Transcrições
1. Introdução: Como a famosa terapia de arte de Mandala demonstra, desenhar ornamentos é muito relaxante e calmante. Pessoalmente, gosto muito deste sentimento. Há algo mágico no processo de criação de uma peça de Arte Mandala. Privet! Olá a todos! Meu nome é Irina De Vicente e estou tão feliz por estar com vocês aqui hoje. Sabe, desde que me lembro de mim mesma, sempre
me interessei por arte. Eu estava estudando arte na Academia de Belas Artes em São Petersburgo. Estudei desenho acadêmico e pintura em diferentes técnicas em uma escola de arte. Mas hoje, eu gostaria de falar com vocês sobre a arte popular do meu país. Sabes, sempre senti que a minha missão era
partilhar a herança da Rússia com pessoas de todo o mundo. E hoje, gostaria de compartilhar com vocês minhas habilidades de pintura no famoso e meu estilo russo favorito - Khokhloma. Para desfrutar desta aula, você não precisa de nenhuma experiência na pintura manual. Começarei ensinando a posição correta de uma mão como os mestres russos costumavam fazer. Eu mostro-lhe os elementos básicos e falo sobre canhões e regras de Khokhloma. Vou contar-lhe a história desta arte popular, que remonta a mais de 300 anos. E vou explicar o significado simbólico de cada elemento. No final desta classe, você poderá não só transformar elementos básicos para sua própria composição
complexa Khokhloma com um visual moderno. Mas você também pode ler sua arte como uma antiga mensagem de antigos mestres russos. Esta obra de arte pode ser pintada em papel ou tela para se tornar uma decoração de parede elegante com significado simbólico para o seu espaço. Um cartão postal ou cartaz, uma caixa decorada, acessórios, móveis, roupas e outras coisas. E se você tem habilidades de design digital, você também pode criar um padrão fascinante no estilo tradicional russo. Eu recomendaria esta aula: para iniciantes sem qualquer experiência em pintura, porque eu vou orientá-lo através do básico. Pessoas que gostam de artesanato para decorar suas casas e criar lembranças interessantes para suas famílias e amigos ou simplesmente fazer algo por prazer. Pintores e ilustradores experientes que querem aprender novas técnicas e ideias. Pessoal, espero que se juntem à minha turma e gostem de criar Mandala Russa comigo.
2. Projeto do curso: Como um projeto final de aula, vou ensiná-los a criar uma
composição Khokhloma chamada “Pryanik”. Significa pão de gengibre em russo. Séculos atrás, era tradicionalmente localizado no fundo de uma tigela ou um prato. É uma das mais antigas composição em Khokhloma, mas parece muito interessante e moderno. Composição “Pryanik” é um bom lugar para começar para os iniciantes. E há duas razões pelas quais eu gostaria de começar com ele. Primeiro de tudo, ele contém apenas elementos básicos, mas isso não significa que ele vai parecer simples. O segundo é, eu pessoalmente gosto tanto de “Pryanik” que eu sempre
volto a esta composição e eu pinto e
novamente em diferentes superfícies, tamanhos diferentes. E eu nunca estou entediado disso e nunca cansado. Depois de um pouco de prática quando você vai começar a se sentir livre com os elementos básicos, você pode encontrar este processo é muito relaxante. É como se você desconectasse seu cérebro e começasse a seguir o fluxo. Espero que entenda o que quero dizer. Para a implementação bem sucedida do projeto, eu recomendaria cinco etapas. Em primeiro lugar, baixe a ganância para
começar com a prática dos elementos básicos de Khokhloma. Em seguida, pratique elementos básicos. E uma vez que você esteja confortável com ele, você pode passar para o próximo passo. E no palco, por favor, compartilhe suas conquistas comigo na seção Discussões, e eu lhe darei meu feedback sobre seu progresso. Em seguida, crie sua composição “Pryanik” como eu mostro em minhas lições. Depois disso compartilhe seu trabalho final na Galeria de Projetos. E eu vou ficar tão feliz em olhar para ele e dar-lhe minha recomendação sobre como melhorá-lo e o que você fez muito bem, e definitivamente meus gostos. E a última etapa é apresentar sua obra-prima ao mundo com sua explicação de seu simbolismo. Se você compartilhar sua arte nas redes sociais, certifique-se de usar a hashtag #RussianMandalaProject. E ficarei orgulhosa de demonstrar suas obras de arte aos meus seguidores. E se você tiver alguma dúvida ou precisar de orientação extra, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo na seção Discussões desta turma. Mal posso esperar para começar! Estou ansioso para ver você praticar pintura de Khokhloma. “Paehali!”
3. História da arte Khokhloma: Khokhloma é um estilo tradicional muito reconhecível e um dos símbolos da Rússia. Você pode ver desenhos no estilo Khokhloma nos uniformes da equipe olímpica russa. A fábrica Khokhloma é patrocinadora de todos os principais eventos esportivos na Rússia. Em carros, em edifícios, em edições especiais de mercadorias, em lembranças russas tradicionais. E, claro, sobre os famosos utensílios de mesa. Mas vamos voltar ao início de sua história. Você sabia que os mestres de Khokhloma tinham uma técnica original de pintar madeira de cor dourada sem o uso de ouro, e embora os itens sejam de madeira, eles se parecem com metal dourado? E qual é o estranho nome Khokhloma? Khokhloma é o nome de uma aldeia na província de Nizhni Novgorod, mas ninguém jamais criou talheres e móveis de madeira ornamentados lá. A aldeia de Khokhloma tinha um grande mercado. No século XVII, itens de madeira
pintada foram trazidos para lá de aldeias vizinhas para venda, mas nunca foram fabricados em Khokhloma em si. No mercado de Khokhloma, os comerciantes compraram bens muito baratos e em
