Pinte um retrato grande e expressivo: use narrativa, simbolismo e emoção para ir além da semelhança

1. Introdução: Olá e bem-vindo a pintar um retrato grande e expressivo. Eu sou Paul Richmond e estou muito animado que você esteja se juntando a mim neste curso Eu dei muitas aulas no passado abordando mais sobre os fundamentos da pintura e do desenho Neste curso, eu queria me aprofundar um pouco mais e compartilhar ideias sobre meu próprio processo criativo que nunca mostrei antes. Pensei muito em como posso dividir isso em pedaços pequenos e compartilhar com todos vocês. Meu objetivo ao criar este curso não é necessariamente incentivar todos vocês a fazerem exatamente o que eu faço, mas eu queria me aprofundar um pouco mais do que apenas desenhar, pintar. E saiba um pouco mais sobre o porquê, por que fazemos isso? Como estamos nos comunicando? O que estamos comunicando por meio do nosso trabalho? Neste curso, começaremos com uma tela em branco e mostrarei todo o processo artístico de pintar um retrato grande e expressivo, incluindo conhecer nossa modelo, incluindo conhecer nossa modelo, Sou campeã flutuante Ela é uma autora inspiradora, oradora pública, artista transformadora, uma grande amiga minha Não posso dizer coisas boas o suficiente sobre essa mulher. Viemos aqui para crescer continuamente e, se não crescermos, seremos extintos Então, vamos conversar com ela, entrevistá-la, aprender um pouco mais sobre sua história e as ideias que ela traz para a mesa O que devemos retratar nesta pintura. Quando estou pintando um retrato, quero ir além da aparência de alguém e também mostrar quem essa pessoa é ou explorar alguma ideia ou emoção universal com a qual outras pessoas possam se identificar quando olham para a peça. Eu pintei tantas pessoas incríveis na minha carreira e aprendi algo cada uma delas. Acho que celebrar a diversidade é muito importante e eu realmente aprecio a oportunidade de retratar pessoas de tantas origens diferentes e aprender sobre suas histórias e sobre suas histórias e também como posso me relacionar com Não importa o quão diferentes possamos parecer. Superficialmente, você virá comigo enquanto eu fotografo a modelo. Em seguida, escolheremos qual imagem queremos usar, discutiremos o conceito da peça, pesquisaremos um pouco mostrarei como desenho minhas pinturas Eu gosto de usar o Photoshop. Se você não é um artista digital, não se preocupe. Também mostrarei como você pode fazer exatamente a mesma coisa usando métodos mais tradicionais, como colagem e desenho Depois disso, colocaremos a imagem na tela e começaremos a pintar. Estou fornecendo todos os mesmos recursos que estou usando. Então, se você quiser acompanhar e fazer uma coisa passo a passo comigo, você certamente pode. Mas eu também gostaria de encorajá-lo a pensar um pouco sobre como você mesmo pode interpretar o assunto. O que você imagina que possa ser completamente diferente de como eu abordo isso com muita frequência? Nos cursos de arte, acho que os participantes podem sentir a expectativa é que eles copiem exatamente o que o instrutor faz Mas não há certo ou errado na arte. Estou compartilhando meu processo com você na esperança de que ele ajude a inspirá-lo a encontrar seus próprios métodos de acessar sua criatividade e trazê-la à tona em sua obra de arte Muitas vezes, acho que a pintura de retratos pode quase objetivar o modelo E eu acho que é muito importante centrar os indivíduos. Então, ao longo deste curso, ouviremos mais da própria Glo Deine para ficarmos conectados a ela e às ideias que estão inspirando Para mim, como pintora de retratos, acredito que ter empatia pelos outros é uma habilidade tão importante, se não mais importante, do que saber misturar cores, pintar, desenhar ou qualquer outra coisa Eu vou te mostrar cada etapa do processo. Então, se você é iniciante, não se preocupe. Você verá exatamente como eu faço cada coisa ao longo do caminho. Mas se você é um artista mais avançado e quer agitar seu processo, ou talvez apenas encontre uma nova maneira se conectar ao seu assunto. Este é um ótimo curso para você. Eu tenho pintado toda a minha vida. Comecei a ter aulas de pintura a óleo quando tinha três anos, uma artista maravilhosa da nossa comunidade chamada Linda Regula Ela foi uma grande inspiração para mim e me ensinou que a arte é muito mais do que apenas uma bela foto na parede. É realmente uma forma de se comunicar e se conectar. Tive o privilégio de exibir meu trabalho em galerias e museus e tenho colecionadores em todo Eu até fiz algumas encomendas para celebridades como Troy Avon e Dolly Parton E eu realmente adoro ensinar. Acho muito estimulante poder transmitir o que aprendi e meu entusiasmo pela arte com todos Então, você está pronto para embarcar nessa jornada comigo? Vamos começar. 2. PROJETO: Ok, deixe-me compartilhar o projeto que vou pintar neste refrão Você vê a pintura gigante atrás de mim? É isso mesmo. Vou guiá-lo passo a passo e mostrar todo o meu processo para criar um retrato grande e expressivo, começando por fotografar o modelo, escolhendo a melhor imagem, criando uma referência na foto ou usando métodos tradicionais como colagem E então eu vou usar o método de grade para colocar o esboço na tela Também mostrarei como você pode fazer a mesma coisa com um projetor E então é hora de pintar desde os estágios iniciais da colocação em camadas grossas e expressivas de cor até o ajuste fino que eu faço No final, você estará comigo cada etapa do processo e compartilharei com você a inspiração de nosso modelo Glow Deine Champion à medida que avançamos neste curso você a inspiração de nosso modelo Glow Deine Champion à medida que avançamos neste Porque eu acho que é muito importante, quando você está pintando um retrato, sempre centralizar essa pessoa. Você certamente é bem-vindo a acompanhar e fazer exatamente o que estou fazendo, mas minha esperança é que eu possa inspirá-lo a dar sua própria opinião sobre isso. Cada artista vê as coisas de forma um pouco diferente. E essa é uma oportunidade para você explorar como é o seu lado expressivo Não há certo ou errado aqui, apenas criatividade e diversão Então, vamos começar. 3. MATERIAIS: Vamos dar uma olhada nos materiais que usarei ao longo deste curso. Não é necessário que você use as mesmas coisas que eu. Você pode fazer arte com o que quiser. Se você tem um meio que adora particularmente, sugiro usá-lo. Vou pintar em uma tela de 36 polegadas por 48 polegadas. Minha camada base será com tinta acrílica. Apenas algumas cores básicas, vermelho, amarelo, preto e branco. Além disso, precisarei uma variedade de pincéis, incluindo alguns grandes Para que você possa colocar aquela tinta lá rapidamente no início. E o que você quiser usar para uma paleta, eu gosto de usar folhas de papel de paleta Depois de aplicar a camada base, vou mudar para tinta a óleo e tenho um conjunto de cores um pouco mais amplo No entanto, na verdade, tudo o que você precisa são as primárias. Então vermelho, amarelo, azul, branco e preto. Você pode misturar todo o resto com eles, mas eu gosto de tornar as coisas um pouco mais fáceis para mim. Então, eu também tenho umber queimado, dióxido de siena queimado, seiva roxa, viridiana verde e ocre amarelo Os vermelhos que vou usar são lagarto e vermelho carmesim e cádmio O amarelo também é cádmio. E então eu tenho dois blues que estou usando. Eu tenho azul serreliano e azul ultramarino. Tenho algumas paletas que vou usar para misturar a tinta e uma régua grande, se você quiser usar o método de grade para transferir seu desenho para o transferir seu desenho Também demonstrarei como você também pode usar um projetor para essa finalidade Então, se você tem um projetor e quer usá-lo, isso também funcionará Você também me verá usando o Photoshop no início do curso para desenhar a pintura Portanto, se você tem acesso ao Photoshop e deseja experimentá-lo, fique à vontade, porém, isso não é necessário Também mostrarei maneiras alternativas de criar uma pintura, incluindo esboços e colagens E estou fornecendo a você um download de todos os materiais de origem que usarei, a foto de Glow Deine, bem como todas as imagens de referência que estou combinando para o plano de fundo estarão disponíveis para você usar Ok, isso é tudo. Então, reúna seus materiais de arte e vamos embora. 4. Base Coat: Olá a todos e bem-vindos a pintar um retrato grande e expressivo Eu sou Paul Richmond e estou muito honrado que você esteja fazendo este curso comigo Mal posso esperar para começar. Nesta lição, vou colocar uma camada de base na minha tela porque não gosto de pintar em uma superfície branca. Eu gosto de ter um pouco de caos acontecendo lá. Então, vou fazer uma camada de base em acrílico. O resto da pintura eu vou fazer em óleo. Agora você pode acompanhar o passo a passo comigo e fazer tudo exatamente do jeito que eu estou fazendo. Ou se você tiver um meio diferente que gostaria de usar ou um estilo diferente, se quiser levar esse projeto em uma direção diferente. Eu encorajei fortemente o fato de ter ministrado muitos cursos sobre os fundamentos da pintura e do desenho, e certamente também abordaremos muitas dessas informações neste curso No entanto, o tópico principal que é mais interessante para mim, e o que quero compartilhar com vocês nas próximas 20 lições, é um pouco mais sobre o lado conceitual Como criamos nossas ideias? Como decidimos qual composição queremos? Quais cores queremos usar? Quais símbolos ressoam para nós? Suas respostas podem ser completamente diferentes das minhas, e tudo bem. Na verdade, isso é maravilhoso. Você está pronto para começar? Vamos fazer isso. OK. Estou começando com um pouco de tinta acrílica. Minha camada base é em acrílico. E depois, de agora em diante, vou usar óleo. Mas, por hoje, tenho tinta acrílica vermelha, amarela , preta e branca na minha paleta Você pode ver isso lá embaixo, no canto inferior direito. Você deve usar as cores que quiser, embora não haja uma verdadeira rima ou razão para isso Essas são apenas as cores que tive vontade usar enquanto pensava sobre nosso assunto hoje. Então, em um momento eu vou te apresentar a ela. O nome dela é Glo Deine Champion. Ela é uma autora incrível, oradora pública e artista transformadora Ela me inspira imensamente. E eu sei que ela vai inspirar você também. Não acho que você precise ouvir muitos comentários meus durante esta aula, pois estou literalmente apenas espalhando tinta em Então, vou entregá-lo para brilhar Deine e deixá-la falar um pouco sobre si mesma, mas também sobre alguns dos simbolismos que usaremos para usaremos para criar esse retrato expressivo Talvez apenas escreva algumas notas enquanto ouve Glodine falando Isso é algo que eu costumo fazer quando estou pensando em uma ideia para uma peça Vou fazer algumas anotações ou alguns rabiscos. Vou sublinhar palavras-chave, especialmente palavras visuais, que podem me dar algumas ideias do que eu gostaria de incorporar à pintura Aqui está o glúten, eu sou Glodine Champion. Estou me chamando de deusa do processo. Agora, viemos aqui para crescer continuamente e, se não crescermos, nos extinguimos Meu objetivo é o aprimoramento contínuo de outras pessoas, processos, equipes e organizações. Quem eu sou é um fotógrafo, escritor, um artista que realmente gostaria de ter mais tempo para criar. Também sou palestrante principal. A ideia veio de Akin Natan. Ele é o logotipo da minha editora. E eu o escolhi porque ele é um antigo rei egípcio, um antigo Kim. E ele também é o pai de Tutankman. E lá para o marido de T. Mas quando ele estava no poder, ele mudou o antigo Kemet a ponto de irritar muitas pessoas Então, quando ele morreu, eles tentaram eliminá-lo dos livros de história. Naquela época, todo mundo estava adorando deuses diferentes. Havia vários deuses diferentes e ele chegou onde havia apenas um deus, o e seu nome não era Akenaton no começo, era Emote, ele é filho de emotep Adoro a ideia de ele ser um disruptor em um momento como agora, certo? As pessoas resistiam à mudança e tinham medo do que isso significaria Mas durante seu tempo, ele criou arte nos hieróglifos, ele criou arte Como eu disse, ele mudou de religião e meio que abriu a mente das pessoas para muitas coisas. Na medida em que Van Gogh Monet e pintores gostam disso, certos estilos de pintura vieram da época de seu agente Eu me sinto conectada a ele porque ele se recusou a simplesmente fazer o status quo. Ele veio e criou oportunidades em muitos níveis diferentes para as pessoas. E acho que as pessoas que não resistiram provavelmente se beneficiaram disso E, infelizmente, as pessoas que resistiram são as que tentam eliminá-lo da nossa história Mas ele causou um impacto e eu me sinto conectada ao impacto, à sua intenção e ao impacto que ele causou e deixou, como Akin e outras pessoas assim, coisas que são dolorosas e não fazem sentido, me fazem querer ajudar as pessoas a encarar as coisas de uma maneira diferente no espaço da diversidade , equidade espaço da diversidade Nunca gostei muito de me chamar consultora de DEI porque sou mais uma disruptora de DEI porque sinto que tenho que destacar a necessidade diversidade, equidade e inclusão Deve ser o que você está fazendo, porque é a coisa certa a fazer. Acho que, por causa da maneira como minha mãe me criou e do meu desejo de querer que as pessoas saiam daquele lugar, isso as assusta mais, porque é isso que nos leva até onde estamos Se as pessoas pudessem se sentir confortáveis se sentindo desconfortáveis, eu gosto de criar situações em que elas se sintam desconfortáveis para que eu possa ajudá-las a entrar nesse espaço de conforto. Pode ser algo que estou ensinando, pode ser uma palestra que estou tendo. Mas é o que me acorda de manhã, porque acho que tudo isso tem a ver com nosso amor e conexão um com o outro E não podemos ter isso se estivermos deixando medo e todas essas coisas atrapalharem isso, e elas são realmente absurdas e elas são realmente absurdas Em 2019, fiz uma palestra para o grupo chamada The Extreme Leadership Experience E tudo isso foi fundado por Steve Farber e ele também é um cara apaixonado E o lance dele é que o amor é um negócio muito bom. Ele escreveu um livro sobre isso. Eu não tinha visto o amor nessa medida. Em 2019 e depois em 2020, George Floyd foi assassinado E eu descobri sobre George Floyd e o tapete Aubrey e Brianna Taylor tudo E eu nunca fiz isso na minha vida. Mas eu literalmente perguntei: o que posso fazer para fazer a diferença? E a resposta veio, amor. E eu realmente não sabia o que isso significava, como correr por aí dizendo às pessoas que eu as amo. E então ficou muito claro que o amor que estou sendo levado a transmitir ao mundo é a boquidade, o amor que devemos ter um pelo outro Então, porque eu sou o tipo de pessoa que me deixa aberta para o que eu deveria fazer a seguir. Eu tive um sonho e, quando acordei, tudo que lembrei foi: vamos falar sobre amor E eu fiquei tipo, o que isso significa, contar às pessoas sobre essa ideia de amor? E vou espalhar amor pelo mundo e vou falar com as pessoas sobre amor. E eu estava dirigindo daqui, meu irmão estava se casando em Little Rock, Arkansas, então decidi ir de carro até o casamento dele E eu tenho uma amiga, eu a chamo de Minha Voz de Deus porque às vezes eu entendo a mensagem e não dou atenção a ela E então ela diz o que me mandaram fazer. OK. Então, quando ela diz coisas para mim, eu sei, ok, isso é o que eu deveria fazer. Estávamos conversando e eu estava dizendo a ela que estava durante uma viagem de cross country e ela disse, você deveria conversar com as pessoas sobre o amor ao longo do caminho. Por mais que eu seja extrovertida e por mais que eu adore conversar com pessoas que assustam pra caramba E eu estava tipo, ok, eu vou fazer isso. E foi o que eu fiz. Eu dirigi de Monterey até o sul, até Macon, Geórgia, e conversei com as pessoas ao longo do caminho Ninguém me rejeitou. Ninguém disse nada negativo sobre o amor. Todos concordaram que o amor é a ponte que nos conecta. Então, isso me fez pensar que eu precisava reunir as pessoas na comunidade e ter essas conversas. Porque a mídia diz sobre uma coisa. Mas minha realidade naquele mês em que eu estava na estrada dirigindo por aí conversando com as pessoas, minha realidade é que as pessoas estão desejando essa conexão Por que podemos nos reunir quando há um evento esportivo ou concerto ou algo parecido. Mas não podemos simplesmente conviver um com o outro. Mas isso é porque acredito que há uma minoria de pessoas neste país que tem esse pensamento tacanho e fechado que está impulsionando a narrativa de que este é um país dividido Mas eu não acredito que isso seja verdade. Então eu fiz a primeira vez que você fez parte do meu pontapé inicial, vamos falar sobre Love, Monterey, e desde então tem sido para Houston, vai para San Diego As pessoas entenderam que o que nos impede de ficar juntos é o desconforto que sentimos quando estamos perto de pessoas diferentes de nós. E é porque não sabemos o que dizer. Estamos sempre pensando que temos que ser perfeitos. Então, eu não quero dizer a coisa errada, mas que tal você simplesmente não se concentrar no que nos faz e conversarmos até descobrirmos o que nos leva ao crescimento comum. Veja, eu te disse que ela era incrível, hein? Tudo bem. Ainda estou pintando aqui, como você pode ver. finalizar minha camada base e, como eu disse, estou usando acrílico para isso. E de agora em diante, vou mudar para o óleo. Costumo fazer minhas camadas básicas em acrílico porque a tinta acrílica é mais barata E a maior parte disso, se não tudo, será encoberta pelas camadas futuras de qualquer maneira. Isso só me permite ativar a superfície e me dar algo para responder quando começo a adicionar as imagens a ela Se você estiver trabalhando com acrílico ou óleo, sugiro que experimente, especialmente se você nunca fez isso antes. Agora, se você estiver usando aquarela ou um meio mais transparente, essa pode não ser uma boa abordagem para você, porque nesses casos, você está usando o branco do papel para criar os destaques. Então você não quer encobrir tudo logo de cara. Mas óleo, acrílico, qualquer coisa mais opaca, geram uma energia caótica naquela tela Isso facilitará muito quando começarmos a pintar a imagem. Em nossa próxima lição, começaremos a desenhar a aparência que queremos que essa pintura se pareça. E espero que você dê sua própria opinião sobre isso. Sinta-se à vontade para ser criativo. É disso que trata essa aula. Ok, terminamos nossa primeira aula e a tela está coberta. Agora estou super animada para realmente criar esta peça usando um pouco da inspiração que ouvimos hoje da própria Glo Deine Nos vemos em nossa próxima aula. Tchau tchau. 5. Como projetar a pintura: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um retrato grande e expressivo Essa é uma das minhas partes favoritas, embora você provavelmente me ouça dizer isso muitas vezes porque eu tenho muitas partes favoritas. Mas eu adoro desenhar as pinturas porque é aí que realmente damos atenção à forma como contamos essa história. Quais elementos visuais queremos usar? Como podemos reuni-los? Quais cores, qual composição? Há muito em que pensar, mas não se sinta sobrecarregado com isso. Sinta-se animado. Você pode experimentar quantas variações quiser. E vou mostrar algumas maneiras diferentes pelas quais gosto de fazer esse processo. O primeiro método que vou mostrar é projetar a pintura digitalmente no Photoshop Adoro esse método porque consigo reunir uma variedade de imagens diferentes e combiná-las rapidamente. Experimente diferentes esquemas de cores, arranjos diferentes, redimensione as coisas facilmente Então, eu vou te mostrar esse processo primeiro. Mas se você ainda não está familiarizado com o Photoshop, sugiro usar a opção que vou mostrar, que é usar métodos mais tradicionais como desenho e colagem Independentemente da técnica que você acabe usando para projetar sua pintura, as ideias que vou compartilhar com você sobre a conceituação da peça permanecem as mesmas Fiquei realmente intrigada com o que Lodine compartilhou conosco no vídeo anterior sobre Akhenaton e sua conexão com ele, e isso é algo que eu quero tornar Então, vamos começar. Primeiro, quero refletir sobre o que Lodine compartilhou conosco ontem sobre Akhenaton A ideia veio de Akinaten. Ele é um antigo rei egípcio. Quando ele estava no poder, ele mudou antigo Kiba a ponto tirar a pistola das pessoas Então, quando ele morreu, eles tentaram eliminá-lo dos livros de história, há algo que realmente me fascina na conexão que ela sente com ele e é isso que eu quero fazer, o elemento central da minha pintura As melhores ideias nem sempre são algo completamente novo, mas sim uma combinação de diferentes elementos justapostos de uma forma que nunca vimos E para mim, pensando em Glodine, que eu vejo como sendo muito contemporânea, relevante aqui e agora, sua conexão com uma figura histórica, que ela acha que possui essas mesmas qualidades, é realmente interessante Então, eu tirei um monte de fotos de Glodine. Eu a fiz sentar em frente a uma tela branca para que não houvesse muita cor refletida nela. E acabei de tirar as fotos com meu telefone. Você pode ver que há luz natural entrando pela janela à esquerda dela. Isso foi o suficiente para realçar todos os belos tons de sua pele. E algumas sombras bonitas e uma iluminação direcional de contorno lateral são muito mais interessantes, pelo menos para fins de pintura, pelo menos para fins de pintura do que a iluminação frontal. Esse é o vencedor. Parece que ela está pronta para governar o Egito agora, não é? E eu o estou trazendo para o Photoshop e colocando-o grosseiramente Ainda não estou me preocupando muito com a composição. A nova versão do Photoshop tem esse recurso adorável em que você pode simplesmente clicar em um botão e remover os fundos de uma Agora estou vendo algumas fotos que coletei de Akinatin para ver qual delas combina melhor com a pose de Glodine, e aqui está A iluminação é a mesma e tudo mais, então vou trazê-la para o Photoshop também e ver o que acontece quando a coloco em cima dela Esses são os modos