de tamanho dois por zero ou três por zero para fazer esse tipo de texturas de linha Agora, esta é novamente a mesma segunda palmeira que eu mostrei a vocês. Deixe-me te mostrar um pouco mais de perto. Você pode ver como primeiro eu fiz a seção V e depois estou tentando tirar as linhas dela. Assim, você tem que criar essas palmeiras dessa maneira. Este é um tipo diferente de palmeira. Ah, da mesma forma, preencherei todas essas áreas cheias de palmeiras, e você verá como fica lindo quando toda essa seção estiver cheia dessas palmeiras. É uma pintura muito simples. Eu tentei começar primeiro com os mais simples. À medida que prosseguirmos, passaremos por outras um pouco difíceis para que você tenha a prática de fazer as pinturas. É por isso que comecei com pinturas muito simples, que você pode fazer. Lentamente, lentamente, estou fazendo uma a uma as palmeiras. Agora, aqui estou fazendo o primeiro. Primeiro, desenhei linhas simples e depois as linhas verticais que estão caindo desse jeito. Este é um tipo de palmeira muito comum que podemos ver em todos os lugares, especialmente perto da área do mar. Estou tentando cobrir cada parte, especialmente nessas pinturas de paisagens. , lentamente, abordarei um tópico para que você saiba como criar essas coisas Depois disso, você pode criar sua própria imaginação de suas paisagens depois conhecer as técnicas e os truques como fazer isso. Quando comecei com essas pinturas, eu costumava ver as pinturas ou as imagens e depois costumava fazer isso. Mas agora, com minha própria imaginação, às vezes eu crio a paisagem. Isso vem com o tempo. Não vem de repente. Leva tempo, mas quando você começar a fazer isso, automaticamente, isso virá à sua mente. Deixe-me ficar com essa coisa, vou ficar mais bonita. Também é assim que fazemos a prática, e é tão consciente e meditativa que , quando você começa a fazer todas essas pinturas, você simplesmente entra nelas e não pensa Portanto, tente fazer isso regularmente. Pelo menos 30 minutos são mais do que suficientes para você fazer essas pinturas. Mesmo que essa pintura não seja concluída em uma hora ou um dia, tudo bem. Você pode começar essa pintura no dia seguinte. Você pode pará-lo nesse ponto, e então você pode começar esta pintura. Outro dia. Não se preocupe, pois você precisa terminar esta pintura em um dia. Não pense nisso. Caso contrário, você não conseguirá concluir a pintura como pensava. E pode haver chances de você arruinar sua pintura. Então, se você não está com vontade de pintar, não pinte, apenas sente-se e relaxe, tome café, chá, o que quiser. E então, sempre que quiser pintar, só pinte. Mas pelo menos tente pintar 30 minutos. É isso mesmo. Não mais do que isso. Você pode ver que eu fiz meia árvore no topo. Agora estou fazendo os menores abaixo. Você também pode preencher isso com mais árvores, mas pensei em não encher demais. Caso contrário, parecerá muito lotado e você não conseguirá vê-lo corretamente É por isso que tento não preenchê-lo completamente. Mas sim, você pode adicionar mais árvores nisso. Árvores diferentes também podem ser adicionadas. Você já pode ver que tudo isso está muito bonito. Você pode usar um plano de fundo diferente. Se você não quiser usar esse plano de fundo piloto, poderá usar qualquer outro plano de fundo, seja qual for o plano de fundo que desejar . Depende de você. Depende de sua própria imaginação, como você deseja criá-la É apenas a técnica que estou lhe dizendo, e você pode criar a sua própria. Estou dando uma ideia de como você pode colocar árvores e tudo mais, e então você pode fazer isso com sua própria imaginação Você também pode adicionar um pouco de flores nesta área, onde coloquei a grama, qualquer coisa, o que você achar que pode fazer Então, lentamente, você começará a aproveitar esse processo. Como eu fiz. Também comecei com uma pintura de cerca de 30 minutos. E então, lentamente, comecei a gostar disso, e então eu gosto disso. Agora, eu fiz disso uma profissão. Anteriormente, era apenas meu hobby. Eu comecei com isso. Então, aos poucos, comecei a gostar e pensei por que não colocar isso em uma profissão. Então, desse jeito, eu comecei essa coisa de pintar. Essa pintura está quase pronta. Nós terminamos com as árvores. Você pode adicionar mais árvores, se quiser, ou pode deixar assim. Você pode adicionar aqui pássaros que estão voando no céu, que você quiser, basta somar Estou apenas tentando criar pequenas sombras com esse pincel em leque bla, sombras com Agora, isso é totalmente opcional. Você pode e pode deixar assim. Depende de você. Esta pintura está quase bronzeada e agora vamos tirar a fita adesiva e ver como fica Você pode ver o quão vibrante essa violeta está , especialmente na parte do céu. Estou gostando muito. Espero que você também goste de pintar isso. Ah. 9. Reflexão amarela parte um: Olá amigos. Bem-vindo de volta ao quarto dia. Vamos começar com o primeiro desenho. É necessário um pouco de desenho. A base, que é a área terrestre, é um pouco inclinada Depois vem a área central, que é a linha média, especialmente no centro. É isso mesmo. A parte do desenho. Agora vêm as cores que usaremos. As cores que usaremos aqui são preto, amarelo, azul, amarelo limão e branco. Essas são as cores. Acabei de tirar as cores da minha paleta, seja, preto, amarelo , amarelo limão e branco Vamos começar com a pintura. Primeiro, pego minha escova plana, umedeço a escova plana e depois pego cor amarela e um pouco de preto, porque quero um tom um pouco mais escuro na parte superior e um pouco de branco para atenuar a cor É como esse tom de cor, que estou usando na parte superior. Então, aqui também, avançaremos em direção à transição da escuridão para a luz. Então, agora estou aplicando apenas esse amarelo, e agora vejo que o preto estava lá no meu pincel. É por isso que esse preto surgiu. Então, vou removê-lo apenas adicionando mais essa cor amarela e vou tentar misturar as duas cores. Então, aqui, não é como o acrílico que você precisa esperar que os dois fiquem molhados. Mesmo que uma tenha secado, essas cores são reativadas com água Portanto, isso não é um problema nesta pintura desajeitada. Acabei de adicionar essa bela cor amarelo-limão, que é uma cor muito brilhante, e acabei de adicionar e tentar misturar as cores com o amarelo ocre A mesma coisa que faremos na parte aquática, mas será o oposto, pois é um reflexo, primeiro para a cor mais clara, e depois, à medida que descemos, será a cor mais escura Da mesma forma, estaremos nos movendo. Sempre, o reflexo é o oposto do céu. Isso eu fiz, a parte superior. Agora, a mesma coisa que farei na parte inferior, mas na direção oposta. Agora vamos pegar primeiro a cor mais clara. Basta adicionar um pouco mais de branco em direção à linha, que está se juntando à área central. Agora, a primeira parte superior está pronta. Agora vamos fazer a parte inferior. Um pouco de cor, preciso tirar esse amarelo limão. Agora, novamente, vou usar o mesmo pincel, que é meu pincel plano. Primeiro, vou colocar essa cor amarela abaixo e depois o amarelo ocre Em seguida, a cor, que é a cor mais escura, onde eu misturei preto nesse ovo amarelo. Lentamente, passaremos da luz para a escuridão. Também estou misturando as cores apenas colocando o amarelo ocre primeiro Na verdade, estou dividindo todas essas áreas em três partes. Primeiro é amarelo, depois amarelo ocre e depois a cor mais escura Da mesma forma, você também precisa dividir a área e depois preencher as cores. É uma pintura muito simples, muito bonita e brilhante. Basta adicionar mais preto nisso e apenas adicionar essa área, que é a parte inferior apenas com meu pincel plano. Na maioria das vezes, cobrimos que todo o bloqueio está quase concluído. Agora precisamos detalhar um pouco o efeito da água das nuvens Então, aqui estou apenas adicionando uma única linha com ocre amarelo para dar uma divisão entre o fundo e o meio termo Agora vamos adicionar mais alguns detalhes, que são os detalhes da nuvem. Depois vem o detalhe da água. Vamos primeiro fazer as nuvens. Agora, aqui, vou usar meu pincel redondo ou você pode usar esse pincel filbert Esse pincel é muito bonito. Basta adicionar um pouco mais de ocre amarelo a esse preto e apenas passar meu pincel e criar Como esse pincel de filbert tem uma ponta redonda na parte superior, você pode facilmente criar belas nuvens com Agora, essas são nuvens muito simples e muito fáceis de formar, e não tome água ao fazer isso, use um pincel úmido e cor grossa e não misture muito a cor Caso contrário, a cor abaixo será reativada porque são cores desajeitadas que se reativam Precisamos tomar essas coisas para não exagerar na parte redonda Caso contrário, a cor de fundo será reativada. Pequenas nuvens simples, estou apenas adicionando aqui e ali e estou apenas tentando preencher mais e mais pequenas nuvens. Nuvens muito simples e fáceis são essas, não estou detalhando muito essas nuvens Agora vou adicionar uma mistura de branco aqui para fazer um belo sol redondo com meu pincel redondo novamente, e apenas adicionar o destaque externo com amarelo limão. E vou tentar misturar as cores. Estou colocando o sol na lateral para que, quando a árvore cair sobre ela, o sol fique no meio. Assim, eu coloquei essa parte do sol. Basta adicionar um pouco mais desse amarelo-limão por fora. E você pode simplesmente plantar as cores apenas com o pincel, sem nenhuma cor, com um pincel úmido, pegar mais desse branco e colocar no centro, porque eu quero colocar um sol branco vibrante no centro A parte acima está concluída. Agora faremos o detalhamento da água. 10. Reflexão amarela parte dois: Então, agora vamos deixar o pincel um pouco fino com meu dedo, e eu vou usar a mesma cor e um pouco de preto. E só com essa ponta do pincel, vou fazer o detalhamento dessas águas Apenas a ponta do pincel, não use muita água nisso. Faça o pincel apontar com o dedo e depois use-o. Então, essas texturas aparecerão automaticamente. Não use muita água quando estivermos fazendo isso. Então, basta adicionar esses detalhes, essas texturas muito próximas umas das outras Esse é um processo um pouco demorado, mas adiciona um efeito real e muito bom às pinturas. Na maioria das minhas pinturas, eu faço essas partes do mar ou da água, especialmente eu faço esses tipos de texturas, e fica muito, muito bonito quando está pronto Você também verá como isso aconteceu quando concluirmos toda a pintura. Não deixe muitos espaços no meio, faça-o bem próximo um do outro apenas com a ponta do pincel e apenas toque, toque, toque e pronto Você tem que fazer a parte da textura. Apenas cobrindo toda a área dessa parte aquática e quase terminamos com isso. Então, agora vamos adicionar um pouco de cor mais clara a isso. Então, no meio, estou apenas adicionando a cor mais clara para que eu possa obter uma pequena mistura dessas texturas entre cores claras e escuras , para que não pareça que são duas coisas separadas É por isso que adicionei essas texturas mais claras também na parte mais escura Agora você pode ver como essa água está linda. Agora, quando você também adiciona esses detalhes de reflexão, o reflexo do sol, isso adiciona mais beleza a essa pintura. Basta adicionar mais algumas arquiteturas amarelas na parte acima Portanto, tente chegar o mais próximo possível. Essas linhas não oferecem muita diferença entre elas. Você pode ver como fica brilhante e bonito quando adicionamos amarelo-limão a ele. Na verdade, o amarelo limão acrescenta beleza a essa pintura. Agora vamos detalhar um pouco mais essa parte, que é a parte terrestre Acabei de misturar um pouco amarelo com esse ocre amarelo e apenas adicionei alguns pontinhos aqui e ali e preenchi esses espaços Apenas alguns pontos e também um pouco de pontos pretos. Apenas um pouco de pequenas texturas. Estou adicionando aqui e ali a essa parte inferior. Espero que vocês estejam gostando dessa série de pinturas desajeitadas Estou tentando cobrir o máximo que posso para que você possa aprender as técnicas básicas. Agora, aqui está o pincel do ventilador, novamente, um pouco de texturas na parte superior, estou apenas adicionando para dar um bom efeito, como fizemos na pintura de T one. Apenas um pouco de texturas aqui e ali no meio. É um pincel muito bom para adicionar texturas. Sempre que quiser adicionar texturas, use o pincel Bristol. Agora vamos fazer a palmeira aqui. Vamos desenhar uma bela palmeira. Já desenhamos tantas palmeiras. Acho que essa será uma palmeira fácil para você, porque nas últimas seções, já desenhamos muitas palmeiras. Mas aqui vamos desenhar apenas uma palmeira, que é uma palmeira simples de um tipo e pronto. Você pode adicionar palmeiras, você pode adicionar árvores diferentes. A escolha é sua. Mas aqui eu senti que deveríamos adicionar palmeiras porque é do lado do rio ou do lago. Então a palmeira deveria estar lá. É por isso que eu adicionei, você pode adicionar qualquer árvore, qualquer árvore que você quiser, qualquer árvore que você possa Ou você pode simplesmente adicioná-las a esta palmeira, que é uma pequena linha inclinada, que eu desenhei E o mesmo processo que vou usar, que usei na minha terceira pintura. Vamos desenhar as palmeiras, as linhas das palmeiras que estão lá. Antes disso, vamos primeiro adicionar o reflexo do sol. Caso contrário, essa área será coberta. Basta adicionar algumas texturas brancas com meu pincel úmido e usar apenas a borda do pincel plano E veja como fica lindo ao adicionar os reflexos Isso adiciona mais brilho à pintura. Agora, vou criar primeiro as linhas das palmeiras. Usando meu pincel, estou apenas criando as linhas primeiro Certifique-se de que sua cor esteja em forma fluida ao desenhar essas linhas, caso contrário, você não conseguirá usar essas linhas finas. Tente usar cor líquida. Não use cores grossas. Só então você será capaz de desenhar algumas lindas linhas bonitas. O garfo, você pode ver na ponta é grosso onde está se unindo e, à medida que desce, fica espesso e fino Assim, você tem que fazer as linhas na forma de curva. E tente usar uma cor líquida. Não use cores grossas. Caso contrário, novamente, as linhas serão muito grossas. Não queremos essa espessura nas linhas. É por isso que estou usando aqui cores fluidas. Acabei de adicionar um pouco de água apenas com meu pincel e apenas secar as linhas. Agora, basta desenhar algumas linhas diagonais, algumas linhas curvas nessas áreas frondosas Agora você pode ver que está cobrindo o sol. É por isso que tentei desenhá-la na lateral para que essa árvore também cubra um pouco de sol. Processo simples que você precisa fazer, basta desenhar linhas muito próximas umas das outras, linhas finas e finas. Todas essas linhas acrescentam beleza a essa palmeira. Basta seguir o processo e desenhar as linhas em todas essas linhas que já desenhamos. E lembre-se de que sua cor deve estar em forma fluida. É por isso que eu lhe disse que quando estiver pintando no terceiro dia, você terá tanta prática para fazer essas palmeiras que se tornará um especialista nisso. Quando você fizer essa pintura , será muito fácil desenhar essas palmeiras. É por isso que eu fiz a aula de forma que você não enfrente nenhum problema ao fazer esses detalhes. Você pode ver que já cobrimos a parte inferior da árvore. Agora estamos fazendo a metade superior. A direção da linha muda de acordo com o movimento das linhas. Suponha que se as linhas estiverem acima para cima, as linhas dessas folhas também estarão Se as linhas forem descendentes, as linhas também serão descendentes Assim, fazemos as linhas. Não faça linhas pequenas, faça linhas maiores, só assim elas parecerão cheias e não deverá ter muito espaço entre uma folha Deveriam estar muito próximos um do outro. Estamos quase terminando com essa parte da folha e sobraram poucas e estamos prontos para continuar com a folha. Você pode ver como fica lindo quando o sol está atrás daquela árvore e esse reflexo está vindo abaixo da água. Então, isso só eu estou tentando retratar em toda essa pintura Acho que esse pedacinho de grama adicionaremos abaixo. Novamente, aqui, quando você estiver desenhando gramíneas, faça isso. As cores são muito finas. Só então você poderá desenhar as gramíneas. Mais uma linha que vou adicionar aqui porque sinto que está vazia aqui. Só estou tentando adicionar mais uma linha aqui. Basta adicionar mais uma folha caindo. Não vou cobrir a parte superior e apenas cobrir a parte inferior das folhas. Agora parece que está cheio de árvores. Vamos adicionar um pouco mais de linhas em direção a esta parte para adicionar a praga que está caindo na área do tronco da árvore Estou apenas adicionando um pouco de branco a essa parte. Não deve ser muito branco, caso contrário, não ficará bonito. Eu posso simplesmente adicionar uma linha fina aqui. Isso é totalmente opcional. Você quer fazer isso, você pode fazer isso, caso contrário, deixe. Estamos quase terminando essa pintura. Vamos tirar a fita e ver como está. Espero que tenha gostado dessa pintura. Eu realmente gostei. Espero que você também faça. Experimente e compartilhe seu. Eu adoraria ver isso. Você pode compartilhá-lo no meu Instagram também, que faz a galeria do Mohit 11. Paisagem pastel: Olá, amigos. Bem-vindo de volta ao quinto dia. Então esse é o barbeador de paisagem que estou usando aqui, e essas são as cores: branco, tenda de carne, chá, amarelo limão, verde e preto Então, verde, você pode usar qualquer um. Você pode usar seiva verde. Você pode usar o verde vadiano. Você pode usar verde oliva. Depende de você, seja qual for o verde que quiser usar. Aqui, o verde que estou usando aqui é o verde Seiva. Então, apliquei um pouco de área de terra sobreposta, apenas desenhei, e então começaremos com a Um pouco dessas linhas inclinadas uma em cima da outra e, em seguida, começaremos primeiro com o bloqueio Acabei de molhar meu pincel e começaremos com a parte de bloqueio. primeira é a cor azul-petróleo, que estou usando aqui Basta pegar uma cor azul-petróleo e colocar por cima. Cor muito bonita e especialmente usada na área do mar. Mas pensei por que não usar na área do céu e ver como fica. Basta colocar essa primeira cor. E então eu vou usar a segunda cor, que é a cor da pele. Na verdade, é uma mistura de amarelo e rosa e branco. É como uma cor pastel. Você pode fazer essa cor misturando todo esse laranja e branco e um pouco de amarelo que você também pode fazer aqui a maior parte da área seja branca, seja, por ser uma cor pastel, seu branco é usado mais do que as cores Basta aplicar a primeira na parte inferior , onde o e o plano de fundo Agora vou aplicar a cor branca no centro e primeiro vou tentar misturar essa cor com a cor mais clara e depois vou começar a fazer o pincel se mover em direção à cor mais escura Estou apenas tentando misturar a cor com essa cor branca e movendo o pincel para frente e para trás e apenas tentando fazer as linhas que dividem as duas cores ficarem um pouco embaçadas Você pode ver que acabei de adicionar mais desse azul e estou tentando tornar a área mais mesclada Um pouco mais de branco. Novamente, basta misturar a cor primeiro de baixo e depois vou para cima Basta misturá-lo com uma pressão muito leve. Não pressione o pincel com muita força. Caso contrário, você não conseguirá misturar as cores. Todas essas coisas você deve ter em mente ao fazer a parte de mistura Agora, vamos apenas remover o excesso de cor e remover o excesso de água. Então, novamente, vou pegar um pouco de branco e, novamente, vou borrifar por cima. Assim como estrelas, estrelas pequenas. Vou pulverizar em cima dessa área do céu. Apenas polvilhe com meu dedo. Novamente, adicionarei um pouco de água até a largura e, novamente, tentarei borrifar à distância, forma que pareça que há pequenas estrelas acima, apenas borrifando como fizemos na pintura do nosso primeiro dia Agora vamos fazer a parte inferior. Ainda não fiz a parte inferior porque precisávamos borrifá-la. É por isso que eu deixei aquela área. Agora estou adicionando essa cor amarelo-limão