Pinte uma rosa simples em aquarela: crie seu próprio cartão bonito

1. Introdução: Você já quis criar seu próprio cartão para dar a alguém? Você já quis experimentar aquarela? Por que não fazer os dois ao mesmo tempo? Oi, todo mundo. Sou Sharon de Atlanta e tenho sido artista a maior parte da minha vida. Sinto-me afortunado por ter ambos os pais que eram artistas. Eles forneceram um ambiente rico para aprender muitos meios de arte diferentes e sempre havia muito material e recursos para explorar. Eu gostei de pintar em pastel e óleo, mas agora acho que meu meio de escolha é aquarela. Gosto também de letras de pincel e caligrafia, que incorporo em algumas das minhas obras. Recentemente me aposentei de uma carreira como higienista dental e agora sou capaz de criar mais arte. Espero poder passar minhas habilidades para você e para os outros, para que você possa desfrutar deste maravilhoso meio de aquarela. Bem-vindos à minha primeira aula de Skillshare. Eu sei que você vai se divertir muito fazendo este cartão enquanto ao mesmo tempo aprende o básico de aquarela. Espero que até o final da aula, você adquira habilidades básicas de aquarela para atuar como trampolim para criar mais arte, seja mais cartões, pinturas, ou apenas uma maneira de relaxar. Vamos falar sobre a fabricação de cartões e os suprimentos que você precisa para construir seu cartão. Com passos fáceis de seguir, eu estarei guiando você através de cada elemento de flor e folha que vamos construir nossa coroa de flores, que será o nosso design para o nosso cartão de felicitações. Você aprenderá a fazer flores e folhas com apenas algumas pinceladas simples. Vamos criar o projeto final passo a passo. Eu vou estar quebrando diferentes componentes da coroa de flores, falando um pouco sobre design de cores e composição. Agora que você sabe um pouco sobre mim e a turma, vamos ver o que vamos criar. 2. Aula inaugural: O objetivo desta classe é criar um cartão de felicitações. O cartão terá um design de grinalda floral com uma mensagem de sua escolha no centro da coroa de flores. Ao concluir o projeto, você aprenderá algumas técnicas básicas de aquarela e selecionará o resultado final de um cartão para enviar a alguém. O projeto é mantido bastante simples e pequeno para não sobrecarregá-lo. Eu forneci uma lista detalhada dos suprimentos que você precisará na seção de projetos e recursos. Além da lista de suprimentos, eu também forneci alguns modelos para tornar o processo um pouco mais simples. Sugiro que não sinta a pressão de passar por todas as lições ao mesmo tempo. Todo mundo tem seu próprio horário de trabalho e pode ser vantajoso para você fazer um pouco de cada vez. Depois de aprender as pinceladas que fazem uma flor ou uma folha, dê-se tempo para praticar. Às vezes é divertido aprender todas as diferentes marcas que um pincel pode fazer. Experimente e divirta-se no processo. Vamos nos familiarizar com os suprimentos que você precisará. Você pode já ter alguns desses. 3. Materiais e recursos: Nesta lição, vamos cobrir os suprimentos necessários para fazer nosso cartão. Começando com este papel Canson Mix Media medindo nove por 12 polegadas. A superfície de pintura deste papel tem um pouco de textura para ele. Também é leve o suficiente para ser capaz de fazer este cartão. Este papel pode lidar com uma quantidade razoável de água e deve ser suficiente para o nosso projeto de tamanho. Vamos precisar de um apagamento amassado, eu prefiro o Faber-Castell, mas há outras marcas que estão bem. Um lápis, 2B ou 4B, prefiro o 4B. Uma régua de plástico para medir as dimensões do nosso cartão e uma régua de metal para quando estivermos prontos para cortar o cartão. Também fita de pintor e uma faca [inaudível]. Quando for hora de cortar nosso cartão, precisaremos de uma superfície de corte. Estou usando um tapete de corte de auto-recuperação padrão TechTools, que eu gosto, se você não tem um ou você não quer comprar um, um pedaço grosso de placa de tapete vai ficar bem. Você precisará de uma almofada de luz, retrata o design no papel. Estou usando um painel de luz LED AgPTek. Tem três opções diferentes de dim, o que é bom. Existem muitas marcas diferentes para escolher. Se você não quiser comprar um, uma janela com luz suficiente entrando, vai fazer muito bem. Você vai precisar de um transferidor para fazer o círculo no seu cartão. No entanto, você pode usar o modelo fornecido na seção de projeto e recurso e, em seguida, você não precisaria desse transferidor. Apenas traçando o círculo para o cartão, você precisaria de um topo de um frasco ou, neste caso, estou usando uma pequena tigela de vidro que tem aproximadamente quatro polegadas de diâmetro, e então você pode apenas traçar em torno dele com seu lápis. Quando é hora de completar a coroa de flores vai precisar de uma caneta de gel metálico. Estou usando esta caneta de gel metálico de ouro extra fino por Pentel, que flui muito bem no papel. Existem outras canetas de gel disponíveis como o brilho também por Pentel, e este é um Gelly Roll Metallic da Sakura. Eu gosto do primeiro que eu descrevi embora, ele flui bem no papel. Você também pode escolher um marcador permanente ponta fina Sharpie. Tenha em mente que você quer que a cor do marcador não para dominar as outras cores de sua coroa de flores. Ao escolher seu carimbo de borracha, lembre-se de que você não quer que o texto seja muito