Pinte uma floresta cósmica em aquarela: luz noturna, reflexos e atmosfera

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e hoje estamos pintando uma floresta cósmica Essa cena combina uma paisagem noturna com cores sonhadoras, onde os pinheiros se encontram com um céu que brilha como se fosse iluminado por dentro e um lago que reflete tudo de e um lago Exploraremos lavagens soltas para iluminar a aurora, levantamentos suaves para neblina silhuetas simples e nítidas A harmonia de cores e o design de valor fazem o trabalho pesado enquanto pequenos respingos e flores suaves se tornam estrelas É divertido, relaxante e maravilhosamente expressivo. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e transformar essa noite celestial em uma pintura luminosa. 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Esta pintura trata de capturar uma floresta atmosférica que se abre para um céu cósmico estrelado Pensando em amplos campos de cores que variam do brilho quente para a noite fria, deixando as bordas se suavizarem e as formas ecoarem As árvores são silhuetas elegantes colocadas para dar ritmo e equilíbrio, enquanto a luz dispersa e pequenos brilhos Deixe a tinta viajar, permita que flores e a granulação se tornem textura e mantenha a composição espaçosa para que o céu possa respirar O clima é contemplativo e ousado ao mesmo tempo, uma paisagem tranquila com um coração celestial Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar na aula de hoje. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarin, azul opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, ridian, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá criar uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para acompanhar a pintura de hoje. Obviamente, experimente com qualquer fornecedor de ferramentas que você mesmo queira usar. Agora vamos começar a desenhar. 4. Como preparar a composição: Então, vamos começar o desenho com um belo lápis macio marcando a linha do horizonte, onde a beira do lago encontra as colinas distantes. Então, podemos começar a mapear onde as árvores estão no lado direito e espelhar seu reflexo para baixo, mantendo-o agradável e fluido no momento E podemos marcar as árvores do lado esquerdo, usando formas muito simples, dobradas suavemente. Agora que reduzimos esse mapa aproximadamente, podemos mudar para um lápis mais fino e começar a adicionar mais alguns detalhes. Ainda é muito difícil. Não estou gastando muito tempo me certificando de que é absolutamente realista, tentando transmitir a energia geral das árvores no momento, alguns galhos, como seus reflexos Porque grande parte dessa pintura será bastante abstrata. Portanto, apenas colocar as silhuetas no lugar correto ajudará a ancorar a composição Desenhando colinas distantes, bastante irregulares, algumas delas mais altas que outras, mas certificando-se de que a terra onde a terra encontra a água seja uma linha reta Depois, basta adicionar esses tipos de triângulos para as árvores do lado esquerdo , tornando-as um pouco mais espessas e orgânicas, esticando também os reflexos do lado esquerdo E agora podemos apagar as linhas soltas. 5. Comece com amarelo: A primeira coisa que vou fazer é usar um pincel grande para molhar todo o papel para que nenhum papel fique seco. E eu só uso um pincel grande para economizar tempo. Se você não tiver um pincel grande, ainda poderá fazer isso com um pincel pequeno. Só pode demorar um pouco mais. Talvez você possa usar uma esponja limpa, se tiver uma. Só estou me certificando de que todo o papel fique saturado. E então, uma vez totalmente absorvido, podemos colocar um pouco de amarelo de camium E estou adicionando esse amarelo cabium onde estará a parte mais clara do céu Obviamente, quando adicionamos isso como primeiro pigmento, ele se torna a parte mais escura do céu Mas quando adicionarmos posteriormente pigmentos mais escuros, se tornarão os Mas sempre partimos da luz para a escuridão como um princípio geral. Então é isso que estou fazendo agora. Estou permitindo que os reflexos espelhem o que acontece no topo Então, se eu aplicar um pouco de amarelo no céu, quero combinar com isso por baixo Mas os reflexos não precisam ser perfeitamente simétricos, apenas uma Você pode ver como meu papel está molhado porque você pode ver que o papel está curvado no meio Tudo bem porque eu o tenho totalmente colado com fita adesiva e é papel à base de algodão, mas é papel 100% algodão Eu sei que com o secador de cabelo, ele vai secar completamente novamente. E a razão pela qual eu molhei o papel, para começar, é porque não há bordas duras no momento. Onde quer que eu esteja colocando o pigmento, neste estágio, ele será macio e transitório Então, pouco a pouco, estou adicionando pigmento, um pouco de ocre amarelo agora porque o ocre amarelo adiciona uma espécie de elemento dourado a ele, em vez do amarelo puro do amarelo Usando o pincel para espalhar isso. Agitando-o para que não haja pedaços grossos de pigmento 6. Adicionando cores frias: Então, agora você adicionou a parte quente do céu. É hora de incluir a parte legal e integrá-la à cena. Então, eu vou usar o azul cerúleo. Você pode usar azul turquesa, e eu estou começando do lado de fora, trabalhando Porque, é claro, esse amarelo com o azul que estou aplicando agora ficará verde se misturarmos imediatamente. Então, temos que deixar uma pequena lacuna na fronteira entre elas. E então, entre isso, podemos torná-lo um pouco mais claro e aplicar um pouco de roxo. Agora podemos aproximadamente igualar isso na parte inferior. Então, estamos conectando-o na lateral. E como está molhado sobre molhado, estamos nos certificando de que nenhum papel seque por enquanto Portanto, prepare seu spray de água, caso esteja. Sabemos que tudo vai ficar liso porque está molhado. Mesmo que esses azuis e amarelos se misturem para formar uma cor verde, pelo menos será uma transição suave Não estamos procurando por bordas