Flores em aquarela de gotas e respingos: explore e crie

1. Apresentação: Sempre fico tão impressionado como gotas de tinta em uma superfície molhada podem parecer tão mágicas. Mais gotas de tinta se misturam com um pedaço de filme plástico. Um fino spray de ouro no brilho, e algumas pinceladas simples que vou juntar para criar aquarelas coloridas e extravagantes. Divirta-se comigo explorando e experimentando esse meio mágico. Oi pessoal. Meu nome é Sharon Margolis. Sou um artista profissional morando na Geórgia e vindo. Pintei a maior parte da minha vida e gostei de pintar em vários meios diferentes. cerca de oito anos, comecei a pintar exclusivamente em aquarela. E estou tão feliz por ter feito isso. aquarela é um meio tão bonito para se trabalhar. A forma como o pigmento reage com a água no papel, como ele sangra e se mistura com outras cores. A maneira como você pode criar uma ponta afiada de faca ou uma borda de desbotamento suave. Parece haver infinitas técnicas que produzem resultados fascinantes. Um dos meus temas favoritos para pintar nossas flores. E ultimamente tenho me divertido explorando uma maneira mais solta e abstrata pintar flores em aquarela. Achei que seria uma ótima aula para quem está começando em aquarela. Talvez querendo encontrar um passatempo muito agradável. E também para aqueles artistas de aquarela que podem querer tentar uma maneira mais abstrata de pintar em aquarela. Nesta aula, demonstrarei como ver fotos de flores e simplificar suas formas. E ao fazer isso, crie uma página de referência de rabiscos para consultar uma e outra vez. Fornecerei minha página de rabiscos para usar como guia de referência. Vamos experimentar algumas técnicas diferentes de aquarela que permitem que a água e a tinta façam a maior parte do trabalho sozinhas com muito pouca manipulação nossa. Em apenas alguns suprimentos necessários, uma lista detalhada de suprimentos será fornecida. Vou demonstrar que, com um conjunto barato de tintas aquarela, pouco de papel aquarela e alguns pincéis, você pode criar belas aquarelas. Há dois projetos que vamos criar. Cada um com uma abordagem ligeiramente diferente. Você pode completar os dois são um, a escolha é sua. Você pode olhar por cima do meu ombro enquanto encontro formas que lembram flores e folhas de gotas e respingos ou aquarela. Em seguida, vamos incluir uma legenda ou frase curta para invocar uma mentalidade positiva e calmante. No entanto, se você preferir não incluir uma palavra ou frase, ainda terá criado uma obra de arte única que pode ser independente. E você também terá adquirido as habilidades para produzir muitas outras aquarelas maravilhosas e também proporcionar um passatempo agradável. Espero que você se junte a mim enquanto mostro por que a aquarela se tornou um dos meus meios favoritos de usar. Então, vamos começar reunindo seus suprimentos. 2. Materiais: Uma lista detalhada de suprimentos é fornecida na seção de projetos e recursos. Vou usar este conjunto barato de tintas aquarela rezando, tubos de tinta aquarela para profissionais ou estudantes também podem ser usados. Também um tubo de guache dourado. Vou usar Winsor e Newton. Você precisará de três pincéis redondos de aquarela de tamanhos diferentes . Estou usando tamanhos até 812. Também uma escova de lavagem plana para casamento, o papel aquarela, pincel rígido ou escova de dentes para produzir um efeito de respingos de tinta fina. Um bloco de papel vegetal e papel barato para praticar. Um papel aquarela prensado a frio de £140. Gosto de usar o papel aquarela seis por nove da B Paper Company. E na foto estão alguns outros suprimentos que você vai querer ter em mãos. Esses itens serão necessários na preparação do papel aquarela para nossos projetos. O acrílico t quadrado e o triângulo acrílico são opcionais. A superfície de corte que você vê aqui é uma ferramenta tecnológica, tapete de autocura, mas um pedaço grosso de placa de tapete será suficiente. Vou usar este bloco de luz para traçar minha imagem no meu papel aquarela, uma janela com luz entrando. Também funcionará tão bem. Esses modelos que você vê aqui são fornecidos na seção de projetos e recursos. Aqui estão as canetas e marcadores que usei para os projetos. Você pode escolher outras canetas e marcadores, mas tem um marcador preto permanente à prova d'água que é resistente a manchas. Gostei dos marcadores de mícron por sicker. Os suprimentos ilustrados aqui são opcionais e dependem de como você escolhe exibir seus projetos finalizados. Você pode pular para a lição sobre maneiras de exibir seus projetos para ajudá-lo a decidir quais suprimentos comprar. 