Pinte um retrato: os fundamentos do uso de luz e sombra

1. Introdução: O retrato pode ser um grande tópico, e talvez você não saiba por onde começar Bem, venha aqui. Eu vou te mostrar como pintar um rosto. Oi, eu sou Shelly. Sou artista e ilustradora e moro em Enburgh, Escócia, e pinto principalmente Gosto de pintar rostos. Eu pinto muitos rostos. Mas uma das coisas com as quais tive dificuldade foi entender como pintar rostos que atraíssem as pessoas, como fazê-las parecer vivas e destacadas Então, eu vou te mostrar como. Nesta aula, vou mostrar os fundamentos da pintura de um rosto Você aprenderá a ver rostos como um artista, simplificando-os e dividindo-os, criando profundidade e forma O que faz com que algo pareça ter uma forma de três D e como você pode aplicar isso na pintura de um rosto? Como usar a luz e a escuridão para chamar a atenção, por que nossos olhos são atraídos certas coisas e como usar isso em sua pintura. E como pintar um rosto, qualquer rosto, dando um passo a passo para criar um retrato finalizado. Ao final desta aula, você terá criado um retrato monocromático dinâmico com apenas um toque de cor Você não precisa de nenhum material especial para esta aula. Tudo o que você usa atualmente ficará bem. Essa aula é para todos. Se você é novato na pintura de rostos, isso o guiará pelo processo. Se você já pinta há algum tempo, mas sente que algo está faltando, esses exercícios ajudarão você a melhorar seus retratos Se você é um artista experiente, isso pode lhe dar um espaço sem pressão para tocar e experimentar com contraste e forma. Você está pronto? Te vejo na aula. 2. O projeto: Ei, o que exatamente vamos fazer nesta aula? Vamos criar um retrato monocromático dinâmico trabalhando apenas com luz e escuridão As aulas são organizadas para se complementarem desde uma compreensão profunda dos valores tonais até a desconstrução rostos e a pintura de um rosto real, qualquer rosto, com profundidade Pintar rostos é algo que se torna mais fácil com a repetição e a prática Eu recomendo que você acompanhe cada lição e faça cada uma das aulas práticas em ordem. Lembre-se de que você pode fazer uma pausa e voltar para revisar e tentar novamente qualquer coisa que possa precisar de mais prática Também criei uma pasta de trabalho para complementar essa aula, então certifique-se de baixá-la e usá-la para apoiar seu aprendizado Lembro-me de rabiscar rostos nas margens das minhas filhas Eu sempre desenhava o mesmo ângulo porque, de alguma forma, havia me convencido de que esse era o único rosto que eu conseguia desenhar. É engraçada a forma como nos limitamos. tempo e a prática me ensinaram que posso fazer muito mais do que isso agora, e é algo que me dá muito prazer e satisfação. Eu queria compartilhar o que aprendi sobre como começar a pintar rostos, fazer a aula que realmente teria me ajudado quando eu era mais jovem. Eu fiz a única coisa sensata que você pode em tais situações e experimentei com minha família. Está tudo bem. Ambos pintaram rostos com os quais ficaram felizes e ninguém chorou. Eu chamei isso de sucesso. Ok. Em seguida, conversei com o precursor dessa aula em uma sessão ao vivo on-line e, pelo que pude ver, ninguém chorou Também há muitos rostos adoráveis pintados durante e depois. Existem tantas maneiras de pintar rostos quanto rostos, se não mais. Nesta aula, mostrarei a você uma das minhas maneiras de fazer isso. Se alguma dessas perguntas deixar você sem resposta, vá em frente e coloque-as na área de discussão da classe onde farei o possível para respondê-las. Compartilharei as dicas que aprendi ao longo dos anos para ajudar você a aproveitar ao máximo esse processo. Você não precisa ser um artista experiente e não precisa de nenhum material sofisticado para começar Você pode usar qualquer meio tradicional ou digital preferência, desde acrílicos, até Vou demonstrar com aquarelas porque elas me fazem feliz. Escolha materiais de arte que também o deixem feliz. Se você estiver trabalhando com mídias tradicionais, precisará de papel para desenhar, além de lápis e borracha Você também precisará de algo para colorir. Tintas, lápis, canetas, estão tudo bem. Você precisará de uma cor escura e um tom mais claro dessa cor, além de rosa ou vermelho e branco. As cores que vou usar são cinza pinheiro e garança rosa. Eu gosto muito deles no momento. É por isso. Você também escolhe os tons que realmente gosta agora. Ao longo do caminho, eu encorajo você a experimentar e encontrar um estilo de pintar rostos que você goste e criar retratos que sejam exclusivamente Eu adoraria se você se sentisse disposto a compartilhar suas criações adicionando um projeto à galeria de projetos Se você quiser compartilhar o que você fez no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar para que eu possa ver o que você fez lá também. Estou na Shelly Scale. Meu objetivo com esta aula é fornecer a você as habilidades práticas para pintar qualquer tipo de rosto que você quiser com confiança, aprender a ver o mundo como um artista e a ter tanto prazer em retratar Pronto para nossa primeira aula. Venha se juntar a mim para estabelecer as bases pintar rostos com sucesso. Ok. 3. Conceitos fundamentais: Tudo bem Nesta lição, abordaremos os conceitos fundamentais precisaremos para pintar faces. Prepare seu material de arte e vamos fazer isso. A primeira coisa que precisamos entender é como obter uma boa variedade de valores de uma única cor usando qualquer meio escolhido. A cor com a qual estou escolhendo trabalhar nesta classe é chamada de cinza pains, que é uma cor cinza azulada escura Você pode usar qualquer cor que quiser, desde que consiga uma versão muito escura e uma muito clara. Agora, gostaria que você experimentasse a criação de valores diferentes da cor que escolheu para versões mais escuras e mais claras até obter um valor realmente escuro, usaremos para as sombras, um valor realmente claro que usaremos para os Um em algum lugar no meio que usaremos para os tons médios. Olhando o que eu fiz, posso ver que esse do meio está muito pálido e precisa de mais escurecimento para ficar mais no Então, agora eu acho que tenho uma ideia de quais valores eu quero usar e como criá-los. Vou pintá-los novamente e, desta vez, vou pintar apenas a sombra, o tom médio e os valores de destaque que estou planejando usar. Agora, eu posso ver que isso não é escuro o suficiente, então eu vou escurecê-lo. Agora eu fiz isso. Eu tenho uma boa quantidade de contraste