Pinte uma fada — aprenda técnicas mágicas em aquarela

1. Introdução: Ei, todo mundo. Meu nome é Irina Trzaskos, uma artista de aquarela e ilustradora. Bem-vindo ao meu estúdio para explorar a magia da aquarela. Na aula de hoje, vamos pintar uma fada. As fadas desempenharam um papel muito importante no meu Ano Oscar, e espero que elas o ajudem. para adicionar alguns assuntos bonitos ao seu. As fadas são um belo assunto para pintar, e eles estão sob demanda no mercado infantil. se você é um designer de padrões ou criando arte para um mercado infantil, é um bom objeto para ter em seu portfólio. Além disso, eles são presentes maravilhosos para aqueles que gostam de fadas, e também você pode colocá-los nos convites para festa de chá de fadas ou alguns cartões para meninas ou meninas mais jovens que fadas. Se você é novo neste canal, bem-vindo, e obrigado por participar. Há um botão de seguir em cima, e vamos começar. 2. Projeto e entrega: Esta aula é muito especial para mim porque minha carreira artística em tempo integral começou depois que eu pintei alguns Harris e quando meu marido os viu, ele disse que Harris precisa de algumas histórias. Foi assim que ele escreveu, “ Seven Children Stories “e eu as ilustrei. Estas são algumas ilustrações das histórias das crianças, e na aula de hoje, vamos pintar esta balsa, e porque esta aula é tão especial para mim, este é o mais novo livro que publicamos nesta primavera com todos os Sete Histórias. Totalmente ilustrado por mim e escrito por meu marido, Justin Trzaskos. Eu quero dar três desses belos livros autografados por mim e Justin para três vencedores sortudos entre aqueles que vão postar um projeto na seção de projeto de uma classe antes de 31 de julho de 2018. O pedido do projeto é esta nossa balsa ou qualquer balsa que você gosta de pintar. 3. Cores e materiais: Na aula de hoje estaremos usando suprimentos que estamos usando na maioria das minhas aulas, é tinta aquarela, papel colorido de água que é imprensa fria, 140 libras de Canson bastante acessível e é um bom papel para iniciantes, especialmente. Paleta de tinta de água, toalha de papel, escova de aquarela redonda média, este é o número quatro, e o pequeno em torno da escova de aquarela este é o número dois. Também precisa de um lápis e uma borracha. Se você vai fazer um gráfico de transparência de suas tintas você precisará de um marcador preto à prova d'água. Pode ser assim ou pode ser mais grosso, apenas certifique-se de que é preto e é à prova d'água. Em seguida, quero mostrar as cores que usaremos hoje. Vou usar as seguintes cores, mas você pode usar as cores que quiser, especialmente depois de testar sua transparência. Você pode tomar suas próprias decisões e criar sua própria paleta de cores para esta ilustração ou para sua própria ilustração. A primeira cor que usarei é amarelo limão. Então usaremos um pouco de laranja cominho, não muito. Para o tom de pele. Mais uma vez, eu vou estar usando ocre vermelho. Se você precisa derivar este tom de pele para um mais escuro, você pode adicionar um pouco de violeta nele. Se você precisa de um tom de pele realmente pálido, basta diluí-lo com muita água. Como você pode ver, é mais escuro. Novamente, se você aplicou seu tom de pele e depois de secar é muito leve, basta esperar até que seque totalmente e, em seguida, adicione outra camada ou duas camadas até obter a cor certa. A próxima cor que usaremos é magenta, violeta. É uma ilustração muito colorida então eu vou estar usando um monte de cores. Azul esmeralda, azul brilhante, azul-petróleo e também de Winsor Newton. O resto da tinta é o Cavaleiro Branco. Vou deixar um link na lista de suprimentos na seção de projeto de uma classe. Então vamos usar para o cabelo da fada vamos usar sépia, que é um marrom bonito, que está combinando bem com um monte de cores. Se fada é de cabelos castanhos, então, você deve usar uma sépia ou qualquer marrom neutro. Se ela é loira, você pode usar ocre amarelo ou amarelo de Nápoles. Eu não vou usá-lo, mas eu quero mostrar a você. Se ela é uma cabeça vermelha você pode usar novamente ocre vermelho, apenas um tom mais brilhante do que para o tom de pele. Se ela tem cabelo preto, você pode usar índigo. Você pode usar o cinza de Payne. Tente evitar o uso de preto. Porque parece bem plano. Mas estas quatro cores são muito agradáveis para o cabelo ou você pode fazer panacéia cabelo colorido se você quiser. Estas são