Pinte paisagens intuitivas em aquarela com lindas texturas

1. Boas-vindas ao curso!: Tenho aulas sobre Camilla e sou aquarelista da Dinamarca, e hoje vamos explorar um conceito que é chamado de intuitivo abstrato. Daí pinturas rupestres. Muito simples. São paisagens, falhas, e é tudo sobre se divertir e perder. Eu tenho um exemplo aqui, e este é Look, esse é o projeto também. E o projeto da classe é muito simples. Você escolhe um ou mais materiais que eu apresento nesta aula e apenas experimente uma paisagem abstrata própria. Vamos pintar este motivo de uma foto de referência três vezes. Então, Então, podemos explorar técnicas diferentes. Vamos trabalhar com o caminho de cores limitado. Vamos nos divertir com muitos materiais diferentes para criar textura. Então, tudo isso, uh, coisas estranhas aqui. Temos tantas coisas com que trabalhar. Então vai ser muito divertido. Mal posso esperar para te ver na aula, e vou começar por dar uma olhada neste enorme materializado. Não se preocupe. Não precisa ter tudo. Isso é apenas inspiração para que você possa experimentar você mesmo. Vemo-nos lá dentro. 2. Muitas ferramentas e materiais: Agora vamos dar uma olhada em alguns materiais que estavam indo para usar para este projeto. E eu tenho uma emboscada nuclear, um azul prussiano e uma Sienna quinacrina na tropa. Vou usar as cores verdadeiras, mas vou usá-las nesta paleta. Vou usar as cores verdadeiras, Mas eu também vou usar as calças que foram espremidas na tinta e deixar secar. Então temos tanto seco quanto com tinta. Então temos pincéis aqui. Assim e plana. Escove o seu tamanho para sintético muito barato, mas trabalhando muito bem. O grande pincel redondo com o fino separa. E 11 um tamanho pequeno, mas ainda é ele. Uma escova redonda plana em tamanho 16. Eu acho que é acrílico e um incesto escova de ventilador para. Então temos uma variedade diferente. E se você tiver pincéis diferentes, então use esses. Estou usando 300 gramas. Ah, papel de carro. Isso é 100% algodão. Uh e ah , não está colado nas laterais nessa versão, mas use um colado também. Claro, o papel e a água e que eram todos os materiais normais. Agora enfraquece. Vá para as coisas mais incomuns. Só vou deixar isso de lado e, uh, podemos dar uma olhada nele porque vamos usar um monte de coisas. Primeiro de tudo, um tipo de cartão de crédito. Um spray de água. É um spray de névoa de água pequeno. E eu vou usar um spray de água muito grande também. Lá vai você. Este é para flores, mas funciona perfeitamente com a pintura de uma tesoura, pouco de gaze. Mas eu encontrei meu kit de primeiros socorros na cozinha e apenas arrastá-lo e usar para belas texturas . Então temos um pouco, uh, envoltório. Sim, eu quebrei muito isso. Tão confuso, mas é bom para enrolar e usar textura completa. Então vamos usar o sal da mesa de sal. Sei que podemos experimentar muitos sais diferentes, mas por enquanto, mas por enquanto, este é o que vamos usar e um pouco de Sylvain, é apenas para alguns regulares, sei lá, algo um presente ou algo assim. E isso é tudo o que vamos usar 3. Paleta de cores limitadas: Você conhece a sensação de apenas cores amorosas? E então, de repente, você tem um caminho para muitos e eles estão em cima de si mesmo. Eles são apenas confusos, e, você sabe, eu não sei por onde começar. Eu sei disso. E eu também sei que uma paleta de cores muito limitada é uma ótima ferramenta, especialmente quando estamos fazendo essas pinturas de paisagem. Então eu desafio você a a escolher algumas cores. E a razão pela qual estou fazendo isso é por causa desses pontos que acabei de colocar aqui. Você tem uma pintura mais harmoniosa. Quando eles estão usando algumas cores, você tem mais espaço para brincar com a textura e os experimentos. Na verdade, é muito dramático, eu acho que quando você tem apenas algumas cores para brincar, e é muito mais fácil. Você não tem que pensar no 10 Não. 20 cores yuk injusto. Pense em três e, uh ou até menos e apenas ir com ele. E então é uma ótima maneira de se familiarizar com a mistura de cores. Então, onde é apenas sobre se divertir e ver onde suas poucas cores te levam e eu prometo que vai ser lindo. É muito pulando e ver o que leva você como um artista oferece. Tenho algumas preferências. E é assim que adoro pintar paisagens. Adoro escolher três cores e, em seguida, esta paisagem que estou mostrando aqui. Ele mostra duas cores que são super próximas uma da outra. Neste, o tom roxo azulado. É o Paynes, cinza e luar brilho e depois uma cor de acento. E neste caso, são novos combos. E você não tem que escolher essas cores, é claro. E tudo que você tem que fazer é estar atento sobre a roda de cores. E sim, todos ouvimos falar das pontas das rodas coloridas. Dê uma olhada nisso de qualquer maneira. Aqui temos. E não te preocupes, não te vou obrigar a pintar isto. Eu fiz isso, fiz isso por você e realmente fiz isso alguns anos atrás só porque eu queria uma idéia de quais cores eram opostas uma à outra e e dessa forma era cortesia e quais estavam próximas uma da outra na roda. Então você pode ver que eu escolhi o tom azul e amarelo Oh, tons azul e roxo. E eles elogiam a beleza civil com os tons amarelos e alaranjados. Então isso é lindo. E eu vou trabalhar com isso. Você pode totalmente apenas dedo do pé escolher outras cores e que ficaria bonito. Bem, lembre-se, quando você está escolhendo complementar, nós estamos indo para um olhar dramático. Quando estamos escolhendo as cores que estão ao lado dos outros. É mais harmonioso no suave em A, de certa forma, não, eu só quero te levar em um pequeno passeio fora. Esta foto de referência que vamos usar no projeto de classe que escolhi é para todas as três paisagens que vamos fazer, , porque eu quero apenas calçar paleta de cores, e então podemos trabalhar com textura e ponto focal. Então aqui estão as cores que estou usando. Primeiro, eu vou começar com o azul prussiano aqui, e é um bom, uh, azul profundo, e este vai ser o meu céu legal. Eu só quero ter apenas mergulhado um pouco diferentes tons e aqui apenas para ver como ele funcionou , eu