Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Oi, pessoal. E bem-vindo à aula. Meu nome é Camilla, e eu sou uma aquarela da Dinamarca. E hoje vamos nos divertir muito com textura. E vamos mergulhar profundamente com um tipo de textura de criação e aquele adesivo da
IHS . E eu sei que eu amo você ter visto isso com dores, e talvez você até tentou. Também vi na minha última aula sobre paisagens abstratas. Mas desta vez vamos mergulhar. De fato. E eles jogaram alguma experiência. Então vamos tentar com os diferentes tipos de tinta. Também. Imprensa quente Moses Copus. Como é o efeito lá? E vamos ver o quanto precisamos desmoronar isso para obter o efeito que queremos. Então, muito divertido com seis anos. Além disso, vamos dar uma breve olhada na pintura negativa e os imigrantes que criam uma bela pintura com essas duas técnicas e eu vou te mostrar um segundo. Aqui está. Este é o nosso projeto da turma, e vamos pintar isto juntos. Eu vou mostrar-lhe como e então você pode pintar junto e espero compartilhar na
galeria do projeto e segmento instagram se você postou lá, e não há muito mais do que vamos começar e mergulhar em alguns materiais.
2. Ferramentas e materiais: Vamos começar o nosso frango e olhar para os nossos materiais aqui. E temos 300 gramas de papel prensado a frio. É cancelado Heritage. E eu vou fazer algumas experiências na imprensa quente também. mesma marca e a mesma. Espere, Espere, então vamos lhe dar algumas tintas. Eu só vou usar Ah, tintas
frias que espremidas em uma panela e secas Apelação E eu vou nomear as tintas na seção do projeto
da classe Então basta olhá-las lá em cima para escovar é um grande pincel redondo e tamanho 11 e um pincel detalhado Sintético em torno de tamanho quatro. Ambos são eso sintético. Não vamos usar mais do que isso. Então, fora do curso, um envoltório de aderência, que é um envoltório regular da nossa gaveta da cozinha. Alguns chamam de filme e outros chamam de outra coisa, mas vamos usá-lo de qualquer maneira. Tecido e papel, como sempre. E é isso. Estamos prontos para ir
3. Experimento 1: Crumble: Vamos entrar no nosso primeiro experimento aqui. E esta é a grande coisa sobre ir em profundidade com um, uh, assunto como este, você pode realmente se divertir e experimentar e ver o quê? Como vai reagir. Então este 1º 1 vai ser,
ah, ah, para ver como a dor é afetada pela coisa embrulhada se ela está muito desmoronar como a esquerda ou não tão desmoronada. Ah, como a certa. Você pode ver já na minha primeira experiência que este é um bom nerd. Hum, eu me sinto um pouco como um g aqui no meu marido logo depois da porta e balançar a cabeça dele porque eu estava brincando com tantos pedaços de plástico. Mas eu espero que você, uh , uh, interessado nos resultados também. Eu só estou colocando um monte de pigmento aqui para ver, para obter uma boa cor fora para trabalhar com. Eu queria estar bem molhado, então eu sei que há algo para trabalhar, e eu estou apenas colocando um pouco verde agradável aqui. É um verde escuro e apenas combinando com um pouco de um maior e então eu vou pegar meu adesivo e amassá-lo. Realmente bom. Tipo, muito, muito apertado assim. ,
apertado Apertado,
apertado , apertado, apertado, apertado, ainda mais apertado. Nós queríamos ser. Isso é mais difícil. Podemos obtê-lo só para ver como reagir. Posso ver como isso é. Acho que acho que o olhar é muito,
muito texturizado. Mas eu não sei, talvez ele simplesmente não reaja em tudo. Vamos ver. Acho que quando você acho que é tão bom detectar através de experimentos como este
