Pinte um pôr-do-sol azul-rosa sobre um lago, série de paisagens enevoadas

1. Boas-vindas ao curso: Olá. Meu nome é Evgenia e bem-vinda à aula Hoje vamos pintar um mágico pôr do sol azul rosa sobre um lago tranquilo. Esta lição faz parte da minha série de paisagens nebulosas, onde exploraremos cenas românticas e nebulosas inspiradas na poesia tranquila da natureza Vamos começar. Domine os segredos da aquarela e do papel para obter resultados impressionantes Usando três cores, aprenda a misturar uma ampla variedade de tons naturais suaves para pintar a natureza. Juntos, exploraremos belas técnicas para misturar duas cores em um gradiente suave e criar luz na superfície da água sem usar tinta branca Ao adicionar detalhes de acabamento, concluiremos uma peça inspiradora para despertar sua criatividade Sou artista profissional há muitos anos, focando exclusivamente em aquarelas Sempre fui cativado pela magia desse meio. Comecei a pintar quando era criança, mas à medida que cresci, não tinha ideia de como melhorar ou criar o efeito que eu queria. Eu não conhecia nenhuma das técnicas nem como usá-las. Agora, participei exposições e tive a sorte de ganhar recompensas de organizações conceituadas como a recompensas de organizações conceituadas como International Watercolor Society, Helvetat Talentos da Archo International e da Royal. A aquarela pode ser difícil de gerenciar para quem começa a usar esse meio, é por isso que minha intenção é ajudá-lo a apreciar as aquarelas e aprendê-las de uma forma fácil e divertida Nas aulas passo a passo, você pode ver claramente os movimentos da caça e da escova de diferentes pontos de vista. Exploraremos técnicas de aquarela versáteis e fundamentais que você pode usar em todas as suas pinturas e esboços A abordagem das minhas aulas é começar com uma lavagem fácil. À medida que prosseguimos com a pintura, passo a passo, adicionaremos mais detalhes completando a obra de arte Se você tiver alguma dificuldade ou dificuldade ao longo do caminho, pode iniciar uma discussão e eu lerei e responderei a todas as suas perguntas Lembre-se de clicar no botão Seguir ao lado do título da aula logo abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá atualizado e estará entre os primeiros a receber atualizações sobre minhas próximas aulas e brindes exclusivos Descubra dicas e tutoriais gratuitos de aquarela me seguindo no Instagram e no YouTube Vá para a próxima lição e vamos começar a pintar. 2. Seu projeto: Antes de começarmos a aula, quero agradecer por se juntar a mim hoje. Vamos discutir nosso projeto. Na seção de recursos, você descobrirá minha pintura completa como uma referência útil, junto com um desenho a lápis que você pode traçar. Você tem a liberdade de selecionar seu próprio objeto para pintar ou de acompanhar de perto minha pintura como guia. Além disso, você encontrará uma foto de referência e uma seleção de outras imagens que podem servir inspiração para sua própria obra de arte É um grande prazer para mim dar feedback aos meus alunos. Então, depois de se esforçar tanto em sua arte, por que não compartilhá-la Você pode fazer isso tirando uma foto da sua pintura e compartilhando-a na galeria de projetos do aluno na guia Projeto e Recursos. Eu adoraria ouvir tudo sobre seu processo de pintura se você tivesse alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo de pintura Carregue sua arte clicando em Enviar projeto na guia Projeto e Recursos Faça upload de uma imagem de capa. Pode ser sua foto artística, mas será cortada Não se preocupe. Você pode fazer upload de uma foto completa, pai. Compartilhe sua opinião sobre a aula e seu processo de pintura. Sob o campo em que você escreve, você pode encontrar três pequenos ícones. Clique na primeira imagem e faça o upload da sua arte. Você pode ver sua foto aparecendo abaixo do texto. Vá até o topo e clique no botão publicado para compartilhar seu projeto. Se você tiver alguma dificuldade ou dúvida durante a aula, inicie a discussão e com certeza responderei suas perguntas Eu o encorajo fortemente a explorar o trabalho de seus colegas na Galeria de Projetos Estudantis. Ver outras criações pode ser realmente inspirador, e também receber apoio pode ser incrivelmente Portanto, considere se envolver curtindo e deixando comentários sobre o projeto um do outro Você acha esta aula muito fácil ou muito difícil, você pode escolher entre minhas diferentes aulas disponíveis para aprender habilidades variadas de aquarela A abordagem das minhas aulas é começar com uma lavagem fácil. À medida que prosseguimos com a pintura, passo a passo, adicionaremos mais detalhes completando a obra de arte Lembre-se de clicar no botão Seguir ao lado do título da aula logo abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá atualizado e estará entre os primeiros a receber atualizações sobre minhas próximas aulas e brindes exclusivos Vá para a próxima lição e vamos preparar nossas cores e combinações de cores. 