vou complementá-lo com um bonito, bonito, quente quinacrine Tiana estes velho Daniel Smith, Por a maneira, eu acho que esta é uma cor tão bonita e e apenas mergulhando em alguns tons também. E nesta pintura, eu realmente vou ter um fresco e, em seguida, as duas cores quentes que estão próximas uma outra na roda. Então este 2º 1 é novo compostura, e a razão de fazer isso é porque eu quero meu foco em você viu nos eleitores de referência. Havia muito fora desses desafios quentes e terrosos, então eu queria que esse fosse o meu foco, e, portanto, é um bom ter uma pequena variação no nos tons quentes, mas eu vou misturá-lo um pouco só para ver o que Eu posso ir com essas cores era o azul prussiano e o Sienna, e é um belo, verde legal. Eu acho isso adorável, e você pode ver como ele realmente combina com os outros tons. Só estou colocando um pouco mais aqui. Eu realmente tenho um pouco mais de terra aqui porque eu coloquei mais CNN e isso é algo que você pode apenas ajustar quando você, uh, está acontecendo em sua pintura. Eu só estou misturando enquanto eu vou no paladar, então eu estou recebendo um monte de diferentes tons de verde. Estou tentando combinar o azul prussiano e então você compõe só para ver onde podemos ir com isso. Vamos ver aqui, e isso é um lindo, uh, nós estamos limpos, limpos verdes. E isso é tão bonito. Vamos ver onde podemos ir. Você pode comparar um pouco. Vamos ver o que podemos fazer com esses carros. 4. Criando a composição: agora decidimos quais cores usar. Quero falar um pouco sobre como obter o foco em nossa composição que queremos. E queremos um ponto focal claro. Há dois exemplos aqui. Queremos ter em mente para onde levar os olhos dos espectadores. E como criamos um foco como este? Eu tenho algumas dicas que eu uso em minhas próprias pinturas. Vou mostrar-vos exemplos todos para eles. Estas são apenas dicas que você pode encontrar mais a inspiração, É claro, on-line se você vai lá. Mas estas são as minhas gorjetas. Primeiro de tudo, usou um valor escuro. Se você quiser criar para nós usado textura e detalhe para criá-lo, use espaço em branco ou até mesmo use linhas, também. Aponte o espectador para o seu foco, e eu vou te dar alguns exemplos para que possamos ir um pouco mais em profundidade com isso. E o 1º 1 é usado, o valor mais escuro e este é fácil. Basta dar ao ponto focal a atenção da sua página, valor mais sombrio. E depois pintas o resto à luz de mais cedo do que isso. E a boa dica é usar a sua cor complementar nesse valor escuro que nós bem concebido . Aqui está, Ah, uma nova combinação. Ela pensa, onde você, onde eu quero que meu povo olhe. Portanto, é muito escuro em relação ao descanso, e também é complementar, então isso funciona muito bem. A próxima dica é usar textura e detalhe para liderar o I e você pode ver aqui. É muito fácil, Teoh. Descobrir por que eu quero que o meu “Você está olhando”. É muito simples onde o lugar onde você tem o mais detalhado é onde você quer que a vista olhe. É muito simples onde o lugar onde você tem o mais detalhado é onde você quer que a E é uma boa idéia ter um assunto muito detalhado onde você quer que nós olhemos, é claro, e então temos alguns assuntos menos detalhados para tornar o contraste ainda maior. Então eu posso ver que você tem aquelas árvores no fundo que não é tudo detalhado, e então essa bela árvore no povo ao redor com essa folhagem super texturizada para que você possa brincar com textura e detalhes. Outra dica é usar espaço em branco Teoh, criar seu ponto focal meio tarde. O branco do papel apenas envolva o seu ponto focal e enfatiza-o dessa forma. E a razão pela qual isso fará é porque temos esse espaço em branco que contrasta muito bem com um bom valor de estoque em seu ponto focal. Então aqui estou eu usando o branco na linha do horizonte e realmente o envolve em torno desta bela árvore que fica sozinha. E é muito, muito fácil ver que é aqui que quero que a minha beleza apareça. Além disso, você pode ver uma textura usada na árvore, e tem um bom valor doc em comparação com o branco. Então a última dica é para linhas juvenis, e isso pode ser um pouco literal. Uma pequena regra, mas é ser eficaz. Tente implementar algumas linhas para guiar os olhos dos espectadores para o seu ponto focal aqui. Eu quero meu você quer olhar na linha do horizonte, e é por isso que eu tenho meus cães valor. Então eu tenho algumas falas. guia disse, , tanto na primeira lavagem onde eu tenho as linhas no céu, mas também em, uh, em primeiro plano. Onde tem este é rochas e outras coisas eles têm o espectador para dentro da pintura. Além disso, criei algumas linhas com um cartão de crédito onde linhas diretas da linha horizonte, mas voltaremos a isso mais tarde, quando estivermos pintando com cartão de crédito. E agora vamos dar uma olhada rápida em como criar algumas texturas bonitas. 5. Criando texturas: avaliador mais cedo nesta classe, vamos experimentar muito com textura. Você pode ver. Aqui está, então eu só queria dar-lhe um breve olhar sobre o Texas que vamos usar e como usá-los. Vou começar fazendo uma amostra aqui no canto superior esquerdo. Vou usar a mesma cor para tudo isso. Então, será mais fácil ver a diferença apenas colocando uma boa quantidade de pigmento. Então não é muito leve, mas a textura tem algo para trabalhar. E eu vou colocar para baixo este envoltório de aderência. Eu só vou irritá-lo um pouco e colocá-lo aqui para baixo apenas segurando um pouco até que tipo de Ah, exceto que é o destino. E enquanto faço isso, só estou fazendo outra troca. Vá ao lado dele. Certifique-se de que quando você, uh, colocar em seu material de textura que você é sua tinta está molhada. Se começar a secar, não criará o mesmo efeito que desejamos. Então o plástico é colocado à noite e eu não poderia colocar um pedaço de celofane aqui. muito Commuito cuidado, sem estragar a amostra de cor por baixo. Você pode simplesmente cortar um pequeno pedaço de celofane ou pedaço maior ou o que quiser . E minha próxima aula de escultura será sobre sexo. Então nós vamos estar indo mais em profundidade com