Pinte uma flor de arte folclórica: inspirada na pintura tradicional de Khokhloma | Irina De Vicente | Skillshare

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Pinte uma flor de arte folclórica: inspirada na pintura tradicional de Khokhloma

teacher avatar Irina De Vicente, Decorative & Folk Art

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:32

    • 2.

      Materiais

      0:47

    • 3.

      Esboço a lápis

      3:00

    • 4.

      Como pintar pétalas

      3:49

    • 5.

      Pintando a parte central

      1:39

    • 6.

      Pintando caule

      1:36

    • 7.

      Como pintar anteras

      2:00

    • 8.

      Decore a flor

      2:45

    • 9.

      uma composição como equilíbrio

      2:38

    • 10.

      Signing up Your Work

      0:32

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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Sobre este curso

Neste curso curto e agradável, você vai aprender a pintar uma flor decorativa ousada inspirada na pintura tradicional de Khokhloma.

Com apenas algumas cores e pinceladas simples, vamos criar um design floral equilibrado que pode ser emoldurado como arte de parede, usado em um cartão ou simplesmente apreciado como um projeto de pintura finalizado.

O que você vai aprender

  • Os princípios básicos da pintura decorativa tradicional Khokhloma
  • Como decorar pétalas de flores usando pinceladas em forma de gota. para
  • Como criar uma composição equilibrada usando formas, cores e peso visual.
  • Como trabalhar com o contraste impressionante de vermelho, preto e branco

Por que fazer esse curso?

Este curso é um projeto rápido de 20 minutos com um belo resultado finalizado. Você vai praticar técnicas decorativas de pinceladas que são muito diferentes das pinturas em aquarela, acrílica ou óleo, e vão ajudar a desenvolver maior confiança e controle do pincel.

No final do curso, você vai ter uma flor de arte folclórica finalizada que pode ser exibida em uma moldura, transformada em um cartão ou usada como inspiração para futuros projetos de pintura decorativa. guache ou a

Para quem é este curso

Este curso é adequado para todos os níveis.

Iniciantes são bem-vindos, embora as habilidades básicas de manuseio de pincéis sejam úteis. Se você for completamente novo na pintura de Khokhloma, recomendo fazer primeiro meu curso de “Mandalas russas”, onde explico as pinceladas fundamentais e o posicionamento das mãos usados ao longo desta tradição decorativa.

MATERIAIS

Você vai precisar de:

  • Papel de desenho ou aquarela grossa
  • Tinta vermelha e preta (têmpera, acrílico, guache, tinta vinil ou similar)
  • Um pincel redondo de ponta fina (uso um pincel de pêlos de esquilo tamanho 2)
  • Lápis, régua, compasso e borracha
  • Paleta
  • Recipiente de água
  • Toalha de papel ou pano

Materiais

Um guia em PDF com links para recursos de aprendizagem adicionais está incluído no curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Irina De Vicente

Decorative & Folk Art

Professor

Folk Art with Soul: Where Tradition Meets Modern Style

Hi! I'm Irina De Vicente, and I'm so happy to welcome you to my classes on Skillshare.

From Doubt to Passion

There was a time when I hesitated to fully embrace my love for decorative and folk art. To me, it seemed too simple--almost childish. Wooden spoons, matryoshka dolls, traditional bowls... Was this all Russian folk painting could be?

But my heart wouldn't let me walk away. Through years of studying academic painting, drawing, and art history at The Imperial Art Academy in St. Petersburg, I kept circling back to the vibrant beauty of traditional art. And now? I've found my true home in it--and I've discovered that folk art is anything but simple!

