Pinte em aquarela como um profissional! Um belo barco a vela | Michelle Smith Watercolor | Skillshare
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Pinte em aquarela como um profissional! Um belo barco a vela

teacher avatar Michelle Smith Watercolor, Watercolor Artist-Sommelier in Rome

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Aulas neste curso

    • 1.

      Pintura em aquarela. Vou mostrar como pintar este barco bonito

      1:00

    • 2.

      Sailing Lesson Aula Fase 1 Masking as luzes

      5:32

    • 3.

      Sailing Boates

      7:59

    • 4.

      Sailing Lesson

      12:48

    • 5.

      Sailing Boat Painting

      3:18

    • 6.

      Sailing Boat Painting

      9:54

    • 7.

      Sailing Boots

      11:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

508

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Olá! Neste aula, vamos pintar um barco de vela do início ao início ao fim. Vou mostrar como eu abordo e você pode pintar com o seu assunto e assistir ao longo durante a o por o seu VOCÊ VAI PRECISAR DE:

um diário de papel de aquarela de boa qualidade. (Usei Arches 640 gramas semi-rough. Não use um papel que seja leve que seja do leve seja luz

  • Seus pincel favorito: pelo menos um homem maior (como um mpo grande esquilo), um squirrel para linhas pequenas e um pincel de médio porte (eu uso um dagger para marcas versátil)
  • Pinturas, Crims prussianos, Alizarin e Naples Yellow, Payne, Sepia, White, Ocre, Yellow Ocre, Ultramar, Cobalto azul.
  • Um pedaço de cera e fluido de mascaração
  • Fita branca
  • Placas compensatórias
  • Lápis retrátil (0.7 ou 0.5 mm)
  • uma impressão do recurso do curso do nosso curso de nossa assunto (CREDIT: PATRICK LE GOULLODEC)

Se você não se sentir confiante desenhando confiante, uma folha de GRAFITE COPIE DUMA

