Pinte uma ilha tropical de verão com aquarela

1. Olá, verão!: verão é a estação do calor, sol e dos longos dias sem cuidados É hora de viagens à praia, cores vibrantes e desacelerar para apreciar a beleza ao nosso redor A natureza parece mais viva, e nós também. Olá, pessoal. Sou Ahura, engenheira, entusiasta da aquarela e instrutora de arte Estou muito feliz em recebê-lo na minha nova aula de Skillshare para nova aula de Skillshare pintar uma ilha tropical de verão usando aquarelas Nesta aula, fugiremos para uma cena serena de uma ilha onde rochas escarpadas se encontram com arbustos macios e exuberantes, águas azul-turquesa brilham sob o sol e um barco silencioso águas azul-turquesa brilham sob passa à Nesta aula, você descobrirá como dominar a técnica molhada sobre chuva para obter efeitos naturais de fluxo da água, aplicar camadas de cores para criar texturas rochosas realistas e folhagens exuberantes, capturar o movimento da água e a serenidade do barco à vela e criar uma paleta tropical vibrante Se você está apenas começando sua jornada em aquarela ou procurando aprimorar suas habilidades de pintura de paisagens, esta aula foi criada para inspirar e guiá-lo passo a passo Então pegue suas tintas, encontre a calma e vamos criar um refúgio tropical, uma pincelada por vez. Mal posso esperar para ver sua versão dessa ilha paradisíaca. 2. Materiais de arte: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos materiais de arte. O primeiro é o papel. Então, vou usar o papel da marca Saunders Water food, que é 100% algodão, 300 g/m2, e é papel aquarela prensado a frio Então, eu amo a textura desse papel. Portanto, você pode escolher qualquer outra marca, mas certifique-se de que seja 100% algodão e que a espessura mínima seja de 300 g/m2 seguir, vamos dar uma olhada nos pincéis que você precisará para essa classe específica Então, todos os pincéis que vou usar são da marca silver black velvet, mas você pode usar qualquer outra escova de cabelo natural Tudo bem Portanto, você precisará de uma escova de tamanho número 12 para lavagens maiores Em seguida, você precisará do tamanho oito e do tamanho número seis para adicionar as lavagens menores e os detalhes menores E então você também precisará de um pincel de detalhamento, basicamente um tamanho número zero, dois ou um, o que você tiver, tudo bem Por fim, você precisará de um pincel de pena maior, de um pincel multifacetado ou até mesmo de um pincel achatado para molhar o papel inteiro Então, esses são os pincéis básicos que você precisará. seguir, vamos dar uma olhada na paleta de cores que você precisará Basicamente, todas as cores que vou usar para essa aula em particular são da marca white knights, e vou usar minha paleta para essa finalidade Portanto, se você quiser conhecer a lista detalhada de cores, pode assistir à seção de cores dessa classe específica. Em seguida, você precisará de uma placa para fixar o papel firmemente na superfície. Em seguida, você também precisará de um lápis e uma borracha para adicionar o desenho a lápis Em seguida, você precisará de uma fita adesiva para colar o papel com firmeza no quadro E então você precisará de um fluido de mascaramento. Isso é de Windsor e Newton para mascarar o barco, e então você precisará de dois potes É preciso estar sempre limpo para pegar tinta fresca e o outro é lavar a tinta suja do pincel. E, finalmente, você precisará de um pano ou lenço de papel para limpar o excesso de tinta. Isso é tudo para os materiais de arte. Vá pegá-los, e eu te vejo em breve. 3. Vamos dar uma olhada nas cores: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Então, para o céu, como você sempre sabe, eu escolho azul brilhante, mas você pode escolher qualquer outro azul claro da sua paleta de cores Não é absolutamente necessário que você use azul brilhante. Então, se você não tem azul brilhante, escolha qualquer outro azul. Tudo bem Apenas certifique-se de que o azul que você está usando tenha a intensidade mais baixa. Agora você pode ver que o azul brilhante que eu observei está em sua intensidade mais alta Mas assim que eu aplico um pouco de água, ele reduz seu valor tonal e você pode observar a intensidade Então esse é o valor tonal que usaremos . Tudo bem Portanto, a próxima cor que você precisará é verde seiva. Então, como eu disse, se você não tem verde seiva, escolha qualquer outro verde da sua paleta e misture um pouco de marrom ou um pouco de tinta cinza para obter aquele tom terroso Está bem? Então essa é a seiva verde que usaremos para pintar os arbustos verdes. Então, o outro verde que você precisará é o verde oliva. Basicamente, primeiro, vamos usar o verde oliva para criar essa tonalidade base e, além disso, adicionaremos o verde seiva. Tudo bem, então sim. Ok, então a próxima cor que você precisará é o azul turquesa, e esse é o lindo tom que usaremos para criar esse mar tropical Então você pode ver como essa sombra é linda. Agora, se você não tem azul turquesa, tenho certeza de que deve ter outros azuis em sua paleta que podem ser usados como verde Thalo Se você não tiver nenhum desses, misture um pouco de azul com verde viridiante e você poderá criar Tudo bem Então, a próxima tonalidade é a tinta cinza. Basicamente, o cinza pains é usado para adicionar esses detalhes e, você sabe, criar tons mais escuros A próxima cor que você precisará é amarelo ocre. Portanto, não vamos usar muito o ocre amarelo em nossa pintura É só para criar essas estruturas rochosas lá. Assim, você ficará sabendo à medida que prosseguirmos com nossa pintura. Tudo bem, então esta é a lista das cores que você precisará, e você também precisará de um pouco de guache branco ou aquarela branca, coisa mínima E, finalmente, você precisará de um marcador como esse, que tem 0,7 de espessura Isso é basicamente para adicionar os detalhes ao barco. Então, qualquer marcador preto serviria. Se você não tiver 0,7, também pode usar 0,5 MM. Tudo bem Então, essas são as cores. Vá prepará-los, e nos vemos em breve na próxima seção. 