Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Ei, aqui é Kunshan e você provavelmente me conhece como Petite Procrastinator do Instagram. Sou artista de aquarela e ilustrador. Nesta aula, vou mostrar a vocês como você pode pintar uma folha usando um sujeito vivo como este. Eu usei o mesmo processo para pintar muitas folhas como esta e acredite em mim, ele funciona. Pode parecer um pouco assustador para a dor de um sujeito vivo, mas com paciência e prática, tenho certeza que você será capaz de pintar assim, mesmo esta bela folha seca com todas as torções e voltas. Vou ensinar-lhe como estudar a folha para obter a sua paleta de cores direita, em
seguida, como desenhar a folha em proporções corretas, e como camada de tinta para obter a profundidade e seguida, adicionar os detalhes para dar-lhe uma aparência realista. Enquanto você não tem a mesma folha, mas eu incluí uma fotografia desta folha no caso de você querer pintar junto comigo. Com as técnicas que eu te ensino, você pode usar qualquer folha como referência e pintar junto comigo. Vejo você na aula, e espero que se divirta.
2. Selecione o assunto perfeito e materiais: Antes de mergulharmos na aula, eu queria falar sobre algumas dicas para selecionar o perfeito para o nosso assunto, se você está tentando isso pela primeira vez. Por exemplo, Esta folha embora muito bonita, Eu amo essa cor verde-amarelada que tem. Não vai dar um pensamento perfeito, porque é muito suave, não
é capaz de manter uma forma. O que eu estou procurando é uma folha que pode manter uma forma um pouco mais firme. Você deve evitar uma folha que é algo parecido com isso. Agora chegando a Esta folha, Eu realmente amo a cor ea forma desta folha. Mas eu não posso escolher Esta folha como meu primeiro assunto porque, em primeiro lugar, ele tem apenas uma sombra que é a cor acastanhada, e é difícil para você ver as diferenças tonal como um iniciante. Em segundo lugar, Esta folha quando eu colocá-lo no papel na minha mesa, ele está balançando. Não está deitado em cima da mesa no meu papel, então será difícil para mim manter essa perspectiva se não for capaz de permanecer estável. Chegando às folhas que eu acho que seria um perfeito para o nosso assunto. Essas folhas são de tamanho médio, elas têm duas ou três cores diferentes, elas podem manter sua forma e elas se deitam no papel quando eu coloco para baixo. Para a primeira folha, Eu vejo Esta bela cor verde-amarelo. Tem duas cores principais e tem um pouco de âmbar loiro. Em seguida, a segunda folha, Eu acho que vai fazer um grande assunto, porque ele tem três cores diferentes que são bastante proeminentes na folha. Em terceiro lugar, que eu uso para Este projeto é a folha mais longa, que tem duas cores principais diferentes e alguns detalhes. Tenha essas dicas em mente, se você estiver planejando escolher seu próprio assunto para o projeto da classe. Uma vez que esta classe é para o nível intermediário, eu estou supondo que você já tem seu papel favorito, pincéis e cores prontos. Mas vou falar um pouco sobre os suprimentos que uso. Este é Clairefontaine 300 GSM papel quente 100% algodão. Eu gosto de usar Este pad para todos os meus trabalhos de arte detalhados, porque Este papel é muito suave e é mais fácil adicionar um trabalho mais detalhado neste. Mas para esta aula, usarei meu caderno de esboços perfeito Ho, que é 300 GSM papel prensado a frio 100 por cento algodão. Este papel tem uma textura áspera. Mas eu queria usar este papel para a aula, porque eu acho que papel de imprensa fria é mais popular e eu queria mostrar que está tudo bem para pintar esta obra de arte em papel de imprensa fria também. A menos que se você quiser adicionar detalhes realmente minuciosos, você pode usar papel de imprensa quente. Mas se você tem papel prensado a frio, então vá em frente, use papel prensado a frio para Este projeto de classe. Agora, chegando aos pincéis, vou usar meus pincéis de aquarela Ho em tamanho 6 e tamanho 1. Além disso, eu também usarei este Princeton Heritage Short Liner em tamanho 10 por 0. Eu gosto Este pincel para fazer todos os trabalhos de detalhamento, Eu acho que é perfeito para aqueles. Para as tintas, usarei minhas duas estampas com uma paleta de cerâmica. Mas se você quiser usar bandas, então tudo bem. Você pode usar bandas de aquarela ou qualquer outro tipo de aquarela que você tenha. Na verdade, se você quiser usar tintas de gouache, você pode ir em frente e tentar isso com gouache em vez de aquarelas. Será interessante ver os resultados. É isso para os suprimentos, te
vejo na próxima lição.