maior do que 1,5 polegadas por duas polegadas. Além disso, a cor que você escolher para o seu texto determinará a cor de suas flores. Para o cartão de rosários, Eu escolhi o pensamento saudação de você por Lembranças. Alguns selos de borracha vêm com um bloco de acrílico como este, que permite que você coloque o carimbo de borracha, alinhá-lo no bloco, e alguns não, e você só terá que comprá-lo separadamente. Para o cartão de coroa de rosa, Eu escolhi as almofadas de tinta por Lembranças. Descobri que o rosa mais claro aqui, que é uma peônia era muito leve quando eu carimbado então você pode querer escolher um rosa mais escuro. As cores novamente, mostradas aqui foram a rosa rosa na peônia. A peônia era aquele rosa mais claro. Estou usando envelopes feitos pelo The Paper Studio. Este pacote realmente contém cartões e envelopes. Você pode ser capaz de encontrar um com apenas envelopes. Os envelopes neste pacote são de 6 polegadas por 6 polegadas. Apenas certifique-se de não ir menor do que cinco e três quartos por cinco e três centímetros. Usaremos estes dois pincéis Touch Master, um tamanho 2 e um tamanho 20. Ambos são série 3,200 rodada. Você também precisará de um pincel redondo grande para poder misturar as tintas facilmente e enquanto você estiver comprando ou encomendando-as, pode ser bom obter alguns tamanhos diferentes para projetos maiores que você pode querer criar. Se você vai comprar apenas um, eu teria o tamanho 6, alguns Goldenedge por Grumbacher. Para tintas, eu gosto do Winsor & Newton Professional Aquarela. Eles vêm em dois tubos de tamanho diferente, os grandes e os pequenos vistos aqui. Outras tintas de aquarela profissionais que eu gosto são Holbein e eu também gosto de Daniel Smith. Esta é uma quinacridona rosa de Daniel Smith. Você também pode optar por ir com uma aquarela de nível estudantil, estes são Cotman, também por Winsor & Newton. Tenha em mente que as tintas de nível profissional ou tintas de grau artístico diluirão e misturam [inaudível] e também fluem e misturam lindamente no papel, enquanto que, em comparação, as tintas de grau estudantil podem não diluir ou fluir quase tão bem. Estas são as cores que usei para o cartão. Você não precisa ter todas essas cores, mas além da cor da sua flor, eu quero que você tenha dois verdes e um marrom. Ao escolher uma paleta de aquarela, você vai querer ter áreas para colocar os tubos de tinta e também áreas que funcionam bem para misturar cores. Esta é uma grande paleta de aquarela branca portátil da Workhorse Artist. Fecha para quando você quer viajar e também tem esta área para ser capaz de segurar o paladar se você estiver de pé fora pintando. Vamos precisar de um rolo de toalhas de papel e duas xícaras ou frascos para água limpa e água suja. Estes são vasos de água Faber-Castell Clic & Go. Eles colapsam se você quiser viajar e eles também têm esta borda recortada no topo que permite que você descanse seu pincel quando não estiver em uso. Além disso, uma toalha velha ou um pano é bom ter. Você verá em algumas de minhas demonstrações que estou usando este vaso de água de cerâmica. Foi dado a mim como um presente de Natal para minha filha, e foi apenas mais fácil de usar em algumas das filmagens. Uma pequena garrafa de spray é bom ter para quando suas tintas secam, você pode spritz as tintas e colocá-los ativos novamente com um pouco de água. Isso mostra como minha configuração normalmente se parece. Na lista de suprimentos, eu incluí este papel de aguarela de grão fino Arches. Isso não é necessário para o nosso projeto, mas de todos os suprimentos de aquarela, papel é provavelmente o mais importante. Vou discutir as diferenças e semelhanças entre esses dois trabalhos depois de você ter aprendido algumas das técnicas básicas de aquarela na lição 6. Depois de completar a lição 6, você entenderá melhor os termos que uso ao discutir as propriedades desses dois trabalhos. Mas, por enquanto, vamos reunir algum material de referência para as plantas de rosa, botão de rosa e enchimento que vamos pintar. É sobre isso que será a próxima lição. 4. Encontrando inspiração: Nesta lição, encontraremos inspiração reunindo material de referência que nos ajudará a nos familiarizar com nosso assunto. pesquisa de palavras-chave como plantas florais de rosa, rosa e enchimento produzirá a riqueza de fotos e imagens a partir das quais estudar. Ao olhar para essas fotos, tome nota de como as pétalas se parecem em um broto de rosa ou uma rosa que está prestes a florescer, ou na rosa totalmente aberta. Esta planta à esquerda seria uma grande planta de enchimento. É muito simples e delicado. Aqui estão algumas plantas mais simples que faria para um bom enchimento plantas. Adoro este aqui com as suas lindas folhas espetadas. Muitas vezes eu vou fazer uma pesquisa clip-art do assunto que eu estou pintando apenas para ver as muitas maneiras diferentes que ele pode ser simplificado. Pegue esta rosa aqui, provavelmente há cerca de oito formas que a compõem. Pixabay é um ótimo site para coletar material de referência. É um site onde os criativos compartilham imagens, vídeos e músicas livres de direitos autorais. Você tem certeza de encontrar um ótimo material de referência para estudar neste site e não se esqueça do Pinterest e do Instagram. Esta planta de samambaia aqui poderia ser simplificada e fazer para uma planta de enchimento agradável. Claro, não há nada como observar a coisa real. Quando você está fora para um passeio na floresta ou um parque, certifique-se de que você trazer o seu telefone com você para que você possa filmar qualquer um da vida vegetal que pode estar em uma borda riachos ou as pequenas flores que podem estar ao longo da borda da floresta. Você também pode fazer uma viagem ao seu berçário local e tirar algumas fotos de plantas e flores lá. Tenha as fotos ou até mesmo algumas das plantas que você pode ter escolhido nas proximidades para referência, será útil referir-se a estas em nossas próximas várias lições, pois aprendemos a pintar as formas que compõem os elementos da flora. Agora que temos todos os suprimentos e reunimos algum material de referência, vamos preparar nosso papel para o cartão. 