de mesclagem e eu adoro jogar com eles Basicamente, eles pegam a camada em que você está e ajustam a forma como ela interage com as camadas abaixo dela E agora vou entrar e começar a apagar e jogar e ver o que acontece se eu permitir que alguns dos diferentes elementos apareçam para que eu obtenha essa interessante fusão das duas figuras Eu me sinto conectada a ele porque ele se recusou a fazer o status quo. Tenho algumas imagens do céu e da luz solar dramática porque outro elemento da história que eu realmente apreciei foi a ideia do deus sol Isso parece muito importante. Eu vejo Glow Deine como alguém que ilumina onde quer que E eu queria tentar usar esse simbolismo nesta peça também. Estou trazendo origens diferentes. E, novamente, brincando com os modos de mesclagem para ver o que acontece se eu permitir a transparência Isso é algo em que eu gosto muito. Meu trabalho é permitir que elementos de fundo apareçam por meio da criação desse acúmulo de camadas. Agora eu tenho algumas texturas diferentes de pincel que estou trazendo para que ele deixe de parecer tão fotográfico e comece a me dar algumas ideias do que posso fazer com a Quando crio uma referência como essa, não estou fazendo algo que pretendo copiar religiosamente É mais um ponto de partida para que eu possa me referir a ele enquanto estou pintando e não me sentir tão preso a uma imagem superfotográfica Adoro o que acontece quando as cores das várias camadas começam a interagir umas com as outras Claro, às vezes pode parecer, você sabe, muito louco e terrível, e você só precisa mudar para um modo diferente quando isso acontece. Não tenha medo quando estiver explorando e testando ideias diferentes. Se você receber algo que não parece ótimo no começo, tudo bem. Tudo faz parte do processo e, às vezes, você precisa passar por muitas delas antes de encontrar exatamente a coisa certa, mas estou gostando muito de onde isso está indo Agora vou entrar e fazer um trabalho mais detalhado, apagando alguns elementos sutis, apagando alguns elementos sutis, permitindo que coisas diferentes interajam e brinquem umas com as outras Essa é uma ótima ferramenta para criar rapidamente alguns conceitos realmente interessantes O que eu procuro mais do que tudo é que, se isso me dá a sensação que quero que a pintura evoque, acho que às vezes é fácil ficar preso aos detalhes e quero encorajá-lo a sempre recuar e pensar no panorama geral Como isso me faz sentir? Quais emoções estão provocando em mim? Isso é muito mais importante do que se tudo estivesse alinhado exatamente onde deveria estar. Estou trazendo alguns hieróglifos agora para usar como elemento textural no fundo, porque esse foi outro ponto da história que Glodine compartilhou conosco Ele criou arte nos hieróglifos, ele criou arte na cultura, cultura e arte andam E eu vejo o trabalho de Glodine como artista, autora e ativista como muito interconectado Ok, aqui está meu design. Agora, como eu disse, se você não é especialista em Photoshop, não se preocupe Vamos experimentar o estilo da velha escola. Imprimi as mesmas imagens que estava usando no design do Photoshop E agora vou brincar com a criação uma composição usando tesoura e cola. E depois vou adicionar um pouco de cor com pastéis oleosos. Mas vou apenas brincar com a combinação dos diferentes elementos. Usei uma das imagens de textura de tinta como plano de fundo. Agora, além disso, estou deitando primeiro a foto do Faraó Em seguida, temos a foto de Glodine. Vou colocá-la ali mesmo. Gosto de fazer algumas bordas rasgadas quando estou fazendo trabalhos de colagem para que tudo não pareça Deixe-a grudada. Vou adicionar um pouco de cor. Enquanto faço isso, gostaria de compartilhar a resposta de Glodine quando perguntei onde ela conseguiu sua corda interna OK. Então, quando eu era pequena, minha mãe costumava me levar a todos os lugares em LA onde éramos os únicos negros, como restaurantes de Beverly Hills e Santa Monica e lugares onde a maioria dos meus amigos não tinha estado e mesmo quando eu ficava mais velha não ia Mas ela estava fazendo isso porque queria que eu me sentisse confortável onde quer que estivesse. Quando eu disse uma vez que nós, eu expliquei isso apenas com as pessoas de B L ACK aqui e ela disse, então nossa tela de gastos de dinheiro, assim como todo mundo a quem você pertence, em qualquer lugar que você queira estar ou possa se dar ao luxo de estar Eu tinha talvez 56 anos quando isso aconteceu. Mas como ela me expôs a tantas coisas, isso me deixa com menos medo das pessoas e mais em sintonia com quem eu sou. Essa força interior que ela possui tão claramente é outro elemento que eu queria ter certeza de que aparecesse na minha pintura dela Então, aqui está meu design de colagem. Há muitas maneiras diferentes de conceituar uma pintura Eu mostrei vocês dois neste vídeo. Outra muito popular é simplesmente abrir um caderno de esboços e começar a Muitos artistas gostam de fazer esboços em miniatura, que significa apenas fazer pequenos desenhos, não muito detalhados, para ter uma ideia da composição geral e da disposição dos elementos Normalmente, quando as pessoas fazem esboços em miniatura, elas fazem um monte deles para que possam facilmente olhar de um para o outro e identificar qual deles gostam mais E, novamente, quero encorajá-lo, ao projetar sua pintura, a se sentir à vontade para seguir em uma direção totalmente diferente que você me viu fazer aqui Pense em como você pode reunir esses elementos de uma maneira única. E quando você se preparar, porque na próxima lição, é hora de esboçar isso na tela Te vejo então. Tchau tchau. 6. Esboçando o design na tela: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um grande retrato expressivo Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vou mostrar duas maneiras diferentes de colocar a imagem na tela para que possamos começar a pintar Primeiro, mostrarei o método da grade e depois mostrarei como usar um projetor Freqüentemente, eu simplesmente coloco a imagem à mão livre na tela com um lápis, um pastel a óleo ou tinta Então essa é certamente a segunda opção, especialmente se você quiser incorporar qualquer tipo de estilização, distorção ou exagero Mas pode ser um desafio, especialmente se você é novato no desenho. Pegue uma imagem de uma pequena referência para uma tela grande. Eu queria mostrar algumas técnicas que ajudarão você a começar a trabalhar. Você está pronto? Vamos. Você verá que tirei minha imagem de referência e desenhei uma grade por cima dela. Agora estou desenhando uma grade correspondente na tela. A única maneira de o método de grade realmente funcionar é se sua referência estiver exatamente na mesma proporção da tela. Em outras palavras, se sua tela for um retângulo e você tiver desenhado a composição como um quadrado, usar o método de grade fará com que ela fique toda esticada Apenas certifique-se de usar as mesmas proporções e , em seguida, você poderá alinhar tudo. Estou desenhando minha grade em intervalos de seis polegadas. Isso é dividir a tela exatamente da mesma forma que essa referência é dividida. Estou usando um lápis branco de cor prisma para desenhar a linha porque já tenho muitas cores escuras na tela, então achei que isso faria com que ela aparecesse um pouco melhor Você pode usar o que quiser para desenhar a grade. Já que estamos pintando isso em óleo, tudo o que está na tela agora será encoberto. Depois, basta usar sua régua, conectar as linhas e estaremos prontos para começar Gosto de usar esse método, especialmente quando estou trabalhando em uma superfície muito grande. Eu pinto muitos murais. E às vezes não consigo afastar o projetor o suficiente para poder projetar a imagem inteira Portanto, o método de grade é uma ótima maneira de pegar uma pequena referência e entender como essas proporções se relacionarão em uma escala muito maior. Ok, agora é hora de começar a desenhar. E o que é maravilhoso sobre o método de grade é que ele permite que você se concentre em uma seção por vez , em vez de tentar descobrir para onde tudo vai, o que pode ser um pouco complicado Você sabe, se você está trabalhando no segundo quadrado a partir do terceiro quadrado esquerdo para baixo, você geralmente está no lugar certo. Portanto, dá a você um pouco de confiança para poder entrar e desenhar essas linhas. Uma das coisas que me ajuda muito quando estou usando esse método é focar nesse quadrado e prestar atenção em onde essas linhas parecem se cruzar em cada lado onde essas linhas parecem se cruzar em cada Então, por exemplo, ao longo da borda inferior do quadrado, se há uma linha que corta, para onde ela vai? Parece que está quase no centro? Parece que está a cerca de um quarto da esquerda ou um quarto da direita. É uma forma de se orientar dentro dessa seção. E se você fizer isso repetidamente com cada seção, tudo acabará onde pertence. Estou usando um pastel de óleo branco para fazer meu desenho. Gosto de usar pastéis oleosos. Eles são bonitos e macios. Você não precisa trabalhar muito nas linhas da tela. E eles se cobrem facilmente com tinta. Você pode facilmente usar um lápis, um conte de carvão. Você pode até usar como um marcador de tinta, se quiser. Quaisquer ferramentas que você tenha disponíveis funcionarão bem se você quiser qualquer nível de realismo em uma pintura Nesse caso, eu diria que quero que rosto dela seja um pouco realista. Todo o resto talvez vá um pouco mais em uma direção expressiva Mas, como quero que o retrato realmente se pareça com ela, não consigo enfatizar o suficiente como é útil dedicar um tempo e fazer um desenho preciso. Isso economizará muito esforço durante todo o processo de refinar e ajustar continuamente, mover-se e olhar para tentar descobrir o que não está funcionando Se você tiver certeza de que tudo está mais ou menos onde deveria estar, poderá se concentrar mais em fazer pinceladas interessantes Escolher as cores que você quer, capturar a energia e a emoção que você quer, em vez de pensar que o nariz está no lugar certo e esse tipo de coisa Dito isso, muitas vezes, em muitos estilos, tudo isso não importa. Quando alongar um rosto, exagerar nas feições ou colocar coisas em lugares inesperados é exatamente o que você deseja fazer Portanto, nunca sinta que o realismo é necessário. Atenção à arte pela qual você se sente atraído. Essa pode ser uma ótima maneira de começar a identificar seu próprio gosto e pode levá-lo a descobrir seu estilo Isso não é algo que acontece da noite para o dia e também não é uma decisão que você toma uma vez e fica preso a esse estilo pelo resto de sua carreira. Então, se você é muito novo na pintura, eu o encorajaria a experimentar todos os métodos diferentes. Talvez faça um retrato mais realista usando o método de grade, ou use um projetor e obtenha um desenho muito preciso na tela e veja como você se sente E então tente outro em você não faça nada disso e comece a pintar e veja o que acontece. Artistas ao longo da história usaram técnicas como o método de grade e projetores, e diferentes métodos para medir e verificar proporções Então, nada disso é trapaça. O que quer que permita que você se expresse nessa tela, o melhor é o que você deve fazer. Em meu próprio processo, gosto de tentar obter informações suficientes na tela que me ajudem a ter certeza de que tenho as coisas alinhadas onde precisam estar, mas não quero que pareçam muito apertadas ou detalhadas, pois isso detalhadas, pois isso pode atrapalhar um pouco o processo Pelo menos para mim. Eu gostaria de deixar algum espaço na tela para minha própria exploração. Então, estou me concentrando em elementos importantes, especialmente características faciais, garantindo que eles estejam onde eles pertencem. E depois também me dei alguns dos outros detalhes essenciais. Mas deixando espaço para interpretação. Não quero necessariamente que a pintura final se pareça exatamente com essa referência. Meu objetivo ao criá-lo não era criar uma versão pintada com realismo fotográfico desse design do Photoshop Para mim, isso seria meio inútil. Já temos o design do Photoshop. Poderíamos simplesmente imprimir isso e emoldurá-lo. Na verdade, é mais um guia ou até mesmo um ponto de partida. Acho que é o mais valioso quando estou pintando o rosto para que eu possa ter certeza e capturar a semelhança E também me dá algumas orientações e algumas ideias, pois estou trabalhando em outras áreas, mas não quero me sentir muito restringida por isso. Desenhar sombras e realces também pode ser muito útil. Você não precisa apenas desenhar os contornos das coisas, observar como a forma é construída e, muitas vezes, a estrutura fica evidente devido à forma como sombras e realces caem sobre Acho que é uma boa hora para uma pausa divertida, então vamos ouvir nossa musa um pouco enquanto terminamos esse esboço E ela não me criou como uma garota negra, uma vítima pobre e em dificuldades da sociedade. Ela me criou no poder de quem eu sou como mulher. E o que é possível para mim como mulher negra neste país. Não de um ponto de fraqueza, mas de um lugar de força. Eu sempre fui assim. Sempre prefiro argumentar com você para ajudá-lo a entender o que está acontecendo, em vez de brigar com você E consigo pensar em relacionamentos em que estive em que a luta foi exaustiva Como eu costumava gritar com minha mãe, e quando me tornei adolescente, era um relacionamento totalmente diferente e passávamos muito tempo gritando um com o outro Mas foi como se no final do dia, sobre o que estávamos gritando Importantes as coisas que ela me ensinou quando eu era mais jovem, ou o estúpido **** sobre o qual estávamos gritando Certo. E percebi que, se você não envolve suas emoções e dá espaço para as pessoas falarem, eu não preciso assumir muita coisa. Porque agora eu não estou tentando forçá-lo ou convencê-lo a acreditar ou se comportar de uma certa maneira. Só estou deixando você dizer sua opinião. E então, se eu tiver algo em troca a dizer, vou dizer de uma forma que permita que você saiba que ainda estou mantendo você na conversa. E dessa forma, isso me mantém salvo de travessuras, Agora, como gosto de ter opções, vou mostrar como fazer exatamente a mesma coisa com um projetor O projetor que eu uso se conecta ao meu computador, então eu já tenho a imagem exibida na tela do meu computador O projetor que estou usando conecta o projetor à parede Acho que isso é bastante óbvio. Há um cabo separado que você usa para conectar o projetor ao computador Você notará que estou no meu corredor porque, no meu estúdio, não consigo afastar o projetor o suficiente para uma tela tão grande Você vai querer apagar as luzes o mais baixo possível. A imagem projetada ficará mais nítida quanto mais escura Demora um pouco para organizar as coisas. Se você já tentou usar um projetor antes, sabe que vai mexer um pouco, apoiá-lo em alguns livros, apoiá-lo em alguns livros, tentando obter Este projetor que estou usando também tem um pequeno suporte na frente que você pode usar para torná-lo um pouco mais alto. Não tenha pressa. Certifique-se de que a imagem esteja alinhada e o mais quadrada possível. Apoiar sua tela o mais verticalmente possível também ajuda Se estiver inclinado para trás, isso causará alguma distorção. Depois de alinhá-lo, você simplesmente o esboçará exatamente da mesma forma que me viu fazer com o método de grade Como a minha já foi esboçada, não vou mostrar essa parte, mas é bastante autoexplicativa a partir daqui. Tudo bem Conseguimos, temos nossa imagem na tela e mal posso esperar pela próxima aula, é hora de finalmente começar a pintar. Te vejo então. 7. Bloqueando o céu: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um grande retrato expressivo Sou Paul Richmond. Nesta lição, vamos começar a pintar. Eu gostaria de começar com o plano de fundo e seguir em frente. Então, nesta lição, vou pintar o céu e também falaremos sobre um conceito que eu acho muito importante adotar na arte e na vida, que é desconforto. Parece divertido. Certo? Vamos começar. Certifique-se de que a referência que você criou esteja próxima para que você possa dar uma olhada nela Enquanto você está trabalhando, você pode ver que estou misturando algumas cores aqui. Para começar, estou usando tinta a óleo e tenho três cores mais branco. Eu tenho azul ceriliano, vermelho cádmio e E então você também verá que eu tenho um pequeno globo de líquido, que é o que eu uso como meu meio. E eu tenho um pote de terpenoide inodoro para limpar meu pincel Antes de começar a pintar, gosto de misturar algumas variações. Gosto de ter alguns valores diferentes de cada cor. E também combinando algumas cores, como o vermelho e o amarelo, para obter o laranja. O azul e o vermelho para ficar roxo. Você pode criar uma gama bastante diversificada de cores a partir de uma paleta muito limitada como essa E eu gosto de mantê-lo limitado no início, para não ficar sobrecarregado por ter muitas opções Minhas pinturas sempre tratam da construção de cores ao longo do tempo, então não me preocupo em acertar no começo. Estou apenas colocando tinta na tela e quero encorajá-lo a abordá-la da mesma maneira. Na verdade, essa primeira fase da pintura costuma ser a mais desafiadora para mim, porque quero me aprofundar nesses detalhes e só preciso me lembrar de recuar Estamos apenas cobrindo a tela agora. Isso é um processo. Uma coisa que me ajuda muito é apertar os olhos Eu faço isso provavelmente mais do que realmente preciso, mas acabou de se tornar um hábito. O objetivo de apertar os olhos é deixar a imagem de referência um pouco embaçada imagem de referência um pouco Não consigo me concentrar nesses pequenos detalhes. Isso me ajuda a ver o panorama geral. E esse é o objetivo de uma camada base estabelecer algumas dessas importantes relações gerais. Pense nisso apenas como um bloqueio nas seções. Você pode sentir algum nível de desconforto ao começar uma pintura como essa. Até agora, parecia muito seguro porque estávamos trabalhando em nosso computador ou em uma colagem ou Mas agora é a pintura oficial, essa é real. Então, aquela voz em nossa cabeça gosta de nos dizer que você tem que fazer isso perfeito. Tente dizer a essa voz para relaxar. Eu pinto há muito tempo. Se você considerar que comecei a ter aulas de pintura a óleo quando tinha três anos de idade. Estou nisso há 40 anos e toda vez que faço uma pintura, ainda tenho esses sentimentos. Eu ainda penso, eu ao menos sei o que estou fazendo aqui? Isso provavelmente lhe dá muita confiança em mim agora como seu instrutor Mas, honestamente, não conheço nenhum artista que, se fosse honesto, não diria a mesma coisa Pintar não tem a ver com perfeição, não se trata de dominar alguma coisa. Eu acho que é um processo contínuo de descoberta e que o desconforto que você pode sentir é uma coisa boa, mergulhe nele. Fiquei mais confortável em me sentir desconfortável, se é que estou sentindo alguma coisa. Isso é o que acontece ao longo tempo com a prática e a experiência. Você sabe que isso faz parte do processo, nosso modelo brilha Deine sempre fala sobre se inclinar para o desconforto. Por exemplo, o desconforto que ela sente ao interagir com outra pessoa que pode ter origens muito diferentes e ter opiniões e perspectivas muito diferentes das dela Se você conseguir superar esse desconforto, se conseguir ver além dessas diferenças e ver o panorama geral, poderá se conectar com outras pessoas. Ou, como artista, você pode se conectar com seu trabalho de uma forma mais honesta e autêntica. Eu tenho esse momento no barril do Cracker. Você se lembra dessa história? Sim, sim, mas diga. Então, em primeiro lugar, passe pela divisa do estado do Alabama e a placa diz: Bem-vindo ao Sweet Home Alabama. Lembra daquele filme? Hum, es, Es, eu amo esse filme. Então eu vi aquela placa, pensei no filme, e então vi a bandeira confederada cerca de 300 metros além daquela E eu estava tipo, oh, ok, eu não vou parar nesta parte do Alabama, eu vou continuar dirigindo E então eu vi Cracker and Cracker Barrel fazendo suas panquecas como minha mãe fez panquecas para ela e elas têm bordas crocantes e eu fiquei tipo, que diabos com aquela bandeira confederada, eu vou comprar panquecas bordas crocantes e eu fiquei tipo, que diabos com aquela bandeira confederada, diabos com aquela bandeira confederada . Então eu entro no barril do biscoito, toda a minha máscara de covid dizia, deixe o amor nos guiar. E a anfitriã olhou na minha máscara e disse: Não é verdade E eu fiquei tipo, Como você sabe, certo? Então tivemos essa conversa. Mas primeiro ela me incomodou porque quando as pessoas ficam desconfortáveis, elas dizem algo específico Se eles forem brancos conversando com uma pessoa negra, eles dirão algo para lembrá-lo de que você é negro. Talvez eu tenha esquecido. Oh, isso é o que isso é. Obrigado por um lembrete para casa. Então ela disse que me perguntou por que eu estava dirigindo. É porque Biden fechou as fronteiras? E eu pensei: “Poderíamos voar para dentro do país”. Ele acabou de fechar as fronteiras saindo do país. Então, as pessoas não trazem Covid até nós. Mas então eu fiquei tipo, eu não vou dizer isso porque está claro imediatamente. Eu sabia, ok, não estamos do mesmo lado do corredor político E então ela diz outras coisas sobre Biden que soaram tão parecidas com a Fox News Eu nem entrei por um ouvido e saí pelo outro. E então, quando eu perguntei a ela sobre o amor que nos conduz, parte disso. Ela disse que não há razão para que não possamos todos nos dar bem. Não precisamos concordar um com o outro, amar um ao outro. E então ela mencionou os tumultos. Vidas negras importam. Ela não disse que vidas negras importam. Ela mencionou os tumultos que estavam acontecendo, que não aconteciam há um ano e meio E eu fiquei tipo, tudo isso aconteceu no espaço de 5 minutos e normalmente eu gosto de pessoas desligadas Naquele momento, eu teria pensado: “ Eu não sou só, você pode me ver, por favor, mas eu tinha assumido o compromisso de amar”. Então eu fiquei tipo, tudo bem. Pedi que ela me sentasse perto da janela e no minuto em que ela me sentou perto da janela, ela disse: Onde está seu cachorro? E eu disse que estacionei ali mesmo. E no minuto em que eu disse aquela foto, ela apareceu e a viu e ficou tipo, oh meu Deus, ela é tão fofa E ele começa a me contar sobre os cachorros dela. E agora estamos falando sobre nossos cães. E ela está me falando sobre os cães, e há um rato na parede. Os cães estão tentando pegar o rato. Foi hilário. Mas não teríamos tido esse momento se eu tivesse acabado com ela e estivesse tão perto. Porque é cansativo ouvir pessoas dizerem coisas meio sem sentido sobre negritude porque elas só sabem o que Mas continuamos conversando e então ela estava me contando sobre seu marido e eu sobre minha viagem e o que eu faço. E tivemos essa linda conversa. Isso é o que precisamos fazer. Precisamos apenas nos debruçar sobre o desconforto em que eu me inclinei. Eu também estava desconfortável. Ela não era a única desconfortável principalmente porque eu não sabia o que ela poderia dizer, e sei que às vezes o interior desliza para fora. Não achei que ela fosse tão longe, mas eu também era a única pessoa negra no restaurante. Meu inquilino trabalha às dez, mas o que acontece quando nos concentramos nisso Quando nos concentramos no ser humano, temos uma experiência totalmente diferente. Então eu acho que ela e eu entendemos que isso era possível porque eu continuei a conversa e ela fez com que a garçonete cuidasse muito bem de Fui tratado como a realeza do barril de biscoito. Enquanto estou pintando, penso em Gloodin e nas histórias que ela compartilhou comigo e como isso pode influenciar a E penso no meu próprio desconforto, sou realmente capaz de contar a história dela com essa pintura? Porque minhas próprias experiências de vida foram muito diferentes das dela. Está tudo bem para mim fazer isso? Uma das coisas que eles costumam dizer aos artistas é pintar o que você sabe, escrever o que você sabe, desenhar o que você sabe. Eu gostaria de corrigir isso, pelo menos para mim. Prefiro pintar na superfície o que procuro entender melhor. Glodina. Posso parecer muito diferente, mas, como ela sempre fala, se você conseguir superar essas diferenças, poderá apreciar a humanidade comum. E é isso que eu mais amo na pintura de retratos. É isso que eu quero compartilhar com todos vocês neste curso. Reserve um tempo para conhecer quem você está pintando, o que está pintando, por que está pintando e pense nisso enquanto trabalha. Talvez você não tenha todas as respostas no início. Talvez você nunca tenha todas as respostas. Mas sempre podemos fazer as perguntas. Ótimo trabalho, pessoal. Em nossa próxima lição, continuaremos pintando o plano de fundo. Te vejo então. 