primeiro. Agora, aqui estou usando meu pincel redondo. Acabei de molhar meu pincel redondo ao tirar diretamente a cor e primeiro estou aplicando essa cor amarela, depois vou pegar a cor verde. Apenas na metade eu apliquei amarelo, depois a cor verde. E então eu vou começar a misturar as duas cores. Vou pegar mais amarelo e vou misturar essa cor com essa cor verde. Lentamente, estou apenas tentando misturá-lo, e então vou deixar a cor um pouco escura adicionando preto a esse verde e aplico na parte inferior. Acabei de dividir toda essa pintura em três partes, ou seja, mais clara, um pouco verde e depois verde mais escuro Assim, eu dividi essa área de terra e estou tentando misturar essa área menor. Então é assim que misturamos qualquer objeto ou qualquer coisa quando temos que usar tantas cores diferentes. Agora estou pegando amarelo e estou tentando misturar todas essas cores e reduzir essa cor mais clara Sempre que precisar misturá-lo, tente misturar com cores mais claras. Isso vai ser fácil para você. Agora vamos começar com a segunda terra, que é a sobreposição, a última Novamente, estou aplicando essa cor amarela primeiro e depois aplicarei Apenas aplicando essa cor amarela. Você pode ver quanta água eu tomei. Eu tomei apenas a água, que está no meu pincel. Eu preciso dessa quantidade de água porque água serve apenas para mover as cores. Essa água só é necessária quando estamos fazendo a pintura. Agora vamos misturar novamente as cores, como fizemos na primeira parte. Primeiro, vou lavar meu pincel, depois misturá-lo primeiro com o pincel úmido e depois vou misturar com a cor amarela Estou apenas pegando um pouco de amarelo e depois vou começar a misturar as cores Você pode ver quando você mistura com cores mais claras quão bem a cor é misturada No exemplo acima, também usei a cor branca para misturar a parte acima. Muito bem, você tem que fazer a mistura, e é uma cor muito brilhante quando você adiciona amarelo limão e verde Parece muito brilhante. Só a última parte do caminho. Essa é a montanha verde, pode-se dizer, ou uma paisagem de grama verde onde a parte de cima é mais amarelada e, à medida que desce, fica Basta adicionar novamente a cor verde primeiro. Agora, adicionando uma cor um pouco mais escura e apenas tentando preenchê-la Agora, novamente, vou usar amarelo quando vou misturar as cores. Em todos os lugares, você precisa seguir o mesmo processo e a mesma cor mais clara. Onde quer que você esteja, pegue a cor mais clara e tente misturar as cores, então toda a mistura ficará muito perfeita Você pode ver que acabamos de misturá-lo com amarelo e como a mistura está sendo feita quando misturamos com cores mais Quase terminamos com essa parte inferior de mistura, depois adicionaremos algumas árvores e quase terminaremos com esta pintura Agora vamos adicionar algumas árvores aqui. Novamente, estou usando aqui meu pincel para fazer as árvores, tornar a cor fluida e depois desenhar primeiro as linhas Em algumas das linhas que existem, na verdade, existem muitas árvores juntas em uma linha. Isso é o que estou tentando mostrar aqui. Linhas um pouco maiores. Estou apenas desenhando três, quatro linhas e depois as linhas em V onde vou, onde vou adicionar as folhas. Árvores simples, árvores retas, simples e finas são essas. Agora vou adicionar com meu pincel em forma de leque um pouco de textura a essas árvores. Agora veja novamente, umedeça o pincel sem água e pegue a cor preta, e com a ponta do pincel e com a parte lateral do pincel, estou apenas criando as texturas Não coloque muita cor no seu pincel. Caso contrário, haverá patches. Pegue uma quantidade muito menor de cor e adicione esses pequenos detalhes. Então, ficará muito bonito e realista. Não coloque muita cor no pincel, coloque muito pouca cor na ponta do pincel e apenas adicione uma leve pressão no pincel, adicionando mais algumas dessas texturas aqui e ali, e pronto Não vou acrescentar muito. Caso contrário, parecerá que está cheio dessas texturas. Então, vamos adicionar uma das linhas de cor um pouco mais clara que estou criando e desenhando algumas linhas gramadas abaixo Estou deixando a cor um pouco mais clara para que fique mais visível porque essa é uma parte mais escura Basta preencher pequenas gramíneas abaixo. Você pode preenchê-lo inteiramente ou deixá-lo assim. Cabe a você e alguns pontinhos de flores aqui e ali dar uma boa aparência à área Agora, isso também é opcional. Você pode fazer isso ou pode deixá-lo. Agora vamos tirar a fita e ver como fica. Você pode ver o quão vibrante essa parte da terra está. Eu realmente amei esse resultado, especialmente da parte terrestre. Experimente e não se esqueça de compartilhar o trabalho do seu projeto. Tirando lentamente a fita e pronto. 12. Noite estrelada parte um: Olá a todos. Bem-vindo ao sexto dia. Essas são as cores branco, azul prussiano, radiano e preto, amarelo e Todas essas cores vamos usar. Vamos primeiro desenhar um pouco das montanhas. Hoje faremos uma noite estrelada. Primeiro, desenharei as montanhas e depois começaremos com a pintura. Esboço muito simples das montanhas como de cima, e eu estou descendo um pouco Você pode adicionar pequenas linhas inclinadas e engenhosas para que seja útil quando você fizer a parte de colorir Só mais uma montanha abaixo dela. Estou tentando desenhar pelo menos duas montanhas, uma no topo e outra abaixo, desse jeito. Agora, vamos começar com a pintura. A primeira cor que usaremos é o azul prussiano, pegando meu pincel achatado, pegando o radiano e aplicando primeiro acima Quando você adiciona essa cor verde radiana, ela transforma esse azul prussiano em um azul claro como uma cor azul-petróleo, como azul Se você tem essa cor, pode usá-la diretamente. Como não estou falando mal, estou apenas misturando essa cor verde com esse azul prussiano e tentando fazer essa Basta adicionar mais desse radiano Prisciano, desculpe, e apenas misturar um e apenas misturar um E, novamente, estou me inscrevendo. Você pode ver a cor agora, como está. É a cor quando eu adicionei branco a ela. É como uma cor turquesa, você pode dizer: se você tem uma cor turquesa, pode usá-la se não tiver, então tente misturar essas cores e você poderá fazer É uma cor muito bonita e muito vibrante. Gosto muito dessa textura de cor. Especialmente quando você está usando para pintura em C e tudo mais, você pode usar esse tipo de cor. Estou apenas aplicando novamente a parte inferior e estou apenas tentando misturar a cor. Novamente, estou aplicando uma cor um pouco mais escura na parte superior e puxando-a para baixo porque quero que uma cor um pouco mais escura seja mais do que a mais Só estou tentando fazer isso. Assim, você pode ver como surgiu o plano de fundo. Mesmo assim, não estou muito satisfeito com o plano de fundo. Então, o que eu vou fazer é pegar mais disso. Vou adicionar mais do azul prussiano porque quero um lado um pouco mais escuro de todo esse fundo É uma estrela. Então é isso que estou tentando fazer aqui. Novamente, estou adicionando um pouco de azul prussiano, e estou usando esse azul prussiano Só tomando um pouco de água, meu pincel secou. Novamente, adicionando esse azul de pressão e levando essa cor para a parte inferior. Basta misturá-lo com a cor mais clara e adicionar mais dessa tonalidade e apenas adicionar essa cor abaixo. É assim que também podemos mudar a cor. Como essas cores são reativas à água, você pode facilmente alterar as cores do escuro para claro e do claro para o escuro Apenas tentando primeiro misturar as cores agora, adicionando um pouco de branco a essa mistura e apenas aplicando a cor e tentando misturar as cores para que as marcas do pincel não fiquem lá. Apenas lavando meu pincel e depois pegando esse pincel redondo e aplicando apenas a cor branca em cima dele. Este, vou misturá-lo com meu mesmo pincel redondo. Só estou tentando misturar essa cor. Às vezes, precisamos apenas de um pincel úmido para misturar as cores. Isso também é muito eficaz. Não precisamos de cores todas as vezes para misturar tudo. Às vezes, usamos apenas o pincel úmido e podemos misturar facilmente as cores Estou adicionando um pouco mais de branco à seção, que une as montanhas, e estou apenas misturando essa parte para torná-la mais brilhante Agora, quando essa parte de fundo estiver pronta, criaremos as estrelas. Vou usar minha escova plana com muita água nessa cor branca e vou borrifar. Como fizemos aspersão no primeiro dia de aula, a mesma coisa Vamos fazer aspersão aqui cheia de estrelas aqui e ali, como você pode Agora você pode ver como está lindo. 13. Noite estrelada parte dois: Agora, vamos pintar as montanhas. A primeira cor que vamos misturar é o amarelo. Novamente, é amarelo médio e um pouco de carmesim e branco Na verdade, não queremos um tom muito laranja. Deve ficar mais voltado para o lado amarelado. Basta adicionar mais branco a essa cor. Primeiro, vou preencher tudo isso. Agora, uma coisa que você precisa ter certeza ao usar gauche é que a cor mais escura não entre nesses contornos porque todas essas cores reagem Suponha que, se a cor estiver dentro dessa forma, o que você pode fazer é simplesmente tirar a cor grossa dessa tinta e usá-la. Então, ele pode ser escondido. Assim, você pode simplesmente corrigir seus erros. Todas essas coisas você deve ter em mente ao fazer esse tipo de pintura, especialmente a de cor mais clara. Estou apenas preenchendo essa parte superior primeiro, a montanha superior, e depois farei a inferior. Na parte inferior, vou torná-la um pouco mais escura do que a superior Então, acabei de preencher as cores. Agora vou pegar novamente, a bela cor carmesim, depois amarela Aqui você pode ver que apliquei mais carmesim e menos branco Então, eu não quero uma cor muito escura, mas sim, uma cor diferente daquela que usei, a âmbar Basta preencher a cor com um valor um pouco mais escuro do que o que está acima A acima está mais voltada para o lado amarelado. E então eu estou adicionando um pouco de amarelo em cima e tentando preencher as cores. Só estou pegando um pouco mais de amarelo e depois estou tentando preenchê-lo. Acima de um, acabei de adicionar um tom um pouco mais escuro e, em seguida, estou tornando um pouco mais escuro esse tom amarelado e acastanhado que você pode dizer e preenchendo você pode Agora estou quase terminando a parte de recheio. Agora vamos fazer algumas texturas nessas montanhas. Mas sempre que estiver fazendo texturas, certifique-se de que sua cor tenha secado. Primeiro, vou usar essa cor preta e um pouco de mistura azul. E pegando meu pincel, primeiro farei a parte do contorno e depois começarei com as texturas primeiro farei a parte do contorno e depois começarei com as Veja aqui como estou fazendo o esboço. Estou apenas criando pequenas texturas no topo das montanhas com minha mistura de azul e preto Texturas e linhas muito pequenas e que estou tentando criar em cima delas Novamente, isso não criará apenas a formação de linhas, mas também as texturas dentro das montanhas Existem algumas texturas intermediárias porque são pequenas montanhas que intermediárias porque são pequenas montanhas que sobrepõem, na verdade Quaisquer que sejam as linhas que eu desenhei, estou apenas criando essas texturas. Agora, desenhe uma linha simples em cima dela. Muitas texturas estão aqui, na verdade. Mais algumas linhas para o outro lado. Agora vou usar um pincel diferente, que é meu pincel redondo para criar mais texturas, apenas uma mistura de azul e preto e um pouco mais de texturas redondas Isso será adicionado com a ajuda de um pincel redondo. Cada pincel tem sua própria singularidade. Agora, quando eu estava usando o pincel rigger, ele estava me dando uma bela textura de linha Agora, isso está dando variedades de texturas com esse pincel redondo. Nós podemos adicionar. Então, agora vamos começar a adicionar mais texturas com meu pincel de ventilador Agora, novamente, use o pincel úmido ao criar essas texturas Uma textura azulada que estou adicionando a tudo isso. Novamente, o pincel úmido, não use o pincel molhado Caso contrário, essas pequenas texturas não aparecerão. Sempre que você estiver usando esta escova de ventilador, use uma escova de ventilador úmida. A escova ventilador Dam significa que ela está mergulhada em água, remova o excesso de água e use essa escova remova o excesso de água e use essa Ah. Você pode ver como a textura ficou tão bonita quando estou usando esse pincel em forma de ventilador Na verdade, esse pincel em leque adiciona uma textura e detalhes muito bons, especialmente para o nível do solo e as montanhas. Agora, novamente, estou pegando minha escova e tentando dar mais linhas a ela, mais pontos e linhas aqui e ali Algumas linhas na parte superior. Pequenas linhas na parte superior. Estou apenas adicionando. Também adicionarei mais algumas texturas abaixo. Você pode ver isso como apenas texturas aleatórias, algumas linhas, alguns pontos, mistura de linhas e pontos. Não há nenhuma regra aqui, então você só precisa preencher com linhas e pontos aqui e ali Onde você achar que deseja uma textura maior , uma área maior e mais escura Basta adicionar mais texturas lá, onde você quiser uma área mais clara, adicione menos texturas Assim, você pode adicionar as texturas. Agora vou usar minha cor branca e adicionar algumas texturas brancas no meio Apenas pequenas texturas, especialmente nas áreas onde é o caminho mais leve Basta pegar essas cores, cores grossas e adicionar aqui e ali, pequenas texturas Sempre use cores grossas. Não use cores muito finas ao adicionar algumas texturas Basta pegar algumas cores e adicionar as texturas na parte superior e depois abaixo. Da mesma forma, essas texturas foram criadas nessas montanhas. Você pode adicionar mais texturas se quiser à parte abaixo, que também ficará bem Agora, se você quiser adicionar mais luzes na parte superior, adicionarei branco a essa mistura de cores. Primeiro, criarei o mesmo pincel, novamente, o pincel em leque com uma cor mais clara da cor de fundo, que usei anteriormente. Acabei de adicionar essa textura. Parecerá que há estrelas cheias de estrelas em um pacote, que está em uma fileira Vai ficar assim. Então, basta adicionar a textura mais clara e criar um pouco do tipo V como uma seção do tipo V. Também vou acrescentar um pouco. Acho que está quase pronto. Agora, vou tirar a fita e você também pode adicionar um pouco de branco nessa textura, se quiser. Mas se for totalmente opcional, você também pode deixar assim. Esta é a pintura completa da noite estrelada com montanhas brilhantes Espero que tenham gostado dessa pintura. Vamos nos encontrar na próxima aula. 14. Orange Sunset, parte um: Olá, amigos. Bem-vindo ao sétimo dia. Agora vamos fazer outra pintura, que está em forma de retrato. Vamos começar com isso. Vamos primeiro fazer um pequeno esboço e depois começaremos com as partes coloridas Uma pequena forma da área do terreno, diagonal e linha reta horizontal. Linha, que está no centro. Só temos que desenhar muito e descansar, faremos com as cores em si. Vamos falar sobre as cores. Essas são as cores que usaremos: preto, amarelo limão, azul ultramarino, amarelo médio, rosa Todas essas cores que usaremos. Eu retirei todas as cores da minha paleta, como você pode ver, ultramarino, branco, rosa fluente, amarelo médio, amarelo limão Vamos começar primeiro com o bloqueio do céu. Novamente, o mesmo pincel que usaremos. Essa é a escova plana. Adicione água e pegue primeiro o azul ultimarne e aplique primeiro na parte superior Só primeiro no topo e depois vamos para baixo. Só estou tentando torná-lo um pouco mais redondo, não reto. Primeiro, vou aplicar esse azul ultimarne e depois deixar uma lacuna no meio Vou aplicar outra cor porque você sabe que azul ultramarino e laranja são cores complementares Sempre que misturamos essas duas cores, a cor fica cinza ou turva, modo que não queremos Primeiro, estou fazendo essa bela cor laranja vibrante com esse rosa. Primeiro, estou fazendo na linha do horizonte e depois vou subir É uma cor laranja bem escura, que eu apliquei aqui, como você pode ver. Em seguida, vou pegar mais amarelo médio e aplicar mais dessa cor na direção ascendente Também um pouco mais. Não quero deixar muita diferença entre o azul e o laranja. Vou deixar uma pequena lacuna e depois aplicarei aqui entre cor branca e começarei a misturar Porque, novamente, se misturarmos essas duas cores, essas duas cores se transformarão em uma cor diferente, o que eu não quero que seja. É por isso que estou tentando evitar isso. É por isso que usei branco para misturar as cores para misturar as duas cores Não quero que as cores sejam alteradas, quero que a cor seja assim, seja ela qual for. Só estou tentando misturar primeiro para cima, depois lavar meu pincel e depois a poção descendente Agora você pode ver que a cor também não se misturou e parece que está misturada Da mesma forma, temos que fazer a mistura de sempre que estivermos usando esse tipo de cores Agora você pode ver o quão bem a mistura foi feita. Vou adicionar um pouco de nuvens aqui e ali. É uma cor um pouco mais escura. Eu adicionei preto para torná-lo um pouco acastanhado Apenas com meu pincel plano, estou criando algumas linhas aleatórias aqui e ali para dar um pequeno efeito de nuvem à área inferior, que é a linha do horizonte. Apenas nuvens um pouco menores que são visíveis. Existem diferentes maneiras de adicionar nuvens, mas caramba, você precisa ter cuidado para não exagerar Caso contrário, haverá chances de a cor sair porque as cores são reativas com a água Agora vou adicionar novamente um pequeno pôr do sol. Sol pequeno com minha cor amarelo-limão, círculo muito pequeno. Você não quer um círculo muito grande. Círculo muito pequeno no centro. Eu desenhei e tornei a cor um pouco mais fina e a sombra do sol com uma cor bem clara. Novamente, isso também não exagere. Caso contrário, novamente, a cor reagirá com essa cor laranja. muito cuidado e com uma pressão muito leve, você precisa fazer todas essas coisas. Agora vamos fazer a área da água, que é o meio termo. Mais uma vez, vou fazer uma mistura da mesma cor. Mas, novamente, isso será o oposto porque sempre que desenharmos qualquer reflexo, toda vez haverá um tom de cor oposto, o que você fez para o céu. Então, estou colocando primeiro a cor laranja. Aqui não vou mostrar a cor azul. É apenas a cor laranja que vou mostrar aqui porque somente essa parte é visível e o resto da peça não é visível como eu criei aqui. Apenas o reflexo laranja da água que vou mostrar aqui. Basta preenchê-lo com a mesma cor. Muito lentamente, você tem que fazer especialmente nas linhas com juntas as duas. Em seguida, adicionarei um pouco de preto para criar uma cor acastanhada e farei primeiro as pequenas linhas nos dois lados Apenas com uma leve pressão do seu pincel, mal consigo tocar no pincel Assim, você tem que fazer a textura. Apenas algumas ondulações de água, que estou mostrando aqui. Você pode ver agora. Agora vou adicionar um reflexo, que é um pouco mais, e depois vou adicionar um pequeno reflexo do sol no centro. Eu deixei aquela área. Agora, tomando uma cor amarela espessa e espessa. Tente apenas dar os reflexos com a ponta do pincel Sempre use cores espessas ao adicionar certas texturas. Não misture água com isso. Em seguida, adicionarei um pouco de branco também a essa textura com meu pincel Novamente, cor grossa, não a torne muito fina. Caso contrário, esse brilho não surgirá. Basta adicionar esse reflexo do sol. 15. Orange Sunset, parte dois: Agora vamos fazer o primeiro plano. Eu vou pegar preto. Primeiro, vou apenas delinear a área, que está unindo o plano de fundo e o meio termo Vou criar gramíneas pequenas, como as texturas acima. Depois vou preencher as cores. No mesmo pincel, só estou tentando preenchê-lo, dando algumas texturas acima e apenas preenchendo com meu pincel. Você também pode fazer primeiro o desenho com o lápis e depois preencher as cores. Depende de você sua escolha. É completamente assim