3. Paleta de folhas e cores: Neste primeiro capítulo, vamos apenas estudar a folha. Quando você está trabalhando com um assunto ao vivo, é realmente importante que estudemos as cores e fazemos a imagem caso o assunto mude horas extras. Nós temos referência do assunto original. Peço que tire uma foto. Eu tenho a imagem desta folha nos recursos da classe, você pode usar isso. Mas se você tem sua própria folha, coloque-a em um papel branco e tire uma foto à luz natural. Uma vez que você tenha feito isso, vamos voltar e estudar as cores que estão lá na folha. A cor mais proeminente que eu vejo é verde seiva e para quaisquer tons mais escuros de verde, eu vou usar um pouco de verde azeitona. Vejo que o centro tem uma coisa acastanhada, então vou usar [inaudível] para isso. Eu vejo um pouco de pontos amarelos, Vou usar limão amarelo para isso ou você pode usar um pouco de ocre, Eu vi um ocre amarelo. Vejo que a linha central tem uma coisa esbranquiçada. Quando estou pintando, na verdade, vou manter estas veias e a veia principal central mais leve do que o resto da folha. Você entenderá melhor quando começarmos a pintar. Vou sugerir que você faça uma amostra das cores assim para garantir que você obtenha as cores o mais próximo possível da folha traseira. Assim que fizer isso, te
vejo na próxima lição.
4. Desenhando a folha: Bem-vindo a este capítulo onde começamos a desenhar a folha. O que vamos fazer agora é desenhar um esboço. Só estou usando um simples lápis HB para isso, e vou desenhar o esboço. Coloque-o no papel formalmente e desenhe o contorno da folha grosseiramente. Você pode usar essa técnica para qualquer folha que você tenha. Eu uso o mesmo método para todas as folhas que eu pintei até agora. Enquanto sua folha ainda está no papel pressione-o firmemente. Vou marcar o fim destas asas como uma referência. Esta é uma etapa opcional. Se você não quer fazer isso, tudo bem. Se você está confortável desenhando as asas de mão livre, tudo bem. Eu também estou marcando algumas das manchas escuras na área seca para que eu me lembre disso. Há alguns aqui e aqui e depois posso fazer o resto mais tarde. Mova sua folha para o lado. Agora o que vou fazer é tornar isto mais proeminente. Comece com o centro. Quando você está fazendo neste lado, eu posso ver algumas marcas como a parte seca da folha, que eu quero marcar agora. Então eu quero que isso marque esta parte que está virada aqui, então eu adoraria isso. Ele está virado aqui também, então eu vou marcar isso também. Agora temos o desenho feito.
5. Pintar a primeira camada: Vamos começar a parte mais divertida que é a pintura da folha. Antes de começarmos a pintar, vamos ver a sombra mais clara. O tom mais claro que vejo é verde e amarelo. O que vamos fazer é onde quer que o amarelo seja suposto estar, que são estes pontos aqui, vou cair amarelo primeiro. Apague a marcação primeiro. Pegue o seu limão amarelo ligeiramente e solte-o onde deveria estar. Faça o mesmo para o resto. A razão pela qual eu estou apagando as marcas de lápis é porque uma vez que
colocamos o amarelo limão lá, não seremos capazes de apagá-lo e amarelo limão é bastante leve, então você será capaz de ver as marcas de lápis sob ele, então você Não quero isso. Vamos colocar o amarelo limão em todos os lugares onde você possa vê-lo. Mesmo neste ponto eu posso adicioná-lo como um pouco. Eu vejo um pouco de amarelo limão em cima aqui também, muito leve, mas há como nas fronteiras. Essa é a minha sombra mais clara. Em seguida, vou notar as asas. As asas são realmente de cor clara. O que vamos fazer é deixar estas marcas de lápis intocadas quando colocarmos o sub-verde. O marrom [inaudível] pode ser colocado em cima do sub-verde, então não temos que nos preocupar com isso. Eu vou colocar sub verde em toda a folha, mas deixar as veias intocadas. Vamos ver. Tome lavagem muito leve de sub-verde. Nesta primeira camada, eu sugiro que tudo deve ser realmente leve, então se você quiser se juntar a algo mais tarde, você pode fazer isso facilmente. Vamos deixar a asa central como está intocada e deixar estas marcas de lápis intocadas para as asas laterais [inaudíveis]. Basta adicionar a tinta. Lavagem realmente leve para o resto da folha, que pode ser mais escura mais tarde. Estou aqui agora é só para colocar
a primeira camada para nos dar a orientação de onde as asas devem estar. Vamos fazer isso completamente. Para esta última parte, as asas não são realmente tão leves como são para o resto da licença, então eu vou apenas colocar a licença inteira com esta lavagem leve para a ponta. Porque eu vou adicionar nossa sombra mais escura em cima disso
e esta lavagem leve se tornaria a veia eventualmente. Verá o que quero dizer quando chegar lá. Estamos feitos com o primeiro, parabéns por colocar sua primeira camada. Encontramo-nos no próximo capítulo onde vamos adicionar a sombra mais escura, que é o marrom [inaudível] e mais alguns detalhes para esta licença para torná-la mais realista. Vejo você.