5. Layout de cartões: Nesta lição, estaremos preparando um cartões de saudação. Vamos cortar o cartão, ao tamanho, dobrá-lo e fazer o modelo de círculo para a coroa de flores. Meça um pedaço de papel Canson XL para 11 polegadas por 5 1/2 polegadas. Você pode usar sua régua para medir e depois cortar. Ou você pode usar esse modelo de círculo que é fornecido na seção de projeto e recursos do aluno. Aqui, estou rastreando na minha caixa de luz. No entanto, certifique-se de que as medidas são 11 polegadas por 5 1/2 polegadas antes de cortar. Se você não tem uma caixa de luz, você pode usar uma janela com luz suficiente que atravessa ela. Estou usando um tapete de corte aqui junto com minha regra de metal uma lâmina X-Acto para cortar o cartão ao tamanho. Se você não tem um tapete de corte, um pedaço grosso de placa de tapete deve servir. Antes de dobrar o cartão, certifique-se de que você tem a superfície correta no lado de fora da dobra. Papel Canson XL, o lado correto, a superfície da pintura terá um pouco mais de textura. Então certifique-se de que é do lado de fora. Junte-o primeiro com as palmas das mãos e, em seguida, pegue a régua de plástico para ir ao longo do vinco para torná-lo agradável e nítido. Aqui, eu marquei o cartão com a letra F, muito levemente no canto inferior direito, por isso que eu sei que é a frente do cartão e eu sei que é aqui que eu vou querer pintar. Também me permite saber para que lado este cartão se abre. Faça um círculo de quatro polegadas no meio do carro com seu transferidor. Para encontrar o meio do cartão, basta desenhar uma linha de um canto para o outro, fazendo um X. Isso permitirá que você encontre o centro do círculo. Estou usando alguns pedaços da fita do Painter para não deixar uma marca de perfuração no meio do cartão. Você pode escolher o modelo fornecido na seção Recursos do aluno e projetos. Aqui, eu estou usando uma tigela que é aproximadamente do tamanho do círculo e simplesmente traçando em torno dele. Em seguida, apague as linhas do círculo, mas não perdê-las completamente, apenas para que então você tenha uma imagem fantasma do círculo. Além disso, certifique-se de que o carro cabe no envelope. Você pode querer repetir este processo mais algumas vezes para ter alguns extras. Na próxima lição, aprenderemos algumas técnicas básicas de aquarela. É aqui que realmente começa a se divertir. 6. Molhado no molhado x molhado no seco: Nesta aula, vamos experimentar usando uma técnica molhada sobre molhada juntamente com outras técnicas básicas de aquarela. O que exatamente é molhado sobre molhado? Wet-on-wet é quando você coloca apenas um pouco de água no papel tornando-o molhado. Em seguida, você vai colocar a cor para que você vai ter este sangramento ocorrendo. Wet-on-dry é pegar o pigmento molhado e colocá-lo no papel seco. Praticamente aqui não há sangramento, e as bordas são muito distintas. Aqui, começando com molhado sobre seco usando um pouco de amarelo cádmio. Novamente, colocando esse pigmento no papel seco. Agora vou para uma técnica molhada sobre molhada. Colocando um pouco de rosa neste amarelo molhado, para que você possa ver o sangramento aqui. Um pouco de ultramarino francês, mais sangramento. Você pode ver como as cores se misturam aqui, criando novas cores. Mais molhado sobre molhado, aqui estou eu usando um pouco ultramarino francês, e indo para este amarelo molhado. Aqui é um pouco diferente em molhado sobre molhado, Eu estou colocando um pouco de água no papel seco. Está molhado, notou entrar e mergulhar neste papel molhado. Você pode ver como isso faz com que essas pequenas estrelas explodam e sangrem até morrer. Eu me divirto experimentando com essa técnica molhada em molhada. Pode ser muito divertido e produz um monte de resultados legais. Aqui estou usando uma abordagem molhada sobre seca agora. A cor vermelha secou e eu só vou entrar com alguma outra cor em cima. Isso também é chamado de camadas, onde uma cor úmida fica em cima de uma cor seca. Aqui estou eu fazendo o que se chama levantar. Molhei meu pincel e voltando para este pigmento seco, continuo molhando. Em seguida, desenhando e voltando para dentro e basicamente levantando a cor. Outra maneira de levantar a cor é entrar em uma área que ainda está molhada e limpar seu pincel algumas vezes, desenhá-lo e voltar para dentro. Basicamente, você pode praticamente levantar toda a cor para fora, modo que é chamado de levantamento. Principalmente ao fazer essas pétalas, estaremos usando uma combinação dessas técnicas. Colocando o pigmento para baixo e colocando talvez um pigmento mais forte na base da