que você quer fazer. Sinto que quero fazer isso diretamente, então estou fazendo isso diretamente. Eu não quero montanhas muito altas. É por isso que eu criei um tamanho menor. De um lado é um pouco maior e do outro lado, é um pouco pequeno. Agora, novamente, estou misturando esse rosa e preto, criando uma bela cor de tom acastanhado e preenchendo essa área, que é o Misturando esse rosa e preto e só preenchendo. Tudo bem se houver uma pincelada porque não queremos um acabamento muito liso dessa peça que está lá, apenas preenchendo-a. Também dá um pouco de cor natural à tonalidade laranja. Você pode ver um pouco mais de texturas pretas no meio Agora vamos pegar mais rosa e adicionar aqui e ali para dar um pouco de textura ao solo que estamos fazendo. Agora vou criar as árvores com meu pincel de gás novamente. Vou usar uma escova a gás. Aqui vou criar algumas árvores que estão juntas. Duas, três árvores que estão juntas de um lado. São árvores muito finas, não muito grossas, criando primeiro a linha. Agora, aqui também estou fazendo diretamente com as cores, mas sim, você pode fazer primeiro com o lápis, a parte do desenho, e depois você pode colorir com preto. Porque, novamente, quando cometemos algum erro com preto, é muito difícil encobri-lo, especialmente quando é faixa Se você tem medo de fazer isso diretamente com preto, primeiro faça o contorno com o lápis e depois com a cor preta Primeiro, estou apenas desenhando as linhas. Sempre que você estiver desenhando todas essas linhas, certifique-se de que sua cor seja líquida, não muito grossa. Caso contrário, essas linhas não serão criadas. Se você usar cores muito grossas. Deve ser de uma cor fina. Não é tão fino que a cor mude para cinza. Deve ser fino e estar em movimento, para que se mova facilmente com a escova giratória, muito fino que deveria ser Você pode ver que há várias árvores que estão juntas, algumas são grandes, outras são pequenas. Já criei quatro, mais uma vou criar e uma nas ramificações laterais. Pequenos galhos aqui e ali para toda a parte da árvore, apenas mais alguns galhos menores. Basta colocar galhos aqui e ali. Você pode criar galhos diferentes e formas de árvores diferentes. Você pode adicionar essa árvore no canto. Depende de você onde você deseja adicionar. Não é como o que eu fiz, você também tem que fazer. Você pode usar sua própria imaginação e criatividade para adicionar suas árvores Acabei de lhe dar as técnicas, como podemos adicionar e como podemos fazer a pintura, mas depende de você. Você pode mudar os galhos, alterar o número de árvores ou criar mais árvores. A escolha é totalmente sua. É disso que trata a criatividade, que mudando suas técnicas e o que você está aprendendo, você está mudando alguma coisa e então está fazendo essas coisas. Basta adicionar alguns pontos novamente com o mesmo pincel para criar um efeito frondoso É assim que podemos adicionar algum efeito de folha com o pincel rigger Você pode ver que estou apenas tentando adicionar onde quer que eu tenha criado as ramificações. A mesma técnica que usarei em todos os lugares onde quer que eu tenha criado galhos cheios de folhas, pontos e linhas Pontos aleatórios são esses. São como texturas, que estou preenchendo. Maneiras de usar a cor leitosa quando você está fazendo todas essas coisas. Não use cores muito grossas. Tente usar a cor leitosa e use seu pincel menor aqui, estou usando meu pincel rigger tamanho dois por zero Você pode usar o tamanho zero dois por zero ou três por zero. escolha é sua, mas tente usar pincéis de tamanho menor para criar essas texturas Agora, você pode ver que estou apenas tentando preencher todas essas áreas com as folhas. Agora, novamente, criei essas folhas com a cor preta. Você pode criar com a cor verde escura e adicionar mais texturas a essas folhas Depende totalmente de você como você deseja torná-lo mais criativo. Basta preencher a área central e adicionar um pouco mais de galhos e um pouco mais de texturas abaixo de onde eles estão se juntando. galhos e um pouco mais de texturas abaixo de onde eles estão se juntando Então, mais pontos e texturas onde as árvores estão, do que algumas árvores Então, as árvores são pequenas e estão crescendo. Agora, com meu pincel de leque, vou usar mais preto e adicionar algumas texturas nas linhas desse primeiro plano para dar um pouco de textura à Novamente, umedeça o pincel sem água, não use cores grossas Agora, estou apenas criando algumas sombras dessas árvores. Nem todas as sombras são visíveis. Algumas das sombras são visíveis, apenas criando a sombra Agora, essa sombra também é totalmente opcional. Você quer criá-lo ou não, depende de você. Se você quiser criá-lo, é bom. Se você não quiser criar as sombras, tudo bem Você quer deixar isso assim. Está completamente bem. Você deseja criar gramíneas nesta parte. A escolha é sua. Como você deseja criar sua própria pintura ou sua própria ideia criativa, depende de você. Você pode ver que há uma pintura muito vibrante do pôr do sol. Parece muito vibrante quando você completa esta pintura com a combinação de azul ultramarino e laranja Isso está quase pronto. Vamos tirar a fita e ver como fica. Espero que vocês estejam gostando dessa série desajeitada. Para experimentar o projeto e compartilhar comigo. Você pode me marcar no meu Instagram que faz a galeria de arte Mi. 16. Magia de pinheiro, parte um: Olá, amigos. Bem-vindo de volta ao oitavo dia. Hoje, novamente, a forma do retrato que mantive, e vamos discutir sobre as cores que usaremos. Verde oliva. Isso é verde amarelo. Então esta é a cor rosa, azul claro, branco. Todas essas cores e preto. Todas essas cores que precisaremos para nossa pintura. Vamos começar primeiro. Vamos tirar todas as cores da minha paleta, como você pode ver, todas as cores estão lá na minha paleta Primeiro, vou desenhar um esboço e depois começaremos com a pintura Vamos desenhar apenas as montanhas que estão um pouco em forma diagonal. Uma montanha em cima da outra. É outro. Na verdade, existem três montanhas uma em cima da outra. Vamos primeiro para a parte do céu. Novamente, pincel plano que estou usando aqui. Primeiro, vou pegar a cor, que é esse ultramarino Primeiro, estou aplicando ultramarino por cima e, lentamente, vamos descer com a cor rosa É uma cor azul muito escura, que você pode ver. Vou cobrir 34, suponha que esteja em três partes. Vou cobrir uma parte e o resto com outra cor. Acabei de adicionar branco e estou tentando misturar a cor. Basta adicionar mais desse branco e um pouco de rosa. Novamente, estou adicionando essa cor abaixo. Agora você pode ver que meu pincel secou. Acabei de colocar água no meu pincel e, novamente, estou tirando a cor. Simplesmente, acabei de adicionar um pouco de rosa e estou apenas tentando misturar a cor. Sempre mova o pincel da luz para a escuridão. Não vá do escuro para o claro. Será útil misturar as cores. Novamente, uma mistura de rosa, e eu estou apenas misturando as cores e empurrando essa cor de rosa um pouco para cima , para que fique um pouco mais clara Acabei de começar a usar o tel para que azul também fique um pouco claro. Você pode ver que estou apenas tentando remover as pinceladas que estavam na parte superior e aplicando Mais uma vez, vou pegar branco e, novamente, vou misturar essa cor. Assim, você pode remover as linhas do pincel. Sempre que você estiver misturando a cor não exerça muita pressão sobre o pincel, caso contrário, haverá linhas de pincel Tente fazer isso de forma muito leve. Basta misturar essa rosa novamente e adicionar à área, que fica próxima à primeira montanha, como você pode ver, apenas a cor rosa e a cor branca. Novamente, estou tentando misturar com a cor superior. Novamente, estou aumentando a cor e apenas tentando misturar as cores inteiras Agora você pode ver que toda a mistura foi feita. Depois disso, começaremos com a parte abaixo. Mas antes disso, existem algumas pinceladas, então estou apenas tentando misturá-las bem com minha Isso significa uma pressão muito leve no pincel. Não pressione o pincel, caso contrário, haverá marcas de pincel. Agora vamos fazer as montanhas. Nesta montanha, eu misturei um pouco de ultramarino e depois estou apenas preenchendo a cor na primeira Você pode ver que estou usando a mesma escova plana e apenas preenchendo esta primeira montanha. Aos poucos, iremos em direção à segunda montanha. Agora estou usando minha escova redonda porque é um pouco difícil quando você usa sua escova plana. Tornando-o mais elegante e bem colorido, cheio de cores. Agora vou fazer a segunda montanha com ultramarino e essa mistura de rosas Nisso, eu não adicionei branco. Já havia um pouco de branco na paleta. Aquele branco que eu usei. Cor um pouco mais escura. Você pode ver que é uma cor tão vibrante quando você adiciona essa cor rosa. Só estou tentando misturar mais cores e tentar preencher essa área. Você pode ver o quão brilhantes são as cores. Agora vou adicionar um pouco de branco e depois vou tentar misturar as duas cores. Como fizemos em nossa primeira pintura, assim, só que estamos fazendo essas montanhas também, mas com cores diferentes. Basta adicionar mais dessa cor mais escura, apenas azul, e tentar misturar essa cor com a mais clara Porque eu não quero uma cor muito arroxeada. É por isso. Agora vamos fazer a montanha mais baixa, que está lá. A montanha mais baixa, vou fazer com meu pincel chato, misturando verde oliva e preto. Vou misturar as duas cores e preencher essa área. Nesse caso, se houver marcas de pincel, tudo bem, pois criaremos gramíneas pequenas, então elas serão cobertas Tudo bem se houver marcas de pincel nessa área. Na verdade, queremos uma cor muito mais escura. Basta misturar um pouco mais desse verde amarelo e adicionar as cores a ele. Aqui vou fazer gramíneas. Eu vou te mostrar como fazer a grama usando a escova do ventilador. Só estou preenchendo essa área. Agora vamos usar a cor mais clara para criar gramíneas Novamente, a escova em leque, a escova úmida, depois o verde oliva e essa mistura verde-amarela, adicionando apenas um pouco de grama Basta pegar mais dessa cor e você pode ver o quão bem essa textura está ficando Agora estou adicionando um pouco de branco para que fique mais visível porque essas cores são um pouco transparentes. Agora estou apenas preenchendo toda essa área com essa bela escova de ventilador. Esta é a escova de ventilador Bristol, que estou usando aqui da Rosemary Apenas tente preencher essa área e esse pincel realmente cria uma textura de grama muito bonita e bonita. Gosto muito desse pincel e uso na maior parte da minha pintura. Você também pode usá-lo para criar lindas gramíneas. Você pode ver que estou apenas preenchendo esta área com essas pequenas gramíneas Se você não tem esse verde amarelo, pode usar a mistura de amarelo limão e verde para criar essa cor. Quando terminarmos com isso, também criaremos algumas árvores que estão lá. Primeiro, vou preencher isso com gramíneas pequenas. Agora acima, estou usando um pouco desse verde amarelo para dar mais brilho à área superior, especialmente. Agora você pode ver que tudo está cheio de grama verde. 17. Magia do pinheiro, parte dois: Agora vamos começar com a formação da árvore. Aqui estou usando meu pincel, tornando minha cor um pouco fina e uma linha reta Esta linha, você também pode desenhar com seu lápis, ou você pode fazer diretamente com a cor preta. A escolha é sua. Estou fazendo isso diretamente. Você pode primeiro desenhar a linha se não conseguir desenhar uma linha reta, ou pode simplesmente fazer isso diretamente, como eu estou fazendo. Mas sempre que você estiver desenhando essas linhas, basta lembrar que a cor deve estar em forma fluida. Não deve ser de cor muito grossa. Caso contrário, você não conseguirá criar linhas finas e bonitas. Aqui vou criar duas árvores que são pinheiros. Gosto muito de fazer esse tipo de pinheiro. Pensei em compartilhar com vocês também. Começando do topo, esses são apenas pontos que estou tentando criar Apenas pequenos pontos e eu os retirarei forma de triângulo e apenas pequenos pontos bem próximos um do outro Esse tipo de processo leva tempo, mas quando você completar toda a parte da árvore, verá que ela está parecendo uma árvore real É por isso que eu gosto dessa técnica. Lentamente, à medida que vou descendo, vou tornando essas folhas, esses pontos, um pouco maiores O que estou fazendo é começar primeiro, os pontos mais grossos significam vários pontos espessura e, à medida que avançamos para fora, eles devem ser finos Então, parecerá um degrau em forma de triângulo. À medida que vamos descendo, o tamanho das folhas deve aumentar. Então, somente essa forma de triângulo será formada. Todas essas texturas devem estar muito próximas umas das outras. O mesmo processo que temos que fazer para as duas árvores. Só estou tentando fazer as árvores e descendo. Da mesma forma, você também pode fazer isso. Deixe-me mostrar um pouco mais de perto para que você possa entender o que estou fazendo aqui. Você pode ver que estou apenas criando pontos e estou fazendo isso em uma direção ascendente É como um semicírculo que se move na direção ascendente E eu estou apenas fazendo pontos e criando essas folhas. Só pontos e linhas, texturas como essa. Estou apenas adicionando e estou apenas tentando criar as texturas Aqui estou usando uma cor preta. Deve ser muito fino, como uma cor leitosa. Não deve mudar a cor para cinza, mas deve ser leitosa Só então você poderá criar essas texturas. Não use cores grossas. Caso contrário, não será formado assim. Pegue cores finas, não tão finas que a cor mude para cinza. Portanto, cores semelhantes, que devem parecer pretas, não adicione muita água para que a cor mude. Assim, acabei de adicionar algumas linhas e essa árvore está quase pronta. Algumas linhas aqui e ali, estou apenas adicionando. Agora vamos começar com o segundo, mesma coisa que temos que repetir. Mesmo padrão de árvore, como fizemos no primeiro. Apenas aproveite o processo. Oh, espero que vocês estejam gostando desse tipo de pintura. Estou gostando muito e compartilhando minhas técnicas de pintura com vocês. Espero que vocês também estejam gostando. Adicionando mais algumas linhas pretas, como um efeito gramado abaixo. Isso, você pode fazer isso ou pode simplesmente deixar assim. Depende totalmente de você se deseja adicionar algumas gramíneas e algumas gramíneas longas Primeiro, eu adicionei preto Agora, a razão por trás da adição de preto é que, se você não adicionar preto, essa cor mais clara não refletirá. É por isso que o branco é necessário quando você adiciona uma determinada cor mais clara. fundo deve ser escuro e, além disso, você pode adicionar a cor mais clara e ela ficará claramente visível quando você fizer qualquer textura com Você pode ver que eu adicionei pequenas gramíneas abaixo. Agora vou adicionar apenas uma lua que é a meia-lua acima de um semicírculo como este, e vou lavar as cores, removê-las, lavar meu pincel e, com meu pincel redondo, vou misturar essa cor um pouco para que pareça uma sombra que está lá. Meia sombra, que está lá. Não misture muito a cor, caso contrário, a cor azul começará a se misturar a ela. Nesse tipo de pintura, especialmente na pintura em cache, temos que cuidar disso, para que não precisemos borrar muito, caso contrário, a cor que está abaixo será Lentamente, estou apenas tentando fazer o semicírculo. Novamente, com meu pincel e apenas tentando misturar um pouco de cor com meu pincel redondo, deixando as linhas finas Ainda assim, essa lua poderia ser melhor, mas vamos ver, podemos adicionar um pouco mais de contorno a ela Acabei de delinear isso. E, novamente, com esse pincel redondo, estou apenas borrando um pouco as cores. Sim. Para parecer que é apenas uma meia-lua que está sendo refletida. Agora vamos tirar a fita e ver como fica. Você pode ver o quão bem a borda ficou quando tiramos a fita É isso e obrigado por assistir. 18. Pôr do sol vibrante, parte um: Olá amigos. Bem-vindo ao nono dia, e hoje vamos pintar algo com um tom de laranja certo. Então, esta será uma pintura do pôr do sol com reflexos alaranjados Então, primeiro, estou desenhando a linha média. Você pode pegar uma escala e depois desenhar a linha média. A escolha é sua. Agora, arbustos que estão lá à distância que estou desenhando, arbustos muito pequenos, e depois a área, que fica entre a água, onde há gramíneas e gramíneas e uma pequena área de terra entre a área da água Que eu estou desenhando aqui. Apenas algumas linhas triangulares. E é isso, não vamos desenhar muito. No meio, no centro, criarei o sol. Esta será uma pintura laranja cheia de cores alaranjadas de valores diferentes. Essas são as cores que usaremos: branco, preto, medalho, rosa fluorescente e amarelo limão Como não tenho a cor laranja, é por isso que estou usando rosa fluorescente, que vou misturar com amarelo para criar a cor laranja Mas se você tem cor laranja, você pode usar diretamente sua cor laranja. Agora, novamente, a escova plana. Vou examinar minha escova plana primeiro. Primeiro, vou começar do centro. Primeiro adicionarei a cor branca no centro. Cor branca simples no centro com meu pincel redondo, depois amarelo médio na parte externa do círculo. Depois disso, vou tentar misturar a cor um pouco mais com a parte externa. coloquei um pouco de água no meu pincel para mover a cor, porque você pode ver há marcas secas no meu pincel. É por isso que adicionei água no meu pincel. Agora vou começar a criar o céu de fundo primeiro. Para isso, primeiro, vou usar esse teixo médio e um pouco de rosa para torná-lo laranja Se você tem laranja , pode usar diretamente a cor laranja. Então, estou misturando um pouco mais desse rosa e amarelo médio, e primeiro estou aplicando acima Aqui estou apenas movendo o pincel na direção de um semicírculo, não em linha reta, mas em um semicírculo. Como você pode ver. Basta preencher toda essa área com a primeira cor. À medida que avançaremos, as cores serão um pouco d. Adicionando um pouco de preto a isso. Estou apenas tornando a cor escura e aplicando-a primeiro. Uma vez que é difícil misturar a cor e mesclar a cor quando você cria o sol. O que vou fazer eu farei primeiro, já que comecei mais cedo. Vou apenas remover o sol e começar a misturar primeiro e, novamente, adicionarei esse sol Porque é um pouco difícil adicionar o centro ou o sol. Se você não o adicionou, você pode fazer primeiro o plano de fundo diretamente e depois começar com ele. Também tomei um pouco de vermelho por aqui. Você pode pegar qualquer vermelho, qualquer que seja o vermelho que tiver com você Eu trouxe aqui o vermelho escarlate. Você pode pegar qualquer vermelho, o que tiver. Eu misturei vermelho, preto e esse rosa fluorescente. Primeiro, vou adicionar à parte inferior porque quero uma cor bem escura É como uma laranja, escura, você pode dizer. Você pode ver que é como a cor de uma siena Burn. Não mais para Burn Siena, mas sim, é como queimar a cor Sienna, mas mais para o lado vermelho Aqui estou aplicando primeiro esse orifício na parte inferior. Agora estou adicionando um pouco de amarelo. Depois disso, vou tentar misturar as cores. Ainda estou pensando se posso proteger o sol ou não. Vamos ver. Se eu conseguir fazer a mistura corretamente , sairei dessa área Caso contrário, vou apenas cobrir essa área. Esse tipo de mistura em que há apenas uma cor e você tem valores de cor diferentes Na verdade, é muito difícil misturar. O que vou fazer aqui é pegar uma mistura de amarelo e rosa e tentar misturar a cor acima, que está lá. Uma mistura de cores é muito importante quando se trata da parte de fundo Isso é o que estou tentando fazer aqui. Pegue cores grossas, coloque água no pincel e tente misturar as cores. Primeiro, estou apenas adicionando essa cor acima, a mistura está quase pronta É a parte inferior, ou seja, temos que fazer a mistura. Estou apenas movendo o pincel para frente e para trás. Agora, novamente, pegando um pouco de vermelho preto e esse rosa. Novamente, adicionarei a parte inferior. Basta colocar essa cor e depois pegar apenas vermelho e primeiro tentar preencher essa cor. Depois disso, novamente, um pouco mais de vermelho e amarelo médio, e só estou tentando misturá-lo. Agora, acho que vou cobrir essa área. Eu vou fazer isso de novo, nesta parte do meio. Isso será fácil quando você estiver misturando essa área. Acabei de cobrir essa área. Estou apenas me concentrando na minha primeira parte de mistura. Isso seria muito mais fácil para mim do que proteger aquela área intermediária. Basta adicionar mais desse amarelo e apenas misturar as cores Agora, quando terminarmos com a parte de mistura, vamos agora para a parte inferior Na parte inferior, novamente, usarei mistura de amarelo médio e rosa e vermelho, além de preto. Vou cobrir essa parte inferior primeiro. Eu quero uma cor laranja muito vibrante, que é a forma desse triângulo. Eu estarei cobrindo todas as áreas. Lentamente, estou apenas cobrindo a área. Todas essas áreas que estão lá, que têm a forma de um triângulo íngreme Essa é toda a área de terra, que fica entre a parte da água, onde haverá gramíneas compridas com seus reflexos É isso que estou tentando criar aqui. Apenas pegando essa cor rosa e essa cor de laranja e bloqueando toda essa área. Acabei de cobrir todas essas áreas com a cor laranja. Toda essa parte laranja está quase pronta. Agora, a parte do meio que está lá, que é a parte da terra. Primeiro preencherei essa área com a cor preta. Mas antes disso, faremos a parte acima, que são os arbustos traseiros que estão lá com uma mistura de vermelho e preto, e um pouco de rosa também porque eu não quero que seja uma cor muito escura Basta preencher essa área, tornando-a mais escura do que a que está acima. Primeiro criando a forma e depois preencherei as cores. Então você pode ver que acabei de preencher as cores. 