entre os três valores de cor que estou usando. Talvez eu não use essa cor de destaque. posso usar o branco da página Em vez disso, posso usar o branco da página para obter o destaque mais claro possível, que proporcionará o maior contraste entre as sombras e a luz Essa é a cor da minha sombra. Esta é a minha cor de tom médio. E essas são minhas cores de destaque. Certifique-se de saber como criar sua própria faixa de valores antes de passar para a próxima seção pois você precisará dela lá. Agora vamos usar o intervalo de valores que acabamos de criar para criar coisas que pareçam três D, começando com um cubo Vamos desenhar um cubo. Comece desenhando um quadrado. Não precisa ser perfeito, então não sinta que precisa de uma régua, a menos que queira uma Depois de ter seu quadrado, desenhe linhas de três cantos com aproximadamente o mesmo comprimento e o mesmo ângulo da melhor maneira possível, como eu disse, não precisa ser perfeito. Agora, conecte essas linhas e isso nos dá um cubo. Estou desenhando isso à mão livre porque precisão realmente não importa para este exercício. Teremos uma fonte de luz que vem dessa direção, que significa que a parte superior do cubo será a mais leve Este lado aqui será o mais escuro, e aqui estarão nossos tons médios Vá em frente e aplique a cor da sombra neste lado, que está apontando para longe da fonte de luz, é por isso que está na sombra. Estou escurecendo isso imediatamente porque é aquarela, que significa que vai clarear à medida Outra peculiaridade da aquarela é que eu preciso secá-la antes de pintar o próximo lado, porque se eu não fizer isso, a tinta escorrerá nessa área, pois ambas ficarão molhadas nessa área, pois ambas Então, agora, vá em frente e use seu valor de tom médio para colorir essa face do cubo E com esses dois valores, conseguimos criar um cubo tridimensional Vou deixar a parte superior sem pintura e usar o branco da página para a cor de alta luz agora Se você fizer isso também, mas quiser adicionar um pouco mais de definição a essa face de destaque, você pode pintar ao redor da borda e dar um contorno Isso o ajuda a se destacar um pouco do fundo, principalmente quando ambos são brancos. E aí temos um cubo. A próxima coisa que faremos é usar nossa faixa de valores para fazer com que uma superfície pareça tridimensional e curva Então, vá em frente e desenhe um círculo. Teremos a luz vindo da mesma direção do desenho do cubo E como isso vai se tornar uma esfera, teremos um destaque em forma de jujuba e uma sombra em forma de lua crescente Então vá em frente e esboce-os. Agora, vamos começar a adicionar cores. Costumo começar com as sombras porque obter esse contraste imediatamente é bastante satisfatório e me ajuda a ver a peça se encaixar desde o se encaixar Você não precisa pintá-lo na mesma ordem que eu, mas sugiro que experimente primeiro e depois experimente abordagens diferentes, se quiser. Agora que minha cor de sombra está seca, vamos continuar pintando os tons médios. Como antes, vou deixar o destaque em branco por enquanto. Agora temos formas em 23D. Algo a se notar é que ao ter esses destaques brancos, faz com que pareçam brilhantes. Se você não quiser isso, pode diminuir um pouco o tom usando uma cor de destaque que não seja branca como essa. Você pode ver que essas formas ainda são três D, mas parecem menos brilhantes porque há uma diferença ou contraste menor entre o tom médio e o realce Para este último fundamento, falaremos sobre como chamar a atenção. Agora, praticamos um pouco de uso valores tonais para criar profundidade e forma Vale a pena falar sobre o que outros efeitos com valores tonais diferentes um ao lado do outro podem fazer Quero que você preste atenção na forma como as áreas com uma grande diferença entre os valores mais claros e os mais escuros chamam a atenção Podemos usar isso para dizer aos espectadores onde procurar. Nos rostos, olhos, narizes e bocas tendem a ter o maior contraste O branco de nossos olhos contrasta com o escuro de nossos povos, as sobrancelhas e as sombras de nossa órbita, nossos dentes, contrastam com as sombras dentro de nossa boca, e os reflexos no topo de nossos narizes contrastam com as sombras e nossas narinas contrastam com as Todos esses são pontos de alto contraste que, instintivamente, sabemos que deveriam estar lá Devemos garantir que nossas pinturas reflitam isso para que pareçam corretas para nós. Se você já pintou rostos antes e sentiu que algo estava faltando, verifique o contraste e verifique se há uma diferença suficiente. Muitas vezes, é o que está faltando. Agora, abordamos nossos conceitos fundamentais de faixas de valores, criando profundidade com linhas retas e curvas, além de usar contraste para chamar a atenção Junte-se a mim na próxima aula onde teremos uma pequena conversa animadora sobre as bases de que precisamos para pintar rostos confortavelmente. Te vejo lá. 4. Fala motivacional: OK. Então, sim. Isso pode ser assustador, mas que tal decidir que você já fez um ótimo trabalho e se dar uma estrela dourada por essa aula Tire a pressão . Eu vou me dar um por ser seu professor também. Goldstar para você, estrela dourada para mim, Goldstar para todos Algo que é muito importante entender é que existem várias maneiras de pintar rostos. O estilo pessoal é uma coisa magnífica e pode variar do quase abstrato ao fotorrealista, com tudo o que está no meio. Não há uma maneira certa de fazer isso, o que é maravilhoso Seu jeito é maravilhoso. Já é maravilhoso. Nesta aula, estamos tentando entender como fazer um rosto aparecer no papel, não recriar fotografias com exatidão em todos os detalhes Semelhança, se você quiser é algo que vem com a prática Nesta aula, o objetivo é simplesmente criar um rosto reconhecível Com isso dito, vamos começar. Na próxima lição, veremos rostos da mesma forma que um artista faz. Te vejo lá. 5. Como simplificar um rosto: Antes de aprendermos a pintar, precisamos aprender a cantar. Nesta aula, aprenderemos como observar um rosto e simplificá-lo em áreas de sombra e luz. Também poderíamos chamar isso de abstração do rosto , pois o tornamos um pouco mais abstrato e menos detalhado Isso é bem diferente de como olhamos para os rostos todos os dias e pode levar um pouco de tempo para nos acostumarmos. Nesta aula, tudo o que nos preocupa é luz e sombra. Mas com uma vida inteira estudando os rostos ao nosso redor em busca de significado, intenção e conexão, tentar desligar essa parte do nosso cérebro não