rígidas no momento. Estou usando meu spray de água porque posso sentir e ver que o brilho do papel desapareceu e está começando a secar Eu quero mantê-lo saturado. Então, vou voltar com um pigmento mais espesso agora, mas como há muita água no papel, todo esse pigmento espesso se mistura em mas como há muita água no papel, todo esse pigmento espesso se mistura em uma boa lavagem. E eu estou usando um pincel muito barato aqui. Não custou muito. Acho que custou cerca de 5 dólares ou algo parecido, o que, quando se trata de pincéis, é muito barato E por causa disso, você pode ver que há pequenos pêlos saindo no papel E se isso acontecer com você, deixe-os lá porque, embora sejam muito óbvios agora, quando secarem, você pode pegá-los e não haverá nenhum sinal de que eles estavam lá. Então, eles parecem ousados agora porque absorvem toda a água, mas à medida que secam, serão menos óbvios. Se você tentar retirá-los agora, borrará com os dedos ou com o pincel, e ficará muito óbvio que você tentou interferir com Então, agora eu realmente pego uma turquesa do meu paladar e estou usando isso Usei isso para misturar os azuis com os verdes porque é um verde mais limpo do que se os azuis e os verdes estivessem misturados E agora estou até começando a adicionar vermelho cádmio naquele amarelo onde ele encontra o Esse vermelho cádmio se mistura bem com roxo e amarelo. Portanto, é uma cor agradável de usar. Da mesma forma, o turquesa ou o verde combinam muito bem com o amarelo e o Então, se você pensar nisso em termos abstratos, temos duas bolas amarelas suaves em cada lado ou espaços cobertos por um exterior azul e roxo frio, com roxos no meio 7. Adicionando tons escuros ao céu: E agora cobrimos todo o papel para essa lavagem de céu de fundo, e podemos começar a criar o pigmento nela Tente manter seus amarelos limpos. Depois de aplicá-los, não os cubra com um azul ou um roxo. Você pode tocar um pouco de vermelho lá, cores quentes, mas estou tentando manter as áreas frias com cores frias e as áreas quentes com cores quentes. E somente quando estão misturados externamente, eles se fundem, não em suas próprias seções Então, agora que está começando a secar, estou ficando um pouco mais grosso. Então eu adicionei azuis mais espessos, azul cobalto na seção azul e na seção fria, e agora estou misturando uma laranja, que eu misturo de amarelo cádmio e vermelho camium azul cobalto na seção azul e na seção fria, e agora estou misturando uma laranja, que eu misturo de amarelo cádmio e vermelho camium nas seções quentes. E você pode ver agora como eu aliás ou não, avaliei mal mistura daquela laranja com E começaram a ficar cinzentos um ao outro. Começou a se neutralizar e a parecer bastante silencioso. que não é a intenção, então eu supero isso usando um lenço de papel para embeber e tirar muito daquele roxo, e volto com a laranja para que fique mais quente É menos roxo nessa área muito central. E agora estou regando com água pura. Limpo meu pincel e salpiquei com um pouco de água pura Não há problema em ficar confuso nesta fase. Depois de configurar as áreas de cores, depois de mapear as zonas de cores, agora podemos começar a ser um pouco mais divertidos e criar aquela textura interessante para o céu, o que faz com que pareça uma cena espacial celestial Então, estou usando um pincel faminto ou um pincel sedento para sugar um pouco desse pigmento e criar alguma desse pigmento e criar E agora eu estou usando preto puro com o azul. Você pode usar azul ultra marinho ou cobalto, e eu vou até a borda, a periferia, para torná-la mais escura na borda, para que ela se misture pouco a Porque é isso que fará o amarelo realmente brilhar. Se garantirmos que a parte externa da composição esteja escura e o meio claro, aqueça a luz. Eu realmente brilha. E então, no meio, temos aquele roxo e laranja no meio. Agora você pode ver como adicionar esse vermelho de cádmio puro a esse azul cria um É por isso que é bom ter roxo e laranja no meio, porque quando você mistura vermelho com azul, fica um lindo roxo. E quando você mistura o vermelho com o amarelo, fica uma linda laranja. Então, eles harmonizam os amarelos e os azuis de uma forma adorável E quando começar a secar, podemos extrair mais esse pigmento e ele começará a reter um pouco mais. 8. Criação de textura: Uma mistura de ocre amarelo com vermelho cabium. E eu tenho um pouco de guache aqui. Você pode usar branco. E vou experimentar clicar isso aqui para criar algumas estrelas ou apenas mais textura porque ainda está bem úmido Vai se misturar . E, de fato, vamos jogar com muita textura agora. Então, essas marcas podem nem ser perceptíveis quando terminarmos essa criação experimental de marcas Você pode ver que, como o papel secou, quando você espirra essa água, ela afasta o pigmento para E é isso que estou procurando aqui. E não necessariamente nuvens no céu. São aquelas auroras cósmicas acontecendo à distância. E vou voltar entre o secador de cabelo, colocá-lo em um ponto em que esteja 80% seco e depois respingo novamente, permitindo que o pigmento se mova e depois secando E às vezes, como agora, estou usando o secador de cabelo com a escova para realmente agitá-lo E se você tiver alguma lama, como no meio, onde está o roxo e as laranjas, podemos trabalhar Eu vou te mostrar como se livrar dessa lama. Mas, por enquanto, precisamos nos concentrar no equilíbrio da criação de textura. E interesse, mantendo aquele amarelo brilhante preservado no meio Eu acidentalmente borrei aquele amarelo com um pincel azul, então estou usando água pura, e estou esfregando rapidamente para tirar o azul e usando o secador de cabelo para soprar a água dessa seção para cima amarelo com um pincel azul, então estou usando água pura, e estou esfregando rapidamente para tirar o azul e usando o secador de cabelo para soprar a água dessa seção para cima. Em seguida, um lenço para ajudar a tirar qualquer azul que não esteja lá. E por causa desse