seguida, levaram-nos para o maior mercado da Rússia naquela época, Makaryevo Fair, para vendê-los de forma mais dispendiosa. Na Feira Makaryevo, eles não eram apenas clientes russos, mas também clientes estrangeiros. Então, os produtos Khokhloma foram primeiro para o leste e depois para o oeste. Foi assim que Khokhloma ganhou fama internacional. Dizem que sempre houve muitos escultores de madeira
nesta área porque há muita madeira de tília ao redor. E a tília, como sabemos, é um material muito bom para esculpir. De acordo com uma das teorias, os mestres obtiveram as decorações florais e a técnica especial de fazer coisas douradas sem o uso de ouro de monges, pintores de
ícones. Eles eram os Antigos Crentes, monges que tinham fugido de Moscou, porque não
concordavam com as novas reformas religiosas do Patriarca Nikon e estavam escondidos nos bosques da província de Nizhni Novgorod dos soldados do czar. Na verdade, muitas pessoas, que haviam escapado da perseguição
pela “velha fé”, viveram há muito tempo em pequenas aldeias e florestas. Muitos deles eram pintores de ícones,
, então eles trouxeram livros feitos à mão com imagens brilhantes, ícones
antigos, caligrafia, artesanato de pintura fina e padrões florais. Como resultado, os moradores adotaram o conhecimento dos pintores de ícones e começaram a usá-lo em seu ofício. Na segunda metade do século XIX, estilo
russo tornou-se moda e interesse pelo artesanato russo estava crescendo. Os membros da família real também se interessaram pela pintura de Khokhloma. Obras de Khokhloma foram amplamente distribuídas através de mercados e feiras locais. As exportações destes produtos tinham crescido fortemente depois de ter sido premiado com o “Grande Prémio” na Exposição Internacional de Paris de 1889. Há um fato interessante: durante duzentos anos, apenas os homens criaram utensílios de mesa e móveis Khokhloma, era um negócio de homem, eles fizeram a escultura e a pintura por si mesmos. Em 1941, todos os homens foram para a guerra, a Segunda Guerra Mundial, e a partir deste momento, as mulheres substituíram os homens na Fábrica de Khokhloma. E ainda a pintura de Khokhloma é feita quase apenas por mulheres. A técnica de criar utensílios de mesa Khokhloma não mudou muito desde então. Existem várias etapas: Primeiro, os troncos de tília secam no ar fresco por pelo menos um ano. Você pode imaginar? Em seguida, um turner faz pedaços de diferentes formas, então as peças em forma são secas no forno. Uma fina camada de argila marrom “primer” é aplicada à mão e eles são secos novamente no forno, e após três ou quatro camadas de óleo
são aplicadas, cada item é seco novamente. A peça torna-se semelhante à cerâmica. O próximo estágio é o estanho: o item é coberto com pó metálico de alumínio. Uma vez que eles tinham usado pó de prata e, mais tarde, pó de estanho mais barato. Agora torna-se semelhante a uma peça de metal. Em seguida, o trabalho é coberto com várias camadas de verniz, cada uma delas seca separadamente em um fogão. Está sob a influência de altas temperaturas que o verniz transforma a cor prateada da peça em uma cor dourada. Que magia! E, finalmente, a peça de cor dourada está pronta para pintar a pintura Khokhloma surpreende com seus delicados padrões de grama e coloração
festiva, que são baseados em uma combinação de vermelho e ouro contra o fundo de laca preta . Este é um recurso encontrado apenas em Khokhloma! E foi exatamente assim que a técnica de pintar ícones e essas decorações nas bordas dos ícones, tornou-se o básico da pintura de Khokhloma. E agora, quando você conhece a história de Khokhloma e você viu todo o processo tecnológico na fábrica. Vamos trazer este quadro da fábrica para a sua mesa. E vamos falar sobre o que precisamos para isso - ferramentas e materiais.
4. Ferramentas e materiais: Ok, essas são três coisas principais. Papel, tinta e pincéis. Para praticar elementos básicos, você precisa de papel de cópia usual. É suave o suficiente, mas evite a desfocagem e a escova deslizará bem. Para o seu projeto final, você também pode usar papel de cópia ou você pode pegar papel colorido e mais grosso. Eu gosto de fazê-lo no papel preto com um círculo dourado preparado com antecedência. Acho que a combinação de preto, vermelho e dourado é espetacular e é uma combinação tradicional de Khokhloma. Na pintura original de Khokhloma eles usam apenas quatro cores: preto, vermelho, verde e amarelo. Para a nossa composição hoje, precisamos apenas de vermelho e preto. Na fábrica de Khokhloma, os mestres usam tinta a óleo, mas acho que em casa é bastante desconfortável por causa
do cheiro e do tempo para secar sua pintura. É por isso que uso tinta acrílica ou vinil. Esta é a tinta de vinil. Além disso, você pode usar aquarela ou gouache ou tinta. Basta ter cuidado se você usar fundo dourado sua tinta pode deitar-se sobre ele. Você não precisa comprar um pincel caro
, pode ser muito simples. No entanto, eu recomendaria prestar atenção à forma do dedo do pé do seu pincel. Para Khokhloma usamos escovas com uma forma de cerdas como um cone de sorvete. Como este. Às vezes você pode encontrar a forma de cerdas como esta ou assim. Não, estamos procurando por este. Melhor usar escova de cabelo natural, esquilo ou Kolinsky. Este é o esquilo canadense. Kolinsky é bastante caro, mas apenas no caso de você ter porque mantém a água melhor do que sintética. Mas você também pode usar o pincel sintético, basta cuidar da forma, é o mais importante. Uma tinta dourada, um copo de água, uma bússola, um lápis, uma borracha, algodão, uma régua, guardanapos e uma paleta. Por que eu recomendo usar um fundo dourado? Porque você pode limpar, apague uma tinta
desta superfície se você cometeu algum erro ou não estiver satisfeito com nenhum elemento. Eu vou te mostrar. Por exemplo, você faz algum elemento e você não gosta dele. Então você está tomando um cotonete, um pouco de água e você pode corrigi-lo. Ou você pode pegar um guardanapo e limpá-lo completamente. Assim, você pode repetir uma e outra vez.
