Pinte um padrão de floresta em aquarela e ouro

1. Introdução: Nesta aula, pintaremos o que chamo de padrão de floresta de penas em aquarela e ouro. Vou guiá-lo passo a passo na escolha de suas tintas e aplicá-las para obter uma variedade de matizes, valores e intensidades. Vou guiá-lo através do meu processo para que você possa aprender com as considerações que faço enquanto trabalho. Eles geralmente se perdem ao assistir a um vídeo acelerado, então eu forneci muitos vídeos em velocidade em tempo real, bem como comentários sobre como eu trabalho e porquê. Pinte comigo e experimente esses métodos. Veja qual deles trabalha para você e qual você prefere ajustar e fazer de forma diferente. Uma vez que esta é uma aula focada e lenta com muita orientação, é perfeita para iniciantes e para aqueles que se sentem um pouco intimidados pela aquarela. É também uma ótima classe para aqueles que querem pintar este padrão bonito junto comigo. Se você estiver no clima para um desafio, eu adoraria ver como você ajustar esse padrão acordo com seu próprio design e interpretação. Estou ansioso para ver suas pinturas em aquarela da floresta de penas. 2. Formas de aquarela: Vamos preparar o nosso papel aquarela para pintura. Eu gosto de cortar meu papel aquarela para um tamanho menor e colocá-lo para baixo usando fita adesiva em um pedaço de papelão. Mas se não quer cortar o papel, tudo bem. Você pode simplesmente marcar um retângulo em uma folha maior de papel aquarela. Quando eu gravo meu papel em aquarela, é mais fácil trabalhar com ele. Quando o papel fica molhado enquanto você está trabalhando nele, ele vai fivela e a fita segura o papel um pouco mais segura, mas não é uma obrigação. Quando você tira seu papel assim, você também vai acabar com uma bela borda branca ao redor das bordas. Pegue suas aquarelas, realmente não importa qual marca ou qual tipo de aquarelas você está usando. Gosto de usar esta paleta de aquarela que está cheia de aquarelas de tubo. Você também vai precisar de um pote de água e um pincel. Estou usando um pincel de aquarela redondo sintético tamanho seis, mas você pode ir para cima ou para baixo alguns tamanhos, que funciona para você. É bom ter uma toalha de papel à mão, porque às vezes seu pincel é preenchido com muita tinta ou água e você quer se livrar desse excesso, ou às vezes você quer remover um pouco da água que está no papel. A paleta de cores que escolhi usar é azul, verde e turquesa e para isso, vou usar o meu azul e o meu amarelo. Eu também vou usar esta aquarela concentrada em azul gelo porque é muito vibrante e eu queria ter um pouco de vibração e cores saturadas na minha pintura. Uma vez que você sabe quais cores você deseja usar nesta pintura, você pode começar a molhar essas cores e misturar algumas delas juntas. Tente perceber como são aquosas ou concentradas suas tintas preparadas. Quanto mais aguadas forem, mais pálidas ficarão e quanto mais concentradas estiverem, mais escuras e intensas serão. Vamos tentar usar um pouco de lavagens pálidas e um pouco das lavagens mais concentradas. Como sou canhoto, começo no canto superior direito. Se você for destro, comece no canto superior esquerdo e, assim, sua mão sempre terá um lugar para descansar enquanto estiver trabalhando sem precisar tocar em nenhuma parte molhada do papel. Pintar uma forma de vieira em qualquer cor que você gosta e, em seguida, você pode voltar para misturar outra cor e soltar essa cor nesta vieira. Nesta segunda vieira, você pode ver que eu estou usando uma lavagem muito pálida. Eu quero ter uma variação de cores diferentes, mas eu também quero ter uma variação de diferentes intensidades. Então algumas das áreas que eu quero que elas sejam muito pálidas e algumas delas eu quero que elas sejam mais escuras, mais saturadas e vibrantes. Você pode ver que eu estou pulando em torno da página porque eu quero ter as formas de vieiras olhando um pouco desorganizado, como alguns deles estão atrás dos outros, e alguns deles são mais altos do que os outros e assim por diante. Você pode decidir o quão ordenado você quer que suas vieiras para ser ou como desorganizado você quer que eles sejam. Tente pintar formas que são tão pálidas que são até apenas água pura no papel. Você pode brincar com as cores que você cair nesta área pálida. Você pode pintar parte da forma em uma cor, depois voltar para sua paleta, escolher uma cor diferente e continuar pintando a forma com essa cor diferente. Isso lhe dará