19. Pôr do sol vibrante, parte dois: Agora, vamos adicionar mais detalhes a ele. Só estou usando minha escova, deixando-a um pouco fina Cor muito fina que você precisa criar ao fazer certos detalhes. Em cima desses arbustos traseiros, estou apenas adicionando pequenas texturas em cima deles para que pareça que há pequenas árvores que estão muito distantes. Só estou tentando criar pequenos pontos e linhas aqui e ali para dar uma boa aparência ao plano de fundo Use seu pincel de fixação ou pincel de linho para fazer isso. Agora vou pegar meu pincel chato para preencher essa área, que está em branco com a cor preta. Basta preencher toda essa área com a cor preta. Você também pode usar o pincel redondo para preenchê-lo, mas é fácil usar um pincel plano para preencher as linhas retas ou triangulares. É muito mais fácil com a escova plana do que com a escova redonda. É por isso que usei aqui a escova plana. Estou apenas usando a ponta do pincel para cobrir toda essa área. Você pode ver que estou lentamente cobrindo toda a área, que é a área de terra entre a parte da água. O último. Além disso, os quatro realmente pousam, parte que está lá. T estão entre a água e um está na área terrestre. Acabei de preenchê-lo com preto, preto totalmente espesso. Não misture muita água nisso. A água só deve estar no seu pincel. Agora, usando o mesmo pincel, adicionarei certas texturas com a massa rosa e amarela, criando uma pequena cor de tom acastanhado, e adicionarei algumas texturas aquosas nessas áreas Como fizemos algumas linhas aqui e ali. Pegando essa cor e um pouco de preto nela e apenas adicionando essas texturas, certas linhas aqui e ali Agora você também pode adicionar essas texturas, que eu lhe ensinei nesta paisagem amarela, que estava lá, aquela textura que você também pode usar aqui ou você pode usar essa textura É totalmente sua opção de escolha, qual textura você deseja usar. Aqui estou usando algumas texturas diferentes para mostrar que essa textura também pode ser usada para sua pintura Apenas preenchendo com a técnica de tabulação, as texturas, apenas preenchendo todas as áreas aqui e ali, sempre que eu sinta que há uma lacuna entre Agora vou criar a parte principal que acabei de remover. O sol. Primeiro, estou adicionando essa cor branca. Apenas uma cor branca grossa , deve ser com meu pincel redondo. Não use cores finas aqui, use cores grossas porque queremos que o sol vibrante seja visível lá. É por isso que primeiro estou usando a cor branca e depois farei o sombreamento com a cor amarela Agora, usando meu amarelo limão, estou apenas fazendo a parte externa do sol para torná-lo mais vibrante. Quando você usa a combinação de amarelo, limão, amarelo e branco, fica mais bonito. Basta pegar agora essa permissão de mídia e aplicá-la para fora. Agora, amarelo vermelho, não tome muito, muito pouca quantidade de água média Deve ser uma cor muito fina e não exagere na coloração, caso contrário, novamente, a cor de trás sairá Faça isso com uma pressão muito leve do pincel , para que somente a textura redonda apareça. Também darei um pequeno destaque a esta área onde os arbustos estão com a mesma cor. Apenas destacando também esta área que os raios de sol também estão caindo sobre ela. Você pode ver que acabei de fazer uma base circular redonda ali. Agora estou pegando uma pequena mistura de rosa e amarelo, e estou apenas adicionando um pouco mais dessa redondeza ali para dar à sombra que a luz está sendo refletida naquela área Acabei de adicionar mais preto na parte externa para que a área fique mais vibrante. Você pode ver que acabei de adicionar uma área um pouco mais escura e estou tentando misturar essa cor primeiro Só com o pincel, estou apenas tentando misturar essa área. 20. Pôr do sol vibrante, parte três: Agora vamos criar as gramíneas usando nosso pincel em forma de ventilador. Novamente, a escova do ventilador de barragem que usaremos aqui. Vamos começar com isso, tomando a cor preta. E primeiro eu estou criando a reflexão. Use um pincel úmido sem água, então somente essas texturas aparecerão ; caso contrário, se você estiver usando um pincel úmido, essas texturas não aparecerão Tente usar o pincel de barragem, então somente essas texturas virão Basta puxar o pincel para baixo usando a ponta do pincel e criar esses reflexos das gramíneas, um pouco mais das gramíneas acima. Agora vou criar as gramíneas acima Agora vou criar as gramíneas acima um pouco mais das gramíneas acima. Agora vou criar as gramíneas acima com nosso pincel. Um bom pincel pontiagudo, se você usou seu pincel de revestimento ou pincel de qualquer tamanho, qualquer um desses tamanhos 02 por zero, três por zero, qualquer um desses tamanhos que você possa usar Apenas com uma tinta fina, você tem que criar essas linhas, essas linhas finas. Se você usar cores grossas, essas linhas não serão criadas, você acabará criando linhas grossas. Use água nisso, misture um pouco de água na cor preta e, em seguida, use esse pincel para criar algumas linhas finas bonitas Então, basta adicionar algumas gramíneas acima em todos os caminhos que existem entre a água U Basta adicionar as linhas aqui e ali em direções diferentes e apenas preenchê-las. Também desenhe uma linha entre a linha do horizonte, que divide a linha do horizonte e o primeiro plano Basta desenhar uma única linha e mais algumas gramíneas no terceiro caminho Ou um pouco deles, o último. Aqui você também pode adicionar dois caminhos. A escolha é totalmente sua. Você também pode adicionar esses três ou pode deixá-los completamente e apenas adicionar o corpo d'água. Isso também você pode fazer. Depende de você, sua escolha, de como você quer fazer sua própria pintura. Esta é apenas uma ideia que eu dei a você, mas a escolha é sua, como você vai pintar sua própria coisa. Basta adicionar mais algumas gramíneas abaixo. Agora quase terminei com as gramíneas. Agora vou fazer a reflexão com branco primeiro, logo abaixo do círculo, apenas adicionando uma cor branca grossa. Agora, sempre que você estiver criando essas texturas, não use água, pegue seu pincel cru e torne-o pontudo e, em seguida, use sua cor branca crua e crie as texturas Então esse brilho aumentará. Ah. Você pode ver o quão brilhante esse branco está. Agora, adicionando amarelo nos dois lados, nos dois cantos dos brancos Você pode ver que quando você mistura branco e amarelo, a vibração de todo o reflexo se destaca Agora, novamente, adicionarei um pouco mais de branco a esse sol. Você pode deixar essa pintura assim ou desenhar algumas árvores, algumas árvores caindo, alguns pássaros voando. A escolha é sua. Agora, esta pintura também está completa, mas eu quero adicionar algumas árvores que não são árvores inteiras, apenas algumas folhas que estão caindo de um lado que vou mostrar a vocês. Principalmente a palmeira que vou mostrar aqui, as folhas caindo, duas a três folhas que vou desenhar aqui, e pronto. Apenas uma linha e longas linhas de folhas. Agora, isso é totalmente opcional. Você pode deixá-lo aqui. Você pinta se não quiser desenhar mais nada, ou pode desenhar essas folhas caindo. Novamente, aqui, a cor deve ser fina e você deve usar seu pincel de revestimento Então, somente essas lindas linhas onduladas surgirão. Na verdade, essa árvore acrescenta um pouco de beleza a essa pintura. Não quero deixar a área superior muito vazia. É por isso que eu adicionei esta folha caída. Mais um que estou adicionando ao outro lado. Apenas linhas simples. Você pode ver como essas folhas estão bonitas. Basta adicionar alguns pássaros que estão voando a uma distância muito longa, de formato muito pequeno. Quase terminamos a pintura e vamos tirá-la e ver como fica. Espero que vocês estejam gostando desta série de 15 dias de pinturas de paisagens em Cache. Experimente e compartilhe o trabalho do seu projeto. Você também pode me marcar no meu Instagram, que é a Moi Art Gallery Esta é a pintura completa depois de tirar a máscara. Obrigado por assistir. 21. Paisagem do mar, parte um: Olá, amigos. Bem-vindo de volta ao décimo dia. Agora vamos começar primeiro com o desenho e depois com os detalhes das cores. Desenho simples aqui, estamos fazendo a pintura de paisagem. Desenho muito simples, precisamos, primeiro, da linha média, que divide o plano de fundo e o primeiro plano E depois as ondas, linhas onduladas simples, primeiro, e depois as segundas ondas, que estarão abaixo Então, vou criar duas linhas onduladas, a primeira e depois a segunda, um pouco mais para o Um pouco de inteligência entre os dois, e o resto está em primeiro plano O metal é o mar acima do céu e do primeiro plano. Agora, essas são as cores que usaremos : preto verde-azulado, azul cobalto, branco e Todas essas cores que usaremos para nossa pintura. Agora, vamos começar com a pintura. Então, o esboço já está pronto. Agora, acabei de escolher primeiro o azul cobalto e o branco para primeiro fazer o fundo que é a cor do céu Então, primeiro, vou pegar o azul cobalto e, com meu pincel úmido, vou aplicar o azul cobalto em Se você não tem azul cobalto, você pode usar o azul lium Ou você pode usar ult Marine. A escolha é sua, seja qual for o azul que você quiser escolher. Eu escolhi aqui o azul cobalto. Com o branco, estou apenas tentando misturar as cores. À medida que vou descendo, as cores serão claras, então será uma transição da cor escura para a clara. Ao descer, tente misturar as cores também. Conforme você está descendo, você pode ver que estou apenas adicionando mais e mais branco à medida que vou descendo. A água está apenas no meu pincel. É isso mesmo. Essa quantidade de água é necessária para mover as cores. Eu não acho que, além disso , você precise de muita água em suas cores. Se você colocar muita água na sua cor, essas cores se tornarão como cores de água, o que eu não quero. Eu quero que uma cor grossa esteja lá. É por isso que não estou misturando muita água nisso. A água é necessária apenas para fins de mistura. Então, novamente, estou adicionando um pouco mais dessa cor azul por cima. E, novamente, vou mover o pincel para baixo. Meu foco principal é misturar as cores e remover as linhas do pincel. Isso é o que estou tentando fazer aqui. Agora você pode ver que as linhas do pincel foram totalmente removidas depois que eu apliquei outra camada e agora faremos a parte inferior. Vamos bloquear primeiro na parte inferior e depois faremos o detalhamento. Agora, as cores que eu adicionei aqui são azul-petróleo e preto, como você pode ver Primeiro, vou aplicar a cor que é azul cobalto, que é um pouco de mistura de azul-petróleo, e você pode ver a cor que é e você pode ver a cor que É uma cor muito bonita que se forma quando você mistura azul cobalto e azul-petróleo À medida que avançarmos, adicionaremos mais quantidade de azul-petróleo e branco também Primeiro, comecei com a cor escura. Agora, da mesma forma, estou adicionando mais azul-petróleo e um pouco de branco também, e estou descendo Um pouco mais branco. Eu quero uma cor um pouco mais clara. É por isso que estou adicionando mais branco a ele. Agora você pode ver que minha cor secou, que a secura surgiu. Então, primeiro adicionarei um pouco de branco, depois molharei meu pincel e, novamente, aplicarei as cores. Você pode ver que eu adicionei mais branco a ele e depois estou aplicando essa cor primeiro na linha, na primeira linha, na linha ondulada que eu fiz, novamente, misturando um pouco de água e apenas aplicando a Depois disso, vou misturar as duas cores. Novamente, para misturar, preciso de um pouco de azul e, novamente, vou apenas misturar as cores Caramba, é realmente muito fácil de misturar, mas quando você estiver usando acrílico, lembre-se de que ambas as cores devem estar molhadas, só então você poderá misturar as cores Basta fazer a parte superior adicionando mais azul a ela. Lentamente, o fundo, o meio termo está pronto. Agora estamos fazendo o primeiro plano, que é misturar um pouco de preto com essa cor, e eu estou pintando primeiro a linha, que está no meio, que é a linha de onda Basta misturar com essa cor, um pouco de preto e branco. É como uma cor verde acinzentada, que eu adicionei aqui Depois disso, adicionarei apenas a cor cinza. Esta é a linha onde eu vou fazer as ondas. Essa é a área. Agora vamos adicionar mais branco a isso e um pouco de preto para torná-lo um pouco acinzentado Em seguida, adicionarei à parte abaixo. um pouco mais de branco Vou adicionar um pouco mais de branco a isso, e apenas adicionar à área inferior do solo. Quase terminamos com a parte de bloqueio e, após o bloqueio, primeiro faremos o céu. Isso é aqui, estamos fazendo algumas nuvens, uma nuvem grande e algumas nuvens pequenas , então vamos fazer. Quase o bloqueio foi concluído. Agora vamos fazer a parte de detalhamento. Uma forma muito simples de nuvem que faremos aqui. E para isso, novamente, precisaremos da cor branca Você pode ver quanto branco é usado quando fazemos qualquer pintura, seja em calibre ou acrílico O branco é necessário. É por isso que você deve comprar um tubo de cor branca de tamanho maior. Agora estou aqui, estou usando meu pincel Filbert para criar as nuvens Pegando primeiro o branco espesso e apenas A. Criando a forma. Agora, quando você está usando esse pincel filbert, é fácil criar as nuvens porque você pode ver que há um semicírculo na parte superior do pincel Agora não borre as cores, caso contrário, as cores de baixo sairão, então você não precisa borrar as Você tem que ter cuidado para não borrar as cores. Você tem que fazer com muita leveza as cores, especialmente as formas, e não borrar, caso contrário, a cor que está abaixo é a cor azul Começará a se misturar com essa cor branca porque, como sabemos, a cor desajeitada se reativa É por isso que estou tentando usar aqui cores grossas. Agora, primeiro, estou tentando criar a nuvem maior, que está lá, e depois vou criar a menor. Agora você pode ver, acabei adicionar a primeira camada da parte da nuvem e, em seguida, adicionaremos a segunda camada. Lentamente, temos que engrossar a cor e começar a adicionar uma cor mais espessa para que fique Não borre demais as cores. Caso contrário, novamente, a cor se misturará. Você não precisa borrar muito as cores. pequenas partes, estou apenas adicionando esses destaques brancos para dar um pouco de redondeza e maciez a essas nuvens Isso é o que estou tentando fazer aqui. Você deve ter visto as formas em pequenas quantidades e entre as nuvens. Isso é o que estou tentando criar aqui. Então, adicione pequenas nuvens no meio, pequenas formas redondas no meio para dar aparência mais tridimensional para uma aparência mais realista às nuvens, e algumas nuvens pequenas que estão abaixo dessa nuvem maior, nuvens muito pequenas. Essa é uma das maneiras mais fáceis de criar determinadas nuvens. Depois de adicionar todos esses detalhes, prosseguiremos em direção à parte da água e, em seguida, começaremos novamente com mais detalhes. Você pode ver, acabei de adicionar as nuvens maiores e o resto são pequenas nuvens ao lado. Agora, com meu pincel redondo, vou tentar dar um pouco de forma a essas nuvens, especialmente a forma ascendente, dando um pouco mais de redondeza às B. Basta dar um pouco mais de brilho à parte superior, adicioná-la e apenas misturar as cores e borrá-la Até que você se sinta convencido de que as nuvens estão boas, tente adicionar pequenos detalhes de detalhes em branco para dar uma aparência mais tridimensional a essas nuvens, especialmente as maiores 22. Paisagem do mar, parte dois: Vamos começar com o detalhamento do primeiro plano primeiro. Basta pegar o branco primeiro e usar um pincel úmido quando estiver usando o pincel Fan Bristol, e um pouco de mistura em preto e branco, e eu estou criando algumas texturas Apenas pequenos pontos e texturas aqui e ali. Estou apenas adicionando. Também tem um pouco de texturas brancas. Sempre que você adicionar qualquer textura, use um pincel úmido, não use muita água no pincel Caso contrário, esse tipo de textura não aparecerá. Depois de fazer a parte da textura, vamos fazer a parte, que é a parte da água. Só estou usando primeiro a cor branca. Primeiro, um pouco de bolinhas pretas aqui e ali para dar um pequeno efeito a essas pedras Só um pouco de crianças aqui e ali. Estou apenas acrescentando que existem algumas pedras e seixos aqui e ali no chão Em seguida, misture um pouco de branco e preto, adicione um pouco mais Apenas adicionando um pouco de água porque minha cor quase secou. Basta adicionar primeiro a linha, que divide o primeiro plano e o meio, a onda, apenas delineando a onda primeiro e adicionando uma cor um pouco mais grossa nas laterais das ondas e depois vou borrá-la, dando um pouco dando um Então, apenas pegando meu pincel plano, vou borrar essas cores Agora veja que quando estamos borrando as cores, esse preto reagirá O que vou fazer é primeiro borrar as cores e, novamente, refazer essa parte das texturas Eu deveria ter feito isso primeiro mais cedo. Mas como quero destacar a área que fica perto do mar, primeiro preciso dar isso e depois dar a parte da textura. Estou apenas cobrindo tudo primeiro e destacando onde as ondas do mar se encontram com a área terrestre, e depois adicionarei novamente um pouco de textura a ela. Isso não acontecerá se você estiver usando cores acrílicas. Você pode facilmente borrar as cores e criar uma bela sombra e um belo efeito de vidraça. Mas quando você está usando o gash, precisa cuidar dessas coisas Agora estou apenas delineando essa área com uma cor branca, uma cor branca espessa Adicionando algumas ondas, apenas apertando minha mão um pouco e adicionando algumas ondas horizontais Apenas pequenas ondas que estou adicionando. Agora vamos detalhar a água primeiro, apenas pegando minha cor azul-petróleo e branco Vou começar a adicionar os detalhes da água. Exatamente a mesma técnica que fizemos anteriormente para a parte aquática. Só estou usando meu pincel chato e tirando a cor e com a ponta do pincel, eu sou a escolha certa. Como você pode ver, agora, isso cria uma textura de água muito boa quando você usa esse tipo de técnica. Basta preenchê-lo primeiro com a mesma