5. Como preparar um fundo dourado: Neste vídeo, eu gostaria de dizer-lhe como preparar o fundo para a pintura. Pego uma folha do papel e quero pintar um círculo dourado nele. Tenho papel preto aqui com uma densidade de 400 gramas. E agora vou precisar de uma régua, um lápis, uma bússola e um pincel. Vou levar o sintético. Também tinta acrílica dourada. Neste caso, eu tenho uma pintura final franja, a fonte burguesa. Pode ser tinta dourada ou prateada, preta, amarela, vermelha e azul. Dependendo da sua composição. Às vezes eu uso tinta acrílica, técnicos líquidos. Você pode usar essas tintas em qualquer superfície. Papel, humor, vidro, cerâmica, metal, plástico, couro. Não há restrição. Então eu vou encontrar o centro da folha e desenhar é chamado com um raio de 10 centímetros ou aproximadamente quatro polegadas. Agora, pegue uma tinta dourada e primeiro tome uma forma do círculo com uma pequena escova para que a idade seja o mais limpa possível. Eu aconselho você a aplicar a tinta nas camadas muito finas para que a tinta não fique com irregularidades porque isso será visível após a secagem. É melhor aplicar para cinco camadas finas do que as 20k. Agora, vou pegar um pincel grande e aplicar a primeira camada. vez, repito, espalhe a tinta
com traços verticais e horizontais, alternando-os. Então esse tipo de cicatrizes não seria visível. Esta segunda camada, a banda seca muito rapidamente. Além disso, a tinta fresca é mais leve, e quando seca, torna-se ilegal. Cor dourada mais escura e saturada, você sabe, aplique a próxima camada somente quando a anterior estiver seca. A terceira camada. E o 4º. Depende da superfície que você está cobrindo e da qualidade da tinta, quantas camadas usar? Parece-me que tenho quatro camadas aqui. Eu tenho um papel bem grosso, mas até estava um pouco molhado. Mas está tudo bem. Vou colocar esta folha de lado para secar e agora vou pegar uma nova folha do mesmo papel. Eu quero cobrir este papel completamente e eu vou pegar um pincel maior, também sintético porque eu não preciso controlar as fronteiras aqui como era com um círculo. E eu posso aplicar a tinta com mais movimentos livres. Bem, vamos para a primeira camada. E novamente, espalhei a tinta o máximo possível de cima para baixo, de lado a lado até a escova secar. E só então eu coloquei mais tinta no pincel. Estamos aguardando que a segunda camada seque. A terceira camada. Você vê agora como a cor da banda fresca difere da parte seca? E o quarto, o último. A folha de papel ainda está molhada e deformada um pouco, mas isso será corrigido após a secagem ser feita. Colocamos de lado para secar. E a última opção que eu queria mostrar hoje é um pedaço de madeira compensada. Comprei um conjunto de cinco dessas peças na Amazon. Tem uma espessura de três milímetros. Eu já revestiu a superfície de madeira com verniz acrílico. Pode ser qualquer desaparecer na verdade e enviá-lo com a lixa, Phoenicia e lixa que você pode comprar em construção ou passeios de artes. Essas ações serão proteger a superfície da poeira e sujeira, que não cobriremos sob o fundo da composição. E também reduzirá o consumo de tinta, uma vez que a tinta não será absorvida na madeira. Em todos aqueles que desenham um chamado fim de semana para usar como Columbus,
ou, se necessário, comer regularmente. Às vezes é ainda mais conveniente. Nós cobri-lo em quatro camadas, assim como não deixamos papel antes. Ok, tudo está feito e deixamos todas essas camadas para secar. E agora vamos ver o que temos aqui. A primeira amostra não era papel. Sabe, eu não espalhei a tinta na idade. Onde fazer bem e sua guerra tais irregularidades. Não é bonito, é claro, podemos cobrir isso com a pintura, mas idealmente, devemos tentar evitá-lo e aplicar camadas tão finas quanto possível. A segunda folha, completamente coberta, acabou perfeitamente. E a última opção em uma superfície de madeira, Parece bom dois. E a última coisa, meu corte de vida, digamos que o fato é que o após o revestimento, a superfície acrílica permanece um pouco gordurosa. Se começarmos a pintar em tal superfície imediatamente, a tinta não se encaixará bem e rolará. Portanto, é melhor diminuí-lo com um álcool médico. Eu tenho, por exemplo, aqui álcool médico 70 por cento. É assim que aplicamos álcool na almofada de algodão ou um pano e limpamos a superfície da tinta. Fazemos isso rapidamente, não
muito, para que a camada de tinta não comece a se dissolver, para derreter. Por favor, não use removedor de esmalte, tom AC ou um álcool mais forte para este fim, você pode destruir o código de tinta.
6. Posição da mão: Os mestres de Khokhloma mantêm um pincel diferente dos artistas na pintura de belas artes e de forma diferente do que seguramos uma caneta. É importante tomar a posição correta da mão desde o início, porque isso já é metade do sucesso na pintura de Khokhloma. Esta técnica foi testada há séculos e passou de geração em geração. A escova deve ser mantida com três dedos pela virola metálica da escova. Você coloca a parte inferior da virola na almofada do dedo médio, assim, perto da unha. O dedo indicador é colocado na interseção da virola e uma alça e o polegar repousa sobre a virola também. Como este. Coloque a mão cheia e o braço sobre a mesa assim, do dedo mindinho ao pulso. Se você segurar seu dedo mindinho no ar, sua mão estará tremendo assim e é normal, e temos que evitá-lo. Então temos pontos de apoio, dedo mindinho, pulso e cotovelo
e , em seguida, nossos dedos não estão tremendo. Às vezes, no meu trabalho, coloco um dedo mindinho assim. Porque, por exemplo, eu tenho uma pintura nova aqui e eu não quero destruí-la. Então, o dedo mindinho, o pulso - e os dedos não estão tremendo.
7. Elementos básicos: preparando a pintura: Ok, vamos começar com os elementos básicos. Eles são apenas cinco, mas você ficará surpreso com uma incrível variedade de ornamentos que você pode criar com este conjunto modesto. Mas primeiro, mais algumas palavras sobre pintura. O que fazemos com a tinta? Faça uma pequena poça da dor em sua paleta. Ou um prato. Mergulhe o pincel na tinta. E vamos puxar a tinta na paleta assim para que todas as cerdas do nosso pincel estejam embebidas em tinta. A condição da dor deve ser bastante líquida. É como, digamos, beber iogurte. Você sabe, não completamente água, mas também como iogurte líquido. Então, mas a barriga da escova não deve estar na forma de um casulo ou feijão, você sabe, isso significa que você tomou muita tinta e é muita água no calcanhar. Portanto, é necessário limpar o excesso de água da colina. Gosto disso para tentar um pouco. E usar a paleta assim. A virola da escova não deve estar suja, deve estar limpa também. E assim podemos pintar.
8. Elementos básicos: gota: Bem, agora eu vou pegar a grade e meu pincel número dois, esquilo canadense. E o primeiro elemento é uma gota. Com uma ponta do pincel você toca no papel, deslize um pouco e pressione o calcanhar do pincel para o papel. Como este. Vamos repetir. Toque um pouco e puxe e pressione, puxe e pressione. Este movimento precisa ser praticado e lembrado muito bem. É importante aprender a desenhar gotas em direções diferentes. Por exemplo, fizemos verticalmente e agora horizontalmente. Drop está deitado, esta mesma técnica, puxando e pressionando. E agora diagonalmente. Use a linha de barra da grade como um ponto de referência. Assim, você pode repetir todas as suas gotas um. duas, três linhas, por exemplo, a página inteira, duas páginas, como você deseja. Apenas o mais importante que você começa a sentir que você tem isso. E agora de cabeça para baixo. Pode ser bastante complicado desde o início, mas com um pouco de prática, você sentirá que é bastante fácil. Agora, você vê, que a queda é menor. Significa que não tenho tinta suficiente no meu pincel. Eu peguei a tinta e agora parece melhor. Então, agora vamos fazer esse exercício. Uma gota para baixo, uma para cima. E você sabe, então você pode pegar os números de pincel três e repetir todos esses elementos novamente com outro pincel. Você deve ser capaz de fazer pequenos elementos, bem como grandes elementos com um pincel. Assim, você vai se sentir em primeiro lugar, um comportamento de seu pincel. E em segundo lugar, você pode escolher qual é mais confortável para você - número dois e número três. Se o seu pincel não imprime a extremidade redonda da gota, como eu disse antes, isso significa que pode não haver tinta suficiente no pincel ou não é o pincel correto. Neste caso, meus conselhos são tentar mudar seu pincel.