. Acho que quando você acho que é tão bom detectar através de experimentos como este Aparentemente não há muito fora isso acontecendo em sua viagem ou habilidades você no momento que realmente ir em profundidade com os materiais. Então eu realmente queria criar um Siri fora de vídeos de textura, e este é o primeiro 1 só para ver como, uh, as diferentes técnicas funcionam e o que podemos fazer para evitar os místicos mais comuns. Sim, eu estou fazendo uma peça não tão amassada, e eu estou pegando minha coisa bem aqui. Você pode ver que eu estou apenas colocando para baixo super facilmente, apenas deitá-lo de forma plana assim. E já isso dá uma textura bonita, tenho certeza, mas vamos deixar secar e voltar em um segundo, e agora podemos removê-lo. Você pode ver como ele é leve e eu posso remover. Oh, e este papel secou. Realmente? O Worby. E eu acho que isso é por causa do envoltório que você pode ver. Só estou removendo aqui. E esse é um lindo padrão, muito detalhado, eu acho. Mas essa maneira
estranha de secar é muito irritante, e essa é linda. Eu realmente amo as cores deste aqui. Vamos dar uma olhada mais de perto e ver o que temos aqui. O esquerdo é aquele que está muito desmoronado, e que é super detalhado na textura. Mas ele também tem um monte fora de patches onde não há nenhum verificado em tudo. Mas acabou de secar muito leve, e o da direita, que é aquele que não está desmoronando tanto, só tem essas lindas grandes formas de
remendos que ah, apenas perfeito para o negativo pintura negativa que vamos fazer um pouco mais tarde. Então eu acho que eu vou com isso, e é apenas parece mais fácil e não é torturado, o como o um para a esquerda. Então agora sabemos que eles reagem de forma diferente. E agora vamos para outro experimento onde vamos ver como o tipo de tinta afetará isso.
4. Experimento 2: granulação: Agora temos nosso segundo experimento, e isso é olhar para como o tipo de tinta afetará essa técnica. E eu vou dar uma olhada em como ele granulado. E para aqueles de vocês que não sabem o que grânulo não
é, algumas tintas têm partículas que fazem a tinta se dividir quando seca. E essas são as cores granuladas, especialmente Daniel Smith. Isso tem muitos deles, mas também muitas vezes,
Ah, Ah, French Ultra Marine ou algo assim tem esses efeitos de granulação. Então, é uma coisa muito válida para se olhar. Sim, eu estou fazendo minha peça granulada e eu vou com o Jadot General, que é um grânulo na cor de Daniel Smith. E vou misturar um pouco com uma hematite Genuíno, uma maravilha só para ter uma boa relação. E eu sei que um é super granulado, então eu só queria misturá-lo um pouco. Tem uma bela cor cinza como você pode ver aqui. Estou tentando colocar para baixo Ah, boa quantidade de tinta como você viu antes. A paz é muito mais leve do que, na verdade, em circunstâncias normais, sabemos que a costa da água dirige muito educada, mas de alguma forma e por alguma razão, fica ainda mais leve quando estamos usando envoltório de fixação. Então isso é uma coisa boa de saber que vai secar muito, muito leve. Ok, eu fiz minha foto, e eu só estou pegando um pouco de plástico e me amassando assim. E agora, a partir da última experiência, sabemos que queremos colocá-lo para baixo fácil e plano assim, não desmoronando muito. Lá vai você. E eu recomendo fazer algumas experiências suas. E, ah, essas peças são seriamente elas são pequenas peças de arte perfeitas que funcionam tão bem juntas. E é tão fácil de fazer e você pode fazê-los com seus filhos também. Então, só uma gorjeta. Estou fazendo um PC não granulado. Só estou mantendo no tom verde. Então eu estou usando meu verde seiva. Além disso, Daniel Smith, , que é uma cor granulada de freira. E eu quero ver como isso funciona também. Só pintando com um pouco de água aqui, , só para obter alguns valores diferentes. E, uh, eu só vou entrar com outra cor também. Só um pequeno número de queimadura para ver como isso vai afetá-lo. Eu provavelmente deveria ter feito para remendos um com uma cor e outro com você. Mas, uh, é mais fácil dizer isso quando você já fez