essas técnicas e muito mais porque criar textura e aquarelas tão divertido e pode levar sua pintura a um nível totalmente novo. Sim, só estou colocando um pouco de sal e esta cor não é super molhada. Tem um bom gene, mas não há poças nem nada. Não coloque vendido em Se estiver muito molhado ou muito seco, posso quase experimentar um pouco com ele. Mas certifique-se de que ele assumiu, mas ainda não. A água não rola do papel ou fica muito seca. Ok, este é o Gauss que eu encontrei no meu primeiro filho, e eu estou apenas estragando tudo muito bem antes de colocar a minha tinta para baixo. Se você fizer isso depois de colocar sua tinta, repente ela vai dirigir para você. Você não será capaz de obter o efeito que você quer, então eu estou colocando para baixo uma boa quantidade de dor. Aqui vão eles, e agora posso colocar meus guardas aqui. Oh, cuidado. Só batendo um pouco. E estou aplicando mais dor à paz, e é muito bom. E assim você não tem que fazer isso em todos os lugares. Mas isso dá uma textura agradável quando você faz isso em lugares, lugares aleatórios. Mas isso dá uma textura agradável quando você faz isso em lugares, lugares E você pode fazer isso com outra cor também. Claro que só estou fazendo isso com um para ver o efeito. E agora podemos deixar essas amostras secar e voltar para elas em um segundo. Ok, agora eles estão todos secos, e eu vou colocar isso na moldura de novo. Vamos tentar removê-los. Primeiro, temos o envoltório e criamos algumas belas formações Lá no celofane tem um efeito muito sutil. O sal criou esta bela textura geada, e o Deus criou um efeito dramático. Podemos dar uma olhada nisso mais de perto. Hum, aqui está. Você pode ver como o envoltório de aderência criou este padrão imprevisível no celofane. Você pode ver os bolsos de ar em sua vendido é apenas bonito. E o gás é muito dramático e quase mostra as ameaças no futuro. Então estas são as peças e agora é hora de começar a nossa primeira paisagem. 6. Paisagem 1: Então agora é hora da nossa primeira pintura. E eu sou apenas um casamento. Meu céu aqui não inteiramente, mas meio que em traços aleatórios. E depois vou levar o meu spray de água. Este era o maior spray de água, então é muito aleatório onde temos nossas piscinas de água agora e agora eu sou apenas conduzido em algum pigmento, um pouco de tinta aqui. Você pode ver como é bretz muito bem. Eu queria ser um pouco mais escuro no topo, então eu estou apenas colocando um pouco mais de dor lá. Consigo ver a magia quandoador atinge aquelas piscinas de água que o spray criou agraciou esta bela textura que você não pode controlar para o mundo. Consigo ver a magia quando ador atinge aquelas piscinas de água que o spray criou agraciou esta bela textura que você não pode controlar para o mundo. dor atinge aquelas piscinas de água que o spray criou agraciou esta bela E é tão bonito. Você pode ver que eu estou sendo super aleatório sobre onde eu estou colocando minha tinta para baixo. Hum, nós temos nuvens, nenhuma foto de referência, e eu quero mostrar algumas nuvens aqui também. Então é por isso que estou deixando muito espaço em branco. Hum, mas é muito aleatório, e , uh, vamos apenas ver como vai ser. Só estou colocando um pouco dessa Una, então é agora. Tem um tom verde. Eu posso entrar e criar outro tom aqui no céu, que na verdade vai ser uma montanha. Então estas são as montanhas de fundo e elas, uh, fluindo bem com mas a cor do céu também. Você pode ver que eu estou deixando o espaço branco novamente só para dar um pouco de vida na pintura aqui. Mais Sienna. Então é um pouco mais escuro. Só estou adicionando uma cor à medida que entramos no meu paladar. Não estou pensando em ter uma cor para isso e uma chamada para aquilo. Só estou tentando adicionar uma nova cor quando quero um novo tom na minha pintura. Eu só vou dar uma gorjeta aqui um pouco para que a água possa fluir e eu posso apenas pegar um pouco desse excesso de água que estava na borda. Nós não queremos que ele pare de tentar lá, porque vai fazer algumas corridas irritantes no nosso papel e na nossa lavagem. Então tente evitar ter muitas poças. Ei, eu só estou deixando fluir um pouco para baixo só porque eu quero minha direção do meu céu . Se você pode ver isso também para ir para baixo. Como conversamos antes. É uma boa idéia ter uma direção em sua pintura que está em direção ao seu ponto focal. E como eu quero que meu ponto focal seja no meio domeio, muito bonito meio, muito bonito , na verdade , é uma boa idéia ter essas linhas no céu. Então ele só o céu ainda está molhado segunda gota em alguma cor mais escura aqui. E, hum, eu mencionei isso antes, mas eu vou pintar esse multi exatamente três vezes só para dar uma idéia sobre o que fazer e como interpretar um motivo em diferentes experimentos lá dentro. Às vezes é É uma boa idéia pintar o mesmo sucesso uma e outra vez porque você tem muito mais inspiração quando você faz isso assim. A primeira vez que pintou, é mais sobre quase juntar a foto de referência. A primeira vez que pintou, Mas se você pintá-lo uma e outra vez, alguma forma o matif vai ficar preso em seu cérebro, e você pode começar a experimentar e, uh, ser um pouco mais livre em seus traços e em seus métodos. Eu só estou levantando um pouco de cor aqui para uma festa s sobre o barulho aqui no fundo . São só os meus gatos a entrar e sair pela porta. Desculpe por isso. Não, posso deixar a pintura secar e voltar a ela. E aqui você tem. É uma cor bonita, bonita, esta pintura montado e você nunca sabe realmente como ele vai olhar até que você tê-lo em uma versão secador. Adoro como as montanhas derreteram no céu. E eu realmente recomendo usar um spray de água para criar essas belas em padrões previsíveis . Eu acho que isso é simplesmente lindo. Ok, eu só estou misturando uma parte bem grossa da Sienna em duh no azul. E agora eu quero criar este topo de montanha que temos aqui no meio. E eu só estou espalhando um pouco da dor para criar algumas pedras diferentes na minha montanha. E queremos que esta mistura seja a mais espessa do que o fundo. Hum, por várias