4. Esboço a lápis: Tudo bem, pessoal. Então, vamos começar com o desenho a lápis. Portanto, o desenho a lápis consiste nas montanhas rochosas, e essas montanhas, ou essas rochas, são cobertas pelos arbustos Então, elas não são realmente montanhas, mas, você sabe, aquelas ilhas rochosas que você vê nas paisagens marinhas ou Então, eu estou falando sobre isso. Então, vamos adicionar um esboço a lápis para as estruturas rochosas atrás delas, e também para os padrões espessos Então, vamos fazer uma referência para nós mesmos para que, assim que começarmos a pintura, fique mais fácil definir onde exatamente os arbustos precisam ser adicionados ou onde exatamente os padrões rochosos ou estruturas rochosas estão presentes Tudo bem. Então, sugiro que você espere que eu conclua o esboço a lápis primeiro, e então você pode ir em frente, se divertir e criar o esboço a lápis para si criar o esboço a lápis para Então, eu estou sugerindo isso porque, você sabe, você pode ter que apagar várias vezes e então, você sabe, o papel pode ficar arruinado no processo de Então eu não quero que tudo isso aconteça com você. Então espere que eu termine primeiro, e então você pode pausar o vídeo ou fazer uma captura de tela e criar um esboço a lápis Tudo bem, então deixe-me terminar, e você pode me observar enquanto eu esboço a foto Tudo bem, então essa é a estrutura rochosa, e agora vamos adicionar uma linha do horizonte onde o mar encontra o céu Agora você pode criar o esboço a lápis para si mesmo, e nos vemos em breve na próxima seção 5. Esboço a lápis do barco: Tudo bem, então agora vocês podem estar com uma pergunta na cabeça. Ei, tenho certeza que você acabou de dizer que o desenho a lápis está pronto, e o que é isso Então, sim, eu esqueci absolutamente de dizer que o barco também faz parte do desenho a lápis, mas pensei em incluir isso como um segundo vídeo porque não queria complicar o desenho a Então, na primeira metade, adicionamos as montanhas rochosas ou os padrões junto com os arbustos E na segunda metade, estaremos desenhando o barco. Então, se você me perguntar quando eu estava desenhando o barco, eu o apaguei várias vezes porque simplesmente não estava entendendo a estrutura ou a forma do barco E eu quero que isso aconteça com você. Então, aqui está o que eu fiz. Simplifiquei a estrutura do barco de uma maneira simples e não a segui exatamente do jeito que está no lápis no esboço de referência Então, acabei de adicionar meus próprios recursos. Eu apenas moldei o barco do jeito que parece certo para mim, e aqui está como eu pintei ou, e aqui está como eu pintei ou, você sabe, desenhei esse barco Então, sim. Então, ao criar o desenho a lápis para o barco, sugiro que você primeiro defina a forma básica do barco Então, eu sei que a maioria de nós conhece a forma básica do barco, e se você estiver procurando por essa forma específica, você pode simplesmente ir ao Pinterest e encontrar alguma referência para si mesmo Basicamente, você pode digitar um esboço a lápis para um barco e, em seguida, obter uma grande variedade de imagens Então, se você quiser fazer isso, pode esperar que eu conclua o esboço a lápis e, em seguida, você pode pausar o vídeo ou, se quiser, fazer uma captura de tela ou, se estiver confiante o suficiente, pode simplesmente me acompanhar e criar o esboço a lápis para si e criar o esboço a lápis Mas, idealmente, quero que você espere que eu conclua o esboço a lápis para evitar múltiplo e estragar seu papel Então eu não quero que isso aconteça com você, então você pode apenas esperar por mim, e então você pode ir em frente e desenhar o esboço a lápis para si mesmo Tudo bem Então você pode ver primeiro, eu comecei a definir a forma do barco. Desenhei a forma alongada do barco junto com a base E agora eu defini algumas velas para o barco, as hastes finais, as hastes finas que você pode ver na parte E então, no meio, temos duas pequenas janelas e, ao lado, teremos pequenas janelas minúsculas. Então, há muito o que fazer aqui. Então, eu sugiro que você me assista, e então você pode adicioná-lo para si mesmo. Tudo bem, então é assim que o barco está parecendo até agora, e eu sinto que, sim, parece um barco, e estou feliz com o desenho a lápis E agora mal posso esperar para mergulhar direto na pintura. Então, pessoal, preparem seu desenho a lápis, e nos vemos em breve na próxima seção 6. Aplicando máscara líquida: Tudo bem Então, agora que desenhamos o barco Então, agora vamos mascarar o barco porque, você sabe, vamos pintar a água, e então o barco vai ficar completamente branco. Ou seja, queremos reter o papel branco para o barco. E é por isso que vou aplicar o fluido de mascaramento por toda parte, então, você sabe, aplicar fluido de mascaramento torna muito mais fácil pintar molhado sobre molhado, porque caso contrário, você sabe, se você não mascarar o barco, então você tem que ter muito cuidado e simplesmente contornar as bordas do barco e depois Mas, você sabe, fazer isso pode fazer com que suas outras áreas do papel comecem a secar e, você sabe, fica um pouco complicado se você não mascarar o barco. Portanto, a maneira mais fácil é preservar o papel branco mascarando o barco, e então você pode relaxar completamente e sentir dor Tudo bem, então eu vou rapidamente mascarar o barco. Assim, você pode usar qualquer tipo de fluido de mascaramento. Estou usando o da Windsor Newton, mas você pode usar qualquer outro fluido de mascaramento Like White Knights também tem um bom fluido de mascaramento. Então, certifique-se de continuar com isso, certo. Então, sim. Tudo bem, então eu terminei aplicar o fluido de máscara em todo o barco, e sobrou uma pequena área, então estou fazendo isso rapidamente E aguarde até que o fluido de mascaramento seque completamente antes de começar a pintar Nos vemos em breve na próxima seção. 