3. Vamos inspirar-nos e aprender a simplificar: Um bom lugar para começar e reunir material de referência é fazer uma pesquisa no Google. Observar as inúmeras fotos e ilustrações de flores e folhas dá uma ideia de como as flores e as folhas podem ser simplificadas. Esta ilustração mostra vários tipos diferentes de folhas de forma simplificada. Aqui está uma folha de gingko. Veja como essa forma é divertida. Pixabay é um site que consiste em fotos gratuitas e imagens livres de royalties. É uma ótima maneira de pesquisar todos os tipos de assuntos. Se você tem um tablet que permite escrever sobre fotos, é uma ótima maneira de praticar a simplificação de flores e folhas, como estou fazendo aqui com esta flor de lavanda. Algumas das formas nada mais são do que ovais. Aqui estou usando um contorno para formar uma flor aberta. Novamente, usando um contorno para ver a aparência de algumas das outras formas. Neste, há apenas uma série de formas ovais fazendo mais do mesmo com essas folhas de ginkgo. Observe como eu uso essas linhas esboçadas com moderação. Dê às folhas apenas uma indicação de textura. Além de usar um tablet, outra maneira de praticar a simplificação do assunto é imprimir uma fotografia de uma flor ou folha e traçar sobre ela. Veja como apenas algumas formas simples compõem esse botão do cosmos. Essas são partes de uma flor grande, qual não tenho certeza do nome. Mas eu amo essas pequenas partes de folhas encaracoladas pontiagudas. Aqui está minha compilação de rabiscos de olhar para uma grande variedade de flores e folhas diferentes. Eu sugiro que você faça algumas páginas de seus próprios rabiscos para servir como um guia de referência. Você também pode encontrar esta página de rabiscos e a seção de projetos e recursos. 4. Como preparar o papel: Aqui está uma olhada nos suprimentos necessários para preparar nosso trabalho para os projetos. Lembre-se de que há uma lista detalhada na seção de projetos e recursos. Este é um pedaço recortado de placa de espuma. Ele fornecerá uma superfície dura na qual colaremos nosso papel aquarela. Existem outras opções além da placa de espuma. O importante é ter uma superfície resistente que não se deforme ou dobre. Certifique-se de cortar a placa de espuma grande o suficiente para permitir a fita de uma polegada ao redor das bordas do papel aquarela e cortar pelo menos duas delas. Coloque seu papel aquarela de seis por nove polegadas na posição paisagem e corte-o ao meio. Isso permitirá que você crie dois projetos a partir de um pedaço de papel aquarela B. O projeto medirá 4,5 polegadas por seis polegadas. Em seguida, mediremos a área de pintura, que será um quadrado medindo quatro polegadas por quatro polegadas. A área de pintura estará na parte superior do papel para permitir espaço para uma legenda sob a pintura. E lembre-se de que você também tem a opção de traçar sobre o modelo usando um painel de luz ou janela. Embora não seja necessário ter um triângulo ou um quadrado em T, é fácil fazer linhas retas. Depois de centralizar seu pedaço de papel aquarela na placa de espuma, tente o melhor que puder para colar uniformemente ao longo dos contornos. Você criou. Prenda todas as bordas externas primeiro porque queremos apenas a dor na área de quatro por quatro. Precisaremos gravar onde nossa legenda será escrita. 5. Cores de tinta misturando: Nesta aula, prepararemos nossas tintas para a próxima lição, na qual exploraremos e praticaremos diferentes maneiras de respingar a tinta. Vou usar estritamente as aquarelas de oração para os projetos. Mas, como mencionado anteriormente, você pode escolher outras tintas aquarela, como essas de Winsor e Newton. Esta ópera rosa de Winsor e Newton é um lindo rosa. Lembre-se de que, na maioria das vezes, o branco que você vê nas pinturas em aquarela é o branco do papel aquarela. Também para clarear a cor ao usar esses tubos de tinta, é necessário apenas a adição de água. Estou usando um pouco do meu papel aquarela aqui para mostrar o tom mais claro de rosa que essa rosa opera produz. Aqui são mostradas as cores que usarei para fazer minhas poças de tinta. Para fazer rosa, usarei branco, vermelho, violeta e vermelho. Estou usando esta pipeta de plástico para adicionar algumas gotas de água às panelas. Você pode usá-lo com uma escova muito carregada com água para adicionar algumas gotas. Estou experimentando diferentes quantidades das três cores para criar o tom de rosa. Claro, não há necessidade de misturar se você já tiver um tubo de tintas aquarela rosa, como a linha superior da Winsor Newton. Antes de misturar um grande volume de rosa, quero ter certeza de que estou satisfeito com a sombra. E depois verificar como fica quando não está com um pouco de água. Agora, para fazer o que eu gosto de chamar de poças de tinta. Esperançosamente, grandes volumes de tinta para usar ao trabalhar em uma parte específica de uma pintura. Começarei misturando a poça rosa de tinta. Você verá que eu passo meu pincel na toalha de papel com bastante frequência depois de enxaguar, quero evitar que a mistura fique muito aguada. E vou adicionar principalmente pigmento não diluído. Neste ponto. Só mais duas poças de tinta. Um será amarelo, verde e o outro será azul. Vou acelerar um pouco as coisas aqui. Agora que temos nossas poças de tinta prontas, deixe o respingo e comece. Na próxima lição. 