cor. Depois, usarei uma cor um pouco mais escura e começarei a adicionar mais texturas a ela Quanto mais textura você adiciona, mais bonita fica a água. Você pode ver que estou apenas adicionando uma cor mais escura, apenas misturando um pouco desse aço e um pouco de preto Novamente, adicionando essas texturas. Basta preenchê-lo abaixo também para que se misture com a cor mais clara Pegando novamente azul e um pouco de preto e azul-petróleo. Novamente, adicionando mais algumas texturas a ele. Você pode ver que acabei de preencher as texturas inteiramente aqui E também um pouco de texturas mais claras acima onde você sente que adicionou muita cor escura Agora vamos adicionar um pouco mais ao pedaço dessa cor e adicionar a linha na parte superior. Deve ser uma linha reta. Assim, você pode ver que o detalhamento da água está um pouco concluído. Além disso, adicionaremos mais algumas texturas a ele. Primeiro, com meu pincel de feltro, vou adicionar um pouco de cor azulada na minha parte do céu, especialmente a parte da nuvem, apenas uma pequena textura azulada abaixo para dar profundidade às nuvens e apenas Basta adicionar um pouco dessa cor. Você pode ver que isso adicionou um efeito a essas nuvens. Agora, novamente, usando meu pincel em forma de leque, criarei as texturas que eu já removi quando estava fazendo o plano de fundo Basta pegar um pouco mais de branco e agora vou criar as texturas Pegando primeiro o branco, adicionando algumas texturas abaixo, como fizemos anteriormente Preenchendo todas essas coisas com texturas. Agora, a cor preta e apenas adicionando mais texturas a ela. Novamente, use uma escova de barragem, não use muita água ao criar essas texturas Você pode ver que eu já preenchi essa área cheia de texturas. Agora vou pegar aquela cor verde-oliva e adicionar aqui um pouco grama esverdeada, que está lá Então, basta pegar aquela mistura de verde oliva e preto. Estou apenas adicionando um pouco da textura da grama, algumas texturas horizontais também com meu pincel redondo e alguns pontos aqui e ali para dar mais texturas à área, parecendo que alguns seixos e pedras Agora vou adicionar um pouco mais de textura gramada com meu pincel redondo Esses são detalhes muito pequenos, que estou tentando adicionar aqui. Agora estou adicionando mais verde-oliva e tentando criar algumas longas linhas gramadas Agora, novamente, ao criar essas linhas, sua cor precisa ser um pouco semifluida Só então você será capaz de criar algumas belas linhas finas. Caso contrário, será muito difícil criar linhas se você usar cores espessas. Aqui você pode usar cores semifluidas ao tentar criar essas linhas Eu adicionei um pouco de branco para que fique mais proeminente na seção preta. Você pode ver como acabei de destacá-lo com uma cor um pouco mais clara e pouco de cor clara abaixo para dar um pouco de textura às gramíneas Então, vou adicionar pequenas linhas a essas gramíneas. Já estou amando muito a pintura, especialmente as nuvens que surgiram. Gosto muito de pintar as nuvens e a beleza da natureza. Então, se você já experimentou compartilhar seus trabalhos de projeto, e você também pode me visitar no meu Instagram, essa é a galeria Mohit Então, estou apenas criando mais gramíneas pequenas aqui. Quase terminamos essa pintura, só mais algumas gramíneas e estamos prontos para começar E depois tiraremos a fita adesiva e veremos como fica Só mais algumas gramíneas que estou adicionando. escolha é sua se você quiser adicioná-lo ou pode simplesmente deixá-lo assim. Isso quase significa um pouco mais dessas linhas brancas até essas ondas, apenas linhas grossas. Estou apenas adicionando. Agora vamos tirar a fita e ver como fica. Esta é a pintura completa. Espero que você tenha gostado disso enquanto está fazendo, então vamos nos encontrar em nossa próxima aula. 23. Nuvens rosa, parte um: Amigos, bem-vindos de volta ao dia 11. Essas são as cores que usaremos: preto, rosa, ubalto, azul e Todas essas cores que usaremos para nossa pintura. Novamente, algo relacionado ao céu e à água. Primeiro, vamos desenhar um pequeno esboço e depois começaremos com a pintura Primeiro, a linha média. Que eu estou desenhando. E então, alguns detalhes, e terminamos nossa pintura, algumas pequenas montanhas que estão lá no topo e um pouco mais no lado do solo também E é isso. Não precisamos desenhar tanto . Depois disso, começaremos com a coloração. Essas são as cores que precisaremos para uma pintura, ou seja, preto, tinta quente, azul cobalto, Vamos agora começar a pintar o céu. Agora, aqui está o céu, que está cheio de nuvens e nuvens rosadas muito sobrepostas É isso que vamos pintar aqui. Acabei de misturar azul cobalto e rosa quente para criar uma bela cor violeta Se você tem uma cor violeta como essa, pode usá-la diretamente pois não estou tendo essa cor violeta. Acabei de misturar tudo e acabei de fazer. Então, basta adicionar um pouco de branco a isso e misturar a cor primeiro Pegando mais disso enquanto estiver rosa e apenas adicionando abaixo e, novamente, misturando as cores É uma cor muito vibrante que surgirá quando você adicionar essa mistura de rosa choque e azul cobalto. Cor muito vibrante e muito bonita. Gosto muito dessa combinação de cores. Agora vamos usar esse rosa choque primeiro e aplicá-lo na área, que está apenas juntando essas paisagens montanhosas abaixo, apenas o rosa choque É isso mesmo. Depois disso, vou misturar essa cor com mistura de rosa quente e branco e vou subir Primeiro, acabei de fazer o plano de fundo. Depois disso, criarei as nuvens sobrepostas na área de fundo Você pode ver o quão vibrante esse fundo fica ao usar essa cor rosa choque. Só estou tentando misturar as cores primeiro. E então eu vou fazer céu sobreposto que é uma sobreposição de nuvens, são essas Vamos agora lavar meu pincel e, depois disso, vou pegar a mesma coisa, que está acima da parte abaixo da água. A reflexão é sempre o oposto do céu. Isso é o que estou fazendo aqui. Primeiro, estou usando rosa porque o oposto do céu aqui é rosa. Depois vem o rosa mais claro e depois vem a parte azul. Assim, vou criar essa parte da água. A reflexão será sempre o oposto do céu. Apenas criando esse meio termo e apenas bloqueando-o . Ah, não. Estou usando cores semelhantes às que usei acima. Você pode ver que estou apenas tentando misturar as cores também com a cor mais clara. Em cada pintura branco desempenha um papel muito importante. Toda e qualquer pintura branca está lá. Sim. Eu fiz o céu e a multidão de medalhas Agora vamos adicionar um pouco mais desse rosa porque meu rosa acabou. Então, estou apenas adicionando esse rosa um pouco mais. Então, novamente, depois que essa base secar, tentarei criar algumas nuvens sobrepostas Apenas pegando meu pincel úmido e com a ponta do pincel, estou usando isso e tentando criar algumas belas nuvens brancas, algumas nuvens brancas rosadas É a cor mais clara do fundo. Você pode ver como estou adicionando. Estou apenas movendo o pincel para dentro e para fora do movimento com uma pressão muito leve do pincel. Não pressione seu pincel. Caso contrário, você não poderá criar esse efeito. Sempre use um pincel úmido e com uma pressão muito leve, você precisa criar essas nuvens. Não pressione. Caso contrário, a cor que está abaixo, ela sairá. Inicialmente, parecerá muito borrado ou, o que você pode dizer, não ficará bem, mas eventualmente, quando você começar a pintá-lo, o efeito dessas nuvens ficará muito Estou apenas adicionando um pouco de branco a isso. Apenas branco espesso e com uma leve pressão da minha mão. Estou apenas adicionando essas cores, apenas nuvens esbranquiçadas. Assim, você pode ver os efeitos da nuvem, que estão chegando. Todas essas são nuvens sobrepostas que estou tentando descrever aqui. Estou adicionando algumas nuvens mais escuras às mais claras. A mesma técnica que estou usando aqui. Estou apenas movendo meu pincel para frente e para trás e criando algumas linhas bonitas com a ponta do pincel. Novamente, vou usar apenas a cor mais clara, uma mistura um pouco de branco e rosa. Novamente, adicionarei mais algumas nuvens mais claras entre as mais escuras Foi assim que acabei de enchê-lo de nuvens. Agora vou adicionar um pouco mais desses e não vou fazer muita coisa, caso contrário, teremos que exagerar Vamos pegar novamente um pouco de branco. Branco espesso e basta adicionar um pouco de branco embaixo um pouco de rosa entre os brancos Aqui, minha mãe se concentra principalmente nas nuvens, que são as nuvens sobrepostas Agora vamos adicionar um pouco de efeito de água abaixo. Basta adicionar branco e a mesma técnica de efeito de água que estou adicionando aqui, como adicionei nas pinturas anteriores, mesma técnica. Você pode ver que estou apenas adicionando mais alguns efeitos de água, apenas preenchendo-os com mesma cor escura e um pouco de cor clara, um pouco rosada Basta adicionar um pouco de preto na parte inferior para torná-la mais escura. Essa é uma forma muito fácil de criar bela textura da água. Agora vamos adicionar um pouco de cor mais clara à mistura mais escura para que ela se misture Basta adicionar uma mistura de cores rosada e esbranquiçada e apenas adicionar mais algumas texturas Você pode ver que quase fizemos o detalhamento da água, agora a parte central que fica à esquerda e a do primeiro plano Antes de adicionar a parte central, vou colocar um pouco de branco no meu pincel delineador e adicionar mais algumas nuvens, que são nuvens finas e com um efeito seco de pincéis semi, e estou apenas adicionando pouco mais de textura esbranquiçada Ele dá uma textura muito boa de nuvens quando você usa o pincel de revestimento e apenas adiciona essas cores grossas Também um pouco de textura rosada aqui e ali. 24. Nuvens rosa, parte dois: Agora vamos pintar essa parte do meio, que está lá. Só pego meu pincel redondo, preto e um pouco de mistura azul. Vou primeiro abordar essa parte, que está na parte central. Basta adicionar um pouco mais de azul e um pouco de branco para deixar a cor um pouco mais suave. Eu não quero que seja completamente preto. É por isso que eu misturei um pouco de cor azulada com isso. Primeiro delineando a área superior e depois vou preenchê-la com essa cor Vou adicionar um pouco de azul na parte inferior. Enchendo com meu pincel redondo. Agora, você pode ver, acabei de preenchê-lo e, com meu pincel de revestimento, estou apenas adicionando alguns detalhes em estou apenas adicionando alguns detalhes em cima para que pareça que há pequenos arbustos e árvores acima e apenas tentando criar a forma das pequenas árvores acima M O Agora vamos fazer a parte inferior também. Novamente, na parte inferior, seremos Eu estou apenas usando esse rosa. Eu quero que um pouco de rosa aqui seja refletido. Basta adicionar um pouco de rosa a este lado para torná-lo um pouco rosado nas montanhas, para que a luz também reflita nas montanhas de fundo Agora vamos fazer o O a mais, apenas misturando as cores primeiro. Primeiro, estou apenas fazendo o contorno da parte superior desse primeiro plano e depois preencherei Para preencher as cores, usarei apenas meu pincel plano e preencherei toda a área abaixo. O Now acabou de preencher todas as cores. Agora, basta adicionar mais alguns detalhes à parte abaixo. Texturas pequenas, como fizemos acima, apenas pequenas texturas de gramíneas Todas essas pequenas texturas realmente adicionam beleza às pinturas, apenas adicionando pequenas texturas Algumas texturas maiores também. Agora vou criar alguns pinheiros de formas diferentes, um pinheiro, que aprendemos anteriormente. Agora, esta é uma forma diferente de pinheiro. Então, vou preencher essa área com pinheiros pequenos e grandes. Primeiro, criei uma linha com meu pincel. Você pode usar o lápis para criar linhas se tiver dificuldade em criar linhas com o pincel. Agora, depois disso, vou deixar a cor um pouco mais fina. Significa que você precisa usar sua cor fluida. Não use cores grossas. Caso contrário, será muito difícil para você fazer todo esse detalhamento. Use a cor fluida e algumas árvores pequenas e grandes que estou adicionando aqui. Árvores simples. Essas árvores não são muito complicadas. Árvores simples que vou adicionar aqui. Basta adicionar mais algumas linhas que são como linhas de seção V. Essas folhas estão, na verdade , na direção ascendente. É por isso que primeiro estou criando as linhas na direção ascendente, e elas terão a forma de um triângulo, de modo que, à medida que formos descendo, as linhas descerão Significa o tamanho das linhas. Só então ele criará uma forma de retângulo, uma árvore em forma de triângulo E não mantenha a distância entre as linhas a duas lacunas entre elas, eu deveria ter uma lacuna muito menor entre elas. Primeiro criarei as linhas e depois adicionaremos as folhas. O Você pode ver que acabei de adicionar as linhas em todos os lugares. Agora, com o mesmo pincel, adicionarei algumas texturas, o que fizemos anteriormente também em algumas de nossas pinturas, como você se lembra, se você já fez isso Basta adicionar algumas texturas aqui, apenas pequenas texturas Você pode ver apenas pequenas texturas, estou apenas adicionando a essas áreas A textura deve estar nos dois lados da linha. Só então ficará bem. Basta adicionar às texturas pontos como este. À medida que formos descendo, preencheremos essas texturas nos dois lados das linhas Também entre as lacunas que existem entre as duas linhas. A linha principal, que também tem uma lacuna entre elas, adicionarei texturas Não vou dar muito espaço no meio. Se você deixar muito espaço no meio, não ficará bem como uma árvore. Tente dar menos espaço entre a árvore e o espaço restante, basta adicionar um pouco de texturas a ela também Portanto, é uma pintura muito bonita e vibrante. Então, eu queria compartilhar essa pintura com vocês. Então, fazendo isso. Espero que você esteja gostando dessa pintura em cache de 15 dias. Tipos de paisagem que estou tentando compartilhar com você. Se você tiver alguma sugestão, certeza pode me dizer. Eu adoraria ouvir isso. Basta adicionar algumas camisetas à medida que vou descendo, você pode ver que o tamanho das linhas também está aumentando. R. E da mesma forma, faremos com o resto das árvores também. Leva muito tempo quando você faz todas essas texturas, mas a saída, quando você faz isso completamente, é muito bonita, como você pode ver na primeira árvore, como está Quando você faz esse tipo de textura, no final das contas, o produto final, que é formado, é realmente muito bonito e parece mais uma árvore real. Então, basta adicionar as texturas a todas as árvores menores. Então, quase terminamos com as árvores, quase a última árvore sobrou, e vamos fazer isso. tenha pressa e faça isso devagar, porque todas essas coisas levam tempo. Basta adicionar mais alguns pontos abaixo para preencher essa área. Não quero que pareça vazio. Estou apenas mostrando que mais algumas árvores estão chegando, pequenas árvores estão lá embaixo. É isso que estou tentando mostrar aqui. Agora, basta marcar a fita e ver como fica. Já parece muito vibrante. Você pode ver. Espero que tenham gostado dessa pintura. E só estou tirando minha fita. E é isso, a pintura. É quase a fita. É isso e até a próxima aula. 25. Reflexão, parte um: Olá, amigos. Bem-vindo à data 12. Vamos começar com a pintura. Novamente, essa é a forma do retrato. Vamos desenhar algumas linhas e depois começaremos com a pintura, uma linha média no centro. Aqui, vamos nos concentrar principalmente nas reflexões. Aqui no meio, há uma área de terra, que eu desenhei, e uma linha reta no meio. Um pouco de linhas de fundo. Agora vamos discutir sobre as cores. Aqui estão as cores: preto, verde-azulado , amarelo médio, amarelo limão, rosa choque e branco titânio Todas essas cores que usaremos. Acabei de tirar as cores, como você pode ver. Todas essas são cores: preto, amarelo, rosa, amarelo, azul-petróleo e branco Vamos começar com a pintura. Primeiro, faremos o plano de fundo, depois o primeiro plano e depois a área intermediária, que está Vamos começar primeiro com o plano de fundo. Agora, acabei de molhar meu pincel. Vou usar novamente minha escova plana aqui. Na maior parte da minha pintura, usei apenas esse pincel. Primeiro, pegue azul-petróleo e um pouco de mistura branca. Então você pode ver que a água está apenas no meu pincel, e eu escolhi uma cor grossa e leitosa, e estou apenas aplicando essa cor de aço Também para a área abaixo, porque, novamente, o reflexo é o oposto do céu. O que quer que façamos de cabeça para cima, faremos abaixo. Será exatamente o oposto disso. Primeiro, adicionei a cor azul-petróleo. Em seguida, adicionaremos um pouco de cor amarela com uma mistura de amarelo médio e um pouco de branco, e eu aplicarei primeiro aqui Vou tentar não misturar esse aço e essa cor azul porque, novamente, quando misturarmos essas duas cores, ela se tornará verde. Isso é o que eu não quero. É por isso que adicionei branco no meio e estou tentando misturar as cores, como você pode ver. Portanto, sempre que você estiver com as duas cores, há duas cores complementares Certifique-se de que elas não interajam uma com a outra. Caso contrário, essas cores se transformarão em uma cor diferente. Então, novamente, vou descer. E vamos adicionar um pouco de rosa a ele. Então, mais amarelo e amarelo limão e um pouco mais de branco. E primeiro, adicionarei à parte abaixo a mesma coisa que fiz acima. Agora, novamente, isso é um reflexo, então será exatamente o oposto do plano de fundo superior que você está fazendo. Novamente, estou apenas adicionando branco e misturando as cores. Sempre que houver laranja e azul ou azul ou amarelo, mistura e a mistura devem ser feitas com a cor branca ou alguma cor clara Então, sua mistura será perfeita. Então você pode ver como eu fiz a mistura dessas duas cores Agora faremos a parte acima com um pouco de cor laranja. Estou misturando esse rosa porque não tenho laranja, então misturo esse rosa quente com esse amarelo e depois estou aplicando. Se você tem cor laranja , pode usá-la diretamente. Então você pode ver que acabei de aplicar essa cor laranja e um pouco mais desse rosa. Então, eu quero uma cor um pouco mais escura. É por isso que apliquei um pouco mais de rosa para dar um tom um pouco mais de laranja, e vou tentar primeiro misturar as cores com a minha cor mais clara. Novamente, eu posso ver a linha que está lá no topo. Então, isso também precisa ser misturado. Então, vou pegar essa cor e misturar lentamente a cor. É assim que fazemos a mistura à esquerda. Mesmo que você esteja usando a mistura de acrílico, a mistura é a mesma, mas em acrílico É que ambas as cores precisam estar molhadas quando você as mistura Caso contrário, você não conseguirá misturar as cores. Porque nas cores acrílicas secam muito rápido, e você precisa tomar cuidado para que as duas cores estejam molhadas para misturar as cores. Basta aplicar novamente esse tom de laranja mais escuro e depois adicionar um pouco de branco e tentar misturar as cores Novamente, há uma linha entre o laranja e o amarelo. Basta pegar o amarelo e depois misturar as cores. Sempre que estiver usando uma cor mais clara, basta lavar bem o pincel e depois usar a cor mais clara Uma mistura perfeita foi feita aqui. Gosto muito da mistura que surgiu. Esta é uma mistura simples que existe com três cores, como você pode ver Agora vamos adicionar a parte central à parte central, apenas lavando meu pincel, e depois começaremos com a seção intermediária. Para a seção intermediária, novamente, o pincel rotativo, tornando essa cor preta mais fluida apenas adicionando um pouco de água com meu pincel e primeiro delineando a Primeiro, vou delinear a forma e depois preencherei as cores Você pode ver que acabei de delinear e agora você pode preencher as cores Você pode preencher isso com o mesmo pincel ou usar um pincel maior para acelerar sua pintura Depende de você, qualquer pincel que você quiser usar, você pode usar aqui você quiser usar, você pode usar Mas para detalhar, use sua escova de fixação ou pincel de forro Agora, você pode ver que acabei de delinear, e agora vou usar um pincel um pouco maior e vou preencher esta área Ah. Lentamente, devagar, você tem que preencher toda essa área. É melhor usar uma escova redonda em vez de uma escova plana para preencher essa área. Apenas deixando a cor um pouco fluida, e vou tentar preencher toda a seção. Você pode ver que acabei de preencher as seções. 