pétala. Então, possivelmente, voltando a limpar a escova e levantando. É tudo para, com sorte, criar esta mistura suave. Novamente, eles serão usados em combinação para frente e para trás. Então divirta-se experimentando com todas essas técnicas diferentes. Outra habilidade importante para adquirir aquarela é controlar a quantidade de água necessária no pincel. Primeiro veremos o que acontece quando houver muita água. Agora, quando adiciono o pigmento, ele fica ali. Realmente não faz muito. Eu poderia voltar e enxaguar minha escova, secá-la, voltar e persuadir o pigmento para o resto da água. Mas ainda não tem um efeito muito bom lá. Também tenderá a fazer a fivela de papel um pouco, modo que também não é muito bom. Agora vamos voltar e não usar tanta água. Só tenho a sensação de que há a quantidade certa de água espalhando-se um pouco por aí. Agora vou voltar, tenho que molhar um pouco dessa tinta. Depois voltarei com um pouco do pigmento e verá que tem um melhor efeito de sangramento aqui. Eu só vou esfregar meu pincel um pouco, e para criar um pouco agradável de uma mistura, vou puxar aquele pigmento para fora um pouco. Mas, novamente, ele se desenha melhor. Apenas no geral, uma melhor mistura, um visual mais agradável. Agora vou usar muito menos água para vermos o que acontece quando não há água suficiente. Vou pegar um pouco mais de pigmento e agora voltar para dentro. Novamente, o pigmento vai apenas sentar lá. Não faz poça como a primeira. Mas nada está realmente acontecendo lá, então eu posso voltar e persuadir aquele pigmento para fora. Às vezes você vai ter uma boa mistura, mas não realmente tão agradável de uma mistura como a segunda que fizemos com o que eu sinto que era apenas sobre a quantidade certa de água. Vamos praticar um pouco para ter uma sensação de qual a quantidade certa de água realmente é. Na próxima lição, vamos abordar algumas semelhanças e diferenças entre papel de mídia mista e papel aquarela. 7. Como comparar papéis: Antes de passarmos para a próxima lição, quero aprofundar um pouco mais o papel aquarela. É provavelmente o mais importante de todos os suprimentos que você usa ao pintar em aquarela. Este slide mostra as semelhanças e diferenças entre o papel de mídia mista e o papel aquarela. Ambos são fabricados para meios húmidos. Embora o papel de mídia mista possa lidar com meios secos, como lápis , caneta, lápis de cor e estampagem de borracha, o que faremos. Ambos têm um ligeiro dente ou textura na superfície da pintura, mas o papel aquarela vem em diferentes graus de textura. O papel aquarela de imprensa fria tem um dente pronunciado ou mais textura em oposição ao prensado a quente, que tem uma superfície lisa. papel aquarela também lida com uma lavagem de aquarela melhor. Este é o papel de mídia mista no qual estávamos aprendendo as técnicas básicas de aquarela. É fino, mas pode lidar com uma quantidade razoável de água e dobra facilmente para fazer o nosso cartão. Esta é a prensa fria Arches, papel aquarela de 140 libras, e é um pouco mais espessa do que o papel de mídia mista. Este é o bloco de papel aquarela Arches que eu tenho atualmente. É grão fino, também vem em grão áspero, mas eu prefiro a multa. Ao trabalhar molhado em molhado, sinto que o papel aquarela produz uma sangria mais uniforme em comparação com o papel de mídia mista. Além disso, as cores parecem parecer mais vibrantes. Ao misturar as cores, ele também faz isso de forma mais uniforme. A única maneira de experimentar a diferença é realmente pintar em ambos os tipos de papel. Uma discussão sobre as diferentes marcas, pesos e texturas de papel aquarela poderia ser uma classe totalmente separada. É por isso que estou a abordar apenas alguns pontos-chave. É minha sugestão comprar uma pequena almofada ou uma grande folha de arcos, papel aquarela de imprensa fria ou outra marca profissional de sua escolha para experimentar a diferença. Algumas lojas de arte e lojas de arte on-line venderão um pacote de amostras de diferentes marcas, papel aquarela profissional, e é uma boa maneira de experimentar as diferenças sem gastar muito dinheiro. Você pode ver aqui, este tem uma mistura agradável em comparação com onde a tinta pode às vezes aparecer Blanche e o papel de mídia mista, se não tivermos cuidado para persuadir a tinta a uma mistura uniforme. Tudo o que está sendo dito, o papel de mídia mista Canson XL é uma boa escolha para o nosso projeto devido à sua espessura. A superfície que pode lidar com o nosso selo de borracha bem e é de baixo custo. Na próxima lição, aprenderemos as pinceladas simples que fazem a rosa aberta. 