isso. Acho que vou fazer isso da próxima vez. Não é divertido apenas experimentar? E estou super animado para ver os resultados. Devo admitir que sou um nerd. Eu sei, mas é tão excitante ver como as coisas reagem assim quando você não sabe. E eu estou ansiosamente animado para remover o envoltório de aderência porque você não tem idéia de como o padrão vai olhar eo que você tem que trabalhar com. Só estou abaixando minha coisa, rap assim. Eles vão e podemos deixar secar. Lá vai você. Está seco e podemos removê-lo. Uh, facilmente ele vai. Oh, isso é bonito. Oh, sério, eu deveria odiar eu vou pendurar isso na minha parede porque eles são muito bonitos . Ah, padrões
tão lindos aqui. Vamos dar uma olhada neles. As cores granuladas no lado esquerdo fez este belo padrão e você pode realmente ver o regulamento em Ah, algumas fora das formas, especialmente aqui no meio superior do meio. Mas, na verdade, você pode. Não é granulado meu pedaço certo, mas você pode realmente ver a textura do papel. Ainda assim, um, onde o tem estado esses suspiros de ar no envoltório, e isso é meio divertido. Mas na tinta subjacente onde não há formas, é mais suave do que com as cores granuladas. Portanto, há uma diferença além disso, para, é
claro, da cor. Mas, uh, eu realmente pensei que haveria uma diferença maior do que existe,
então isso é um pouco surpreendente para mim, e eu acho que eu realmente vou misturar a comida granular e o não grânulo em cores. Na minha pintura final. Você pode fazer o que quiser, mas agora você sabe como eles reagem.
5. Experimento 3: tipo de papel: Agora é essa experiência final, e vamos dar uma olhada mais de perto no tipo de papel, e eu só tenho um papel aqui porque eu vou reutilizar um fora do frio. Pressione exemplos antes, e esta é apenas a versão hot press. Então eu estou usando as mesmas cores do preço principal, e eu vou comparar em um segundo. E este é o saco verde que estou usando, , e você pode ver como ele flui bonito no papel da imprensa do tribunal. E como você sabe, não
há muita textura de textura neste papel. É apenas super suave e suave e tem quase a poça de tinta em cima dela . Então ele realmente não mergulha muito rápido, não como com os culpados. Então é um tipo muito diferente de papel, e eu queria ver como isso afetou a coisa do olhar embrulhado, e por alguma razão, eu acho que não vai afetá-lo. Queria que ele barba tomando muito da textura porque tem uma tendência a ser super quente para textura. Imprensa
quente. Mas vamos ver como as meninas secaram e e agora podemos remover o adesivo e ele
criou alguma textura. Quão incrível é isso? Estou tão entusiasmada com isto. E isso não se comportou como um pensamento que faria. Então vamos compará-lo com o papel prensado a frio aqui pode vê-lo. E criou alguns, ambos estes belos padrões, como fez com os Copperas. E isso meio que reuniu a dor nesses padrões também. Então isso é muito legal. E uma coisa interessante sobre a amostra de imprensa quente é que ele realmente deixou textura nas formas também. E como eu disse antes, é tão difícil obter textura na imprensa quente. Você podefazer escovação a seco e coisas assim,
mas não terá o mesmo efeito porque não tem a mesma textura no papel. Você pode fazer escovação a seco e coisas assim, Então, criar essa textura é tão legal. Não tem a mesma textura que a prensa fria porque a superfície do papel é diferente, claro, e você pode ver como ela difere aqui. Mas sabemos agora que vai criar textura,
então é uma ótima coisa de se saber. Mas sabemos agora que vai criar textura, Eu vou ficar com culpados para o projeto de classe, mas agora você sabe que ele pode ser usado em sua presença bem e criar resultados semelhantes. Então vamos mergulhar na pintura negativa. E vou explicar brevemente isso antes de entrarmos no nosso projeto da turma.