7. Vamos pintar o céu: Tudo bem, pessoal, então vamos começar com a pintura. Estou muito animada, e espero que você também esteja animada. Então, vamos começar com o céu primeiro. Então, vamos pintar o céu molhado sobre molhado. E, obviamente, você precisa molhar o papel antes de começar a pintar. Então, estou usando meu pincel redondo de tamanho maior de Princeton para molhar uniformemente a região do céu E quando meu papel estiver bem molhado, vou começar a pintar o céu Tudo bem, então você pode ir em frente e molhar o papel. Portanto, certifique-se de molhar bem o papel para que, você sabe, não haja grandes poças de água se acumulando nas bordas da fita adesiva Então, essas são as coisas mais básicas. Eu sei que preciso repetir isso porque, você sabe, para muitos de nós aqui, eles podem ser novos. Eles podem ser iniciantes e, você sabe, eles podem ter acabado de começar a pintar agora. Por isso, continuo repetindo essas dicas e truques para que seja mais fácil para todos nós Tudo bem, agora que seu papel está bem molhado, vamos começar com a pintura, e para pintar os céus , eu sempre uso meu azul brilhante das Essa é minha cor favorita para pintar os céus. Eu absolutamente amo isso. E mais uma coisa a observar aqui é que, como essa é uma paisagem marinha sutil, quero mantê-la um pouco mais clara O valor tonal do céu deve ser sutil, calmante e muito sereno Então, eu não quero céus com aparência mais ousada. Posso ver a intensidade ou o valor tonal do azul com o qual vou continuar Está muito leve no momento, e eu quero que você continue com o mesmo valor tonal Então, se você sentir que o azul está ficando mais claro, você pode repetir outra camada de azul em cima disso. Mas, em primeiro lugar, não use uma intensidade mais escura Basta pintar a primeira camada, observar como ela fica no papel e, em seguida, dar os próximos passos de acordo. Tudo bem, então você pode me observar enquanto eu pinto. E tudo bem, eu amo como o céu parece mais suave, suave e muito sutil, e isso é exatamente o que queremos nesta pintura Então, nos vemos em breve na próxima seção. 8. Arbustos — parte 1: Tudo bem, agora que a região do céu está completamente seca, vamos começar a pintar a ilha rochosa junto com os arbustos nas rochas Tudo bem, então começaremos primeiro molhando toda a região arbustiva E, você sabe, primeiro, vamos pintar ao redor das estruturas rochosas, e depois vamos adicionar alguns padrões nas rochas Então, novamente, já que essa será uma técnica úmida sobre úmida, adicionaremos muitas verduras. Vamos colocar em camadas todas as verduras possíveis. Então, quero ter certeza de que meu papel está bem molhado para que eu possa trabalhar por um longo período de tempo Portanto, caso o papel comece a secar, aguarde até que a tinta aplicada seque completamente e, em seguida, reumedeça o papel e inicie o processo Então, no primeiro estágio em si, você pode considerar reumedecer o papel várias vezes e começar com a pintura final Então você pode ver que estou usando meu pincel tamanho 12. Isso é da marca Silver Black Velvet, e contém muita água, e eu gosto disso para, você sabe, usá-lo para molhar meu papel e aplicar a tinta para que, você sabe, eu não precise mergulhar várias vezes na água ou na Mas você pode usar qualquer outro pincel, pincel aquarela que você tenha. Tudo bem. Então, sim, parece que o papel está bem molhado, mas ainda estou dando uma volta e verificando se há algumas bordas ou lugares onde a água não está devidamente presente no papel Então, estou apenas cuidando de todos esses pontos porque, quando começo a pintar, não quero me concentrar na quantidade de água no meu papel. Eu só quero me concentrar nas cores que estou deixando cair. Tudo bem. Dito isso, vamos começar pintando os arbustos. Então, agora, para pintar os arbustos, não queremos usar um único tom de verde, mas queremos brincar com vários tons de verde. Retire todas as verduras da paleta e você poderá usá-las para criar esses arbustos Como você pode ver primeiro, comecei com o verde oliva. Este é um verde brilhante muito bonito da marca white knight, e eu adoro criar os arbustos usando essa cor específica Então, eu o estou adicionando como camada base. Então, primeiro, não vou pensar em onde essa cor estará presente ou quão clara ou escura ela será. Vou jogar essa tinta em toda a região arbustiva ao redor das rochas, obviamente Então, não vamos pintar as rochas a partir de agora, o que vai contornar as rochas e cobri-las com arbustos diferentes. Então, estou apenas me certificando de que, você sabe, esteja completamente preenchido com esse verde oliva como cor base. Além disso, vamos colocá-lo em camadas com várias outras verduras. Tudo bem, então você pode apenas me observar, e então eu explicarei o processo adicional Tudo bem. Agora que adicionamos a cor verde-oliva básica, agora é hora de adicionar várias camadas e fazer com que esses arbustos pareçam mais realistas e naturais. Então, agora estou pegando minha seiva verde de cavaleiros brancos. Esse é outro lindo tom que gosto de usar para pintar árvores, arbustos ou qualquer parte verde de suas paisagens Agora você pode ver que eu comecei do canto superior esquerdo, e eu estou apenas, você sabe, apontando minha ponta de pincel no papel, e eu estou apenas adicionando pequenos padrões pontilhados e eu estou apenas adicionando pequenos padrões pontilhados Você pode ver. Não estou apenas pintando na forma de uma tinta plana, mas estou tentando criar alguns traços, alguns padrões, alguns arbustos frondosos, etc E, você sabe, eu estou tentando trazer à tona a essência desses arbustos. E você pode ver que não estou cobrindo toda a região da base, mas estou tentando manter esse verde oliva. Então você pode ver, certo? Estou deixando algumas lacunas no meio para que a camada base seja retida enquanto adiciono os valores tonais mais escuros na parte Então você pode ver que estou pegando mais tinta e, aleatoriamente, estou criando esses padrões pontilhados para Eu sei que neste momento, parece muito mais confuso e, você sabe, você pode não ser capaz de fazer sentido, mas confie no processo e confie No final, vai sair tão bem que você ficará absolutamente surpreso ao ver sua pintura Então é assim que criamos arbustos de aparência natural e realista. Então, se você não estiver