Transcrições
1. Introdução de resumo: Oi lá. Se você está procurando uma aula de
aquarela iniciante absoluta, então você veio
ao lugar certo. Não se preocupe se você está apenas
começando em aquarela. Esta é uma lição fácil
que eu fiz, especialmente para você sem habilidades de
desenho ou pintura, você ainda pode criar uma
linda paisagem aquarela. E eu mantive
os materiais simples para me seguir passo a passo. Ou talvez você queira
assistir primeiro e depois tirar
suas tintas. De qualquer forma, tenho certeza de que
se você seguir esta lição, você obterá um bom resultado. Mesmo que seja sua primeira vez. Experimente pintar aquarela. Eu sei como pode ser como um iniciante quando você
realmente quer pintar, mas os primeiros resultados não
revelam como você esperava. Isso deixa você desanimado e você pode até
começar a pensar que você não tem o que é preciso para
que você deva desistir. Bem, qualquer um pode aprender a pintar, você só precisa ser mostrado como fazer uma pausa e
tirar suas tintas. Agora, venha e pule na minha lição fácil e dê os primeiros passos para se tornar
o artista que você quer ser.
2. Paisagem iniciantes: reunindo nossos materiais e criando o estabelecimento: Olá e
obrigado por vir participar da minha lição hoje. Vai ser uma paisagem fácil
de estresse realmente conhecida. Para iniciantes. Tenho muitas mais lições para níveis
intermediário e
avançado. Mas hoje pensei em
dedicar esta lição àqueles de vocês que
estão apenas começando. E gostaríamos de ser
encorajados por ter criado algo digno de enquadrar e
colocar em sua parede. Então eu realmente acho que essa lição será fácil para iniciantes. Na verdade, hoje,
porque é voltado para iniciantes, isso é tudo o
que vou usar. Como você pode ver, eu não tenho minha paleta personalizada usual com minhas cores que
escolho entre tubos. Eu tenho esta caixa de
viagem barata e de fácil acesso Winsor
e Newton Cotman acesso Winsor
e Newton Cotman com meia panelas. Então, eles já vêm preenchidos. Você não consegue escolher
suas próprias cores, mas há uma boa seleção
de cores lá, então eu vou
dizer o que elas são. Então temos essas 12,5
panelas de amarelo limão, amarelo cádmio, vermelho cádmio, alizarina
pálida, carmesim, ultramarino,
azul ftalo, verde seiva viridiana, ocre
amarelo, sienna queimado, umber
queimado e branco chinês. Normalmente, quando você compra essas paletes
pré-preparadas, elas fornecem uma versão
transparente e opaca de cada cor. Então é
exatamente isso que temos. Como eu disse,
vamos fazer Do. Estou usando meu papel habitual, que são os arcos. É prensado a frio e é 300 gramas ou
não métrico, 140 libras. Acho que você definitivamente
precisa investir em algum bom papel. Se você não tiver um bom papel, você não obterá um
bom resultado e
poderá ficar um pouco desanimado. Porque se você não tiver
um papel muito pesado, as pessoas vão dobrar e você não será capaz de
fazer tanta pincelada. Tudo acabará de sair, o papel começará
a se tornar granulado. E eu acho que você
ficaria muito frustrado. Então, se você conseguir um bloco
inteiro ou se você não pode simplesmente comprar uma folha e cortá-la em tamanhos diferentes. Então, como eu disse, será uma paisagem
muito simples. Tenho minha pequena paleta, tenho meu pote de água. Tenho alguns
grãos de sal que vamos usar mais tarde. Vou deixar isso de lado. E então eu tenho
apenas dois pincéis. Então eu tenho esfregões de esquilo aqui. A panela que eu tenho realmente vem
com um pequeno pincel de viagem, mas para ser honesto, só
é bom para fazer pequenos detalhes de trabalho ou
esboços em movimento. Então eu acho que você realmente
precisa ter um par
de pincéis bons, mesmo que você só possa escolher dois, então eu recomendaria marcas de
esquilo porque
ele tem muita dor, mas você também recebe dicas finas quando estão
carregadas com tinta. Só para contar os números. Tenho um número três que comprei da Rosemarie online. Tenho um número 14 de Jackson, que novamente, comprei online. Tenho meu papel colado
com fita adesiva branca. Não use tapers de
máscara coloridos. A cor vai
distraí-lo do seu papel. Sempre use a fita adesiva
branca. E eu coloquei meu papel
na minha placa habitual, que é apenas um pedaço estranho
de palavras de grito bastante robustas. Na Itália, é fácil
vir por contraplacado de bétula, então é
exatamente isso que estou usando. Eu também vou ter que entregar algum rolo de cozinha ou uma toalha de
papel amanhã, causar acidentes
se houver algum, mas não queremos enfatizar que
eu não estou fazendo nenhum desenho. Vamos inventar
isso à medida que avançamos.