todas as cores e suprimentos que usaremos hoje. 4. Transparência em aquarela: Alguns conceitos básicos da classe aquarela. Mostrei a você como ler seus rótulos de sua aquarela e ver se é transparente, semitransparente ou opaco. Hoje, eu quero mostrar-lhe uma maneira prática como verificar se suas cores - quão transparentes suas aquarelas são porque todas as aquarelas são transparentes. É propriedade deste meio, mas algumas cores são mais transparentes e outras menos transparentes. Esta é uma maneira prática de verificar, e você precisará de um perfil de água marcador preto. O que vai fazer com ele, vamos desenhar uma linha preta. Meu marcador não é muito bom, mas tem que ser como uma linha muito escura, preta e bonita. Se você tem um marcador maior e mais bonito que eu, então espero que você tenha uma linha melhor. Depois de fazer isso, temos que esperar um pouco até que o marcador seque para que seja à prova d'água. Em seguida, o que vamos fazer, vamos pegar a cor. Vamos diluí-lo com um pouco de água, nem tanto, e vamos pintá-lo sobre nossa linha preta. Isto é amarelo limão. Vamos colocar mais um pouco. Agora temos que esperar até que seque. Enquanto isso, podemos testar a próxima cor, que é amarelo cádmio. Novamente, vamos absorver um monte de pigmento, não muita água, e então a mesma coisa. O próximo é amarelo de Nápoles. Em seguida é laranja dourada, laranja cádmio, e assim por diante. Experimente todas as cores que você tem. Você pode precisar de um papel maior e desenhar duas linhas e [inaudível] tudo o que você tem algo assim ou maior. Isso tem que secar, mas depois que secar, você terá esse resultado. Quando você olha para a linha preta, você pode ver que algumas cores têm este resíduo, como se fosse mais leve. Faz com que a linha preta pese mais leve. Você pode comparar aqui um amarelo limão tem este clareamento na linha preta e amarelo cádmio não. Amarelo de Nápoles novamente tem e laranja dourada não. Podemos ver um resíduo em algumas das cores, o que significa que elas são menos transparentes do que as cores que quase não deixaram nenhuma marca em nossa linha de marcador preto. Esta é uma maneira muito fácil de verificar toda a sua tinta e ver qual cor é mais transparente do que outras. 5. Como desenhar uma faria: Vamos começar desenhando o desvanecimento. Para desenhar um desvanecimento, precisamos fazer primeiro um oval para a cabeça, então teremos o pescoço, o ombro. Vamos desenhar um rosto. É uma sobrancelha, nariz, boca, outra sobrancelha, os olhos. Faça o sorriso aqui com uma boca. Em seguida, quero que ela tenha algumas flores no topo da cabeça. Para flores, vamos desenhar apenas os círculos. Novamente, seu desenho não precisa ser tão escuro quanto o meu. Vamos desenhar algumas flores, mas podemos sempre adicionar mais quando eu estiver pintando. Aqui teremos o cabelo e um pouco aqui. Agora parece uma garota. Não podemos ver este ombro, por isso vamos ter uma mão. Vou deixar um modelo e uma seção de projeto da classe se você quiser aprender a pintar sozinho ou desenhar. As mãos são complicadas, por isso estamos a torná-los realmente fácil de forma simples. O corpo, então eu vou ter uma saia e pernas. Decidiremos mais tarde se ela vai ter sapatos ou vai ficar descalça. Então teremos as asas. Vamos tentar torná-los simétricos. Mas um pouco eles não são simétricos. Está tudo bem. Então teremos asas inferiores sobrepostas com seres superiores. É aí que veremos como funciona a transparência da cor da água. Vamos torná-lo [inaudível] A menina vai esticar para torná-lo simétrico. Vamos tentar. Vou deixar linhas [inaudíveis], mas para você basta passar por cima com uma borracha e torná-las tão leves quanto puder para que só você possa vê-las. Este é o desenho para o nosso desvanecimento. 