uma variação de cores dentro da vieira. Tente obter essa variação dentro de cada forma para que você esteja recebendo algumas cores diferentes em diferentes áreas de cada uma dessas formas. Outra coisa que eu gosto de fazer é carregar meu pincel com água e voltar a uma forma molhada e soltar um pouco de água nele, e quando isso secar você vai ver que vai parecer muito legal. Agora, se sua forma começou como muito molhada, então se você soltar um pouco de água nessa forma, não terá o mesmo efeito de quando você soltar água em forma que é apenas um pouco úmida ou apenas um pouco molhada. Tente ver quanta água você tem em sua forma e tente soltar um pouco de água em suas formas em diferentes estágios de umidade. Você vai ter que esperar até que esteja completamente seco para ver o efeito. A aparência dessas formas quando estão molhadas é diferente da aparência quando estão secas. Estamos trabalhando nesta primeira linha de vieiras que serão nossas penas e estamos tentando variar nossas cores, então tentando usar diferentes azuis, turquesas diferentes, verdes diferentes, mas não se preocupe muito com o cores que estão realmente resultando na página. Não pense demais em qual cor você está pegando com seu pincel. Basta ir para ele e estar ciente de quão pálido ou quão saturado suas lavagens são e tentar variar isso. Tente usar algumas lavagens pálidas e tente usar algumas lavagens saturadas ou mais escuras. Aqui você pode me ver voltando e pegando um pouco mais de água com meu pincel, a fim de fazer uma forma mais pálida desta vez, porque as formas ao lado dele são bastante escuras, bastante saturadas e eu quero adicionar um pouco de contraste usando cores mais pálidas. Você pode ver que eu estou deixando um espaço em branco entre as formas porque se eu não deixar um espaço em branco, as formas simplesmente se fundem em um. Não se preocupe em ter este espaço entre as formas perfeito ou preciso ou muito estreito, basta ir com o que se sentir confortável para você dependendo do seu nível de controle da sua aquarela e do seu pincel. Você verá que, em alguns casos, minhas formas se tocaram e isso é totalmente bom. Quando trabalho às vezes, quero ser muito meticuloso e preciso e às vezes quero ser um pouco mais solto e não sei se um é necessariamente melhor do que o outro. Vá com o que é divertido para você e o que funciona para você e não force sua mão ou não se force a fazer algo que é muito difícil no momento. Uma vez que você terminar a primeira linha, vá para a segunda linha e faça a mesma coisa. Você já pode ver as texturas e cores interessantes que surgem apenas misturando suas cores em cada forma sem ter muito de um plano em mente. Quando você usa uma tinta pastosa muito espessa e saturada de sua paleta, ela pode ficar sentada lá. Pode ser muito pesado no papel, e então você pode querer adicionar um pouco de água ao lado dele para ajudá-lo a fluir e se mover. Tente não criar poças nessas formas. Tente não adicionar tanta água que é pudim porque isso só vai fazer a fivela de papel mais e vai fazer as tintas se misturarem mais no papel. Se você quiser ter cores diferentes em diferentes áreas da forma, é melhor ter menos água para que as tintas se misturem, mas elas não se fundem completamente e tornam a cor uniforme. Faça experimente com isso sozinho. Tente ver o que acontece quando você usa mais água ou menos água. Como você está constantemente remixando tinta em sua paleta, você inevitavelmente vai obter uma variedade de cores sem pensar muito ou tentar controlar as cores muito. Você vê aqui que eu tenho na minha paleta, uma poça de azul ao lado de um pouco de vermelho e isso não é algo que eu planejei, mas como vermelho e verde são cores complementares, eles se cancelam em aquarela e fazem um cinza. Então o vermelho que se infiltrou nesta cor, neutraliza um pouco do azul e por isso é mais um azul acinzentado. Você pode pintar uma forma em uma cor e, em seguida, cair em um pouco de outra cor, ou você pode pintar a forma em pedaços e mudar as cores para cima conforme você avança. Lembre-se que as cores pálidas são cores também, então se você usar uma cor em uma versão muito saturada, tente e também use essa mesma cor, mas em uma versão mais diluída, então com muito mais água. O resultado final, quando seca, vai parecer uma cor diferente. É bom ter essa variação de luzes e escuras, saturadas e pálidas. Eu estou variando a altura das minhas vieiras, mas você não tem que fazer isso. É