erro, eu realmente lavei muito do pigmento que colocamos na parte superior, mas tudo bem Estamos nos divertindo aqui. Não há regras nesta seção porque o objetivo é criar o caos. E, de fato, vou usar esse acúmulo de pigmento das piscinas na parte superior e redistribuí-lo pela composição, me divertindo Usando aquela laranja brilhante agora e soltando-a por aí. E dentro desse caos, ainda estou tentando mantê-lo bastante simétrico em ambos os lados, de cima para baixo, para os reflexos Portanto, se eu estiver adicionando algumas marcas amarelas ou vermelhas e alaranjadas acima no céu, quero combiná-las aproximadamente abaixo. E na nota lateral, você pode ver na borda inferior desta pintura, tornei um pouco mais escura do que na parte superior, especialmente no canto superior direito, especialmente no canto superior direito, você pode ver que o céu está mais claro do que a escuridão no canto inferior direito E isso porque vamos pintar o reflexo como água, e a água fica melhor quando está escura na borda inferior, quanto mais próxima estiver do olho 9. Como acrescentar as estrelas: Agora estou misturando um pouco de preto com um pouco de ultramarino novamente. E no canto superior, onde perdemos um pouco desse pigmento, estou aplicando-o bem densamente E muito desse pigmento manterá sua forma agora porque não está encharcado O papel não está encharcado. Ainda está úmido, mas não está encharcado, então ele manterá muito desse formato Deixe-me começar a brincar com os tons e as cores. Usando pigmentos mais escuros e profundos agora, usando um zar e um carmesim secando um pouco com o secador de cabelo, agora Você pode ver cada etapa. Estou respingando e secando, respingando e secando. Estou secando para que pareça quase seco visualmente, mas se você tocá-lo, ele ainda tem umidade, e então eu o respingo com água E agora estou criando uma borda muito dura aplicando uma pincelada completa de água pura e agitando-a propositalmente E essas inconsistências nas áreas úmidas e secas são o que cria essa textura empolgante E depois usando um lenço para ajudar a captar algumas áreas, mesmo usando meu dedo. Não há problema em que essa área fique bem bagunçada. Desde que possamos manter nossas cores vibrantes, as texturas podem ficar tão bagunçadas quanto quisermos, porque serão as árvores e a terra que as ancorarão e darão clareza Essa é a parte empolgante da pintura em que não precisamos nos preocupar com detalhes. Então estava um pouco lamacento no meio. Então eu apliquei um pouco de água, e eu tenho um pincel apenas para raspar o pigmento e depois usar um lenço para pegá-lo Então, eu tornei esse centro muito mais brilhante agora e menos cinza Agora, molhei um pouco de guash branco e o estou espalhando nas áreas escuras para criar a sensação O bom dos respingos é que eles parecem mais orgânicos, então eles são colocados de uma forma mais aleatória que parece mais Além disso, os tamanhos das lâminas são um pouco mais naturais. Você tem algumas maiores, algumas muito pequenas, assim como quando você olha para o céu à noite, você tem algumas estrelas minúsculas e algumas estrelas maiores, e isso dá uma sensação E temos que fazer essa etapa agora, antes de pintar as árvores, porque, é claro, as estrelas estão por trás das árvores. Até agora, essas estrelas são brancas usando apenas guash branco, mas vou adicionar um pouco de calor Vou usar essa laranja que tenho na minha paleta e depois vou misturar um pouco de amarelo camium, e depois vou fazer algumas estrelas amarelas 10. Colinas distantes: Então, agora terminamos de pintar o céu e podemos seguir para as colinas distantes. Então, eu estou usando azul cobalto para isso com um pouco de sarin carmesim para torná-lo E estou começando com um traço confiante na parte superior, usando uma consistência média e depois usando água pura para espalhá-la pelo resto das áreas na parte superior. Isso significa que o topo das colinas será mais escuro do que o fundo E observe como, à esquerda, estou pensando nas árvores do primeiro plano na margem e no Então eu não pinto sobre isso. Eu meio que uso a linha do lápis para manter essa parte intacta. Então, estou apenas pintando as colinas distantes no momento. Adicionei um pouco de azul turquesa para adicionar um pouco de variedade Então, temos blues quentes e blues frios. Usando essa consistência mais leve para preencher o resto das colinas distantes. Depois, posso usar água e um pouco mais de pigmento para que fique mais escuro na parte superior e mais claro na parte inferior para dar aquela sensação de profundidade Porque você pode imaginar que há nuvens baixas ou neblina ao longe saindo do lago E esse forte contraste é bastante dramático, aquela silhueta nítida contra o céu das colinas distantes Em seguida, algumas linhas muito finas no lago abaixo para sugerir algumas ondulações Seguindo essa linha horizontal. E essa colina distante realmente funciona como uma ponte visual porque sem essas colinas distantes, as duas massas de terra de cada lado não estarão conectadas e parecerá que estamos flutuando no espaço. Portanto, essa colina distante é muito importante para a composição a ancore e lhe dê robustez A forte natureza horizontal dela conecta os dois. 11. Como começar as árvores: Agora podemos começar a pensar pintar o banco do lado direito. Estou começando com o lado direito porque, basicamente, o ponto focal é quando penso nessa imagem em minha mente, é a principal coisa que se destaca. Eu também poderia facilmente começar pelo lado esquerdo, mas por alguma razão, mas por alguma razão, sinto que o ponto focal, o principal centro de interesse, é, na verdade, essa árvore que estou pintando agora. Então, eu só quero anotá-lo e descrevê-lo para que eu possa pintar todo o resto de acordo com o que estou pintando agora. Então, estou começando com o roxo na parte superior e misturando-o em uma espécie de cor laranja sienna queimada E é apenas um pinheiro clássico, e é