6. Pintar a segunda camada: Agora, vamos começar a adicionar a próxima camada, que é o Van Dyke marrom. Com o seu pincel, lave leve um Van Dyke marrom e estude folha e veja quais áreas você quer que Van Dyke marrom seja. Quando estou olhando para a folha, vejo que está ao longo do centro, e é bastante proeminente aqui. Vou começar a adicionar o Van Dyke marrom e
ter certeza que é realmente leve e você também não espalhá-lo na folha. Basta ter este movimento de passo quando você está colocando a tinta. Você não quer que ele esteja muito bem espalhado por aí. Tenha uma lavagem leve e, em seguida, basta colocá-lo como estes pequenos pontos, mas você ainda tem o verde saindo e parece realista. Faça o mesmo em ambos os lados. Estude a folha cuidadosamente quando você está fazendo isso para ter algum efeito semelhante. Mas a parte inferior da pintura de uma folha é que não espalha a cor. Basta usar a ponta do seu pincel em um movimento de passo para obter esse efeito frondoso. Esta camada também é feita. Vemo-nos na próxima lição onde começaremos a adicionar mais detalhes a esta folha.
7. Adição de detalhes: Olá. Bem-vinda de volta. Neste, vamos começar a adicionar mais detalhes. Mas antes disso, vou apagar todas as marcas de lápis e elas são irritantes. Eu me livro desses. Por algum motivo, esqueci completamente de pintar o caule da folha. Vou começar a construir este caule agora. Primeiro, estou usando meu pincel menor. Este é o tamanho 1. Vou adicionar uma cor incrível para o caule. Então você vai em frente e adicionar alguns detalhes. O que eu vou fazer é pegar a cor e colocar um pouco de van dyke marrom na borda, isso e
fundi-lo com o caule. É um belo efeito realista. Vamos ver, agora o que devemos fazer primeiro? Eu estou olhando para a folha e eu estou vendo que eu preciso dar mais detalhes para minha veia central primeiro. Deixe-me começar com isso. Eu estou levando minha van dyke marrom ou realmente escuro sombra do caule como um bom valor, não muito aguado. Vou começar a acrescentar isso aqui. Quando você ver a veia eu vejo algumas luzes altas e luzes baixas, eu vou tentar e ver se eu consigo obter o mesmo. Mancha um pouco, depois pegue sua van dyke marrom de novo. Este está deixando uma lacuna muito fina agora que eu adicionei o van dyke marrom. Muito pouco visível. Só um pouco. Vamos adicionar isso, moldar o resto da veia central também. Eu posso ver que vai tudo até aqui, na verdade, muito baixo. Eu vou pegar isso todo o caminho para baixo. Vou começar a adicionar mais detalhes com Van Dyke Brown. Minha veia central parece muito boa, melhor do que antes. Mas vou mantê-la intocada por enquanto. Agora, eu apenas deixo lá até que seque e eu vou obter mais detalhes para a folha primeiro. Estamos usando verde seiva. Deixe-me
terminar isso , que é apenas adicionar a borda clara e sair do centro. A aquarela geralmente seca bastante leve, então se você sentir que algumas das bordas desapareceram completamente como eu vejo aqui, é muito leve, basta adicionar esses detalhes novamente. Vamos para a folha agora. Agora, eu vou usar novamente o mesmo pincel pequeno e eu estou usando minha cor verde azeitona desta vez, que é um tom ligeiramente mais escuro. Vou começar a adicionar todos os detalhes ao longo da folha. Eu estou vendo como a folha é bastante escura aqui, então eu vou começar a adicionar detalhes aqui e costura pontuando movimento, um pouco de movimento pontuante. Faça pontos em vez de espalhá-lo uniformemente. Isso dá um olhar um pouco mais realista para a folha. Agora, uma vez que temos um pincel