6. Splatters e gotas: Quando você misturou toda a sua dor. Então é hora de experimentar com respingos e gotas. Além de praticar com os pincéis, também usará um pincel rígido ou escova de dentes. Além disso, certifique-se de proteger a superfície em que você está trabalhando com um pano ou papel de jornal usado. O uso de luvas de vinil manterá seu dedo indicador livre de tinta. Além dos dois recipientes de água. Rasgue algumas folhas do filme plástico e tenha seu frasco de spray pronto. Também algumas toalhas de papel. E para o papel aquarela usaremos um pincel de aquarela plano relativamente grande. Use papel de sucata ou papel de impressão barato para essa prática. Comece com a escova grande e use o dedo para produzir bexigas. Veja para que lado essas bexigas vão dependendo como em que direção você segura a escova. Em seguida, coloque totalmente o pincel e tente soltar a tinta no papel. Você descobrirá que existem maneiras de produzir gotas grandes e pequenas pela quantidade de pigmento e água que estão no seu pincel. Vá para o pincel menor e experimente as mesmas técnicas. Lembre-se de que você pode ter que limpar a luva entre o uso de cores diferentes. A escova de dentes produzirá um respingo fino. Eu tenho uma escova de óleo velha e dura que gosto de usar. Ambos produzem resultados semelhantes. Experimente segurar o pincel em direções diferentes para ver de que lado o respingo cai no papel. Desenhe algumas linhas para representar hastes de flores e, em seguida, pratique lisonjear ou soltar a tinta ao longo dessas linhas. Com a prática, você aprenderá maneiras de controlar onde os respingos e as gotas pousarão. Aqui você pode ver que eu provavelmente não tenho tinta suficiente no meu pincel. Acho que tenho maior controle e determino para onde o respingo irá segurando a escova de dentes dessa maneira. Por que a maior parte da tinta ainda está molhada. Experimente com um pouco de plástico. Neste ponto, você pode o plástico no lugar e deixar secar. Isso garante que suas formas permaneçam como aparecem. Agora. Depois de usar várias folhas do papel barato, é hora de praticar em alguns dos papéis de aquarela que você usará para os projetos. É importante saber como o pincel e a tinta respondem no papel aquarela. E sim, vamos desperdiçar algumas folhas do papel mais caro. Mas tenha em mente que nada é desperdiçado. E é sempre um processo de aprendizado, ganhando conhecimento do que funciona e do que não funciona. Reabasteça sua tinta antes começar a prática no papel aquarela. Vamos começar nesta seção aqui, dado o papel um pouco de água, a tinta provavelmente teria reagido mais com a água se eu tivesse borrifado o papel mais algumas vezes. Se você quiser um pouco mais de controle depois de carregar totalmente o pincel, você pode passar a ponta do pincel no papel, colocando-o diretamente onde você deseja que ele esteja. Agora jogue um pouco de embrulho limpo por cima para ver o que acontece. Pressionando para baixo e movendo-o um pouco. Usaremos esta seção agora, certifique-se de reabastecer suas tintas e ter um pouco de água limpa pronta. E parece que vou ter que repor minhas dores antes de continuar. Molhar o papel com água limpa. Certifique-se de que a seção esteja uniformemente molhada. Usando uma técnica molhada sobre molhada, eu carrego a escova e a passo na superfície molhada. Veja quanto mais tinta se espalha e sangra com o pincel totalmente carregado. Continue praticando um pouco mais com esta técnica úmida e úmida. Case-se com outra seção para experimentar alguns respingos em uma superfície molhada. Antes das cores secarem, experimente com um pouco de plástico. Veja o que acontece quando você se move para amassar a película aderente na superfície enquanto ela ainda está molhada. Você também pode usar um pedaço de filme plástico amassado como uma bola de algodão e aplicar tinta. Fiz isso aqui porque não gostei da faixa horizontal de cores. Foi embora. Decidi praticar um pouco mais nesta seção intermediária. Divertir-se um pouco mais com gotas de tinta, depois um pouco de plástico. 7. Pinceladas: Depois de misturar suas poças de tinta, é hora de ver o que seus pincéis podem fazer. Comece usando papel de sucata, se você tiver ou papel de impressão barato, que é o que estou usando aqui. Pratique traços que possam parecer folhas de grama ou folhas. Pratique mover o pincel em diferentes direções, carregando o pincel com muita tinta e depois com muito pouca tinta. Veja o que acontece quando você inicia o traçado com a lateral do pincel. Você deve ter notado que eu misturei uma quarta cor, um verde escuro. Pratique usando a ponta de todos os seus pincéis. Depois de usar o pincel grande, experimente os outros tamanhos. Você tem várias folhas de papel barato para conhecer seus pincéis. Vou acelerar um pouco as coisas aqui. Uma maneira de reduzir a quantidade de água e pigmento no pincel é esfregando-o suavemente em uma toalha de papel. Depois de usar várias folhas do papel mais barato, é hora de praticar em alguns papéis de aquarela. Antes de fazer isso, certifique-se de reabastecer suas tintas, se necessário. É importante saber como o pincel e a tinta respondem no papel aquarela. E sim, você estará desperdiçando algumas folhas do papel mais caro. Mas tenha em mente que nada é desperdiçado, pois é sempre um processo de aprendizado. Obter conhecimento do que funciona e do que não funciona. Aqui estou praticando o que é chamado de técnica molhada sobre seca. O papel está seco quando aplico a tinta. O que vou usar agora é chamado de técnica úmida sobre úmida, molhar o papel com água limpa antes de aplicar a tinta. Apenas nesta seção aqui no papel, você notará como o papel dobra e é por isso que o papel aquarela é colado em uma superfície dura antes de iniciar os projetos. Mas, para a prática, vou observar como a tinta sangra ou se espalha quando a aplico na superfície molhada. Estou secando meu pincel completamente para