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Teacher Profile Image

Michelle Smith Watercolor

Watercolor Artist-Sommelier in Rome

Professor

Hi, nice to meet you. I am a professional artist (other passions involve wine, lots of it, as I am a qualified sommelier (FIS) and winery guide ). I am also a pretty mean cook. I've been painting all my life and can't live without paints and I've exhibited throughout Italy (where I've been living for 40 years).My paintings have also been on show in London and Turkey. Various paintings of mine hang on walls all over the World! I've even won a few prizes, both for my watercolors and my oil paintings. I've taken classes with Zbukvic, Khassiev, Sava, Iocco and Zangarelli for watercolor and David Cranswick (world-renowned as a pigment expert and teacher of the Flemish Painting Technique) in oils. But I am mainly self-taught (learnt the hard way!!) which is why I can still remember which thin... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Pintura em aquarela. Vou mostrar como pintar este barco bonito: Olá a todos, todos, e bem-vindos a outra lição. Então hoje vamos pintar esta bela cena. Esta é a lição que preparei para vocês hoje. Então eu vou guiá-lo por todas as etapas para fazer isso da sua pintura. Não se intimide, mesmo que ache que é muito complicado. Provavelmente para um nível intermediário. Mas tem um ir mesmo se você é um iniciante. Você pode se surpreender. Meu nome é Michelle. Então, obrigado por se juntar a mim hoje. Vamos direto ao trabalho. 2. Sailing Lesson Aula Fase 1 Masking as luzes: Olá e bem-vindos a esta lição. Vamos pintar este barco à vela parece complicado, não é? Bem, vamos tentar enfrentá-lo porque alguém me pediu para pintar um barco à vela . Então eu escolhi esta fotografia. É de um homem chamado Patrick Le Golodoc. Encontrei isto no Flickr. Então é isso que vamos usar. Primeiro quero bloquear algumas das minhas luzes. Desta vez vou usar cera. Resistir e, algum fluido de mascaramento. Então eu tenho minha máscara em fluido aqui, Handy porque ele tem este bico muito, muito fino, ele tem uma pequena agulha que vai para o topo. Então, ele impede que seque. E também, eu quebrei um pedaço de vela do fundo de uma vela porque eu queria uma ponta afiada. Acabei de amortecer minha paleta aqui à direita. Vou usar o meu palete Sennlier aqui porque as cores são realmente brilhantes. Então a primeira coisa que vou fazer é bloquear um lugar com minha cera, que vai ser essas ondas, eu já fiz meu desenho. Você pode apenas quase vê-lo lá. Deixe-me ampliar um pouco para que você possa ver. Lá vai você. Então, aqui estamos nós. A razão pela qual vou usar dois tipos diferentes é porque aqui eu quero que o white paper apareça depois. Não importa se eu não posso repassar com tinta, que é o que acontece se você usar cera. Considerando que aqui não é completamente branco. Eu vou precisar ser capaz de usar a tinta em cima dela. Então é por isso que vou usar fluido de mascaramento nas velas, mas, não nas ondas. Eu poderia tê-lo usado nas ondas, mas porque ele deixa bordas tão duras, então teria parecido muito, muito falso. Então vou confiar na minha cera. Resistir um pouco mais aqui nessas luzes. Então vamos fazer isso. Então nu comigo e, depois de termos feito isso, o fluido de mascaramento, tem que secar perfeitamente, o que pode levar muito tempo. Então é exatamente o que vamos fazer agora. sacudi-lo. Eu levantei minha prancha porque eu quero que ela bastante plana subindo até a borda com muito, muito cuidado. Eu mal estou empurrando a garrafa Eu estou arrastando para baixo o que eu tenho no papel com o bico. - Põe a minha cera. Resistir às ondas, tenho que ter muito cuidado para não tocar nisso. E, vamos tentar, ver o que podemos fazer com essas ondas. Acho que vai servir. Eu não quero colocar muito, porque caso contrário você não pode passar por cima com a tinta. Então, muito pouco é melhor do que muito. Vou deixar a minha máscara secar e voltar a ela quando estiver pronta para ser pintada . 