apenas uma versão deste tipo de pintura da floresta de penas. Você pode ter suas vieiras sendo mais uniforme ou você pode tê-los sendo mais Wonky. Você pode até tê-los inclinado um pouco. Quando você pega uma tinta concentrada mais pastosa da sua paleta, você pode obter variação apenas molhando seu pincel e pintando o resto da forma com um pincel mais molhado. Você terá uma parte dessa forma ser mais saturada de cor e uma parte dela será mais pálida, e isso irá adicionar alguma variedade. Podemos ter contraste entre escuro e claro, contraste entre tons diferentes entre verdes e azuis, e contraste entre diferentes tons de cor, significa se eles são muito escuros ou muito pálidos e podemos ter um contraste entre a saturação ou o silêncio das nossas cores. Quanto mais confusa a cor, mais silenciosa é, então, para silenciar um azul, você pode adicionar um pouco de laranja avermelhada, ou uma laranja. Tudo depende do azul específico que você tem. Então, esta é uma ótima oportunidade para tentar adicionar apenas um toque de outras cores às tintas que você está usando. Esta vieira é pintada parte em azul e parte em verde e eu adicionei apenas uma gota de água na parte azul. Agora deixe-me acelerar o vídeo e você vai ver o que a água fez nesta vieira. Às vezes você adiciona uma gota de água e o efeito será muito sutil e às vezes será mais dramático. Depende de quão seco ou molhado seu papel está, e também pode depender dos pigmentos que são usados. Em vez de tentar controlá-lo, gosto de apreciar a natureza imprevisível disso. Para a linha final, eu só vou pintar as vieiras como se eles foram cortados no topo, a fim de preencher toda a página. Terminamos com a primeira etapa. Vamos deixar isto secar completamente antes de passar para o próximo passo. 3. Linhas de ouro: Agora que nossas formas de vieira aquarela estão secas, vamos adicionar algumas linhas usando aquarela dourada. Se você não tem aquarela dourada, tudo bem. Você pode usar gouache ou uma cor mais escura em aquarela. Se você usar aquarela para as linhas, certifique-se de usar uma cor muito concentrada e escura para que ele apareça neste fundo. A aquarela dourada que eu tenho e eu gosto de usar é feita por uma empresa chamada Coliro e a linha de seu produto é chamada Finetec. Este tom particular de ouro é chamado de ouro champanhe ou ouro lua. É um pouco de ouro esbranquiçado ou um ouro prateado e eu, pessoalmente, gosto muito dele. Eu também tenho ouro árabe que é muito mais amarelo e um pouco esverdeado. Você pode obter essas cores de água dourada em panelas simples como eu tenho aqui. Eles custam cerca de US $5 ou você pode obter um conjunto deles. Estas pequenas panelas duram muito, muito tempo. Eu, pessoalmente, não vejo a necessidade de obter todo o conjunto de ouro. Eu acho que é mais econômico obter uma panela muito pequena e apenas usar isso, mas essa é apenas minha preferência pessoal. Eu gosto de tirar um pouco do ouro da panela e preparar uma mistura em uma pequena paleta separada. A razão para isso é que se você trabalha diretamente da panela, você às vezes vai estar pegando uma consistência mais aquosa e às vezes, uma consistência mais espessa. Isso faz com que seja muito mais difícil trabalhar com ele. É definitivamente possível, mas prefiro usar uma paleta separada. Esta paleta que estou usando é na verdade um porta-ovos da IKEA. Eu gosto de ter uma paleta separada para os meus ouro longe das minhas aquarelas regulares porque as pequenas peças brilhantes do ouro tendem a encontrar o seu caminho para as outras cores. Gosto de mantê-los separados por essa razão. A melhor maneira que eu encontrar para preparar uma boa mistura deste ouro é colocar pouco de água na superfície usando um pincel maior e deixar que a água assente. Quando a água estiver sentada na superfície deste ouro, ela vai lentamente infiltrar-se na camada superior e suavizá-la, modo que você será capaz de pegá-la usando seu pincel e transportar o ouro concentrado em sua paleta, e então você pode ajustar a quantidade de água que você tem lá dentro. Mas mesmo que eu tenha descoberto que é melhor deixar a água sentada assim por um tempo antes de pegar o ouro, eu geralmente sou impaciente. Eu só esfrego na superfície superior até obter uma boa consistência espessa do ouro. Novamente, já que estou impaciente, costumo ter uma consistência que não é muito grossa, e então o ouro não é tão forte ou tão grosso quanto poderia ser. Então, eu ajusto isso voltando