8. Bloqueando no fundo parte 1: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um retrato grande e expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição vamos continuar pintando o plano de fundo Vamos trabalhar um pouco da peça principal e depois também na paisagem na parte inferior. Vamos começar. Você pode ver que estou trabalhando com a mesma paleta da lição anterior, exceto que adicionei algumas cores adicionais Há um pouco de dióxido roxo, amarelo, ocre, azul ultramarino e Alizarina carmesim, que é um vermelho frio azul ultramarino e Alizarina carmesim, que é um vermelho frio. Isso é um acréscimo ao azul seriliu, vermelho cádmio e ao amarelo cádmio ao vermelho cádmio e ao amarelo cádmio com os quais eu estava trabalhando anteriormente. E também titânio branco. Estou apenas começando aqui pintando aquele destaque amarelo brilhante ao longo da borda esquerda e , em seguida, usando a mesma cor aqui agora no lado direito para adicionar um pouco de destaque ao capacete Você pode ver que eu ainda estou usando um pincel grande. Acho que, nesta fase da pintura, é muito útil usar um pincel maior para que você não fique tentado a trabalhar em detalhes finos imediatamente. Isso nos permite colocar um pouco de cor na tela e bloquear tudo antes de nos aprofundar em todos esses detalhes Você pode ver que estou mantendo minha referência à mão e estou examinando bastante, mas também estou deixando o pincel fazer o que ele quer e não estou tentando controlá-lo excessivamente, especialmente nesta fase inicial Você notará que eu também pulo muito. Eu estava apenas colocando alguns destaques quentes. Agora vou entrar e fazer alguns tons de sombra escura. Gosto de construir os dois ao mesmo tempo para poder realmente começar a ver os efeitos da luz e da sombra ao mesmo tempo na minha pintura. Enquanto pinto, penso na textura da superfície das várias partes em que estou trabalhando. E tentando capturar um pouco dessa textura com minhas pinceladas Acho importante manter o foco e o foco na inspiração para a peça mesmo quando estou trabalhando no plano de fundo, quando pinto pessoas E se for possível, adoro entrevistar a pessoa e ouvir essa entrevista repetidamente. Enquanto estou pintando, cada pincelada carrega consigo um pouco de energia. E se você está constantemente absorvendo a inspiração para sua peça, isso transparecerá em seu trabalho Perguntei a Glodina se ela alguma vez fica exausta com o trabalho ativista que ela faz porque ela faz muito e aqui está o que ela tinha a dizer, eu não posso dizer Não é cansativo. Às vezes conversei com muitas pessoas sobre as quais não tínhamos o mesmo ponto de vista. O que eu reconheço é que falo muito menos e ouço muito mais quando estou nessas situações. Mas eles ainda são cansativos. É difícil de entender, é difícil de aceitar, mas é difícil entender como as pessoas podem tomar decisões com base em algo que elas realmente não vivenciaram e depois se apegar a isso como se fosse verdade e simplesmente não estarem dispostas a ouvir nenhuma outra opinião. Essa é a parte cansativa. Além de alternar entre valores claros e escuros, também gosto muito de ir e voltar entre cores quentes e cores frias As cores quentes são os vermelhos, as laranjas, os amarelos e os tons frios são os Verdes, roxos. Normalmente, tenho alguns pincéis diferentes para poder alternar entre usar um pincel para os tons mais quentes e um pincel para os tons mais frios À medida que se misturam no pincel, ele pode ficar meio enlameado Mantê-los um pouco separados me ajuda enquanto estou trabalhando. Você também pode limpar frequentemente pincel com o terpenóide inodoro Entre as cores também, continuo dizendo a mim mesma repetidamente na minha cabeça. E então eu vou dizer isso de novo para você também. Esta é apenas a camada base, então não coloque muita pressão sobre si mesmo para torná-la perfeita, mas estamos apenas colocando um pouco de cor na tela. Este é um momento para usar pinceladas grandes com muita energia e movimento Quanto mais textura de pincelada você conseguir criar nessa fase, ficará ainda mais divertida quando formos fazer nossa próxima camada de tinta. Porque essa tinta então estará reagindo e interagindo com a textura que já está na superfície E também podemos incorporar diferentes cores e diferentes camadas de cores à medida que avançamos por elas. Estou trabalhando principalmente com um pincel, mas fique à vontade para experimentar outras ferramentas também. Às vezes eu gosto de pintar com uma espátula ou outros materiais Tudo o que vai ajudar você a se sentir mais criativo e aventureiro ao iniciar este projeto Cada pintura é uma oportunidade de aprender algo novo. Também penso nas minhas pinceladas como uma forma de introduzir padrões no trabalho O padrão, é claro, é qualquer coisa que se repete. Então, as listras que estou pintando agora, mas também as pequenas pinceladas que eu estava usando quando estava pintando Quando você começa a trazer padrões e repetições para uma obra, é daí que vem o ritmo da peça E eu realmente adoro pensar em arte visual. Em termos semelhantes aos que você pode usar para falar sobre música, as pinturas têm um ritmo. uma pergunta que gosto de me perguntar Na verdade, uma pergunta que gosto de me perguntar quando estou vendo obras de arte é como isso soaria se fosse uma música Você notará que estou usando muitas cores vivas e vibrantes nesta peça. Gosto de ficar ainda mais brilhante, mais saturada com meu primeiro casaco Essa é apenas a minha tendência. E então, ao trabalhar nas camadas, posso neutralizar algumas áreas aplicando alguns vidros de cinza ou outros tons neutros Acho que é muito útil descobrir qual estratégia funciona melhor para você. Demorei um pouco para entender que preciso colocar todas essas cores malucas e energia caótica na tela antes de refiná-la que preciso colocar todas essas cores malucas e energia caótica na tela antes de refiná-la A cor é muito relativa quando você coloca uma cor na tela, se ela estiver cercada por branco ou por cores que não existirão. Depois de terminar de pintar, essa cor vai parecer muito diferente. Na verdade, às vezes até as cores da minha paleta me surpreendem quando chegam à tela, porque simplesmente não têm a mesma aparência Isso porque cada cor é facilmente influenciada pelo que está ao seu redor. Eu acho que você poderia chamar isso de pressão dos colegas. Se você quiser que uma cor pareça mais brilhante, por exemplo, basta colocar alguns elementos neutros ao redor dela e você verá que ela começa a se destacar Ok, agora estou descendo para a parte inferior da pintura. Eu ajustei meu cavalete para poder levantar um pouco a tela Certifique-se de reservar um tempo para fazer isso. Se você está trabalhando em uma pintura grande, é difícil se deter quando está no fluxo das coisas. Mas realmente faz diferença poder acessar facilmente a parte em que você está trabalhando. Você também pode virar a pintura de cabeça para baixo ou para os lados, se isso ajudar você a alcançar uma Ou se for um local melhor para descansar a mão, para que você não apoie na tinta úmida Não tenha pressa, aproveite o processo e tente mover as cores por toda a peça para não ficar com muitas cores locais. O que significa que cada cor permanece em sua própria área. A cor é muito expressiva , aparece em lugares inesperados Como tenho todas essas cores na minha paleta, é melhor usá-las. Sou um grande fã de ir longe demais com uma pintura. Prefiro correr o risco de cometer um erro e ter que fazer algumas correções do que parar de tentar algo realmente interessante Eu me tornei um pouco mais destemido com isso. À medida que cresci como artista, tenho certeza de que, se eu estragar tudo, pintei uma vez, sempre poderei consertá-lo Portanto, não tenha medo de suas pinturas. Não tenha medo de experimentar coisas novas, experimente novas abordagens. É disso que se trata. Ótimo trabalho, pessoal. Em nossa próxima lição, continuaremos pintando a jaqueta. Te vejo então. Tchau tchau. Te vejo então. 9. Bloqueando no fundo parte 2: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um retrato grande e expressivo Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, continuaremos bloqueando as cores Vou trabalhar na jaqueta e no pescoço, tudo o que resta além do rosto, porque vamos deixar o melhor para o final. Você está pronto, vamos. Ainda estou trabalhando com a mesma paleta que estava usando na lição anterior e continuando de onde parei, pintando um pouco do horizonte distante, colocando um pouco de cor lá primeiro, depois continuo descendo Meu objetivo nesta lição é cobrir tudo, exceto o rosto dela. Acho isso útil porque estabelecer todas as cores no fundo, no ambiente, pode realmente ajudar na hora de escolher cores que reflitam no tom da pele. Mesmo que eu sempre queira pintar o rosto primeiro, porque essa geralmente é a parte mais empolgante. Vou deixar minha sobremesa para o final e trabalhar para cobrir todo o resto primeiro. Pintando alguns traços largos, mesma forma que tenho pintado todo o resto até agora Não estou me preocupando muito com detalhes, apenas tentando estabelecer algumas cores básicas Adoro esse vermelho brilhante. Estou até mesmo mostrando um pouco mais do que vejo na referência Eu gosto dessa cor ousada. Acho que combina muito bem com o modelo. A área que estou pintando tem muitos efeitos diferentes acontecendo com a transparência das camadas. Em minha referência, há uma cena um pouco desértica que aparece em alguns lugares, bem como apenas a cor e textura de todas as várias camadas que eu combinei. Acho que a transparência pode ser algo muito difícil de capturar em uma pintura, especialmente para pintores iniciantes É tentador querer separar tudo em sua mente e pintar cada camada sozinha Mas, em vez disso, tento olhar para isso de uma forma mais abstrata. Identifique formas, cores texturas criadas por meio da combinação de todos esses elementos Em outras palavras, não pense demais, que é uma coisa muito tentadora de se fazer Basta pintar o que você vê e o que você quer ver. Mas estou muito animada para pintar o rosto dela. Começaremos com isso na próxima lição. Eu mal posso esperar. Eu tento pensar em cada parte da pintura como sendo crucial para a história, não apenas o ponto focal. Tudo o mais que desempenha um papel mais solidário merece o mesmo cuidado, atenção e tempo para que, eventualmente , tudo se reúna e trabalhe em conjunto para comunicar a mensagem da peça Como sua pintura, tente imaginar que você está esculpindo isso como uma escultura Suas pinceladas indicam os diferentes planos. Pense na direção em que você deseja que essas pinceladas sigam para que elas possam ajudar a comunicar o formulário É uma boa ideia se afastar da pintura de vez em quando, especialmente quando você está trabalhando em uma peça grande como essa. É difícil se manter conectado ao panorama geral e entender como as diferentes áreas em que você está trabalhando estão impactando o todo Apenas se lembre ocasionalmente de se levantar, afastar da tela e olhar para ela à distância. Alguns outros truques que os artistas usam para obter uma nova perspectiva sobre seu trabalho é segurá-lo e olhar seu reflexo no espelho. Isso ajuda a desorientá-lo o suficiente para que você veja a pintura com novos olhos Outra opção é virar a tela de cabeça para baixo. Quando você trabalha em algo há algum tempo, deixa de ser capaz de realmente vê-lo. Todos esses são truques para ajudar você a ver a pintura da mesma forma que alguém que está entrando na sala e olhando para ela pela primeira vez pode vê-la. Até mesmo tirar uma foto com o celular e olhar para essa foto pode ajudar, pois isso o separa o suficiente da peça original Acho todos esses truques especialmente úteis quando há algo que simplesmente não parece certo na minha pintura e não consigo descobrir o que isso geralmente me ajuda a ver. Pensar em obter uma nova perspectiva também me faz pensar um pouco mais sobre alguns dos tópicos que Glo Deine discute durante Vamos falar sobre eventos amorosos. Tive o privilégio de fazer parte do primeiro programa, Vamos falar sobre o amor aqui em Monterey E foi inspirador ver como ela conseguiu fazer com que todos na sala pensassem um pouco mais sobre como seria andar no lugar de outra pessoa Acho que a empatia é muito importante tanto na vida quanto na arte, e isso é algo que ela está tentando mudar por meio dela Vamos falar sobre programas de amor. Então, pedi que ela compartilhasse alguns dos exercícios que ela faz com os participantes desses programas, e aqui está um deles. Agora, uma das coisas, vamos falar sobre o evento amoroso. Há duas coisas que eu faço agora. Não sei se fiz isso quando estávamos juntos. Mas há uma sobre personagem e outra sobre personagem. Eu o projetei com base em como eu desenvolvo personagens quando estou escrevendo. Então, se existe o protagonista, o antagonista e o personagem secundário, isso também está em nós Às vezes estamos no controle, às vezes somos o antagonista e às vezes estamos jogando O que eu notei é que ninguém quer colocar um cheque. Tenho características específicas que se enquadram em cada categoria. E notei que as pessoas não querem colocar cheques no antagonista e no Eles querem ser todos protagonistas. E eu acho que se, se você só tem acesso ao protagonista, você não está sendo honesto consigo mesmo Estamos todos em todos os três. Acho que a forma como nos vemos e como vemos os outros tem um impacto tremendo em nosso trabalho artístico. É muito importante para mim ser o mais genuíno, honesto e aberto possível em meu trabalho e apreciar as qualidades que tornam o tema da pintura único e especial. Quando tudo isso se junta, eu me perco totalmente na pintura de uma forma linda. Eu perco a noção do tempo, fico totalmente absorvida no processo de pintura até o ponto em que quase parece que outra pessoa está me guiando e eu fico lá, deixando a pintura pintar sozinha E espero que você possa chegar a esse lugar também enquanto trabalha. Anteriormente, falei sobre pensar demais. E eu acho que esse é um dos maiores desafios dos artistas. É tão fácil entrar em nossa própria cabeça, entrar em nosso próprio caminho. Uma grande parte disso se resume à intuição. Confiando na sua própria intuição e apenas permitindo que a pintura aconteça Não tenha medo de usar cores inesperadas na pele. Nossa pele reflete muito as outras cores ao nosso redor. E especialmente em uma pintura muito expressiva, você deseja permitir que algumas dessas cores de fundo apareçam por toda parte, especialmente nas sombras da pele Você vê que eu estou apenas pulando. Qualquer coisa que chame minha atenção precisa de um toque extra. Eu não gosto de ficar no mesmo lugar por muito tempo. Estou adorando a energia que já está acontecendo com essa peça. É curioso que eu realmente goste de muito movimento e energia com as pinceladas Definitivamente, áreas que precisarei refinar mais tarde Mas isso não é importante neste estágio no momento, estamos apenas cobrindo a tela. Ok, ótimo trabalho para todos. Agora, em nossa próxima aula, vamos começar a pintar rosto brilhante de Dean e mal posso esperar. Te vejo então. 10. Tons de sombra no rosto: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um retrato grande e expressivo Eu sou Paul Richmond, e na aula de hoje, vamos começar a pintar o rosto Vamos começar com os tons de sombra mais escuros. Então, vamos começar. Vou começar misturando alguns tons de sombra quentes e frios usando combinações de dióxido azul ultramarino, roxo, umber queimado Enquanto estou fazendo isso, gostaria que você ouvisse glo deine compartilhar outro exercício que ela usa nela Vamos falar sobre workshops de amor. O segundo exercício é quando transferidos, se você quiser, e não há opção heterossexual na lista, você está no grupo LGBTQIA É interessante como eles não escolhem apenas uma coisa, eles escolhem transgêneros, ou seja, o que estou dizendo é que pensei que todo mundo escolheria o que fosse seguro, como bissexual Certo. já vi tantas respostas diferentes, como se as pessoas estivessem dispostas a experimentar como seria se você fosse homem, fosse mulher. E há muitos aspectos diferentes desse lugar. Você pensa em como teria sido sua experiência no ensino médio, quando você foi para o ensino médio, onde você cursou o ensino médio com as pessoas com quem cursou o ensino médio Quando eu fazia parte da oficina dela aqui em Monterey Esse foi o exercício que achei mais emocionante porque fez as pessoas pensarem sobre empatia de uma maneira muito diferente Como eu estou bloqueando esses tons de sombra. Estou pensando um pouco no que Glodine acabou de compartilhar e na minha experiência de ver uma sala cheia de pessoas fazendo esse exercício Tentando imaginar como seria estar no lugar de outra pessoa. Alguém completamente diferente de si mesmo na superfície. Estou pensando em como isso se relaciona muito com o que fazemos como artistas quando criamos uma obra de arte que envolve compartilhar a história de outra pessoa Acho que uma pintura de retrato tem muito a ver com capturar a identidade do sujeito, suas experiências, sua perspectiva Mas também não podemos deixar infundi-lo com alguns dos nossos. Assim como quando observei pessoas fazendo esse exercício, as ideias que elas compartilharam não eram necessariamente um retrato preciso de como seria crescer com cada uma dessas várias Mas foi mais um reflexo de suas próprias experiências, suas próprias observações, talvez até de alguns de seus próprios estereótipos que eles estavam mantendo e não perceberam A grande questão que me surge repetidamente como pintora de retratos é: como faço para pintar outra pessoa sem me centrar, sem fazer com que tudo gire em torno de mim fazer com que tudo gire em torno Você já deve ter ouvido o boato de que a Mona Lisa é um autorretrato de Da Vinci e travesti A propósito, essa é apenas uma teoria. Não estou dizendo que isso seja verdade. No entanto, é muito poderoso quando você pensa sobre isso. Tudo o que vemos criado por um artista é filtrado por suas lentes Para mim, a resposta é um pouco sutil, mas tudo remonta à empatia Nossas experiências como seres humanos são fascinantes porque, por um lado, vida de todos é completamente única. Uma coleção de experiências e circunstâncias que nunca se repetem exatamente da mesma forma para qualquer outra pessoa. No entanto, podemos nos relacionar facilmente com as emoções em um nível humano. É por isso que assistimos a um filme e choramos ou rimos ou sentimos o que sentimos. Porque podemos imaginar como reagiríamos nessas situações, mesmo que trouxéssemos nossas próprias perspectivas, preconceitos e privilégios Quando estou fazendo uma pintura como essa, não penso nisso como se estivesse pintando história de Glodine, porque acho que não estou qualificado para fazer isso O que estou qualificado para fazer é pintar minha experiência com a história de Glodine É uma diferença sutil, mas faz sentido para mim e funciona para mim. Acho que todo artista precisa descobrir sua própria relação com essas questões. Eu amo as pessoas e tenho muita curiosidade sobre o mundo e sobre as experiências de outras pessoas, bem como um forte desejo de retratar e celebrar a diversidade que vejo ao meu redor Agora, não estou lhe contando tudo isso porque acho que você deveria pintar pelos mesmos motivos que eu, mas mais para fazer você pensar sobre essas questões por si mesmo e encontrar suas próprias respostas. Ok, vou sair do meu auge filosófico agora por um minuto e voltar a falar mais sobre o que realmente está acontecendo aqui Na tela. Você verá que estou usando esses diferentes tons escuros que misturei para bloquear as áreas sombreadas do rosto de Glodine Como em tudo nesta pintura, gosto de começar o rosto com um grande pincel bloqueando essas formas de sombra para que eu possa começar a entender a estrutura do que estou pintando. Eu posso ver isso de uma forma tridimensional. Eu entendo o formulário. Eu adoraria entrar e pintar os olhos dela com todos os detalhes imediatamente. Na verdade, eu teria feito isso em menos de um se pudesse. Mas eu sabia que seria muito melhor esperar e é o mesmo. Agora, construindo primeiro a estrutura do rosto. Essa diferença é quando você pinta esses detalhes importantes, os traços, porque você não os está pintando em uma superfície plana ou não quer que pareça um ovo pintado, por exemplo. Você não quer pintar esses olhos em algo que ainda não tem forma. Deve haver uma sensação do crânio, das órbitas oculares, de como as bochechas, a mandíbula e tudo Depois, você pode construir em cima disso e adicionar mais detalhes. Eu sei que já disse isso antes, mas este é outro bom momento para realmente pensar sobre o que você está fazendo de uma forma escultural Não é mais apenas uma tela plana bidimensional. Há áreas recuadas, há áreas elevadas, há forma, há volume Às vezes, depois de pintar um fundo muito solto e abstrato, quando chego ao rosto, é difícil resistir à tentação de começar a ficar muito apertado e detalhado Eu apenas encorajaria você a trazer a mesma energia e folga para as pinceladas aqui que você usou em aqui que você usou Há muito tempo para detalhar posteriormente, quando necessário, mas você não quer perder essa qualidade expressiva Estou usando apenas algumas cores neste estágio, mas me certifiquei de misturar alguns tons escuros que fossem mais frios Agora estou pintando com um tom mais quente porque gosto de ver a mudança de temperatura e também de valor Normalmente, quando há mudanças de valor nos planos de um formulário, também há mudanças de temperatura Eu sei que é muita coisa em que pensar de uma só vez. Você também pode usar uma paleta mais limitada no início. Talvez apenas misture valores diferentes de uma cor e depois volte e esmalte tons quentes e frios Esse esmalte é apenas usar tinta muito diluída e passar por cima de uma área para que quase tenha uma que quase tenha uma E você vê a estrutura de valores que já está na tela, mas ela apenas multiplica a cor em uma direção ou outra. Encontre a maneira que funciona melhor para você. Estou pensando muito em diferentes elementos de uma história exultante Enquanto estou pintando aqui, você pode ver muito da vida de alguém em seu rosto. É isso que eu adoro na pintura de retratos, especialmente quando tenho a chance de conhecer o assunto, posso ler ainda mais sobre esse rosto, essa expressão. Quando olho para ela, vejo alguém que passou por muitas adversidades em sua vida. Mas também vejo essa resiliência força e confiança E eu acho isso tão inspirador. Essas são algumas das qualidades que eu realmente espero que minha pintura possa destacar e celebrar. Em nossa próxima lição, começaremos a pintar alguns dos tons de destaque no rosto de Glo Dean. Te vejo então. 