3. Paleta de cores - como criar amostras e misturas: Vamos preparar nossas cores e misturas de cores. As três cores que usaremos são perfeitamente misturáveis e oferecem uma ampla variedade de tons e tonalidades com muito pouco esforço Essas cores são índigo, rosa vermelha, como o carmesim zaran ou o lago Mer e aquarelas amarelas ocha Mina da Vangg como o carmesim zaran ou o lago Mer e as aquarelas amarelas ocha Mina da Vangg, mas a marca não importa. Se você tiver os tons certos, você se encaixará perfeitamente. Por que eu escolhi essas três cores? Depois de horas experimentando, descobri que esse trio pode criar uma mistura escura excepcionalmente rica, profunda o suficiente para substituir o preto e oferece um espectro completo de tons, tonalidades e matizes naturais Usar apenas três cores também traz harmonia a uma série de pinturas, especialmente se você criar várias peças pequenas. Por exemplo, essa pintura foi feita com essas três cores e combina perfeitamente com outras da série Outra peça pintada com pigmentos diferentes parece visivelmente mais azul, simplesmente porque as A aparência da cor também depende do papel. Essas duas folhas têm tons ligeiramente diferentes. Uma é mais quente, a outra mais fria, embora eu use exatamente as mesmas cores nas duas pinturas Os papéis variam em brancura. Assim como as fontes Cleo, são extra brancas enquanto outras, como arcos, têm um tom cremoso natural As mesmas cores parecerão diferentes nesses papéis. Observe como o azul aparece aqui, muito mais frio e brilhante em papel branco puro do que em branco natural Vamos começar. Você pode baixar a folha de espada em branco para imprimir em papel mais grosso e preencher você mesmo ou usá-la como modelo Uma folha de paleta de cores finalizada também está anexada na classe Começaremos com nossa primeira cor, rosa vermelha, como carmesim isaran ou perna Mer diluída com bastante água para criar Em seguida, vem o amarelo ocre, um lindo amarelo terroso que eu Adicione muita água para criar um amarelo claro suave. A terceira cor é índigo, uma das minhas favoritas Usado concentrado. Ele se comporta quase como preto. Com um pouco de água, torna-se um azul escuro profundo e, quando muito diluído, se transforma em um azul claro natural indelicado Agora vamos misturar nossas cores. Misture rosa vermelha e índigo para criar um lindo roxo. Adicione mais índigo para obter um azul escuro avermelhado mais frio. Adicionar índigo altamente concentrado esticado do tubo ou com muito pouca água proporcionará uma cor escura extremamente rica, quase preta com um tom quente Na próxima coluna, misturaremos um Oca sarin carmesim e amarelo Essa mistura dá um lindo marrom avermelhado. Adicione mais oca amarela e você obterá um maravilhoso marrom alaranjado terroso À mesma mistura, adicione um toque de índigo para um marrom mais profundo e equilibrado Na última coluna, misturaremos Oca índigo e amarelo Misture essas duas cores para criar um lindo verde oliva. Adicione mais índigo para obter um azul esverdeado fresco. Para a última troca, aumente a quantidade de índigo saturado e apenas um pouco de ocá amarelo para criar um tom frio muito escuro, quase preto, mas com um tom frio Agora estamos prontos com nossa paleta de cores. Então, vamos pular para a próxima lição e começar a pintar. Para 4. Como pintar o fundo no papel molhado: Mascare a esfera solar com fluido de máscara e deixe secar antes de começar a molhar O desenho deve estar completamente molhado dos dois lados. Reproduza o desenho em um pano de prato molhado e alise-o suavemente. Pincele a pintura levemente com um pincel largo e levemente úmido para absorver o excesso de água Começaremos com o gradiente do céu. Pegue um pincel redondo adequado e com tinta amarela ocre ao redor do sol Em seguida, misture rosa vermelha com amarela e pinte o céu acima. Use a barriga do pincel para desviar a cor. Adicionando um pouco mais de rosa vermelha nas laterais do céu. Agora você terá duas cores de céu separadas. Vamos conectá-los. Pegue mais amarelo e dê tapinhas no meio, difundindo as cores Pincele levemente com a ponta do pincel no céu superior para misturar as latas adequadamente Adicione um pouco mais de rosa vermelha à esquerda e um pouco mais de amarelo ao redor do sol. Agora vamos pintar a água com os mesmos tons quentes. Comece com uma mistura de rosa vermelha e amarela. Retifique a cor usando a barriga do pincel. Misture um pouco mais de laranja se necessário e adicione à água. Pegue uma escova ou lenço de papel limpo e mergulhe o reflexo do sol na água Adicione algumas latas rosa claro e amarelo, misturando-as suavemente com Coloque a mancha amarela sob o reflexo do sol e adicione uma rosa logo acima dela Limpe o pincel e difunda suavemente as cores. Agora vamos começar a adicionar os tons de azul à nossa paisagem. Misture índigo com um pouco de rosa vermelha e aplique abaixo na área da água Adicione um toque de vermelho moroso e misture levemente com a mistura azul anterior Misture um pouco de laranja novamente e adicione-o acima