3. Sailing Boates: novamente, e está quase seco. É um pouco brega, mas acho que é só porque é roubo. Então eu estou mantendo minha foto de referência à mão para eu olhar. Estou prestes a começar. Só para lembrá-los, eu sempre pinto de pé, porque isso me dá mais liberdade para recuar e dar uma olhada no que estou fazendo à distância. Tenha minha prancha apoiada em um ângulo apenas em alguns livros ou telas grossas ou o que você tem à mão. Eu já umedecido minhas tintas com minha pequena garrafa de spray fiel aqui e. Eu também tenho um pouco de papel toalha mão. um punhado de pincéis hoje eu acho que vou dar uma corrida. Eu sempre tenho isso comigo, um pequeno esfregão de esquilo, um equipamento longo, um equipamento menor. Isso também é para linhas finas. Não sei qual destes três funcionará melhor para mim, mas pensei que os teria à mão. Este ah, poderia obter alguns detalhes bastante bons com, mas eu poderia não usá-lo. E, isso provavelmente vai ser útil para as ondas. Então vamos começar com o céu. Tenho o meu Payne's Grey. Pensei em adicionar isso à minha paleta. Acho que vai ser útil, então coloque um pouco disso na minha paleta. Agora vamos começar Aqui está a água, normalmente mantenho uma limpa. Tenho um pouco de azul na minha paleta de outro quadro que parece azul prussiano. Pode ser índigo, mas é mais provável que seja azul prussiano. Então eu quero o céu bem escuro no topo. Isso é muito escuro, um pouco mais azul. Eu umedecido minhas tintas, eu disse, então... isso parece legal. Aqui vamos nós, veja... posso atravessar o fluido de mascaramento. Mais azul torna isso mais intenso alguns cinza de Payne alguns pinceladas secas, eles podem vir a calhar onde a água está. Então agora eu quero me concentrar em minhas nuvens um pouco enquanto o papel ainda está molhado. Então vou decolar aqui... seguindo minha fotografia mais ou menos. Desde que as nuvens fiquem bonitas. Uau, certo... um pouco mais. lá, onde havia uma borda dura , tentar obtê-los irregular. Sim, eu penso assim. Ok, então mude o pincel agora. Agora, eu quero o meu pequeno esfregão de esquilo. E, eu quero aprofundar essa cor. no fundo das nuvens. Um pouco mais intenso. Um pouco mais de Payne cinza para o azul. Agora, eu quero. Enquanto isso ainda está bem molhado e úmido. Só quero acrescentar um pouco mais de profundidade. Então eu vou começar mais leve porque eu posso sempre adicionar um pouco mais. Um pouco mais molhado. Não gosto dessa borda dura. Vou te dizer uma coisa, tente de uma maneira diferente, vou adicionar a água primeiro e molhar molhado... aqui. Agora isso é agradável e escuro. Uma fotografia tão boa porque a vela branca na nuvem negra atrás dela, faz com que o barco se destaque mais. Só vou deixar cair tinta nesta área molhada. - Agora vai fazer o mesmo e levantar as bordas duras. Eu só brinquei um pouco com minha toalha de papel. Infelizmente minha câmera desligou, mas você não perdeu muito. Eu estava apenas brincando com a minha toalha de papel para levantar fora áreas para fazer as nuvens olhar tão realista quanto possível ou tão dramático quanto possível enquanto ele ainda está úmido, indo para tentar levantar um pouco de branco aqui e ali que eu não tirar com o meu toalha de papel. Posso usar essa água aqui para decolar. Para dizer que tudo o que estou fazendo é suavizar algumas bordas. O bom das nuvens é que quase sempre parecem realistas. E isso é o suficiente. Se tocarmos demais. Eles vão perder a frescura. 4. Sailing Lesson: Parece seco o suficiente, então vou colocar a parte mais próxima da terra. Então eu quero uma tinta bastante densa.. apenas misturando o azul que eu tinha e um pouco do Paynes cinza mas eu quero um pouco mais brownier. Só para colocar um pouco de contraste, porque tudo é tão azul. Então é aqui que eu quero, deixando algumas lacunas, só para parecer que há uma cidade lá. Colocando uma pequena gota de amarelo de Nápoles, não muitos detalhes, apenas alguns pontos. Ok, então agora vamos atacar o mar eu vou deixar o barco até o fim. Então eu escolhi este pincel. É como um punhal, mas é mais longo e tem um ponto muito caligráfico. Então isso é 1/4 de polegada de Rosemary. Esquilo puro. Vai aguentar muita tinta. Então vamos tentar, experimente este. O azul, que vamos colocar primeiro. Vai ser... Este bastante brilhante... Deve ser ultramarino, mas é muito, muito intenso. Eu só dessaturei um pouco com um pouco de laranja... um pouco deste outro azul. Agora eu quero olhar para isso cuidadosamente e olhar para os grandes blocos de cor, indo para tentar e obter apenas traços muito longos. Não se esqueça que vou passar em alguns lugares com uma cor mais escura. Estou arrastando para o outro lado. Então eu fico meio molhado, meio golpe seco. Lá temos a nossa resistência de cera. você sempre pode adicionar mais, mas uma vez que está ligado, ele está ligado. Então pense nisso, dê uma olhada na sua fotografia de referência... do lado esquerdo. Vou colocar mais um pouco. Há resistência de cera lá. Então eu preciso de um pouco de cor por baixo entre os pedaços de cera. Não quero tudo branco. Isso é um pouco melhor. Não estou satisfeito com as nuvens. Tenho estado de pé para trás a dar uma olhada, e eu realmente quero tentar obter isso com o máximo de