escuro o suficiente para ter um bom contraste com aquele céu claro e brilhante Começando a pintar a árvore ao lado dela. E você pode ver que a árvore ao lado dela é muito mais escura, e realmente não importa qual pigmento seja. Pode ser escuro, ultramarino, Alizarin Crimson ou, Como a consistência é mais forte, parece muito mais escura, e então podemos usar água para retirá-la e ela ficará mais clara Então eu estou misturando um pouco de verde viridiano na base. E eu estou meio que indo e voltando com todas essas cores diferentes. Então, um pouco mais roxo. Usando a ponta do meu pincel, usando a lateral do meu pincel, adicionando água pura para espalhar esse pigmento. Na verdade, a parte que estou pintando agora será uma camada inferior Portanto, não é o céu, mas é o tipo de brilho desfocado das árvores atrás das que vamos pintar em cima Então, eu estou usando a técnica molhada sobre molhada para criar algumas formas suaves e ambíguas Começando no topo desta árvore, usando um belo tipo de cor azul silano turquesa E então vamos conectá-lo à água abaixo. Certificando-me de que a parte superior está bonita e definida com a borda pontiaguda do meu pincel Então, temos os galhos e a sensação de textura. E então podemos criar a grande forma azul abaixo e conectá-la. O. Adicione algumas formas claras como as silhuetas gerais das árvores, e depois conecte-as com algumas formas mais ambíguas que não sejam nada Veja que laranja e roxo não são nada que você possa ver e saber o que é. Mas você verá que quando pintamos por cima, isso realmente não importa. Tudo o que ele precisa é de uma sensação de brilho, como se as árvores estivessem brilhando à distância Se você olhar a imagem final , fará mais sentido. Estamos pintando com o fim em mente. 12. Começando os reflexos: Agora podemos começar a pensar um pouco nos reflexos dessas árvores Então, podemos combinar esse azul, esse azul turquesa. Talvez adicione um pouco de cobalto lá também, porque o reflexo vai ficar um pouco mais escuro Felizmente, temos as linhas de lápis para ajudar a nos guiar com o que vamos fazer aqui E os reflexos podem ser muito mais abstratos porque são distorcidos pela água Portanto, desde que mapeemos a forma geral de onde as árvores estão acima, será bastante crível e compreensível Além disso, essa é a camada inferior dos reflexos. Então, estamos adicionando um pouco de frescor agora e, além disso, mais tarde, quando estiver seco, podemos descrever um pouco mais as formas Mas, no momento, trata-se de criar essas cores e texturas expressivas e empolgantes Então, eu não estou tentando misturar tudo. Por estar úmido e úmido, há uma boa transição suave, mas não quero que tudo tenha uma única cor plana Quero que haja uma variedade de cores, cores frias nesse reflexo e um pouco de variação no tom. Portanto, temos algumas áreas verdes claras, áreas roxas de tom médio e agora estamos aplicando algumas áreas azuis mais escuras quase pretas Descrevendo os montes e os pequenos pedaços de terra ou pedras que estão caindo na água Não, estou mixando Burnt Sienna. E trabalhando da esquerda para a direita neste monte e conectando-o à lavagem que acabamos de pintar Portanto, temos uma seção quente onde a terra encontra a água no centro e agora a conectamos a essa área azul, que é um bom exemplo de como você pode quebrar as regras da aquarela, porque normalmente, tradicionalmente, pensamos em cores frias recuando e cores quentes se aproximando Mas, como você pode ver agora, temos uma cor azul fria na maior parte do primeiro plano e aquele tipo de siena quente e queimada no meio do E, claro, temos as colinas azuis distantes. Mas por causa da natureza da composição, dos tons, ela simplesmente funciona. Isso aumenta essa sensação cósmica misteriosa. 13. Adicionando variedade: Sempre bata água nessa área para aumentar a sensação de textura à medida que ela seca Agora eu posso revisar esta seção com uma cor legal. Para que cada forma e lavagem não sejam planas ou de uma única cor. Você pode ver que cada parte dessa pintura está conectada a outra parte da pintura ou se mistura em uma cor diferente Então, as árvores são roxas e vermelhas. O banco tem laranja e azul. Até mesmo as montanhas distantes têm sutilmente azuis frios e azuis quentes Então, agora permiti que a área do primeiro plano e o reflexo secassem um pouco Então, quando eu aplico esse pigmento rico ou esse pigmento escuro, ele mantém sua forma um pouco mais Então, tudo gira em torno do tempo. Eu não teria aplicado essas pinceladas 2 minutos atrás. Foram necessários esses 2 minutos para a água fosse absorvida e começasse a secar. Usando água pura para agitar um pouco. E, no momento, os reflexos são apenas uma linha dura, uma forma geral Mas agora estou tentando corrigir isso um pouco. Eu não quero que seja uma forma chata e rígida. Então eu usei um lenço para suavizar algumas das bordas, e estou usando a lateral do meu pincel para fazer isso também. E você pode esfregá-lo com um pincel para ter certeza de que é um bom gradiente suave E é essa variedade que torna a composição interessante. Não é que eu tenha essa grande visão antes de começar a pintar e tenha todas as respostas antemão antes de começar A mágica é feita durante o processo de aquarela, e eu posso ver que há muitas bordas duras, por exemplo, então preciso suavizar algumas e, ao fazer isso, isso aumenta a variedade e a torna mais interessante Da mesma forma, com a cor da qual eu estava falando, se tudo fossem apenas árvores verdes sem variedade , não pareceria interessante. Então, ao adicionar essa variedade, ela se torna interessante. E é preciso um pouco de prática para descobrir como criar essa variedade e se lembrar das maneiras de criar variedade. Mas não é preciso muita habilidade técnica para fazer isso. É mais sobre a consciência dos princípios da aquarela e do design, que ajuda a orientar suas decisões e, finalmente, resulta em pinturas mais cativantes Existem