3. Como pintar nosso céu simples mas eficaz: Vamos começar. Como eu disse, isso vai ser muito simples. Vamos fazer as
pazes à medida que avançamos. Não estamos desenhando nada, vamos
ver o que acontece. Tenho uma ideia grosseira
do tipo de paisagem que
quero fazer. Estou bastante inspirado pela forma como os jornalistas
americanos
que
as paisagens são geralmente inventadas. Eles tinham algum tipo de recurso de
água neles. Vou ter
talvez um belo céu. Vamos fazer algumas nuvens. Também vamos
ter algumas colinas
ao fundo e um pouco de
água em primeiro plano. Então, a primeira coisa quando você
está fazendo uma paisagem, você decide onde você
vai ter seu horizonte. O horizonte é muito, muito raramente direto no
meio da sua página. Se o céu for a principal característica, você quer ter o
horizonte mais baixo. Se o primeiro plano
for o recurso, então você deseja ter
o horizonte mais alto. Acho que porque
vamos
ter Hills provavelmente
por aqui. Posso fazer meu horizonte provavelmente
logo abaixo da metade. Mas, como eu disse,
vamos fazer as pazes. A primeira coisa que tenho
minha água limpa. Vou molhar o
papel daqui para cima, apenas bonita minha linha do horizonte. Mas não vou tentar
molhar todo o papel. Eu vou passar mais
ou menos, provavelmente algumas manchas brancas
de papel seco lá dentro. E isso será
útil para
nos dar destaques em nossas nuvens. Posso dar uma olhada contra a luz para ver onde
meu papel está molhado. Mais molhado lá em cima. Acho que está tudo bem.
Agora vamos ter um pouco
desse azul ultramarino, o que é realmente certo. Mas, para ser honesto, não
há azul cobalto aqui, o que provavelmente teria
sido a cor ideal. Mas vamos fazer isso. azul ultramarino
tende a granular, então eles provavelmente serão um pouco
de granulação acontecendo. Mas isso não importa. Tenho certeza que podemos fazer algo decente com o ultramarino. Então, simplesmente atravessar uma maneira que faço nuvens é
rolando meu pincel ao redor. Há muita
água no papel. Então, mesmo que isso pareça
muito brilhante ao
colocá-lo, provavelmente mergulhará
na água do papel. Na verdade, tornam-se
muito leves e pálidos. Fique pequeno. Só estou apertando um pouco de cor da ponta de y's. Vou colocar o
papel muito molhado. Isso já
parece um céu. Normalmente obscurece um isqueiro
no topo e tem
sombras por baixo. Então, se colocarmos algumas sombras
debaixo das nuvens, então ele vai dar
um surround o formulário. Também onde eu tenho esses destaques mais brancos e
leves na nuvem. Se eu colocar uma
tinta mais escura lá atrás, então o branco vai
se destacar ainda mais. E os céus geralmente são mais escuros no topo
do que no horizonte. Obviamente, dependendo
dos tipos de nuvens presentes. Apenas caindo em alguns. Se eu passar por onde já
coloquei uma tinta mais escura,
então, é claro, ela
ficará mais escura. Podemos adicionar textura. Não queremos esse cara achatado. Isso já está
parecendo um céu muito bom. Pode ver a granulação azul. Mas isso não importa. Não queremos nos estressar
sobre esta pintura. Queremos ter uma boa sessão
relaxante. Gosto muito disso. Um pouco mais
aqui. Só para fazer com essas nuvens tenham
um pouco de volume. Como a maior parte do
papel embaixo está molhada, então as cores
vão se misturar e eu vou
criar bordas suaves. Aqui você vê onde o
papel embaixo estava seco. Temos bordas mais difíceis,
mas tudo bem. Isso só vai adicionar
à textura das nuvens. vez em quando,
afaste-se da sua pintura, dê
uma olhada à distância para ver se há algo que
você gostaria de mudar. Mude agora enquanto a
tinta ainda estiver úmida? Acho que fiquei um
pouco mais azul no dele papel aqui está seco. Então, para evitar essa borda dura, vou suavizar
a borda com um pincel úmido.