8. As pinceladas para rosas: parte um: Nesta aula, nós vamos aprender as pinceladas que fazem a rosa aberta. Isso ajudará a olhar para a rosa real. Estaremos pintando uma série de traços de vírgula em torno de um ponto central. Os traços de vírgula que estão próximos ao centro são mais estreitos, talvez um pouco mais escuros, e à medida que saem em direção à borda, os traços de vírgula tornam-se um pouco maiores e talvez mais leves. As cores que usarei são o novo gamboge, que é este amarelo, a rosa da ópera, que é o rosa aqui, o vermelho quinacridona, e a rosa quinacridona. Tenha em mente, você não precisa usar essas cores. Você pode fazer uma rosa maravilhosa com apenas uma cor. Estou usando o pincel maior, o Número 2. Começando com a rosa da ópera, pegando a quantidade certa de água para pigmentar e testando-a em um pedaço de papel de mídia de mistura Canson. Dabbing meu pincel em uma toalha de papel para garantir que não cai uma queda de água no papel. A rosa aberta é uma série de traços de vírgula em torno de um ponto central. Começando com o ponto central e usando principalmente a ponta do nosso pincel, fazendo traços finos de vírgula ao redor do centro e sobrepondo-os à medida que você avança. A pincelada é feita usando a ponta da escova, pressionando para baixo com a barriga da escova e levantando, tentando não obter muito espaço em branco entre os traços. Eu peguei um pouco mais de água para que haja mais água para pigmentar, tornando a cor um pouco mais clara. Eu também estou usando mais pressão quando eu pressiono para baixo para que eu tenha um aumento maior nos traços. Será útil praticar esses traços separadamente em vez de se preocupar em tentar fazê-los parecer uma rosa imediatamente. Praticando os traços finos primeiro com a maior parte da ponta do pincel e esses traços estarão perto do centro da rosa. Agora pintando grandes traços de vírgula onde você estará usando mais pressão quando você empurrar para baixo. Experimente também os diferentes graus de relação pigmento/água fazendo pétalas mais leves versus pétalas escuras. Divirta-se experimentando com a pressão que você coloca no pincel e como ele faz para uma vírgula mais gorda ou mais fina. O ângulo do pincel e quanto tempo você vai deixá-lo no papel também determinam o tamanho e a forma dos traços de vírgula. Lembre-se também de que as pétalas em uma rosa não serão essas formas perfeitas de vírgula. Eles terão algumas irregularidades nas bordas das pétalas, então experimente isso também. Quando você colocar o pincel e talvez balançar um pouco, você vai acabar com alguns belos contornos variados para ele. Experimente com isso também. Vou usar um pouco dessa técnica molhada e molhada aqui. Voltando antes que a pétala seja completamente seca com pigmento mais intenso e talvez colocando mais em direção a uma borda da pétala. Agora eu só toquei meu pincel fora para secá-lo um pouco e fui para pegar um pouco desse pigmento. Agora eu tenho esta bela mistura suave aqui. Agora eu vou estar combinando essas cores diferentes em uma pétala. Começando com uma rosa de ópera. Então vou adicionar uma rosa de quinacridona a esta pétala. Enquanto ainda está molhado, você pode ver um belo sangramento está ocorrendo lá. Você poderia deixar secar assim com aquela aparência plumas agradável, mas eu sinto que é um pouco forte, então eu só toquei meu pincel um pouco e eu vou voltar para pegar um pouco desse pigmento para obter uma boa mistura. Usando novamente, um pouco de ópera rosa, mas aqui eu vou mexer o pincel apenas um pouco e você pode ver que ele cria aquela borda irregular lá que é bom. Agora vou entrar com um pouco de quinacridona vermelho enquanto a pétala ainda está molhada. Agora vou usar uma técnica de camadas. Estou a verificar se a pétala está seca e depois vou rever isso com um novo gamboge, este amarelo. Eu quero ter certeza de que não é um amarelo muito intenso, que é mais do lado da luz. Eu senti que eu tinha um pouco de água demais, então apenas suavemente debitá-lo lá na toalha de papel e , em seguida, entrar com a cor direita em cima deste rosa. Você pode ver aqui ele cria uma cor de tom realmente agradável agora. Pratique estes traços de vírgula em diferentes graus de tamanho, cor e forma. Uma vez que você se sinta confiante fazendo esses traços diferentes de vírgula, é hora de colocá-los todos juntos para parecer uma rosa. Novamente, você começa com esse ponto central e usando apenas a maior parte da ponta do seu pincel, você começa pequeno. A cor é um pouco mais intensa. À medida que você chegar em direção à parte externa da rosa, os traços de vírgula se tornarão maiores e um pouco mais claros na cor. Certifique-se de que você sobrepõe os traços e que você não deixa muito espaço em branco entre eles. Você pode ver aqui onde uma pétala tem um pouco de irregularidade. Lembre-se, quando você faz algumas dessas pétalas, é bom pensar um pouco e fazer as pétalas não tão perfeitamente em uma forma de vírgula. Isso é o que eu estou experimentando um pouco aqui, apenas pressionando para baixo em graus variados e balançando um pouco. O que eu vou fazer agora é dar a esta rosa um pouco mais de dimensão entrando com algum pigmento forte usando a ponta do meu pincel e apenas pegando a borda interna de algumas dessas pétalas com ela. Então eu vou voltar para algumas dessas áreas com um pincel úmido e apenas desenhar esse pigmento para fora um pouco na pétala. Então, voltando, limpando minha escova de novo e levantando um pouco mais nessa pétala. Pode ser fácil neste momento sobrecarregar a pintura agora, por isso tenha cuidado para não chegar ao ponto em que você está colocando muito nela. Tenha também em mente o tamanho da coroa de flores em que os elementos da flora serão pintados. Você não vai querer ir muito maior do que um círculo de tamanho quarto para a maior rosa. Senti que precisava puxar este pedal um pouco mais, torná-lo mais leve na borda. É o que estou fazendo aqui. Esta rosa foi pintada apenas com uma cor e eu acho que acabou muito agradável. Pratique estes traços vírgulas e colocá-los juntos até que você se sinta confiante fazendo esta forma da rosa. 9. As pinceladas para rosas: parte dois: Agora vamos praticar a rosa que não está totalmente aberta. Três a cinco golpes faz com que estas rosas em particular. O primeiro golpe é como uma lágrima que estou fazendo aqui. A segunda forma é como uma desviação suave que se encaixa à direita à esquerda da primeira forma de pétala e, em seguida, terminando com este pequeno ponto central. Também pode colocar neste traço fino vírgula, começando com esta forma de lágrima lop-side fazendo a primeira pétala. Então, quando você adicionar esta segunda forma, você quer ter certeza de que quando ele se junta ao fundo da primeira pétala, É apenas esta linha muito fina que se encontra com o fundo. Você quer que a pétala na frente permaneça principalmente o que você vê lá. Agora vamos terminá-lo naquele pontinho no centro e se você gosta do golpe de vírgula no topo. Aqui, eu estou tentando conseguir um pouco mais de uma mistura suave apenas colocando meu pincel na minha toalha de papel e levantando um pouco desse pigmento para cima. Aqui eu estou apenas fazendo essas formas em sentido inverso, começando com a forma de lágrima lop-side e, em seguida, as outras formas para que esta rosa enfrenta a outra direção. Colocando um pouco de pigmento saturado no fundo desta pétala. Adicionando um pouco de vermelho de quinacridona saturado a esta pétala bem aqui, molhada e molhada. Fazendo uma rosa um pouco menor aqui agora. Estou usando apenas a ponta do meu pincel. Antes de adicionar o par de outras pétalas para fazer a rosa semi-aberta, pensei que seria divertido terminar este aqui. Agora vamos continuar a completar a rosa não totalmente aberta colocando algumas formas de pétalas em cada lado da forma de rosa que já criamos. Estes se assemelham aos traços de vírgula que criamos na rosa aberta. Novamente, você quer ter certeza de que quando você encontrar a base dessa pétala, a primeira pétala que fizemos, que o golpe é fino e apenas se encontra exatamente contra ele. Novamente, essa primeira forma de pétala é o que é mais dominante lá. Estes traços extras de vírgula que representam as pétalas podem variar em magreza e espessura. Às vezes, é bom apenas adicionar uma pétala extra. A próxima forma que vamos fazer é este botão de rosa, que é a mais simples das três formas de rosa que temos feito. A primeira forma é novamente esta forma de lágrima lado lop-side, mas talvez não com um top tão bastante curvilíneo. O segundo golpe é praticamente apenas uma linha talvez com um pouco de uma onda para ele que se encontra bem na parte inferior da primeira pétala e, em seguida, terminando com o ponto central. Às vezes nem é necessário adicionar esse pontinho no centro. Adicionando um pouco mais de pigmento no fundo desta pétala bem aqui. Adicionando apenas algumas folhas pequenas, que aprenderemos em nossa próxima lição. Certifique-se de praticar essas três formas de rosa antes de passar para a próxima lição em que estaremos aprendendo a pintar as folhas e as plantas de enchimento que completarão nossa coroa de flores. 10. Como pintar folhas e elementos de preenchimento: Nesta aula, nós vamos aprender a pintar as folhas e os elementos da planta de enchimento que irão melhorar a nossa coroa de flores. Estes são alguns bons exemplos de como elementos de plantas de enchimento podem ser semelhantes. Eles normalmente devem ser muito simples em design e usado com moderação, ou a coroa de flores pode começar a olhar confuso. Eles são feitos para atuar como axônios para a coroa de flores acabada. Primeiro começaremos praticando os caules. Estou usando verde-oliva e um verde seiva, qualquer cor que você quiser usar ficará bem. Use a ponta do pincel, e este é o pincel pequeno, e apenas pratique um golpe muito leve. Acho mais fácil puxar para cima em direção à flor com o caule. Você pode achar mais fácil puxar para baixo. Você não quer ter seu pincel muito carregado com água, pois ele será então muito grosso. Você só tem que encontrar a quantidade certa de água e pigmento e apenas traços de luz muito suaves para cima ou para baixo. O curso para essas folhas pequenas é um movimento rápido de colocar a ponta do pincel no papel, pressionando e levantando. Aponte para baixo, pressão, levante. Se suas folhas não se encontram bem com o caule, basta voltar com o pincel e colocar uma linha fina que prende as folhas ao caule. Pratique estas pinceladas que fazem as folhas com o pincel pequeno e o pincel grande. Vou usar o pincel grande agora, o número 2, praticar o mesmo golpe, tornando as folhas um pouco maiores. Novamente, a técnica é a mesma, apontar para baixo, pressionar e levantar. Pratique fazer as folhas um pouco mais longas e talvez dobrando um pouco. As folhas maiores que são usadas em uma coroa de rosas levará mais do que apenas uma pincelada com esse pincel tamanho. A técnica é a mesma, ponta para baixo, pressão, levante, mas você está usando mais de uma pincelada para cada folha. Depois de fazer o contorno da folha com os dois traços, vai exigir voltar e preencher a forma com mais pigmento. Você vai descobrir que quando você levantar seu pincel, que é o lugar onde a tinta vai coletar e poça lá. Você pode querer voltar e puxar esse pigmento para baixo em direção à base da folha. A planta de enchimento tipo ponto é um elemento simples que atua como um acento agradável para a coroa de flores. Praticar fazer esta planta tipo galho que tem uma série de pontos ou pequenos círculos