é uma coisa simples Então, vamos praticar. Escolha a imagem de um rosto. A primeira coisa a fazer é ignorar o plano de fundo. Remova-o se puder. Você pode usar ferramentas digitais para isso, mas um marcador preto à moda antiga em uma impressão também funciona Ignore a cor e foque na escuridão e na luz. Apertar os olhos realmente ajuda. Tente aumentar o contraste para realmente focar na escuridão e na luz, ignorar as pequenas áreas e focar nas grandes áreas claras e escuras Essa é a versão simplificada a partir da qual trabalhar , pois você pode adicionar complexidade novamente mais tarde. OK. Para todos os rostos que vamos pintar nesta aula, você encontrará versões do rosto em diferentes níveis de abstração na pasta de trabalho Dessa forma, você pode praticar trabalho em diferentes níveis de abstração até se sentir confortável abstrair ou simplificar Pronto para pintar o rosto comigo agora? Não. Bem, junte-se a mim na próxima aula e faremos isso juntos de qualquer maneira. 6. Comece pequeno: pinte uma visão de perfil: Vamos começar aos poucos. Vamos pintar apenas metade de um rosto, a vista do perfil. E eu recomendo que você o torne literalmente pequeno também. Prepare seu material de arte, prepare suas cores e vamos começar. Se você não quiser desenhar hoje, tudo bem. Você pode simplesmente imprimir isso e rastreá-lo ou talvez rastreá-lo na tela. Os rostos podem parecer duros, principalmente se você não os desenhou muito. Portanto, é muito importante tentar simplificar o máximo possível, aliviar a pressão, eliminar a complexidade e entrar no desenho. Então, estou me dando alguns pontos de ancoragem aqui para obter a forma da imagem Veja que aqui está alinhado aqui e desce um pouco de um ângulo. As orelhas aqui e depois o perfil do rosto desce e depois sai novamente pela parte inferior do nariz. Temos os lábios e o queixo está amplamente alinhado com a testa E eu uso esse tipo de âncora para descobrir se as coisas estão no lugar certo O que se alinha com o quê? Não tenha medo de apagar as coisas para deixá-las do jeito que quiser. Acho que quero que essa parte saia um pouco mais longe. Então, desce. Ele entra, desce um pouco mais , volta, entra e volta. E então temos um pescoço. Agora eu tenho uma forma que eu gosto. O que vou fazer é procurar as sombras. Temos uma área aqui. Ele desce e contorna o queixo. Toda essa área está escura. Essa área. Essa área aqui é uma das mais escuras. Também temos uma área escura aqui no ouvido Temos uma área escura aqui na órbita ocular. E aqui embaixo. Temos outra área de sombra que descreve o nariz aqui. Escuro ao redor dos lábios e uma sombra aqui. Então, temos várias áreas de tons médios, várias áreas de sombras E então essa área destacada aqui. Temos uma sombra extra ao redor da mandíbula. Essa área aqui vai para a linha do cabelo. Também é muito escuro. Então, vou verificar meu esboço. Estou feliz com isso. Acho que isso é bom o suficiente para começar para mim. Então, agora eu vou continuar. Acho que vou bloquear o cabelo para começar. Sei que estou tornando esse coque maior, mas gosto muito desse detalhe, então estou optando por exagerar porque é divertido Não estamos tentando criar fotos para que possamos fazer esse tipo de escolha, e é isso que realmente faz com que essas fotos horas, em vez de apenas replicar a realidade Estamos aumentando e adicionando nosso próprio pequeno clarão. E essas escolhas podem ser intencionais, como o que fiz aqui com os bunimes, elas também são acidentais, e ambas estão e ambas Acho que o lábio superior é o pedacinho mais escuro aqui no nariz E depois as sombras ao redor da linha da mandíbula. Algumas sombras no ouvido também. E nós já temos um rosto aqui. Estou deixando cair um pouco mais de cor escura no cabelo porque parece um pouco claro demais para mim Dependendo do que você usa para adicionar sua cor, você também pode ter esse problema ou pode ficar tão escuro quanto você quiser imediatamente Tudo bem, estou feliz com essas sombras. Vou secar isso e depois passar para meus tons médios. Não tenho certeza se minhas cores estão corretas, então vou pegar um pedaço de papel e verificar Sim, estou feliz com esse galpão. Então, toda essa área é de tom médio. E nesta fase, estou apenas colorindo a área que eu já escolhi como tons médios. Não preciso fazer muitas escolhas aqui para poder aproveitar o processo de definir a cor. E eu convido você a fazer o mesmo. Pegue aquela pequena área agradável no pescoço. Vou dar uma olhada nisso. Há um tom médio sutil aqui na órbita ocular que vou adicionar com um pincel fino Também vou escurecer o olho e a sobrancelha aqui e o lábio superior Talvez você também queira adicionar um pequeno esboço ao perfil para ajudá-lo a se destacar do branco da página Estou examinando aquela sombra ao redor da linha da mandíbula porque perdi pouco da integridade dessa sombra, e eu realmente quero que o contraste aqui faça com que as pessoas prestem atenção à diferença e destaquem a diferença E terminamos. Eu tenho um rosto. Espero que você também saiba. Agora abordamos a pintura de uma vista de perfil. Venha se juntar a mim na próxima aula onde veremos as coisas de frente. 7. Mantenha isso simples: pinte uma visão frontal: Vamos manter isso simples e agora trabalhar com uma visão frontal. Eu recomendo que você mantenha esta pequena como a última pintura para torná-la mais acessível e gerenciável Então, prepare seus suprimentos e vamos fazer isso. Como antes, vamos começar com um esboço. Novamente, você pode rastrear isso se quiser. Você pode usar as imagens da pasta de trabalho ou desenhar comigo. Eu posso ver que a parte superior aqui está cortada e isso me atrai. Então, vou começar com esta parte. Estou apenas tentando obter o esboço básico aqui. Tenha uma noção do tamanho do rosto, do tipo de ângulos. Eu tenho uma área de escuridão aqui onde o olho está. Vou simplificar isso junto com a sobrancelha, do outro lado, está muito escura Vá até a linha do cabelo e marque-a. E estou lembrando a mim mesmo e a você que realmente não importa se isso está exatamente certo ou não Eu tenho uma bochecha aqui que é mais clara, embora não seja super leve E você pode ver que o que estou fazendo não está realmente focando nos olhos, nariz e boca. Eles virão. À medida que a imagem encontra sua forma e forma através dessas manchas de luz e escuridão. Basicamente, estamos começando com os traços gerais e depois trabalhando nos detalhes Estou trabalhando e refinando