que eu tenha principalmente pigmento no meu pincel. E você pode ver o que acontece quando o pincel não está carregado com uma grande quantidade de água, a tinta se espalha ou sangra menos. Quando aplicado na superfície úmida. Eu percebo que principalmente não será azul, mas quando aplicado à tinta verde úmida, ele fará outro tom de verde. Agora vamos dar ao papel um pouco de água com um borrifador neste canto inferior direito. Você notará como a propagação da tinta será mais aleatória quando atingir as gotas de água. Tirar um pouco da tinta do meu pincel para menos do que o efeito de espalhamento ou sangramento. Nesta área, vamos começar com uma abordagem úmida e seca e depois usaremos o frasco de spray. Você pode ver que a tinta se espalha de maneira um pouco diferente das outras maneiras que experimentamos. Adoro a forma como essas cores se misturaram e os sangramentos suaves que foram criados no interior. O resultado final é uma mistura de lindas cores pastel. Aqui eu gosto da interação dos diferentes tamanhos e formas. Meu conselho é praticar em pelo menos quatro a seis folhas de papel, praticando as técnicas de respingos e pincéis antes de iniciar os projetos. 8. Projeto 1: Criando o resumo: A primeira cor que estou misturando é rosa. Estou misturando violeta vermelho com uma pequena quantidade de vermelho. Testando a tonalidade rosa em um pedaço de papel aquarela. Em seguida, é azul, verde e verde claro. Novamente, usando meu pedaço de papel aquarela para testar as cores. Também estou misturando preto e um pouco de roxo para fazer um cinza com um tom roxo. Não tenho certeza se vou usá-lo, mas quero tê-lo pronto. Aqui estão minhas poças de tinta prontas para uso. Você pode considerar o uso da paleta de cerâmica, que tem poços mais profundos para reter um volume maior de tinta do que a tinta aquarela de oração. Além de um pedaço de filme plástico, certifique-se de ter algumas toalhas de papel à mão. Antes de começar a pintar, imagino três grandes formas de flores redondas nesta pintura. O primeiro passo é molhar o papel. Aqui eu pegaram o papel para que eu pudesse ver o brilho da água no papel. Não quero piscinas de água, mas uma distribuição uniforme. Eu sei que quero a maior flor um pouco fora do centro, que é onde coloquei a primeira aplicação de rosa, seguida pelas outras duas flores menores. Eu carreguei meu pincel com uma mistura de rosa que tem mais pigmento para a água, então será mais intenso. Para reduzir a quantidade de sangramento ou espalhamento da tinta. Eu passo o pincel na toalha de papel, reduzindo a quantidade de tinta no pincel. Eu imagino pequenas flores azuis ao redor das flores rosa. Eu lhes dou uma forma assimétrica para evitar que pareçam redondos como as flores rosa. Apenas algumas gotas de azul para representar algumas flores ou botões ainda menores no fundo. Antes que o papel seque, quero colocar alguns traços verdes para representar as folhas na parte inferior da pintura. Ao pintar traços grandes para folhas grandes, descobri que havia carregado meu pincel com muita tinta. Consigo voltar e remover um pouco da tinta com minha toalha de papel. Isso também ajuda a manter a forma da flor rosa. Pegando um pouco da tinta verde brilhante para adicionar mais algumas folhas. Ao adicionar um pouco desse verde escuro, eu passo meu pincel na toalha de papel para que os traços fiquem finos e finos. Eu sei que terei menos espalhamento ou sangramento com menos quantidade de tinta no meu pincel. Para dar mais interesse às três flores principais, vou adicionar mais alguns tons de rosa. Você notará que o rosa é um pouco mais escuro e mais intenso. Isso ocorre porque há mais pigmento na água. Enquanto a pintura ainda está molhada. Coloquei a película aderente sobre a pintura e empurrei para baixo a película aderente em algumas áreas para incentivar a mistura de cores e criar um pouco mais abstração na pintura. Deixando a película aderente no lugar, é hora de deixar secar. Dependendo da umidade do papel, pode levar alguns minutos para secar. Você pode verificar isso levantando cuidadosamente um canto da película aderente. Agora que está completamente seco, podemos esboçar nossas formas de flores e folhas que farão nossa pintura. 9. Projeto 1: Criando a composição: Nesta lição, encontraremos nossas formas de flores e folhas que formarão nossa pintura. A fita do pintor pode ser mantida no lugar. Usaremos um pedaço de papel vegetal para mapear nossa composição. Recorte uma peça que cubra toda a pintura e prenda-a apenas na parte superior para que você possa levantá-la facilmente. Como eu disse no início do projeto, imaginei três flores grandes. Lembre-se de que seu resumo não será exatamente igual ao meu. Você pode ter formas e cores ligeiramente diferentes. Parte da diversão e da intriga é explorar quais formas funcionam em seu design abstrato. As três formas grandes que tenho aqui me lembram girassóis grandes, um grande centro com pétalas pequenas. Com isso em mente, vou me referir à minha foto de referência de girassol. Pode levar algum tempo para decidir quais formas de flores sua pintura abstrata imita ou lembra você. Este seria um bom momento para consultar a página de Doodle de flores e folhas que você criou. Ou você pode consultar o fornecido na seção de projeto e recursos. Existem