princípios e regras atemporais que funcionaram para artistas por muitos anos, e é isso que guia minha direção 14. O ponto focal: O contraste é semelhante à variedade, é claro, porque contraste significa opostos e variedade significa diferença Portanto, o contraste desempenha um papel aqui porque você pode ver que há muitos tons de cinza e cores suaves na área do primeiro plano E sem elas, essas seções vibrantes não se destacariam porque tudo pareceria igualmente vibrante. E sem o contraste desse cinza e dos tons suaves, simplesmente não pareceria tão brilhante Então, vou voltar a pintar uma árvore mais pronunciada porque aquela árvore de Sienna roxa e queimada ao lado desta não é tão pronunciada no final Portanto, para um ponto vocal, para um centro de interesse principal, ele precisa ser um pouco mais atraente E o que acabamos de pintar lá com aquelas árvores e o reflexo à direita é na verdade, uma lavagem , porque está tudo conectado. Uma lavagem não precisa ser vista como um espaço plano ou forma em aquarela Tecnicamente, tudo isso está conectado como uma lavagem, embora combine muitas cores, tons e formas diferentes E é assim que criamos um sentimento de união e harmonia, na verdade. Quanto melhor pudermos fazer para conectar tudo em uma única composição, mais esteticamente agradável será a coisa toda É claro que alguns elementos serão simplesmente desconectados, mas quanto mais pudermos fazer para evitar isso, melhor será o resultado E embora eu tenha dito no início, era uma camada inferior Na verdade, acabei sendo muito mais do que isso porque, na verdade, tem muita forma e estrutura. Portanto, só precisamos adicionar algumas árvores acima dela, no topo, e talvez um pouco mais de estrutura para deixar as margens um pouco mais claras. Mas, no momento, lidar com essa árvore com um pigmento muito escuro, como você pode ver, não é preto puro , mas parece preto Como você pode ver na minha paleta, é um roxo azul muito escuro E isso é porque eu quero que seja muito marcante. Quanto maior o contraste, quanto mais escuro, mais o céu brilha Além disso, traz mais a árvore para o primeiro plano e torna as outras árvores um pouco mais distantes, como se estivessem brilhando na atmosfera e no Se você pensa em um pôr do sol e em como ele aquece tudo, é por causa de todas as partículas sendo iluminadas pelo sol poente E isso é o que torna a cena bastante mística porque, embora pareça uma cena noturna, é tecnicamente uma cena de pôr do sol, e é um pouco ambígua sobre a hora do dia e a natureza da luz e do brilho no céu 15. Árvores com pinceladas secas: Vamos passar para as árvores maiores do lado direito e fazer algo semelhante. Eles vão pintar algumas árvores com maior contraste sobre o céu e isso ocupou o que é a área azul e amarela. Essa vai ser uma árvore bem grande. Mas só porque é maior, não significa que vou adicionar mais detalhes. Vou tentar conseguir uma espécie de efeito de pincel seco. Para criar uma textura que implique folhas, galhos, sem ter que pintar cada fio Então, usando a lateral do meu pincel, usando um pigmento grosso para que o dente do papel o pegue Então, preenchemos a área dessa forma e, em seguida, podemos conectar tudo e ancorá-lo com apenas alguns detalhes Usando a ponta do pincel. Eu usei um azul cobot para fazer aquele pincel seco, e agora vou voltar com aquele pigmento escuro novamente em cima dele Usando o roxo que eu pré-misturei na minha paleta e usando um pouco de lavanda para torná-la um pouco mais Mas eu estou usando essa cor legal para a parte superior. E à medida que desce, vou misturá-la em uma laranja quente onde ela encontra aquele amarelo. Mas voltaremos a isso mais tarde. Tudo bem. Só estou tentando definir as características de um pinheiro. Porque uma vez que você transmite esse tipo de linguagem visual do que é um pinheiro e adiciona apenas alguns detalhes selecionados , o resto pode ser bastante atmosférico Agora estou colocando aquele tom queimado de sienna e laranja sobre o amarelo e girando meu pincel para que ele se misture com aquele roxo. 16. Como conectar as árvores: Agora é hora de conectar essas árvores ao solo. Então, implicando alguns troncos finos. Não quero colocar baús grossos. Eu quero esse brilho. Eu não quero que seja muito atraente Se eu fizesse para eles galhos grossos e troncos grossos, eles meio que desviariam sua atenção daquela árvore escura no centro Como eu disse, quero que tudo esteja conectado. Então, essas linhas finas que conectam a árvore à terra apenas em termos de composição fazem com que ela se sinta um pouco mais confortável, mais agradável à Eu poderia pintar a árvore inteira para baixo, mas quero manter esse brilho, aquele brilho quente por trás das árvores É por isso que estou escolhendo colocar algumas linhas finas como galhos e troncos. Agora, uma última árvore no fundo aqui apenas para alcançar o canto superior direito. E isso vai ser muito expressivo e apenas uma impressão do que é uma árvore, em vez de algo super detalhado ou não que eu esteja dando atenção a ela Basta preencher esse espaço de uma forma que não chame a atenção. Realmente, nesta seção da pintura, o objetivo dela não é tirar ou roubar a atenção. Então, realmente, ninguém deveria querer necessariamente dar uma olhada nesta seção. Se alguém se sentir atraído por esta seção, significa que há muitos detalhes. Então, trata-se de criar algo ambíguo, mas também faz sentido, porque se não fizesse sentido, então se destacaria Apenas muitos movimentos abstratos com meu pincel só para criar alguma textura Isso pode ser considerado como folhas da floresta, galhos, alguns traços confusos. Então, seque o pincel agora, à medida que descemos para a terra, haverá alguns galhos saindo dos troncos, alguns horizontais para conectá-los algumas marcas de pincel seco usando aquele preto escuro ou roxo escuro para sugerir algumas texturas de rocha na terra Talvez haja alguns reflexos desses galhos e troncos na água, novamente, usando pincel seco Ou se você não for usar uma escova seca, apenas uma leve pincelada diluída. 