26. Reflexão, parte dois: Agora vamos adicionar algumas linhas de árvores com meu pincel, deixando a cor um pouco fluida Primeiro, vou desenhar as linhas. Na maioria das vezes, são como linhas inclinadas. Não são árvores retas. Esses são os galhos um pouco para baixo. Isso é o que estou fazendo primeiro. Primeiro, estou apenas tentando desenhar as linhas onde as árvores estarão. Há duas a três árvores que estão lá juntas. O que estou fazendo é primeiro desenhar as linhas e depois engrossá-las Se você enfrentar algum problema ao desenhá-lo diretamente com a cor preta, você pode usar seu lápis e desenhá-lo primeiro, e depois desenhar as linhas pretas porque não podemos corrigir as linhas pretas porque não podemos corrigir , uma vez que elas são desenhadas especialmente no Gash É difícil corrigir as linhas que são de cor mais escura Estou fazendo as linhas primeiro. Da mesma forma, estou apenas engrossando a linha primeiro e depois desenharemos os detalhes Apenas engrossando todas as linhas que eu desenhei. Haverá vários galhos que eu estarei desenhando aqui. Este é o primeiro ramo principal. Só estou deixando um pouco mais grosso. Pegando mais dessa cor preta e desenhando mais alguns galhos. Apenas galhos finos simples no que está nas laterais. Muitos galhos que estou tentando desenhar aqui primeiro. Apenas galhos pequenos e finos, só para torná-lo mais denso. Todos os galhos em alguns galhos que se sobrepõem Agora, mais alguns galhos nesta árvore principal. Você pode ver que estou apenas adicionando os galhos aqui e ali. tenha pressa e faça isso devagar, porque todas essas coisas levam tempo e certifique-se de que sua cor seja fluida. Não deve ser muito grosso. Caso contrário, você não conseguirá desenhar essas linhas finas. Deve ser de uma cor fina. Só então você será capaz de desenhar essas linhas finas. Se a cor for grossa, essas linhas finas não aparecerão e você acabará bagunçando sua pintura Certifique-se de que a cor seja fluida. Fluido no sentido de que não deve ser cinza, mas sim, deve ser fluido para que possa se mover facilmente. Você pode ver que estou apenas preenchendo todas essas áreas com pequenos galhos de estanho. Da mesma forma que o outro ramo. Este é o subramo, tentando desenhar mais algumas hastes Estou tentando mostrar diferentes tipos de árvores para que você as coloque em mãos e pratique como desenhar galhos, subgalhos caules para que você possa fazer isso Se você estiver fazendo suas próprias pinturas, não terá nenhuma dificuldade. É por isso que estou tentando te mostrar e desenhando como está sendo feito. Continue adicionando e, lentamente, você verá que começaram a parecer lindas árvores cheias de muitos galhos e caules. Depois disso, vamos desenhar o reflexo dessas árvores, e aqui, haverá um reflexo dessa árvore. Primeiro, estou apenas desenhando a linha, como está acima, depois vou desenhar essa linha reta e, depois disso, darei os detalhes Apenas dando uma ideia aproximada de que, essas são as reflexões, e então vou desenhar as linhas Usando minha escova de ventilador aqui, basta pegar a escova de ventilador úmida, não use uma escova de ventilador molhada Primeiro, desenhe pequenas texturas na parte superior dos caules para parecer que há algumas folhas Folhas pequenas e pequenas estão lá. Use aqui uma escova úmida. Não use uma escova muito molhada. Caso contrário, novamente, essa textura não aparecerá. Texturas muito pequenas, que estou adicionando aqui, não demais. Eu não quero que esteja muito lotado. Então, apenas algumas texturas, muito poucas texturas. Só estou tentando adicioná-lo. Agora, novamente, pegando o mesmo pincel e adicionando algumas texturas abaixo do reflexo dessas montanhas traseiras que estão lá com meu pincel de ventilador Novamente, escova úmida, não deve ser muito aguada. Caso contrário, essa textura não aparecerá. Agora vou usar esse pincel filbert ou você pode usar um pincel plano para dar a essas linhas linhas linhas retas, pequenas, pequenas linhas retas para dar um pouco de reflexão sua maioria, os reflexos não Em sua maioria, os reflexos não têm a mesma forma que você vê no céu É diferente do terrestre. É como uma linha em ziguezate, que está sendo mostrada na água Então, estou tentando primeiro criar as linhas que estão muito próximas umas das outras. Todas essas são linhas muito, muito próximas umas das outras. E então, pegando um pouco mais do meu pincel, vou começar a criar mais linhas Agora, verifique novamente se sua cor é fluida para criar essas linhas. Não criaremos reflexos de todos os galhos, subgalhos e caules Somente o galho principal eu desenhei o reflexo. Agora, basta adicionar algumas linhas lá. Agora usaremos nosso pincel plano novamente a mistura de aço e branco e um pouco de preto para deixar a cor um pouco escura e, em seguida, começaremos a adicionar as texturas Agora, as texturas são as mesmas que fizemos anteriormente em muitas pinturas , como você viu Basta aplicar essa cor escura com a ponta do meu pincel, apenas adicionar toda essa seção azul, apenas encobri-la. Além disso, mais algumas texturas nesse tom de amarelo e laranja Você pode ver agora que as fotos reais da pintura estão surgindo. Agora eu só estou usando essa mistura rosa e amarela. Aqui há mais rosa do que amarelo. E adicionando mais algumas texturas nessa parte mais leve. Não vou adicionar muitas texturas acho que terminamos com as texturas Depois disso, haverá um sol, que está lá, que estou tentando criar aqui. Novamente, usarei meu pincel de revestimento ou pincel de fixação. Primeiro, crie as linhas que estão lá, só para dar a ideia de que elas estão sob a água, linhas brancas muito finas em cima dessa textura preta que fizemos a reflexão. Agora, com meu pincel, vou pegar um pouco de branco primeiro e adicioná-lo no centro O mesmo que usamos para criar o sol. A mesma coisa que estou fazendo aqui. Basta adicionar primeiro esse branco com meu pincel redondo e depois amarelo nas laterais para dar um pouco de destaque. E depois um pouco mais de textura laranja abaixo, especialmente na área, que é de cor escura, para mostrar que há algumas luzes que também estão caindo nesta parte Sim, um pouco mais disso. Não borre, caso contrário, esse preto sairá porque será Você tem que tomar cuidado com essa coisa e um pouco mais de reflexos na parte da água Um pouco amarelo, você pode adicionar nas laterais para dar mais brilho a essa pintura. Esta pintura está quase completa. Vamos tirar a fita adesiva e ver como fica. Só eu. Vamos tirar a fita adesiva e ver como fica. Compartilhe os trabalhos do seu projeto se você estiver experimentando e nos encontraremos em nossa próxima aula. 27. Paisagem de neve, parte um: Olá, amigos. Bem-vindo de volta ao Dia 13. Agora, aqui estamos colocando a forma da paisagem. Vamos começar primeiro com o desenho e depois discutiremos sobre as cores. É um desenho muito simples. Primeiro, desenharemos uma coisa inclinada, que é a parte terrestre, e depois, em cima dela, desenharemos algumas montanhas Aqui, estamos principalmente fazendo algum efeito de neve. Como a neve cai nas montanhas e na paisagem. É com isso que vou me parecer aqui. Isso é principalmente a paisagem de neve, você pode dizer. Basta adicionar uma linha um pouco mais escura para que você possa vê-la claramente, e pronto Não vamos desenhar muito nisso. Vamos desenhar duas montanhas e uma paisagem, e então estamos prontos para começar. Vamos agora discutir sobre as cores que usaremos aqui. A primeira cor é o azul cobalto, depois o amarelo médio, depois a rosa e o preto E branco. Todas essas cores, vamos usar para toda essa pintura. Vamos começar com isso. Acabei de tirar todas as cores da minha paleta, como você pode ver, todas as cores que acabei de tirar Vamos começar primeiro bloqueando o plano de fundo. Molhe seu pincel, novamente, pincel plano, o mesmo pincel que estou usando aqui. Basta molhar o pincel e pegar algumas cores. Primeiro, vou pegar um pouco de branco e um pouco dessa cor rosa. Se você não tem essa cor rosa, também pode usar a cor rosa. Agora, primeiro, vou aplicar essa cor em cima dela. Como você pode ver, meus pincéis só estão molhados. Não usei tanta tinta colorida e de textura cremosa que estou usando aqui Toda vez que não use tintas muito finas, caso contrário, você terá que exagerar Tente usar um pouco de tinta grossa para que fique um pouco opaca Não tente fazer com que a cor seja como aquarela, pois são cores opacas Basta adicionar um pouco mais dessa cor e, em seguida, adicionaremos um pouco mais de cor mais clara. O primeiro é principalmente o rosa. Ou a cor rosa, se você tiver. Você pode usar isso. Agora, essa mistura média de amarelo e branco, e vou aplicar primeiro nos cantos das montanhas Esse é o limite, que está lá. Tente não tirar a cor de dentro disso. Caso contrário, quando você aplicar outra cor, ela reagirá com essa cor e mudará para uma cor diferente. Tente garantir que essas cores não entrem nessa parte da montanha. Estou apenas preenchendo essa cor e depois tentarei misturar as duas cores. Então, novamente, estou lavando meu pincel e depois pegando a cor fresca que é branca, e a apliquei no centro, e estou apenas tentando misturar as cores. Você pode ver que o branco é tão importante nisso que tudo está relacionado à cor branca. Onde quer que você precise de alguma mistura, cor branca está lá É por isso que eu prefiro um tubo maior de branco do que as outras cores, porque em todos os lugares o branco é necessário. Misturando bem as cores. Agora, você pode ver que acabei de misturar as cores. Agora, vou fazer um pouco mais dessa parte de mistura porque não quero ver um pouco de cor branca no centro Então, basta misturá-lo mais para torná-lo mais bem misturado. você pode ver, acabei de misturar todo o plano de fundo Parece tão vibrante. Você pode ver cores muito vibrantes. Agora vamos fazer as montanhas. Nas montanhas, novamente, vou usar meu pincel redondo e a cor preta. Basta adicionar um pouco de água à minha cor preta e vou preencher toda essa área com a cor preta. Faça isso com muito cuidado quando estiver fazendo isso , especialmente com cores mais escuras E primeiro tente fazer o contorno e depois preencher a cor, isso será fácil para você. Use belo pincel redondo e comece primeiro a delineá-lo e depois preencha as Quando você a delineia, a tarefa está concluída pela metade porque a tarefa principal é não tirar as cores do limite Essa é a nossa principal tarefa aqui. Depois de terminar o contorno, marque o contorno externo, é fácil preencher a cor Estou apenas preenchendo tudo isso com a cor preta. É uma pintura muito simples, mas bonita. Depois de ver a pintura inteira, você perceberá como ela é bonita, e é uma pintura muito fácil, que todo iniciante pode fazer Você pode ver que acabei de bloquear isso com a cor preta. Agora, a outra montanha eu vou fazer com um pouco de azul e essa mistura de rosa. É uma cor muito clara. Estou apenas aplicando primeiro esse todo na outra montanha. Apenas bloqueando com a mesma cor. Agora, as duas montanhas estão sendo bloqueadas, o plano de fundo foi feito. Apenas o caminho inferior fica à esquerda. Novamente, estou adicionando um pouco de azul e um pouco dessa cor rosa, e um pouco mais de branco, e vou preencher tudo isso. Toda essa área de terra. Primeiro, vou apenas delineá-lo e depois vou começar a preencher as cores com meu pincel plano À medida que vou descendo, vou adicionando mais branco e também mesclando as cores A parte superior é um pouco escura e, à medida que descemos, fica um pouco mais clara. Isso é o que temos que fazer aqui para a parte do solo. É isso mesmo. O bloqueio é dez. Agora faremos alguns detalhes de toda a pintura. O. 28. Paisagem de neve, parte dois: Bem-vindo de volta. Então, vou adicionar um pouco de branco porque meu branco foi finalizado. Portanto, muito branco é usado quando você faz uma pintura de paisagem de neve Então eu pego meu branco, e agora vou usar meu pincel redondo, e primeiro, vou fazer o sol, que está se pondo atrás da montanha. Primeiro, basta pegar uma cor branca grossa e aplicá-la primeiro na encosta da montanha. Como você pode ver, é muito grosso e não mexa nas cores novamente Essas são cores reativas. Eles reagem com a água. Tenha cuidado ao usá-lo. E muito pouco destaque para isso agora, veja. Acabei de adicionar essa cor lá e um pouco de preto chegou lá. Só com água, estou apenas removendo essa cor, e é assim que você pode consertá-la. Quando alguma coisa acontece. É assim que eu fiz o sol, e um pouco mais, vou apenas adicionar a parte externa, apenas o reflexo do sol e um pouco mais desse preto que vou colocar aqui porque o branco entrou nesses pequenos pontos aqui e ali onde o preto não está sendo coberto, então eu acabei de cobri-lo Agora faremos o detalhamento com nossa escova de ventilador. Novamente, basta adicionar um pouco de azul e branco e um pouco dessa cor rosa, tornando-a um pouco arroxeada É um pouco mais claro do que a cor que você criou para o plano de fundo. Estou apenas aplicando as texturas com meu pincel úmido. Agora, aqui, você tem que usar sua escova de represa, não use sua escova de névoa, caso contrário, essa textura não aparecerá. Você pode ver as texturas que apliquei lá. Vou deixar a cor um pouco mais clara e adicionar um pouco mais de textura a ela. Só para sentir o efeito nevado que está na montanha. Agora vou adicionar mais algumas texturas a essa montanha maior, o que eu fiz Apenas texturas muito pequenas com a ponta do pincel, temos que adicionar. É como uma cor violeta, mas mais voltada para o lado branco Então, é um pouco mais claro na sombra, basta aplicar essas texturas primeiro na parte superior, e vou preencher toda a área com essa textura para que pareça que estão cheias pequenas árvores cobertas de neve Então é isso que estou tentando descrever aqui. É uma técnica muito fácil de fazer montanhas nevadas e apenas adicionar um pouco de textura, texturas muito pequenas Agora, o mais importante aqui é que você use sua escova úmida. Não use seu pincel molhado. Caso contrário, essas texturas não aparecerão. E a escova que estou usando aqui é a escova de ventilador, que é uma escova de ventilador bristol, significa que a qualidade dela é bristol É um pincel muito duro. É aí que essa textura está surgindo. Você vai fazer com o pincel sintético, essa textura não vai aparecer. Tente usar a escova de ventilador Bristol. Isso é de alecrim tamanho um pincel. Você pode usar qualquer marca, mas certifique-se de que seja uma escova de ventilador Bristol Você pode ver que acabei de preencher tudo com essas texturas, e você pode ver que parece que está cheio de árvores inteiras Agora, adicione algumas texturas abaixo também, cor um pouco mais clara, para dar um pequeno efeito de neve ao solo Agora vou adicionar algumas árvores com meu pincel redondo. Primeiro, darei forma às árvores e depois adicionarei um pouco de neve. Apenas formas simples, como os pinheiros são como uma árvore de Natal. Apenas dando forma triangular a toda essa árvore, que é de tamanhos diferentes, algumas são pequenas, outras são grandes Os tamanhos podem variar. Agora, aqui também você pode adicionar uma árvore maior e todas as árvores menores. Depende de você como deseja criar sua pintura. Esta é apenas uma ideia que estou dando e uma técnica de como você pode pintar a paisagem de neve quando ela estiver Você pode ver que estou apenas começando a fazer a forma das árvores com meu pincel redondo. E tamanhos diferentes de pinheiros que estou adicionando aqui. Tão grandes, algumas são pequenas. Na maioria das vezes, vou preencher todo esse caminho com essas árvores. Mesmo processo. Mais algumas árvores menores. Só para adicionar variação nas árvores, mudei os tamanhos. Portanto, o tamanho menor significa que eles estão muito distantes e muito distantes, aquele em que estão estão um pouco mais próximos. É por isso que estou adicionando pequenas variedades de tamanhos de árvores para dar uma boa aparência a toda a pintura. Agora vou adicionar um pouco de efeito de neve a essas árvores. Aqui vou usar meu pincel e uma bela cor branca misturada com essas duas cores para torná-la um pouco violeta Em seguida, usarei essas cores espessas para criar o efeito de neve. Apenas um efeito de neve que estou adicionando aqui. Ao adicionar esses efeitos, use cores espessas. Não use muita água. Quando adiciona um pouco de secura, efeito seco a essas neves, fica mais bonita É por isso que não estou adicionando muita água nisso. Não quero que a cor seja fina. Deve ser uma cor grossa, então somente esse efeito de neve surgirá. É uma técnica muito fácil e muito fácil adicionar essas texturas. Estou adicionando novamente na diagonal para que pareça que as folhas têm a forma diagonal Basta adicioná-lo e preenchê-lo com essas cores, há cores brancas vibrantes. Na maioria das vezes, não usamos a cor branca. Usamos principalmente a cor violeta para a neve, um pouco de violeta claro e rosado Você pode ver que acabei de encher as árvores com essas texturas. Agora estou fazendo para os menores, a mesma coisa. Agora, para as menores também é a mesma coisa, tenha cuidado, faça isso devagar e dê um pouco de forma a essas árvores menores. Você já pode ver que esta pintura está tão bonita e vibrante com fundo rosado Estou realmente adorando isso. Espero que vocês também estejam e compartilhem seus trabalhos de projeto. Eu adoraria vê-los. Você também pode me marcar no meu Instagram, que é a Moine Art Gallery Você pode ver que acabei de adicionar todas as texturas. Agora estou adicionando um pouco de textura branca às árvores para adicionar uma pequena variação de neve, algumas são brancas. Um pouco de branco aqui e ali. Ah. Agora vamos adicionar um pouco de sombra abaixo, apenas pegando as cores e um pouco de preto também para torná-la um pouco mais escura e apenas adicionando um pouco de efeito de sombra dessas árvores Você pode ver apenas algumas sombras lá e terminamos a pintura Não faremos muito disso. Um pouco mais redondo, farei esse sol. E quase terminamos essa pintura. Basta adicionar um pouco mais de efeito de sombra na parte externa, e sim. Vamos agora tirar essa fita e ver como fica. Então é isso, e nos encontraremos em nossa próxima aula. 29. Magia do pôr do sol, parte um: Olá, amigos. Bem-vindo de volta ao Dia 14. Então, vamos começar primeiro com o esboço. Então, novamente, a forma da paisagem, e vamos desenhar um pequeno desenho, não muito. Então, primeiro, uma linha reta. E é isso. Não precisamos desenhar muito. Essas são as cores. primeiro é o medieow, vermelhão, amarelo limão, verde oliva, amarelo, verde, preto e branco Todas essas cores que usaremos. Vamos começar primeiro com o plano de fundo. Essas são as cores: amarelo médio, amarelo limão, ermion U Vamos começar primeiro com o plano de fundo. Aqui estou usando meu pincel Filbert. Primeiro, vou desenhar um círculo e aqui vamos tentar fazer o fundo em um movimento circular. Então eu estou adicionando amarelo limão. À medida que avançamos, a cor escurecerá Agora, isso é amarelo vermelho, que estou apenas adicionando. Atualmente, não me preocupo com a mistura, estou apenas preenchendo Primeiro, vou preencher as cores e, lentamente, vamos fazer a mistura Novamente, você pode ver, acabei adicionar um pouco mais de amarelo limão e um pouco de branco, novamente, adicionarei e tentarei misturar essa cor com amarelo limão. Sempre que você estiver misturando qualquer cor em movimentos circulares, tente misturá-la da cor clara à escura Agora, novamente, aplico essa cor amarela