meu esboço até que fique parecido com o que me deixa feliz. Ok. Talvez eu tenha um pouco de um valor de tom médio aqui na órbita ocular, no lado escuro do rosto Estou apenas marcando isso. E se você optar por trabalhar com imagens simplificadas, que eu recomendo, é uma maneira muito útil de descobrir um rosto. Há um pouco de escuridão aqui embaixo que ajuda a descrever a curva deste lado. Então, tudo isso é escuridão. Então temos essa área de tons médios e destaques. E temos outra área de destaque na testa aqui Eu acho que isso é um. Vou reduzir tudo isso um pouco. Não tenha medo de apagar suas marcas e fazê-las novamente. Não há nada de errado com isso. É você que acabou de encontrar o caminho para o desenho. Portanto, sinta-se à vontade para fazer uma marca, removê-la, fazer uma marca diferente até obter fazer uma marca diferente até obter a marca certa para você. Tenho um pouco de sombra sob esse olho aqui. Sim, acho que isso é o suficiente para eu começar. Se incluirmos essa linha de cabelo aqui para dar ao rosto um pouco de limite e estrutura. Sim. Parece-me que sim, isso é o suficiente para eu começar. Oh, bem, talvez apenas adicione essa área extra de destaque aqui. Eu tenho esse grande destaque aqui e aqui. E o resto são todos os diferentes níveis de sombra, tons médios e sombra. É muito útil dedicar seu tempo nesse estágio , pois é muito mais fácil corrigir qualquer coisa que você não goste quando ainda é um esboço do que tentar corrigi-la depois de começar a colorir Mas agora estou feliz com isso. Vou direto para as sombras, começar a dar alguma estrutura a esse rosto Parece um pouco com uma pintura abstrata neste estágio, mas prometo que ela se encaixará e parecerá um rosto. Você tem que confiar no processo. E realmente tente pensar em sombras e luz em vez de olhos, nariz e boca Claro, podemos ver todas essas coisas, mas essas não são as coisas que estamos focando agora. Isso acontece mais tarde, quando o refinamos, mas agora estamos apenas inserindo as sombras Isso dá estrutura ao nosso rosto. Vou mudar para um pincel menor para esses detalhes mais finos E agora, apenas com essas sombras, temos o início de uma fase Vou secá-lo antes de trabalhar nos meus tons médios, porque com aquarelas, se você colocar tinta úmida ao lado da tinta úmida, elas se misturam É uma boa ideia garantir que suas sombras estejam totalmente secas antes de passar para os tons médios, se você estiver trabalhando com uma tinta à base de água como essa A próxima coisa que vou fazer é passar para meus tons médios e vou ficar com o pincel menor. Nossos tons médios dão corpo ao nosso rosto. Sem trocadilhos. Eles dão um pouco mais de realismo. Estou adicionando um esboço. Novamente, talvez você queira fazer a mesma coisa. Também há tons médios nessa área. Espero que você possa ver seu rosto começar a se unir ainda mais ao fazer isso Ok. Ok. Agora eu tenho meus tons médios baixos e estou feliz com eles. Vou secá-lo novamente. Tenho o contorno de um rosto e estou muito feliz com isso, mas acho que quero mais escuridão do outro lado para sugerir o olho Então, na verdade, adicionando uma sobrancelha aqui, talvez um pouco mais abaixo do nariz e da linha da boca Para tornar essa forma mais clara. Ok. E uma pequena sombra no queixo também. Vá escurecer a linha do cabelo aqui também. E você pode ver, com poucas marcas, que temos um rosto. Então, não precisa ser tão assustador. Olha, nós fizemos um rosto com três cores. Agora abordamos o perfil e a vista frontal. Na próxima lição. Vamos virar um pouco. Te vejo lá. 8. Adicione um toque a mais: pinte uma visão 3/4: Vamos adicionar um pouco mais de dinamismo à pose fazendo com que ela gire levemente enquanto seguimos os mesmos passos Como os dois últimos, recomendo que você também mantenha este pequeno, prepare seus materiais e vamos falar sobre isso. Vamos começar com essa visão de três quartos. Manteremos o rosto do mesmo tamanho dos outros, tornando-o mais manejável Eu só vou encontrar meu caminho para esse desenho. Estou começando pelo topo. Não porque esse seja o lugar certo para começar, mas apenas porque, para esse desenho, parece o lugar certo para começar. Você pode ser chamado para um ponto diferente neste retrato, talvez o queixo, o pescoço ou o cabelo. Isso é bom. Vá com o que chama você e encontre uma maneira de entrar. Estou elaborando o tipo de contorno amplo aqui e aquela pequena fenda na órbita ocular que você vê quando o rosto está virado nesse tipo de ângulo Em seguida, marcando a linha da mandíbula e a linha do cabelo que remonta, talvez um pouco mais longe Vou usar um pouco de pescoço e ombro aqui. Então, vou arrumar um pouco essas linhas. Eu tenho um par aqui. Temos um nível de olhos bastante reto e uma sombra que entra e volta. Essa pequena sombra descreve a órbita ocular do olho distante. De acordo com isso, nós temos? Eu tenho a linha de sombra que surge e se junta à linha do cabelo aqui Ok. Isso descreve o nariz até a sombra do lábio superior, lábio inferior e a curva do queixo aqui. Esta área será muito iluminada. Aqui temos uma área de sombra mais escura ao redor da parte inferior do nariz Também temos um ponto de destaque na bochecha aqui. Eu também tenho uma sombra mais escura. E sobe ao redor e penetra no cabelo. Nessa sombra mais escura desce ao redor do queixo e segue as linhas do lábio Ao redor das maçãs do rosto. Então, temos um destaque aqui ao redor da linha que nos ajuda a entender o que é o queixo. Dentro desta distância. Temos sombras mais profundas. Vou refinar um pouco essa forma. Ok. Temos aquela área de sombra mais escura. Sim, vou dar uma olhada nisso, ver se há alguma coisa que eu queira ajustar Eu vejo um pouco de cabelo aqui. Eu poderia acrescentar isso com apenas alguns detalhes para torná-lo agradável. Acho que vou notar que a sombra no ombro e no pescoço também desce assim. Apenas fixe o rosto um pouco mais Eu tenho essa linha de cabelo aqui Acho que vai um pouco mais longe. Só vou limpar essa linha. E estou feliz com isso. Estou pronto para começar a colocar a cor. Vou ativar minhas tintas. E eu vou entrar com minhas sombras, começando com o pequeno ponto mais escuro no olho distante. E depois passando para o cabelo. Não há uma ordem específica em que eu aplique as sombras Nem sempre são os olhos primeiro e depois aqui. Na verdade, sinto que naquele momento, e eu encorajo você a fazer o mesmo. Isso deve ser divertido. Portanto, faça da maneira que achar melhor na ordem que