6. Pintura negativa: Agora que fizemos alguns testes em nossa direita limpa, podemos dar uma olhada em nossas outras técnicas que vamos usar hoje, e isso é treinamento negativo e na pintura negativa, você apenas pinta o espaço negativo em vez de seu motivo principal. Então dê uma olhada na sua pintura e veja formas. E em vez de olhar para as flores ou o que você quer pintar, tente olhar para as formas em vez disso e ver se você pode pintar essas formas em vez do que você realmente vai pintar. Isso faz sentido. Se você olhar para o exemplo, é um pouco difícil de explicar, e às vezes pode ser um pouco difícil enxertar essa técnica. Mas você pode ver como eu queria Teoh ser capaz de ver as hastes da flor aqui,
e, portanto, eu olho para formas que poderiam moldar no espaço negativo que poderia moldar
as hastes, o conjunto mix ins. Vamos dar uma olhada em outro exemplo, e espero que faça mais sentido. Basicamente, é apenas um espaço negativo e positivo, e o positivo está nesta pintura as flores e as lindas folhas. Todo o verde e o branco e os espaços negativos todo o espaço que está ao redor destas
folhas e flores. Todo o verde e o branco e os espaços negativos todo o espaço que está ao redor destas Então, quando eu quero pintar uma forma, eu quero pintar todas as formas que definem as folhas e as flores e simplesmente não tocar os principais chefes de vontade do espaço positivo depois. Claro, você pode entrar e pintar no espaço positivo também,
mas por enquanto , na pintura negativa, basta pintar o espaço negativo e o espaço positivo se torna muito mais claro e muito mais em foco quando você só pinta o negativo. E se isso não está claro para você e isso é totalmente compreensível, eu gostaria de mostrar a vocês uma aula inteira sobre pintura negativa. E isso é chamado de visco de aquarela em técnicas de pintura negativa. Prometo que não é natalino, então você pode assistir mesmo que seja primavera ou verão. Mas explica a pintura negativa em detalhes e neste motivo super símbolo. Então, uh, você pode mergulhar fundo com esta técnica se você quiser explorá-la ainda mais. Mas eu vou, é
claro, tentar explicar um bom passo no meu projeto de classe, e é para isso que estamos indo. O que é agora? Então vamos mergulhar
7. Pintando o projeto do curso: Primeiro de tudo, quero dizer que este é o projeto da classe. Então, uh, você pode totalmente me ver pintando, mas eu te encorajo a pintar o seu também. Então divirta-se com algum envoltório de aderência e alguma técnica negativa e carregado na seção do
projeto da classe . Claro, Technion é o sobrinho em sua ondulação e compartilhá-lo. Vamos mergulhar. Eu só começo pintando com água limpa aqui e um pincel grande. Você pode ver que este é realmente um pincel redondo grande. É um tamanho 11. É um pincel sintético, mas se comporta como uma escova de cabelo natural para que possa conter muita água,
apenas pintando em torno de algumas formas. E eu quero. Sei que quero fazer uma peça floral, mas não faço ideia de como vai acabar. Eu quero três flores, então nas áreas onde eu quero minhas flores, eu não vou colocar água uma tinta lá, então nós meio que temos um, hum, uma forma branca nessa área. Mas além disso, só estou colocando tinta aqui e até agora. Eu usei Jada General e um pouco de azul prussiano, e eu estou apenas me divertindo com tons verdes, e eu sei que os tons azuis vão apenas tentá-los um pouco. Então eu quero colocar isso para baixo também. E, hum, apenas fazendo um pouco de sacarina aqui também. Você pode ver como fica bonito quando você mistura aquele
verde fresco, uh, uh,com os tons quentes do verde seiva que realmente, realmente apenas enfatiza as cores. Então não tenha medo de misturar a mulher com frio e não misture muito no papel. Na maioria dos casos, apenas batendo assim é simplesmente perfeito. E quando fazemos o envoltório, ele meio que se torna Ah, um pouco inchado. Então, no momento, não