confiante no momento, tente adicionar esses padrões em um pedaço de papel e, quando estiver confiante, sentir que é bom nisso, pode voltar à pintura principal e adicionar esses padrões ou estruturas É basicamente muito simples. Basta mover a mão em direções diferentes e segurar o pincel em um ângulo diferente para criar esses padrões ou estruturas. Então você pode ver que meu papel ainda está molhado, e eu não estou trabalhando em uma única área. Você sabe, eu estou me movendo de todas as regiões de cima, eu estou vindo para baixo, no meio. Vou até a direita para dentro. Dessa forma, o que acontece é que seu papel ficará úmido por um longo período de tempo e, você sabe, dessa forma, seu papel nem secará. Agora você pode ver que obtive um valor tonal mais escuro do mesmo verde seiva e o estou adicionando novamente Estou colocando em camadas novamente. Então você pode esperar e assistir, e quando eu terminar, você pode ir em frente e pintar para si mesmo. Tudo bem, agora que adicionamos duas camadas da cor, essa é a seiva verde. Agora é hora de adicionar cores ainda mais escuras. Então, para isso, estou misturando um pouco de verde seiva, um pouco de verde esmeralda e, para torná-lo ainda mais escuro, estou adicionando um pouco de tinta cinza para tornar esse verde um pouco mais ousado e mais deslumbrante Você pode ver que no meio, eu pedi um pouco de marrom Bendike, então estou apenas misturando e combinando as cores Eu quero que essa lavagem plana esteja presente na minha pintura. Eu só quero adicionar muitas cores, realçar essa essência natural, e isso pode ser feito misturando uma variedade de cores na paleta e depois soltando-a diretamente no Agora você pode ver, eu quero que essa parte do meio fique bem escura, como está na referência. Portanto, não estou seguindo exatamente a referência, mas estou apenas tentando criar um tipo similar de estrutura. Então você pode ver que estou tentando introduzir esse padrão de vegetação ou vegetação arbustiva entre as rochas Então, se você já viu aquelas ilhas rochosas entre o mar, deve ter visto algumas plantas pequenas ou alguns arbustos Eles crescem nas rochas entre as rochas. Então, eu não tenho certeza se você viu isso, mas você pode simplesmente pesquisar no Google algumas imagens e verificar se, em vez de deixar as rochas completamente planas, pensei que poderíamos introduzir um pouco de arbustos entre as rochas e torná-las mais deslumbrantes e naturais. É por isso que estou dizendo que você pode esperar eu conclua toda essa pintura espessa, e então você pode pausar o vídeo e, você sabe, continuar comigo. Tudo bem. Então você pode ver agora que há uma separação muito boa entre a camada superior e a camada inferior. Você pode ver que o canto superior esquerdo é muito claro em comparação com a região central. Agora vou continuar com o mesmo padrão de segurar o pincel em um ângulo, garantir que o pincel tenha uma boa ponta pontiaguda e continuarei adicionando esse padrão de folhas espessas Até ficar satisfeito com a pintura, vou continuar adicionando aleatoriamente esses padrões pontilhados Você pode ficar de olho nisso e depois pintar por si mesmo. Tudo bem, então, pessoal, vocês podem ver a diferença, certo. Quando começamos, todas as cores estavam espalhadas aleatoriamente, mas agora você pode ver que a pintura finalmente está tomando forma e ainda há muito mais por vir Então, quando adicionamos as pedras, você realmente começa entender o que vai acontecer. Tudo bem. Então, por enquanto, é isso, e nos vemos em breve na próxima seção. 9. Rochas — parte 1: Tudo bem, então vamos começar pintando as pedras. Então, na nota lateral, você pode ver que há um pouco de marrom abaixo da região espessa que adicionamos Então, inicialmente, pensei em adicionar um terreno lá e, de alguma forma, não parecia bom. E, portanto, eu não adicionei isso como parte do vídeo. Vou explicar o processo de como podemos encobrir essa parte, mas, por enquanto, podemos nos concentrar em pintar essas rochas e adicionar as estruturas a essas rochas. Então, molhei toda a superfície rochosa e agora vou continuar com minhas tintas cinza Então você pode ver que estou misturando um pouco de tinta cinza na minha paleta e você mal consegue ver a cor porque, sim, esse é o valor tonal qual vamos prosseguir Não queremos ter coragem de ser, você sabe, muito ousados. Você viu aquelas rochas que são, você sabe, brancas ou esbranquiçadas, e elas têm pequenas rachaduras entre as rachaduras ou alguns, você sabe, padrões, quebrados como um padrão. Então, vamos exatamente replicar isso e trazer as rochas para sua forma realista Eu sei que vai levar tempo. Então, essa parte da pintura é muito demorada. Você precisa se esforçar para fazer com que as rochas pareçam mais naturais e realistas porque adicionaremos muitos padrões, introduzindo formas diferentes, etc., para fazer com que as rochas adquiram sua forma natural Agora você pode ver que adicionei um pouco desse marrom no lado direito da primeira pedra e continuo molhando a superfície da segunda pedra Novamente, na segunda pedra, vou continuar com o valor tonal muito claro das tintas cinza Portanto, esta é a região base da rocha e, além disso, introduziremos muitos padrões e outras estruturas. Então você pode continuar assistindo e depois pintá-lo para si mesmo. Tudo bem, agora que a região da base está completamente úmida, agora podemos seguir em frente e introduzir alguns padrões rochosos ou algumas linhas quebradas nas rochas para torná-la mais realista Então, começando com tintas cinza novamente, vou usar meu pincel tamanho seis desta vez porque adoro usar esse pincel quando adicionamos detalhes. Assim, você pode usar seu pincel menor, qualquer coisa com a qual se sinta confortável. Tudo bem. Agora você pode ver, não queremos ter muita tinta e muita água em nosso pincel porque o fundo já está molhado, então vamos usar a técnica de pincel seco aqui. Então, você só vai pegar pouco de tinta cinza e passar a quantidade excessiva de água e tinta no tecido e, em seguida, introduzir esses