9. Elementos básicos: corredor: O segundo elemento, pequenos corredores ou stolons, você sabe. Linhas curtas como esta. Normalmente, os mestres não contam a quantidade de linhas. Mas, em geral, há quatro, cinco, seis linhas ao mesmo tempo. Elemento pequenos corredores é sempre um grupo de corredores, nunca um único corredor. E assim. Que tipo de erro pode ser? Que a ponta da lâmina olha para cima. Não está correto. Deve virar sua “cabeça” para a esquerda. Assim, você vê? Ooop! Ooop, para a esquerda, para a esquerda. Não se preocupe se você não pode fazer isso desde a primeira tentativa. É normal, estamos aqui para praticar.
10. Elementos básicos: Swirl: O terceiro elemento básico é um redemoinho. Como este. Não tente ser rápido. Neste caso, a velocidade não é nossa amiga. O redemoinho pode ser solteiro. Pode ser fino ou com algum espessamento. Todas essas variações existem na pintura de Khokhloma. Novamente. Oooop! E agora vamos repetir o mesmo, mas movendo-se para baixo. Não se preocupe se você não pode fazer isso desde a primeira tentativa. É normal. Algumas pessoas podem fazer elementos melhor em uma direção e pior em outra. É absolutamente normal. Continue tentando e praticando. Mas, mais frequentemente, os mestres de Khokhloma usam dois redemoinhos. Desenhe o primeiro redemoinho. Começamos assim, como antes. E o segundo redemoinho ao lado dele, a um milímetro de distância, muito perto e puxá-lo mais alto cruzando o primeiro redemoinho. É importante localizá-lo mais alto. Preste atenção à distância entre redemoinhos no início e quando você continuar assim. Olhe para este triângulo. Para que seus redemoinhos estejam em um ângulo, mas não paralelos um ao outro. Para se ajudar, você pode usar um lápis. Mestres em Khokhloma, é claro, não usam nenhum lápis em seu trabalho, mas estamos aprendendo agora e o lápis pode ser muito útil. Basta desenhar primeiro os seus elementos com o lápis e, em seguida, usar a tinta sobre o esboço do lápis.
11. Elementos básicos: Grass: O elemento básico número quatro é abordado. Uma folha de grama. Olha, eu estou fazendo isso. Eu vou colocar um trope curto, apenas imprensa impressa. Custa assim. E então eu estou puxando a cauda para baixo e em torno do final. Agora vamos tentar fazer essas duas ações ao mesmo tempo sem interrupção. Olhe para o topo. E o que nós arredondamos a cauda para a direita. Vamos tentar. Se é muito difícil para você desenhar a lâmina de grama em pé, Vamos colocá-lo deitado. É mais fácil. É como se a folha de grama estivesse deitada de costas com a barriga para cima e continuasse a praticar assim. A folha de grama deve ter um bailee. Não deve ser fino. Se você pode fazer tal barriga com um movimento. Não se preocupe, você pode corrigi-lo mais tarde facilmente, como eu estou demonstrando agora. A próxima linha é a nossa lâmina virou-se para o bailee e continua a dormir. E repito novamente, se você não pode fazer uma barriga com um movimento, primeiro controle a lâmina fina, e depois termine de desenhar a barriga. A última posição da lâmina para hoje estará de pé. Mas pelo contrário, então fizemos isso no início. E eles ganham lag, o primeiro é maior. E vamos fazer isso em um movimento. Porque já treinamos nossa mão. Esta mesma posição, mas a cauda vai para outro local. E nós terminamos com o elemento grama sentiu hoje.
12. Elementos básicos: haste: O último, o quinto elemento é um caule. Vamos olhar para isto. Não deveria ser reto. Uma comparação melhor pode ser com um arco desenhado. Podemos encontrar esses elementos muitas vezes em flores, arbusto de
baga e outras plantas. Mova a mão inteira. Olhe para este raio. Esta é uma curva correta. Tente também desenhá-lo para baixo. Faça uma pequena parada no final e arredondá-lo. Novamente. Mova a mão inteira. Toda a mão, não os dedos. Deslize com a mão no papel para baixo. Como este.
13. Elementos básicos: resumo: Estes são os elementos básicos de Khokhloma. Todos eles vamos usar em nosso “Pryanik”. Você precisa praticar elementos básicos enquanto puder. E não seja tímido se você não é perfeito no início, basta tirar uma foto e
me enviar a foto de seus elementos básicos na seção Discussões. E eu lhe darei meu feedback. Você sabe, às vezes fazer algo que você se sente preso e conselho de um professor pode mudar seu trabalho completamente. E agora mais uma vez algumas palavras sobre as regras gerais da pintura estilo Khokhloma. Aponte para mover toda a mão e movimentos fluidos ao pintar, em vez de apenas os dedos. Isso ajudará a evitar uma mão trêmula e a tornar a linha firme. Por canhões de Khokhloma, todos os elementos devem ser colocados muito próximos uns dos outros, mas não para estar em contato. O padrão em Khokhloma é uma onda, um elemento flui para outro em uma onda. Acredite em mim, quanto mais lento você pintar, mais rápido você aprenderá a pintar Khokhloma. Não se apresse e seja paciente. E no final desta lição, vou dar-lhe alguns conselhos sobre como obter um melhor resultado. Eu mostro-lhes as minhas fichas de treino feitas há algum tempo para demonstrar que ninguém é perfeito no início. Então, por favor, não desista se ele não for perfeito e fácil imediatamente desde a primeira tentativa. Acredite em mim, se você praticar alguns dias ou mesmo algumas horas, você verá a enorme diferença que você tem entre seus primeiros elementos e os atuais. Repita cada elemento pelo menos 20-30 vezes e você verá melhoria visível. Outro conselho é, se algo não correr bem, não tenha medo de mudar o pincel. Tente uma erupção diferente, esquilo, gato, cachorro, estou brincando! ou sintético, grande, pequeno. Basta encontrar o seu pincel! No início, é melhor usar mais tinta líquida. Pode ser aquarela ou tinta acrílica misturada com água. Tanto líquido sua tinta mais fácil você escovar slides sobre o papel.