6. Pintando a primeira camada: Para a transparência da aquarela, é muito importante deixar as camadas secarem no meio. Agora vamos começar a pintar a primeira camada. Mas antes de começarmos a pintar a primeira camada, em tudo, quero que adicionemos alguma luz brilhando através das asas. Por isso, vamos fazer manchas de água. Alguns deles estão saindo um pouco da linha da asa, então basta pegar bolhas de água. Depois secamos o pincel e pegamos um amarelo limão ou amarelo cádmio, o amarelo que você mais gosta, e eu coloco um pontinho, um pontinho minúsculo. Ele não tem que ir para as bordas. Só tem que diluir nesta bolha de água. Essas serão nossas luzes de fadas, e enquanto elas estão secando, vamos pintar o rosto, as mãos e as pernas da fada com um tom de pele. Para tom de pele, estaremos usando ocre vermelho. Assim como fizemos na aula de Retratos Whimsical, é um pigmento agradável que faz uma lavagem de aquarela muito suave e agradável. Novamente, leve-o tão escuro quanto você precisa, e se sair muito leve após a primeira camada secar, você pode adicionar outra camada, mas somente depois de secar. Misture o suficiente de pigmento e mistura de água para que você tenha o suficiente para todo o rosto. Este rosto é um pouco pequeno, por isso é mais fácil do que no retrato caprichoso que fizemos. Este pescoço e rosto [inaudíveis], e agora vamos pintar as mãos. Quando a aquarela lavar, é muito relaxante pintar. Certifique-se de que seu pincel tem uma boa ponta afiada. Espero que suas linhas de lápis não sejam tão grossas quanto as minhas, e as pernas. Absorva o excesso de tinta com uma escova seca secando-a na toalha de papel. Como aqui, nós não fizemos isso, e você pode ver que há um pequeno erro, mas está tudo bem. Em seguida, enquanto essas luzes estão secando, não podemos entrar nas asas, então o que podemos pintar é o vestido. Para o vestido, eu gostaria de ter uma cor lilás, então misture um pouco de magenta com um pouco de violeta, e nós vamos pegar esta violeta mais quente. Vamos diluí-lo com muita água, e podemos pintar o vestido. Esta é a primeira camada, então estamos apenas colocando as cores principais em. O vestido não precisa ser tão suave quanto a pele. Pode deixar algumas pinceladas aqui, está tudo bem. Você vê, eu não misturei cor suficiente, então eu vou misturar um pouco mais, e provavelmente vai fazer um tom de cor um pouco diferente. Está um pouco mais escuro, mas ainda está bem. Mais uma vez, tenho excesso de tinta aqui. Estou secando o pincel e absorvendo. Preciso de mais lilás aqui. Agora temos que deixar tudo secar para ter certeza que todas as luzes estão secas antes de começarmos a pintar a próxima camada. 7. Pintura asas de fada: Estas duas asas estão totalmente secas e estas ainda estão a secar, por isso vamos começar a desenhar esta parte. Na camada de asas da fada vai ficar realmente criativo com a nossa lavagem aquarela. Primeiro, vamos pintar na asa superior. Vamos começar a cobri-lo com água, mas não tudo só daqui até uma porção aqui. Então vamos começar com magenta. Vamos tentar fazer uma lavagem de aquarela realmente bonita com belas transições de cores. Em seguida, vamos tomar um pouco de azul ultramarino. Em seguida, vamos fazer a transição para o cerco. Vamos adicionar mais água à medida que vamos, assim. Vamos acabar com um pouco de amarelo. Estou usando amarelo limão para isso. Tão assíduo que temos esta bela asa multicolorida, vamos consertar um pouco do ponto aqui. Em seguida, adicionando algumas linhas com um pouco de magenta. Mais tarde, podemos adicionar algumas linhas de água depois de secar. Agora, vamos tentar fazer esta asa o mais simétrica possível a esta. Novamente, estamos cobrindo uma parte da asa com muita água. Então vamos começar com magenta. Você pode ver que a tinta está indo apenas para onde a água está e está evitando com áreas secas. Então é por isso que esperei que a primeira camada secasse, caso contrário, ela se misturaria com as mãos, e não seria tão bonita. Novamente, adicionamos magenta, depois azul ultramarino. Em seguida, vamos adicionar um pouco de azul-petróleo. Estou olhando, e estou tentando fazer as cores serem simétricas e às vezes não é fácil. Bem, na maioria das vezes não é fácil, mas faça o seu melhor. Então eu molhei com mais água. Lindas, lindas asas. Com um monte de cores, pode parecer tão mágico. Estamos terminando com um pouco de amarelo limão, que instantaneamente adiciona um pouco de frescor às nossas asas. Um pouco de azul ultramarino aqui. Vamos adicionar algumas linhas com magenta enquanto ainda está molhado. Agora, eu tenho que esperar até que as asas superiores estejam secas. Enquanto isso, podemos trabalhar nas flores e nos cabelos. Para as flores que eu estava pensando, esses círculos não são flores, eles estão apenas mostrando para onde as flores devem ir. Eu provavelmente deveria pegar um pincel menor como este. Para flores eu estava pensando em alguns centavos, meus favoritos, é claro, caso contrário nesta temporada. Vamos fazer o meio com um pouco de amarelo limão, e então vamos pegar um