padrões nas rochas Agora você pode ver que comecei a criar linhas quebradas, essas não são linhas absolutamente retas e não precisam ser retas porque queremos trazer essa essência natural. Se você viu aquelas rachaduras quebradas nas rochas, você pode imaginar, certo, como elas realmente se parecem. Eles não estão definidos. Eles estão por todo o lado e têm formas e tamanhos diferentes. Às vezes, eles são até tortos. Então é isso que estamos exatamente tentando apresentar a ela. Então você pode me ver como eu faço isso, e então você pode pintar para si mesmo. Tudo bem, agora você pode ver que eu introduzi certos padrões nas rochas. Ainda não está lá, mas vamos colocar isso em prática e vamos continuar. Estou adicionando alguns padrões rochosos na região inferior, logo abaixo do padrão espesso que adicionamos Então, se você olhar de perto, verá que está muito seco. Os padrões não são, você sabe, completamente molhados sobre molhados. Estou apenas segurando meu pincel em ângulos diferentes, enxugando continuamente a quantidade excessiva de tinta E então eu estou apenas tentando esfregar o pincel no papel e criar esse efeito natural nas pedras Tudo bem. Então é assim que você deve pintar isso. E se você não se sentir confortável com o pincel seco, sugiro que experimente isso em um pedaço de papel e depois pinte você mesmo Tudo bem, então você pode continuar assistindo e sim. Tudo bem. Então, agora que pintamos a primeira pedra, vamos seguir exatamente o mesmo procedimento para pintar a segunda pedra. Novamente, molhei a superfície da base com uma leve quantidade de tintas cinza e agora vou usar minhas dores cinza, usar a técnica de pincel seco e vou adicionar essas rachaduras ou padrões quebrados nas rochas para torná-las mais naturais e Não, estou repetindo as mesmas coisas novamente porque o processo é mais ou menos o mesmo Só que agora você decide como deseja introduzir esses padrões. E mais uma coisa, você não precisa seguir o mesmo processo que estou fazendo aqui. Talvez seus padrões possam parecer diferentes dos da pintura da outra pessoa, e isso é absolutamente normal. É por isso que somos tão únicos e tão bonitos. Cada um de nós é tão, você sabe, único e, você sabe, todo mundo tem qualidades diferentes. Então essa é a beleza. E sim, voltando à nossa pintura, você pode ver que o lado esquerdo da rocha, quero dizer, o lado direito da rocha é um pouco diferente porque vamos introduzir uma sombra na superfície interna da rocha, e você fará sentido quando prosseguirmos com a pintura. Por enquanto, continue adicionando esses padrões rochosos e eu explicarei o processo adicional. Tudo bem. Então, agora que adicionamos alguns padrões na rocha, agora vamos começar a adicionar a sombra da qual estávamos falando. Na superfície interna da segunda rocha, vamos introduzir uma tinta mais escura porque queremos representar essa sombra da rocha, a superfície interna da Você pode ver que primeiro não vou usar diretamente os valores tonais mais escuros, vou usar tons um pouco mais claros e depois vou começar lentamente a introduzir os valores tonais mais escuros Você pode continuar me observando e depois pintar isso para si mesmo. Tudo bem. Agora você pode ver que também adicionamos muitos padrões à segunda rocha. Então, se quiser, você pode continuar adicionando esses padrões até ficar completamente satisfeito. Agora você pode ver, eu introduzi um valor tonal mais escuro na base da rocha Então, basicamente, estou usando uma mistura de tintas cinza e verde que usamos nos arbustos para criar essa sombra. Isso nada mais é do que a sombra dos arbustos que está caindo sobre a rocha e, portanto, a base da rocha ou o fundo da rocha são um pouco mais escuros em comparação com a área principal porque não há luz suficiente atingindo o fundo das rochas Tudo bem. Então você pode ver como está lindo no momento. Sei que há muito mais pela frente e vamos introduzir diferentes padrões e texturas, corrigir e adicionar mais detalhes à medida que avançamos Tudo bem, então nos vemos em breve na próxima seção. 10. Arbustos — parte 2: Tudo bem. Agora que a camada anterior secou, é hora de finalmente adicionar outra camada dos padrões gramados O que vou fazer é molhar rapidamente toda a região da área gramada Certifique-se de que sua camada anterior esteja completamente seca antes de começar a molhar novamente as regiões das áreas verdes, certo? Portanto, se você fizer isso quando o papel já estiver molhado, poderá perturbar as camadas subjacentes, e é por isso que você precisa esperar que a primeira camada seque completamente antes molhar novamente a próxima camada Tudo bem. Agora eu examinei completamente a área verde. Agora, novamente, vou escolher todas as cores que usei anteriormente para pintar os arbustos. Novamente, primeiro, vou usar a seiva verde. Então, vou seguir em frente e, você sabe, adicionar as pinceladas ou padrões de pincel Estou segurando meu pincel em um ângulo e criando alguns padrões pontilhados na superfície Você pode ver que é muito aleatório. Não está em uma direção específica ou em um lugar específico. É completamente aleatório, então eu só quero ter uma aparência realista dos arbustos, e é por isso que estou fazendo isso. Então, sem perturbar as camadas subjacentes, estou indo em lugares aleatórios em direções aleatórias e adicionando esses padrões espessos Então você pode apenas me observar e depois pintar para si mesmo. Tudo bem. Então, agora que adicionei a segunda camada, vou adicionar cores mais profundas para torná-la ainda mais natural e realista. Então, vamos adicionar muita profundidade. Então, para adicionar esse dp, agora vou usar um tom intenso de verde E para isso, vou pegar uma mistura de verde seiva, um pouco de verde esmeralda e, para torná-la ainda mais escura, posso até adicionar minhas tintas cinza Portanto, se o verde já estiver escuro, você pode simplesmente adicioná-lo imediatamente Mas se o verde for mais claro, você pode misturá-lo com tons de cinza ou qualquer outra cor para torná-lo um pouco mais escuro Tudo