achar melhor para você. Estou sendo um pouco cuidadosa ao fazer a sombra que desce pela boca e pelos lábios, porque as pontas pontiagudas realmente ajudam a entender as formas dos lábios e do queixo aqui Madden, alguns desses cabelos não precisam ser exatos. É mais apenas a sugestão de pedaços de cabelo saindo aqui e ali Em seguida, movendo-se para as sombras do pescoço. Ok. Tudo bem Agora minhas sombras estão prontas. Vou secá-lo antes de seguir para o Mntnes Ok. Hora dos tons médios. Estou começando com tão longe. Eu realmente me atrai por algum motivo. Em seguida, adicionando as sugestões de h. Acho que essa ponta distante do cabelo é muito útil porque dá um pequeno contorno E esse contorno ajuda a definir o formato do rosto. Adicionar um pouco mais de cabelo do outro lado antes de passar para os tons médios do rosto na testa, nariz e queixo Você verá, eu me movo pela pintura quando estou fazendo isso. Eu não fico em uma área e me expando a partir daí. Certa vez, um dos meus professores falou sobre como as diferentes partes da pintura se dão as mãos e todas aparecem juntas. E eu gosto muito disso. Há algo muito divertido em folhear a página e fazer pequenos trechos aqui e ali que eu gosto Acho que isso também pode impedir que você se fixe em um ponto específico, e talvez você possa chegar a um lugar onde não consiga vê-lo corretamente porque você olhou demais para ele se simplesmente olhasse por aí Basta adicionar uma definição extra aqui ao redor do queixo e da bochecha E eu vou dar uma olhada nisso. Quero enfatizar a sombra no olho distante. Nós realmente queremos que esses olhos se atraiam e ter um bom contraste ajudará nisso. Então, eu estou escurecendo aquela sombra mais escura aqui para fazer isso. E o mesmo acontece com a área dos olhos do outro lado, não está escura o suficiente para o meu gosto, então vou voltar e refiná-la então vou voltar e refiná-la Tentando fazer com que fique como eu quero. Com o nariz e a área dos lábios. E vou dar outra chance a isso. E terminamos. Sim, estou feliz com isso. Novamente, temos outra face a vista de três quartos, com algumas sombras, alguns tons médios e alguns destaques Como você encontrou isso? Se foi complicado, não desanime Isso é algo que definitivamente fica mais fácil quanto mais você faz. Tente fazer isso novamente usando as outras faces de referência na pasta de trabalho Para um desafio, tente definir um tempo de dois minutos ou emparelhar faces e trabalhar com a grade de imagens de referência , escolha três favoritas , escolha uma linha de bingo ou, se estiver realmente interessado, resolva tudo Agora, abordamos as três principais vistas faciais, perfil, frontal e vista em três quartos. E na próxima lição, vamos levar as coisas para o próximo nível e começar a trabalhar em uma escala maior. Não se esqueça de tirar uma foto do seu trabalho até agora, e nos vemos na próxima lição Ok. 9. Pinte um rosto maior: parte 1: Vamos acelerar as coisas trabalhando em uma escala maior. Usaremos os mesmos princípios de antes, mas a escala maior nos permite adicionar um pouco mais de detalhes. Prepare você e seus suprimentos, e vamos fazer isso. Estou começando com o topo da cabeça neste novamente. Tentando ter uma ideia de onde esse rosto está na página para que eu não perca metade do rosto dela porque o coloquei no lugar errado para começar. Agora eu tenho uma ideia do contorno. Estou trabalhando nos detalhes. Temos uma testa aqui, e então ela se inclina para dentro e depois volta para fora em direção ao nariz Que então volta. Não estou muito feliz com a localização dessas marcas, então vou fazer isso de novo. Isso é bom. Apenas refinando minhas marcas, trabalhando no desenho Estou tentando descobrir o comprimento do nariz dela, porque tem aproximadamente o mesmo comprimento da testa Estou tentando ter certeza de que tenho essas distâncias quase as mesmas para que pareçam corretas para mim. Ok. Então, aproveitando meu tempo para obter o ângulo do nariz, do jeito que eu quero. O lábio superior está alinhado principalmente com a testa. É por isso que estou meio que descendo de onde está para deixar uma pequena marca, para saber onde meu nariz precisa se conectar. E isso me dá alguns pontos de ancoragem para entrar nesse perfil Uma vez que eu esteja feliz com isso no queixo e na linha do pescoço. Então, essas marcas iniciais que fiz não estão bem, então vou reajustá-las Adicione aquela curva escura de cabelo que aparece ao redor da frente do rosto. E depois até o queixo. Ainda não estou muito feliz com isso, não. Então, tomando meu tempo e refinando o esboço. E estou me escondendo de mim mesma para ajudar a ter uma perspectiva diferente sobre isso, para que eu possa ver que estou feliz com isso. Há algo que eu queira ajustar? Ok. Eu sugiro a mesma coisa se você estiver desenhando isso e não traçando Apenas mudar onde está pode ajudá-lo a ver coisas que você não via antes. Mas agora estou feliz o suficiente com isso. Vou trabalhar nos pontos de tons médios e sombras para começar a dar estrutura ao rosto. Assim como eu, você pode querer dedicar seu tempo para acertar. Às vezes é fácil para mim, às vezes é mais lento. Onde quer que você se encontre em tudo isso, está tudo bem. Você vai chegar lá. Apenas dê a si mesmo um pouco de graça. Estou explorando as sombras que descrevem os olhos e o nariz aqui. Ok. Então eu estou descendo pelas bochechas e até o pescoço. Gosto de dar um pouco de pescoço aos rostos, às vezes apenas para ancorá-los e fazer com que pareçam não estar apenas flutuando na página Não que haja algo com eles flutuando na página. Às vezes, como eu gosto que eles pareçam. Em seguida, estou trabalhando nas sombras ao redor da boca e do queixo, que ajudam a dar estrutura a essa área Eu posso ver que tenho essa área de sombra que cobre o nariz e até os olhos. Bem, singular, já que é a visualização do perfil. Temos essas áreas de sombra mais escura ao redor da parte inferior do nariz aqui E também ao redor da órbita ocular aqui. Ok. Acho que essas são as principais áreas do rosto. Sim. Estou apenas parando de olhar para isso e subindo até a linha do cabelo, me certificando de que estou feliz com essas formas. Ela tem um padrão de cabelo bastante distinto aqui. Isso sai da página aqui. Agora, eu tive uma pequena pausa. Posso voltar para aquela área dos olhos, um pouco revigorada, ver o que acho que está faltando e o que precisa ser adicionado. Isso também pode ser útil para você. Se você estiver