profundidade que eu puder. Então eu vou colocar um pouco mais escuro na grande nuvem.. Pode arruinar tudo, espero que não. Então eu estou misturando uma espécie de roxo cinza com o azul. Um pouco de vermelho, que não é alizarina Carmesim e o Payne é cinza e eu quero muito denso. Então eu vou brincar com esta grande nuvem principal. Então cruze os dedos para mim. Tire um pouco de tinta, suavize esta borda. um pouco melhor, um pouco mais de tinta, poderia muito bem fazer aqui enquanto eu estou nisso. Eu gosto muito dessa. Vou suavizar essa borda. Basta levá-lo para onde eu quero. Ok? Agora isso é um pouco melhor. Sim, está seco e adicionei um pouco de azul prussiano à minha paleta. É muito escuro e intenso. Vou adicionar um pouco de cinza de Payne ao que vai dessaturá-lo um pouco e torná-lo ainda mais escuro. Então esta é a minha área mais escura, então eu quero a tinta bem grossa. E, eu tenho o meu fiel pincel de adaga. Então, espero que ele seja fiel. Eu só estou procurando as formas escuras e também olhando para as áreas da minha pintura que eu já gosto. Você pode fazer tanto com este pincel. - Só estou a tentar ter uma ideia dessas ondas. Não quero que pareça falso. Procure as formas na sua fotografia. Certifique-se de pintar o que vê. e não o que você pensa. você pode ver. E mesmo que esta área não esteja na minha fotografia, eu gosto dela e dá-me uma ideia do mar com a espuma e ser áspero. Então eu quero ficar com ele. - - Então as ondas são suas mais escuras debaixo da espuma, há sombra aqui, isso é errado. Mas essas ondas estão mais no fundo, então eu não quero tão grande. Marcas como na frente... bem, eles poderiam ser outros barcos. Pode ser qualquer coisa. Só um pouco de ilusão. Acabei de virar meu pincel punhal e usar o ponto. Ok, eu vou deixar secar, e então eu vou colocar outra camada de escuro. Eu não vou fazer os barcos e as pessoas no barco até o último. Mesmo que não sejam os meus escuros mais escuros, é onde está o maior detalhe. Então vou fazer isso quando tudo estiver seco. Bastante seco, provavelmente apenas ligeiramente úmido. Então eu estou apenas olhando para a minha foto de referência e a luz está vindo deste lado. Então a espuma do outro lado de uma onda não vai ser tão branca como está no lado da luz. Então eu decidi fazer isso um pouco mais cinza e, possivelmente até aqui. Então eu só vou misturar um cinzento acinzentado, hum, lilacy cinza, na verdade, deve ficar tudo bem. Apenas seque meu pincel um pouco e vá até aqui. Deste lado. Só um pouco mais lilás e aqui também, um pouco aqui . Eu acho que isso é melhor.. vai deixar isso mais escuro também. Mesma mistura de azul e cinza de Payne. Bastante denso, bastante.. um pouco mais cinza Payne. Então eu vou escurecer algumas áreas, secar meu pincel um pouco.. Só vou fazer esta onda aqui de novo, não suficientemente densa... algumas linhas menores. Então aqui eu quero esse pico diferente. Tenho mais azul prussiano lá. Afaste-se. ter um olhar. Sim, acho que vou deixar isso, caso contrário, vai parecer muito confuso. 5. Sailing Boat Painting: No momento, a pintura parece ser muito da mesma cor. Não há contraste suficiente nas cores para mim. Então eu misturei pouco de branco com um pouco de amarelo de Nápoles e uma pitada de minha laranja cobalto porque eu vou tentar e tornar esta área um pouco mais amarela. Então dedos cruzados. Não sei se vai dar certo mas se você não arriscar, então qual é o objetivo? Então, vou tentar não dar muito tempo. Mas atravesse o fundo aqui com... Suponho que sejaconsistência leitosa, a própria tinta. consistência leitosa, Mas eu não tenho muita coisa na escova. Então vamos ver o que acontece... agora só para nos livrarmos dessa borda dura. Veja, essa é a beleza da aquarela transparência você ainda pode ver o que está por baixo.. Porque a cor por baixo ainda pode ser vista. Mistura-se com a cor que você colocou no topo, para criar uma cor completamente diferente. Havia um amarelo azul, então espero que não fique verde, mas vamos ver. Só preciso voltar para lá. Lembrem-se, o papel por baixo está seco, mal estou a tocar nisto. Estou tão feliz por ter feito isso. Eu regei um pouco disso, então é muito, muito fraco colorido. E, eu vou apenas passar por cima dessas nuvens também. Não, eu não quero muito molhado Isso é definitivamente o suficiente, ou vamos acabar fazendo uma bagunça certa. 