bem, então o processo é semelhante ao que fizemos anteriormente Novamente, você precisa continuar adicionando esses padrões e certificar-se de não cobrir o verde-oliva subjacente que você adicionou porque queremos representar verdes diferentes para serem, você sabe, visíveis de longe Portanto, certifique-se de não adicionar uma única lavagem plana. Certifique-se de ter essa consistência de diferentes tipos de verde em sua pintura. Então, em alguns lugares, você pode ter um tom de verde mais escuro Em alguns lugares, você pode ter outro tom de verde ou possivelmente um tom mais claro de verde. Então, vá em frente e brinque com diferentes valores tonais e tente obter uma aparência realista e profunda para sua pintura Tudo bem. Então você pode apenas me observar e depois pintar para si mesmo. Tudo bem. Acho que já estou satisfeito com a aparência das rochas e dos arbustos. Agora vou deixar isso secar rapidamente e nos vemos em breve na próxima seção. 11. Rochas — parte 2: Tudo bem. Então, agora vamos adicionar a segunda camada para as rochas. Então você pode ver, eu quero criar uma sombra para o interior da segunda rocha, e vamos fazer isso agora. Então, estou apenas pegando o tom mais claro de amarelo ocre. Se você não tem ocre amarelo, também pode usar marrom claro e tentar definir a sombra para que agora você possa ver mais cedo que estava muito claro e não havia separação entre a sombra e a parte principal da rocha Mas agora, assim que adicionei uma região mais escura no interior da rocha, isso meio que criou uma sombra mais profunda para a rocha Então, espero que você seja capaz entender o que estou tentando descrever aqui. No entanto, depois de terminar a pintura, você terá a imagem inteira à sua frente e poderá entendê-la mais e pintá-la por si mesmo. Então, por enquanto, você pode apenas me ver como estou, e então você pode pintar para si mesmo. Então, tudo o que estou fazendo é pegar um pouco de ocre amarelo, ou você pode usar marrom claro ou marrom escuro Apenas certifique-se de começar com valores tonais mais claros e aplicá-los na superfície interna da rocha para criar uma sombra Agora, mais cedo, adicionamos alguns padrões, como estruturas semelhantes a rachaduras nas rochas, mas agora estão secas e acho que não são tão proeminentes. E essa é a razão pela qual vou seguir em frente com os padrões que pintamos anteriormente e vou tentar criar algumas rachaduras e alguns traços novamente. Mas se você já estiver satisfeito com o que criou anteriormente , pode pular completamente essa etapa Tudo bem, então eu não estou satisfeito com o que eu havia pintado anteriormente, então vou retocar e dar a aparência final dessas rochas Tudo bem, então você pode apenas me observar e fazer isso por si mesmo Oi. Tudo bem, estou satisfeito com o resultado das rochas. Os padrões parecem muito realistas e estou completamente feliz com o resultado. Tudo bem, então vamos pintar água, e nos vemos em breve na próxima seção 12. Vamos pintar a água: Tudo bem. Agora é hora de pintar a água e vamos pintar a água usando a técnica de aquarela úmida sobre úmida Basicamente, no molhado sobre o molhado, temos que molhar toda a superfície do papel onde vamos trabalhar, e precisamos fazer isso várias vezes para garantir que a superfície do papel esteja bem molhada Estamos prontos para adicionar as cores. Então, outra dica, ao molhar o papel, certifique-se de que a água esteja espalhada uniformemente na superfície do papel Portanto, isso não deveria acontecer, muita água está sendo coletada no meio ou nas bordas. E quando você começa a adicionar sua tinta, as cores literalmente começam a fluir e você não tem controle sobre elas. Então isso não deveria acontecer. Portanto, reserve um tempo para molhar bem o papel e certifique-se de que haja um brilho no papel quando você estiver olhando de um ângulo diferente Portanto, certifique-se de molhar bem o papel. Então, estou usando meu pincel redondo, que é como o de Princeton Este é o pincel de tamanho maior. Acho que é o tamanho número 12. Mas você também pode usar uma escova plana. Portanto, qualquer pincel que você preferir com qualquer pincel de tamanho maior seria melhor para isso. OK. Agora posso ver que meu papel está bem molhado e estou pronto para começar a pintar a água Tudo bem. Então, para pintar a água, vamos criar um belo tom de azul turquesa, mas, você sabe, vou adicionar um pouco de verde a isso para que, você sabe, eu queira que minha semente pareça um pouco azul esverdeada Portanto, se você quiser que sua semente fique completamente azul , pode prosseguir diretamente com o azul turquesa Portanto, é absolutamente normal continuar com, você sabe, paletas de cores diferentes, porque água nem sempre é azul. Depende, certo? Pode parecer azul esverdeado ou completamente azul. Se quiser, você também pode usar o azul prussiano. Mas como essa é uma pintura temperamental muito tropical, achei que as vistas tropicais geralmente estão do lado mais verde. Então essa é a razão pela qual eu adicionei um pouco de verde. OK. Voltando à nossa pintura, agora você pode ver que estou usando esse azul turquesa em seu menor valor tonal e estou apenas criando uma lavagem plana. Basicamente , não é uma lavagem totalmente plana. Estou apenas indo em frente e criando essa camada base. Depois de adicionarmos a camada base, adicionaremos valores mais profundos na parte superior dessa camada base e tornaremos nossa pintura mais realista, trazendo essa profundidade. Então, como eu sempre digo, você pode ter me visto explicando isso várias vezes. Em todas as minhas pinturas, eu apenas começo com meu menor valor tonal das cores E à medida que prossigo, continuo construindo as camadas das cores aumentando sua opacidade E é assim que você pode, você sabe, trazer essa profundidade em suas pinturas. Agora você pode ver, continuei com a segunda camada e, na segunda vez, pego uma intensidade maior do mesmo azul turquesa e estou adicionando isso no papel novamente Então você pode ver que estou usando meu pincel redondo número 12 de Princeton