preso em uma área específica, vá para outro lugar, trabalhe nela e depois poderá voltar a ela e vê-la com novos olhos. Descendo até a área da boca. Estou feliz? Vou dar um passo atrás e ver isso de uma perspectiva diferente, ver se há algo que me parece alterado ou ajustado Sim, precisa de um pouco mais de trabalho. Eu acho isso. Vou enfatizar o pescoço. Não é bem onde eu quero que esteja. Lá vamos nós. Faça outra verificação para ver se há mais alguma coisa que eu queira ajustar aqui? Sombra ao redor da órbita ocular. É um pouco refinador, eu acho. E agora estou apenas firmando linhas de esboço provisórias. Estou feliz com isso. Essas são as áreas sombreadas. E adicionando meus tons médios na testa. Ok. E aquele pequeno destaque sutil na ponta do nariz. Eu acho, estou feliz com isso? Sim. Agora estou marcando nas sombras dela, em suas bochechas, em seu E sim, acho que estou feliz com esse esboço. É hora de continuar adicionando a cor. 10. Pinte um rosto maior: parte 2: Vou começar com uma grande área de cor, um pequeno toque ali Vou bloquear essa grande área de sombra que realmente domina o rosto aqui, as sombras do cabelo e as sombras na lateral do Tire um cabelo solto da minha escova. Em seguida, leve isso até o pescoço dela e até o topo da cabeça. Cuidando da linha do cabelo na parte superior. OK. E depois descendo. Essa é outra área com a qual vou ter cuidado , porque o cabelo aqui, a sombra definem o perfil, e isso nos dá o formato do rosto dela aqui. Então, vou tomar cuidado com meu pincel para garantir que não coloque na testa ou no nariz dela E mesmo com esse grande bloco de cores solto, o rosto está começando a se unir. Vou mudar para um pincel menor para trabalhar nos detalhes menores. Talvez você queira fazer a mesma coisa. Meu escuro não está escuro o suficiente, então vou voltar para uma cor mais forte antes de trabalhar nas sombras ao redor do nariz aqui Em seguida, trabalhe ao redor da área dos olhos com essas sombras que realmente descrevem a forma e a posição do olho Estou trabalhando adorando daqui até lá, escurecendo todas as sombras que eu acho que Dependendo da mídia que você usa. Talvez você precise fazer isso ou não. Eu também volto de vez em quando para olhar e ver se perdi alguma coisa? Existe alguma coisa que precise de mais atenção? Agora eu tenho minhas sombras acesas. Vou tirar um momento para secá-lo para que as cores não sangrem antes de colocar meus tons médios Este aqui nos dá a curva da testa. Em seguida, desci para as sombras do nariz, tentando deixar pequenos pedaços de destaque para voltar para a área da órbita ocular E depois até as bochechas. Tentando deixar aquele ponto de destaque nos lábios e depois descer e contornar até o queixo. E o pescoço. Eu sinto que esse olho precisa ser escurecido. Parece um pouco brilhante demais. E estou apenas fazendo um esboço rápido aqui, como fiz nas outras pinturas para ajudar a separar os destaques na pele da cor de fundo da página OK. E depois finalizando com os tons médios que estão ao redor do cabelo. Quer secar isso agora. E quando está seco, posso olhar para ele e ver se alguma coisa precisa ser refinada ou escurecida Vou pegar meu pincel menor e minha cor de sombra e adicionar alguns detalhes. E a primeira que vou adicionar é uma narina muito escura E então eu quero enfatizar essa sobrancelha, dar um pouco de textura Estou feliz com isso. Eu quero fazer algo parecido com os cílios, realmente enfatizando os olhos com essa escuridão e dando alguma textura aos cílios Percebo que há uma linha bastante escura aqui na pupila que ajuda a definir o olho Então, vou enfatizar isso também. E o formato escuro da frente do olho também. Vá escurecer essa área ao redor do lábio. Acho que quero adicionar mais contraste ao cabelo. À medida que seca, fica muito mais clara. E acho que não tenho contraste suficiente para o que quero nesta pintura. Eu vou colocar essa sombra também. E adicione um pouco mais de cor na pupila. E acho que os lábios poderiam estar ainda mais escuros. O mesmo com a narina. E aquela ponta do nariz ali. O cabelo também não parece escuro o suficiente para mim. Então, vou voltar para o meu pincel grande e colocar outra camada de cor lá embaixo para aprofundar isso Estou revisando o cabelo novamente. Mas eu não preciso colorir a coisa toda. Eu definitivamente quero escurecer um pouco disso. Sim, isso se parece mais com o que estou buscando aqui. Mas vou secar e depois ver. Mamãe. Mas antes de fazer isso, acho que esse olho está um pouco sem vida Então, vou adicionar alguns brancos para realçar e trazer mais vida aos olhos Estou usando guash branco para isso porque você pode colocar um corte em camadas sobre Se eu tivesse tinta aquarela branca, ela não apareceria tão bem Ok, agora estou pronto para secá-lo. E acho que terminei com isso. Trabalhamos em uma escala maior. Então, isso nos dá mais espaço para adicionar detalhes como os cílios e a pupila e coisas Bom trabalho em aumentá-lo. É uma etapa importante no processo, portanto, parabenize-se por dar esse passo Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima aula para trabalhar em seu projeto de classe. Te vejo lá. 11. Projeto do curso: parte 1: Tudo bem, vamos entrar no projeto da classe. Isso segue exatamente o mesmo processo de antes. A única diferença é que nos permitimos adicionar ainda mais detalhes. Você sabe o que fazer, prepare você e seus suprimentos, e vamos falar sobre isso. Estou começando com o topo da testa aqui e apenas tentando obter o contorno do rosto Como na última lição, trabalhando em uma escala maior. E no começo, estou descobrindo o tamanho desse rosto na minha página? Onde está o fundo disso? Onde está o topo? Quais são as formas dos lados do rosto? Apenas olhando para os ângulos e tentando, da melhor maneira possível , refleti-los em meu papel. OK. Estou vendo pontos de referência, como orelhas. E onde a parte inferior da orelha se relaciona com a curva do rosto? E depois olhando minhas sombras na luz. Eu posso ver que tenho uma sombra bem forte um lado do rosto. Estou apenas tentando obter o posicionamento e a curvatura básicos disso Estou usando a parte inferior da orelha dela como um guia ou um ponto de referência para ajudar a descobrir onde as curvas dessa sombra estão colocadas Em seguida, trabalhe nas sombras que descrevem a parte inferior do lábio e a curva do queixo Estou usando um ponto de referência fora da linha de sombra para posicionar o pescoço dela E ao usar