14. Elemento complexo: Bush: Agora vamos colocar todos os elementos que acabamos de aprender juntos e criar o arbusto. Mas, em primeiro lugar, repito, o que temos? Ele' um grupo de pequenos corredores,
em seguida, dois redemoinhos: um é menor e outro é maior, como você se lembra. Como este. Ooop! Uma folha de grama e uma gota. Ok. Perfeito. E eu vou começar de um meio arbusto. Será mais fácil para você entender a construção desses elementos. Vamos apenas desenhar os elementos na mesma ordem que eu acabei de repeti-los. Olha para isto. Corredores. O primeiro é redemoinho está cobrindo os corredores, mas não tocá-los. O segundo. Então colocamos uma lâmina de grama. Mas preste atenção, por favor, que a altura da grama é menor do que o segundo redemoinho tem. E a segunda lâmina de grama é ainda mais baixa. E o ponto final é uma gota, como esta. Eu vou repetir novamente e então eu vou te dar uma idéia de como
lidar com este arbusto. Redemoinho. O segundo. E lâminas. Em primeiro lugar, você pode e você deve se ajudar com um lápis no início. E se olharmos para a forma do arbusto, Bem, no momento é apenas um salão de arbusto, mas então podemos ver que é semelhante a uma bola com uma alça. Ou vejo um pirulito, por exemplo. Os corredores são a alça, e redemoinhos, Grama e gota deve caber no círculo imaginário. Entende o que quero dizer? Agora vou preparar meu “pirulito” a lápis, e então coloco nossos elementos básicos no círculo. Vou marcar uma linha central adicionalmente. Vou dividir o segmento dentro do círculo em três partes iguais. E vamos! Paehali! Os corredores, os redemoinhos, as lâminas de grama e a gota. Não se esqueça, você deve encaixar esses elementos dentro do círculo. Agora vou mostrar-lhe como desenhar um arbusto inteiro, não a metade. Eu continuo a usar um lápis para fazer um esboço e começamos a partir do quinto elemento, o caule. Lembra-se disso? É como um arco desenhado. Agora vou fazer a borda em um milímetro do caule. Muito, muito perto. É só para me lembrar que os corredores não devem tocar no caule. Agora o círculo. E eu marco o limite dos corredores e sim, assim. E divida a linha dentro do círculo em três pedaços. Vou explicar-lhe novamente neste esboço, marquei com cor vermelha as bordas dos corredores e três partes dentro do círculo. Em seguida, desenhamos os corredores até a primeira linha dentro do círculo e paramos. É por isso que dividimos o círculo em três partes para saber quando parar com os corredores. E colocamos o resto dos elementos dentro do círculo. Você vê? Todos se encaixam no círculo? Aqui eu toquei os corredores com o primeiro redemoinho, bem, está tudo bem, mas é melhor fazê-lo corretamente. E completamos nosso arbusto com a parte inferior. Para o esboço, usei marcador de pincel. E agora vou fazer o mesmo, mas com o pincel e a tinta. Apenas continue assistindo. Você já sabe toda a ordem dos elementos. Corredores, redemoinho, agora o segundo, uma folha de grama. Parece melhor quando uma lâmina está cruzando o redemoinho ou lâmina anterior. Quero dizer cruzar no final. E solte. Esqueci-me de desenhar o caule primeiro. Ok, não é um problema. E a parte inferior agora. Lembre-se, todos os elementos em geral devem estar próximos uns dos outros, mas não em contato na base. Mais tarde eles podem atravessar também, como podemos ver em redemoinhos e grama, como eu disse antes. Lâminas de grama e gota. Ok, está acabado. Este é o arbusto e elemento muito freqüente. Vou mostrar-lhe uma segunda vez rapidamente. Ok. Aqui está o resultado, do nosso trabalho com o arbusto hoje. E eu gostaria de acrescentar algumas palavras sobre os erros mais comuns também. Certo, um erro número um. O caule, o arco, está dobrado demais. Você vê? Muito alto? Deveria ser assim. Só um pouco dobrado. E por que não? Por que é um erro? Porque quando você dobrar o caule demais, seus elementos superiores ficarão bem. Eles terão muito espaço e você os colocará muito. Mas para os elementos inferiores , o espaço será limitado. Eles serão curtos, pequenos, e todo o arbusto parece não proporcional. Erro número dois. Você faz um caule correto. Ok. Então os corredores também estão corretos. E de repente, em vez de desenhar um redemoinho sobre os corredores, você colocá-lo de lado. E o próximo redemoinho está deitado também. Isso é muitas vezes um erro,
por favor, não faça isso. Número três, novamente, um caule. Corredores. Tudo vai bem. E, oops. Dois redemoinhos estão no mesmo nível. Não parece bom porque no final seu arbusto não
terá uma forma redonda como deveria ser. A posição correta do redemoinho dos segundos está aqui. Assim nossos elementos se encaixam no círculo. Como este. O último dos erros mais frequentemente. Colocamos o caule, corredores, redemoinhos. Perfeito. E então você coloca grama - uma, duas, três lâminas. Oh não, não, é o suficiente. E finalmente você tem a forma de um pepino em vez de um pirulito. Este é o erro. Mantenha a forma de um círculo. É por isso que peço que use um lápis no início até que sua mão e seus olhos se acostumem com essas proporções. É isso. Gostaria de mostrar-lhe o que a enorme variedade de arbustos que você pode encontrar nas verdadeiras obras de arte de Khokhloma. Por exemplo. Neste trabalho, olhe para esta onda. Podemos ver aqui corredores, redemoinho, grama, outro redemoinho, grama, grama e gota. E aqui eu usei um redemoinho em vez de um caule e então eu coloquei elementos de Bush nele. Outra grama, grama, corredores, redemoinho, redemoinho e grama. E eu continuei com um caule e é como uma onda, ele entra em outro elemento com algumas lâminas de grama sobre
ele, parece bastante bonito, eu acho. E isto é um arbusto. Se olharmos para outro “Pryanik”, aqui está ainda mais estranho, mais longe de um arbusto original, mas isso também é arbusto. Em vez de, em vez de caule, digamos, aqui está o elemento bagas. Parece muito bom, não é? E em vez de relva aqui, coloco gotas e depois é como gotas, gotas, redemoinho. Aqui, um pouco de grama como elementos adicionais. Grande grama, grama grande, redemoinho. E aqui grama grande, mas em tamanho pequeno e gota também. Então você pode fazer tamanhos diferentes, elementos
diferentes. Os redemoinhos são enormes, por exemplo, e a grama grande é pequena aqui. Bem, outro “Pryanik”. Isto também é um arbusto. Parece estranho e tão longe do arbusto original, mas podemos ver todos os elementos do arbusto aqui. A grama, redemoinho, redemoinho, e todos os elementos. Apenas no lado esquerdo, por exemplo, está faltando um redemoinho, mas por que não? Era minha imaginação no momento. E aqui, há um absolutamente outro padrão, como você vê, este é um padrão de morangos, clássico para Khokhloma, com folhas e muita grama. Mas está cheio de arbustos, como você pode ver. Eu não sei se você pode ver por causa do reflexo do verniz. E olha para isto,
isto é arbusto, meio arbusto, metade, metade. Aqui, sim, como um arbusto cheio. Aqui arbusto, metade, arbusto, meio arbusto. Você vê como pode ser diferente. Então é só uma questão de imaginação. Agora, quando você conhece todos os elementos básicos, você pode fazer diferentes variedades de arbustos também, como você se sente. Só deve ser o seu sentimento de harmonia, de proporções e o resto é a sua imaginação.