11. Destaques no rosto: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um retrato grande e expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição, vamos bloquear os destaques no espaço do modelo Vamos começar com minha paleta. Eu tenho uma seleção de tons mais claros, desta vez, principalmente na faixa quente misturada a partir de combinações de amarelo ocre e amarelo cádmio Além disso, a siena queimada e branca à luz. Também vejo alguns tons frios na imagem. Mas eu realmente quero enfatizar a luz do sol. Voltando à inspiração original para esta pintura com o Deus Sol. Vou adicionar alguns desses tons mais frios mais tarde, mas, por enquanto, estou me concentrando em fazer que esse calor apareça no rosto dela Nesta fase de uma pintura, das coisas que eu realmente tento evitar é a mistura excessiva quando estou pintando um rosto, especialmente um rosto que não tem muitas linhas ou texturas, que tem uma pele macia e suave É muito tentador querer misturar tudo para que fique tão macio e suave quanto parece na referência No entanto, se você misturar demais cedo demais , perderá esse senso de estrutura Costumo ficar um pouco mais em blocos e, à medida que vou construindo as camadas, vou alisá-las Quando participei de um dos workshops de Glodine e vivenciei o impacto de seu trabalho em primeira mão, fiquei realmente inspirada fiquei Isso me emocionou como pessoa. Isso me fez pensar sobre minhas próprias conexões com outras pessoas, e também vi muitos paralelos com E eu acho que é muito poderoso unir essas duas coisas ao longo desta série Então, eu queria que Glodine compartilhasse uma história daquela noite que eu lembrei Isso teve um grande impacto em mim. Alguém que entrou no workshop esperando uma coisa e acabou tendo uma experiência muito transformadora que foi muito inspiradora para todos nós que pudemos testemunhá-la Acho que quando somos abertos, genuínos e autênticos na vida e na arte, isso convida outras pessoas a fazerem o mesmo Aqui está Glu Deine para contar essa história. E quando fizemos isso em Monterey, havia esse cara que primeiro veio ao evento, lembra E então ele anunciou que era republicano. Eu não consigo me lembrar. Eu sei que fiz uma pergunta a ele, ele disse que era republicano. Sinto que, honestamente, sinto que ele veio lá porque acho que ele pensou estava entrando em algum tipo de conversa acordada e que estava pronto para ser um disruptor, e se deparou com algo É nisso que acredito firmemente quando fiz com que as pessoas compartilhassem suas experiências tentando se colocar nessa posição de ensino médio. E eu venho facilitando, e há muito tempo, o que eu aprendi é que se você deixa as pessoas falarem, eu posso ouvir quando alguém está falando sobre si mesmo daqui Mas se você deixar ele continuar falando, eles se aproximam cada vez mais e eu não sei se você percebeu, mas ele estava falando aqui sobre não conhecer ninguém que foi porque acho que ele foi designado para Carmel Ele conhecia pessoas, mas não as conhecia como se não estudassem juntos. Tudo o que ele estava dizendo estava aqui e eu o deixei continuar falando cada vez mais perto. E então ele disse que era um valentão no ensino médio. O que o exercício fez com que ele não pensasse em como teria sido nessa transferência, mas em como ele fez com que outras pessoas se sentissem E eu fiquei tipo, é por isso que estou fazendo isso. Foi tão lindo. A parte bonita, não sei se você ainda estava lá, mas a parte bonita estava saindo, ele parou para me agradecer por criar um espaço para ele fazer isso. Quero dizer, quem faria isso? Ele entrou lá com uma coisa. Tenho certeza de que ele não esperava estar no palco, dizendo que era um valentão no ensino médio Ninguém diz que eu vou sair hoje à noite, para o mundo. Esse é o poder do azul se tornar lindo. Foi lindo, sim. E foi exatamente assim que aconteceu. Fiquei muito grata por ter podido estar lá e testemunhar isso primeira mão, porque há muita divisão em E acho que é muito fácil focar em nossas diferenças no mundo das mídias sociais. Somos condicionados a odiar imediatamente qualquer pessoa que pense de forma diferente da nossa. E para fazer julgamentos com base em manchetes indutoras de cliques. E acho que, nesse ambiente, arte é uma forma muito poderosa convidar as pessoas a desacelerarem. Dê uma olhada mais de perto, contemple. Outro ponto de vista. Glu Deine e seus convidados naquela noite conseguiram fazer essa conexão porque ambas se deram ao trabalho de se ouvir e se ver e deixaram de lado o livro de regras imaginário que lhes dizia que não deveriam E é isso que eu também quero que minhas pinturas façam. Quero que minhas pinturas incentivem as pessoas a jogar fora esse livro de regras e ver conexões com os assuntos e temas sobre os quais estou pintando A arte pode alcançar as pessoas de uma forma que as manchetes clickbait não E eu acho que é uma ferramenta tão poderosa e importante para a comunicação em nossa sociedade. Sei que sou muito grata por ter aprendido desde cedo que arte é muito mais do que decoração. É uma forma de projetar o que é importante para mim no mundo. E para iniciar uma conversa com o espectador sobre isso. Para fazer perguntas que precisam ser feitas, mesmo que eu não saiba as respostas. Relembrando a história da arte, é uma coleção dessas conversas, perguntas e respostas que abrangem o tempo Eu acho que é muito comovente poder fazer parte disso e todos nós somos Sempre que criamos algo, talvez eu esteja sendo um pouco dramático, o que um artista não é. Mas acredito que a arte é importante e as conexões entre si são vitais e uma pode servir à outra se permitirmos. Voltando à pintura, agora você verá que comecei colocando tons médios claros e agora vou direto para aqueles com um valor ainda mais claro e deixando essa cor se misturar com os tons médios que ainda estão molhados na tela. Gosto que a interação de tinta úmida com tinta úmida e óleo seja ótima para isso porque leva mais tempo para secar. Então, mesmo que eu volte a isso um ou dois dias depois, ainda posso ter esse tipo de relacionamento. Se você estiver trabalhando com acrílico, basta ser um pouco mais estratégico para obter o mesmo efeito. Trabalhar em áreas menores e talvez voltar e remolhar uma área se ela secar muito cedo para Também existem meios que você pode misturar com tinta acrílica que diminuirão o tempo de secagem Você não deve exagerar com pois eles podem fazer com que a tinta fique muito fina e perca um pouco da opacidade que você deseja Mas eles definitivamente podem ajudar a prolongar a vida útil de algumas dessas cores. Agora que estou estabelecendo alguns desses tons claros aqui, mesmo nessa forma preliminar e muito aproximada, posso realmente começar a vê-la emergindo nessa tela. Acho que esse é o primeiro momento em que tudo está começando a se encaixar. Obviamente, ainda há muito trabalho a ser feito e ainda não abordamos nenhuma das características faciais, com detalhes. Mas eu adoro quando a figura começa a aparecer na tela. Para mim, esse é um momento meio mágico. E eu posso dar um suspiro de alívio, e sei que vai funcionar. Espero que você esteja se sentindo da mesma forma que Glodine entrou no prédio no Ótimo trabalho, pessoal. Estou gostando muito de trabalhar nesta pintura e estou muito animada para a próxima aula, porque vamos começar com uma das minhas partes favoritas, os Olhos. Te vejo então. 12. Bloqueio nos olhos: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um grande retrato expressivo Sou Paul Richmond. Nesta lição, vamos começar a pintar os olhos. Vamos começar agora. Eu sei que posso ter dito isso antes, mas pintar os olhos é a minha coisa favorita de todas as coisas favoritas. Estou muito empolgada com essa etapa do processo. Estou usando a mesma paleta de cores com a qual tenho trabalhado Estou usando um pincel um pouco menor desta vez. Ainda não é um pincel de detalhes finos, mas é pequeno o suficiente para me permitir entrar em algumas dessas áreas mais apertadas dentro e ao redor dos olhos para que eu possa começar a realçar esses detalhes Todos nós já ouvimos o ditado que os olhos são a janela da alma. Mas eu acho que há alguma verdade nisso. Quando eu pinto um rosto, são sempre os olhos que dão vida a ele. Assim que o sujeito consegue olhar para mim, é aí que eu realmente sinto aquela conexão com outro ser humano que está se formando naquela tela. E isso torna muito mais fácil para mim terminar o resto da pintura porque me sinto mais conectada ao assunto. Acho que essa é uma parte fascinante de ser humano e de nossas interações uns com os outros. Sempre olhando nos olhos da outra pessoa para tentar entender o que realmente está acontecendo. Porque às vezes nossas bocas podem dizer uma coisa, mas nossos olhos revelam a verdade do que estamos sentindo naquele momento Em nosso mundo e especialmente no mundo da arte, imagens geradas por IA são um grande tópico de conversa e não é disso que trata este curso. Então, não vou entrar muito nisso, mas acho muito interessante quando você vê uma imagem gerada pela IA de um ser humano, geralmente muitos detalhes parecem bastante convincentes Roupas, cabelos, a estrutura geral do corpo ou da forma. Mas você sempre pode identificar uma imagem gerada pela IA olhando nos olhos. Há um vazio lá. Às vezes, a anatomia nem está correta. E eu acho isso tão fascinante que parece ser a única coisa que realmente não pode ser reproduzida artificialmente dessa forma Pelo menos ainda não para mim, isso mostra o poder dos olhos. O que eles significam para nós. Como evoluímos para usar nossos olhos para nos comunicarmos e entendermos outras pessoas. Obviamente, é muito importante, em um retrato, passar o tempo e fazer com que os olhos realmente se sintam como essa pessoa. Vou ampliar minha foto de referência enquanto trabalho para poder ver os detalhes dos olhos um pouco melhor. E tento incorporar o máximo possível de cores diferentes e pinceladas expressivas para que os olhos ainda pareçam combinar com o resto da pintura com você Você pode ver como, ao mesmo tempo, estou criando o próprio olho, a pupila e a Também estou trabalhando na área ao redor dos olhos. A pálpebra, a pele abaixo do olho. Porque todos esses elementos desempenham um papel importante. Um erro de novato que eu vejo muitos artistas iniciantes cometerem é pintar o branco dos olhos apenas com Fazer com que pareça muito plano é enganoso. Eles são chamados de brancos dos olhos. Mas, como sabemos, a maioria das coisas que consideramos brancas também captam muitas outras cores. E o mesmo vale para os olhos. Você quer pensar no fato de que seu olho é na verdade uma esfera. Estamos apenas vendo uma pequena parte dela na frente. Pense em como você pintaria uma esfera, especialmente se ela estivesse sendo iluminada direcionalmente de um lado Você tem uma sombra do outro lado que faria parecer redonda. O sombreamento que fazemos na parte branca dos olhos geralmente está nos cantos e, muitas vezes, na parte superior , como uma sombra projetada da Este é um bom momento para lembrá-lo, pinte o que você vê, não o que você sabe. Falamos muito isso em várias aulas de arte. Acho que é especialmente verdadeiro quando você está pintando algo que tem tanto significado para todos nós. Todos nós temos nosso próprio conceito mental da aparência de um olho. Se estivermos apenas desenhando algo sem uma referência, esse é o olho que desenharíamos. No entanto, cada pessoa é única, cada rosto é um pouco diferente. Estude as formas, as cores, as sombras, os destaques do assunto que você está pintando Tente olhar para esses olhos da forma mais abstrata possível, em forma mais abstrata possível, vez de pensar: estou pintando a pálpebra, estou pintando a pupila, estou pintando Livre-se de todos esses rótulos mentais, pois isso o desconectará do que sua mente pensa que é a aparência de um olho Isso permitirá que você pinte o que vê. Tenho mais um clipe de entrevista com Godin que gostaria de compartilhar com você Essa é outra história que ela está contando de uma delas Vamos falar sobre workshops de amor. E nessa história, ela explica como alguém que participou do workshop percebeu que não estava criando espaço para que outras pessoas em suas vidas fossem elas não estava criando espaço para que outras pessoas em suas vidas fossem outras pessoas em suas vidas mesmas como pintoras de retratos Isso é algo que eu aspiro fazer toda vez que me sento no meu Então, conte-nos sobre isso. Globina Eu tive um momento como esse em Houston. O cara estava falando sobre como ele não deu espaço às pessoas para serem quem elas são porque ele queria controlar a narrativa das pessoas para que ele pudesse se sentir confortável. Ele percebeu que, em seu desconforto, estava perdendo uma oportunidade de aprendizado. E eu estava tipo, eu acabei de criar o espaço. Criar espaço para outras pessoas é muito importante, especialmente para pessoas que foram marginalizadas alguma forma e não se sentiram bem-vindas Eu realmente aprecio o trabalho de Glodine nisso, ajudando todos nós a aspirar a fazer melhor, Estou trabalhando para pintar esse olho no momento. Você notará que esse olho é um pouco maior porque está mais perto de nós. As regras da perspectiva se aplicam a tudo, inclusive aos rostos. Se você estiver pintando alguém em uma vista de três quartos como essa, certifique-se de que as características que estão na lateral do rosto, mais próximas do observador, sejam maiores. E tudo do outro lado ficará comprimido. Então, não só os olhos, mas quando chegamos aos lábios, você pode ver onde está o centro dos lábios dela. Tudo à direita disso é basicamente o lado direito do rosto ou o lado que está mais próximo de nós. Então, vemos muito mais lábios lá, enquanto eles ficam muito comprimidos à esquerda É mais um daqueles momentos em que desenha o que você vê, porque nosso cérebro provavelmente quer que façamos com que tudo pareça muito simétrico É assim que estamos acostumados a ver nossos próprios rostos quando olhamos nossos reflexos no espelho Mas se você apenas estudar as formas e prestar atenção ao que está vendo, não há como errar. Bem, eu acho que você pode, mas você sempre pode consertá-lo. Os olhos estão se unindo e, pela primeira vez, estou me sentindo como Lodine, e isso é muito emocionante para mim Agora, eles não estão terminados. Isso é o que eu consideraria uma camada de base nos olhos. Pretendo voltar em uma aula futura e adicionar mais detalhes, mas, por enquanto, estou me sentindo muito bem com o rumo que isso está acontecendo e espero que você esteja se sentindo da mesma forma em relação à sua. Ótimo trabalho para todos. Temos alguns olhos e agora, em nossa próxima aula, vamos pintar o nariz e a boca. vejo em breve. Tchau, tchau. 13. Bloqueio no nariz e na boca: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um retrato grande e expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição vou pintar uma camada de base no nariz e na boca Eu também queria dizer que em todas as aulas anteriores eu incluí clipes da minha entrevista com Glo Para me inspirar, preparei o curso com elas porque queria que a conhecêssemos o mais cedo possível , para que isso pudesse ajudar a influenciar nossa pintura. E agora, no restante do curso, as aulas, infelizmente, serão só eu No entanto, eu criei um vídeo bônus que você pode acessar agora que contém a entrevista completa de Glodine Então, se você quiser apenas ouvir isso enquanto pinta, fique à vontade. Isso é o que eu costumo fazer , e ajuda apenas me lembrar do que conversamos e manter a inspiração fresca. Tudo bem, vamos começar. Oh, é tão bom voltar a essa pintura e ter Glodine já olhando para mim. Bem, olhar para longe, eu acho, mas ser capaz de ver nos olhos dela faz uma grande diferença. Estou começando com o nariz e apenas refinando algumas dessas formas Começando com os tons mais escuros que moldam as narinas, descobrindo exatamente para onde eu quero Quando coloquei a cor pela primeira vez, não estava muito preocupado com a precisão. Era mais uma questão de ter uma noção geral da estrutura do rosto. Agora, esta é uma oportunidade estudar cada uma dessas seções. Se você pensar na grade e em como isso nos ajudou a focar em uma parte de cada vez. Isso é essencialmente o que estamos fazendo agora sem o benefício das linhas, infelizmente. Mas agora estamos nos concentrando em certas áreas e refinando, adicionando Eu digo isso, mas você também pode ver que eu ainda estou pulando Eu não sou muito bom em me concentrar em um ponto. Talvez eu precise dessas linhas de grade para me manter no caminho certo, certo? Mas a verdade é que, como já falamos antes, tudo no rosto está tão conectado enquanto eu trabalhava na parte inferior do nariz dela. Isso me levou a querer reorganizar um pouco as coisas na pele entre o nariz e a boca Se eu sinto o instinto de ir e fazer um ajuste em algum lugar, faço isso porque não quero que a ideia me escape Eu tento me manter o mais atualizado possível com meu plano, mas também aberto para onde quer que a jornada possa levar. Acho que esse é o melhor conselho que posso te dar. No que diz respeito à minha abordagem de pintura. Eu tenho uma estratégia para isso, mas também estou muito aberto para saber onde o processo leva. Vou acelerar um pouco essa parte só porque, caso contrário essa lição ficará muito longa. Você verá que estou usando um pincel menor aqui. E isso é porque eu quero ser capaz de realmente destacar alguns dos detalhes, alguns dos planos menores dentro da estrutura do nariz e da área da boca. Pensando em onde vejo o maior contraste entre claro e escuro quando estou entrando em um novo espaço. Como, por exemplo, trabalhar no lábio inferior. Agora, geralmente começo tentando identificar onde posso escurecer as sombras e onde posso destacar alguns desses valores mais claros nos realces Também procuro onde posso inserir cores mais brilhantes e saturadas, especialmente nas áreas de tons médios Muitas vezes, é aí que algumas dessas cores vibrantes e saturadas aparecem. Você pode ver, olhando para a referência, não é necessário fazer o lábio inteiro, certo. E, na verdade, não é assim que parece. As cores mais brilhantes estão nas áreas de tons médios. E então as sombras ficam bem escuras e as luzes altas ficam muito claras O nariz estava um pouco mais longo do que a boca. estou Agora estou usando um pincel maior e bloqueando algumas dessas seções dos lábios para que eu possa começar a entender como os lábios são formados, como se movem, como a luz está caindo sobre eles. Na maioria das situações de iluminação, quando falamos de retratos, há mais luz capturada no lábio inferior, e o lábio superior tende a ficar um pouco mais sombreado Agora, todas as regras da arte, é claro, foram feitas para serem quebradas. E há situações, se alguém está sendo iluminado por baixo, por exemplo, que o lábio superior pode ser o que está captando mais luz, isso é algo a se procurar Em seguida, preste atenção também em onde a luz atinge o perímetro dos lábios, a área entre o lábio e a pele ao redor Freqüentemente, você verá uma captura de luz nessas áreas que ajudam a definir os lábios Em vez de ter um contorno escuro , pode ser um pouco de luz saindo pela borda que pode ajudar a formar a boca Destaque, Gluten usa sua boca para espalhar muita positividade no mundo Quero ter certeza de que estou capturando da maneira certa. Estou ficando um pouco mais brilhante com o vermelho nos lábios dela Não porque eu queira que ela use um tom diferente de batom, mas porque adoro aquele vermelho brilhante de sua jaqueta e onde o vermelho aparece em outras áreas do fundo E eu acho que a boca é uma ótima oportunidade para colocar um pouco dessa cor lá também. Você notará que ainda não estou tentando misturar demais. Você pode ver pinceladas grossas e grossas. Para mim, essa é realmente uma parte fundamental da pintura em um estilo expressivo Não estou tentando camuflar ou esconder o que torna minhas marcas únicas Muitas vezes, quando pintamos com realismo, não queremos que as coisas pareçam feitas de tinta, pinceladas, queremos que se pareçam com o que deveriam ser Boca, rosto, nariz, olhos. Em uma pintura como essa, é interessante porque estamos fazendo malabarismos com duas coisas diferentes Há um elemento de realismo que queremos. Eu quero que isso seja reconhecido como Glodine, e quero que as características de seu rosto sejam lidas como são Mas também quero que você possa apreciar a pintura em um nível abstrato e ver aquelas pinceladas Eu não estou tentando misturá-los ou fazê-los desaparecer ou camuflá-los de qualquer forma. Eu quero que você os veja. Quero que isso faça parte da energia da peça. Isso foi algo que achei muito desafiador quando comecei a trabalhar nesse estilo. Porque antes disso, eu era um pintor mais fotorrealista E quando comecei a ver minhas pinceladas realmente óbvias na tela, não gostei delas. Achei que eles precisavam ser atenuados ou escondidos. Mas o que eu aprendi com minha própria experiência, e também trabalhando com muitos estudantes, é que muitas vezes os artistas não apreciam o que torna nosso trabalho único e especial. Estamos sempre nos comparando com outros artistas quando olhamos nossas pinturas para julgar se elas parecem bem-sucedidas ou não. Nossa mente pode estar evocando imagens de algumas das pinturas favoritas que vimos de outras E se o nosso não estiver à altura, pode parecer que estamos aquém do nosso objetivo. Lembre-se de que o objetivo dessa pintura é parecer que você a pintou. Esta é a sua interpretação do que você está vendo. Portanto, não sinta que precisa esconder as coisas que tornam suas pinturas únicas. Às vezes, as coisas que mais odiamos inicialmente em nosso trabalho são o que acabará por defini-lo e se tornar uma espécie de marca registrada de nosso estilo único Ok, isso está se encaixando. Em nossa próxima lição, vou voltar e fazer outra camada no céu. Te vejo então. Tchau tchau. 