4. Como pintar um primeiro plano: Eu uso meus dedos para
espremer meu pincel. E vou ser misturado
em alinhamento de cor verde. Para alguma grama. Isso é verde seiva com
este amarelo limão. Só vou passar
direto aqui. Não se preocupe se o verde se misturar com o céu no
topo porque vamos passar de qualquer maneira e fazer algumas colinas
à distância. Basta afundar onde
eu quero minha água. Aqui. Acho que teremos um lago, ou talvez acabe
sendo o mar. Quem sabe? Este fundo? O verde é muito limônia. O campo, é claro, a luz que vem
do céu não
cairá uniformemente
por toda a paisagem. Enquanto o papel ainda estiver úmido, vou cair em algum
outro verde e apenas fazer com que pareça campos ou obter algum tipo de forma. A terra. Apenas dessaturar um pouco do
verde com o umber queimado. E lá eu tenho
mais um tom de verde. Pare de colocar em algumas colinas
aqui. Para as colinas. Não quero meu
pincel muito molhado porque o céu
ainda está muito úmido. Não importa se ele
corre um pouco, mas eu não quero que essa cor atire
para o céu. Então eu sempre tenho que
adicionar tinta em cima do papel que é
um pouco mais seca, pelo
menos depois a tinta
e o papel por baixo, porque então ele
ficará no topo. Lembre-se em aquarela,
você trabalha de áreas
claras a escuras e claras
da pintura. Você tem que pensar
sobre isso desde os primeiros estágios e
deixar essas partes brancas. Você não pode pintar branco, tinta branca
opaca
na sua pintura, mas você perderia o efeito
translúcido, que é tão adorável sobre a pintura em
aquarela. Não estou fazendo nada
em particular, estou apenas quebrando essa superfície
bastante chata. Agora vou misturar a cor turquesa
aqui para minha água. Não quero a cor
exata do céu. E outro
conselho que posso dar você é sempre misturar
suas próprias cores. Você já
olhou para uma pintura e achou que isso parece realmente falso? Ou as cores tão
berrantes e muito brilhantes. Embora isso seja porque
o pintor
usou a tinta diretamente
do para tentar tornar suas cores rosa sofisticadas
misturando cores em seu paladar e encontrar algo que
é original para você . Você misturou, então será uma cor que
é bastante única. Você pode comprar turquesa, é claro, mas como usamos em nosso conjunto
econômico de meias panelas, não
temos isso disponível. E, de fato, algumas
dessas duas tintas podem ser
muito, muito caras. turquesa de cobalto
é muito cara. Vamos tentar misturar
nossa própria turquesa aqui. Todo mundo sabe que amarelo
e azul fazem verde. Como podemos fazer uma turquesa
com o que temos? Bem, se tivéssemos um amarelo de
Nápoles aqui, isso teria sido perfeito. Mas nós não temos. Vou usar um
pouco desse ocre amarelo, que é um pouco sujo, mas isso significa que ele
vai dessaturar muito pouco. Ficando muito escuro. Agora vamos adicionar um
pouco desse azul pousio,
que é um azul transparente mais intenso. E você pode ver que já está ficando um
pouco mais turquesa. É aqui que quero minha água. Meu pincel está bem
seco, receio. Então, vamos adicionar um pouco de água a isso. Arraste-o para onde
já colocamos nossa marca de pincel. Pode misturar um pouco mais
e um pouco mais verde. Fiz o papel embaixo despejo adicionando essa primeira cor. Isso vai funcionar
juntos e
não vai nos dar uma vantagem dura. Esse efeito, porque
meu pincel estava seco. Ele desnatou através do papel
semi-áspero e é como
aquelas pequenas manchas brancas,
na verdade, bem assim. Poderia parecer uma luz
saltando da água e nos deu essas belas ondulações
efetivas na água. Agora, isso é realmente muito chato porque é
tudo de uma cor. E também lembre-se
que temos esse cara aqui. Eu quero que um pouco desse céu reflita aqui porque
ele fica acima da água. Claro, quando olhamos para
qualquer corpo de água, ele age como um espelho. Nós obteríamos o reflexo
das nuvens aqui. Então, enquanto esta tinta ainda
estiver úmida, vou
levantar algo
do cabelo colorido em correspondência com as partes mais brancas do meu céu. Deixe-me tirar alguns aqui. Eu também poderia fazer isso