razões, uma é realmente ser capaz de cobrir as montanhas de fundo para que não tenhamos uma montanha transparente que seria um pouco irritante, mas também para arrastar os olhos de nós eu para mais perto o ponto focal. Você pode ver que estou sendo super aleatório com como estou usando meu pincel. E isto é um abstrato. Um tipo de pintura abstrata, mas também uma pintura intuitiva. tipo de pintura abstrata, Então eu estou apenas, hum ouvir música no momento e então apenas indo com o fluxo e eu fiz diretamente fora da música para você e você é bem-vindo. Caso contrário, seria muito irritante, Mas você pode colocar em seu próprio e o eu acho que é melhor. Mas aqui estou eu fazendo traços para mostrar a direção desses belos campos. E eu estou usando este, uh, maravilhoso, tom terroso. A coisa que eu não mencionei quando falei sobre cor é que você provavelmente já sabe disso, mas cores quentes desenham que se você estivesse e parece mais perto, e as cores legais meio que parecem mais distantes. A coisa que eu não mencionei quando falei sobre cor é que você provavelmente já sabe disso , mas cores quentes desenham que se você estivesse e parece mais perto, Então isso funciona muito bem com a nossa idéia de ter um ponto focal onde esta bela sienna tom quente é. E eu estou realmente apenas caindo em cores diferentes e você pode ver como as cores combinam bem , mesmo que eu só tenha três cores. Há tantos. Eu estou usando o pequeno spray aqui, e eu só quero que minha água para pintar o fluxo em uma direção. Lá vai você. Só um pouco ali. Tenha cuidado ao pulverizar porque pode ser um pouco difícil de controlar. Mas eu acho que é uma ótima maneira de fazer o corte, a tinta se mover e o apenas colocar um pouco de água sob a página e fazer algo que você realmente pode controlar. Ele apenas traços aleatórios aqui, e você pode ver que eu só estou usando este pincel no momento. Aquele pincel plano que é super barato, escovas planas. Não muito. Não há muito para ele, mas é só que às vezes bom usar um pincel diferente e o que você está acostumado. Eu muitas vezes eu acho que as pessoas usam, ah, escova redonda que é totalmente bom e funciona muito bem em muitos casos. Mas muitas vezes quando você quer, especialmente pintar intuitivamente e apenas ir com o fluxo e quando você quer pintar abstrato , é bom apenas mudar para cima e ver. O que isso pode fazer em? O que isso pode fazer? Apenas usei experiência, também. Veja o que você tem, o que é esse pincel que você tem por aí e nunca usa? Talvez seja o seu pincel favorito. Nunca se sabe. Veja, agora estou colocando um pouco de sal. Isto é sal de mesa normal na minha mão. Estou só a pô-lo , aqui,na parte da montanha. E eu quero criar alguma textura lá. Não tenho certeza se isso vai ser bom, porque a cor é tão leve. Só estou fazendo isso em alguns lugares e enfraquecer. Veja, seria o que ele vai fazer. Apenas certifique-se quando você colocar sal em seu papel, certifique-se de que você não vai pintar sobre ele até que ele esteja seco. Está vendida. É uma espécie de coração para seus pincéis. Então, se você não quer estragar seus pincéis, apenas não vá atacar Ni Não se aproxime. Então não, uh, uh, não mergulhe em Seul para estar perto de batatas fritas ou fritas. Então qualquer coisa que não faça não só não faça isso por várias razões. Ele apenas um tirar um pouco do excesso de água longe novamente pode ver que eu estou trabalhando dois para alguma morte, um tons mais escuros aqui e apenas fez isso um pouco de divisão mais cedo. Não tenho certeza se funcionou, mas você nunca sabe o que experiência o que vai funcionar em garrafa de água. Agora estou tentando fazer o que pregava, então peguei meu pincel que não usei há anos. É um pincel de ventilador que eu tenho desde que eu estava quase na pré-escola. Estou usando para gramíneas, e adoro isso. Estou usando para gramíneas, Então esta não vai ser a última vez que estou usando este problema com a descoberta que é realmente um grande pincel é que às vezes pode ser difícil de parar. Mas vamos ver como é, apenas fazendo um pouco em primeiro plano aqui só para dar alguma textura. E agora podemos deixar a pintura secar e ter certeza que está completa antes de voltar para ela. Agora está seco, e eu poderia remover meu sal, e criou uma textura agradável aqui nos lugares que eu coloquei. Não tenho certeza se funciona muito bem aqui, mas criou alguma textura que eu aprecio. Mas acho que da próxima vez que eu vou tentar outra coisa, eu tenho que dar uma coisa sobre como usar isso em uma pintura como esta, mas ok, mas ok, alguma forma eu gosto, especialmente pelo lado bom. Isso é muito legal. Ok, essa foi a minha cabeça de novo. Desculpe. Hum, ela está dentro. Não, , só colocando uma cor mais escura aqui e tentando definir algumas das coças de novo. Você pode ver como seco muito suave, o que é muito legal. E você começa com isso, especialmente por causa do spray de água que realmente iludiu a tinta. Mas eu quero algumas pedras diferentes em minhas cores e especialmente depois que falamos sobre este conceito de ter o valor mais escuro onde você tem seu ponto focal e eu quero que eu estou tentando ver se eu posso alcançar isso e sempre na água, porque é bom ter ambos os valores de luz e os valores do médico. E nós já temos muito espaço em branco, mas nós realmente queremos ver se podemos empurrar os patos para que eu estou fazendo alguns, uh, traços que podem mostrar alguma direção sobre essas pistas de fundo. Hum, e apenas adicionando uma pequena sombra aqui no lado. Eu sinto que este primeiro plano é muito, muito luz Teoh. Então isso vai ter um pouco de cor também. Não cobrindo minha grama aqui distante tentando eu vou fazer mais grama e em um valor mais escuro. Mas é bom ter um pouco de luz também. Então temos alguma dimensão em nossas gramíneas. Você pode ver o quão alto eu realmente estou segurando o pincel o tempo todo. E isso significa que não sou. Eu não estou 100% de controle sobre isso. Muito disso é, uh, uh, apenas um pincel fazendo o trabalho. E às vezes é muito, muito saudável tinha sugerido