crescendo fora dos ramos. Os galhos ou hastes desta planta devem ser mantidos finos e de cor clara. Os galhos ou hastes desta planta não precisam ser castanhos, poderia ser uma cor diferente que vai bem com as outras cores na coroa de flores. Os pontos também pode ser qualquer cor que funciona bem com as outras cores na coroa de flores. Você poderia até tentar fazê-los ouro para adicionar um pouco de brilho como eu estou fazendo aqui. Estou usando meu pincel número 2 para criar pequenos pontos aqui, e estou usando roxo. Tenha em mente para variar o tamanho dos pontos. Você pode optar por deixar a tinta secar como está ou fazer o que estou fazendo aqui, voltando com um pincel limpo e seco para apenas clarear essas cores um pouco. Estou usando meu pincel menor agora para fazer esta planta de enchimento tipo samambaia. É outro elemento que realmente pode melhorar a coroa de flores bem. As folhas devem ser mantidas finas e podem ser qualquer cor que complementa as outras cores do elemento da flora. Mais uma vez, tente manter esses elementos simples. Às vezes, apenas uma planta de enchimento é necessária. Usando apenas a ponta do pincel aqui fazendo o caule, novamente, acho mais fácil puxar para cima em direção ao topo. Aqui você pode ver com este golpe onde eu voltar em direção ao caule, ele me dá um pouco de uma borda arredondada na ponta dessas folhas, o que é bom. Pintar estas folhas e plantas de enchimento pode ser bastante agradável. Este é o lugar onde você deve dar a si mesmo a liberdade de encher algumas folhas deste papel, experimentar e se divertir. Nas próximas lições, vamos pegar tudo o que aprendemos e juntar tudo para completar nosso cartão. 11. Como preencher o cartão: parte um: Nesta lição, vamos pegar tudo o que aprendemos e juntá-lo para completar nosso cartão. Aqui, eu coloquei o modelo do círculo na minha caixa de luz. Se você não tiver uma caixa de luz, você pode usar uma janela, gravando o modelo de círculo na janela e, em seguida, gravando seu cartão sobre o modelo, certificando-se de que ele está voltado para a frente na orientação correta. Estou usando uma pequena tigela de vidro, aproximadamente do tamanho do círculo, e depois rastreando em torno dele com um lápis. Encontre o centro do círculo usando uma régua e desenhando de um canto do quadrado para o outro. Pegue sua borracha amassada e apague as linhas, mas não perdê-las completamente. Em seguida, vou pegar meu carimbo de borracha e vou pintá-lo. Encontrar o meio do meu círculo, mas, em seguida, colocando-o ligeiramente acima para a direita apenas um pouco, porque eu sei que eu quero que minhas linhas para ir no canto inferior esquerdo, ligeiramente acima do meio. O que eu vou fazer a seguir é desenhar onde eu quero que as rosas vão. Antes de mapear as rosas, vou apagar a maior parte deste círculo, mas não apagá-lo completamente. Aqui você pode ver onde eu desenhei onde as rosas e botões de rosa irão. É importante voltar com a borracha amassada e apagar as linhas para deixar apenas uma imagem fantasma porque uma vez que a tinta está em cima do lápis, ela não vai apagar. Você pode optar por usar o modelo de grinalda floral fornecido na seção de projeto e recursos e rastrear os elementos no seu cartão. Mas tenha em mente que a saudação do selo de borracha que você escolheu provavelmente é diferente da minha. Você provavelmente terá que compensar em algumas áreas por isso colocando os elementos da flora em uma posição um pouco diferente. Novamente, uma vez que você tiver desenhado seus elementos de flora levemente em sua carta, volte e apague-os para apenas uma imagem fantasma. Vamos pintar umas rosas. Eu estou usando aqui quinacridona vermelho, que é bem aqui. Também tenho um novo gamboge, que é este amarelo. Esta é a ópera rosa, que é um rosa maravilhoso para rosas. Esta é quinacridona rosa, que é um pouco mais profundo de um rosa. Primeiro vamos usar os vermelhos e os rosa. Aqui estou eu preparando as poças de cores. Alguns com mais água e algumas poças com menos. Mas eu quero que eles estejam prontos para que eu possa continuar a pintar sem ter que parar e misturar as cores novamente. É o que estou fazendo aqui, preparando algumas poças de tinta para usar quando estou pintando a primeira rosa. Para começar, estou misturando um pouco da rosa da ópera e o vermelho da quinacridona. Aqui começamos com esse ponto central e, em seguida, com os traços vírgula, ver formas traçados. Andamos por aí sobrepondo e tentando ter certeza de que não deixamos muito espaço em branco entre eles. Eu só enxaguei minha escova um pouco usando mais água em vez de um monte de pigmento. Novamente, voltando com esses traços de vírgula, sobrepondo um pouco as bordas. Vou tentar ficar dentro daquela linha desenhada que fiz ao mapear as rosas e botões de rosa. Acho que mais um desse lado seria bom para colocar, então eu vou voltar para pegar um pouco mais de pigmento e vir ao redor da borda aqui. Descendo um pouco de dimensão e vibração voltando com um pigmento mais escuro. Só para escrever em torno de algumas dessas bordas das pétalas. Outra razão, é bom ter uma toalha de papel pronta é o que acabou de acontecer lá. Um pouco de água caiu no meio do cartão e eu queria ter certeza e eu levantá-lo antes que seque. Estou feliz por ter visto isso. Olha como é bonita a rosa da ópera. Aqui, porém, você tem que ter cuidado para não exagerar com a adição de um pouco mais de pigmento. Rapaz, você tem que amar aquela ópera rosa. Começando com o botão de rosa aqui usando principalmente ópera rosa. Voltando para a primeira rosa que pintamos, certificando-se que está seca, eu vou voltar com meu novo gamboge ou você poderia usar um amarelo semelhante. Eu vou me certificar de deixar uma cor clara, então eu quero diluí-lo com um pouco de água. Mas de novo, para que a minha escova não fique saturada com a água. Eu não quero que ele piscina, então é um pincel principalmente seco com uma cor muito clara do amarelo sobre ele. Produz esta agradável cor de pêssego. Mas novamente, use-o com moderação ou simplesmente não tem o mesmo efeito. Na próxima lição, pintaremos as rosas restantes, botões de rosa, folhas e plantas de enchimento. 