15. Conto do "Pryanik": Esta lição será sobre a criação de um esboço do nosso conhaque. Por favor, prepare folha de papel de cópia, A4, régua e
um lápis, uma bússola e uma borracha. E vamos apontar a composição Brian Mick, nossa ração Mandela, é uma espécie de ornamento geométrico. Aqui, medidas claras e construção da composição são importantes. Uma vez que a patente tem quatro acordos de recompra, isso significa que se repetirá quatro vezes um pequeno desvio que permiti em cada um dos quatro relatores. Mas a proporção na harmonia da composição deve ser mantida. Caso contrário, sentiremos intuitivamente uma desarmonia desordem na composição. Por favor, encontre o centro da sua folha de papel. Agora vamos pegar uma bússola e medir 10 centímetros ou aproximadamente quatro polegadas. Se você não tem uma bússola, por favor use um prato ou uma tigela. Aquela tigela que pode se alimentar do pedaço de papel. Então fazemos o círculo. Agora medimos meio centímetro menos 0,2 polegadas, digamos, para fazer outro círculo dentro. Não se preocupe, vou repetir todas as medidas um pouco mais tarde. Então, e outro pequeno círculo dentro de três centímetros, ou 1,2 polegadas. E o último chamado menor, dois centímetros, aproximadamente 0,8 polegadas. Bem feito. Terminamos com esta telcos. E agora encontre os pontos de interseção do círculo e nossas linhas, linhas horizontais e verticais. E precisamos construir um quadrado, um quadrado como este. Agora, divida cada lado do quadrado em saúde assim. Então, seremos capazes de desenhar linhas diagonais em um ângulo de 45 graus. Aqui está o nosso esboço. As linhas pretas que vamos pintar e as linhas azuis são linhas de suporte para que possamos sentir que as dimensões,
as bordas do LMS, precisamos delas para o seu ponto de referência. Agora, vou desenhar elementos. Começamos com as lâminas de grama. Por favor, desenhe oito lâminas de grama e pequenas gotas no meio. A grama aqui será reta sem arredondamento e não vai além do menor círculo. Em cada canto da praça, vamos desenhar duas lâminas de grama. Estes semi-círculos sentirão com a tinta completamente. Olhe para o nosso futuro pedante. Olhe para o centro, como ele parece e pinte. Agora, vamos desenhar redemoinhos. Vamos começar com um bico, um, que está localizado na linha diagonal. Mas primeiro, vamos marcar a fronteira de todos esses redemoinhos. Eu vou medir com a minha bússola oito centímetros ou 3,15 polegadas, e apenas colocar a marca. Quanto tempo vai ser o meu redemoinho? Onde parar? Vamos dizer. Vamos repetir esta ação quatro vezes. Porque teremos quatro bicos, arremessos. E outra marca, eu gostaria de colocar quatro pequenos redemoinhos entre estes grandes. Aqui. Você pode ver que são seis centímetros ou 2,4 polegadas. Fazemos pequenas marcas nas linhas horizontais e verticais. Olhe para o contorno de novo. Você vê essas marcas, marcas azuis, oito centímetros e seis centímetros. Estas serão as fronteiras destas raparigas. Ok. Vamos começar com a seta grande na linha diagonal. Apenas alegria até a marca no topo. E no lado direito, o limite é a próxima linha vertical. Este rural deve alimentar-se deste triângulo imaginário. Então, é muito fácil como você pode ver. E agora pequeno esperma também do círculo no centro até as marcas de seis centímetros. Este mais fértil leva aproximadamente metade do triângulo imaginário. E a segunda metade é para a lâmina de bico. Também até a linha. Olhe para ele. Uma folha de grama tão gigante. Entre esta mais fértil e a lâmina de diamante, vou colocar outra lâmina de grama, uma grande gota, e a pequena gota na base dos bicos virtual. Eu quero colocar gotas, mas elas são curvas um pouco. É mais decorado e corredores no lado esquerdo, lâminas de grama. Seria mais interessante neste lâminas não será o mesmo tamanho, mas do maior ao menor. Talvez em vez de algumas lâminas sejam gotas. Veremos mais tarde. Afinal, a pintura é um processo criativo e não copiar um modelo exatamente. Estamos fazendo o esboço para estimar a localização
dos elementos e ver a aparência geral do nosso planejamento futuro. Agora, vamos a um spam. Lembra que eu te falei sobre a onda em Haha. Olhe para o movimento desses cachos, redemoinhos e toda essa linha. A pintura é arredondada todas as vezes. Sem linhas retas, exceto este quadrado no centro. Vou explicar-lhe mais tarde na lição sobre simbolismo ou os meios de linha reta e por que Allah tem um quadrado no centro. Então colocamos aqui no caule, as lâminas de grama e os corredores. Agora, vou repetir mais três vezes. Faça o lado oposto do grande esférico, vou colocar um pouco de ondulação. Lembre-se, com esses pequenos cachos, não saia do círculo. Fora do círculo interno. Não cruze essa linha. Tudo deve se alimentar no círculo com o raio de 9,5 centímetros. E é isso. Nosso esboço está pronto. Vamos dar outra olhada na versão final do nosso pedante, como ele ficará em tinta sobre o fundo dourado desse papel. Estou em uma superfície de madeira.
16. Seu "Pryanik": vermelho: Meus parabéns! Chegamos no momento em que estamos prontos para pintar nosso Pryanik. Eu tenho aqui um fundo preparado com uma tinta acrílica dourada. E eu já coloquei as linhas gerais com um lápis. Como você já conhece todos os elementos básicos, não
vou parar e concentrar sua atenção na técnica de pintura. Vamos fazer assim: Eu estou mostrando a vocês cada elemento uma vez devagar e o resto será mais rápido. Porque agora é mais importante entender a localização dos elementos dentro do círculo. Quero dizer, onde pintar os elementos, em vez de como pintar esses elementos. E eu estou pegando meu pincel, escova de
esquilo número dois. E eu vou começar com uma folha de grama. Não dê a volta no final desta lâmina, ela será completamente reta, assim. Vou te mostrar mais rápido, assim. Agora trocamos o pincel. Se você tem o segundo, pegamos a tinta preta, bem como o pincel número dois, esquilo. E vamos colocar gotas entre estas lâminas. As gotas são menores do que as lâminas, aproximadamente a metade da lâmina e vamos colocar as gotas. Você pode corrigi-los se você não pode fazê-lo desde a primeira tentativa. E agora as fronteiras. Agora vamos fazer um quadrado no meio e semi-círculos. Tente fazer essas linhas muito finas. Se você tiver algum problema ou sua mão está tremendo ou algo assim, não se preocupe, basta usar um forro, você sabe, o marcador. Porque de qualquer forma, precisamos colorir dentro dos semi-círculos. Portanto, não é um problema, apenas forro usual, como este, e será perfeito. Eu estou tomando e novamente tinta vermelha, outro pincel e mergulhar em tinta vermelha. O pincel ainda é o número dois. E vamos desenhar redemoinhos, os grandes redemoinhos. De cada lado haverá um no momento. Olha para isto. Puxando-puxando até a marca que fizemos com um lápis, a 8 cm do centro. Não se esqueça das bordas do redemoinho. Você pode preparar o redemoinho com um lápis também, apenas não pressione muito para o lápis, apenas faça algumas marcas. E isso vai te ajudar muito. E entre grandes redemoinhos, vamos colocar um pequeno redemoinho. Olhe para a minha pintura agora, eu fiz isso o esboço linha a lápis do pequeno redemoinho. Para me ajudar a entender a localização do redemoinho, você pode fazer o mesmo. Você pode corrigir a forma, é claro, do redemoinho. E o resto eu vou fazer sem lápis. Se você sentir proporções, você não precisa da ajuda de um lápis, é claro, mas eu recomendo que você ajude a si mesmo. O próximo elemento é uma grande lâmina de grama. É muito grande, olha para isto. Ooop! E arredondá-lo no final, assim. Será também mais ou menos o nível da linha de 8 cm, como um grande redemoinho. Então é fácil, você sabe onde parar com sua lâmina.