My Mission: Bringin... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Apresentação: Queridos amigos, eu lhes dou as boas-vindas a mais uma de nossas aulas. Hoje, vamos criar essa composição simples com uma flor, que ficará ótima como parte da decoração da sua casa. Veja, por exemplo, como você pode apresentar essa peça e exibi-la em uma mesa ou na parede. Gráficos em preto e vermelho ficam fantásticos em um fundo branco. 2. Materiais: Para qualquer moldura de hoje, precisarei de papel. Mais uma vez, pego metade de uma folha A four. Em seguida, precisaremos de uma escova de cabelo de esquilo tamanho dois com uma ponta fina Como de costume, usaremos tintas. Vou usar tinta têmpera. Isso pode ser vermelho cádmio claro ou vermelho cádmio escuro e preto profundo Você pode usar qualquer tipo de tinta, abóbora, acrílico, vermelho ou preto Isso realmente não importa. Basta usar o que for mais conveniente para você. Você também precisará de uma paleta, um copo de água, um guardanapo e, se precisar desenhar, uma régua, lápis, borracha e uma bússola Vamos começar. 3. Esboço a lápis: Temos metade de uma folha A quatro, apenas uma folha normal. Novamente, são 15 centímetros. Agora, a partir da borda superior, medimos 9 centímetros para baixo, de modo que não fique exatamente no centro , mas um pouco acima do meio da folha. Verticalmente, medimos 9 centímetros do topo. Insira a agulha da bússola, ajuste o diâmetro para 9 centímetros, que o raio seja O diâmetro do círculo é 9 centímetros e nós o ajustamos em um ângulo de 45 graus. Traçamos aproximadamente uma diretriz para que nossa farinha fique voltada para o canto seguindo essa diretriz e, a partir do ponto central, medimos 1,5 centímetros Vou marcar para mim mesmo. E vamos desenhar um pequeno círculo aqui assim. Este será o centro da nossa flor. É um círculo ligeiramente em forma de lágrima. Teremos um pequeno suporte aqui, bonito e redondo. Em seguida, passamos para as pétalas. Tchau tchau. Desenhamos a primeira pétala com uma onda como essa. Ela se espalha um pouco. Então, também a 45 graus da segunda pétala, nós a abrimos. Como você lembra em coocma, os elementos quase nunca se tocam, então desenhamos tudo o mais próximo possível, mas eles não se misturam Ou pétalas. No topo, adicionaremos algumas grandes folhas vermelhas de grama Veja da linha central, existem essas folhas curvas de grama O meu ficou um pouco assimétrico. Vamos apagar isso. Vou apagá-lo. Agora vamos tentar torná-los simétricos assim. Claro, você pode usar uma régua para tudo, mas vamos treinar nossos olhos e tentar fazer isso à mão livre Eu quero abaixar essa pétala um pouco, só um pouco mais para que elas sejam todas proporcionais, todas as três No centro, temos estames onde o pólen Três assim. As gotas curvas serão pretas para nós. Um grande, um menor e ainda menor. Eles não precisam ser simétricos aqui. Você pode colocá-los em diferentes níveis. 4. Como pintar pétalas: Se nosso esboço estiver pronto para que possamos começar a pintar imediatamente, uma gota de tinta vermelha, um tamanho de escova de dentes, cabelo de esquilo com Pego a tinta, enxugo todas as cerdas e deixo a ponta carregada Com a dica, começo pela primeira pétala. Controlamos a pressão começando fina e depois pressionando. A parte inferior será pintada, então isso realmente não importa. Não há necessidade de torná-lo perfeito aqui. Mas, começando no centro, a pétala deve começar de uma linha fina e depois colocamos as gotas Veja como eles seguem a forma da pétala. Agora você verá como essa série de gotas terminará sob esse oval. Em direção à parte central alongada para criar esse oval. Agora, para a segunda parte, vou terminar e você entenderá o que quero dizer. Esse é o espaço que precisamos deixar no meio, de acordo com meu plano de composição. Deitamos as gotas, colocamos a ponta do pincel para baixo e puxamos para baixo, pressionando o pincel e curvando-o levemente para combinar com o formato da pétala Lembre-se de que cloma é um estilo gráfico de pintura e todos os efeitos de volume e sombra são criados com traços Ao curvar a gota, mostramos que ela se curva para fora. Sim, a folha não é plana com linhas perfeitamente retas. As linhas são todas curvas porque em Jojoma quase não há linhas retas exceto na própria composição, como em um pão de gengibre, onde pintamos um quadrado ou um diamante, às vezes no centro, passamos para a segunda pétala e fazemos a Você pode contar o número de gotas ou