um tipo de apenas deixar sair o controle e apenas adicionar algumas sombras para a montanha. Não muito. Mas eu queria dar algo porque era um pouco chato. Então, mesmo que eu não queira que seja no valor sombrio que eu quero, eu ainda quero alguma sombra nele. Vá mais gramíneas. Um pincel de fundos. Se você tem isso por aí e não usou, você realmente tem que fazer isso porque é ótimo para coisas boas para uma ondulação e, em seguida, um monte de grama. Grama. Crestor? Sim. É aqui que fica um pouco difícil de parar. Você pode ver que eu só estou tentando virar de cabeça para baixo e dois cansados e apenas ver o que ele faz. Você pode simplesmente fazer. Você pode mover a água. Ok? Este pincel é muito legal. É uma grande recomendação tentar encontrar um pincel e apenas brincar com ele. Ok? Só estou adicionando mais cor agora. E agora é o momento em que temos que ter cuidado para não exagerar. Eu só estou tentando adicionar um pouco fora do vermelho, a siena para o montanhoso. Bem, para deixar que eu vá do fundo para o primeiro plano. É como uma daquelas falas de que falamos, que poderia liderar o espectador. E eu só estou misturando algumas cores bem grossas e escuras aqui porque ainda sinto que posso empurrar o imposto ainda mais. Então eu estou tentando novamente improvisar algumas belas ações na montanha, não exagerar, masrealmente precisava de algo para ser empurrado. Então eu estou tentando novamente improvisar algumas belas ações na montanha, não exagerar, mas Às vezes você realmente tem que ir além de onde você se sente confortável. E vai secar mais leve, então não tenha medo de colocar demais de repente, doutor. E vai secar mais leve, então não tenha medo de colocar demais de repente, Vocês são as chances. Você não fez. E agora estou de pé um segundo para ver se esta pintura tem necessidade mais velha. E acho que vamos empurrar as docas para cá um pouco mais só para ficarmos bem e recolhidos e também ter o mesmo tom. E as cores esperaram na montanha. Acho que estou muito feliz com esse resultado agora. , Claro, havia algo com que poderíamos aprender, mas estou muito feliz, especialmente com aquela grama. Eu adoro isso. E eu amo a montanha também. Então acho que vamos chamar isso de paz e vamos para a próxima paisagem. 7. Paisagem 2: Então agora estamos prontos para nossa segunda paisagem de link aqui, e eu estou bem, isso está indo muito longe, mas acelerou um pouco o processo. Só estou esperando essa parte difícil do jornal e estou colocando muita água. Eu quero tentar fazer isso em uma perda. Quando, que técnica? Então eu estou apenas caindo em alguma cor agradável aqui e tentando lembrar que há nuvens em uma referência para então eu quero preservar um pouco do espaço em branco, hum, mas não ser super precioso sobre onde colocar as nuvens. Estes ajustam as formas que acontecem. E eu sou você pode ver que eu estou levantando o papel um pouco em um ângulo só para fazer a dor fluir um pouco. Você pode ver essas faixas de tinta no canto superior esquerdo. É meio que correr para as nuvens brancas e isso é lindo. Acabei de adicionar um pouco de verde aqui, um, sombras cheias e é isso para o céu. Agora que secou um pouco. Não está completamente seco, Hum, mas agora eu vou misturar um azul com um pouco fora do Sienna. Então ele cria este agradável tom verde graça, e eu quero criar as montanhas de fundo com o seu tom. E a razão pela qual eu esperei um pouco foi para você ter a sensação de que as montanhas ainda estão fluindo para a água em meio a mistura com o céu. E a razão pela qual eu esperei um pouco foi para você ter a sensação de que as montanhas ainda estão Hum, mas também não misturando tanto que ele iria apenas tipo de derreter juntos. Ah, eu queria ser visível que na verdade é uma montanha. Hum, mas você pode ver como ele já está fluindo para este cara apenas criando uma bela transição entre o céu e a montanha de fundo. E neste momento, estou a encontrar o meu celofane para fazermos uma pequena experiência. Só cortando um pouco. Oh, esses estão aqui. Desculpe. Só cortando alguns pequenos pedaços aqui, e eu só estou colocando. Só cortando alguns pequenos pedaços aqui, Oh, isso estava tudo bem. Isso é tudo bem. Apenas deitando-o aqui no meu jornal e eles são um grande sucesso. Tenha cuidado sobre onde você coloca as linhas do celofane. Isso vai mostrar, é claro, mas é isso. Agora podemos deixá-la secar e compactá-la. Agora está seco, e você pode ver como iluminado seco comparado a como olhar pouco antes disso. Skye é deslumbrante. Tenho que dizer que é lindo. Estou apenas removendo o celofane aqui e agora podemos entrar e trabalhar com o meio termo e aqui eu quero que meu ponto de interesse seja. Acho que um tem uma cor deslumbrante, tom quente. Então eu realmente quero capturar isso e apenas levar o olho para essas cores quentes e que a visão api também feliz. Então eu sou apenas, ah, casamento a área onde eu quero minha sienna e apenas caindo em um pouco de cor. E enquanto eu faço isso, eu estou ouvindo música assim por diante, eu estou tentando apenas mover meu pincel para o que quer que a música se sente como. Sério, estou cativado por esse céu. Isso é tão bonito. Eu tenho que fazer isso de novo mais vezes. Você vai apenas arrastando da cólera e mergulhando meu pincel na água e pode ver que estou segurando bem no punho do meu pincel. Você vai apenas arrastando da cólera e mergulhando meu pincel na água e pode ver Entrando com diferentes tipos de cor e ainda com esse Carl Appellate muito limitado , e deixando a água meio que mover a tinta, até vi a referência de que temos essa grande montanha Só espreitando aqui em cima e eu quero criar isso, um, vamos ver como vai ser. Eu tenho essas linhas do celofane nas montanhas de fundo, é claro, e elas podem ser uma exibição através da montanha. Mas vamos ver como trabalhar com ele. Agora, só estou colocando a forma. Não é exatamente a mesma forma que é a referência, mas é apenas uma interpretação. E eu só estou arrastando um pouco do verde aqui para criar esses belos campos. E você pode ver como os tons escuros