algumas pessoas que podem simplesmente usar sua imaginação e criar suas próprias formas de flores. Para mim, ajuda olhar para o material de referência para impulsionar minha imaginação. Agora é uma questão de desenhar as formas no papel vegetal. Lembre-se de que seu desenho neste momento não é permanente. E certifique-se de não desenhar muito. Assim, você pode apagar as linhas de lápis facilmente, se necessário. Estou me perguntando neste momento se quero incluir esse círculo interno ou deixá-lo de fora. O círculo interno que eu tenho nas outras duas flores. Na minha pintura, os caules das flores serão visíveis. Então, vou brincar um pouco para ver que lado quero que as hastes se dobrem. É importante que seus caules sempre apareçam , pois estão se originando no centro da flor. Agora estou começando a desenhar nas formas das folhas. Contanto que você esteja traçando diferentes tons de verde, você não deve se sentir obrigado a desenhar em torno de qualquer forma específica, embora possa haver algumas formas de folhas que sejam óbvias, será útil quais flores estarão em primeiro plano para que você saiba quais formas de folhas devem se sobrepor a outras. Como dediquei a flor central a ser a que está em primeiro plano, suas folhas se sobrepõem na frente do caule e das folhas da flor esquerda. Encontrei uma bela forma de folha nesta seção. As formas azuis irregulares no fundo me lembram um pouco as flores do cosmos. Vou me referir à sua forma de flor e pétalas. Acho que vou dar as flores azuis, pequenas folhas simples, que diferem das formas corretas das folhas que as flores do cosmos realmente têm. Mas o sorriso não vai competir com as folhas grandes que desenhei. Às vezes ajuda levantar o papel vegetal quando é difícil ver essa forma, você está delineando. Algumas dessas pequenas formas azuis que vou transformar em botões ou flores que não floresceram totalmente. Eventualmente, quero adicionar algumas folhas pequenas ao caule desta flor azul. Então, precisarei encontrar um melhor posicionamento para as folhas grandes nessa área. Decidi fazer com que o caule da pequena flor azul se junte ao caule da flor azul adjacente. Então, haverá duas flores saindo desse caule. Vou esboçar nas folhas pequenas para ver como elas se encaixam. Agora vou trabalhar na colocação das folhas grandes. Eu não quero que o topo dessas duas folhas tenha exatamente a mesma altura. Acho que parece melhor variar a altura das duas folhas. Acho que vou adicionar mais algumas flores azuis ao fundo. Vou acelerar um pouco as coisas aqui. Quero evitar adicionar muitos elementos. Acho que muitos artistas incluídos às vezes acham difícil não sobrecarregar uma peça. Acho que gosto da aparência da flor sem o círculo central. Posso adicionar um círculo central menor à flor. Não tenho certeza neste momento. Essa parte da remoção da fita pode ser muito satisfatória. No entanto, vá devagar removendo uma fita, para diminuir o risco de puxar parte da superfície do papel aquarela. Agora temos o esboço final. Embora você certamente possa mudar algumas coisas, mesmo nesta fase. Lembre-se de não desenhar muito caso queira apagar algumas das linhas. Para dar a esta peça uma aparência mais caprichosa, decidi colocar algumas videiras atualmente nos caules, semelhantes ao que você veria nas videiras das ervilhas doces. Vou adicioná-los apenas aos caules das flores azuis. Neste ponto, todos os seus elementos devem ser delineados a lápis e agora está pronto para traçar sobre as linhas com um marcador permanente à prova de manchas. 10. Projeto 1: delineando a composição: Essa parte do projeto deve ser relativamente rápida pois é apenas uma questão de traçar as linhas do lápis. Vou usar esse marcador de mícron da Saqqara. Gosto da aparência de um contorno fino, então escolhi o tamanho 00 A5. Então, como eu disse antes, agora é só uma questão de traçar suas linhas de lápis. Olá, ainda não tenho certeza se quero ter um círculo central no meio da flor. Provavelmente vou esperar até que as peças estejam quase concluídas para ver como fica sem elas. Lembre-se de que às vezes pode ser mais fácil contornar girando o papel em uma direção diferente. Você pode ver no final, optei por não incluir o pequeno círculo no centro da flor. Com apenas mais algumas etapas, você pode optar por parar aqui e tornar este seu projeto concluído. Basta fazer uma linha a um quarto de polegada da parte inferior da sua pintura para obter bordas iguais em todos os lados. Em seguida, corte ao longo da linha com sua faca de corte. Na próxima lição, adicionaremos uma legenda à pintura. 