pontos de referência como esse, garantimos que as coisas. Eles estarão alinhados um com o outro, então é mais provável que estejam no lugar certo Agora estou vendo onde vai ficar a sombra da sobrancelha em relação à curva escura do outro lado Depois de colocá-la, posso olhar para a sombra que marca a linha dos cílios desse olho fechado Eu posso ver que os dois olhos estão em um avião um com o outro. Isso me ajuda a descobrir onde as sombras do outro lado deveriam ficar Em seguida, posso adicionar as sombras e as marcas de destaque. Eu posso ver que há uma mancha menos escura do outro lado, uma área. Não é realçar o destaque. É um tom médio, mas parece um destaque porque está no meio de uma sombra, como uma pequena ilha surgindo Assim como nos outros desenhos, fique à vontade para fazer marcas, apagá-las, fazer novas marcas, até obter as marcas com as quais está feliz e que pareçam boas para você Isso é o que estou fazendo aqui ao refinar essas bordas. Marque onde eu acho que a sombra da narina será a curva do nariz Aqui está aquela linha de sombra que mergulha nos lábios E mesmo que estejamos trabalhando em uma escala maior, isso não significa que paremos prestar atenção às sombras e comecemos a fazer coisas como desenhar lábios em uma mosca Estou usando as sombras para me dizer onde estão os lábios e quantos detalhes podemos ver Em seguida, coloquei algumas linhas para sugerir o contorno do cabelo O que me dá uma ideia melhor da escala total da imagem. Então eu posso começar a refinar o formato do rosto. Estou marcando alguns pequenos pontos de destaque agora. Ao longo da ponte do nariz e do canto do olho. O nariz. Ainda estou refinando esse lado do rosto É difícil ver Ok. Principalmente porque o lado do rosto sangra na sombra do cabelo Mas é como ter algumas âncoras desse lado, só para me dar uma ideia do formato do rosto Sinto que há um pouco de tom médio na testa, no lado sombrio, para colocar isso Sim. E então eu quero refinar a curva desse meio para a ilha de luz no lado escuro da face, porque a curva dessas linhas diz algo sobre a curva da face como fizemos em nosso exercício circular Quero tentar garantir que a curva de suas bochechas esteja bem descrita pela curva dessas linhas E, como antes, estou dando um passo trás ou movendo a imagem para frente e para frente para vê-la de diferentes perspectivas e ver se algo precisa ser ajustado nela Mas acho que, na verdade, estou feliz com esse. Então, estou pronto para pintar. 12. Projeto do curso: parte 2: Agora estou pronto para pintar, mas estou ficando um pouco sem sombra, então vou colocar um pouco mais de tinta. E fique coberto por isso. Vida de artista. OK. Vamos adicionar um pouco de água para que eu possa usá-la. E desta vez, acho que estou começando com a sobrancelha. Isso é o que está me chamando para pintar primeiro. Você entra com o que quer que esteja chamando você. Então, como eu estava dizendo antes de mexer na pintura, vou fazer uma mancha no cabelo antes de trabalhar um pouco no lado sombrio do rosto dela e depois adicionar um pouco mais de cabelo. OK. Não estou tentando ser muito preciso com a aparência do cabelo dela. Estou mais tentando dar uma ideia da energia porque o cabelo dela está cheio de cachos divertidos. Vou adicionar alguns rabiscos para indicar cachos e as pinceladas rápidas deixam uma marca que sugere energia E isso pode dar a impressão desse tipo de cabelo sem precisar pintar cada mecha Em seguida, trocarei meu pincel menor para entrar nos detalhes das sombras Como antes, eu começo com os traços gerais antes de entrar em qualquer tipo de detalhe Você quer que os traços gerais sejam feitos primeiro, antes de inserir qualquer tipo de detalhe, porque se você começar a adicionar detalhes e depois perceber que, na verdade, deseja mover essa linha um pouco, você meio que gastou tempo em algo que vai se perder Então, eu sempre gosto de entrar com os detalhes depois de definir os blocos principais de cores. Acho que é uma abordagem muito útil de se adotar. Certamente muito menos frustrante do que a alternativa. A outra coisa sobre colocar todos os grandes blocos de cores primeiro é que você pode realmente começar a ver seu rosto emergir da página. E eu acho que isso é muito divertido, muito motivador também Então esse é o meu principal objetivo aqui. Abaixe os blocos de cores. E sim, eu posso ver um rosto aqui. Ao delinear o queixo, dê alguma estrutura Sim, eu tenho o começo do meu rosto. Ok, vou dar uma olhada nisso. Essas sombras estão desaparecendo, então provavelmente vou querer escurecer muitas Mas, por enquanto, vou escolher meu próximo grande bloco de cores, que são meus tons médios. Tentando ser muito cuidadoso e não colorir meus destaques. Se eu fizer isso, porém, não é grande coisa, porque eu posso pintá-los de volta com gás branco. E dependendo do que você está usando para colocar as cores, deve haver uma maneira de adicionar o branco novamente se você cometer um erro e esquecer os alfinetes são ótimos para coisas Mas estou tentando evitar a necessidade de fazer isso o máximo que posso, apenas prestando atenção em onde os destaques deveriam estar Ao colocar meus tons médios na página para realmente adicionar profundidade a esse rosto. Nesse estágio, quando você não está tomando decisões e está apenas adicionando cor, pode ser muito agradável colorir em tipo de atividade muito relaxante Então, eu recomendo que você mergulhe nisso e aproveite a sensação de definir cores com pinceladas de caneta ou lápis, qualquer maneira que você esteja fazendo isso, ou se estiver fazendo isso em seus Apenas aproveite a sensação que vem com esse tipo de sensação tátil. E agora eu tenho meus tons médios. Eu vou secá-los. E você verá que, com aquarelas, elas se iluminam à medida que secam Então, eu não sei se você percebe, mas quando eu estava pintando os tons médios, eles se parecem muito com as sombras quando estão molhadas, mas eles se iluminam quando secam Assim, você pode ver a distinção entre as sombras e os tons médios Agora está seco. Vou entrar e adicionar alguns detalhes com meu pincel fino. Eu quero que o olho atraia o foco. Então, vou escurecer isso significativamente. Eu quero adicionar um pouco de textura nas sobrancelhas. Eu vou fazer isso dos dois lados. Quero que o canto do lábio volte e escureça, assim como a narina Todos esses são pontos de alto contraste em um rosto que todos nós conhecemos e reconhecemos, mesmo que seja inconscientemente Portanto, é