com um pincel úmido. Posso espremer a tinta, a água, deixar isso
um pouco mais úmido. Tudo depende de quão seco
o papel por baixo está. Veja, estou
levantando muito aqui. Parte disso pode ser
reabsorvida nessa área. Então isso seria bom. Então. Se acabar sendo dois brancos, uma vez que tudo estiver seco, eu poderia ir em frente com uma lavagem para separar um
pouco desse branco. Eu só vou pegar
meu pincel que tem essa água suja nele. Apenas esprema um pouco. E eu só vou me
arrastar. Quer colocar um pouco mais de volta
lá um pouco mais escuro. Os bancos ficarão um pouco mais escuros. Dessaturado. Quero tentar fazer isso sem
colocar muita água no meu pincel porque já
tenho papel molhado embaixo. Então, se eu adicionar tinta que é mais úmida
do que o papel embaixo. Agora vou apenas
afastar a cor e acabar com uma flor pálida. Misturando essa cor lamacenta. O azul no meu pincel com o umber queimado vai
fazer essa cor cinza. Isso ainda é um despejo bastante úmido. Coloque-o em verde pequeno aqui, o mesmo cabelo verde. Se você tiver uma paleta
restrita
, sua pintura
ficará harmoniosa. Porque se você estiver usando as mesmas cores em todas as
áreas da sua pintura, ela
será mais harmoniosa. Você não quer adicionar de repente outra cor que você não usou em nenhum outro lugar à sua pintura ou ela não parecerá como se ela pertença lá. Lembre-se de que a cor
sempre seca mais leve. Isso pode parecer bastante em contraste com o que está
por baixo dele, mas provavelmente vai secar, muito mais leve do que o que estamos
vendo no momento. Só estou dando uma olhada para ver
o que mais eu quero fazer. Estou apenas espremendo a cor
do meu pincel. Enquanto isso está fazendo
suas próprias coisas, vou misturar uma cor
para o primeiro plano.
5. Dar um novo primeiro de fundo: Estou tendo minha
cor amarelada aqui com meu umber queimado dessaturando com o azul que
estava na paleta. Não quero apenas
limpar uma tira. Estamos colocando a
base no momento, então todos os detalhes serão feitos. Quando o papel estiver seco. Primeiro você tem que
colocar tudo no papel molhado e úmido. E depois, uma vez que
a pintura secar, você colocará
detalhes mais finos se houver algum. Quero que isso se misture. Então acabei de passar
com um pincel de despejo. Como você pode ver, pinceladas
secas deixam essas manchas brancas, o que pode ser útil quando
você está fazendo cenas em que luz está refletindo
na água. Agora, enquanto estiver molhado, vou colocar um pouco
desse amarelo por
cima porque ele vai afastar
a outra cor e deixar um bom destaque
amarelado como se o sol estivesse pegando as plantas em o primeiro plano. Vou mudar o tamanho do
meu pincel. Sempre tente usar o maior pincel que você pode se safar para fazer
uma determinada tarefa. Dessa forma, você está
pintando é mais solto. Só estou pensando em
usar esse papel úmido. Faça uma borda mais escura para o lago? Ou é um rio,
ou é o mar? Quem sabe? posso Também posso usar a parte de trás do
meu pincel para arranhar. Coloque em leituras, quebre todas
as linhas que pareçam muito duras. Parece que
o reflexo
do banco parece
estar faltando aqui. Então, vamos ver se podemos arrastar
parte da cor acima. Este é outro tipo de verde que
misturei com esse marrom. Apenas curioso para ver
que cor sai. Misturando com algo
que está na minha paleta. Variação de cores. Desde que eu mantenha
dentro da minha paleta, então eles
vão todos juntos. Só para fazer com que pareça menos plano. Pode haver todo tipo
de plantas aqui. Gosto de ter essa água um
pouco mais intensa. Vou fazer azul pequeno. Use este amarelo para
recriar uma cor verde. Só quero ter um
pouco mais em contraste. Para quebrar essa borda porque
meu papel embaixo está seco, vou passar um
pincel úmido na borda que irá levantar um pouco e
espalhar parte da tinta também. Desenhando isso. Tenha mais uma forma redonda. Me lembrou de um lago vulcânico
não muito longe de onde moro. Quero separar isso também. Parece um pouco chato. Um pouco molhado ou seco o suficiente para colocar nas montanhas
de fundo.