11. Como adicionar uma legenda: Há várias maneiras de adicionar uma legenda à sua arte. Escrevendo à mão livre, usando um carimbo de borracha ou até mesmo recortando as letras ou palavras e colando sua arte como faria em uma colagem. Eu pretendo usar minha própria caligrafia. Eu tenho uma boa ideia de quão alto eu quero as letras. Então, fiz três diretrizes em um pedaço de papel vegetal que tem três dezesseis avos de altura. Também sei que a palavra ou palavras não podem ter mais do que a largura da minha arte, que é quatro por quatro. Começo escrevendo a palavra em alguns estilos diferentes. Ao escrever em letras maiúsculas, o espaçamento entre cada letra chamado kerning pode ser um pouco complicado. Tudo o que posso dizer é fazer correções e o espaçamento quando parecer errado. Existem maneiras matemáticas de obter o espaçamento correto entre as letras. Mas eu não estou procurando esse tipo de perfeição aqui. Estou olhando para o primeiro estilo que escrevi em todas as maiúsculas e pensando que ficaria melhor espaçado mais. Eu recortei as palavras de uma forma que facilitará a sobreposição da minha arte e determinarei o estilo que eu mais gosto. Você pode notar que eu mudei a cruz deste T. Agora eu posso comparar as palavras na arte para escolher o estilo que eu mais gosto. Acho que esse estilo parece o melhor. Acho que as linhas nesse estilo combinam bem com as curvas das videiras Q encaracoladas. Quero centralizar a palavra horizontalmente. Acho mais fácil encontrar o centro do papel ou da arte. E então não haverá comprimentos iguais da palavra em nenhum dos lados desse centro. Aqui eu coloquei uma marca no centro da minha arte, que é o quadrado de quatro por quatro. O comprimento da palavra é 2,5. Então, metade de 2,5 é um e um quarto. Então eu sei que quero começar a palavra um quarto de polegada a partir da marca central. Vou fazer uma marca de um quarto de polegada à esquerda da marca central para saber por onde começar a palavra. Sinterizar a palavra verticalmente aqui é um pouco mais fácil. Principalmente eu vou pelo que parece mais agradável, e às vezes nem sempre está diretamente no meio. Então é aqui que eu olho isso. Agora tenho as diretrizes para a palavra que escolhi para minha legenda. Estou usando minha almofada de luz para traçar minhas letras. Você pode ver que eu examinei meu lápis com um marcador preto de ponta fina, então será mais fácil ver através do papel aquarela. Eu tenho meu papel vegetal colado no bloco de luz, e também prenderemos o papel aquarela depois de colocá-lo corretamente sobre a palavra. Se você não tiver uma almofada de luz, uma janela com luz suficiente brilhando, faremos. Vou usar uma marca de clipe de serosa rosa ou de zebra. Você também pode usar um marcador de ponta fina Sharpie na cor de sua escolha. O importante é usar um marcador que não esfregue ao usar uma borracha. Estou usando minha borracha amassada para clarear as linhas do lápis, mas certificando-me de não apagá-las completamente. E agora é uma questão de rastrear minhas cartas. Meu conselho é que antes escrever a palavra sob sua arte é passar algum tempo experimentando com a caneta ou marcador em um pedaço de papel aquarela. Às vezes, você descobrirá que existem maneiras de fazer a caneta funcionar melhor ou que pode ser necessário passar por cima das linhas algumas vezes. Eu sei o que essa caneta em particular exigirá passar por cima das linhas algumas vezes. Vou repassar algumas das linhas que parecem mais claras que as outras. E agora você concluiu o primeiro projeto com a legenda. Parabéns. 12. Projeto 2: Criando o resumo: O primeiro passo é preparar suas tintas. Eu pretendo usar de três a quatro cores para este projeto. Estou começando fazendo uma mistura de violeta azul. Pegando uma pequena quantidade de violeta. Acho que estou bem com essa sombra. Além do violeta azul, vou misturar uma quantidade muito pequena de preto com o azul-verde. Isso reduzirá a cor verde. Eu também quero um tom claro de azul. Aqui. Estou adicionando água limpa ao poço, espero que das lições anteriores de pinceladas e respingos, você tenha aprendido qual deve ser a quantidade certa de água para o pigmento ao adicionar a água primeiro, entanto, É melhor errar ao lado de pouca água. Preparando minha poça de tinta azul-violeta? Esta é a poça de azul esverdeado sem adição de cores. Agora, para adicionar um pouco de preto para criar um tom mais escuro de verde. É preciso apenas uma pequena quantidade de preto para escurecer a cor. Preparando a poça de azul claro agora, neste projeto vamos adicionar um pouco de ouro, aplicando-o como um respingo fino. Isso adicionará um pouco de brilho à arte. Ao aplicar o pigmento dourado, vou usar uma escova de óleo velha e dura. Uma escova de dentes produzirá o mesmo efeito. Testando as cores em um pedaço de papel aquarela. Decidi adicionar mais uma sombra para as flores. É uma violeta vermelha em sua forma pura. Certifique-se de ter em mãos alguns pedaços de filme plástico e algumas folhas de papel toalha, dando ao papel um pouco de água. Começando com a mistura azul violeta. E imaginei alguns caules altos para as pequenas flores azuis e roxas. Agora algumas gotas do violeta vermelho. Observe como estou tentando manter as gotas e respingos na parte superior do papel. Você pode colocar uma toalha de papel sobre o terço inferior do papel aquarela. Adicionando um pouco de azul claro salpicando a tinta com meu pincel. Decidi que queria algumas gotas de azul claro usando um pouco mais de controle, passando a tinta no papel em vez de soltá-la. Casar a parte inferior do papel com o frasco de spray. Isso criará um pouco de sangramento ao adicionar algumas pinceladas para as folhas. Começando com a cor azul esverdeada. E agora o tom mais escuro de verde. Para adicionar alguma variedade às folhas, vou usar o pincel pequeno para criar algumas folhas mais finas, ou o que pode parecer folhas altas de grama. Estendendo alguns traços um pouco mais alto na pintura. Agora, use a película aderente