Desculpe, isso é de veludo preto prateado. E estou tentando criar alguns traços como uma estrutura. Portanto, esta não é uma lavagem plana completa com a escova plana, mas, em vez disso, você está segurando a escova em um ângulo e tentando criar alguns traços, algumas ondas na água Então, lentamente, você sabe, começaremos a definir a forma das ondas à medida que avançamos, e você terá uma imagem melhor do que estou tentando fazer exatamente e, novamente, já que queremos que nosso papel fique úmido por um longo período de tempo, vamos trabalhar em diferentes áreas do papel simultaneamente. Portanto, você não aplicará tinta apenas em uma única área específica, mas se moverá por todas as diferentes áreas do papel e garantirá que o papel permaneça úmido. Tudo bem. Então, sim. Agora vamos seguir em frente e adicionar valores mais profundos. Então, para isso, estou misturando meu azul turquesa com um pouco de cinza claro e criando um valor tonal mais escuro Agora você pode ver que a cor mudou completamente e, se você tivesse adicionado essa cor em primeiro lugar , provavelmente não conseguiria atingir essa profundidade. Então, o que eu fiz foi começar com valores mais claros, depois adicionar alguns valores de tons médios e agora vou adicionar o valor tonal mais escuro Além disso, não vou usar diretamente tonalidade muito escura, mas é mínima. Portanto, está entre o médio e o escuro. Está entre isso. Então, sim, é assim que pintamos, e você pode simplesmente esperar e observar todo o processo, e então você pode começar a pintar por si mesmo. Dessa forma, você não cometerá nenhum erro e poderá pintá-lo com muita suavidade. Então você pode ver, novamente, que eu estou misturando azul turquesa, e, você sabe, se necessário, eu estou adicionando um pouco de tinta cinza para criar essa versão mais escura E agora estou tentando criar o efeito de ondas , especialmente na parte central porque é onde as duas rochas estão. E onde quer que as duas rochas estejam exatamente no fundo das rochas, estou adicionando esse valor tonal mais profundo das ondas Por quê? Porque a sombra das pedras está caindo sobre a água, e essa parte da água parece mais escura Essa é a regra da perspectiva. Então, como eu digo, sempre, você precisa ter em mente a luz e as sombras Eles desempenham um papel muito importante em sua pintura. Se você não cuidar dessas luzes e sombras, sua pintura ficará muito plana, parecerá irreal, e não é isso que você gostaria de ter em suas Tudo bem, então agora vai ser mais ou menos o mesmo processo. Vamos continuar adicionando mais e mais camadas até ficarmos completamente satisfeitos. Outra coisa, se você ver o barco também, queremos adicionar uma sombra do barco logo abaixo do barco. Portanto, certifique-se de usar seu pincel menor para adicionar essa sombra. Então, se você se sentir confortável com o pincel de tamanho maior pode optar por isso, mas sugiro que use um pincel menor e certifique-se de ter muito pouca tinta no pincel para que, você sabe, a tinta não flua de maneira incontrolável Então, como meu fundo já está molhado aqui, estou com pouquíssima água no pincel e, você sabe, estou apenas usando aquela tinta seca. Quero dizer, tinta semi-seca para adicionar isso. Agora você pode ver que sou capaz de controlar continuamente o fluxo da tinta. Não está se espalhando rápido. Ok, então sim, então agora você pode me assistir e depois pintar para si mesmo. Tudo bem. Agora eu pintei as ondas logo abaixo das duas rochas, então você pode ver que estou lentamente começando a definir a forma das ondas. Agora, você vai adicionar traços aleatórios das ondas na parte restante da água Agora você pode ver que estou adicionando a parte mais escura ou a sombra para o barco, e estou fazendo isso com muito cuidado porque queremos que a tinta se espalhe mais rápido Certifique-se de ter pouca nenhuma água no pincel e use uma tinta semisseca e crie a sombra para o seu barco Tudo bem, agora vamos criar e definir mais traços ou padrões ondulados porque quando sua pintura secar, essas ondas parecerão muito mais claras Então, agora é a hora até que seu papel permaneça úmido, use esse tempo e adicione valores tonais mais profundos Portanto, continue fazendo isso e certifique-se de fazer isso em todas as áreas do papel. Não se concentre apenas na parte central, porque, novamente, o que aconteceria é que suas outras áreas do papel começariam a secar e você não conseguiria adicionar essas ondas mais suaves Portanto, certifique-se de trabalhar e se movimentar continuamente em diferentes áreas do papel e continue adicionando ondas e não exagere para cobrir toda a camada base Queremos manter esse azul claro e queremos que uma parte maior da região central pareça um pouco mais escura Então, mantenha essas duas coisas em mente e depois pinte. Tudo bem, então você pode apenas me observar e fazer isso por si mesmo. Tudo bem. Então, agora que adicionamos as ondas na parte central do papel, você pode ir em frente e adicionar algumas ondas na parte inferior ou em qualquer um dos lados. Mas se você estiver completamente satisfeito com a aparência das ondas , pule completamente esta etapa e vá para a próxima seção Tudo bem, então nos vemos em breve na próxima seção. 