simplesmente olhar para elas e não contar nada Nossa pintura é feita à mão, mas mesmo assim, é claro, ainda precisa ser carne. Aqui, eu adicionei muita água. Agora minha pintura não é tão intensa. Então eu pego mais tinta e continuo. Deixamos esse oval no centro da pétala. Essa técnica é muito comum. É assim que preenchemos os clusters. Nesse caso, com gotas. É assim que carimbamos esses chamados clusters. Eles podem ser retos ou curvos. Você provavelmente já se deparou com isso antes. Agora, vamos para a terceira pétala. Fazemos a mesma coisa com a terceira pétala. Como mencionei antes, os elementos não se tocam. Mas se eles se tocarem, na verdade não é grande coisa. Eu tenho uma pequena mancha aqui. Veio da pintura. Eu o removi com uma agulha. Era só um pequeno pedaço seco na tinta. Vamos passar pela borda novamente e começar a colocar as gotas uma após a outra. Veja, eu já estou mudando um pouco a direção em direção ao centro, guiando-a para dentro Dessa forma, estou criando essa forma oval. Você pode praticar isso facilmente separadamente em um pedaço de papel ou em uma folha sobressalente No começo, pode parecer complicado colocar as gotas dessa forma, mas, honestamente, é só uma questão de prática Não há nada de difícil nisso. Nossas pétalas estão prontas 5. Pintando a parte central: Vou apagar um pouco para que o lápis não apareça. Vou apagar um pouco o centro e depois passaremos para a parte central Primeiro, desenharemos um círculo, mas olhe de perto. No começo, não feche totalmente. Vamos criar um elemento típico da arte folclórica, como um suporte, quase fechado, mas não completamente Então, por dentro, parece um pouco com uma lua crescente. Você provavelmente já viu elementos como esses antes. É um motivo muito comum. Mais tarde, daremos vida a ele com um pouco de tinta preta e ficará muito bonito. Você pode fazer isso com pontos ou passamos para as folhas vermelhas da grama, mastigando-as Este é o nosso último elemento vermelho, que simplesmente pintamos por dentro. Apenas pinte assim. E por outro lado, é a mesma coisa. Mantenha seu tempo. Eu 6. Pintando caule: Enquanto isso, eu já tenho uma gota de tinta preta na minha paleta Ainda estou usando o pincel número dois, sem trocá-lo e pegando um pouco de tinta preta Veja, usamos muito pouca tinta porque isso é pintura de superfície e não exige muita coisa, e vamos começar com a punhalada Se você não conseguir fazer isso imediatamente com o pincel, tente esboçá-lo primeiro com um lápis para poder seguir a linha do lápis Mas, na verdade, o que estamos fazendo aqui são essas longas formas de lágrima. Comece com um leve toque e, gradualmente, pressione com mais força. Se você fizer apenas uma gota de lágrima, o caule ficará muito fino para uma flor tão grande. Em seguida, passamos para as folhas de grama. Neste ponto, realmente dependerá do seu gosto pessoal. Se você já conhece todos os elementos básicos e já fez as aulas introdutórias, podemos seguir em frente e fazer isso de um estilo totalmente gratuito Os elementos da grama incluem folhas de grama, pequenos juncos, e você pode adicionar alguns cachos ou até mesmo uma samambaia Os juncos parecem pequenos cílios e as folhas da grama podem ser desenhadas em linha reta ou enroladas nessas formas onduladas e encaracoladas O principal é não exagerar. Só para adicionar alguns desses elementos gramíneos porque o personagem principal aqui é a própria flor. 7. Como pintar anteras: Agora vou pintar as anteras com tinta preta, simplesmente pintá-las por cima. Isso é o que vamos fazer. Essas gotículas curvas, que também são muito usadas em Hkloma ou às vezes são desenhadas na Se você olhar as obras, verá que essas anteras para as flores que carregam pólen são pequenos círculos ou quase em forma de coração ou gotículas curvas Esses são os elementos padrão mais típicos da pintura de Hokloma . Essa forma é usada tanto na camada superior quanto na pintura de fundo Vamos desenhar os pequenos caules que levam às anteras, linhas curvas finas como esta Vamos desenhar os contornos. Aqui vamos delinear, ou melhor, traçar as folhas da grama. Vamos amarrá-los. Em seguida, adicionaremos alguns detalhes dentro deles. Mas, por enquanto, vamos também examinar essa área com mais alguns elementos. Você pode adicionar alguns pontos. Basta colocar pequenos pontos com um pincel, a alça do pincel ou uma caneta Bem, agora, vou marcá-los com um pincel. E faça o mesmo mais adiante. Aqui, vamos adicionar mais