no no meio do chão são comparados com as montanhas de fundo. E isso é, mas nós falamos antes de criar essa dimensão em nossa composição para que possamos levar o espectador para onde queremos que eles vejam as coisas. Então, mesmo que eu poderia criar alguma textura nas montanhas no fundo foi efeito muito sutil na ele realmente não remover o ponto de interesse, e eu apenas derrubado o papel um pouco para que a água pudesse fluir mais natural e apenas deixar a dor. Eu só estou colocando um pouco de água limpa e apenas deixá-lo tocar a coceira lá fora só para que a água arraste um pouco de tinta e o tipo de show que coça fora da montanha. Apenas você pode ver o quão aleatório eu estou apenas colocando colarinho aqui no momento realmente não se parece com nada, mas nós vamos criar um pouco de textura e fazê-lo funcionar. Você vai. Eu só vou usar minhas meninas agora para criar, hum, hum, uma textura bonita. Com sorte, eso eu só cortei um pedaço e, uh, apenas arrastando-o assim para obter as ameaças para mostrar e espero que isso vai nos ajudar a criar uma textura bonita. Vou usar isso principalmente em primeiro plano, porque é aí que eu quero minha textura. Claro, essa é a área mais textura do dedo do pé, o primeiro plano. Isso é o que você pode ver mais, Hum, Hum, e especialmente com este tipo de textura, eu acho que as causas grandes dão um pouco de um efeito dramático. Uh, no no na textura. Então é por isso que eu queria estar em primeiro plano. E espero que nos dê o que nós o quê. Queremos que ele coloque algumas cores, cores diferentes que, uh, ainda em nossa paleta de cores, eu disse, “ Só eu, é um pouco confuso que haja esse rosa na minha paleta? Acho que é um país grande. Oh, sinto e me parar antes de estender os usos de Lee. Isso meio que arruinaria o efeito. Apenas colocando-lhes muita dor aqui e também água. Então não é apenas tinta muito grossa colocada, é diluída também, e minha próxima aula será sobre textura. Hum, então, uh, nós não poderíamos ir em profundidade com a criação de texturas e ver como os benefícios são de diferentes texturas. Médiuns diferentes. Não, só estou dirigindo um pouco de água aqui para criar algumas linhas. Hum, eu não tenho certeza se ele vai realmente fazer isso, mas eu quero fazer alguns pequenos canais aqui com água. Então esse é um lugar para a dor correr. E a coisa boa sobre essas paisagens é que você pode simplesmente sentar e experimentar e se divertir com isso e tentar não ser muito precioso sobre isso? O ponto sobre isso só para se divertir e relaxar, então eu vou colocar outra causa aqui, eu acho que Ah, na montanha para criar esse, uh, olhar Rocky sobre a montanha. E sei que não está em primeiro plano. Hum, mas se eu quero isso de qualquer maneira, eu vou usar nesta cor no foco. E eu usei tanto o amarelo como o azul sienna em lugares aleatórios aqui. Estou tentando usar bem, um pouco de sienna, mas principalmente o grupo apenas misturando no paladar, colocando. Agora tente levantar o gás um pouco para ver onde eu estava realmente pintando, porque pode ser um pouco difícil ver a montanha real. Quando isso custou garotas ou em cima disso? Agora, vamos deixar secar e voltar para ele. Mas espere um segundo. Isso faz seco tipo de oscilação. Estamos usando muita água nesses exercícios, então estou usando esse spray de água. Eles vão para flores. Nunca me adaptei às flores. Apenas traga a parte de trás do meu jornal aqui. Bom e molhado. Certifique-se de que você, uh, pulverizando por toda parte de trás. Então, uh, tudo vai ficar bom e mais agora deve. Você pode deixar que ele se sente. E deve, uh, equilibrar em si mesmo. É só um pequeno truque. Sim, e eu não usei água suficiente. Hum, eles, mas funciona muito bem se você não quiser. Teoh fita em qualquer coisa, e agora você pode deixar a pintura secar. Aqui está. Agora está tudo seco e podemos usar. Podemos remover esses guardas é e que parece muito bom. E lá em cima há uma textura agradável, sutil que é legal, também, e eu só quero que eu quero adicionar mais cor porque fez seco bastante leve. E podemos ver na referência que esta linda noite está acontecendo. Então eu quero iluminá-lo e ver se podemos obter um pouco mais de luminosidade em nossa cor . Mas sério, é lindo. Eu amo essas cores suaves, e nós não queremos cobrir tudo porque é bonito em si mesmo, e ele cria algumas belas profundidades para manter um pouco da cor desbotada no fundo e meio termo, e, em seguida, apenas focando onde você realmente quer que o espectador para olhar , hum, com os MOCs mais mo cor eu estou apenas colocando meu pincel no lado e o tipo de arrastar um pouco de pincel seco em pinceladas aqui apenas para obter alguma direção sobre o sobre. Aqueles se sente lá em cima como escovação a seco para a textura bem é uma ótima maneira realmente apenas usar o papel que você tem à mão. E não é incrível quantos tons você pode realmente criar usando apenas três cores? Não se parece com apenas três cores aqui. É, uh, tem tantas, tantas cores. A razão é que eu estou apenas misturando no gol aqui na minha paleta e apenas usando o que aconteceu. E então a pequena mistura novamente no papel e ótimo. Então, dinheiro, cores diferentes. Eu sei que é um pouco mais difícil de controlar, mas nós não queremos controlar muito em uma pintura como esta Aqui, mas nós não queremos controlar muito em uma pintura como esta Aqui,conceda o Dr. Lavagem novamente apenas para criar aquele belo ich rico na montanha aqui e isso é branco então nós Não exagere com a cor. Só estou passando pela borda aqui. Um pouco de sombra aqui e ali. Você pode ver que ele não cobriu nenhuma fora da minha textura original Uh huh. Caso contrário, seria tolice fazê-lo assim que queremos que eu quero preservar a textura que criaria se gostássemos. E se não o fizermos, podemos pintar uma palavra e tentar que ele caia em alguma cor aqui, sombra total. E estamos indo da luz para a escuridão. Então eu quero que essas ações sejam, hum, em, especialmente em todas as áreas onde queremos que você olhe. A escuridão corresponde tão bem com a luz, e realça