média e apenas para fora Depois disso, vou pegar vermelhão e essa mistura de amarelo-limão e medalho para torná-la um essa mistura de amarelo-limão e medalho para torná-la um pouco laranja. Está escuro. Estou apenas adicionando um pouco de branco para torná-la um pouco mais clara. Estou apenas aplicando fora deste medialo em forma circular. Estou tentando usar cores grossas aqui. Primeiro, vou pegar novamente esse medialo e vou tentar misturá-lo com a cor mais escura Aqui, a cor mais clara é o medialo. Basta mover o pincel em movimentos circulares e tentar misturar as cores simultaneamente. Agora, novamente, um pouco mais desse medialo e misture-o em forma circular Agora, vou pegar esse amarelo-limão médio e torná-lo um pouco mais circular. Basta mover o pincel de forma circular. Agora, neste caso, você também pode usar seu pincel redondo se não tiver esse pincel lixado. Mas certifique-se de que seja um pincel um pouco maior para poder misturá-lo. Agora basta adicionar uma cor um pouco mais escura fora e primeiro fazer a linha Sempre que você vê isso, significa que a cor secou. Basta pegar um pouco de água , pegar um pouco de cor e começar a pintar. Novamente, estou apenas adicionando essa cor mais escura à parte externa É principalmente em forma de semicírculo que estou pintando. Não estou pintando em linha reta, em semicírculo em movimento vertical. É uma pintura muito bonita e vibrante, e parece muito boa. Acabei de pegar preto. Então, vou adicionar um pouco de preto também a esse vermelho para deixar a parte externa do fundo um pouco mais escura. Agora vou pegar um pouco da cor amarela média e torná-la um pouco mais Só você precisa se certificar de que está um pouco redondo. Só estou fazendo com que seja um pouco mais redondo. Novamente, tomar um pouco mais de medicamento permite dar mais arredondamento a essa área mais clara Até que, a menos que você ache que é bom que as cores sejam perfeitas , você pode parar com isso. Basta adicionar todas as três cores e um pouco de mistura preta, um pouco mais de vermelho, pouco de cor acastanhada e um pouco de branco para adicionar um pouco Agora você pode ver que é uma cor marrom perfeita que fizemos, e estou apenas aplicando na parte externa dos dois lados, e depois vou misturá-la com a cor mais clara. É assim que fazemos a pintura do pôr do sol quando há uma luz muito forte no centro e ela fica muito bonita. Agora você pode ver que acabei de pegar uma mistura de branco, vermelho e amarelo, e estou apenas tentando preencher essa área com essa cor mais clara, e vou misturá-la com a cor mais escura Novamente, a mistura deve ser feita em movimentos circulares, como semicírculos na direção vertical Agora podemos ver o brilho do amarelo, que aparece quando adicionamos tantos valores diferentes dessas cores. Parece muito bom quando você faz a pintura completa. Lentamente, lentamente, estou apenas tentando misturar as cores também. Basta adicionar um pouco mais desse amarelo médio à parte externa. O Agora, pegando essa cor mais clara, que é a cor laranja e vou misturar o outro lado. Muito levemente, você tem que misturar as cores. Não pressione muito o pincel. Caso contrário, a mistura não ocorrerá. Tente misturar as cores suavemente e você poderá ver como o plano de fundo surgiu Parece muito vibrante, muito bonito. Novamente, adicionarei um pouco de branco no centro para torná-lo mais brilhante. Basta deixar o branco um pouco mais e pegar esse amarelo-limão e adicionar à parte externa, agora veja. O vermelho estava lá, então entrou nele. Está tudo bem. Sempre podemos removê-lo pegando mais desse amarelo e aplicando-o na direção externa. Todas essas coisas você precisa ter cuidado ao usar a cor mais clara e apenas mover o pincel em movimentos circulares. Novamente, pegando um pouco mais desse amarelo-limão e apenas movendo o pincel em movimentos circulares, porque eu quero que um pôr do sol bem claro esteja lá. Agora, você pode ver o quão brilhante é a cor e ela é tão brilhante que especialmente o branco e o amarelo, amarelo médio e o amarelo limão estão surgindo dessa cor laranja Quase nosso histórico está pronto. Agora faremos a parte inferior. Vamos apenas cobri-lo com a cor mais escura. Basta adicionar um pouco nas laterais e terminamos com a parte superior. Agora vamos começar com a parte inferior. um pouco mais de branco Vou adicionar um pouco mais de branco no centro para torná-lo mais escuro, apenas uma cor grossa, apenas uma cor branca grossa no centro. E pronto, vou deixar. Não vou misturar essa cor. Vou deixar como está. 30. Magia do pôr do sol, parte dois: Bem vindo de volta. Então, agora vamos começar com a parte inferior. Então, primeiro, vamos pegar a cor verde oliva. E então vamos misturar essa cor verde oliva com preto, e eu vou cobrir toda a área, que está abaixo, com meu pincel plano. Então, basta examinar seu pincel plano e pegar as cores preto e verde oliva e preencher toda a área, que está abaixo. Tudo bem se a cor não for muito, se a pintura que você está fazendo não for muito lisa, tudo bem. Mas primeiro estou cobrindo a área superior e depois preencherei essa área com essa companhia. Certifique-se de que a cor seja escura, pois aqui temos que aplicar uma cor mais clara. Se esse fundo estiver escuro, será fácil fazer a parte de cor mais clara. Basta misturar preto e esse verde e preencher toda a área com meu pincel. Agora, uma vez que todo esse primeiro plano esteja preenchido com essa cor escura Vamos esperar que isso seque e depois aplicaremos outra cor nisso. Então, é uma espécie de estratificação que estamos fazendo. Mas, caramba, você tem que tomar cuidado para que todas essas cores sejam reativadas com água Portanto, devemos ter em mente que não adicionamos muita água quando estamos fazendo qualquer técnica de camadas Então, estou apenas preenchendo toda essa área com essa cor escura. Certifique-se de fazer as bordas corretamente para que toda a borda fique bem. Uma vez feito com a parte abaixo. Agora vamos começar a criar algumas flores. Mas primeiro, vou usar essa escova de ventilador. Novamente, você precisa usar uma escova de ventilador úmida. Basta colocar preto e um pouco de verde nisso. Uma cor um pouco mais clara, então vamos aplicar isso às texturas. Mas primeiro, estou fazendo a parte superior, dando um pouco de textura à parte superior com a mesma cor. Em seguida, aplicaremos uma cor um pouco mais clara misturando esse amarelo, que é amarelo limão e essa cor verde oliva. Se você não tem essa cor, e se você tem essa cor verde limão, você pode usar essa cor também, e você pode misturar essa cor verde oliva com essa cor amarelo limão também. Estou mostrando como misturar a cor que você possa criar uma bela cor verde limão. Estou apenas preenchendo toda essa área com essas texturas. Você pode ver. Novamente, o pincel úmido, não use o pincel molhado, caso contrário, essas texturas não aparecerão Sempre que estiver fazendo alguma técnica de textura, tente usar pincel úmido, não use pincel molhado Agora, eu puxei essa área com essa textura. Agora vou pegar um pouco de branco e aplicar na parte superior para que fiquem pequenas flores que estão bem distantes, que são vistas como pontos, é o que estou descrevendo aqui À medida que descemos, os pontos se transformarão em flores Quando vemos de longe, as flores parecem pontos, e quando estão um pouco mais perto de nós, as flores são um pouco maiores Estou apenas preenchendo a área acima com esses pontos, não a abaixo Podemos ver que acabei de preencher essa área acima da metade com essa cor branca. Agora vou criar flores, mas primeiro vou criar os pontos onde quero criar as flores Novamente, vou usar uma cor verde mais clara e fazer alguns pontos aqui e ali onde eu quero fazer as flores Apenas pontos aleatórios aqui e ali. Estou apenas aplicando com meu pincel redondo. Agora vou começar a adicionar as flores com o mesmo pincel redondo, pegando uma cor branca grossa e fazendo algumas pétalas bonitas como esta Quando você cria esse tipo de forma, parece que as flores estão aparecendo. Uma técnica muito simples de criar essas flores faz quatro linhas acima e um pouco para os lados. Assim como criamos as folhas, é semelhante. Basta usar a ponta do pincel e garantir que a ponta esteja voltada para fora na direção, não para dentro. Então, somente aquela bela textura de flor surgirá. Basta adicionar algumas flores aqui e ali, onde guardei os pontos. Um pequeno encerramento, veja como estou arrumando as flores. Basta criar na parte superior e depois na parte inferior e nas laterais. Assim, basta aplicar e criar algumas dessas lindas flores. Tudo o que tenho para preencher esta seção inteira com essas formas. Aproveite o processo e use cores espessas ao colocar qualquer cor em cima dela. Cor grossa, não cor fina. Você pode ver que acabei de adicionar toda a área cheia de flores aqui e ali. Agora vou começar a adicionar mais algumas linhas de gramíneas e algumas folhas Primeiro, adicionarei as linhas com uma cor um pouco mais clara. Basta adicionar algumas linhas aqui e ali. Ah. Agora, sempre que você estiver desenhando alguma linha, use novamente o pincel e um pouco de cor fluida, sem muita cor grossa Agora, aqui, estou apenas adicionando algumas folhas. Agora, como estou adicionando folhas, estou usando uma cor grossa porque, novamente, estamos fazendo algumas camadas aqui e não quero que a cor de fundo se misture com essa cor Use uma cor grossa e não use muita água nela. Basta adicionar algumas texturas frondosas aqui e ali. Ah. Pintura muito simples, mas ainda assim muito bonita. Eu realmente gosto desse efeito de fundo que está surgindo e dessas flores que parecem tão vibrantes e tão bonitas. Espero que você também goste dessa pintura quando estiver fazendo isso. Se você estiver fazendo essa pintura, compartilhe o trabalho do seu projeto. Você também pode me marcar no meu Instagram, que é a Moi Art Gallery Então você pode ver como isso está bonito. Agora vou criar um pouco mais de efeito. Do centro, o raio vai para fora, é isso que estou pegando meu pincel, um dos lados do pincel e pegando a cor fina desse amarelo médio, e vou desenhar primeiro a linha. Assim, você pode ver toda vez que precisa lavar o pincel, porque quando você move o pincel em direção à área, que é a área mais verde agora, veja aqui, a cor verde aparece porque foi para o lado verde Então, toda vez que você precisar lavar o pincel ao criar essas linhas, veja. Quando passa para o lado mais verde, aparece um pouco de verde e preto Então, o que vou fazer, novamente, vou lavar meu pincel e removê-lo com meu pincel redondo muito lentamente. Mais uma vez, vou lavar meu pincel. E, novamente, vou pegar essa cor. Cor branca, misture com isso toda vez que precisar lavar quando estiver criando esses raios. Só estou pegando meu Roh e algumas falas. Mais uma vez, lavarei meu pincel e, novamente, pegarei as cores e, novamente, criarei as linhas. Assim, você precisa criar as linhas ao criar alguns belos raios de sol. Estamos quase terminando a pintura, e você pode ver que estou usando uma cor muito transparente. Não use cores grossas. Use uma cor transparente. E toda vez que estivermos fazendo um raio, lave-o do pincel novamente para o segundo raio, toda vez que precisar lavar o pincel. E fazendo a mistura na parte do sol e criando um círculo redondo Isso está feito. Vamos tirar a camiseta e ver como fica. Então, vou adicionar um pouco mais de branco porque não parece um círculo. Estou apenas adicionando um pouco de branco para torná-lo um pouco mais circular. Agora vamos tirar a fita e ver como fica. Apenas tire a fita com cuidado, e esta é a pintura do nosso inimigo. Agora faremos a 15ª pintura, que será nossa última pintura É isso mesmo. 31. Vibe de praia, parte um: Olá, amigos. Bem-vindo ao Dia 15. Então, vamos começar primeiro com o esboço e depois vamos fazer a pintura Então, novamente, a forma do retrato. Então, primeiro, vou desenhar a área do terreno. Isso é um pouco em semicírculo, ou uma linha reta, que será a parte da água, e acima estará a área do céu. No centro, haverá um sol, dando-lhe uma forma redonda, e é isso. Vamos discutir agora sobre as cores que usaremos. A primeira cor é violeta, depois rosa, rosa choque, medialo, amarelo limão, branco e preto Todas essas cores que usaremos. Eu retirei todas as cores da minha paleta, como você pode ver O primeiro é preto, violeta, rosa, amarelo médio, amarelo limão, quente, rosa, branco. Então, vamos começar primeiro com a cor de fundo. Então, primeiro, começaremos com o escuro e, à medida que descermos, será mais para o lado rosa. Vamos começar primeiro com a pintura de fundo. Para a pintura de fundo, usarei meu pincel plano. Vamos pegar um pincel raso e molhar meu pincel, e então eu vou pegar essa cor violeta, que é uma cor violeta muito bonita, e vou aplicar por cima, e só primeiro a cor violeta. À medida que vou descendo, vou começar a adicionar a cor rosada Primeiro, vou aplicar essa violeta. Essa é uma cor violeta espessa. Então, novamente, vou pegar essa cor rosa, que é bem escura , eu acho. Acabei de adicionar um pouco de branco a isso. E então vou aplicar essa cor rosa e vou misturar as duas cores. Depois disso, novamente, vou lavar meu pincel e tirar esse branco. Mais uma vez, essa violeta. Desculpe, não é violeta. Esta é a cor rosa que eu estou tomando, e eu só estou tentando misturar essa cor com a cor violeta. Então, se você não tem essa cor rosa, você pode usar qualquer cor rosa, o que você tiver Agora, novamente, vou usar essa cor rosa com mistura de rosa quente e branco. E, novamente, vou aplicar abaixo e misturar com essa cor mais escura Da mesma forma, temos que descer. Então, basicamente, nossa metade do céu é principalmente de cor rosada e violeta E então, à medida que descemos, ela se tornará mais laranja e amarelada Então, essa é a nossa formação. Então, novamente, vou adicionar um pouco desse amarelo para torná-lo um pouco laranja. Basta misturar esse rosa choque, esse amarelo limão, um pouco mais de rosa choque. Novamente, adicionarei essa bela cor laranja vibrante e tentarei misturá-la com a cor superior. Toda vez que estou descendo, estou misturando as cores e apenas movendo o pincel para baixo. Agora vou usar, novamente, vou lavar meu pincel e pegar um pouco dessa cor amarela média e aplicá-la abaixo. Basta misturar um pouco de rosa choque também para torná-lo uma cor laranja amarelada mais clara, não muito laranja, mas sim laranja amarelada e mais dessa cor laranja, um pouco laranja escuro, e aplicar na área, que é o que O plano de fundo está quase pronto. Acabamos de preencher o plano de fundo e agora faremos mais detalhes no plano de fundo Mas antes disso, faremos todo o plano de fundo, exceto o meio termo e depois o primeiro plano Basta aplicar primeiro um pouco mais dessa cor, essa cor violeta para deixá-la um pouco mais voltada para o lado violeta. Basta adicionar essa cor rosa e depois misturá-la com essa cor violeta Basta adicionar mais desse rosa quente e adicionar isso e misturar a cor À medida que descemos, temos que misturá-lo assim até sentirmos que a cor é muito perfeita e que a cor não deve ser muito fina. Caso contrário, você não conseguirá se parecer com a cor opaca Não queremos uma cor transparente. Queremos uma cor opaca. Pegue uma água no pincel, pegue as cores e faça isso. Assim, você obterá um fundo muito bonito e opaco Novamente, na parte abaixo, acabei de misturar o rosa quente com esse amarelo limão e estou apenas preenchendo. Apenas uma cor escura e bonita, que é laranja. E à medida que vou descendo, vou adicionar um pouco mais de rosa a ela. Não vou misturar as cores e vou adicionar rosa diretamente, e vou aplicar essa cor nessa área, que é uma cor muito rosada Agora vamos fazer o primeiro plano inferior nisso. Nós estaremos usando. Novamente, um pincel achatado, a mistura desse preto amarelo e um pouco da cor rosa. Você pode ver essa cor, que surgiu. É uma cor muito antiga. Está apenas preenchendo toda essa área do solo com essa cor. Basta deixar a cor um pouco mais escura para que pareça mais brilhante Basta adicionar as cores abaixo. Finalmente, todo o nosso histórico foi feito, todo o bloqueio foi feito. Agora vamos começar com o detalhamento. Um pouco de detalhamento. Primeiro, estou pegando essa cor rosa e essa rosa, e estou criando uma linha que divide o fundo e o meio termo E pegando um pouco mais dessa violeta e adicionando essas texturas de água , como fizemos em muitas de nossas pinturas anteriormente, como você viu Basta adicionar algumas texturas nesta parte aquática. Um pouco mais de texturas mais escuras, fazendo uma linha intermediária para dar um toque especial Só estou criando linhas. 32. Vibe de praia, parte dois: Bem vindo de volta. Agora vamos fazer esse detalhamento. Novamente, usarei meu pincel em forma de leque e com a cor preta. Vou apenas adicionar mais alguns detalhes a ele. Basta colocar um pouco de cor mais escura na parte superior primeiro. Novamente, pincel úmido, você deve usar sempre que estiver usando para texturas Se a cor estiver muito seca, você pode adicionar um pouco de água à sua cor, mas se a cor não estiver seca, é um pouco leitosa Não é necessário adicionar água a ele. Caso contrário, você não conseguirá criar essas texturas. Pincel de barragem e algumas texturas que acabei de adicionar aqui, só para parecer um pouco gramado, e então criaremos algumas nuvens Nuvens muito simples, essas são muito simples com meu mesmo pincel, que é o pincel de filbert, vou criar algumas nuvens, misturar algumas violetas, algumas rosa choque e Tornando uma cor um pouco mais escura. Então, uma textura um pouco mais escura. E com meu pincel de filbert, vou criar algumas lindas nuvens Novamente, aqui, não use muita água. Porque se você usar muita água, já que está deitado em cima de uma cor, a cor que está abaixo, ela começará a se reativar e não borrará muito as Você pode ver que estou apenas esfregando o pincel pois o pincel é redondo visto de cima, então você pode criar facilmente algumas nuvens bonitas com Portanto, não borre as cores se estiver experimentando com cau, se estiver experimentando Você sempre pode borrá-lo. Mas quando você está fazendo isso com cauch, todos esses cuidados devem ser tomados porque essas cores são reativadas Acabei de adicionar algumas nuvens aqui e ali, algumas nuvens simples, e depois adicionarei um sol no centro. Você. Então você pode ver, eu acabei de criar algumas nuvens. Agora vou adicionar um sol no centro. Então, vamos pegar algumas cores, ou seja, a mistura de amarelo limão e branco e adicioná-la no centro. Então, pegue um pouco mais de branco e adicione um círculo um pouco maior. E apenas adicionando alguns belos reflexos abaixo com minha mistura de cores branca e um pouco de amarelo Cor grossa. S. Sempre que você estiver criando qualquer textura, tente usar cores grossas, não use cores finas Então, agora, novamente, estou pegando meu pincel achatado e criando algumas belas nuvens de cor amarela. Algumas pequenas nuvens aqui e ali. Então, vou pegar um pouco mais desse amarelo-limão. E com minha escova plana. Novamente, a escova plana úmida, porque você não precisa exagerar nas cores que usou Acho que esse pincel é um pouco maior. Então, basta pegar novamente essa cor e aplicá-la em cima das laterais do sol para as laterais, apenas adicionando um pouco dessa cor amarela. T nas laterais, misturando um pouco de branco e apenas adicionando e pincelando as cores Você pode ver que não estou borrando muito, porque se eu borrar novamente, as cores que estão abaixo serão reativadas, então não reativadas, então Agora, usando meu pincel redondo, vou adicionar um pouco mais desse amarelo médio na parte externa e essa mistura de amarelo limão e branco na reflexão inferior Você pode ver o quão brilhante e vibrante ele está. Então esta é a nossa última pintura desta sessão de 15 dias. Então, basta pegar minha cor preta e meu pincel para criar lindas palmeiras