temos idéia de onde estamos indo com isso. Além de colocar cores nessas formas brancas. E você tem que fazer isso
realmente, muito rápido não acelerou de forma alguma, porque queríamos uma estadia molhada. Hum, porque quando está seco, você pode, uh, realmente obter qualquer efeito com a película adesiva. Então, temos que ter certeza de que toda a área pintada ainda está molhada. Então, trabalhe rápido, e eles usaram muito mais água do que você realmente pensa que precisa. Eu só estou fazendo um pouco da nova compostura também. Um amarelo quente só para lhe dar mais interesse. E eu quero ter uma boa quantidade fora de tinta acontecendo já que nós sabemos de nossas experiências que isso seca super luz. Então, Então, queremos algo para trabalhar. Só estou pegando um pedaço do meu adesivo aqui. Na verdade, estou tomando dois para ter certeza que tenho o suficiente. Apenas desmoronando e abaixando. Só estou raspando um pouco aqui. Então temos alguma textura agradável para trabalhar. Eles vão. E já que é uma página de porco grande, vou pegar duas peças. Eu vou colocá-lo para baixo assim e sim, isso parece legal. É um pouco mais amassado que eu realmente queria, mas eu acho que vai ser muito legal. Pode dar algumas texturas diferentes e porque a dura estava amassada. Agora podemos deixar a pintura secar e voltar para ela e certificar-se de que está completamente seca . Leva meia hora antes de secar completamente. Quão bonito é isso? Não é como modelo. Na verdade, isso é muito, muito bonito. Eu adoro isso. E isso também. O é grande Petrus no meio e na página inferior, e é um pouco mais texturizado em detalhes no topo da página. E sabíamos que quando nós, uh, fizemos a experiência em que nós desmoronamos muito em um pouco menos, hum, que iria se comportar assim. Então estou super feliz com esse resultado. Agora é a parte divertida, e isso é encontrar formas. E desde que eu sei que eu quero pintar flores, eu quero estar olhando para fora para formas que pareciam hastes de galhos e folhas. Mas não temos ideia do que vamos conseguir com esta técnica. Então nós vamos tentar um erro, e eu vou acelerar este processo bastante no segundo porque leva muito tempo. Acho que essa pintura me levou sem tempo
de secagem ,
claro , 45 minutos ou algo assim, porque há muitas áreas pequenas que você quer pintar. Mas vou explicar a técnica primeiro, e depois podemos acelerá-la. No começo, aqui. É difícil ver as formas. Um, você meio que tem que fazer. Talvez só sentar e olhar para ele por um tempo só para ver onde posso ver uma saída? Vamos ver uma vez fora de um alcance ou posso pegar você? Veja, eu só estou sentado aqui, uh, pensando no momento, hum, porque no começo está quente para saber onde eles estão. Mas vamos ver, OK, podemos começar aqui pela flor batida porque sabemos que queremos que o caule tipo de ir para o sucesso. E queríamos estar no meio da flor, movendo minhas tintas para que eu pudesse virar a página. E é ótimo quando você está se sentindo um pouco preso e não consegue realmente ver as formas . Tente inclinar o papel em outra direção e ficará claro de quando pintar e ver. Na verdade,
encontreiuma ,
encontrei linha que se parece com um caule. Então eu estou tentando ir com isso. E agora encontrei algo que parecia um pouco com uma folha. E então eu estou apenas pintando em torno das linhas que eu já tenho do rap King, e eu sei que é difícil e eu sei que não vai parecer. É exatamente como folhas, e não vai parecer como hastes retas porque isso é algo que poderíamos fazer só