a cor e a luz. A escuridão corresponde tão bem com a luz, Então não tenha medo de usar a escuridão. E agora que eu coloquei um pouco mais de dor, eu realmente quero criar um pouco mais de textura aqui em cima. E sim, este é realmente o custo que eu usei antes e Issa encharcado em tinta, e eu sei disso, mas tudo bem. Eu não quero que eu não me importo que ele, uh, é mostrar através de quando estamos usando esta paleta de cores limitada, não importa em tudo. Só vai dar mais interesse a ele. Então, isso é totalmente bom. Um dos meus maiores problemas com a pintura Também pintar como este é saber onde parar, e especialmente quando você está trabalhando com materiais estranhos e experimentos, pode ser uma forma de arte em si mesmo para saber onde parar. Então, Então, tente respirar fundo e talvez ir dar uma volta e tente respirar fundo e talvez ir dar uma volta e dar uma olhada quando voltar. Muitas vezes, na verdade é hora de parar quando e você prefere simplesmente continuar. Só estou acelerando um pouco o processo. Acho que está na hora de deixar a pintura secar. Então, vejo-te em segundo. Agora podemos remover nossa segunda camada, é claro. Aqui, solte. Você pode ver como criou alguma textura bonita novamente. - Não. Eu vou entrar com alguns tons escuros agradáveis aqui para criar algumas dicas em nossa composição aqui e os tons escuros de ir misturando com o azul prussiano e o Sienna. A cortesia é um para o outro, e eles criam um bom médico. cortesia é um para o outro, Não é preto, mas é ah, está preso e a linda e eu estou indo com alguns não tão aguados Sienna. Então é ah, agradável e brilhante e apenas arrastando um pouco dele aqui, uh, novamente, novamente, com meu pincel seco do lado quando você pode ver como isso facilmente se traduz em uma textura diferente do que no terra ou as montanhas. Então isso é muito legal de novo. Eu só estou enfatizando a polegada, apenas fazendo mais cor aqui em primeiro plano, realmente tendo cuidado para não exagerar. E a propósito, com esse tecido, não é só Ah, isso é apenas uma peça de arte em si mesmo. Todas as cores que funcionam tão lindas juntas. E acho que estamos prestes a terminar este quadro. Estou terminando e te vejo na próxima paisagem. 8. Paisagem 3: Então, você está pronto para sua última paisagem? Este é um pouco diferente dos outros dois porque vamos começar com o Tuco. Então, eu só estou colocando meu azul primeiro e depois a Srta. Jenna, e isso vai ser minhas as cores no meu céu. - Nada. Às vezes é tão divertido experimentar com cores verdadeiras diretamente também. É muito diferente, e é um pouco mais difícil do que apenas com as calças regulares, mas é super divertido. Então eu estou esperando meu céu de novo aqui e, uh, certifique-se de colocar um monte de água porque nós queremos a tinta. Dois realmente fluem ao redor e você faz a sua coisa? Então isso deve ser muito, muito molhado, mas apenas no topo do papel. E desta vez vamos pintar as montanhas nas montanhas de fundo neste ir um solo. Não sei se vai funcionar, mas acho que devemos tentar, como se lembra da última vez que ele realmente sangrou no céu. - Nada. Isso foi lindo. Hum, mas desta vez eu acho que nós vamos fazê-lo misturá-lo ainda mais. Está bem, vou levar o meu cartão de crédito. Não sei se isso é chamado não é cartão de crédito, mas e olha como isso flui. Quão impressionante é isso? Só estou trabalhando com a borda do meu cartão aqui e derrubando um pouco de refrigerante no papel. Apenas derreta na água. E isso é uma coisa tão meditativa para fazer e ver, eu apenas criei um pouco de modelagem, queria minha montanha, e isso é que eu apenas fiz um pouco fora da dor no papel seco também. Então, criou alguma textura, não apenas derrubar meu papel para que a dor flua e flua com a água, e eles poderiam nos encontrar um pouco mais. Então sabemos que é uma montanha lá e sério, não é uma maneira divertida de pintar? Eu sou viciado nesta pintura em um método no momento. Acho que é tão divertido. Você pode adicionar mais água com seu pincel, o que quiser. Você pode adicionar mais água com seu pincel, E enquanto estiver molhado, isto quer que o Teoh estrague a sua lavagem, mas quando secar, vai criar algumas marcas e linhas. quer que o Teoh estrague a sua lavagem, mas quando secar, E talvez você queira isso e então tudo bem. Mas apenas um ser consciente de que isso pode acontecer. Olhe para fora, há um fluxo na direção para o céu. Isso é tão fixe. Quem disse que esse cara tem que ser chato? Deixe-o ir um pouco de água lá. Então, evitamos aqueles backruns irritantes obter realmente uma cor tão bonita e vibrante. Quando você está usando essas duas cores vem apenas ele caindo em um pouco mais de água. E sim, eu sei que isso é no momento. Há uma linha muito grande nesse cara, e não foi isso que eu quis dizer quando eu disse que deveríamos ter linhas também guia. Mas eu queria criar algumas montanhas de fundo, então eu queria que a tinta que estava na linha do horizonte se espalhasse mais nas formas dos Grayson. Eu vou fazer algo sobre essa linha boba no segundo, e você pode ver aqui que é tão importante ter água suficiente. Caso contrário, você nunca seria capaz de deixar a guerra que a tinta fazer o que ela faz. Mas se você tem sido de ordem, em seguida, e ele vai funcionar sem problemas, espero que de outra forma, diga-me nos comentários. Se você tem problemas com esta técnica porque eu sou atingido, estou aqui para ajudar, e eu realmente tento responder e todas as perguntas que eu recebo também, se você preferir me perguntar no Instagram, então sinta-se livre para fazer isso também. Só estou fazendo algumas linhas para criar todas as partes da nossa paisagem. E aqui eu vou usar o meu amarelo nós bem, apenas entrando com o meu cartão de novo aqui. E eu tentei evitar o azul desta vez, talvez eu tenha um pouco de azul, e tudo bem, mas principalmente é CNN e a nova compostura. Eu só estou fazendo linhas aqui indo para inclinar meu cartão em direções diferentes, e quando você bater papel seco, ele vai criar uma textura bonita. E isso é legal, também. Então