6. Mantendo mais contraste em nosso primeiro plano: Para isso, não vou
mentir a cor da sorte. Eu não quero o lilás
contaminado com este verde, então vou tirar isso. Branco, minha paleta acinzentada cor lilás
acinzentada. Tirei um pouco do
líquido do meu pincel um pouco denso demais, molhe meu pincel,
posso corrigir isso. Então vamos deixá-lo solto
além da nuvem. Eu posso apenas quebrar as bordas
levantando um pouco de tinta. Enquanto isso estiver molhado, vou colocar algo
mais escuro na base. Preocupe-se com as cerdas
saindo do seu pincel. Podemos tirá-los quando
a pintura estiver seca. Não toque nele agora. Caso contrário, você
acabará tirando parte da tinta. Ok, então isso é só lixão. Podemos fazer primeiro plano pequeno, um pouco mais denso, mas
não quero muito denso. Caso contrário,
vou deixar
a pegada do
pincel no papel. Consistência média, pouco como a densidade
de uma xícara de café. Quando isso estiver seco um pouco. Na verdade, vamos
polvilhar sal lá. Essa cor. Vou
juntar as coisas juntas. Estamos tendo alguns
destaques aqui
também com o mesmo marrom
amarelado. Porque ele presumiu que
a mesma vegetação que está por aqui
vai estar ao redor do outro lado também. Até torná-lo um
pouco mais escuro lá embaixo. Você já notou como
eu seguro meu pincel? Estou segurando na parte de trás. Isso é porque não estou desenhando. Não quero segurar
meu pincel ali mesmo. Caso contrário, haverá marcas artificiais
muito apertadas. Se eu segurar meu pincel mais para trás, então as marcas ficam mais soltas e elas
parecem mais naturais. Vou parar de mexer com isso. Agora, acho que isso está quase no
estágio certo para adicionar nosso sal. Só espere dois segundos a mais. Se você der uma olhada no
papel contra a luz, poderá
ver o quão molhado o papel está. Ainda é bastante despejo, mas
podemos tentar adicionar alguns agora. Isso absorverá
algumas das tintas. E quando a pintura estiver seca, deixaremos
algumas bandeiras brancas. E vou deixar a
pintura secar um pouco mais e depois adicionar outro
pouco de sal. Boa ideia se afastar. Há uma coisa que eu não estou gostando
particularmente do momento
sobre os minutos de pintura que
isso vai torná-lo
mais escuro aqui. Tudo o que estou fazendo é
tentar adicionar alguma variação na cor para adicionar um pouco de textura. Caso contrário, tudo ficará bem plano. Não estou tentando fazer com
que pareça qualquer coisa em particular porque não
tenho uma fotografia para copiar. Apenas imaginação o que eles podem ser em segundo
plano lá. Então, se você quiser variar as
cores, é claro que você pode. Você pode usar algumas cores cinza para fazer o clima
parecer diferente. Só brincando com ele. Vou tentar um pouco mais de sal no papel precisa ser
apenas despejo para que isso funcione. Vamos esperar que
a pintura seque. E depois vou
tirar o sal.