Então, palmeiras, acho que todos vocês sabem como criar agora porque criamos muitas palmeiras em nossas aulas anteriores, como você viu. Uma das palmeiras que adicionaremos aqui também. sim, estou engrossando um pouco. Então, uma boa notícia para vocês, que esta não é sua última aula. Mais uma aula, acrescentarei, que será a aula bônus para você. Não se preocupe Essa não é sua última aula. Eu adicionarei mais uma aula bônus para que você tenha mais experiência com essa pintura, especialmente a pintura de paisagem. Então, espero que vocês estejam gostando dessa série. Na maioria das vezes, tentei usar cores vibrantes porque adoro fazer paisagens muito vibrantes e com pôr do sol e nascer do sol. Então, tentei cobrir cada parte disso para que você tenha acesso a todos os detalhes da paisagem. Basta adicionar algumas linhas e depois criarei as folhas. Da mesma forma que fizemos isso anteriormente. Da mesma forma, criaremos algumas linhas. Novamente, deve estar na forma líquida, a cor. Se você estiver usando a cor na forma grossa, ela não criará essas linhas finas. Tente usar as cores que estão na forma líquida. São apenas linhas finas simples que estou criando aqui. Então, espero que vocês gostem dessa série de desafios de 15 dias. 15 dias de pintura aconchegante. vou criar pintura acrílica para que você também coloque as mãos nas tintas acrílicas. Principalmente, isso será para maiores. Vou fazer todo o rascunho, desde a mistura de cores até a mistura de cores, tudo Eu estarei fazendo minhas próximas aulas depois disso. Então, aproveite esta aula por enquanto. Se você está experimentando essa pintura, marque-me no meu Instagram, que é a Mini Galeria de Arte, e compartilhe suas resenhas também. Apenas delineando e criando algumas belas linhas finas, algumas linhas curvas Quanto mais você pratica todos esses tipos de pintura, quanto mais você se dedica a isso, mais você verá cada dia que verá alguma melhora em sua pintura. Como se fosse uma experiência pela qual passei, que eu costumava pintar todos os dias por quase dois, três anos. E então a pintura, que eu fiz no primeiro dia e a pintura até agora, o que eu faço, eu vejo uma mudança drástica nelas. Se você praticar e se fizer isso diariamente pelo menos por 30 minutos, acho que conseguirá fazer uma pintura muito boa em cerca de seis meses. Tudo depende da sua prática. Só estou adicionando os detalhes finais. Você pode ver como essa pintura está vibrante quando adicionei esse amarelo limão abaixo. Pequenas texturas que estou adicionando a este tronco de árvore. Adicionando algum reflexo dessa árvore. Reflexão simples, não demais. Então, está quase completo, e vou adicionar mais alguns reflexos bonitos e um pouco de texturas gramadas Pequenos detalhes importam na pintura. Sim, essa pintura está quase completa. Basta adicionar mais algumas gramíneas pequenas aqui e ali. Sim, está quase pronto. Só uma pequena reflexão. Eu quero fazer com que seja um pequeno triângulo. Então está feito. Vamos tirar a fita e ver como fica. Espero que tenham gostado desse desafio de pintura de 15 dias para compartilhar seu trabalho de projeto e, claro, haverá uma aula bônus chegando depois disso. Muito obrigado, cada um de vocês que se juntou e ainda está assistindo, então realmente significa muito para mim. Sim, esta é a pintura inteira, e muito obrigado. 33. Bônus de curso, parte um: Olá, amigos. Bem-vindo à nossa última aula. Essa é a classe de bônus. Essas são as cores que usaremos : ultramarino, Bonsiana, rosa choque, médio, amarelo limão, preto amarelo limão Vamos primeiro desenhar um esboço e depois começaremos com a pintura Novamente, a forma da paisagem que eu coloquei e vamos começar com um desenho simples primeiro com a área central. Estou apenas desenhando uma linha reta. Só uma linha reta. Você pode usar sua escala ou régua para desenhar uma linha reta ou desenhá-la diretamente Agora vamos desenhar um pouco da área de terra, ambos os lados da linha, a linha abaixo que desenhamos. Nos dois lados, existem algumas áreas, que é a área terrestre, e no meio desenharemos a parte da água. Isso é assim. Vamos começar com nossa pintura de fundo, e essas são as cores que acabei de tirar. Todas as cores que acabei de retirar, como você pode ver, preto, azul, rosa, amarelo, burncana e Vamos começar primeiro com o bloqueio. Aqui, usaremos novamente nosso pincel. Vamos ver qual pincel usaremos aqui porque temos que fazer uma pintura em movimento circular. Primeiro, farei o círculo do meio, que é o sol, com meu pincel redondo, apenas pegando branco e desenhando um belo esboço redondo Como você pode ver, cor grossa. Quando você escolhe cores espessas, é fácil misturar as cores. É por isso que eu escolhi cores grossas. Agora, novamente, esse amarelo limão. Vou aplicar em todo esse círculo branco. Apenas uma cor grossa que estou usando aqui. Depois vem o amarelo médio, que, novamente, estou aplicando e também vou misturar todas essas cores. Mas primeiro, estou me concentrando em aplicar as cores. Depois vou pegar minha cor rosa, que vou misturar com essa cor média para torná-la um pouco laranja, e você pode ver essa cor laranja. Quando você mistura rosa choque com esse amarelo médio , acaba sendo um laranja muito brilhante. Como você pode ver aqui, o laranja é tão brilhante. Acabei de desenhar a parte laranja e também dar uma pequena linha abaixo. E acabei de criar uma linha que fiz com meu lápis. Vou cobrir isso de novo, essa área com essa bela cor laranja. Também vou misturar um pouco de branco para atenuar um pouco a cor, preenchendo primeiro essa área, a área abaixo Aqui você pode usar seu pincel plano, mas será muito difícil criar círculos redondos. É por isso que usei aqui o pincel redondo. Acabei de criar a parte abaixo e, depois disso, começaremos a fazer a parte acima. A parte acima, tem uma cor um pouco mais escura. Vou pegar meu pincel achatado e essa cor timarn. Misture-o com um pouco de rosa choque para torná-lo um pouco de tom roxo. Não muito para o lado roxo, eu quero. Eu quero apenas um pouco de cor azulada. Estou apenas cobrindo a área acima com isso. Agora, eu preciso de um pouco de água, como você pode ver, a cor secou um pouco. É assim que decidimos a quantidade de água que precisamos. Quando vemos que a cor começou a ficar seca, colocamos água no pincel e depois a usamos. Acima, acabei de aplicar essa cor azul. Então vamos pegar essa cor rosa e primeiro, vamos lavar nosso pincel, e então eu vou pegar essa cor rosa misturada com esse branco e vou aplicar abaixo desse azul, vou tentar misturar essa cor com esse azul. Como você pode ver, estou apenas tentando misturar essa cor com essa cor azul. Quando você mistura isso com a cor azul, fica mais puro. Mais uma vez, lavando meu pincel e vou cobrir essa área, que está abaixo. Mais uma vez, usei meu pincel de fibra para bloquear isso. Só estou usando essa cor rosa. Só estou tentando misturar primeiro , as cores. Agora, pegando uma pequena mistura de rosa e amarelo para torná-la um pouco laranja, vou misturar essa cor com aquela cor rosa. Só estou tentando misturar essa cor com essa cor rosa. Só estou fazendo com que seja um pouco mais redondo. Agora, novamente, minha cor secou. Mais uma vez, vou aplicar um pouco de água e misturar mais cores. Novamente, vou aplicar abaixo e tentar misturar as cores com essa cor rosa. Lentamente, lentamente, estamos completando o plano de fundo e criando um pequeno fundo colorido e um céu com cores diferentes, cores de fundo diferentes. Agora vamos fazer essa parte do meio, que é a parte circular. É necessário um pouco de mistura aqui. Basta pegar uma pequena mistura de branco e rosa e tentar misturá-la com essa cor laranja. A mistura é necessária. Não precisamos de uma linha nítida entre duas cores. É por isso que estou apenas tentando misturar as cores com cores mais claras. É assim que misturamos as cores, especialmente em gauche. Agora vamos misturar essa parte no meio. Primeiro, comecei com o centro, depois vou para fora e começo a misturar a cor, pegando um pouco mais de amarelo Muito lentamente, estou apenas misturando a cor. Agora você pode ver que ficou mais amarelada, então vou adicionar um pouco mais de amarelo e uma mistura um pouco de amarelo médio Novamente, adicionarei o lado externo para torná-lo mais circular. Basta mover meu pincel na direção circular e pegar esse pequeno rosa também e aplicá-lo de forma circular. Só para dar uma pequena forma circular no centro. Pegando essa mistura rosa e branca e tentando fazê-la em uma forma circular. Agora vou adicionar um pouco de pincéis, apenas um pincel úmido, e vou torná-lo mais circular, e um pouco de amarelo, tornando-o um pouco mais circular por dentro também, depois branco por dentro, branco grosso, vou adicioná-lo no centro para torná-lo mais brilhante Este é o pano de fundo que fizemos. É necessário um pouco de mistura. Apenas com o pincel de barragem, você também pode misturar toda a área. Não use muita cor se você já aplicou cores espessas. Se você aplicou cores finas, obviamente, precisará de mais cores. Mas se você aplicou cores espessas, não precisa de nenhuma cor. Você só pode usar seu pincel de barragem e misturar tudo. É assim que fazemos a mistura. Agora faremos a parte inferior e também o detalhamento, um pouco da parte inferior. Vamos começar. 34. Bônus de curso, parte dois: Bem-vindo de volta. Agora vamos adicionar o fundo de água. Primeiro, usaremos novamente essa cor azul misturando um pouco de preto com isso e um pouco de branco porque eu não quero uma cor muito escura. Vou apenas preencher essa área com essa cor acinzentada e azulada, que Primeiro, estou usando apenas a ponta da minha escova plana para manter a linha reta, que está chegando acima. Com seu pincel plano, primeiro tente criar essa linha reta e, em seguida, comece a preencher essa cor. Apenas uma linha reta simples, que está lá acima. Depois disso, você pode simplesmente preencher essa cor. Basta pegar essa bela cor azulada e preenchê-la acima. Novamente, vou lavar meu pincel e adicionar um pouco de cor mais clara, que é aquela cor laranja que está lá no céu porque, novamente, a água do céu é o reflexo do céu. Estou tentando criar isso. Basta adicionar essa cor laranja abaixo. Basta preencher as cores e, depois disso, faremos o detalhamento. Só preenchendo as cores. Apenas certifique-se de que a cor azul não esteja no seu pincel. Caso contrário, tudo se tornará verde. Você deve ter em mente essas coisas ao fazer, especialmente as cores, que são opostas, complementares porque quando combinadas, a cor acaba sendo cinza. Lembre-se disso ao usar essas cores. Agora estou apenas pegando essa mistura dessa cor clara e preenchendo a área, que está um pouco vazia. Não estou borrando a cor aqui. Estou fazendo isso com muita leveza para que a cor não se misture com a outra cor. Agora vou adicionar alguns detalhes. Apenas com meu mesmo pincel plano, como fizemos anteriormente, o detalhamento. Novamente, vou deixar a cor um pouco escura e vou começar a criar texturas nela Exatamente a mesma técnica que usamos anteriormente, mesma técnica que estou usando aqui, e estou adicionando pequenas texturas primeiro por cima com essa cor azul mais escura Em todas as paisagens, maioria das técnicas é a mesma. Você só precisa usar sua própria criatividade e adicionar suas próprias texturas. Você pode ver que acabei de preencher toda essa área com esse azul mais escuro Também adicionarei algumas texturas nessa área, que é a laranja Adicionando algumas texturas aqui também, apenas preenchendo. Agora, essa é uma das maneiras de combinar as duas cores, como podemos misturar as cores com as texturas É assim que podemos fazer isso. Acabei de preencher toda essa área com essa textura, como você pode ver. Agora vou criar o reflexo do sol abaixo. Só estou tirando um pouco dessa cor novamente. Primeiro adicionarei as texturas que estão logo abaixo do s, algumas belas texturas claras, logo abaixo, e depois começarei a colocar mais texturas nela começarei a colocar mais texturas Primeiro, adicionei a mesma textura de cor, que está abaixo, para que fique um pouco misturada. E também apenas algumas texturas nessa área clara. Preenchendo-o com essas pequenas texturas. Agora, tomando esta mistura de limão amarelo e branco, vou adicionar uma textura agradável logo abaixo desta parte do sol. Só estou derrubando. Agora, essa textura deve ser grossa , somente isso será mais vibrante. Novamente, adicionando uma textura branca espessa a essa peça. O que estamos fazendo aqui é apenas colocar as cores uma sobre a outra para que a textura fique mais proeminente É isso que queremos aqui. Agora acabei de adicionar a textura disso. Agora vou adicionar um pouco de cor aos dois lados apenas usando burn Ciena e black mix Basta pegar novamente essa escova plana e cobrir essa área. Com a cor espessa dessa mistura queimada de Ciena e preto. Só estou preenchendo. Não é um acabamento suave. Não queremos um acabamento muito suave dessa textura porque é uma parte terrestre. A mesma coisa que faremos do outro lado também. Um lado está pronto, faremos a mesma coisa no outro lado também. Quase um bloqueio é feito, resta um pouco mais de detalhes e, em seguida, estamos prontos para continuar com esta pintura Basta preencher tudo isso sem deixar nenhuma lacuna, apenas preenchendo essa área com uma bela textura disso. 35. Bônus de curso, parte três: Bem-vindo de volta. Então, vamos começar com mais detalhes. Novamente, estou usando essa cor mais escura, um pouco mais escura e apenas adicionando mais alguns detalhes nas laterais Adicionando mais alguns detalhes para que pareça um pouco mais vibrante e uma mistura de cores diferentes. Só estou tentando adicionar valores um pouco mais escuros às laterais da água, que é a área azul Quanto mais elaborado e detalhado você fizer, mais real e bonita será sua pintura São detalhes muito pequenos, o que importa muito quando você faz esse tipo de pintura. Faça isso com muito cuidado com os pacientes. Não faça isso com pressa. Sempre que faço uma pintura, sempre digo a vocês que a façam com total paciência, não a concluam com pressa , pois precisam concluí-la Apenas tome seu tempo e faça isso. Se não for concluído em um dia, leve um dia, dois dias, três dias, a escolha é sua. É a sua criatividade, é quanto tempo você está demorando. Que é quanto tempo você está demorando para fazer isso. Tudo bem se você estiver reservando uma semana para fazer essa pintura, está tudo bem. Mas faça isso com pacientes inteiros . Então você verá o resultado. Vai ser realmente muito bonito. Você pode ver que acabei de cobrir toda a área superior com uma cor mais escura Agora, novamente, vou fazer uma mistura desse amarelo e rosa. Novamente, vou adicionar um pouco mais de brilho a essa área amarelo-laranja, que está lá. Basta adicionar mais algumas partes de laranja. Cada pequeno detalhe é importante aqui, estou apenas adicionando um pouco mais de branco para torná-lo mais brilhante. Agora vamos pegar um pouco mais dessa mistura de amarelo e laranja e adicionar um pouco nas laterais para deixar a água um pouco mais em direção uma pequena área esse tom de laranja está aqui e ali. Isso é o que eu estou apenas tentando refletir aqui. Este é o pano de fundo da pintura aquática, que fizemos. Todos esses pequenos detalhes são importantes. Agora vamos fazer todas essas gramíneas que estão lá nos dois lados Basta adicionar branco e essa siena queimada e dar algumas texturas de grama a ela Faça uma cor um pouco fluida porque eu não quero a cor úmida, pouco fluida e só com a ponta do pincel use essa textura Não o faça muito molhado, deve ser semifluido, não muito. Caso contrário, não produzirá esse efeito. Muito pouco fluido deve ter uma cor leitosa, então essas texturas surgirão Basta adicionar algumas texturas à área externa e, em seguida, faremos mais texturas no centro Como você pode ver, acabei de adicionar pequenas texturas como essa e, em seguida, criarei algumas gramíneas maiores que estão Então, vou pegar um pouco mais dessa cor, que é essa cor laranja e laranja, e adicionar pequenas texturas a essa área para dar mais vibração a essa Eu não quero uma cor muito escura. Então, basta dar um pouco de texturas de laranja para que pareça que alguma luz laranja está sendo destacada aqui também É por isso que estou dando um pouco de textura laranja a essa área. Agora, ao adicionar essa textura, verifique se o pincel não está molhado, deve ser um pincel úmido e, em seguida, adicione apenas essa textura. Agora vamos adicionar algumas gramíneas aqui para que fique mais bonito quando algumas gramíneas grandes estão caindo assim Nesta área, estou apenas misturando essa cor laranja e essa cor marrom e um pouco de preto também está lá. Apenas virando minha pintura cabeça para baixo e usando meu pincel. Estou apenas fazendo belas linhas finas, algumas pequenas, outras grandes. Vou preencher os dois lados com essas linhas finas, algumas são grandes, outras são pequenas, como esta, que se curvam em direção ao sol Assim, estou apenas fazendo linhas muito finas. Agora, certifique-se de que, ao fazer essas linhas, sua cor seja um pouco líquida. Não deve ser de cor grossa. Caso contrário, você não conseguirá fazer essas linhas finas. A cor deve ser líquida quando você estiver fazendo qualquer forro Basta fazer linhas finas. Espero que tenham gostado dessa série de desafios de 15 dias, e esta é a lição bônus, que estou ensinando aqui. Para compartilhar suas avaliações, experimente seu projeto. Eu adoraria vê-los e não se esqueça de compartilhar suas avaliações também. Apenas adicionando algumas linhas maiores. Você também pode marcar seus projetos no meu Instagram, que é a Galeria de Arte Moheni Só você pode ver que eu fiz de um lado. Da mesma forma, farei do outro lado também. Novamente, pegando minhas cores e apenas desenhando as linhas. Eu não quero linhas muito mais escuras. É por isso que eu misturei essa cor marrom com essa preta. Se você quiser usar a cor preta perfeita de marrom escuro, você pode usá-la, mas eu queria que a cor fosse semelhante para que parecesse que essas luzes, algumas luzes alaranjadas também estão sendo refletidas nessas gramíneas É por isso que eu não quero que essa seja uma cor preta perfeita. Esta foi a razão pela qual eu misturei esse marrom com isso. Basta adicionar mais algumas linhas e adicionaremos alguns detalhes às gramíneas compridas que existem Quando você faz de cabeça para baixo, é um pouco fácil fazer a grama Mas isso não é possível quando você está fazendo isso na parede. Mas sim, se você estiver fazendo isso em papel ou tela, isso é possível. Basta girá-lo na posição correta e colocar linhas em cima dele Linhas muito pequenas em cima dela. Vou preencher todas essas gramíneas com essas pequenas linhas, pequenas texturas Alguns têm texturas nos dois lados, outros têm em um lado A escolha é sua, como você quer fazer isso. Estamos quase concluindo essa pintura e com essa pintura, terminaremos nossos 15 dias, essa pintura de paisagem. Espero que tenham gostado e, se ainda não experimentaram, experimentem e compartilhem suas avaliações e projetos. Eu adoraria vê-los. H e nós logo nos encontraremos em nossa próxima aula. Acabei de adicionar algumas texturas aqui, e essa é quase uma Restam apenas mais algumas texturas, e você também pode desenhar nas menores, se quiser, ou pode simplesmente deixá-las assim escolha é sua, um pouco desse branco que estou adicionando no centro para torná-lo mais vibrante, especialmente na parte superior, mais laranja. Essa é uma tarefa sem fim. Você quer corrigi-lo e corrigi-lo. Vamos deixar assim. Eu acho que é muito bom. Basta remover bem a fita e, para esta pintura de paisagem, você deve decidir seu nome, que nome deseja dar a ela Com esse nome, você pode simplesmente enviar seu trabalho de projeto. Não vou dar nome a essa pintura. Estou apenas dando um nome de classe bônus, mas você pode decidir seu nome. É isso mesmo. Obrigada.