esta é uma técnica que você pode se divertir com um experimento com o seu. Isso é um monte de coisas para experimentar. Este copo, , e espero que o ache inspirador. Como você sabe, o projeto de classe está tentando decidir sobre algumas técnicas e, em seguida, apenas criar uma paisagem como esta, e eu realmente espero que você vai dar-lhe uma tentativa, porque ele poderia obter dar-lhe a nós mesmos. Tantos desafios não são tantas pessoas. Ah ha momentos. E isso pode ser. Uma das melhores coisas que posso fazer é abrir os olhos das pessoas e mostrar algo novo. Porque acho que essa é uma das maiores coisas para um homem. Sim, para os homens fazerem é inspirar. E espero fazer isso. Ok, eu vou entrar com um pouco de plástico aqui, e eu apenas colocar para baixo para uma quantidade bastante grande fora de tinta. Aqui em primeiro plano. E agora eu estou apenas usando um envoltório enrolado que eu encontrei na minha cozinha. Cruel. Lá vai você. Apenas empurrando para baixo muito, muito forte. Eso ele vai ficar lá, fique quieto. E agora você pode tocar nisso até que esteja seco. Mesmo que você fosse impaciente como eu, , eu deixei o céu secar um pouco também. E agora eu posso entrar com meu carro e empurrar muito o papel com a coceira. Agora eu posso criar essas formas que são nossas montanhas de fundo. E se você está com medo dessa técnica e eles estão totalmente entendendo isso. Então, ah, tentei em E em um papel diferente só para ver especialmente o quão seco realmente precisa da página para ser. Porque se estiver muito molhado, não vai levantar ou não vai ser raspado assim. Então você tem que ser. Tenho que esperar um pouco, e eu estou apenas usando o cartão de crédito kit para criar algumas linhas e textura. E você pode ver todos os tons fora da dor tlhis neste quadro eu já amo isso. Agora podemos deixá-lo secar e voltar para ele. Lá vai você. Está seco e podemos remover o nosso adesivo. Você pode ver o quão bela textura criada eu acho que eu poderia. Talvez não devessem ter deixado mais dor aqui. Mas eu gosto disso. Há alguns cheques. Seu deixá-lo corresponde de alguma forma com a montanha, modo que é realmente legal. E agora eu estou entrando em um tipo de enfatizas e eu não estou cozido. Estou a tentar não encobrir a minha textura, porque senão seria só isso. Não faria sentido criar textura se você encobrisse, mas eu quero ter algum imposto em primeiro plano, assim como com as outras duas pinturas. Eu quero tentar empurrar as docas, mas aqui estou eu usando meu cartão de crédito para criar algumas linhas. Eu só estou arrastando a cor que eu acabei de colocar para baixo, e você pode ver como isso se forma. Na verdade, está muito pouco formato como agora. Mas, na verdade, apenas o chão com gramíneas Epsom é uma ótima técnica, e você pode ter que praticá-lo um pouco, mas vale a pena porque é bonito. E quando seca um pouco, podemos criar algumas rochas aqui também. Eles. E eu estou tentando usar o cartão de crédito o máximo possível aqui nesta pintura só para mostrar a técnica e, uh, apenas me divertir com ela. Eu só estou novamente adicionando mais algumas docas e apenas dando as pinturas de mais fluxo. Acha que o crime do meio é um pouco chato no momento? Então, uh, nós queremos empurrar que há muita cor no lado esquerdo do meio termo, o muito, muito quente Hugh, e isso ajuda a criar isso é estabelecer o ponto focal. Hum, então eu tive sorte que acabou assim. Caso contrário, eu teria que colocar mais pintor lá, mas tem um valor muito, muito denso sobre. Uma vez que é um Hugh quente, a vista vai lá em vez dos tons mais frios na forma de chão no fundo. Então temos sorte, todos espertos. De qualquer forma, você escolhe só fazer mais duas gramíneas aqui. Você não precisa, uh, criar gramíneas velhas. Ele só precisa ser um pouco só raspar um pouco dessa dor só para criar alguns lucros novamente, ter certeza de que não está completamente molhado. Caso contrário, isso seria super difícil de fazer e muito fora. As coisas que estou fazendo em uma pintura intuitiva como esta não é realmente algo que eu manter um monte de, você sabe, desaparece quando eu estou tentando outra coisa. Mas eu realmente preciso, nenhum lugar para parar. Hum, e eu realmente fiz este pintando antes, hum, este aqui. Então este é o segundo julgamento desta técnica porque eu sempre namorei muito, muito, então isso é muito, muito melhor. Então, de jeito nenhum, quando parar. Se estiver em dúvida , pare e volte em um dia ou dois. Eu só estou tentando espalhar a tinta um pouco mais para que possamos ter um pouco mais fora daquele lindo tom amarelo saindo do ponto focal tipo de liderar o caminho para a pintura. E estou começando a ter certeza, mas policiado com isso. Acho que empurramos as escuras. Temos um belo tom quente aqui no meio para liderar o caminho, e há uma textura bonita também. Então estou feliz com isso, e espero que você tente. Eu vou terminar agora, e eu estava te vendo em um segundo. 9. Vamos wrap: Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Uh, este é um dos meus tipos favoritos de pinturas, e eu realmente espero que você experimente e veja o que você inventou. Por favor, se você compartilhar na galeria do projeto e, claro, um segmento Instagram se você compartilhar isso também, Eu estou comprometido transporte, arte eu vou ter direito aqui em algum lugar. Hum, então isso seria super divertido. E eu tive que re compartilhar um monte de coisas que eu vejo no Instagram. Então sinta-se livre para fazer isso. Se quiser ver mais, tenho muitas aulas no meu perfil. Poderíamos ir até lá e segui-lo. E assim você também não tem nenhum fato quando eu colocar minhas pernas classe, que vai ser exclusivamente sobre a criação de textura, você pode ver que havia um monte de técnicas diferentes na criação de textura. Desta vez eu quero ir em profundidade com as diferentes técnicas, hum, conceber os prós e contras e como eles funcionam e como eles não funcionam sempre. Então, serão as próximas plantas. E isso é muitas vezes agora eu só quero dizer obrigado novamente e eu vou vê-lo novamente. Mas