da difusão de cor rosada Esses dois se fundirão lindamente no papel. Você verá o gradiente se tornando harmonioso com as cores fluindo suavemente umas Pegue um pouco de azul claro e pinte o reflexo das árvores e da água. Misture índigo e desenhe vermelho para criar um tom azul roxo e adicione traços divertidos para Misture índigo com água e pinte o reflexo mais escuro Adicione um pouco mais de rosa à mistura azul e difunda os reflexos azuis na água laranja com pequenos traços rosados Adicione mais azul à área de reflexão do atraso. Pegue uma escova fina para cabelos finos e misture rosa vermelha e amarela. Adicione pequenos traços finos ao longo da borda do grande reflexo e polvilhe a mesma cor aqui e ali na lavagem roxa Use um toque de amarelo ou mistura rosada para realçar a área ao redor do sol Agora pegue uma escova plana de tamanho médio, umedeça e passe primeiro em um lenço de papel, e passe primeiro em um lenço de papel, depois desenhe linhas horizontais no papel de aço O pigmento se eleva facilmente, deixando lindas linhas de luz O papel Dan é facilmente ajustável. Você pode apagar qualquer cor que esteja sangrando com um pincel úmido esfregando-o suavemente Agora, com um pouco de azul, pinte as árvores à distância. Com um pincel fino, adicione listras rosadas às árvores refletidas na luz do sol Usando um pincel fino, adicione copas rosadas às árvores maiores e crie manchas divertidas Deixe pequenos espaços para uma aparência mais natural. Em seguida, misture índigo e rosa vermelha para obter um tom muito escuro e saturado e pinte as árvores e a extensão do solo refletida na água Com um pincel limpo, difunda a cor escura nas áreas rosadas Com um pincel, faça cócegas delicadas nas bordas das formas escuras para suavizá-las e dar uma aparência mais natural Adicione alguns pontos escuros no papel molhado. Pinte algumas linhas escuras na água com uma ponta fina do pincel. Em seguida, amacie-os alegremente com um pincel limpo e úmido. O toque final antes de secar o papel é adicionar grama espalhada na água Use azul e adicione pontos e traços curtos aqui e ali. Isso dá caráter à paisagem. Adicione algumas linhas mais escuras que atendam aos reflexos do sol. Com uma escova plana, como antes, você também pode deixar algumas linhas claras. 5. Toques finais — pintando os detalhes: O papel agora está seco. Eu costumava secar o cabelo para acelerar o processo. As cores, como sempre, parecem um pouco mais claras depois de secas. É por isso que você precisa usar misturas mais saturadas com menos água para manter a vitalidade O primeiro passo é remover a máscara esfregando-a suavemente Você notará que o sol agora está bem delineado. Para fazê-lo brilhar, pegue um pincel úmido. Eu uso um pincel velho e esfrego levemente a mancha solar O pigmento ao longo das bordas se elevará, criando um brilho suave Faça o mesmo com o reflexo do sol na água. Se suas árvores distantes parecerem muito claras, você pode adicionar mais cores. Basta pegar uma mistura azul da sua paleta e cobrir levemente a árvore distante Em papel seco, trabalhe rapidamente para difundir as bordas antes que elas deixem contornos rígidos Você pode fazer isso esfregando suavemente as bordas dos traços e manchas com um pincel limpo e Melhore as gramíneas com uma cor mais escura. Agora podemos pintar o primeiro plano e as gramíneas escuras contrastantes Use um pincel pequeno e misture índigo e rosa vermelha. Use uma alta proporção de rosa vermelha para as gramíneas tocadas pelo brilho do sol Com a ponta do pincel, pinte a grama de forma divertida Para as gramíneas grandes à esquerda, use uma mistura mais escura. Tente usar apenas a ponta do pincel, criando traços leves e soltos Pinte os reflexos, espelhando as formas na água. Use um tom um pouco mais claro para os reflexos do que para as próprias gramíneas Parabéns por completar o suave pôr do sol azul e rosa. Espero que você tenha se divertido pintando isso. Se você gostou da aula, eu ficaria muito grato por receber sua avaliação sobre ela. Espero ver sua obra de arte depois de trabalhar tanto nela, e adoro ouvir tudo sobre seu processo de pintura Se você teve alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo de pintura Compartilhe sua arte na galeria StudentPject clicando em Enviar projeto na guia Projeto e recursos Cada obra de arte, não importa o nível, representa tempo, esforço e expressão pessoal. Mas o mais importante é que faz parte de sua jornada artística. É um registro visual do seu crescimento como artista. Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em responder e ajudar. Basta postar suas ideias em um tópico de discussão. Se você preferir compartilhar sua arte no Instagram, marque-me. Eu adoraria ver você pintando. Skillshare também adoraria ver as obras de arte dos meus alunos Então, por favor, marque-os também. Espero que você tenha gostado da aula e a tenha achado inspiradora. Estou ansioso para ver suas belas obras de arte na galeria do projeto Tchau por enquanto e até breve.