menor, use esta oportunidade para obter as veias realmente finas e estreitas e isso vai dar um efeito muito bom para a folha. A idéia para o movimento pontippling é fazer que a primeira camada seja vista para que pareça ter alguma irregularidade, mas ainda tem um pouco de cor, tem o tom mais claro do verde seiva sob ele mostrando através. Eu vou fazer o mesmo aqui também. No topo da folha, vejo algum verde que não tem sido proeminente. Vou fazer isso proeminente. Este é o passo em que eu faço minhas veias mais proeminentes aqui. Vamos fazer isso para toda a folha agora. Continue estudando a folha também. Posso ver que as veias são mais grossas aqui e mais finas à medida que vão. Vou tentar ver se consigo o mesmo efeito. Estou usando um pouco de quiabo para este turno. Apenas para fazer uma sombra diferente aqui e, em seguida, continuar a adicionar verde-oliva. Eu sei que este é um processo muito demorado, mas o resultado final é realmente gratificante, então não perca a paciência quando estiver imprimindo. Apenas continue indo. Você vai ver que ele vai se tornar extremamente bonito. Nada mal. Até agora, tudo bem. Continue este processo e você estará pronto em breve. Se você está fazendo isso pela primeira vez, talvez você possa escolher uma folha menor e, em seguida, à medida que você ficar mais confiante com esse processo, você pode progredir para uma folha maior, mais complicada. Eu fiz folhas realmente torcidas bem e o resultado final é tão gratificante sempre. Terminamos com este passo. Vejo-te na próxima lição.
8. Detalhes finas: Bem-vinda de volta. Nesta lição vamos começar a adicionar mais detalhes. Eu recomendo que você tire uma foto disso e veja, compare-o com a imagem da folha para obter uma melhor compreensão do que você precisa mudar. Eu fiz isso e eu posso ver que esses brancos são um pouco proeminentes demais, alguns são muito grossos. Quero torná-los um pouco mais finos. Agora vou usar um pincel de detalhes. O meu é tamanho 10 por 0. Você pode usar qualquer pincel de detalhes. Desta vez eu vou usar prata e marrom escuro com meu pequeno pincel. Vou em frente e adicionar mais alguns detalhes ao longo das veias. Tem que ser muito fino e parece ser muito grosso agora. Estou usando meu pincel para esmagar isso com o fundo. Estou fazendo o mesmo aqui. Na verdade, esta veia é pouco visível, mas eu quero alguma definição aqui, então eu vou mantê-la. Vá o mais perto que puder, mas não cubra completamente. Vou em frente e fazer isso por todas as veias. Agora parece melhor porque eu não tenho essas linhas brancas grossas. Estou apenas adicionando alguns detalhes e cores para torná-lo mais uniforme com o fundo não se destacando. Nada mal. Bastante bom. Eu diria que isso está feito. Mas se você quiser ir em frente, adicione alguns detalhes, faça algumas mudanças, então vá em frente e faça isso. Estou tão feliz que você se juntou a mim. Eu adoraria ver o seu projeto e folha que você pintou.
9. Considerações finais: Parabéns por terminar a aula. Estou tão feliz que você se juntou a mim e estou ansioso para ver suas criações. Você pode postá-lo no projeto de classe aqui, ou me marcar no Instagram @PetiteProcrastinator para que eu possa ver o que você fez. Como um pensamento final, eu gostaria de acrescentar que a pintura de um sujeito vivo como este pode parecer um pouco assustador, mas não é tão difícil se você tentar. O resultado final é sempre gratificante e tenho certeza que você vai se divertir à medida que você progride. Obrigado por assistir e vejo você na próxima aula.
Kanchan Kaul, Artist and Illustrator