bom escurecê-los e ajudar a definir o rosto dessa forma Quero adicionar um pouco de textura ao lábio porque estamos trabalhando em uma escala maior, então eu posso fazer isso. Posso acrescentar algumas das linhas que temos em nossos lábios que ela tem em seus lábios. OK. E esse lado escuro do rosto, especialmente ao redor dos olhos, não é escuro o suficiente para o meu gosto, então vou escurecê-lo Sim, eu realmente quero aumentar o contraste lá. Há algumas linhas finas que descrevem a pálpebra que estou adicionando aqui. E o mesmo do outro lado. E estou escurecendo ao redor do nariz, da narina, para ajudar a realmente descrever Dê forma e tridimensionalidade. Vou trocar por meu pincel maior para colocar mais algumas dessas sombras e escurecê-las um pouco, pois elas secaram um pouco mais claras do que eu queria Isso não é ruim com aquarelas. Acho que isso significa que você pode ficar mais confiante ao trabalhar em sua pintura. Se for mais leve para começar, tudo bem. Você sempre pode escurecê-lo. É um pouco mais complicado ir para o outro lado. Você pode querer olhar sua pintura e ver se acha que seus tons escuros estão escuros o suficiente e, se não estiverem, aproveite a oportunidade para escurecê-los Basta adicionar um pouco de detalhe aqui no cabelo da orelha. Acho que estou chegando perto de terminar aqui. Adicionando um pequeno contorno ao redor da linha do cabelo. Escurecendo as áreas de alto contraste que eu quero destacar, estou apenas dando uma olhada na pintura para ver se há mais alguma coisa que eu queira refinar, melhorar ou ajustar Acho que, por enquanto, estou feliz com esse. Vou secá-lo e verificarei novamente quando estiver seco. Tudo bem. Eu tenho um rosto. Espero que você também saiba. Parabéns por trabalhar em seu projeto de classe. Reserve um momento para olhar para trás e ver até onde você já chegou nesta aula. Tire uma foto rápida e junte-se a mim na próxima lição para tentar ir um pouco mais longe. OK. 13. Levando mais adiante: Novamente, nesta lição, veremos maneiras de progredir nessa classe. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de cor aos nossos retratos Mergulhe um dedo na água adicionando um toque de calor em certas áreas do rosto, lábios, bochechas, talvez nariz, queixo Vá em frente e escolha uma de suas pinturas anteriores e tente adicioná-la. Estou começando com uma mistura rosada sutil para que o resultado final não pareça muito palhaçado e vou aplicá-la nos lábios, nariz, testa e bochechas, e depois misturar um pouco na testa e nas mistura rosada sutil para que o resultado final não pareça muito palhaçado e vou aplicá-la nos lábios, nariz, testa e bochechas, e depois misturar um pouco na testa e nas bochechas. Agora, está seco e eu olho para ele novamente. Acho que também quero um pouco de cor no queixo, então adiciono um pouco mais lá. Nesta fase, também quero adicionar alguns retoques finais à minha pintura Eu ajusto pequenas coisas aqui e ali até ficar feliz com isso. Ok. Talvez você queira praticar isso em mais de uma de suas pinturas anteriores, dependendo quão confortável você se sente neste momento porque estamos trabalhando para experimentá-la em nosso projeto de classe. Você também pode refinar qualquer outra coisa que desejar neste estágio, fazer seus pequenos retoques finais Ok. Depois de adicionar essa cor às suas pinturas, examine tudo e veja se acha falta alguma coisa ou que falta alguma coisa ou para a qual deseja chamar a atenção. Nesse ponto, costumo procurar áreas que precisam de mais contraste ou se há um destaque ou uma sombra que eu sinto está faltando em algum lugar, e depois adiciono. A próxima coisa que veremos é levar isso mais longe e criar suas próprias imagens de referência. Existem sites como o Pexels e o Unsplash onde eles têm muitas fotos isentas de direitos autorais Vou colocar esses links nos recursos da classe abaixo. Você também pode usar suas próprias fotos. Minha filha é minha musa e eu estou sempre pintando ela a partir de fotos de referência que eu mesma tirei Vá em frente e obtenha algumas fotos de sua própria prática, simplificando-as e depois pintando-as. Eu adoraria ver aonde você vai com as próximas etapas. Quando você for um pouco mais longe, volte e atualize seus projetos. Eu adoraria ver onde você leva isso. Ok. E agora estamos quase terminando. Venha se juntar a mim na última lição para algumas reflexões finais. Ok. 14. Considerações finais: Olá, meu colega pintor de retratos. Bom trabalho em chegar aqui. Obrigado por se juntar a mim enquanto aprendemos os fundamentos da pintura de rostos Começamos com os blocos de construção usando sombras, realces e tons médios para criar formas e aplicando contraste deliberadamente para dizer aos espectadores no que prestar atenção Em seguida, praticamos a simplificação de rostos pequenos antes de criar retratos maiores e mais detalhados Ao longo do caminho, observamos os rostos de diferentes ângulos. O que eu realmente gostaria que você aprendesse desta aula é que você pode pintar um rosto. Ao aliviar a pressão por meio da simplificação, esse assunto intimidador se torna muito mais acessível e divertido Há algo mágico em ver um rosto aparecer nas bolhas da sua página, e eu adoraria que você também experimentasse isso. Se você quiser compartilhar os rostos que pintou, eu adoraria vê-los. Você pode publicá-los na galeria de projetos da turma e, se quiser dar uma passada lá e deixar uma palavra gentil para as pinturas de outras pessoas, seria muito bom. Se você gosta de compartilhar coisas no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar lá. Eu adoraria ver o que você cria. Se você quiser saber quando eu lanço outra aula, você pode me seguir aqui. Deve haver um pequeno link verde para seguir em algum lugar. E se você clicar no meu nome, isso o levará ao meu perfil, que tem todas as minhas outras aulas, bem como links para o meu site onde você pode ver mais do meu trabalho. Se você estiver interessado em aprender mais sobre o uso de aquarelas como fiz nesta aula, sugiro que experimente essas minhas aulas Vou colocar links para eles na descrição abaixo. Se você pudesse deixar um comentário sobre esta aula, seria muito útil. Ele pode sinalizar para outros alunos em potencial que tipo de aula é essa e se é o que eles também podem estar interessados. Obrigado novamente por se juntar a mim para aprender a pintar rostos. Espero que você tenha gostado desse momento e nos vemos em outra das minhas aulas em breve.