14. Adicionando detalhes ao céu: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um retrato grande e expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição vou pintar uma segunda camada no céu Incluindo adicionar mais detalhes aos hieróglifos e incorporar uma ideia que tive ontem à noite enquanto lia o livro de Glodine Vamos começar. Imprimi a imagem de referência dos hieróglifos e estou apenas colando-a para poder dar olhada enquanto trabalho. Meu objetivo não é reproduzi-los com exatidão. Era para ser apenas uma sugestão, um elemento textural no céu Mas eu quero referenciar algumas das formas e imagens que eu vejo lá. Esses símbolos são uma linguagem, uma forma de comunicação e contar histórias que se relaciona muito essa pintura, porque acho que é por meio do ato de contar histórias que muitas vezes somos capazes de entender nossas próprias experiências, entender como nossa história se encaixa em uma história maior mais ampla e usar essas experiências para inspirar essas experiências Estou usando apenas alguns tons diferentes de azul que misturei combinando azul seriliano e azul ultramarino e Depois, também fiz alguns tons mais quentes usando amarelo ocre e amarelo cádmio, siena queimada e âmbar queimado queimado Paleta semelhante à que venho usando por toda parte. No começo, estou definindo apenas algumas das formas, linhas e elementos que vejo trabalhando em tons escuros. Além disso, adicione alguns destaques para que pareça um alívio. Então, vou trabalhar mais isso no céu, porque não quero que pareça que está apenas flutuando na frente do céu mais para emergir dessas nuvens, ou que estejamos vendo apenas um indício disso. Isso é um processo. Então, ontem à noite eu estava lendo maravilhoso livro de Glodine, Salmon A propósito , eu recomendo fortemente. É uma bela história de amadurecimento de uma jovem que cresceu em LA nos anos 60 e lidou com muitos dos problemas que prevaleciam em nossa sociedade na época e, claro, ainda são hoje Eu estava lendo: Ocorreu-me que, assim como os egípcios contavam suas histórias por meio do hieróglifo, Glodine está usando a linguagem escrita É uma história ficcional, mas tenho certeza de que é inspirada por suas próprias experiências e sentimentos Quero simbolizar isso na pintura incluindo alguns textos do livro de Glodine Certo? Junto com essas histórias antigas dos egípcios, permitindo que uma se transforme na Onde uma história termina, outra começa. E estamos todos ligados em nossas diferentes culturas e ao longo tempo pelas histórias que contamos e pelas que compartilhamos e preservamos. Fui em uma missão para tentar encontrar a citação perfeita do livro. E, como você pode imaginar, existem muitas opções excelentes lá. Por fim, decidi que queria usar a primeira frase. Foi assim que ela escolheu começar sua história. Parece um lindo momento para capturar e fazer essa transição. A frase é a primeira vez que me apaixonei. Eu estava na sexta série. Eu me pergunto se isso é algo o qual eu nunca tive que lidar. Estou apenas lendo e escrevendo essas cartas. Estou tentando combinar a aparência da face tipográfica que aparece no livro. Isso está me levando de volta à minha aula de tipografia que tive na faculdade, que é basicamente estudar a arte das formas de letras e como designers gráficos podem trabalhar com Era algo em que eu realmente não tinha pensado muito porque sou muito mais pintor e ilustrador e não tinha feito Mas foi fascinante porque neste curso, comecei a entender como os designers olham para as letras de uma forma muito abstrata. Obviamente, o objetivo deles é comunicar uma mensagem, mas não apenas pelo que as palavras dizem, mas também pela aparência posicionamento na página Obviamente, eu sei o que as palavras dizem. É mais difícil me separar disso, mas para alguém de uma época ou lugar diferente, eles podem parecer semelhantes à forma como eu vejo os escritos egípcios que mencionei antes Adicionar esse elemento foi basicamente uma decisão de última hora. Foi algo que literalmente me ocorreu ontem à noite, não fazia parte do plano desde o início. Quero encorajá-lo a estar sempre aberto a esse tipo de ideia. Acho que às vezes os melhores conceitos surgem durante o processo de criação de uma pintura. Não fique tão preso ao seu plano inicial a ponto de se isolar das outras ideias que surgem ao longo do processo Na verdade, às vezes essas ideias que surgem me ajudam a entender melhor o significado da pintura do que eu já entendi antes. E acho que isso é verdade neste caso porque se trata de Glodine e seu trabalho, mas também de contar histórias e como essas histórias impactam outras pessoas ao longo de nossas vidas e depois que partirmos Costumo me descrever como uma contadora visual de histórias. É isso que espero que minhas pinturas consigam. Gosto de imaginar que centenas de anos depois de eu deixar esta Terra, essas pinturas ainda estarão aqui, comunicando histórias a outras pessoas e dando às pessoas uma pequena janela sobre como foram minha vida , minhas experiências e as pessoas que me inspiraram Assim como aprendemos muito com a arte que foi preservada de outras sociedades que vieram antes de nós, é realmente a melhor janela para o que importava para as pessoas em diferentes momentos, vendo o que elas criaram, o que elas valorizavam o suficiente para retratar em suas É fascinante para mim que, em todos os momentos da história, as pessoas tenham sentido essa necessidade de fazer coisas. Você pode passar muito tempo pensando e debatendo sobre o porquê Certamente, às vezes tem um propósito mais utilitário, às vezes é mais decorativo Mas os humanos sempre quiseram e precisaram criar. Somos parte de um ciclo muito maior. Quando fazemos isso, acho que é uma coisa linda. Você pode ver agora que estou voltando e fazendo uma transição entre a parte superior e a inferior. Também estou examinando alguns dos elementos que acabei de pintar para torná-los um pouco mais macios, um pouco mais integrados ao fundo Não quero necessariamente que tudo pareça muito forte, um pouco mais transparente. Também estou movendo algumas das cores pelo espaço? Estou muito empolgada com esse novo desenvolvimento da peça e com a energia que ela trará enquanto eu trabalho para finalizá-la. Ótimo trabalho, pessoal. Ok, em nossa próxima lição, vou continuar trabalhando na pintura de outra camada no fundo. Te vejo então. 15. Adicionando detalhes ao fundo: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um grande retrato expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição vou continuar pintando minha segunda camada no fundo. Vamos começar. Estou trabalhando com a mesma paleta da lição anterior, apenas misturando alguns tons quentes adicionais com meu pincel Combinando amarelo cádmio e vermelho cádmio. Quero que o calor e a saturação da cor aumentem à medida que me aproximo do sol O céu tem muitas coisas acontecendo. Tem muitos elementos que você não necessariamente esperaria ver se juntando no céu, incluindo escritos egípcios antigos e textos modernos Depois, temos, é claro, as nuvens e o sol, que são um pouco mais naturais. Acho que nosso trabalho como pintor, não importa quais elementos estejamos reunindo, é fazer com que eles sintam que pertencem Criar transições que façam uma peça fluir bem para a próxima ajudará a convencer o espectador de que essas coisas realmente pertencem Não precisa ser sobre se isso aconteceria no mundo real? Só precisa parecer que funciona e é crível no mundo que você está criando Em um nível técnico, é importante pensar no conceito de transição quando você está pintando uma paisagem ou uma atmosfera. Onde passamos de muito frios para tons muito quentes. Muitas vezes você experimenta isso com um nascer ou pôr do sol, como o que estou pintando aqui. O desafio é: como você passa de tons de azul ou roxo para tons de laranja e amarelo sem que essas cores se misturem no meio e fiquem muito turvas, ou se tornem uma cor que você realmente não quer no pôr do sol Muitas vezes, artistas iniciantes quando pintam um pôr do sol, vejo a transição do azul para o amarelo ou para o laranja. E essa seção intermediária fica verde ou marrom, ou uma cor que eles não querem lá. Eu sempre falo sobre essa ideia de cores de transição. Se você estiver se movendo de um extremo ao outro, introduza algumas outras cores que fiquem entre essas duas áreas da roda de cores, para obter uma transição mais suave, neste caso, do azul para o amarelo Algumas das etapas intermediárias incluem tons de lavanda e, em seguida, a mudança para as cores rosa e avermelhada, laranjas e depois para os amarelos tons de lavanda e, em seguida, a mudança para as cores rosa e avermelhada, depois para as laranjas e depois para os amarelos . Eu contorno completamente a mistura de cores extremas umas com as outras dando os passos intermediários Essa é uma área da pintura que eu quero configurar como fonte de luz para toda a imagem, porque há muitos tons claros em toda a tela. Para criar essa sensação, eu realmente preciso intensificar aqui e usar algumas cores brilhantes e também tinta mais espessa Especialmente quando me movo em direção ao sol. Gosto de criar aquela tinta branca amarela bem clara para que ela tenha algumas qualidades de relevo e capte a luz. Depois, gradualmente , transforme isso nas outras cores que estão ao redor. Gosto de pintar também com esmaltes. Você pode ver que estou fazendo isso um pouco aqui. Um esmalte é apenas quando você está usando menos tinta, mais médio para obter um efeito transparente Isso permite que o que está por baixo dessa cor ainda apareça, mas seja afetado apenas pelo que você está adicionando em cima dela Pode ser uma ótima maneira de fazer com que a essência da luz passe por uma área, especialmente se você quiser intensificar a cor ou o brilho E então deixe isso se dissipar gradualmente à medida que se afasta da fonte de luz Eu trabalho em camadas e quero aproveitar esse fato e permitir que todas as texturas, pinceladas e cores interessantes que estão abaixo dessa camada superior ainda desempenhem um papel Ele adiciona riqueza e complexidade à imagem. Gosto dos feixes de luz vindos do sol, mas também não quero que pareçam muito clichês ou que estejam saindo de uma imagem de calendário com belas cenas de paisagens Eu os estou pintando, mas também os estou misturando. Estou trabalhando com outras cores para que fiquem lá e aumentem a sensação do sol brilhante Mas ainda assim um pouco sutil. Acho que você pode realmente começar a apreciar aqui como criar essa sensação de fonte de luz. Não se trata apenas de como você pinta a fonte de luz em si, neste caso o sol, mas de como você pinta tudo na cena para apoiar esse conceito. Agora, descendo para a paisagem, estou começando à distância com aquelas colinas distantes, deixando alguns dos tons quentes do céu descerem para a terra. Sempre que estiver pintando uma paisagem, se quiser afastar áreas do fundo, adicione algumas dessas cores do céu Quanto mais a terra assumir a cor do céu, mais ela parecerá mais distante. Isso é chamado de perspectiva atmosférica. Em seguida, também estou trabalhando com alguns desses lindos tons de azul, para que todas as cores da atmosfera comecem a funcionar juntas na paisagem. Um problema que ainda precisa ser resolvido é a colocação do ombro Glodine Quando você combina duas coisas muito diferentes, às vezes você tem áreas que funcionam muito bem e outras que não se alinham. O caso aqui com o ombro é que o ombro escultural A não pode, e o ombro é muito mais baixo do que o ombro real de Glodine Eu gosto dos dois. Estou dividido e o que decidi fazer é, na verdade, manter os dois e permitir que eles se misturem à paisagem Estou retirando primeiro o tom vermelho do ombro dela e criando uma sobreposição transparente dessa Pode ser lido como uma colina dentro da paisagem. Talvez fique um pouco abstrato por lá também. Eu não preciso justificar isso dessa forma. Eu posso pintar o que eu quiser em qualquer lugar que eu quiser. Agora, também estou trabalhando no ombro escultural e inserindo algumas dessas cores na paisagem ao redor, só para que ambas estejam lá Na verdade, funcionou muito bem no lado direito. Não vou ter que me esforçar tanto, porque a gola da jaqueta dela simplesmente se inclinou para onde o ombro da escultura acabou ficando Mas aqui deste lado só precisa um pouco de sutileza novamente. Acho que esse é outro exemplo dessa ideia de criar transições que funcionem assim que sua pintura parece verossímil, mesmo que não faça totalmente sentido, ou que não pareça que as duas coisas realmente se encaixariam na realidade dentro do contexto desta Parece certo e, portanto, está certo. E isso aumenta a história que você está contando. Essa é realmente a única coisa que importa. Ok, isso basta. Para o plano de fundo. Na próxima lição, vou começar a pintar. A jaqueta. Te vejo então. 16. Adicionando detalhes à jaqueta: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um grande retrato expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição vou pintar uma segunda camada na jaqueta. Vamos começar. Vou começar aqui no ombro e trabalhar em ombro e trabalhar outra camada de cores, pinceladas e textura Trabalhando com o que está lá e depois adicionando algo a ele, aprimorando-o, tentando criar um pouco mais de sensação de movimento da forma Na verdade, é apenas uma chance de passar um pouco de tempo em cada uma das seções da pintura, dando atenção e certificando-se de que ela esteja funcionando bem com a imagem como um todo. Que você tem algumas coisas interessantes acontecendo lá embaixo. É assim que eu abordo isso. Estou pensando nisso de uma forma muito abstrata. Ao mesmo tempo em que realça certas bordas, detalhes e contornos que, espero , ajudem a fazer com que pareça um pouco mais a jaqueta a escultura ou com qualquer parte que eu esteja pintando, na verdade, uma fusão dessas duas coisas Você notará que estou acelerando um pouco este vídeo. Eu fiz isso nos últimos e ficaremos no restante do curso Só porque, por mais que eu adore passar tempo com todos vocês e espero que gostem de passar tempo comigo, eu não poderia imaginar que você gostaria de passar 20 horas me vendo fazer uma pintura Estou acelerando um pouco e acho que está tudo bem nesse caso, simplesmente porque não espero que você pinte exatamente passo a passo como estou pintando neste Realmente, espero que isso possa ser mais uma inspiração para você em termos de como abordo a pintura, coisas em que estou pensando enquanto trabalho e vários aspectos do meu processo que você possa adotar, e vários aspectos do meu processo que você possa adaptar e interpretar para seus próprios propósitos. Mas eu gostaria de poder pintar tão rápido . Isso seria incrível. Eu faria muita coisa. Eu seria o artista mais prolífico de todos os tempos. Uma das coisas que eu adoro nessa fase da pintura é que eu consigo responder ao que está lá. Na minha primeira passagem, comecei a esculpir a forma, tentando criar uma ideia de como todos esses elementos diferentes se juntam na tela Nesta fase. Agora, eu só posso fazer com que pareça bom, e parte disso inclui camadas de outras cores Quero encorajá-lo, se você estiver seguindo um processo semelhante, não volte a usar o vermelho com o mesmo vermelho. Experimente o que acontece quando você começa a colocar cores diferentes umas sobre as outras e a trabalhar com transparência e vidros, como falamos Permitindo que as cores se misturem, brinquem umas com as outras, você terá interações e relacionamentos realmente maravilhosos Quando você faz isso, também é uma chance de avaliar cada área enquanto trabalha e pensar se deseja ampliar um pouco mais a cor. Talvez tornando-o mais saturado em algumas áreas. Ou torná-lo mais escuro, mais claro ou mais neutro Já tem alguma coisa na tela. E você pode olhar para isso e pensar em como isso se relaciona com todo o resto. Então imagine o que você poderia fazer para aprimorá-lo. Talvez haja mais luz caindo nessa área. Talvez você queira ter uma pequena sensação de que algo está avançando ou recuando. Ter a tela coberta é só o começo. Essa é a parte divertida. É aqui que você pode jogar. Você não está tentando descobrir onde colocar as coisas ou pensando em algumas dessas coisas gerais. Agora vamos nos concentrar e realmente aprimorar cada seção. Você pode ver que estou fazendo isso agora adicionando destaques, tentando trazer um pouco mais da sensação de que a luz do sol está sendo lançada em todos esses planos diferentes. Também estou pensando um pouco na transparência, na fusão dos diferentes elementos A escultura enfeita a paisagem. Há muita coisa acontecendo aqui e tudo está acontecendo um em cima do outro. Essa também é uma chance de resolver tudo isso o máximo que puder, mas principalmente trazendo mais energia e movimento e dando vida às áreas. Isso também parece diferente para cada artista. Uma pintura resolvida minha terá uma aparência, mas sua pintura pode parecer totalmente diferente. Alguns artistas usam pinceladas muito ásperas e muito cruas Alguns artistas preferem pinceladas renderizadas muito suaves. Estou encorajando você a olhar para sua pintura enquanto trabalha e pensar sobre o que faz com que sua pintura pareça finalizada. É uma pergunta difícil. Eu nem sei se eu mesmo sei a resposta, mas vale a pena pensar e ponderar à medida que avança As coisas não precisam ser renderizadas em um estilo realista para serem finalizadas As coisas não precisam ter todos os detalhes articulados ou mesmo completamente cobertos de cores Alguns artistas incorporam a tela bruta ou áreas inacabadas, e eu digo inacabadas entre aspas, porque a peça está finalizada, simplesmente não é renderizada de canto a canto Não estou aqui para lhe dizer o que fazer ou como trabalhar. Eu não sou tão mandona, só estou te mostrando o que eu faço. Definitivamente, estou pensando em que tipo de pinceladas posso adicionar para fazer com que essa peça pareça finalizada para mim Com esse estilo de trabalho, eu realmente gosto que a pintura pareça uma pintura. Gosto que haja um acúmulo de tinta grossa em algumas áreas. Gosto de ver pinceladas suculentas. Gosto de ver tinta grossa arrastada por várias cores e deixada sem mistura Gosto especialmente da qualidade linear das pinceladas Gosto de criar muitas linhas e marcas diferentes que conduzem seus olhos pela composição Na minha referência inicial, havia uma imagem de um deserto muitas linhas interessantes na areia e eu posso ver isso aparecendo na parte inferior da imagem de referência Estou achando isso particularmente inspirador aqui e acho que vou pintar algumas dessas linhas diretamente em sua jaqueta, seu peito e pescoço, capturando a sensação do fundo que aparece nela Porque essa pintura é sobre a fusão de mundos diferentes, ideias diferentes, épocas diferentes. Pode não ser óbvio para todos olham para a pintura que estou vendo linhas na areia de um deserto aqui, e tudo bem. Há algo na forma como essas linhas dividem tudo que eu realmente gosto. Gosto do movimento deles e acho que isso cria a sensação de que há algo