pouco de magenta e colocar algumas pétalas. Estou tentando não cobrir. Vamos adicionar um pouco de laranja, magenta [inaudível]. Você sabe o quanto eu gosto dessa combinação, magenta, laranja. Realmente dá um pouco de cor bonita. Vamos pintar as flores primeiro e o cabelo depois porque as flores estão em cima do cabelo e vai ser difícil pintá-las depois de pintarmos o cabelo. Isso nos limitaria a escolher quais formas nas flores. Então, tomando um pouco de amarelo e laranja. Um pouco de laranja aqui. Quase parece dente-de-leão. Você permanecerá abaixo de uma coroa de flores com dentes de leão. Costumávamos fazer isso o tempo todo quando éramos pequenos, muito divertido. Vamos colocar mais alguns pontos. Agora, eu tenho que esperar até que as flores sequem antes de adicionar qualquer folha porque caso contrário o verde seria que em vermelhos e amarelos e as flores então serão tão bonitas. Enquanto isso, estou pegando magenta e pintando os lábios. Lábios da nossa fada, é tão sorridente. Para o nariz estará ciente de ocre vermelho assim como a pele que fizemos, da mesma cor. Agora, espere até que seque e então ficará mais leve. Para os olhos, vou tomar um pouco de CV. Se você não tem CV, você pode misturar em seu tom de pele um pouco de violeta, e você vai ter aquele marrom, que vai combinar perfeitamente. Então, os olhos. Estou diluindo com mais água para as sobrancelhas. Vou começar a tomar a mesma mistura que para o nariz de ocre vermelho e eu tomar uma pequena linha sob o queixo para mostrar onde o pescoço começa, e algumas orelhas pequenas. Esqueci de preenchê-los antes. Mais uma vez, temos que esperar até que as flores sequem e as asas sequem. 8. Adição de detalhes: Quando as asas superiores estão totalmente secas, pode ser seco. Totalmente seco podemos fixar abaixo das asas, os meus são necessários para arrastar apenas um pouco mais, então enquanto eles dirigem que, Eu poderia gastar algumas folhas na nuvem de flores. Eu quero fazê-los azuis, então eu estou misturando selo com violeta. Me dá um lindo azul escuro. Nós temos as folhas, você pode ser criativo, você pode adicionar diferentes flores, ramos, flores pequenas, folhas diferentes em forma. Assim como o relógio redondo, apenas detalhes que podem alimentá-lo parte em qualquer pintura. Claro que você pode adicionar cores diferentes nas folhas. [ inaudível] levou alguns a requisitos quer combinar com nossas asas. Vamos pegar um pouco e me deixar por isso. Antes de começarmos a pintar o cabelo, o cabelo escuro diz que não podemos pintar flores ou folhas brilhantes folhas . Isso é suficiente por enquanto, então deixe-os secar e agora vamos pintar as asas inferiores. Então, para as asas inferiores, eu quero usar azul subornado abaixo, apenas uma cor. É uma cor com uma alta transparência, sendo orientado alta transparência e encontrar por que eu quero usá-lo para asas inferiores. Além disso, quero lubrificá-lo com muita água. Então vai me dar ainda mais transparência, em torno de mãos aqui. Iguais são tão pequenos. Você se lembra que regra para cima, detalhes de largura menor estarão lá no jornal. Se você tem um pins muito detalhado e você deve tomar apenas um formato maior, eles serão mais fáceis de trabalhar em detalhes. Então você pode ver que o carregamento da asa superior, mesmo que eles estão sobrepostos, mas por causa da transparência da propriedade aquarela, podemos dizer isso. Eu acho que é lindo. Então leve o tempo que precisar, não estrague como eu. Apenas uma mulher dura ao redor dos braços sendo algumas asas. Você pode escolher cores diferentes, é claro. Bem, agora podemos pintar o cabelo e, em seguida, a gravata de pernas novamente antes que comece a ajudar e os últimos detalhes. Daqui, costumo usar safira. Mas se você quiser que eles para um cabelo diferente, você pode usar Nápoles, amarelo ou amarelo ou marrom ou você pode usar ocre vermelho e eu tive que ocre para ela e tinha cabelo. Vou usar o grisalho de um payne para cabelos pretos. Tente não usar preto, cinza de payne é melhor. Se você não tem o cinza de Payne, você pode fazer um pouco de azul ultramarino com um adulto, quase preto, que vai trabalhar colocar no cabelo preto. O cabelo datum cria um belo contraste aqui. Você pode usar alguns destaques. Vamos adicionar alguns destaques, temos alguns olga luz e o que o sol está brilhando. Mas ao falar com aqui, é uma das coisas mais difíceis de alimentar um pinturas idealistas, mas na ilustração e sempre poderia dizer gelo H_2O, formas sólidas. Não temos que mostrar toda a textura no cabelo. É mais fácil colocar ilustradores que estão em casa, artistas mortais. Agora temos a cor principal do cabelo. Temos as asas, e mais uma vez, temos que deixar secar. Nesta aula você provavelmente estará bebendo muito chá entre as camadas. É lindo, pelo próximo detalhe estaremos editando alguns detalhes na Adobe ainda mais bonitos. 