17. Seu "Pryanik": preto: Agora vou escovar o esquilo número três com tinta preta. Você pode ver a diferença, número dois e número três. Se você não tem pincel maior, não se preocupe, apenas continue com o mesmo pincel. Apenas no momento para mim é mais confortável pegar o pincel maior para fazer as grandes gotas. Eles não são gotas retas, mas com uma curva um pouco, você sabe, olha como eu estou fazendo isso. É só curvar um pouco. Só se você precisar praticar em outro jornal de lado um pouco. Mas não é complicado, acredite. E no resto deste espaço eu gostaria de colocar os corredores 5, 6, 4 - cabe a você. Basta olhar para o seu “Pryanik” quanto espaço você tem, é apenas para usar este espaço. Outro lado do redemoinho. Nós vamos colocar lâminas habituais de grama também. Você conhece esses elementos. Basta tentar fazê-los em tamanhos diferentes. Você pode ver, o primeiro é maior, o segundo e um pouco menor, e o terceiro é mais pequeno. Você pode colocar 3-4, mesmo 2 se você não tem espaço e 2-3 gotas também tamanho diferente, porque parece mais agradável. Se não puder, coloque o mesmo tamanho, não é apropriado. Está bem. Eu já gosto do meu “Pryanik”. Começa a ser mais agradável e mais agradável. Então agora a virada das hastes. Novamente, pode ser um pouco difícil colocar uma linha reta, linha fina. Então sirva-se com um lápis, como você vê agora, coloquei a linha primeiro com o lápis e depois com a tinta. Aqui está sem o lápis. Mas novamente, se você não tem tinta suficiente em seu pincel, pegue mais tinta e corrija sua linha. Você se lembra que eu disse que você também
pode usar botões de algodão para corrigir sua pintura. Se você tem fundo,
fundo acrílico , ou você está pintando, por exemplo, na caixa de madeira e tem verniz antes de pintar, então você pode corrigir. Então, novamente, escova número três, porque agora eu vou fazer os elementos maiores - uma grande lâmina de grama. Para a direita. Para corrigir um pouco, sim. Uma grande gota lá dentro. Preciso corrigir também, e uma pequena gota no lado esquerdo. Parece legal, eu acho. - Sim? Vamos repetir mais três vezes. Está bem. Aqui eu vou colocar corredores como o início de um arbusto e lâminas de grama, bem como tamanhos diferentes, porque eles simplesmente não se encaixam no mesmo tamanho. Vamos voltar ao meio do círculo e decorar cantos de um quadrado, porque parece bastante vazio e eu quero preencher esses cantos. Novamente, são apenas duas lâminas de grama. Eles são bastante grossos, pequenos, mas você pode colocar lâminas finas apenas para fazer um pouco equilibrado entre preto e vermelho. Você entende que não é o suficiente, eu não sinto o suficiente cor
vermelha no meio. Então voltamos aos nossos caules e fazemos lâminas de grama. Estou fazendo o mesmo tamanho. Apenas no final do caule você pode colocar lâminas menores como na natureza. Você sabe o que quero dizer. No final, eles estão ficando cada vez menores. Um no meio, no final. E outro lado do caule será com os corredores. Parece mais interessante e para dizer a verdade, nós não temos espaço suficiente para grama deste lado e eu decidi colocar corredores. Eu gostaria de adicionar pequenos redemoinhos aqui perto da borda do círculo. Vou repetir devagar. Além disso, gostaria de adicionar esses cachos, pequenos cachos pretos. Vou explicar mais tarde por que, quando vamos falar sobre o simbolismo, simbolismo eslavo de Khokhloma.
18. Seu "Pryanik": Decoração: Bem, nosso “Pryanik” está quase pronto. Olha para isto, como é lindo, não é? Vamos decorar agora com pontos. Esta é a última declaração do nosso “Pryanik”. Vou te mostrar como uso cotonetes. Basta mergulhar na pintura do algodão, assim, e então você pode colocar pontos. Depende da sua tinta, mas eu vou mergulhar o botão na tinta toda vez que eu precisar colocar um ponto. Se você colocar um ponto e você vê que não é
tinta suficiente , não é coberto muito bem com a tinta basta colocar adicionalmente, corrigi-lo. Aqui eu vou colocar alguns, grupo de
pontos, como este, como este, Para preparar cotonete eu mergulho meus dedos e percorrer meus dedos para evitar este “cabelo”, você sabe, este “cabelo” saindo. Eu peguei o novo algodão, porque eu vou mudar
a cor e usar agora cor vermelha, tinta vermelha. E agora vamos fazer um equilíbrio de vermelho e preto e colocar um pouco vermelhos pontos
vermelhos. Aqui, eu gostaria de fazer a série de pontos vermelhos também, o grupo. E aqui, no meio do círculo, na base do grande redemoinho, gostaria de colocar mais cor vermelha. Agora vou te mostrar um truque. Como fazer pontos de diferentes tamanhos. Estou pegando um pincel e vou usar uma alça do pincel. É melhor usar a alça de plástico, porque se você vai pegar uma escova com uma alça de
madeira, a madeira vai absorver o líquido, não
é bom. Então pegue apenas um pincel com a alça de plástico, mergulhe na tinta, e comece a fazer pontos, mas não mergulhe mais, basta mergulhar uma vez e colocar os pontos e cada próximo ponto será menor e menor. Este é o truque. E parece muito interessante. Esta é a minha opinião. Sabe, eu ainda sinto que está muito escuro no meio deste círculo, muita cor preta. E sinto que devo colocar um pouco de lâminas vermelhas, como estas. É opcional, mas este é apenas o
meu sentimento de equilíbrio entre preto e vermelho. E um toque final - um embarque! Lembra que marcamos a fronteira, a meio centímetro do grande círculo? Sim. E agora vamos usar esta linha para nos ajudar. Estamos fazendo semi-círculos como estes e mais tarde vamos colorir dentro. Agora preencha esses semi-círculos com tinta vermelha dentro e nosso embarque estará pronto. Bem feito!!! Que belo “Pryanik”! É como o sol. Se você usar o fundo
dourado, está brilhando e eu acho realmente bonito, o que você acha? Vamos adicionar nossas iniciais pessoais. Eu sempre faço isso. Você pode adicionar também a data. Só para lembrar quando fez seu primeiro “Pryanik”. Bem, pessoal, meus parabéns para vocês, e eu estou muito orgulhoso de vocês, porque agora na frente de vocês você pode ver você real trabalho de arte artesanal no estilo Khokhloma! Em uma arte popular russa muito antiga que tem raízes da pintura de ícones e da pintura de ícones tirou-a da arte bizantina. Então você pode imaginar a coisa fantástica que você fez? E nem tantas pessoas no mundo conhecem essa técnica, sabem como fazê-lo, como pintá-la. Então, orgulhe-se de si mesmo também. Você fez um trabalho fantástico!