interessante acontecendo aqui. Este não é apenas o retrato de alguém em frente a um lindo nascer do sol. Quanto mais me afasto do rosto, mais gosto de me abstrair E algumas dessas relações entre as diferentes camadas do meu arquivo do Photoshop, que eram completamente aleatórias, mas produziram resultados que eu gostei, podem ser um ótimo trampolim para criar mais abstração Não se trata de copiar a referência exatamente para mim, mas é uma forma de ajudar a me livrar das restrições do Porque eu me conheço como pintor. Se eu estivesse apenas olhando uma fotografia da modelo, gostaria de pintá-la exatamente como eu a vejo. Mas algo sobre ter essa referência em que tudo está se transformando em uma sensação mais surreal me dá permissão para fazer isso Na tela, pintei o suficiente para aprender que é isso que funciona para mim. Isso não significa necessariamente que o mesmo será verdade para você, mas eu o encorajo a descobrir o que funciona para você. O que ajuda a despertar sua imaginação e libera você para ser o mais expressivo possível com Ótimo trabalho para todos. Isso está acontecendo e, em nossa próxima lição, vamos pintar uma segunda camada nos olhos. Eu vou ver isso. 17. Finalizando os olhos: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um grande retrato expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição vou pintar uma segunda camada nos olhos Minha parte favorita. Vamos começar. Já disse que essa é minha parte favorita muitas vezes, porque acho que essa é a verdadeira parte favorita. Adoro voltar e fazer uma segunda camada nos olhos. É uma parte tão importante de um retrato que é onde o espectador provavelmente olhará primeiro. É mais ou menos onde fomos treinados para olhar. Se estamos conversando com alguém, geralmente olhamos nos olhos dessa pessoa para tentar ler o que ela realmente está pensando e sentindo. E quando olhamos para uma obra de arte, se há uma figura, o ponto focal natural são os olhos É claro que, como artista, você pode mudar isso, redirecionar as pessoas, mas nesse caso, os olhos de Glodine são lindos e acho que contam uma grande parte da Então, vou passar algum tempo extra voltando com um pincel pequeno, encontrando cores de destaque que eu possa destacar, redefinindo bordas, você pode ver que estou entrando e adicionando alguns tons quentes, criando um pouco mais de complexidade, criando um pouco mais de complexidade, sutileza e também tornando as Não quero perder completamente a energia da pintura mais solta que fiz por baixo Não estou encobrindo totalmente tudo. Eu vejo isso mais como entrar e ver onde posso melhorar as coisas. Este é outro exemplo em que adoro colocar cores diferentes em cima das cores que já estão lá no palco Ampliar a imagem de referência também é muito útil. É por isso que eu a fiz maior na lateral para você também. Normalmente, quando estou pintando, tenho meu computador configurado ao lado da minha tela. E dessa forma eu posso ampliar qualquer parte que eu esteja pintando. Agora, eu o mantenho reduzido inicialmente porque não quero me deixar levar por todos os detalhes Mas quando estou voltando e fazendo minha fase de refinamento, é quando eu gosto de ampliar Porque eu posso ver muito mais tornando essa imagem grande na tela. Falamos muito sobre o uso de cores expressivas ao longo deste curso, e esse é um bom momento para colocar isso em prática Acho que também pode ser um momento assustador para algumas pessoas quando você está pintando um rosto, especialmente em uma área sensível como os olhos. Às vezes, queremos voltar ao que consideramos cores naturais Usando branco para o branco dos olhos. Usando o tom natural da pele para a pele. Mas quando você aumenta o zoom e estuda essa imagem de referência, você pode ver que há muito mais acontecendo lá. E também sabemos que a fotografia tem suas limitações. Por mais cores que vejamos aqui, na verdade há muito mais olhando pessoalmente para os olhos de Glodine Felizmente, consegui fotografá-la pessoalmente e estudar seu rosto o máximo possível Enquanto eu estava fazendo isso, eu também conseguia me lembrar disso. E destaque mais alguns desses tons ricos que eu lembro e o que vejo na foto. Neste estágio, estou trabalhando com um pincel bem pequeno e pontudo É ótimo para entrar e apenas adicionar pequenos toques. Quando estou fazendo cílios, gosto de procurar os espaços negativos ao redor deles e destacar esses reflexos primeiro, depois voltar e pintar os cílios Quando estou trabalhando nos olhos, você notará que eu não apenas pinto os olhos, mas também penso na pele ao redor, acima e abaixo. Tudo isso contribui para tornar o olho o que ele é. Um pequeno truque que gosto de fazer quando estou me sentindo mais dramática, o que acontece com bastante frequência, é colocar pequenos pontos de cores de destaque nos olhos, refletindo algumas das cores proeminentes do Eu escolhi o amarelo e o vermelho. E então eu também estou captando um pouco de azul Na verdade, vejo isso na foto de referência. Se você olhar na área com muita luz, no centro do olho, não é branco. Algumas partes são, mas na verdade há muito azul claro ao redor do perímetro Estou destacando isso também na pintura. Gosto do contraste de tons quentes e frios. Acho que isso acrescenta muito. Um dos maiores desafios que eu acho de pintar olhos é fazer com que eles sintam que estão juntos. Geralmente é muito fácil para mim dar uma olhada. Muito bom. Mas quando vou fazer o segundo, o desafio é fazer com que ele também tenha uma boa aparência e pareça pertencer ao primeiro. Você quer que eles sejam irmãos, não primos, primos distantes E também é um desafio quando a pose está em uma visão de três quartos como essa, porque você não está pintando o mesmo olho duas vezes. Você tem um olho que está mais perto de nós, então ele vai ser maior. Haverá diferenças na forma e no posicionamento do mesmo Por causa desse fato, o olho do lado esquerdo está meio que cortado pela virada da cabeça. Então, vemos essa linha reta ao longo do lado esquerdo dela. Já no olho que estou pintando agora, vemos mais do formato completo de amêndoa E então, uma vez que você tenha o formato geral do olho correspondente, tudo se resume a fazer com que aquela pupila, uma íris, pareça que combina com a do outro lado E isso dá algum trabalho. Não se trata apenas do tamanho e da posição, mas também de coisas sutis, como em que direção ela se curva Vemos uma pequena curva para dentro em direção ao topo, na parte inferior. Algo que exige um pouco de refinamento. Pelo menos para mim, vou colocar alguns lá. Vou me afastar da tela, estudá-la e depois ver o que é necessário. A pintura ajustada tem tudo a ver com ajustes. Não consigo expressar isso o suficiente. Eu pinto há muito tempo, mas isso não significa que, quando coloco tinta na tela, tudo caia onde deveria. É sempre sobre empurrar e puxar a tinta, movê-la, colocar algo lá e depois usar isso como base para comparar, e depois usar isso como base julgar e refinar Se você pintar algo no começo, não parece muito certo. Isso não significa que você é um artista ruim. Isso não significa que você deva desistir. Isso não significa que não valha a pena compartilhar sua expressão natural . Às vezes, fazer algo parecer fácil exige muito esforço E você notará que, embora eu esteja usando um pincel menor e esteja me concentrando em detalhes mais precisos agora, ainda estou tentando reter a energia das pinceladas maiores as marcas mais expressivas Não vou inserir as marcas mais expressivas e misturar excessivamente, tentando fazer com que pareçam muito suaves Ainda é volumoso, expressivo, mas apenas em Porque eu sei o quanto os olhos são importantes e eu realmente quero enfatizá-los aqui. Quando você estiver trabalhando em uma área de ponto focal importante como essa, dedique todo o tempo necessário. Não se apresse. Vale a pena gastar esse tempo extra para ter certeza de que está tudo certo. E se algo parecer que não está funcionando, afaste-se veja a pintura refletida em um espelho. Ou tire uma foto e vire-a para se desorientar e ver o que está Nunca desista Perceber que algo não está funcionando é ótimo, pois significa que você está vendo sua pintura com um olhar crítico E se você pode fazer isso, você pode torná-lo melhor. Ok, isso está chegando. Na próxima lição, vou descer pelo rosto e vou pintar uma segunda camada no nariz. Te vejo então. 18. Finalizando o nariz: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um grande retrato expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição vou pintar uma segunda camada no nariz. Vamos começar. Vou começar com uma escova plana maior e passar por cima de algumas pinceladas ao longo do nariz para suavizar algumas áreas Adicione um tom um pouco mais quente. Eu quero que o calor do sol realmente pareça estar passando pelo rosto dela E eu só quero trabalhar um pouco mais nessas pinceladas para que sua pele fique mais lisa e Não quero perder a estrutura que criei, estou apenas suavizando um pouco e, eventualmente, farei a mesma coisa em outras áreas do rosto dela Vou colocá-lo um pouco na área da testa Como sempre, quando estou trabalhando em uma coisa, sempre acabo trabalhando em outra. Talvez seja porque eu simplesmente não consigo me concentrar. Mas, na verdade, é porque estou sempre pensando nas relações de todas essas partes diferentes umas com as outras. Novamente, estou usando a imagem de referência ampliada para poder captar mais detalhes do que os que vi quando estava fazendo minha camada de base inicial Adoro todas as cores diferentes que vejo refletidas na pele. E estou gostando muito de destacar isso na pintura, até mesmo exagerando um pouco mais Quando estou pintando algo assim, meus olhos estão constantemente indo e voltando entre a tela e a imagem de referência que me ajuda a ver o que está funcionando e o que não está. Costumo lembrar aos meus alunos, especialmente aqueles que estão começando, que não há problema em olhar para aquela imagem de referência. É muito fácil se envolver na pintura e simplesmente se deixar absorver por ela. Mas não se esqueça dessa imagem de referência. Está lá por uma razão. Você não está preso a isso. Você não é obrigado a fazer sua pintura parecer assim Mas quando você busca uma imagem e trabalha nas características, é um recurso muito valioso Obter essas formas e detalhes precisos fará com que a pintura se pareça com o assunto. Eu mencionei que estou usando essa etapa para suavizar um pouco a pele, mas você verá aqui neste close-up que isso não significa que estou deixando tudo super misturado e muito macio Essas pinceladas expressivas ainda estão lá. Só estou dizendo a eles que se acalmem um pouco em certas partes. É uma escolha muito estilística e acho que você precisa seguir seu instinto sobre o que parece certo para o modelo que você está pintando e para a peça em que está trabalhando Em algumas pinturas, eu gosto de deixar marcas muito fortes e muito agressivas em todo o rosto E outras vezes eu suavizo um pouco, como estou fazendo aqui Uma das coisas que me passaram pela cabeça na escola de arte é que os artistas devem escolher um estilo específico e sempre fazer exatamente a mesma coisa para que você se torne conhecido por isso e os colecionadores reconheçam seu trabalho e saibam o que esperar de Isso pode funcionar muito bem para algumas pessoas, mas não funciona para mim, não é necessário. Descobri que tenho muitos interesses amplos e sou fascinado por uma variedade de estilos diferentes e gosto de explorar tudo isso em meu trabalho Acho que é muito importante que os artistas sejam genuínos e autênticos. Para mim, pintar exatamente a mesma pintura repetidamente durante toda a minha carreira seria o oposto disso. Se eu pudesse fazer uma sugestão para todos os artistas que estão buscando isso como mais do que um hobby, querendo ter alguma carreira nas artes Nunca deixe que as regras de outra pessoa ditem como você opera É muito importante que você seja autêntico, encontre o que funciona para você e o mantenha animado, que crie arte genuína da qual possa se orgulhar, seja o que for que isso signifique para você. Eu realmente acredito que, quando fazemos isso, as pessoas se relacionam muito mais com o que fizemos. Quase dá para perceber quando alguém está criando arte só porque acha que é disso que as pessoas vão gostar Todos que eu conheço que seguiram esse caminho acabam se esgotando. Porque adivinha? Não é divertido. Enquanto isso, toda vez que fico na frente da minha tela, mesmo que seja estressante Dia. E às vezes eu tenho esses. Às vezes minha pintura não funciona. Eu tenho todos os mesmos problemas que todo mundo tem. Mas toda vez que estou pintando, parece uma aventura. Parece que estou aprendendo algo novo. Eu não sei para onde isso vai. Eu não sei como isso vai acabar. Estou sempre aprendendo mais. E é isso que o mantém empolgante. Ainda me sinto como aquela criança que está aprendendo a pintar pela primeira vez. E estou muito empolgada com as possibilidades, e espero que todos vocês se sintam assim e continuem se sentindo assim Não deixe que a busca uma carreira nas artes tire isso de você Acho que essa é a maior coisa que nós, como artistas, precisamos proteger para nós mesmos. Ok, descendo do meu cavalo alto novamente, você vê que é fácil para mim chegar lá Estou gostando muito da transição das cores super quentes e brilhantes do lado esquerdo do nariz para os tons sombrios do lado direito. Isso realmente ajuda o nariz a parecer muito dimensional e a fluir para o resto do rosto. Quando você realmente olha de perto para o rosto de alguém, eu acho que é tão fascinante. Há muita cor, há tantas mudanças diferentes na luz, na sombra, na temperatura, na cor, em tudo Há muita complexidade lá. Já vi artistas fotorrealistas que literalmente pintam cada poro, e acho isso incrível. Essa não é minha abordagem. Mas eu definitivamente aprecio essa atenção aos detalhes e esse desejo de realmente capturar nesse nível a complexidade e a beleza de nossos rostos à minha maneira. Também estou tentando fazer isso pintando não apenas o que vejo, mas também tentando infundir um pouco de como sinto, neste caso, a admiração que tenho pelo assunto Acho que aparece naqueles tons quentes que estão espalhados pelo rosto dela. Há algo muito real em sua pose e aparência geral que combina muito bem com a forma como eu a vejo Conhecê-la como amiga faz uma grande diferença. Nem sempre tenho essa conexão com os temas que pinto. E é diferente. Isso me dá mais em que pensar e infundir a pintura Mas também pode apresentar seus próprios desafios. Porque, de repente, tenho muito mais em que pensar do que apenas nas formas da estrutura. Tenho toda essa conexão pessoal e emoção que quero colocar na pintura que pode ser avassaladora. Isso pode ser um desafio. Já ouvi pessoas dizerem que quando você está começando a pintar retratos, fazer com familiares ou amigos pode ser uma das coisas mais difíceis Mas também acho que é disso que trata a arte, certo? Estamos contando histórias, estamos nos expressando Se não estamos fazendo isso, qual é o objetivo? Ok, estamos a caminho. Na próxima lição, vou pintar uma segunda camada na boca. Te vejo então. 19. Finalizando os lábios: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um retrato grande e expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição, vou pintar uma segunda camada no moinho Vamos ao que interessa. Você pode ver minha paleta Ainda estou usando as mesmas cores que usei. E eu não vou tentar fingir que há uma abordagem muito sistemática que estou adotando aqui Você pode ver que é uma grande bagunça neste momento. E geralmente é assim que minhas paletas acabam parecendo quando eu trabalho em uma pintura Você sabe com as cores com as quais comecei. Mas depois vou misturar muito com meu pincel à medida que vou avançando. Então, eu não queria tentar fingir que estava mais organizado sobre isso do que realmente sou Cada artista tem sua própria abordagem de como eles trabalham com suas cores. Sempre me surpreende quando vejo alguém que tem uma paleta muito organizada e tudo está arrumado e no lugar certo e tudo Isso não sou eu. No entanto, ainda estou mostrando isso para você, para que você possa acompanhar como estou trabalhando. Mas de qualquer forma, hoje estou trabalhando na boca e estou muito empolgada com isso porque acho que é uma das partes mais interessantes. Há algumas texturas e cores bonitas que eu quero destacar. Partes dela quase parecem folhas de ouro, do jeito que acabou aparecendo, com todos os diferentes tratamentos do Photoshop e a luz quente que flui sobre ela Então, essa será divertida. Também estou trabalhando novamente na área ao redor da boca. Ao mesmo tempo, isso é tão importante quanto os próprios lábios criarem essa estrutura para sustentar a boca e os lábios fazendo com que tudo pareça conectado. Uma das coisas que eu adoro nessa abordagem específica de pintar e construí-la por meio de várias camadas é que eu posso construir sobre o que já está lá. Acho que, para mim, é uma parte tão importante do processo gosto de poder responder a algumas dessas marcas maiores e mais ousadas e depois pegar cada uma dessas áreas, dissecá-las um pouco mais longe e ver E procurar o que posso fazer para aprimorá-los ou fazê-los parecer mais unificados ou adicionar mais textura, mais forma ou mais detalhes é uma forma de me concentrar em diferentes aspectos interessantes que seriam muito difíceis de tentar pensar de uma só Às vezes, quando você está pintando, acho que pode ser tentador querer correr até a linha de chegada e tentar fazer o máximo possível em uma camada Mas eu só tenho que me lembrar de desacelerar e aproveitar o processo. Acho que uma das coisas mais importantes que posso compartilhar com todos vocês, é que a pintura tem muito a ver com o processo, o produto também é importante. Você está criando uma obra de arte que, eventualmente, talvez queira compartilhar com outras pessoas de alguma forma. Mas quando estou trabalhando, tento nem pensar nessa parte. Eu tento nem mesmo considerar o que outra pessoa vai pensar disso. Estou realmente perdido no processo de criação. É tão divertido e quase meditativo para mim que posso facilmente perder a noção do tempo Isso me dá a chance de realmente desacelerar e olhar mais de perto. Quero dizer, quem passa tanto tempo sentado e olhando os lábios de alguém? É incrível apreciar os detalhes de outro ser humano nesse nível. Nesse grau, especialmente pensando em algumas das coisas inspiradoras que Glo Deine disse que eu li em E só de saber como ela usa sua voz para fazer tantas coisas boas no mundo. Também penso nisso quando estou pintando a boca dela. Não consigo deixar de pensar que essa é a ferramenta que ela usa para compartilhar sua mensagem e suas ideias com as pessoas. E ela faz isso tão bem e aparentemente com facilidade e confiança, e eu admiro muito isso The Lips é um exemplo de onde eu também estou entrando, em áreas e adicionando um pouco mais de tinta grossa. Porque eu gostaria de aumentar um pouco mais a textura e a superfície, especialmente no lábio superior. Eu quero tentar realmente criar essa sensação de como ela se arredonda para cima e depois volta, há apenas uma forma bonita O lábio, muito escultural, que eu quero tentar transmitir na tela através da cor, valor, da textura, das marcas que estou fazendo, tudo isso, tudo funciona conjunto com todas essas coisas Acho que luz e sombra, o jogo de valores, é provavelmente o mais importante em termos de criar essa sensação da forma da forma. Porque é isso que realmente me permite capturar a luz que está se movendo. Estou procurando áreas em que eu possa realçar ainda mais os destaques que eu possa intensificar, sombras que eu possa aprofundar e também realces onde há luz refletida , como aquele tom quente que se projeta na sombra do lábio superior A luz que vemos ao longo da borda inferior do lábio inferior. A luz está se movendo e fazendo muitas coisas interessantes e fascinantes quando você para, estudando e realmente pensa sobre ela. E, em seguida, adicionando ainda o jogo de tons quentes e frios. Depois de entender como a luz está funcionando e como capturá-la com valores, use suas opções de cores para aprimorá-la procurando áreas onde talvez haja um tom mais frio Talvez adicionando um esmalte azul para arredondar algo em uma área sombreada Ou onde eu a vejo se afastando da luz e captando mais daquele tom frio ou da luz realmente direta, quente e dourada que vemos em outras áreas E então todos aqueles tons médios que fazem esses extremos se encaixarem Na verdade, é um ato de equilíbrio ou malabarismo de combinar muitos elementos diferentes E quando começa a funcionar, é uma coisa mágica. Muitas vezes, quando estou pintando, vejo uma área com a qual começo a ficar realmente entusiasmada , e isso é um momento decisivo , porque então eu sei que posso construir a partir disso. Se você conseguir fazer com que apenas uma área de sua pintura comece a se sentir bem e que esteja funcionando, comece a pintar ao redor do perímetro dessa área e vá para fora Espalhe ainda mais essas boas vibrações. Nem tudo vai se encaixar ao mesmo tempo, mas sempre começa para mim em um lugar e depois se espalha E aproveite a jornada, porque o que obtemos do processo é o que importa. Ótimo trabalho para todos. Na próxima lição, vou trabalhar em todo o rosto, pintando uma segunda camada na pele. Te vejo então. 