17. Reflexos de árvores: Voltando à mistura roxa clara e combinando com o reflexo da árvore acima. Mas com ainda menos detalhes , pois é o reflexo. O que é muito fácil de fazer para pintar uma árvore sem tantos detalhes porque pintá-la de cabeça para baixo assim parece um pouco estranho Então, você naturalmente pintará algo um pouco mais abstrato. E observe que não tenho certeza se foi intencional ou não, mas mantendo o céu um pouco mais claro Então, onde esse reflexo da árvore se mistura no céu como um contraste claro Não é se perder no mesmo tom médio. Temos uma cor clara para o céu e uma árvore de tom médio. Algumas linhas horizontais limpas para ondulações lá. Agora, eu tenho que conectar essa árvore à terra e aos reflexos Adicionando algumas pinceladas de pigmento escuro, voltaremos com água pura para que elas se misturem perfeitamente Algumas cascas de pincel muito abstratas e onduladas aqui. Eu estava segurando meu pincel na ponta para que eles ficassem um pouco mais fluidos e orgânicos, menos controlados. Um pouco mais de profundidade aqui. Colocando alguns pigmentos escuros. Portanto, embora tenhamos muitas escrituras, como marcas de pincel, enquanto elas ainda estão molhadas, estamos misturando os tons Colocando um pouco de preto puro novamente no meu pincel e voltando até esta árvore para aumentar ainda mais o contraste. Então, estamos usando muitos pincéis secos agora nesta seção. Aproveitamos a abordagem úmida sobre úmida no céu, as colinas distantes, esse monte de terra à esquerda E agora estamos contrastando isso com o pincel seco. Novamente, tudo sobre uma variedade. E agora estou usando minha escova de limpeza novamente. Não sei onde consegui isso, mas gosto porque tem cerdas ásperas e não me preocupo em danificar nenhum ponto Porque eu senti que as colinas distantes estavam um pouco escuras demais. Eu queria torná-lo um pouco mais parecido com um gradiente, então colinas distantes são escuras na parte superior e se misturam na parte inferior 18. Como pintar pássaros: Agora, antes de passarmos para o lado esquerdo, vou adicionar alguns pássaros no céu. Serão muito sutis, mas nas áreas claras em que brilham, basta usar um pincel com uma ponta fina e , basicamente, pintar algumas formas em V. Então, alguns Vs estão da maneira certa, outros Vs invertidos, e esses implicarão apenas alguns pássaros no céu E, novamente, estou variando a forma, o tamanho e o quão escuros eles são Os menores serão um pouco mais leves. Novamente, são muito sutis. Não quero criar nenhuma forma de pássaro grande. E eu estou mantendo a maioria deles no lado direito. Não quero colocar nenhum à esquerda onde esteja brilhando porque quero manter a silhueta das árvores bem limpa à esquerda Talvez eu interprete alguns pássaros à esquerda depois de já ter pintado as árvores, mas acho que vou manter os pássaros da direita voando para a esquerda porque isso adiciona uma sensação de movimento ou, pelo menos guia o olhar do espectador pela composição. Estamos seguindo a fila de pássaros atravessando. 19. Começando do lado esquerdo: Vamos seguir uma ideia semelhante no lado esquerdo, mas vamos mudar um pouco o esquema de cores. Então, vou pré-molhar esse banco à esquerda com água pura. Então, está tudo bem saturado. Em seguida, usando apenas uma siena queimada pura no momento, basta colocá-la na água para que fique com muitas bordas macias A razão pela qual o pré-molhamos é que o pigmento pode se espalhar por essas áreas pouco a pouco Mas, na verdade, podemos ser muito mais ousados. Não estou aplicando pigmento fino. Eu vou torná-lo bem rico. Adicionando um pouco de ocre amarelo agora aqui. Novamente, não estou tentando obter uma lavagem plana. Eu quero criar algum interesse, então, propositalmente, estou abordando isso de forma desigual. Agora, um pouco de sarin carmesim para criar uma variedade de tons um pouco mais escuros no fundo da margem, onde encontra a água E na parte intermediária está lá. Agora podemos usar isso como base e simplesmente nos movimentar. Então, criar uma pequena linha na parte inferior, preservando um pouco da luminosidade do céu amarelo onde a água encontra o monte, haverá um pouco de reflexão nessa linha indica isso Um pouco de verde viridiano lá dentro, e agora um pouco de E essa turquesa em cima do marrom parece preta. Mas é mais interessante do que preto. Por serem cores complementares, elas se misturam e se misturam de uma forma interessante. Agora eu tenho esse azul cobalto que estou tirando direto do tubo Eu gosto desse azul cobalto porque é bastante opaco. Tem muita granulação. Então, quando aplicarmos água mais tarde, ela criará muitas texturas interessantes 20. Mais reflexões: Então, criamos muito potencial aqui com essa base marrom e verde espesso e um pouco de turquesa Agora podemos começar a brincar com isso. Então, estou usando esse pincel fino para extrair o líquido abaixo como reflexos E como essa turquesa se mistura com o marrom, ela parece meio cinza e suave, mas isso permite que ela apareça acima de onde é bonita Estou tentando pensar em onde esse monte vai até. Estou agitando um pouco. Tomando um pouco mais de azul Cerlean. A água lá e a parte superior do monte. Então, à esquerda, acho que haverá um pouco de reflexo do azul e, à direita, teremos alguns reflexos marrons Eu quero que os reflexos sejam bem ousados, então é por isso que estou adicionando muito turquesa agora no Ultramarine Blue, bem no meio, na parte superior e inferior E as partes intermediárias podem permanecer levemente em tom médio. Mas ainda está molhado. Está úmido e úmido, e tecnicamente ainda faz parte da mesma lavagem, embora tenhamos pedaços finos e diluídos e pedaços grossos diretamente no tubo É tudo de uma só vez. Uma lavagem dinâmica. Não estou pintando nem um pouco e esperando que seque completamente antes de passar para a próxima parte. Se eu fizesse uma pausa agora, eu poderia voltar e reativá-la, e reativaria propositalmente as áreas em que quero que tenham mais textura Ao preencher essa área de reflexão abaixo do monte, sei que todo aquele pigmento vindo de cima se derramará lá Então, estou deixando uma pequena lacuna lá. Você pode ver onde o amarelo do céu está preservado no reflexo porque eu não quero que ele se preencha completamente. Agora estou começando a mesclar um pouco de verde na parte inferior Veja como o reflexo está um pouco esticado. Está um pouco mais esticado para baixo. Não é um ângulo tão agudo quanto o monte. Agitar esse verde para que ele se misture um pouco com a lavagem. 