algumas hastes. Estou adicionando alguns pequenos caules porque se você deixar as folhas de grama muito grossas, anteras se perderão Dessa forma, você pode enquadrá-los elegantemente com apenas linhas finas 8. Decore a flor: Eu também estou aqui, vamos delinear a parte central, essa também Basta usar linhas curvas como essas pequenas folhas de grama pressionando um pouco no centro Aqui para ajustar a pressão à medida que avança. Veja se eu começo com uma linha fina, depois pressiono para baixo, começo magro, pressiono a parte levantada, depois levanto o pincel para formar uma linha fina novamente e, em seguida, pressiono mais uma vez. Se você não consegue controlar a pressão, basta descrevê-la. Veja, aqui estou ajustando a pressão, que na verdade também é muito popular. Aí está. Vamos começar descrevendo a seção central principal aqui E a terceira pétala. Repetimos o mesmo ditado. Veja como os elementos vermelhos se tornam muito mais expressivos imediatamente quando comparados com os contornos pretos com os detalhes em preto Basicamente, a pintura superior em tons de vermelho e preto já parece completa por si só, completa, estilosa, muito interessante e gráfica. Obviamente, composições maravilhosas e verdadeiramente independentes podem ser feitas em preto e vermelho Como eu disse, adicionarei alguns pequenos traços no centro para obter mais detalhes Você pode até adicionar dois. E para a parte central, faremos assim. Desenhe um colchete preto bem no centro. E com a alça ou o pincel, vou colocar alguns pontos. Coloque um bem no centro e depois vários outros ao redor da borda externa, ao longo desse suporte preto Como você pode ver, eu começo do centro e depois, sem mergulhar novamente no painel, continuo e eles desaparecem gradualmente É por isso que eles acabam sendo de tamanhos diferentes. Você pode fazer todos do mesmo tamanho se quiser. Depende de você. Vou adicionar alguns pontos aqui também. Tudo isso é feito com o cabo de madeira do pincel. 9. uma composição como equilíbrio: Acabei de olhar minha composição e sinto que algo está faltando em termos de equilíbrio, especificamente, alguma massa perto da tempestade, então decidi adicionar um elemento de samambaia É uma gavinha onde pequenas folhas de grama estão presas. Nesse caso, vou fazer pequenas gotas na gavinha. Esse elemento, quando se afunila , é chamado de samambaia. As samambaias podem parecer completamente diferentes, mas, por enquanto, vamos manter as coisas simples Ainda assim, você pode ver que com a massa adicional da flor, o caule também se deslocou um pouco para a esquerda Basicamente, nossa farinha já está pronta, mas quero ir um pouco mais longe e adicionar mais alguns elementos. Ao tornar a composição ainda mais rica, adiciono esses colchetes alongados, em forma de gotas, mas, como você pode ver, eles não se Aqui do lado direito, eu estico um pouco a gota, que a torna mais decorativa e encaixo tudo isso entre as pétalas vermelhas Veja bem, essas formas curvas também são um elemento muito popular em Kokloma Muitas vezes, você pode encontrar esses suportes alongados em forma de gota. Como você pode ver, o lado direito do suporte está um pouco mais alto e o esquerdo está mais baixo Dessa forma, fica muito interessante e há um espessamento na parte inferior Definitivamente, é necessário um espessamento porque se apenas desenharmos um suporte como esse, ele não será realmente no estilo cacau Sempre há esse espessamento. Ótimo. Tudo bem Vamos adicionar uma gota lá dentro. Então vamos adicionar mais algumas gotas e um pouco de farinha. O nosso parecerá completamente diferente agora. Cada pequeno elemento como esse parece pequeno, mas acrescenta riqueza à pintura Assim, o olhar do espectador começa a captar cada nuance da pintura viajando e absorvendo tudo E, claro, isso realmente agrega valor ao seu trabalho, porque quanto mais interesse seu trabalho desperta no espectador, mais ele quer vê-lo de perto Quanto mais valioso ele se torna, é claro. 10. Signing up Your Work: Meus amigos, nossa florzinha está pronta. Tudo o que resta é assiná-lo. Não se esqueça de assinar seu trabalho, especialmente se você for publicá-lo on-line. Também é uma boa ideia mencionar meu nome como autor da composição e, juntos, criamos essa linda flor. Agradeço sinceramente a todos por participarem desta aula, e ficaríamos muito felizes se vocês nos enviassem seu trabalho e nos mostrassem o que criaram Envie suas peças. Te vejo na próxima vez.