12. Como preencher o cartão: parte dois: Nesta lição, vamos levar o cartão até a conclusão adicionando os elementos florais restantes. Fazendo outra rosa aqui no canto superior direito da coroa de flores, esta será um pouco menor. Tenha em mente ao pintar uma pesquisa floral como esta, é melhor ter uma área dominante, como o canto inferior esquerdo, onde pintamos nossa grande rosa, e é por isso que estou pintando esta rosa menor. Em seguida, o broto de rosa acima será em uma escala menor também. Vamos então dar a volta à coroa de flores com botões de rosa menores. Então, é claro, os elementos de enchimento serão leves e delicados natureza e adicionando acentos à coroa de flores. Adicionando o botão linhas aqui agora. Estou adicionando mais botões de rosa, mas estes serão todos pequenos e simples. Acelerando um pouco o processo aqui, já que é mais do mesmo. Vou usar este verde-oliva. Se você não tem o verde azeitona, verde seiva está bem. Também vou usar o meu pequeno pincel de ponta aqui. Estes serão para as folhas que estão bem debaixo dos botões. Vou usar o meu pincel número 2 agora para fazer as folhas grandes debaixo do botão e da rosa aberta. Sinto que outra folha aqui seria muito bom adicionar. Eu desenhei um pouco com meu lápis aqui só para que eu saiba exatamente como eu quero que a folha para ir. Antes de adicionarmos mais hastes ou os elementos da planta de enchimento, vamos voltar e traçar novamente ao redor do nosso círculo com a caneta metálica dourada. Você ainda deve ter um contorno fantasma do círculo lá. Tendo cuidado para não entrar em seus botões de rosa que já estão lá, você terá que alinhá-lo apenas para que você pare de entrar em qualquer um dos botões de rosa ou as folhas. Complete o círculo com a caneta dourada metálica. Você pode ver aqui onde eu rastreei, esboçado com meu lápis, onde as plantas de enchimento estão indo para ir. Usando um marrom muito claro para criar esta planta de enchimento, esta será uma planta de enchimento que se parece um pouco com uma samambaia, mas estes devem permanecer muito leves e arejados. A cor que estou usando aqui é Van Dyke marrom. É um Van Dyke marrom bem diluído para que seja muito leve. Usando meu pequeno pincel ainda e meu verde azeitona, Eu estou indo por aí em completar as hastes para estes botões e algumas folhas mais. Usando meu pincel número 2, eu vou voltar e fazer algumas folhas maiores. Eu adicionei um pouco de amarelo para o verde azeitona para variar a cor um pouco. Tenha cuidado para não exagerar adicionando muitas folhas. Continue ao redor e onde há muito espaço adicione alguns desses maiores saltos mais brilhantes. Eu senti que esta área aqui parecia vazia, e eu vou voltar e adicionar mais uma pequena planta de enchimento. Vou voltar agora com a minha caneta metálica dourada e adicionar outra planta tipo de enchimento, mas mantendo-a muito, muito simples. Muito poucos pontos e muito poucos ramos. Escolheu apenas para ir com a caneta metálica dourada em vez de qualquer cor, porque já há muita coisa acontecendo nesta composição de grinalda. Mais uma vez, apenas tentando mantê-lo muito simples, mas queria adicionar um pouco de brilho. Mais uma fábrica de enchimento para preencher este vazio aqui. Parabéns, agora você tem o seu lindo cartão de saudação. Espero que tenha se divertido criá-lo. 13. Considerações finais: Mais uma vez, parabéns por criar seu próprio cartão feito à mão. Espero que já tenha alguém em mente que seja grato por recebê-lo. Espero que você tenha gostado da aula e descoberto como a aquarela pode ser divertida. Há algo mágico em colocar a tinta em papel molhado e vê-la fluir e sangrar. Sempre produz algo único. Você aprendeu como com apenas um simples golpe, você acaba tendo uma pétala ou uma folha de flor. Então você foi capaz de colocar todos os elementos juntos para fazer um cartão. Certifique-se de postar seu cartão de felicitações na seção de projeto de estudante abaixo. Eu acho que mais importante do que criar o cartão é que você vai passar muitas horas explorando e desfrutando deste meio maravilhoso. Por favor, brinque com tudo isso, com tudo o que aprendeu, e experimente pincéis maiores e pincéis de diferentes formas e veja o que eles podem fazer. Experimente diferentes tipos de papel aquarela e veja o que acontece. Apenas experimente e divirta-se. Não é essa a linha de fundo? Só se divirta. Muito obrigado por se juntar a mim na minha primeira aula de Skillshare. Se você realmente gostou da aula, o que eu espero que tenha, por favor deixe um comentário. Espero que volte para algumas aulas futuras. Mas até lá, pintura feliz.