pintando . Mas queremos essas linhas orgânicas estranhas nesta imprevisibilidade. É uma ótima maneira de nos desafiar. E em vez de fazer palavras cruzadas ou um quebra-cabeça ou algo assim, faça isso porque além de ser super divertido, é sempre também uma ótima maneira de, ah, usar essas células cerebrais para tipo de grandes presidentes e apenas tentar para encontrar aquela coisa que torna esta pintura especial. Será que ele só tem um pouco de dor? Quando eu vejo forma, eu quero pintar, e eu estou tentando Teoh obter a forma em pintar ambos, uh, em uma cor de valor muito escuro, mas também apenas indo com água para suavizar a coceira e tentando não para torná-lo muito parecido com uma bolha de cor. Eu queria ser resolvido, e o tonificado também, você pode totalmente cair em outras cores também. Isso não é um problema. Além disso, você, quando você está fazendo isso em sua forma C que poderia parecer uma folha. Você não tem que Ah, ir todo o caminho ao redor da folha e ser super claro sobre este é um alívio apenas para um lado ou 1.5 lado ou algo assim, apenas para sugerir que há uma folha. Ah, mas deixe um pouco para a imaginação do espectador porque, especialmente quando você está pintando assim, é , bom desafiar um pouco a vista. E o cérebro, o cérebro humano é tão espetacular que vai realmente fazer a matemática em si para torná-lo
incrível . Então você pode ver que eu estou tentando, hum, pintar parte do alívio aqui. Mas não vou fazer tudo. E você tem pintado totalmente uma forma na área onde você já pintou. Você ainda pode ver o adesivo por baixo, hum, mas se você continuar em camadas sobre as formas que você já pintou, você vai ter uma dimensão e profundidade ainda maior em sua pintura. E lembre-se que estamos pintando. Não vamos pintar a floresta do Maine. Se não estamos pintando, as flores ou as folhas estavam pintando ao redor. Então, mesmo que algumas dessas coisas que estou pintando agora pareçam a folha. Não é. É o Ah, a coisa. Mas no meio, vai ficar muito mais claro quando estivermos perto do final desta pintura. Mas no momento, eu sugiro que você se sente e assista isso e aproveite porque é uma ótima maneira aprender e ver como as cores aparecem. Quando estamos fazendo isso como conversamos antes, as cores realmente secaram muito mais leve do que esperaríamos porque o envoltório
tipo de eu não estou sugando um pouco da dor para cima, hum, mas quando estamos adicionando isso camada extra, ele realmente, realmente brilha. Então isso é uma ótima coisa para ter em mente. E quando estamos falando sobre os experimentos, eu queria apenas tirar um breve segundo para dizer a vocês que bem, nós fizemos este experimento fora das cores granuladas versus não granuladas unindo, e eu misturei isso nesta pintura porque eu realmente amei ambos os efeitos que eu tive com esse experimento. Então eu tenho ah, tanto você deixar aqui quanto nenhum granulado primo, e agora eu estou realmente eu estou pintando com minhas, uh, com minhas cores granuladas. O verde escuro é um carro granulado, mas estou misturando com meu verde seiva. Uma ondulação, então meio que apenas usando os dois. E você pode ver como você pode realmente ver como as diferentes tintas funcionam. Aqui. Pode-se ver que a luz verde quente é a seiva verde. E neste verde escuro e
sombrio está aquela jadeita e eu amo ambos e eles dão a essa pintura tanta dimensão sendo um frio sombrio e um calor que apenas atrai você para a pintura. Então ame-o, ame-o, adore-o, uh, para recomendar que você apenas se divirta com todos os seus verdes só para ver o que funciona eo que não funciona. E você pode ver como as folhas aparecem agora como nós falamos? E à medida que me movo em torno desta flor, ela realmente aparece e fica muito mais claro o que a pintura negativa realmente faz . E também é muito mais fácil ver as formas agora. Então, se você tem viajar vendo formas, apenas mergulhando e você pode, fica mais fácil. É muito mais fácil quando fizemos isso algumas vezes você pode ver como eu não estou lutando muito mais. Mas antes eu estava apenas sentado e assistindo, hum, antes de apenas tentar algo. Mas agora estou pintando e achando a forma super fácil. Acelerei bastante este vídeo. É, hum é velocidade dupla no momento. Eso, eu não estou trabalhando tão rápido, mas ,