6. Sailing Boat Painting: Vamos tirar o nosso fluido de mascaramento... para que possas arranjar ferramentas especiais para isto, mas só uso o meu dedo . Certifique-se de que está perfeitamente seco. A tinta que passou por cima. Apenas esfregue isso fora. Perfeitamente seco. Então. Certifica-te de que tenho tudo do Grande Indo para pôr as minhas figuras no barco de volta. - Ok , então agora tudo o que temos que fazer é desenhar esses detalhes Eu escolhi este pincel porque eu não quero que ele seja muito macio caso contrário, eu não vou estar fora para desenhar bem tão pequenos detalhes. Então eu tenho isso. As cerdas são bastante duras. Acho que ainda é cabelo de esquilo e estou escolhendo usar a cor roxa. Hum, então eu não quero muito aguado e provavelmente é consistência de leite. Agora vou mudar o pincel. Acho que vou usar Vou usar meu pincel de adaga de novo. Meu pincel de adaga de alecrim. Tem um pouco de branco aqui. Enquanto isso ainda está úmido. Só vou entrar no reflexo, na luz das camisas. Bastante grossa. Está bem. parecem pessoas, agora um pouco mais de cor escura. Grosso, escuro, roxo. - Sim. Então isso é alizarina carmesim e azul prussiano e é realmente bastante denso. Então eles têm suas calças pequenas no mesmo pincel mesma cor eu acabei de regá-lo porque eu preciso fazer a sombra no barco Mudar escova. Muito pequeno aparador. E não quero muita cor, não quero muito de uma linha densa. Vou tentar ir o mais rápido possível para obter uma linha reta... e aqui vamos nós. Está bem. um pouco escuro demais. Apenas decolando. Então, agora para as velas. Oh, faça um pouco lá. Ore amarelo só para parecer que há um barco debaixo da vela. Esfregão de esquilo pequeno e queremos branco. Amarelo de Nápoles.. Mais branco Então aqui vamos nós. A vela. Apenas levante um pouco disso , um pouco mais branco aqui , apenas faça detalhes que eu possa me safar com papel seco. Não quero tocar onde está molhado , quero escurecer isso um pouco. Muito aquoso, já está bem molhado lá embaixo. Eu apenas mergulhei levemente minha escova em um pouco de sépia. Faça um pouco mais brownier aqui. Ok, agora deixe secar 7. Sailing Boots: Certo, então só vou dar os últimos retoques que quero um pouco denso. Sépia, talvez com um toque de cinza de Payne. Acho que está tudo bem. Agora. Seque meu pincel um pouco. Um pouco de água... Preciso de rever isso. Não onde eu queria... água limpa e podemos corrigir isso. Ok, água limpa. Veja, é um mito que você não pode corrigir aquarela. Muito, muito, muito, quase nenhuma cor no meu pincel, é mais ou menos apenas água suja. Apenas o suficiente para manchar um pouco. Na verdade, há um pouco de céu entre isso. Então eu vou pegar um pouco da minha, espero, cor do céu e colocá-lo dentro Olhando para a minha fotografia de referência e colocando os pequenos detalhes que eu possa ver. Isso está seco para que eu possa colocar isso aí. Agora queremos que o mastro principal atravesse. Um pouco óbvio demais aqui. Vou levantar um pouco. Isso é melhor. Agora, volta ao nosso ver a nossa cor marrom sepia-ry. Acho que preciso de umber, umber natural aqui. Mais sépia Não é exatamente. o mesmo que a fotografia, mas acho que serve. Só mais algumas linhas aqui. Os marinheiros provavelmente serão capazes de me dizer que estou fazendo as coisas completamente no lugar errado, mas não importa!... Ainda é sépia Preciso fazer mais um pouco. Escova de esquilo. Sépia misturada com aquele roxo. Só para fazer as pessoas se destacarem um pouco mais. Umber cru.. a alguns pequenos detalhes em segundo plano. Muito pouca cor aqui. e é bastante denso. A razão pela qual eu estou colocando isso lá é para fazer o lado do barco aparecer mais direito, eu vou pegar um pouco de branco, só vou colocar um reflexo neste lado do barco. Este é praticamente branco puro, direto para fora do tubo. Eu só vou escurecer lá embaixo, só para fazer o barco se destacar um pouco mais. Azul prussiano. Eu poderia ter feito isso com um pincel maior provavelmente. Só um pouco de branco para subir a lateral do barco. Eu estou bem usando branco Eu não sou um purista. Se John Singer Sargent e Turner poderiam usar branco, então eu também posso! Faça essa onda um pouco melhor. Apenas aqui. Escureça isso ainda mais. Então este é o último retoque de sépia último aqui em cima. Só notei uma pequena bandeira. Só faço este barco um pouco melhor. Só vou fazer essa parte com a qual não estou satisfeito. Quase perdi um mastro um mastro , acho que acabou agora. um mastro , acho que acabou agora. , Então só vou tirar a fita adesiva. Quero amortecer a fita adesiva. Para que não grude no meu jornal. Não escreva muito ou vai correr todo o caminho para baixo. A minha pintura. Lá vai você. Obrigado por se juntar a mim e vejo você na minha próxima lição, por favor. um Mostre-me suas pinturas e deixe quaisquer comentários e comentários, então eu realmente aprecio isso. Vejo-te na próxima vez.