e adicionando mais ouro. Se o seu ouro é muito grosso, vai ser difícil fazer linhas finas e vai ser goopy na página. Se o seu ouro é muito fino, pode ser semitransparente, que pode não ser tão opaco. Tente encontrar um bom meio termo que funcione para você. Às vezes, trabalho com um ouro mais fino. Às vezes, trabalho com um ouro mais grosso. Em qualquer caso, vai parecer legal, então não se preocupe muito com a consistência. Estou usando um pincel maior, a fim de preparar a tinta, mas depois, eu vou usar um pincel menor. Estou usando um pincel redondo tamanho 0 para fazer as linhas. Minhas linhas não são super finas, então você pode querer usar um pincel que é ainda menor que um 0. Você pode ver aqui que a primeira linha que eu coloquei é um pouco fina. Você pode ver que parte do ouro é um pouco transparente. Eu ainda decidi continuar e continuar usando esse ouro porque mesmo quando não é super, super grosso, você ainda pode vê-lo muito bem refletido na luz. Comece no canto superior direito se for canhoto, comece no canto superior esquerdo se for destro e mova gradualmente para baixo. Você pode ver que minhas penas estão basicamente de cabeça para baixo. A razão para isso é porque eu acho mais fácil puxar minha mão nessa direção para fazer essas linhas diagonais do centro saindo. Você pode ver na luz como isso parece dourado e você pode ver onde o ouro é mais grosso e onde é mais fino. Isso realmente não importa. Vai parecer bonito de qualquer maneira. Em algum momento, eu decidi que minha tinta era um pouco fina demais e eu decidi adicionar um pouco mais de ouro a ela. Este é o desenho que gosto de pintar nas minhas penas. É uma pena muito esquemática, gráfica, pena imaginária. Eu gosto de fazer uma linha através do centro e , em seguida, adicionar linhas diagonais indo em ambos os lados. Não me preocupo muito em combinar os lados. Eu não me certifico necessariamente que cada linha à direita tem uma linha correspondente à esquerda. Eu só adiciono algumas linhas à direita e adiciono algumas linhas à esquerda. Vire o jornal o quanto quiser. Esta é outra das razões pelas quais eu gosto de trabalhar gravando meu papel para baixo em um pedaço de papelão porque eu posso facilmente transformá-lo em torno sem tocar no papel. É bem pequeno, então não é como se eu tivesse que virar um grande bloco de papel. Eu só gosto de me concentrar neste pequeno pedaço de papel, mas essa é apenas a minha preferência pessoal. Veja o que funciona para você. Quando você está usando um pincel redondo, a ponta do pincel é um pouco mais fina e mais pontiaguda, e o corpo do pincel é um pouco mais largo. O que isso significa é que se você mal pastar o papel com seu pincel, você terá uma linha mais fina. Se você pressionar com mais força em seu pincel, se você pressionar o pincel para baixo, você terá uma linha mais espessa. Neste caso, eu não era meticuloso sobre apenas pastar o papel é por isso que minhas linhas eram um pouco mais grossas em alguns lugares e eu acho que é totalmente bom. A beleza de usar um pincel e não usar uma caneta neste caso é variação na quantidade de tinta que o pincel coloca para baixo e a espessura da linha. Ele adiciona mais caráter e textura às linhas. Estou começando pela linha central e puxando meu pincel. Ao chegar ao fim da linha, eu meio que, um pouco, levanto meu pincel para obter uma borda cônica. Eu não fiz isso perfeitamente em todas as linhas, mas este é um bom exercício para praticar levantar seu pincel no final da linha, no caso de você querer obter uma borda cônica. Você não precisa ser super, super meticuloso e perfeito para seu trabalho ficar bonito. Ele só vai ter mais de um caráter peculiar, vacilante, um pouco vacilante para ele. Deixe-me acelerar o resto do vídeo, para que você possa ver o processo do início ao fim. Eu acho que é muito gratificante ver versão acelerada. Muitos artistas, tanto no Skillshare quanto no YouTube, publicam versões aceleradas de seus trabalhos. Eu acho que há muito a aprender com isso, mas há, também, eu acho que muito a ser aprendido olhando para vídeos em tempo real de artistas no trabalho, porque às vezes, as coisas importantes estão nos detalhes e no pequenas considerações sobre como você usa seu pincel e que tipo de consistência você usa para suas cores, e em que ângulo você segura seu papel. Chegamos à parte muito divertida, que é tirar a fita se você gravou seu trabalho. Desta forma, nos livramos de todas essas bordas bagunçadas e vemos aquela bela borda branca sem borda nítida todo o caminho ao redor. Se a fita estiver muito pegajosa, faça isso com cuidado e retire a fita da imagem para que haja menos chance de a fita pegar as bordas do papel e rasgá-la. Aqui está a peça acabada. 