uh, apenas diga que eu estou acelerando. Mas se você não quiser assistir tudo, e eu entendo totalmente que não há muito mais do que eu pintando essas formas, então sinta-se livre para avançar. E há ah, isso é um botão para isso na parte inferior disso, é
claro, eu vou pintar bem as flores, e eu recomendo que você retarde o vídeo lá em baixo porque nós vamos cobrir como dor flores brancas nessa área. Mas agora estamos pintando o espaço negativo em torno das flores e das folhas. Posso colocar um pouco de música para você, se quiser. um Sóumsegundo e eu vou encontrar uma música para você, você. Então eu estou apenas verificando se está seco e, uh, eu estou indo com uma nova composição amarela aqui e apenas fazendo algumas pequenas linhas para indicar o centro fora das flores e você pode vê-lo transformado de uma bolha para uma flor em segundos. Só estou fazendo um pouco de sacarina aqui também para sombra em deixá-la sangrar para dentro
do amarelo e aquela flor inferior. Eu só vou deixar que Ah, não branco, mas eu quero, hum, ter que virar para os ajustes laterais em vigília para que você não possa ver o meio do centro da flor. Então vamos pintar isso em um segundo. Ah, e eu acabei de notar isso, mas estamos olhando para a minha composição aqui que era um ursinho aqui na
flor inferior . Então, enquanto espero que meus centros sequem um pouco, eu só vou entrar e adicionar um pouco mais de cor aqui, então parece um pouco mais creasy como esta flor não é apenas um flutuante no ar. Eu queria ser uma pintura meio esperançosa. Estava me sentindo solitário, então eu só estou entrando aqui e adicionando um pouco mais de cor, e às vezes é bom apenas sentar e dar uma olhada na pintura e ver onde ela está indo. Às vezes, a pintura só precisa de um pouco mais de cor ou um pouco fora de ajuste antes de
virar de ok para incrível. Então vale a pena dar que dois minutos ou pensei que a razão pela qual eu estou procrastinando um pouco. E não, é ah, eu deveria estar trabalhando naquelas flores brancas, mas eu queria secar. O centro é só um pouco. Agora vou entrar com água pura na superfície branca e deixá-la beijar o centro
amarelo. E agora eu posso ver como sangra para dentro do pedal. E se eu não tivesse esperado, repleto, Ah, muito mais, e eu não queria isso. Eu queria ser mais como um destaque ou sombra no meu na minha flor aqui e apenas removendo um
pouco de excesso de dor aqui. Apenas entrando com toques fora da dor. E esta é a mesma cor que eu estou usando na minha área verde e um pouco de
cinza de Payne . Eu admito. Eu usei isso porque estou apaixonado. A Amanda. Desculpe, é totalmente justo, mas só estou fazendo pequenas dicas. Lembre-se, dirige mais leve, e você sempre pode adicionar mais se quiser. Mas B coop super cuidado para não adicionar muito. A coisa boa sobre flores e flores brancas é que elas nunca brancas. Hum, isso seria um pouco chato, mas eles de alguma forma tiram a cor da área circundante, e neste caso, é verde. Então, uh, aqui no fundo, eu estou apenas adicionando uma boa quantidade de verde, na verdade, especialmente no fundo da flor, hum, e nas áreas estabelecidas como Bem. Certifique-se de deixar branco, é