20. Finalizando o rosto: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um retrato grande e expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição, vou trabalhar em todo o rosto, pintando uma segunda camada na pele. Vamos começar. Agora que tenho as feições dela do jeito que eu quero, vou me exercitar a partir daí e começar a uniformizar um pouco o tom da pele. Eu bloqueei a primeira camada, dando-me muitas texturas e pinceladas muito boas para brincar Agora estou usando uma vidraça, que envolve mergulhar o pincel no líquido antes de colocá-lo com tinta para que fique mais Quase como pintar com cor de aquarela. Dessa forma, posso fazer ajustes graduais e incrementais. Agora, há lugares onde eu poderia entrar com uma mão um pouco mais pesada, dependendo do que está lá. Mas usar a técnica de envidraçamento neste estágio para uma área grande como a pele é uma ótima maneira de nivelar as coisas Trazendo cores extras que podem ajudar a unificá-lo ou adicionar um pouco mais de interesse e complexidade Uma pergunta que eu recebo muito como instrutor é como você mistura tons de pele Quais cores você combina para criar o tom de pele perfeito e ideal? A resposta é: não existe uma fórmula. Porque existem muitos tons de pele diferentes no mundo. Cada modelo pode ter um tom ligeiramente diferente. Em vez de abordar isso a partir de uma fórmula, eu sempre incentivo as pessoas a realmente estudarem que não só existem tantos tons de pele diferentes, mas também que as cores que vemos no rosto de alguém são muito influenciadas pelas cores que cercam em seu ambiente. Portanto, há toda uma combinação de fatores que faz com que não haja uma resposta fácil para essa pergunta. Quando os artistas tentam usar uma abordagem estereotipada, acho que ela acaba parecendo assim Parece que não se trata dessa pessoa individual. Eu só digo pintar a pele como você pintaria qualquer outra coisa. Misture uma boa paleta com uma boa variedade de valores, variações quentes e frias e comece a partir daí Também acho que, devido à translucidez da pele, usar uma abordagem em camadas é Isso torna a pele mais natural quando podemos ver várias camadas de cores interagindo umas com as outras E torna muito menos difícil tentar capturar todas essas cores quando você divide em várias etapas Você também pode ver que ainda estou pensando muito nos planos do rosto, nessa estrutura plana e na forma como a luz e a sombra estão nos ajudando a ver os contornos do Embora eu esteja suavizando um pouco em alguns lugares, não quero perder a estrutura que estabeleci com a primeira camada Nesta fase da pintura, estou me sentindo mais relaxada porque sei que os elementos que eu coloquei no fundo estão contando a história que eu quero que eles contem. As características do rosto de Glodine estão estabelecidas a ponto de parecer que ela, para mim, posso realmente aproveitar o processo aqui Não que eu também não tenha gostado das outras partes. Cada estágio de uma pintura é diferente. Eu realmente adoro quando está começando a tomar forma. E eu sei que estou caminhando em direção a esse ponto final. E eu posso dedicar meu tempo, estudá-la e fazer os retoques finais que unificam a peça e a ajudam a comunicar o que eu quero Sei que quero fazer uma transição de uma abordagem mais realista para o rosto em si e para as características faciais um pouco mais renderizadas ou modeladas E então, à medida que me afasto do rosto, é quando as pinceladas ficam ainda mais expressivas e brincam mais com Ao me afastar da parte central do rosto, preciso começar a criar essa transição. Eu não quero simplesmente pular de um estilo para o outro. Quero que tudo flua junto e conduza o olhar do espectador para a área do ponto focal, em vez de fazer parecer o rosto é uma pintura diferente. Do que o resto. Você pode ver como é fácil usar algumas dessas pinceladas muito grossas com as quais comecei e suavizá-las É um bom lembrete de que não há problema em começar sem precisar misturar demais tudo o que é muito melhor fazer neste estágio Porque sabemos que a estrutura do rosto está lá, está funcionando, e agora eu posso refiná-la Essa também é uma ótima oportunidade de procurar outras cores sutis que você possa usar, assim como temos feito em outras áreas. Mudanças de temperatura, onde fica mais frio? Mais quente? Onde isso fica mais neutro? Você vê que o tom amarelo dourado é muito forte na parte central do rosto dela e depois desce em direção ao queixo. Há uma mudança real de temperatura e começa a ficar muito mais frio. Então, eu estou usando mais azuis e roxos lá embaixo. E vemos a mesma coisa acontecer quando fazemos a transição do lado esquerdo da face para o lado direito. Bem entre esses dois extremos, há uma explosão de um tom quente de laranja avermelhado que aparece ali mesmo quando fazemos a transição da luz alta para a Essas áreas de transição geralmente são onde você obtém uma pequena explosão surpreendente de cores Não tenha medo de usar tons quentes fortes no rosto e também tons frios fortes. É um pouco assustador usar cores que não parecem naturais quando você está pintando um rosto, mas não há melhor maneira de fazer um rosto parecer mais natural do que fazer isso, acredite ou não, se você usar apenas o que considera um tom de pele natural, não vai parecer nem um pouco crível Claro, eu só quero que Lodine irradie cor nesta pintura Estou indo além nesse aspecto aqui. Eu simplesmente não consigo obter cores suficientes. Tenho certeza de que você já percebeu isso, forma mais mágica possível no início. Para que você não se limite de forma alguma. E você sempre pode recuar. Você sempre pode esmaltar tons neutros na parte superior. Ou você pode atenuar as cores e ajustá-las. Mas você nunca saberá até onde quer ir, a menos que trabalhe até esse limite, talvez até supere isso. E aí está nosso rosto, que está se unindo. Na próxima lição, vou pintar uma segunda camada na orelha e no pescoço. Te vejo então. 21. Finalizando a orelha e o pescoço: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um grande retrato expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição vou pintar uma segunda camada na orelha e no pescoço. Vamos começar. Vou começar terminando o lado sombrio do rosto dela. Há um pouco de luz refletida que está aparecendo no lado direito. A luz geralmente faz isso em formas arredondadas. Esperamos vê-lo no lado da luz, onde a luz do sol, neste caso, está atingindo diretamente Mas, muitas vezes, ela também se enrola na parte de trás e vemos apenas um pouco da mesma luz refletida do outro lado. A parte mais escura da sombra não está totalmente na extremidade direita, está apenas um pouco dentro dela Outra das muitas razões pelas quais acho que as referências são tão úteis fazer uma pintura como essa, é difícil prever todas as coisas que a luz fará. Quando eu tento inventar, acabo parecendo um pouco forçado ou artificial e nem sempre natural A luz está cheia de surpresas e você só precisa seguir Está bem? Agora estou na orelha. Eu sempre faço uma piada. Acho que todo artista tem uma parte do corpo que menos gosta. E revelação total, eu também. Para mim, são ouvidos, nada contra os dela. Ela tem uma orelha linda. Mas acho que os ouvidos são muito complicados e não acrescentam muita personalidade Eu costumo guardá-los para o final. No entanto, quando eu entro nisso e olho para eles de forma mais escultural, eu realmente acabo gostando deles Mas eu prefiro pintar mais cinco olhos, não isso, seria uma ótima aparência para glotine Também temos alguma luz refletida aparecendo nessa orelha, o que nos permite realmente vê-la, já que está muito distante no lado escuro do rosto. Há muitos tons fortes e quentes provenientes da luz que brilha por trás Que todos vocês estão gostando muito trabalhar em suas peças tanto quanto eu. E eu adoraria se você os compartilhasse comigo. Este curso é a maneira divertida de poder compartilhar muito do meu processo com todos vocês. Isso me fez pensar sobre isso de forma um pouco diferente. Normalmente, eu ficaria sozinho no meu estúdio pintando. Mas dividi-lo em seções como essa e pensar e analisar por que eu faço o que faço tem sido muito útil para mim. Eu encorajo você a talvez também parar e fazer um inventário de seus próprios processos. O ato de ser criativo é um processo fascinante, especialmente porque todo mundo faz isso de forma diferente e todos têm maneiras diferentes de entrar na mentalidade que melhor facilita Quando estou pintando uma pintura séria como essa, eu só tenho que me distrair, ouvir música, me perder do mundo. Eu posso perder totalmente a noção do tempo e pintar por horas a fio. É uma coisa maravilhosa quando você entra nessa zona assim. Como fiz com o resto do rosto, vou entrar em cada uma das seções aqui, colocando os realces onde eles precisam ficar um pouco mais claros, esculpindo algumas sombras mais profundas e adicionando algumas camadas Especialmente como eu disse, aqueles tons quentes que estão saindo pela pele. É outra chance de revisitar uma seção e mostrar qualquer coisa que você possa ter perdido na primeira passagem E fazendo com que pareça coeso com tudo o que está ao seu redor O rosto é a área que tem mais detalhes. Felizmente para mim, posso ficar um pouco mais solto aqui na E agora estou descendo até o pescoço. Quero suavizar algumas dessas áreas e depois descer. Enfatize um pouco mais essas linhas arrebatadoras da areia. Eles podem ou não ser lidos como areia ou como uma paisagem desértica para o espectador. Mas eu adoro a sensação e o efeito dessas linhas arrebatadoras se movendo pela parte inferior da pintura, pintando com muito mais rapidez e folga agora que estou me afastando do rosto, tentando capturar mais dessa energia realmente expressiva Uma pequena coisa complicada que fiz e estou bastante satisfeita comigo mesma, se você deve ter notado ou não, mas a barba do Faraó, eu transformei essa forma em um destaque Está lá e faz referência a isso, mas também funciona como um destaque para você. Gosto de fazer coisas assim para me manter animada, interessada e desafiada em uma peça Pode não ser algo que alguém necessariamente notaria, mas está lá e eu sei de onde veio e gosto desse tipo de coisa. Mas eu não quero pintar Glodine com uma barba cheia. Não acho que esse seja o look que ela escolheria. Adoro o jogo de cores quentes e frias aqui embaixo e toda a abstração. Essa é uma parte divertida. Gosto de pensar que minhas pinturas podem ajudar as pessoas a ver o mundo com um pouco mais de imaginação. Acho que essa é uma das razões pelas quais adoro incorporar o realismo, mas depois me afastar dele, as camadas da realidade e Sempre espero que, ao pintar um retrato, ele faça mais do que apenas se parecer com a pessoa, mas se sinta como a pessoa e ajude a capturar sua essência, sua energia na pintura. Para fazer isso, você precisa encontrar sua própria maneira de superar as limitações da imagem de referência ou do modelo que está posando para você. Pense também em como você percebe essa pessoa e como deseja representá-la. Pode ser uma coisa muito intuitiva. Isso tende a ser como eu trabalho. Você não precisa se sentar e fazer uma lista. Mas se isso ajudar você a fazer. Gosto de aprender mais sobre uma pintura à medida que avança. E isso aparece de muitas maneiras diferentes, desde as cores que eu acabo escolhendo até a maneira como acabo brincando com formas, padrões e composições. Temos muitas ferramentas diferentes nos ajudar a contar nossa história. E é muito empolgante quando você chega a esse estágio do processo e eles realmente começam a trabalhar juntos. Só faltam duas aulas. Na próxima lição, vou trabalhar na adição de uma segunda camada ao cabelo e à peça da cabeça. Te vejo então. 22. Finalizando o cabelo e o toucado: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um retrato grande e expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição vou pintar uma segunda camada no cabelo e na cabeça. Vamos começar. Eu tenho minha mesma paleta confusa aqui que todos nós conhecemos e amamos ao longo deste curso Gosto de usar muitas cores nesta fase porque nunca sei o que vou querer pegar. E é bom poder adicionar cores inesperadas, alguns acentos, apenas para dividir vários espaços e adicionar pouco mais de interesse enquanto estou analisando e fazendo esses retoques finais agora, começando do topo aqui E estou realmente prestando atenção aos efeitos da luz atingindo o lado esquerdo e também quando estou captando alguns tons mais frios, onde ela se afasta da luz e se afasta da sombra Só estou tentando melhorar essa área. Estou usando um pincel maior. Não quero ser realmente detalhado neste ponto desta área porque está mais longe do ponto focal e eu definitivamente quero que comece a parecer mais abstrato Essa parte que estou pintando agora é uma parte importante da narrativa desta pintura É onde vemos a conexão entre Glodine, nosso assunto moderno, e as referências históricas às ela se sente tão conectada Foi o que me empolgou com essa pintura desde o início. Justaposição incomum de ideias. E agora que a imagem dela está lá, e estou feliz com o retrato geral, quero dar a mesma atenção aos elementos circundantes que ajudam a fazer essa conexão e contar a história É um tipo diferente de segunda camada do que você me viu fazer com os olhos, nariz e boca. Porque se trata menos de tentar aperfeiçoar os detalhes e mais de tentar infundi-los com cor, atmosfera, humor e textura que ajudam a transmitir a narrativa Estou pintando vários elementos ao mesmo tempo aqui que se fundem à medida que se sobrepõem Ainda temos elementos do retrato de Glodine, sua testa, seu cabelo, e isso se torna o cocar escultural que tem uma cor, textura e toque muito diferentes E também estamos vendo um pouco de transparência nisso. E alguns dos elementos do céu e do fundo atrás dela também estão aparecendo lá. Há muita coisa acontecendo em um espaço relativamente pequeno na tela. E em vez de ficar impressionado com isso ou tentar pensar demais, estou aproveitando esta oportunidade apenas para dar uma olhada na referência e ver o que atrai minha atenção, o que Adoro a textura envelhecida que vejo na parte superior e gosto de tentar realçá-la com minhas pinceladas, criar textura adicional, mover meu pincel sobre as pinceladas que já estão na tela e interromper algumas dessas marcas direcionais com outras marcas, criando camadas interessantes de dessas marcas direcionais com outras marcas, criando É fácil pintar algo e fazer com que pareça brilhante e novo Acho que é mais difícil pintar algo que tenha aquela aparência envelhecida. Isso realmente ativa a superfície e me dá muito mais com que trabalhar Ao mesmo tempo, estou realmente adorando a qualidade iridescente de todas as cores diferentes que parecem estar se acumulando umas sobre as Aqui estão, tons quentes, tons frios, tons neutros, luzes escuras. Tudo está se encontrando aqui neste lugar. Se você recortasse a tela apenas nesta parte superior, seria uma bela pintura abstrata Quero usar a maneira como pinto o cabelo dela para criar uma boa transição para esse mundo mais abstrato. Começando de forma um pouco mais realista perto do rosto e depois deixando essas pinceladas se expandirem, se transformarem e se transformarem no cocar É muito divertido ignorar e quebrar completamente todas as regras do realismo, e quero encorajar todos vocês a se divertirem com isso também Você pode escolher cores e fazer marcas que não tenham base em nada, exceto no fato de você querer fazê-las. E que eles acham que é muito intuitivo. Coisa. E parte desse processo de pintar de forma expressiva é confiar na sua Passamos muito tempo nessa peça, agora sabemos disso. Sabemos a sensação que queremos que ela transmita. Nós conhecemos a história. Tudo isso desempenha um papel nas escolhas que fazemos enquanto pintamos. Confie nesse instinto e deixe o pincel fazer o que quiser. Especialmente quando você está trabalhando em uma área que deveria ser mais solta e mais abstrata. Suas pinceladas podem realmente ajudar a comunicar a sensação, a energia da peça Mas se você tentar controlá-los excessivamente, eles comunicarão apenas esse sentimento muito rígido e artificial, não a expressão que você deseja capturar na tela Estou trabalhando em todas as áreas diferentes neste momento. Estou pulando pintando nela, no cocar, no céu, descendo para criar alguns desses ricos tons de sombra Estou examinando a referência com bastante frequência , mas não estou me sentindo nem um pouco preso a ela neste momento. Meu interesse agora está realmente no que parece certo na pintura. Você também pode escolher, em algum momento do processo remover a referência e parar de examiná-la completamente Por enquanto, ainda gosto de tê-lo lá para poder ver certas marcas que quero destacar ou que possa me inspirar a fazer minha própria interpretação Mas assim que você não sentir mais necessidade dessa referência e quiser deixar a pintura em si assumir o controle, livre-se dela. Já serviu para você. Ela serviu ao seu propósito, mas a única coisa que importa, em última análise, é a sensação da pintura. Ninguém o comparará com nada quando olhar para ele. Não se trata mais de eu capturar o que está naquela pequena foto É maior do que isso. A pintura está ganhando vida própria. A referência estava lá para nos ajudar e nos levar até esse ponto, mas se torna menos importante à medida que o processo avança. Estou mais empolgada com as interações inesperadas de diferentes camadas de tinta que estão acontecendo na tela. O que posso acrescentar para aprimorar algumas das coisas interessantes que já vejo acontecendo. E destaque e adicione outras cores e marcações que pareçam complementá-las A criatividade é uma coisa muito interessante porque muitas vezes parece que estamos sendo convidados a fazer algo do nada. No entanto, acho que meu processo consiste mais em reunir coisas que me inspiram. Criando novas combinações que eu nunca vi ou pensei antes. E desenvolva cada etapa do processo. E deixar que isso me informe sobre o que fazer a seguir até que eu chegue ao fim dessa estrada e tenha algo novo que eu nunca vi antes. E é uma coisa tão excitante e mágica, mas não acontece instantaneamente. É um processo passo a passo. E cada etapa é importante e se baseia no que foi feito antes Ok, mais uma aula pela frente. Na lição final, farei alguns retoques finais incluindo pintar as joias. Te vejo então. 23. Toques finais: Olá a todos e bem-vindos de volta para pintar um grande retrato expressivo Eu sou Paul Richmond e nesta lição final, vou fazer alguns retoques finais e pintar as joias. Vamos começar. Bem, não acredito que já estamos aqui na nossa aula final. Parece que essa pintura acabou de passar voando. Gostei muito de ter a oportunidade de pintar. Minha amiga Glo Deine, compartilhe um pouco da história dela com todos vocês e faça o possível para capturá-la em tela Nesta sessão final, estou começando examinando e, mais uma vez, trazendo um pouco mais daquele brilho quente do sol brilhando em seu rosto Adoro fazer esses tipos de retoques finais, me mover pela tela e, neste momento, qualquer coisa que não pareça completamente resolvida, tento dar um pouco de atenção É nessa época que eu também gosto começar a pensar no título da pintura. Eu sempre tento dar um título pinturas enquanto ainda estou trabalhando nelas, porque é quando eu sinto que estou mais conectada à obra. E o título que eu criei por volta desse momento era imperatriz da mudança iluminada Eu queria um título que falasse sobre quem é Glodina e o que ela faz no mundo, mas também referenciasse Achenhotten e a inspiração que ela tira dele e a conexão que ela a conexão É disso que trata essa pintura. Foi o que me atraiu inicialmente para esse conceito. E quero que o título reflita que a área que estou pintando aqui deve ser parte do cocar, que vem da escultura Mas a maneira como estou pintando de forma muito translúcida, com o fundo aparecendo através dela, faz com que pareça muito mais E eu meio que gosto disso porque, do lado direito, o chapéu definitivamente parece muito escultural Então, isso é uma espécie de transição para os dias atuais, fundindo-se com o tecido e as roupas reais que Glodina Eu tento sempre ficar muito conectada ao conceito principal, à principal inspiração que impulsiona a peça. E para essa pintura, como eu disse, tudo gira em torno da justaposição de dois mundos muito diferentes E constantemente tentando fazer com que se sintam conectados trabalhem juntos e se fundam maneiras interessantes em toda a pintura Porque acho que isso ajuda a reforçar a história que estou contando Os retoques finais de uma pintura são sempre uma parte divertida de poder voltar às áreas e adicionar um pouco de destaque, um pouco de sombra ou um toque extra de cor Muitas vezes, essas são as coisas que as pessoas notarão. Primeiro, pode ser difícil saber quando uma pintura está concluída. Acho que todo artista já lutou com isso em algum momento Nesse caso, é muito fácil para mim porque eu sabia que tinha 20 aulas e aqui estamos na 20ª aula. Então, a pintura está terminada, mas em circunstâncias normais, eu enfrento os mesmos desafios que todo mundo. E especialmente quando você está pintando algo que está em um estilo mais expressivo, pode ser difícil saber quando você atingiu o nível de expressão que estava almejando Não é a mesma meta que um pintor realista almeja ou que um artista puramente abstrato Uma peça como essa está muito no meio dessas duas coisas. E se você for como eu, você poderia ficar mexendo em uma pintura Eu nunca quis acabar. É como um bom livro. É como o livro de Glow Deen. Eu também não queria que o livro dela terminasse. Mas você chega a um certo ponto em que corre o risco de sobrecarregá-lo Eu sou uma pessoa muito processadora, você provavelmente já percebeu isso. Eu certamente quero fazer algo de que me orgulhe e com quem espero que outras pessoas se conectem Mas para mim, a parte mágica de tudo isso é quando estou aqui com meu pincel na mão. Não costumo ficar sentado olhando muito minhas pinturas antigas. Então, eu sei que, ao me aproximar do ponto de conclusão desta pintura , vou passar para o meu próximo trabalho Então, é realmente um momento especial para terminar um projeto que tem sido muito importante para mim. Já faz um bom tempo que quero pintar Glo Deine e estou muito feliz com a forma como isso aconteceu Espero que todos vocês sintam o mesmo em relação ao seu trabalho. Acho que essa é provavelmente a melhor maneira de realmente saber quando uma pintura está pronta. Quando você pode dizer que se sente feliz com isso enquanto eu estou examinando e fazendo os retoques finais nas joias e no colar que Glo Deine estava usando naquele dia, que é tão perfeito para esse conceito, parece a maneira ideal de embrulhar Espero ter conseguido demonstrar a você durante todo o processo meus esforços para manter a Glodine no centro de cada etapa do processo Como artista que ama as pessoas e me inspira muito nas pessoas que pinto, essa é uma parte realmente essencial de como trabalho. Eu tenho que sentir essa conexão, assim como Glodine se sente conectada a Akenhoten e Eu tenho que sentir essa conexão com o assunto que estou pintando. Eles podem ser muito diferentes de mim, como discutimos, mas ainda podemos encontrar esses pontos de conexão. É isso que me inspira a querer pintar todos os dias. Para tentar capturar esse amor pelas pessoas, fascínio e a curiosidade que tenho por cada uma de nossas diferentes experiências e maneira como nos movemos por este mundo E adoro a ideia de que pinturas como essa ficarão aqui por muito mais tempo do que eu e continuarão contando essa história muito depois de eu partir. Você nunca sabe como as pessoas serão afetadas pelo que você cria. E, honestamente, quando estou trabalhando, não estou pensando nisso, estou pensando na minha própria conexão com o assunto Mas quando eu termino uma peça e a compartilho, sempre fico surpreso com a conexão que outras pessoas terão com o que eu pintei Recebo mensagens de pessoas de todo o mundo que veem meu trabalho e me procuram e dizem: como você sabia o que eu estava sentindo ou o que estava passando? E para mim, isso fala muito sobre os mesmos temas sobre os quais Glo Deine estava nos ensinando Essa experiência universal de ser humano que todos compartilhamos. E pintar é uma forma incrivelmente poderosa de aproveitar isso e compartilhá-lo de uma forma que alcance as pessoas em um nível incrivelmente profundo A pintura é definitivamente minha maneira de explorar e tentar entender o mundo. Sei que tenho um longo caminho a percorrer, mas estou muito feliz que todos vocês tenham podido vir comigo nesta parte da jornada. E aqui está meu ping finalizado. A imperatriz da mudança iluminada. Nós fizemos isso. Muito obrigado por fazer essa jornada comigo. Espero que você tenha tirado muito proveito disso. Estou muito feliz com o resultado da pintura. Gostei muito de compartilhar como trabalho com todos vocês e espero que tenham achado isso inspirador. Obrigado e boa pintura. 