7. Detalhes finais para concluir nossa paisagem simples: Ficar para trás é
sempre uma boa ideia. E enquanto esperava que a tinta secasse aqui
com meu sal, dei uma boa olhada para ver se há algo que eu pudesse mudar. E, de fato, uma coisa que eu não gosto é a forma triangular. Não é redondo o suficiente
para refletir as nuvens. Então eu fui
buscar água limpa. Vou fazer uma correção. Então, novamente, estamos desmascarando esse mito que você não pode
corrigir aquarelas. Só vou quebrar essas bordas aqui
com meu pincel úmido. Minha necessidade um pouco
mais, mas não
quero colocar muita água nisso. Só vai florescer. Agora você sabe por que eu amo
esse papel de 300 gramas. Pode levar algumas
pinceladas bastante pesadas. Você já pode ver
que está se iluminando e quebrando essas arestas duras que ela formou nessa forma
triangular. Se eu adicionar um
pouco mais de água aqui. Veja se também
podemos retirar isso. Deixe a água
penetrar na cor primeiro. Então, com o nosso pano
ou uma toalha de papel, podemos levantar apenas
o suficiente para criar uma forma mais agradável ou
assim essa borda dura aqui, não particularmente a palestra. E novamente, faremos o mesmo, deixe-o
infiltrar-se um pouco. Isso é muito melhor. Você poderia continuar para sempre. Então, outra coisa com
a pintura é saber quando parar. Você pode ver
mais alguma coisa que eu deveria fazer? Vamos dar esse chamado
olhar dormiu essa textura agradável. Poderíamos adicionar alguns
respingos aqui. Se quiséssemos adicionar algo
que se assemelhe a flores, não
estou muito interessado em flores
em pinturas como esta. Acho que é um
pouco brega. Uma coisa que eu acho que quero fazer é mudar essa linha é um pouco boa
demais lá eu fui um pouco mais de volume
para aquela borda do lago. Então, basta pegar
uma das minhas cores. Vou para o mais leve. Está bastante regado. Só quero um
pouco mais de diferença onde as plantas e os
bancos estão refletindo. Muito melhor. Lá vamos nós, preencha novamente. Parte da diversão. Apenas deixe sua
imaginação vagar. Dê uma olhada, veja
o que mais você
acha que pode querer adicionar? Algo mais escuro
em primeiro plano, talvez logo aqui. Você poderia fazer praticamente o que
quiser. Você provavelmente poderia adicionar até mesmo
um galho de uma árvore aqui com as folhas que se
tornariam em primeiro plano, obviamente, poderia ser muito bom. Poderíamos adicionar alguns
pequenos edifícios aqui se quiséssemos dizer, eu não estou pronto para desistir de
pintar isso ainda hoje. Eu queria continuar porque
estou me divertindo muito. E enquanto estou pintando tira
minha mente de todo o resto. Tantos problemas no
momento do mundo. A pintura é uma ótima terapia. Então pinte, pinte sempre que
puder tirar suas tintas. E vamos chamá-lo de um dia mostrando. A última coisa a fazer é
tirar nossa fita adesiva. Colocamos essa
fita adesiva na medida em que obtemos essa bela borda limpa
em torno da nossa pintura. Você poderia realmente colocar isso
diretamente em um quadro. Vamos, não se esqueça de
assinar seu trabalho. Eu costumo dizer o meu aqui embaixo. Farei isso em um segundo. E se você gostasse dessa lição, eu realmente agradeceria se você desse uma olhada nas minhas
outras lições também. Não seja adiado se
eles parecerem difíceis. Se você acha que eles não são para o seu nível de
conhecimento tentando, provavelmente
aprenderá tantas coisas. E às vezes parece
mais difícil do que é. Se você seguir passo a passo, tenho certeza que você produzirá alguns trabalhos adoráveis e
melhores seus resultados se tornarão, quanto mais você tiver
a coragem de experimentar as coisas é um
pouco mais difícil. Continue se esforçando. Algo é quando eles terminam. Parece muito complexo
como o céu. Se você
quisesse copiar esse cara exatamente, você pensaria, oh meu Deus, onde eu começo? Mas você viu como cache
quente, aleatório, isso foi? A granulação azul aqui
recebe algumas texturas incríveis. Acho que é um céu muito bom e realmente é algo
que um iniciante pode fazer. Obrigado por seguir
minhas lições sobre o Skillshare. Por favor, confira
minhas outras lições. Se você gostou desta lição, eu realmente agradeceria
se você deixasse um comentário e se
quiser se comunicar comigo, não
há
mensagens diretas no Skillshare. Mas se você adicionar sua
pintura em um projeto, então eu posso responder a todas
as suas perguntas. Adoro responder e me
comunicar com meus alunos. Tenho muitos
alunos agora, quais estou muito satisfeito porque
o Skillshare tem sido incrível nos
últimos dois anos para mim, quanto mais você assiste,
mais lições eu posso criar. Então, obrigado novamente e feliz
pintando todo mundo.
Michelle Smith Watercolor, Watercolor Artist-Sommelier in Rome