21. Como manipular os pigmentos: No momento, tudo está bem moderado. Então, enquanto estiver molhado sobre molhado, vou começar a adicionar um tom um pouco mais escuro, especialmente onde a terra encontra a água Quando estiver meio secando como está agora, quando você adiciona um tom mais espesso como esse com uma consistência mais espessa do pigmento, ele manterá sua Como o conteúdo de água é menor, claro, o pigmento não se moverá tanto O reflexo parece um pouco frio demais com todo aquele calor da terra acima dele, então estou adicionando um pouco de marrom para reconhecer esse calor E agora que fizemos isso, vou começar a mexer com ele, agitá-lo, sacudi-lo com água porque parte está 90% seca, parte ainda está muito úmida e adicionar os respingos cria uma textura muito respingos Isso cria interesse. Interesse que eu não seria capaz de alcançar se estivesse pintando conscientemente, pouco a pouco Estou permitindo que a aquarela crie a textura. Estou manipulando isso, mas estou sendo muito aleatório com os respingos e com o local onde a água coagula Não consigo controlar essas coisas diretamente. Estou apenas manipulando-os e permitindo que a aquarela os alcance Mas como eu conheço a natureza da aquarela, você pode aprender a manipulá-la sozinho. Você sabe do que gosta, que não gosta, o que vai acontecer. Você pode prever para onde as coisas irão configurando você mesmo as condições do pigmento e do papel Por exemplo, você pode ver aquele verde espesso que usamos direto do tubo. A siena queimada e aquosa não vai se lavar além disso Vai fluir ao redor dela entre ela, não por cima. Então, quando eu despejo água sobre ele, os rios de pigmento, os riachos e o fluxo da água se movem ao redor dele, e uso um secador de cabelo para agitá-lo e um lenço de papel para retirar certos pedaços Podemos influenciar o pigmento para criar formas interessantes sem pensar em detalhes estritos Usei um secador de cabelo para ajudar a acelerar o processo de secagem, mas ainda está um pouco úmido e estou usando pigmento escuro, pequenos fios de pigmento escuro, onde a água encontra a terra, novamente, só para criar aquela alusão do banco afundando na Podemos refinar onde essa borda, onde o canto dessa terra cai na água quando se encontra com o meio, como um pequeno ponto E agora vamos começar a adicionar os reflexos das árvores Mesmo que ainda não tenhamos pintado, posso supor para onde essas árvores irão. E vou adicioná-los como laranjas quentes. Então, mesmo que tenhamos uma cor verde lá, vou conectá-los com laranja. Usando alguns traços finos, um pincel pontudo apenas para misturá-los. 22. Árvores à esquerda: Agora vamos pintar as árvores acima. E se você quiser descansar a mão no papel, certifique-se de que o papel esteja completamente seco primeiro. Então, estamos pintando as árvores da mesma forma que pintamos as outras, usando um pigmento muito escuro para criar uma silhueta clara, começando da esquerda para a direita, usando uma linha limpa e sólida para estabelecer E então construímos os galhos e as folhas em cima disso. Mas é importante. Nossas verticais são muito claras e perpendiculares. Porque são essas verticais limpas que fundamentam a composição Tudo o resto é bastante orgânico. Temos algumas linhas horizontais água e nas colinas distantes. Mas todo o resto é muito angular e fluído. E a natureza diagonal dos bancos gera interesse, o torna empolgante. E a natureza fluida do céu, das águas e das colinas distantes também despertam interesse Mas precisamos dessas verticais estruturais para os galhos das árvores Para mantê-lo ancorado e dar-lhe estrutura. não apenas faz com que a pintura pareça mais confiante, mas, ao fazer isso, torna a peça inteira mais esteticamente agradável e calmante, na verdade, porque é É reconfortante olhar para isso. Não é tão agitado. Se tudo sem essas linhas verticais, pareceria muito chocante, um pouco perdido demais. O olho não saberia para onde ir e não haveria nada para guiá-lo ou guiá-lo. Mas essas verticais conectam o céu à terra e a terra à água Então, aplicamos as verticais lá, e agora estou usando linhas horizontais para sugerir as Usando a ponta do meu pincel, algumas árvores menores lá embaixo. E observe como mudamos para esse brilho. Eu passei de uma cor azul fria para essas árvores para um marrom quente e laranja. Quase como se estivessem sendo iluminados. Mas não é que eles estejam sendo iluminados. É que o céu, o sol quente e o brilho iluminam as partículas, a atmosfera e o ar, a poeira, de modo que, quando vemos essas árvores, elas são iluminadas em suas E essa cor também a conecta com a terra porque usamos esse marrom na terra de lá. Então, depois de pintarmos essas árvores, queremos ter certeza de que elas estão realmente conectadas. Não queremos que eles sintam que estão apenas presos. Usando um pouco de vermelho puro logo na parte inferior, aqui , onde é mais vibrante. 