apenas nesta parte inferior enquanto a tinta ainda estiver molhada, deixando essa tampa limpa onde está e usando outro pedaço de plástico como uma bola de algodão, limpando as gotas de água. Se a tinta estiver seca, você pode usar seu frasco de spray para molhá-lo levemente novamente para limitar a mistura de cores que secam periodicamente a película aderente. Você pode ver que estou pegando um pouco da tinta molhada da fita e trazendo-a para a pintura, onde sinto que preciso de alguma cor adicional. Depois de levantar a película aderente, vejo essa faixa horizontal de cor criada e acho que ela é uma distração. Uma maneira de resolver esse problema é separá-lo adicionando mais algumas folhas finas usando o pincel pequeno e os dois tons de verde. Usando o frasco de spray novamente para dar uma névoa fina para ajudar as cores e os traços a sangrar um pouco. Para criar um pouco de brilho. Vou adicionar o guache dourado, criando uma névoa fina ao redor da borda na parte inferior da pintura. Gosto de como a tinta dourada se misturou levemente com a tinta verde aqui. Eu sinto que essa borda precisa de um pouco mais de brilho. E é claro que as flores precisarão de caules, e é isso que faremos na próxima lição, encontrando nossas formas de flores e folhas. Mas, por enquanto, vamos dar um pouco de tempo para secar. 13. Projeto 2: Criando a composição: Primeiro prenda um pedaço de papel vegetal sobre toda a pintura para usar para esboçar as formas de flores e folhas. Aqui estou decidindo quais aglomerados de formas azuis e roxas formarão as flores principais, desenhando as hastes que as conectarão. Vou usar esta foto de algumas flores de lavanda como guia. Aqui, estou decidindo quantas flores essa área de formas se tornará. Acho que essa área precisa de uma flor. E provavelmente vou colocar mais algumas gotas de azul e roxo. Estou me referindo agora a esse close da foto para ver melhor as formas das flores. À medida que desenho nas formas das flores, fica um pouco mais fácil dizer onde as hastes aparecerão. Eu vejo esses dois grupos de formas pertencentes a uma haste. Agora, para adicionar mais uma flor aqui para preencher o vazio. Eu pretendo manter a flor pequena com apenas algumas formas no caule. Retire a fita devagar e com cuidado. Usando nosso esboço como nosso guia. Vamos escrever as formas de flores e folhas agora em nossa pintura em aquarela. Agora, vou encontrar algumas formas de folhas. Vejo você na próxima lição, onde examinaremos todas as nossas linhas com o marcador permanente. 14. Projeto 2: delineando a composição: Vou usar este apontador azul para delinear formas das flores e o pincel pequeno para delinear as formas das folhas. Acelerando um pouco as coisas aqui. Você pode ver que nem todas as formas são delineadas. Uma boa quantidade de respingos é deixada intocada. Decidi usar o pincel número dois para delinear as formas das folhas que você pode escolher delinear com um marcador permanente verde. Estou usando um pouco da tinta verde que sobrou da pintura inicial. Esse traço inicial estava muito escuro, então vou clarear um pouco. Teria sido melhor se eu tivesse testado primeiro em um pedaço de papel aquarela. Mantenha as linhas e evite ter uma escova totalmente carregada. Na maioria das vezes, você descobrirá que tem muita água no pincel. E lembre-se de que algumas folhas se sobrepõem a outras. Para adicionar alguma variedade, pretendo usar um pouco do verde acinzentado para alguns dos contornos das folhas. Testando a cor primeiro. Em seguida, adicione um pouco de água para iluminar. Então tenha em mente que, assim como você não delineou todas as formas de flores, você não precisa delinear cada forma de folha que você vê. Melhor deixar alguns exatamente como estão, sem os contornos. Eu vejo um pouco de azul que eu quero me livrar. Para isso, usarei minha lâmina de massa exata para raspar com cuidado. Usando apenas a borda da lâmina. Em seguida, raspe levemente a superfície do papel aquarela para remover apenas a cor. Esse método só é bem-sucedido se usar papel aquarela de £140 ou mais. Papéis mais finos não serão capazes de suportar o abuso, depois pegue a borracha amassada e volte para a área. Eu tenho que usar a lâmina exacto nessa área também. Pensando em adicionar algumas linhas finas para adicionar algum interesse entre todas as folhas. Agora, para trabalhar nas hastes, que serão um pouco mais controladas. Se você perdeu as linhas do lápis, pode se sentir melhor colocando as hastes com o lápis primeiro. Observe como eu pratico para onde o traçado irá antes de realmente pintá-lo. Também saber onde um caule estará atrás ou na frente de uma folha. Este caule aqui, desde atrás da folha. Essa área aqui é um pouco confusa. Então, eu realmente vou ter que prestar atenção ao meu esboço. Eu não quero essa linha passando por cima desta folha para consertá-la. Posso pegar uma escova limpa com água limpa e passar por cima algumas vezes, levantando o pigmento. Acho que preciso conectar algumas dessas formas de flores ao caule. Lembre-se de que nem todas as formas precisam ter um caule nesse tipo de aquarela solta. Na próxima lição, adicionaremos a legenda. 