24. Vídeo bônus: entrevista com o campeão do Glodean: Antes de começar a trabalhar neste projeto, tive a oportunidade de me sentar com Glo Deine, defender a modelo desta pintura e entrevistá-la sobre sua vida, a inspiração que ela queria dar para a peça e algumas das histórias inspiradoras de Como autor, orador público e agente de mudança no mundo Gosto de ouvir a entrevista e brincar enquanto estou pintando Então, eu queria dar a você a oportunidade de fazer isso também. Eu tenho amostrado clipes dela em várias aulas, mas achei que seria bom que você tivesse a chance de ouvi-la diretamente enquanto trabalha quantas vezes quiser. Então aqui está o glúten. Então, eu sou campeão do glúten. Estou me chamando de deusa do processo. Agora viemos aqui para crescer continuamente e, se não crescermos, nos extinguimos Meu objetivo é o aprimoramento contínuo de outras pessoas, processos, equipes e organizações. Quem eu sou é um fotógrafo, escritor, um artista que realmente gostaria de ter mais tempo para criar. Eu também sou palestrante principal. A ideia veio de Akin Natan. Ele é o logotipo da minha editora. E eu o escolhi porque ele é um antigo rei egípcio, o antigo Kim. E ele também é pai de Tutankan e marido do Forte. Mas quando ele estava no poder, ele mudou o antigo Kimmitt na medida em que ele expulsou Então, quando ele morreu, eles tentaram eliminá-lo dos livros de história. Naquela época, todo mundo estava adorando deuses diferentes. Havia vários deuses diferentes e ele chegou onde havia apenas um deus, o deus filho, e seu nome não era Akenain no início, era o filho Emotep de Emotep Adoro a ideia de ele ser um disruptor em um momento como agora, certo? As pessoas resistiam à mudança e tinham medo do que isso significaria Mas durante seu tempo, ele criou arte nos hieróglifos, ele criou arte Como eu disse, ele mudou de religião e meio que abriu a mente das pessoas para muitas coisas. Na medida em que Van Go e Monet e pintores gostam disso, certos estilos de pintura vieram de sua época Na época de Akenatin, eu me sinto conectada a ele porque ele se recusou a simplesmente fazer o status quo Ele veio e criou oportunidades em muitos níveis diferentes para as pessoas. E acho que as pessoas que não resistiram provavelmente se beneficiaram disso E, infelizmente, as pessoas que resistiram são as que tentam eliminá-lo da nossa história Mas ele causou um impacto e eu me sinto conectada ao impacto, sua intenção e ao impacto que ele causou e deixou, como Akenaten e outras pessoas assim, coisas que são dolorosas e não fazem sentido me fazem querer ajudar as pessoas a encarar as coisas de uma maneira diferente no espaço da diversidade, equidade espaço da diversidade Nunca gostei muito de me chamar de consultora de DEI porque sou mais uma disruptora de DEI porque sinto que não deveríamos ter que destacar a necessidade de diversidade, equidade e inclusão Deve ser o que você está fazendo, porque é a coisa certa a fazer. Acho que por causa da maneira como minha mãe me criou e do meu desejo de querer que as pessoas saiam daquele lugar, isso as assusta mais, porque é isso que nos leva até onde estamos Se as pessoas pudessem se sentir confortáveis se sentindo desconfortáveis, eu gosto de criar situações em que elas se sintam desconfortáveis para que eu possa ajudá-las a entrar nesse espaço de conforto. E pode ser algo que estou ensinando, pode ser uma palestra que estou tendo. Mas é o que me acorda de manhã, porque acho que tudo isso tem a ver com nosso amor e conexão um com o outro E não podemos ter isso se estivermos deixando que o medo e todas essas coisas o atrapalhem. E eles são realmente absurdos. Em 2019, fiz uma palestra para o grupo chamada Extreme Leadership Experience Tudo isso foi fundado por Steve Barber e ele também é um cara apaixonado E o lance dele é que o amor é um negócio muito bom. Ele escreveu um livro sobre isso. Eu não tinha visto o amor nessa medida. Em 2019 e depois em 2020, George Floyd foi assassinado E eu descobri sobre George Floyd and the Mat, Aubrey e Brianna Taylor no mesmo fim de semana e nunca fiz isso na mesmo fim de semana e nunca fiz isso na Mas eu literalmente perguntei: o que posso fazer para fazer a diferença? E a resposta veio de volta, amor. E eu realmente não sabia o que isso significava, como correr por aí dizendo às pessoas que eu as amo. E então ficou muito claro que o amor que estou sendo levado a espalhar no mundo é a lacuna. Amor que devemos ter um pelo outro. Porque eu sou o tipo de pessoa que me deixa aberta a tudo o que devo fazer a seguir. Eu tive um sonho e, quando acordei, tudo que lembrei foi: vamos falar sobre amor E eu fiquei tipo, o que isso significa? Estou contando às pessoas sobre essa ideia de amor e vou espalhar amor pelo mundo e vou falar com as pessoas sobre amor. E eu estava dirigindo daqui, meu irmão estava se casando em Little Rock, Arkansas, então decidi ir de carro até o casamento dele E eu tenho uma amiga, eu a chamo de Minha Voz de Deus porque às vezes eu entendo a mensagem e não dou atenção a ela E então ela diz o que me mandaram fazer. OK. Então, quando ela diz coisas para mim, eu sei, ok, isso é o que eu deveria fazer. E estávamos conversando e eu estava dizendo a ela que estava fazendo esse passeio de cross country. E ela disse que você deveria conversar com as pessoas sobre o amor ao longo do caminho. Por mais que eu seja extrovertida e por mais eu adore conversar com pessoas que me assustaram pra caramba E eu estava tipo, ok, eu vou fazer isso. E foi o que eu fiz. Eu dirigi de Monterey até o sul até Macon, E eu conversei com as pessoas ao longo do caminho sobre o amor. Ninguém me rejeitou. Ninguém disse nada negativo sobre o amor. Todos concordaram que o amor é a ponte que nos conecta. Então, isso me fez pensar que eu precisava reunir as pessoas na comunidade e ter essas conversas. Porque a mídia diz uma coisa, mas minha realidade naquele mês em que eu estava na estrada dirigindo por aí conversando com pessoas, minha realidade é que as pessoas desejam essa conexão Por que podemos nos reunir quando há um evento esportivo ou um show, ou algo parecido Mas não podemos simplesmente conviver um com o outro. Mas isso é porque acredito que há uma minoria de pessoas neste país que tem esse pensamento tacanho e fechado que está impulsionando a narrativa de que este é um país dividido Mas eu não acredito que isso seja verdade. Eu fiz o primeiro, você fez parte do meu pontapé inicial. Vamos falar sobre amor, Monterey, e desde então está em Houston, vai para San Diego e Chicago As pessoas entenderam que o que nos impede de ficar juntos é o desconforto que sentimos quando estamos perto de pessoas diferentes de nós. E é porque não sabemos o que dizer. Estamos sempre pensando que temos que ser perfeitos. Então, eu não quero dizer a coisa errada, mas que tal você simplesmente não se concentrar no que nos torna diferentes e conversarmos até encontrarmos o que nos leva a um terreno comum. Eu tenho esse momento no barril do biscoito. Você se lembra dessa história? Sim, mas conte. Então, em primeiro lugar, passe pelo set, do estado do Alabama e a placa diz: Bem-vindo ao Sweet Home Lembra daquele filme com Reese? Reese, eu amo esse filme. Então eu vi aquela placa. Pensei no filme e depois vi a bandeira confederada cerca de 300 metros além daquela placa E eu estava tipo, oh, ok, eu não vou parar nesta parte do Alabama, eu vou continuar dirigindo E então eu vi uma placa de cracker brail. E o Cracker Brail faz suas panquecas, como minha mãe fez panquecas para ela e elas têm bordas crocantes e eu fiquei tipo, que diabos com aquela bandeira confederada, diabos com aquela bandeira confederada como minha mãe fez panquecas para ela e elas têm bordas crocantes e eu fiquei tipo, que diabos com aquela bandeira confederada, eu vou comprar panquecas. Então eu entro no biscoito, Bl, toda a minha máscara de covid dizia, deixe o amor nos guiar. E a anfitriã olhou na minha máscara e disse, não é verdade E eu fiquei tipo, Como você sabe, certo? Então tivemos essa conversa. Mas primeiro ela me incomodou porque quando as pessoas se sentem desconfortáveis, elas dizem algo específico, se forem brancas conversando com uma pessoa negra, elas dirão algo para lembrá-lo de que você é negro Talvez eu tenha esquecido. Oh, isso é o que isso é. Obrigado pelo lembrete. Em casa. Ela disse, me perguntou por que eu estava dirigindo. É porque Biden fechou as fronteiras e eu pensei que poderíamos voar para dentro do país Ele acabou de fechar as fronteiras saindo do país. Então, as pessoas não trazem Covid até nós. Mas então eu fiquei tipo, eu não vou dizer isso porque está claro imediatamente. Eu sabia, ok, não estamos do mesmo lado do corredor político E então ela diz outras coisas sobre Biden que soaram tão parecidas com a Fox News, eu nem entrei por um ouvido e saí pelo E então, quando perguntei a ela sobre o amor que nos leva a fazer parte disso, ela disse que não há razão para que não possamos todos nos dar bem. Não precisamos concordar um com o outro, amar um ao outro. E então ela mencionou os tumultos. Vidas negras importam. Ela não disse que vidas negras importam. Ela mencionou os tumultos que estavam acontecendo, que não aconteciam há um ano e meio E eu fiquei tipo, tudo isso aconteceu no espaço de 5 minutos. E normalmente eu gosto de afastar as pessoas como eu teria dito, eu não sou só, você pode me ver, por favor. Mas eu tinha assumido o compromisso de amar. Então eu fiquei tipo, tudo bem. Pedi que ela me procurasse pela janela e no minuto em que ela me sentou perto da janela, ela disse, Juiz, onde está seu cachorro? E eu disse, estou estacionando ali? E no minuto em que eu disse isso, Tashi apareceu e ela a viu e ela ficou tipo, oh meu Deus, ela é tão E então ela começa a me contar sobre seus cachorros. E agora estamos falando sobre nossos cães. E ela está me falando sobre os cães, e há um rato na parede, e os cães estão tentando pegar o rato. Foi hilário. Mas não teríamos tido esse momento se eu tivesse simplesmente desligado ela e estivesse tão perto. Porque é cansativo ouvir pessoas dizerem coisas meio sem sentido sobre negritude porque elas só sabem o que Mas continuamos conversando e então ela estava me contando sobre seu marido e eu sobre minha viagem e o que eu faço. E tivemos uma linda conversa e eu fiquei tipo, isso é o que precisamos fazer. Precisamos apenas nos concentrar no desconforto em que eu me inclinei, eu também estava desconfortável. Ela não era a única desconfortável. Principalmente porque eu não sabia o que ela poderia dizer. E eu sei que às vezes o interior desliza para fora. Não achei que ela fosse tão longe, mas eu também era a única pessoa negra no restaurante. Minha antena funciona em dez, mas isso só acontece quando focamos nela Quando nos concentramos no ser humano, temos uma experiência totalmente diferente. Então eu acho que ela e eu entendemos que isso era possível porque eu continuei a conversa e ela fez com que a garçonete cuidasse muito bem de Fui tratado como a realeza do barril de biscoito. Está bem? Então, quando eu era pequena, minha mãe costumava me levar a todos os lugares em LA onde éramos os únicos negros, como restaurantes de Beverly Hills e Santa Monica e lugares onde a maioria dos meus amigos não tinha estado E mesmo quando eu ficava mais velho, eu não ia. Mas ela estava fazendo isso porque queria que eu me sentisse confortável onde quer que estivesse. Quando eu disse uma vez que eu escrevi isso apenas com pessoas de B L ACK aqui E ela disse, então nossa tela de gastos de dinheiro. Assim como todo mundo a quem você pertence, em qualquer lugar que você queira estar ou possa se dar ao luxo de estar. Eu tinha talvez 56 anos quando isso aconteceu. Mas como ela me expôs a tantas coisas, isso me deixa com menos medo das pessoas e mais em sintonia com quem eu sou. E ela não me criou como uma garota negra, uma pobre vítima da sociedade. Ela me criou no poder de quem eu sou como mulher. E o que é possível para mim como mulher negra neste país. Não de um ponto de fraqueza, mas de um lugar de força. Eu sempre fui assim. prefiro argumentar com você para ajudá-lo a entender está acontecendo, em vez de brigar com você E consigo pensar em relacionamentos em que estive em que a luta foi exaustiva Como eu costumava gritar, minha mãe e eu, quando me tornei adolescente, era um relacionamento totalmente diferente e passávamos muito tempo gritando um com o outro Mas foi como se no final do dia, sobre o que estávamos gritando O que era importante? As coisas que ela me ensinou quando eu era mais jovem, ou o estúpido **** sobre o qual estávamos gritando Certo. E percebi que, se você não envolve suas emoções e dá espaço para as pessoas falarem, eu não preciso assumir muita coisa. Porque agora eu não estou tentando forçá-lo ou convencê-lo a acreditar ou se comportar de uma certa maneira. Só estou deixando você dizer sua opinião. E então, se eu tiver algo em troca a dizer, vou dizer de uma forma que permita que você saiba que ainda estou mantendo você na conversa. E dessa forma, isso me mantém a salvo de travessuras, Mas acho que foi uma resposta longa para dizer que acho que estou programado dessa maneira, e é provavelmente por isso que, quando eu disse o que posso fazer, a resposta voltou, amor Porque é o que eu posso fazer sem muito esforço. Isso faz sentido, definitivamente eu não posso dizer. Às vezes, não é cansativo e conversei com muitas pessoas sobre as quais não tínhamos o mesmo tipo de ponto de vista O que eu reconheço é que falo muito menos e ouço muito mais quando estou nessas situações. Mas ainda são cansativas porque são difíceis de entender, não é difícil de aceitar, mas é difícil entender como as pessoas podem tomar decisões com base em algo que não vivenciaram e depois se apegar a isso como se fosse verdade e simplesmente não estarem dispostas a ouvir nenhuma outra opinião. Essa é a parte cansativa Então, uma das coisas, vamos falar sobre o evento amoroso. Há duas coisas que eu faço agora. Não sei se fiz isso quando estávamos juntos, mas há uma sobre personagem e outra sobre personagem. Eu o projetei com base em como eu desenvolvo personagens quando estou escrevendo. Então, se existe o protagonista, o antagonista e o personagem secundário, isso também está em nós Às vezes estamos no controle, às vezes somos o antagonista e às vezes estamos jogando O que eu notei é que ninguém quer colocar um cheque. Tenho características específicas que se enquadram em cada categoria. E notei que as pessoas não querem colocar cheques no antagonista e no Eles querem ser todos protagonistas. E eu acho que se você só verifica os protagonistas, você não está sendo honesto consigo mesmo, estamos todos em todos os três E o segundo exercício é quando eles são transferidos, se você quiser, e não há opção heterossexual na lista, você está no grupo LGBTQIA É interessante como eles não escolhem apenas uma coisa, eles escolhem transgêneros, ou seja, o que estou dizendo é que pensei que todo mundo escolheria o que fosse seguro, como bissexual Certo? já vi muitas respostas diferentes, como se as pessoas estivessem dispostas a experimentar como seria se você fosse homem, mulher e houvesse muitos aspectos diferentes nisso. E então, a partir desse lugar, você pensa em como teria sido sua experiência no ensino médio, quando você cursou o ensino médio, onde cursou o ensino médio com as pessoas com quem cursou o ensino médio. Quando fizemos isso em Monterey. Tinha esse cara que, antes de tudo, veio ao evento, lembra? E então ele anunciou que era republicano. Não consigo me lembrar. Eu sei que lhe fiz uma pergunta, disse que ele era republicano. Sinto que, honestamente, sinto que ele veio lá porque acho que ele pensou estava entrando em uma conversa acordada e que estava pronto para ser um disruptor, e se deparou com algo É nisso que acredito firmemente quando fiz com que as pessoas compartilhassem suas experiências tentando se colocar nessa posição de ensino médio. E venho facilitando e ensinando há muito tempo. O que eu aprendi é que se você deixar as pessoas falarem, eu posso ouvir quando alguém está falando sobre si mesmo daqui. Mas se você deixar ele continuar falando, eles se aproximam cada vez mais e eu não sei se você percebeu, mas ele estava falando aqui sobre não conhecer ninguém que frequentava, porque acho que ele foi designado para Carmel e conhecia pessoas, mas não as conhecia como se não estudassem juntos e ele não sabia que o que estava dizendo estava aqui E eu deixei ele continuar falando cada vez mais perto. E então ele disse que era um valentão no ensino médio. O que o exercício fez com que ele não pensasse em como teria sido nessa transferência, mas em como ele fez com que outras pessoas se sentissem E eu fiquei tipo, é por isso que estou fazendo isso. Foi tão lindo. A parte bonita, não sei se você ainda estava lá, mas a parte bonita estava saindo, ele parou para me agradecer, criando um espaço para ele fazer isso, realmente. Como ele disse, ele era um valentão no ensino médio. Quero dizer, quem faria isso? Ele entrou lá com uma coisa. Tenho certeza de que ele não esperava estar no palco, dizendo que era um valentão no ensino médio Sabe o que ele disse? Vou sair hoje à noite. O inferno no mundo. Esse é o poder do garoto, Beautiful. Foi tão lindo. um momento como esse em Houston, o cara estava falando sobre como ele não deu espaço às pessoas para serem quem elas são porque ele queria controlar a narrativa das pessoas para que ele pudesse se sentir confortável. Ele percebeu que, em seu desconforto, estava perdendo uma oportunidade de aprendizado. E eu estava tipo, eu acabei de criar o espaço. Bem, se você está procurando por mim, pode me encontrar no Linked no Facebook e no Instagram, ou pode acessar meu site em Gloodin, Champion.com, se quiser ver minha palestra sobre o Eu fiz duas palestras Ted, mas a mais importante é chamada o suficiente sobre raça. É hora de uma nova construção social. Então confira isso. Muito obrigado, Gludine, por ser uma pessoa tão inspiradora e estou muito honrado por poder não apenas pintar você, mas também compartilhá-lo com todos os outros artistas que estão fazendo este mas também compartilhá-lo com todos os outros artistas que estão fazendo Feliz pintura, pessoal. 25. Considerações finais: Bem, nós fizemos isso. muito entusiasmada com a forma como essa pintura foi criada e realmente aproveitei a oportunidade de compartilhar uma visão mais profunda de como trabalho com todos vocês Como venho dizendo ao longo do curso, não é minha intenção dizer que você deve fazer tudo exatamente do jeito que eu faço. Mas acho que há um grande valor em ver como outro artista trabalha e depois pensar em como você pode adaptar ou interpretar algumas dessas coisas em seus próprios processos. Eu adoraria ver suas criações. Por favor, compartilhe-os comigo, junto com seus comentários sobre o curso. Um grande obrigado à minha amiga Glo, Deine Champion, por ser minha musa nesta pintura e por fornecer tantas Klodine, onde as pessoas podem encontrar você on-line? Bem, se você está procurando por mim, você pode me encontrar no link no Facebook e Instagram, ou você pode ir ao meu site em Glo Deine Champion.com E se você quiser ver meu Ted Talk, eu fiz duas palestras, mas a mais importante é chamada o suficiente É hora de uma nova construção social. Então confira isso. Vá segui-la. Prometo que valerá a pena, e volte e faça mais alguns cursos comigo. Significa muito poder compartilhar meu amor pela arte com todos vocês. E é incrível para mim pensar em como podemos usar uma plataforma como essa como artistas para compartilhar ideias sobre nosso trabalho de maneiras que nunca poderíamos ter feito antes. Eu me diverti muito pintando com você. Espero que você tenha aprendido muito que possa levar consigo para seu trabalho futuro. Feliz pintura, pessoal. Tchau tchau.