23. Como preencher as árvores: Agora vou preencher essas árvores um pouco mais usando sienna preta e, novamente, queimada Criamos uma boa base quente para essas árvores, mas acho que o contraste deve ser aumentado um pouco. Então, vou examiná-los novamente, preenchendo-os com esse pigmento quase preto E essa consistência é bem forte. Não é tão diluído. Então, quando secar, não será uma espécie de cor marrom acinzentada Vai manter esse tom do jeito que está. Eu quero alcançar esse contraste forte. E estou permitindo que pequenos espaços entre os galhos mostrem esse fundo. Certificando-se de que tenho um pincel com uma ponta forte. Vou tentar não pensar demais em minhas pinceladas, tentando me familiarizar com elas em vez de pensar demais, mantendo-as bonitas Talvez outra árvore entre essas duas para se conectar. Agora podemos começar a escurecer as outras árvores. Talvez tenhamos sido capazes pintá-los de preto desde o início imediatamente. Mas, na verdade, ter a base laranja nas árvores do lado direito desta margem e a base azul nas árvores que estamos pintando agora, isso cria uma espécie de brilho, um brilho quente onde é laranja e um brilho frio Simplesmente não seria o mesmo se tudo fosse apenas uma lavagem. Isso adiciona um pouco mais de profundidade e emoção. Agora estou misturando essas árvores no próprio banco adicionando um pouco mais de pigmento e água pura Na verdade, também podemos adicionar um pouco de lavanda com um pouco de azul cobalto, e começar a colocá-lo Obviamente, azul e marrom formam uma cor cinza. Mas como o azul cobalto é uma aquarela opaca, você ainda pode ver o azul em cima desse marrom porque ele bloqueia muito o marrom. Tenho certeza de o marrom. Tenho certeza você descobriu que pinturas na vida real, especialmente aquarela, parecem muito melhores do que Portanto, a aquarela, com a natureza dessas texturas e detalhes intrincados , fica muito melhor A câmera tem dificuldade entender os tons as texturas e toda a variedade de cores Usando um lenço de papel apenas para agitar e enxugar um pouco dessa escuridão Usando a lateral do meu pincel para brincar um pouco com ele. Lá vamos nós. 24. Reflexos lúdicos: Vamos voltar às reflexões à esquerda novamente. Agora que adicionamos essas árvores escuras, temos uma ideia melhor de onde elas podem ir. Estou usando um pincel com uma ponta muito fina novamente, o mesmo pincel. Usando esse pigmento escuro apenas para preencher a forma geral, podemos usar água para misturá-los e conectá-los depois Então, estou pensando em um pequeno triângulo desalinhado, Como um esfregão de metal com o qual você lava panelas, mas com a forma de um triângulo Um triângulo invertido ou um cone. Usando um pouco de azul nessa. Não necessariamente combinando a cor exata com a mesma árvore acima. Então, verticais, só para mapear. Usando água pura para misturar a parte inferior ou superior, dependendo de como você a vê para conectá-la ao resto do reflexo. Então, também entenda um pouco mais essas reflexões. Um pouco mais de Burnt Sienna. Essa sienna queimada em cima do azul parecerá muito mais escura e menos vibrante. Está tudo bem. Então veja como ela muda para mais vibração quando examinamos o amarelo . É da mesma cor. Mas quando está sobre o azul, parece escuro, e quando está sobre o amarelo, parece brilhante por causa das famílias de cores e seus relacionamentos. Misturando-os juntos. Manter esses reflexos muito mais claros do que as árvores reais acima, na verdade Eu ainda quero transmitir esse brilho do céu. Acho que nem vou pintar a última das árvores à esquerda. Vou apenas manter algumas linhas verticais sutis e mantê-las ambíguas. Em seguida, vou pegar um pouco de cal diluída e adicionar alguns respingos leves logo acima E esses respingos não são realmente perceptíveis. Eles não são realmente perceptíveis, mas influenciam a pintura. Eles adicionam um pouco mais de profundidade e brilho a ele. 25. Linhas horizontais: Estamos quase terminando agora. Estou apenas adicionando alguns toques leves. Estou usando essa régua para ter certeza de que tenho uma boa linha reta e uniforme Vou apenas aplicar essa linha reta para obter um reflexo limpo. Na verdade, não estou tocando na régua. Estou apenas usando isso como guia e pintando logo acima, paralelamente à régua. Não estou pintando contra a régua, apenas a uso como guia E há algo sobre uma linha branca onde a água toca a terra que só aumenta a ilusão. Acho que quando a água toca a terra, ela cria ondulações ou pequenas ondas que refletem a luminosidade do céu Também estou usando essa régua para corrigir qualquer outra linha instável que eu tenha lá embaixo. Adicionando algumas pinceladas desse guash branco, usando uma marca de pincel um pouco seca para criar ainda mais a sensação de ondulações acontecendo Algumas das minhas linhas estão um pouco sujas. Eles são um pouco instáveis, então isso ajuda a limpá-los um pouco. E depois usando meu dedo para borrar a ponta deles para que seja uma espécie de transição Não termina em uma linha branca. O mesmo acontece com as colinas distantes. Ao adicionar uma pequena linha branca aqui, parece um pouco de terra à distância. E então, apenas uma ou duas pinceladas em primeiro plano novamente para transmitir a sensação de água ou ondulações Só mais alguns. Ajuda no fluxo da pintura. Talvez possamos sugerir alguns destaques, mas eles não são realmente destaques Eles meio que dizem ao espectador há um pouco de terra lá, o que separa a terra da atmosfera. Um pouco mais de estrutura. 26. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula sobre pintura de uma força cósmica Exploramos como silhuetas simples e um plano de valores sólido permitem que as cores cantem, como fusões suaves e flores controladas criam névoa e brilho e como pequenos detalhes podem ser lidos como estrelas sem reflexos se tornaram formas primeiro e detalhados depois, dando ao lago uma voz calma Essas ideias se traduzem lindamente em portos noturnos, céus montanhosos e qualquer assunto atmosfera conduza a história Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir no topo para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você se sinta pronto para pintar essas cenas noturnas luminosas com confiança e facilidade Estou ansioso para ver você em futuras aulas até lá, feliz pintura.