claro, na flor porque queríamos ser flores brancas, um romance. Seque um pouco. E eu vou entrar com um pincel menor aqui. E eu estou apenas adicionando detalhes, apenas adicionando uma linha final aqui para o para os pedais apenas para dar um pouco de textura. Então não está em um completamente branco, mas só tem um pouco fora de textura acontecendo. Eu tenho esses Ah, muito. É uma pintura muito suave com todas essas manchas molhadas de dor molhada. Então, é bom ter alguns alinhamentos rígidos com isso nos detalhes finais, e isso meio que faz com que se destaque. Mas eu só estou amolecendo alguns deles, então não parece muito duro e muito forçado. Nós não queremos isso. Mas queremos alguns reféns. E eu sei que temos uma onda lá em nossa pintura negativa porque temos estes caules que parecem muito difíceis. E eu acho que é uma boa combinação. Não, só suavizando isso. Porque isso foi um pouco demais. Você pode ver o quão pouco é preciso para formar uma flor. Ah, é alguém que quer. Você não deve ter tantas formas de flores. E sim, eu sei, mas muitas vezes tamanho. Não é preciso mais do que um círculo e um centro para transformar um a nada em uma flor. Um, o espectador meio fora. Faz as contas para ti. Você pode ver a flor do meio que eu tenho. Há apenas forma oval em um centro amarelo, e isso não é muito. Você realmente não precisa de muito para pintar flores. Sei que pode ser intimidante, mas às vezes é só pintar algo que parecia uma flor. Hum, o centro faz isso vai. Eu só estou fazendo isso um pouco fora pintura negativa dentro das folhas aqui só para mostrar um pouco da estrutura na licença. Não sei se é uma boa ideia. Às vezes você só precisa saber quando parar. Hum, e meio que gostei antes, então eu espero que eu seja como ele depois também. Mas essa é a coisa mais difícil,
especialmente esse tipo de pintura que você precisa saber quando parar,
porque você pode continuar procurando por essas formas e continuar indo e para sempre. Mas essa é a coisa mais difícil, especialmente esse tipo de pintura que você precisa saber quando parar, Mas eu quero tentar me deter agora. Hum, eu não estou adicionando muito mais. Na verdade, estou muito contente com esta pintura. E eu espero que você vai se juntar a mim no pin seu próprio e enviado para a galeria do Projeto e me levar no Instagram. Lá vai você. É a pintura final e eu vou reverter
8. Vamos acabar o problema: Muito obrigado por fazer esta aula comigo. É ah, sido uma experiência tão divertida para resolver apenas para se divertir e experimentar com essas texturas no me Pessoalmente, Eu não tenho idéia de como ele iria reagir aos diferentes tipos de papel e grânulo ação. Então isso foi super divertido. Aprendi muito, e espero que você também. Minha próxima aula será sobre textura também, e vamos mergulhar no sal. E sei que todos vocês usaram essa técnica muitas vezes, tenho certeza. Mas a coisa que vamos entrar um pouco mais fundo para ver como reagir novamente em diferentes serviços e diferentes tipos de sal e lá, talvez até água salgada. Nós vamos mergulhar em sal da próxima vez que eso apertar o botão de seguir aqui em cima. Eu acho que se você quer saber quando nos deixar sair e por favor deixe um comentário. Eu realmente, realmente, realmente aprecio quando eu sei o que vocês pensam sobre o vidro. Então, por favor, deixe um comentário e ,
uh, eu vou ser capaz Teoh, ajustar coisas que você não gostou. E, claro, aquele sorriso quando você sai. Realmente uma boa. Então, obrigado por isso. , Por favor,compartilhe seus projetos. Claro que sim. Na galeria do Projeto e no Instagram, eu sempre adoro ver o seu trabalho e eu estou sempre animado quando eu libero uma aula para ver o que você vem acima com, então por favor faça isso. E sem mais delongas, vou me despedir e te vejo da próxima vez.
Camilla Damsbo Brix, Teaching Whimsical watercolors