19. Simbolismo em Khokhloma: Agora, como prometi, vamos falar sobre o simbolismo da pintura de Khokhloma. Na antiga Rússia mesa
Khokhloma não era apenas para servir comida, mas também era um símbolo de proteção de uma casa e uma família. ornamentos eslavos estão cheios de simbolismo e podemos vê-lo em todos os lugares na antiga Rússia; em roupas, toalhas de mesa e toalhas, móveis, utensílios de mesa, acessórios. O simbolismo era importante. Por exemplo, de acordo com os ornamentos das roupas, foi possível determinar se uma mulher é casável ou já casada, sem filhos ou já tem, por exemplo, três filhos. Assim, na parte inferior das placas, pratos, tigelas Khokhloma mestres pintaram composição “Pryanik” e símbolos desta composição refletiam a compreensão dos antigos eslavos da estrutura do Universo. O Universo inteiro estava neste círculo. Em primeiro lugar, vamos falar sobre o simbolismo da cor. De acordo com os antigos eslavos, cor
vermelha é beleza, saúde. Na língua russa uma palavra “linda” - “krasiviy” vem de “vermelho” - “krasniy”. Na antiga Rússia, roupas de casamento, por exemplo, tinham cor vermelha. A cor preta é uma cor do Absoluto. Ela está associada a uma eternidade, infinidade, profundidade, a própria personificação do Universo. Mas também é uma cor de tristeza,
tristeza, colheita pobre, porque a vida é impossível sem tais momentos. Agora, vamos dar uma olhada no nosso “Pryanik”. No centro podemos ver um quadrado. Uma consulta é um campo. Qualquer linha reta representa um solo. Este quadrado não está vazio, significa que o campo é semeado. O elemento “lâmina de grama” é um broto, uma plântula. A gota de elemento é um buraco onde colocamos uma semente e pontos são sementes. Então podemos ver no centro uma semente, então buracos para colocar as sementes e lâminas são brotos, mudas. Nosso campo é semeado, significa que estamos esperando por uma boa colheita. semi-círculos pretos simbolizam o sol ao nascer do sol. Este é o início de um novo dia, qualquer começo em geral. Os redemoinhos vermelhos do nosso “Pryanik” são raízes. Grandes redemoinhos, grandes raízes significam estabilidade, saúde, apoios da família de forma figurativa. E em um significado direto, estas são fortes raízes de plantas. Significa que uma boa colheita chegará. Para que a semente brote precisamos de todos os elementos: água, vento, terra e fogo. Terra e Sol que já
vimos no centro do nosso “Pryanik”. Agora, olhe para os pequenos cachos pretos. Eles são o vento, vento flui. Sem vento, as nuvens não podem se mover e trazer água, trazer chuva. E onde estão as nuvens em nossa composição? O que você acha? O embarque vermelho, estas pequenas ondas vermelhas são nuvens cheias de água. Então nós temos quatro elementos, mas algo está faltando, não é? Eu não lhe disse nada sobre o elemento Khokhloma “corredores”. “ Corredores” é um bosque. O bosque era um lugar sagrado para os antigos eslavos. Eles não cortaram árvores e não colheram cogumelos e bagas lá. As pessoas foram ao bosque para realizar rituais e recarregar sua energia. Então podemos dizer que é um símbolo da vida espiritual e o quinto elemento. Mais um momento gostaria de marcar. Para o equilíbrio do Universo, a harmonia da energia masculina e feminina, como Yin e Yang, é necessária. É por isso que na composição “Pryanik”, você pode encontrar os redemoinhos pintados no sentido horário e anti-horário. Todos os elementos dispostos no sentido horário têm o princípio masculino, a liderança espiritual. E os elementos no sentido anti-horário são sinais
femininos, o lado material e sensual da nossa vida. Por exemplo, as pessoas acreditavam que os amuletos com símbolos
femininos ajudaram a suavizar o caráter de um homem brutal. Bem, agora você sabe que tipo de desejos você pode enviar para seus amigos e familiares através dos ornamentos Khokhloma.
20. Considerações finais: Gente, eu realmente aprecio que tenham feito isso comigo. Muito obrigado. Mas não se esqueça de enviar seu projeto final para a Galeria de Projetos. E, por favor, lembrem-se, materiais importam, especialmente escovas. Eu sei que já te disse 100 vezes “escova, escova, escova, escova”, mas é verdade. Então, os elementos básicos também são importantes, porque é uma base não só para a pintura de Khokhloma, mas também para muitos outros estilos russos. E se você gostaria de tentar, por exemplo, e outro estilo russo como Mezen, Zhostovo e outra coisa - você está preparado, porque eles também usam esses elementos básicos. E quem sabe, talvez Khokhloma seja o início de sua jornada para o incrível mundo da cultura russa, ou talvez até mesmo para a Rússia. A outra coisa que eu queria dizer que Khokhloma nos
dá uma absoluta liberdade de imaginação. Você pode criar muitos padrões e coisas diferentes com esses elementos básicos. Mas tenha em mente os cânones e as regras de Khokhloma. E a última coisa, como eu disse antes, os motivos Khokhloma estão por toda parte. E agora, quando você souber o que é, você começará a ver e reconhecer esse padrão ao seu redor. E eu realmente espero que você use esse novo conhecimento e, quem sabe, talvez crie algo interessante. Desejo-lhe boa sorte, e espero vê-lo em breve na minha próxima aula. Poka-poka. Tchau-tchau.
Irina De Vicente, Decorative & Folk Art