15. Projeto 2: adicionando uma legenda: Eu escrevi a palavra serina em três estilos diferentes em papel vegetal. Eu os recortei de forma a facilitar a colocação de cada um sobre a minha arte, a fim de escolher o que eu mais gosto. Achei que esse estilo fica melhor. Os capitéis altos e estreitos imitam as hastes longas e delgadas das flores. Estou terminando verticalmente onde colocar a legenda. Só estou tentando achar o que parece mais agradável. Depois de marcar o posicionamento vertical, usarei minha borda reta para garantir que minhas linhas estejam perfeitamente retas. Alinhar a legenda horizontalmente é um pouco mais complicado. Você pode medir o comprimento da palavra e dividir pela metade, o que permitirá que você saiba onde a palavra deve começar à esquerda do centro. Aqui eu alinhei minha régua na borda da pintura, que é quatro por quatro. Em seguida, marcarei o centro. Às vezes, você precisa escolher o que parece agradável aos olhos em vez de alinhá-lo com as medidas exatas. Vou usar meu painel de luz para escrever a legenda. Lembre-se de que você também pode usar uma janela para poder ver através do papel. Agora estou comparando algumas cores diferentes de tinta e escolhendo a que eu mais gosto. Acho que o gol parece o melhor. Vou usar a caneta serosa dourada da zebra. Agora é só uma questão de traçar minhas linhas com a caneta. Certifique-se de que a tinta esteja seca antes tentar apagar as linhas do lápis. É por isso que é importante usar um marcador ou caneta que não borre quando apagado. E assim, você concluiu o segundo projeto. 16. Maneiras de proteger a aquarela: Se você não está planejando enquadrar seu projeto, algumas maneiras de proteger a aquarela ou borrifá-la com um fixador acrílico transparente ou cobri-la com uma folha eliminadora autoadesiva. Dei a essa aquarela três aplicações de fixador permitindo algum tempo de desenho entre as camadas. Você pode ver que isso não mudou a aparência da peça. Isso fornecerá alguma proteção, digamos que se você espirrar um pouco de água nele, no entanto, provavelmente não há proteção suficiente contra, digamos, derramar um pouco de café nele. Como você pode ver ao olhar para esses projetos lado a lado, o fixador do tapete não mudou a aparência da aquarela. A aplicação de uma folha laminada autoadesiva sobre a parte superior da aquarela pode proporcionar maior proteção. E esta é uma demonstração rápida de como eu a apliquei na minha aquarela. Essas folhas de nove por 12 permitirão que você cubra a frente de dois projetos concluídos com uma folha. Você também pode optar por cobrir tanto a frente quanto a traseira. Aqui você pode ver que a cobertura laminada terá um leve brilho quando a luz atingir o caminho certo. Obviamente, enquadrar a aquarela atrás do vidro protegido por ultravioleta fornecerá a maior proteção. 17. Como exibir seus projetos: Nesta lição, mostrarei algumas maneiras de exibir seus projetos que permitirão que você os troque facilmente. Lembre-se de que nossa lista de suprimentos é fornecida na seção de projetos e recursos. Vou usar a fita dupla face para prender o prendedor de roupa ao painel de madeira para torná-lo permanente. Você pode usar uma pistola de cola ou fita permanente de colagem artesanal da Elmore. Este lado do prendedor de roupa será o lado que eu prendi ao painel de madeira. Esses adesivos têm um adesivo. Marquei o centro da parte superior do painel de madeira para a colocação do prendedor de roupa. A fita dupla face adere muito bem ao painel. Você pode escolher outros adesivos ou outros enfeites, como essas flores de papel recortadas, que estou anexando aqui. Este painel inclinado de pinho pode ser usado como um cavalete ou pendurado na parede. Chegando ao final desta aula, agora você tem duas lindas aquarelas exclusivas. Mas lembre-se de que, ao mesmo tempo, você adquiriu as habilidades necessárias para continuar e produzir várias outras. Que tal criar mais cinco aquarelas como eu fiz, e ter uma para cada dia da semana. Eu realmente espero que você tente. Quando embarquei nesta aula, imaginei uma série de aquarelas de tamanhos iguais com palavras edificantes ou calmantes. Pensando em criar sete para cada dia da semana, ou mesmo 31 para cada dia do mês. Esses cavaletes pequenos e baratos são outra maneira de exibir as aquarelas concluídas. De qualquer forma, você escolhe exibir suas aquarelas, elas certamente adicionarão um toque agradável a uma estante de livros, uma bancada ou uma pequena mesa em sua casa será única. 18. Pensamentos finais e vídeo de bônus: Espero que você tenha gostado de aprender essa maneira solta e experimental de pintar em aquarela e que continue explorando esse meio mágico. E também, por favor, deixe-me saber alguma opinião sobre o que você pode querer aprender na minha próxima aula de Skillshare. Você pode deixá-los na seção de discussão junto com quaisquer outras perguntas que você possa ter. Certifique-se de publicar seus projetos finalizados. Eu, assim como todos os outros estudantes gostaremos de vê-los. Lembre-se de que tenho outras aulas de compartilhamento de habilidades e espero que você as confira. Você também pode me seguir no Instagram e no YouTube. Muito obrigado por me dar a oportunidade de compartilhar meu conhecimento artístico com você. Vou deixar vocês com um pequeno vídeo de demonstração que publiquei no Instagram há pouco tempo. Talvez a criação de uma futura aula de Skillshare. Espero que você goste.