9. Detalhes finais: Chegamos à minha parte favorita, quando vamos começar a adicionar os últimos detalhes. Quero fazer outra camada da saia. Começaremos colocando um cinto no vestido. Em seguida, vamos misturar um pouco mais do lilás que tínhamos para o vestido, ou você pode tentar experimentar com uma cor diferente também, e ver como eles se sobrepõem. O que vou fazer, vou adicionar, como uma pétala, outra camada da saia. Mais uma vez, por causa da transparência da aquarela, e porque o cinto ainda não está seco, você pode ver este efeito mágico aquarela, onde você pode ver todas as camadas e a mesma coisa de outro lado. Aqui, você pode ver o quão lindamente ele se sobrepôs com nossa asa, e você pode ver a camada. Eu quero torná-lo não muito perfeito no final, então parecerá pétalas de flores. Como este. Agora vamos deixá-los secar e talvez molhar mais algumas camadas. Vamos ver como fica. Enquanto nossa saia está secando, adicione um pouco mais aqui. Eu quero preencher esta lacuna com um pouco de azul, porque vai parecer um pouco estranho, e este branco apenas com algum pincel molhado. Enquanto nossa saia está secando, vamos adicionar mais alguns detalhes no vestido e nas asas. Vamos pegar um pincel menor, que é uma magenta, misturá-lo nesta violeta, adicionar um pouco de água. Vamos adicionar um pouco de água violeta. Eu tenho um lilás ou roxo. Vamos adicionar alguns detalhes aqui. Aqui, podemos vê-los por causa do cabelo. Então vamos adicionar alguns pontos. Neste ponto, você pode apenas jogar e quaisquer detalhes que você quiser. Em seguida, quero fazer algumas linhas azuis e turquesa nas asas. Muito aguado. Você pode ver como instantaneamente a visão da asa está mudando por causa da textura que estamos adicionando a ela, e a mesma coisa aqui. É azul brilhante ou turquesa. Nas asas inferiores, quero fazer a mesma coisa, mas com um amarelo limão. Você pode ver a diferença. O amarelo limão não é tão transparente como um azul brilhante. Você pode ver como ele está cobrindo mais deste roxo do que azul brilhante também. Aqui você pode ver como a luz brilharia desde a primeira camada. - Legal. Novamente, podemos adicionar mais luzes com amarelo limão nas asas superiores, assim. Claro que você pode usar tinta branca, cal, que está sempre adicionando um pouco mais de magia à sua pintura. Eu não quero usá-lo nesta classe, porque é apenas sobre aquarela e as propriedades de aquarela, mas você pode para o seu projeto. Isto é bastante seco. Vamos esperar mais alguns minutos, e enquanto isso, adicione um pouco mais de textura ao nosso cabelo, ou ao cabelo de fada. Novamente, vamos tomar um gole aqui, muito aquoso, e apenas adicionar algumas linhas, algumas pinceladas aqui e ali. [ inaudível] forma um pouco. Um pouco selvagem. Você pode ver como o cabelo pode mudar instantaneamente um personagem. O vestido está bem seco. Eu gostaria que fosse mais seco, mas, não quero que a aula leve uma eternidade, então vamos adicionar alguns detalhes aqui, então vamos adicionar um pouco mais na parte inferior do vestido também. Vamos tomar um pouco de magenta com muita água, muito aguada, e eu vou adicionar outra camada de saia. Para a parte inferior, vamos pegar um pouco mais azul, e novamente, com muita água e vamos adicionar mais alguns detalhes como pequenas folhas. Só pequenos loops, ou talvez outra fileira. Agora temos que deixar espaço em branco entre os loops, que fará com que pareça com folhas. Os sapatos, claro, vamos fazê-los cerco, meu favorito. Assim como esta, e uma pequena pose. Esta é a nossa fada mágica . 10. Última considerações: Obrigado por assistir a esta aula. Espero que tenhas tido a oportunidade de ser pintado comigo e agora tens a tua bela pintura. Se você gosta da classe, deixe um comentário sobre o projeto carregado na seção do projeto da classe. Se você está compartilhando seus projetos no Instagram, por favor me marque. Então eu posso ver sua arte e te vejo na minha próxima aula. Tchau.