13. Vamos pintar o barco: Tudo bem, agora o papel está completamente seco e eu também tirei a fita adesiva do, quero dizer, o fluido de máscara do barco E agora podemos começar, você sabe, a definir os detalhes do barco. Então, para definir os detalhes do barco, não vou usar nenhum pincel ou tinta, mas diretamente com a ajuda do marcador, vou definir os detalhes intrincados do motivo pelo qual usar um marcador se torna mais simples e torna o trabalho muito mais fácil porque o barco é pequeno e os detalhes dentro do barco são ainda Então eu não quero que a tinta flua aqui e ali, e, você sabe, fica mais bagunçada E é por isso que estou usando um marcador, porque ele se torna muito mais conveniente Portanto, este é um marcador básico, que tem 0,7 de espessura, então você também pode usar 0,5 MM de espessura Mas se você não tiver um marcador , não precisa se preocupar. Você sempre tem seu pincel. Você pode continuar com isso. Assim, você pode usar seu pincel de tamanho zero e seguir em frente, vendo que esse é um processo muito simples. Não há nada de ciência espacial aqui. Estou apenas traçando as linhas que fizemos anteriormente enquanto fazíamos o esboço a lápis Então, vou seguir em frente e definir levemente os detalhes. Então você se lembra que adicionamos pequenas janelas para o barco, e eu estou apenas preenchendo com cor preta nessas janelas. É muito simples. Então essa é a razão pela qual eu disse que temos que reter o papel branco para o barco, porque o barco inteiro permanecerá branco e vamos definir detalhes menores. Então eu acho que não há muita coisa não há muito o que explicar aqui. Tudo o que você precisa fazer é seguir o desenho a lápis que você preparou anteriormente e traçar as linhas usando o marcador ou o Então, eu sugiro que você espere que eu conclua isso. Você pode pausar o vídeo ou fazer uma captura de e depois pintar o quadro sozinho Tudo bem, então sim. No momento, definimos alguns detalhes sobre o barco. Agora é hora de adicionar algumas sombras ao barco. Você pode ver que este é um barco de cor branca e está flutuando no mar azul turquesa Obviamente, o reflexo do mar azul cairá sobre o barco, e é isso que queremos descrever aqui. Não vamos definir isso com muita ousadia, mas o reflexo sutil do mar azul será mostrado no barco, e é isso que estamos tentando pintar aqui Você pode ver, eu escolhi um valor tonal mais do mesmo tom de azul turquesa que usamos para pintar, então agora você pode ver estou captando um tom suave E com a ajuda de muita água, vou borrá-la no resto das bordas do barco Portanto, certifique-se de não o valor tonal mais escuro que usou para o mar, mas sim com um valor tonal muito suave e sutil Tudo bem, então, você sabe, esses são os detalhes menores que agregarão valor à sua pintura e permitirão que ela pareça mais realista. Tudo bem. Agora, com a ajuda da tinta branca, vou definir a forma do barco porque, enquanto aplicava meu fluido de máscara, talvez eu não o tivesse aplicado corretamente e, por causa disso, a forma do barco meio que se perdeu um pouco, não apenas em algumas áreas Então, com a ajuda da tinta branca, vou tentar definir as bordas do barco. Mas se o seu barco estiver completamente perfeito , você não precisa fazer isso. Tudo bem. Então, agora, novamente, dentro do barco, também vou adicionar um pouco de tinta branca para cobrir as marcas de lápis ou as marcas desenho a lápis que estão visíveis E, você sabe, vou tentar fazer pequenas mudanças e, você sabe, dar os retoques finais em nosso barco Tudo bem, agora você pode ver, certo, a pintura está finalmente tomando sua forma, e eu estou realmente amando todo esse processo É como, você sabe, eu estou bem no meio daquele mar e eu estou, você sabe, navegando naquele barco, e eu estou apreciando a vista E sim, eu posso apenas expressar meu amor por essa pintura. E espero que você também esteja gostando do processo. Tudo bem, então acho que estamos quase no fim. Há alguns detalhes finais que definiremos antes de concluirmos. Tudo bem, então sim. Então, se você não tem guash branco, pode usar aquarela branca, e está tudo bem. Acho que estou usando aquarela branca aqui porque, você sabe, eu não sei onde está meu tubo de guache branco E sim, então está tudo bem. Então, agora vamos definir as velas do barco. Portanto, não é exatamente a vela que você vê nas velas maiores, mas essa é uma vela pequena para Então você pode ver que isso é uma vara branca. Não sei como é realmente chamado, mas é como uma haste fina e branca. E então isso é preso com um pequeno pedaço de pano ou uma vela, você pode dizer E, você sabe, é muito aleatório. Então, como eu disse, você pode esboçar o barco da maneira que quiser Há muitas imagens na Internet. Você pode escolher seu barco do jeito que ele quiser, certo? Então, acabei de fazer uma referência, e, você sabe, tentei fazer algumas pequenas modificações e criei esse esboço a lápis Mas você pode seguir qualquer design que desejar para o seu barco. Tudo bem, agora você pode ver que aquele pedaço de pano ou a vela está bem pintada E agora, na borda, eu só quero, você sabe, mostrar aquelas hastes finas que estão no final do barco Você sabe, basicamente, o lugar onde você pode ficar segurando a vara do barco para não cair no mar. Eu sei que é um pouco engraçado explicar isso, mas você pode tentar entender o que eu estou tentando dizer. Então, essas são as estruturas finas e delicadas em forma de haste que você vê, e eu estou exatamente tentando retratar isso na pintura Tudo bem, então você pode continuar assistindo e depois pintá-lo para si mesmo ou pode ir em frente e pintar seu barco do jeito que você gostaria que ele aparecesse. Tudo bem, então sim. Tudo bem, então o barco está extremamente bonito, e estou feliz com o resultado. Tudo bem, mal posso esperar para mostrar a pintura final, e nos vemos em breve na próxima seção 14. Agradecimento: Tudo bem, então essa é a pintura final. Agora, isso não é lindo? Eu sei que é. E espero que você tenha gostado muito de pintar comigo. Em primeiro lugar, gostaria de agradecer a cada um de vocês que sobreviveu até o fim e, você sabe, obrigado por me apoiar e mostrar todo o amor. E agora eu quero que você publique os projetos de classe na seção de projetos de classe para que eu possa pessoalmente analisar e dar feedback. E se você quiser postar no Instagram, marque-me usando meu identificador do Instagram, minha história de pintura. E eu adoraria compartilhar suas lindas criações com os outros na plataforma E mais uma última coisa é, por favor, deixe um feedback genuíno ou, você sabe, sobre esta aula para que ela ajude um número maior de pessoas a participar dessa aula. Além disso, posso receber seus comentários e sugestões e melhorar minhas aulas, que publicarei em um futuro próximo. Então, espero que tenham gostado muito dessa aula e agradeço mais uma vez e até breve.