4. Inspiração: Nesta última lição, eu queria compartilhar com vocês algumas das minhas criações que eu fiz usando este padrão de floresta de penas na esperança de que ele vai inspirá-lo e encorajá-lo a ir em frente e tentar isso. Acho que foi a primeira vez que fiz. Você pode ver que o fundo é rosado, um fundo rosado sobreposto. Pintei as formas em várias cores. Você pode ver que minhas penas são muito finas e altas e inclinadas em todos os tipos de direções e eu usei o cinza de Payne para fazer as linhas. Este é um dos muitos que eu fiz, muito semelhante ao que fizemos juntos na aula e principalmente em blues e verdes. Isso é feito usando apenas uma cor e você pode ver que as vieiras são muito uniformes. Acredito que usei azul ultramarino neste caso e muito pálido no geral. É o mesmo azul ultramarino, mas desta vez as penas são mais irregulares na forma como eles são organizados na página. Aqui está um onde as cores são laranja enferrujado. Eu acredito que é transparente pyrrole laranja e azul esverdeado, eles parecem azuis neste caso. Isto está usando essas mesmas cores, mas as penas são dispostas de forma diferente. Eu acho que isso funcionaria muito bem como uma capa para um cartão de felicitações. Aqui está apenas um monte de cores de penas sem listras. Você pode ver que quando você usa essas cores diferentes você obtém um preenchimento totalmente diferente. Estes rosa e laranjas, Lusin Greens. Veja como fica quando você adiciona uma cor escura na base das penas. Este é outro com uma turquesa esverdeada e laranja. Estas não são cores que eu naturalmente seria atraído para, mas eu estou realmente feliz que eu tentei eles, porque eu acho que isso é muito bom. Aqui eu usei ouro de damasco para o trabalho de linha em vez do ouro da lua. Você pode ver que é muito mais laranja e um pouco de laranja esverdeada em oposição ao ouro da lua que é mais esbranquiçado. Este é um exemplo muito legal de como você pode misturá-lo. Você pode definitivamente fazer as penas de um lado e fazer as penas do outro lado e, em seguida, preencher o espaço entre eles. Se você gosta de fazer letras à mão você também pode escrever algo agradável no meio. Este é um exemplo onde eu não estava sendo meticuloso e você pode ver que a cor da água floresceu daqui até aqui e eu acho que ainda parece divertido. Aqui está outro exemplo desse mesmo design. Mas aqui eu também adicionei algum trabalho de linha entre as penas. Tudo isso foi feito usando aquarela e agora vou mostrar a vocês o mesmo design que fiz com tinta acrílica. Você também pode fazer a tinta de apreensão. Apenas para sua consideração, se você quiser experimentá-lo com tinta, você pode obter um visual muito semelhante ao aspecto aquarela ou você pode obter um visual diferente dependendo de quais tintas você usa, se elas são transparentes e se você diluí-los antes de usá-los. Eu fiz o fundo usando tintas acrílicas fluorescentes, eu realmente gosto de como ele saiu. O primeiro plano, o trabalho de linha ainda está no ouro como fizemos na sala de aula. Eu fiz isso usando tintas acrílicas diluídas. Você pode ver que o mesmo marrom foi usado aqui e aqui ou talvez eu misture este marrom um pouco com o verde e o mesmo verde. Você pode diluir tintas acrílicas para obter resultados semelhantes à aquarela e você pode cair em um pouco de tinta acrílica para obter efeitos de aquarela. Isso também é feito usando tintas acrílicas diluídas. Eu acho que eles ficam ótimos e são uma ótima alternativa para aquarela. Eu fiz isso usando tintas acrílicas opacas e eu também passei por cima das formas mais de uma vez. Você pode ver que as formas são muito mais sólidas do que quando você usa aquarela ou tintas acrílicas diluídas. Aqui também, eu passei por cima das formas mais de uma vez para que as cores são muito sólidas e não há muito de uma variação dentro de cada forma. Isso se parece muito com aquarela, mas novamente, esta é tinta acrílica que foi diluída. Espero que isso inspire você a experimentar este projeto. Espero que tenha gostado desta aula. Muito obrigado por assistir e estou ansioso para ver seus projetos na seção do projeto abaixo. Portanto, não se esqueça de postar seu trabalho abaixo. Pintura feliz.