Transcrições
1. Vamos ilustrar uma Flatlay: grande diversão para ilustrar e versátil adição ao seu portfólio. Eles são uma ótima maneira de mostrar seu estilo e uma mentira plana, uma boa opção para apresentar uma coleção coesa de ícones. Eu sou Hannah, uma ilustrada baseada na Austrália Ocidental, e eu vou ficar com este portfólio. Construir uma classe plana vida divertido Ícones estão em toda parte
na embalagem, em cartões de grade em revistas e livros infantis. O que você começar a procurar por eles, você os verá em todos os lugares. Os ícones são muitas vezes a base de padrões repetidos, como aqueles encontrados no tecido e podem até inspirar ornamentos e brinquedos. Nesta aula, você aprende como gerar ideias para uma coleção de ícones temáticos e como fazê-los
parecer que eles vão juntos. Você vai aprender a criar uma composição forte à medida que organizamos seus ícones em um apartamento por. Vamos mergulhar em cores, jogos e tendências de uma maneira grande para procurar algumas opções para fortalecer a aparência do seu trabalho . E, claro, vamos olhar para o processo de pintar seus ícones. Esta classe pode ser curta, mas é poderosa. Ele tem algo para você, seja você um iniciante, apenas começando em sua jornada de pintura ou você é um ilustrador que procura inspiração. Para o seu próximo ritmo de portfólio, você pode concluir a aula usando aquarela como demonstramos. Ou você pode usar quash acrílico ilustrador procreate Seja qual for a sua ferramenta de escolhas. Viajantes, um tema popular para design de superfície. E assim criaremos um leito plano inspirado na sua aventura de férias ideal. Então comece a sonhar acordado. Faça sua lista de malas e vamos em uma aventura.
2. Seu resumo (o projeto): para o projeto de classe. Eu desenvolvi um resumo de fãs para você responder, então o resumo é ilustrado. Seu trabalho ideal de aventura de férias deve ser composto em um agradável leito plano, exibindo uma variedade de ícones temáticos que poderiam ser usados para decoração de produtos. A ilustração será usada em um cartão de grade e sacola. Incorporar em cores de tendência que suportam a história como uma extensão de bônus para o projeto. Aproveite a ilustração incorporando os ícones em um padrão de repetição que pode ser usado para aparafusar tecidos, artigos de papelaria e embalagens.
3. Materiais: Enquanto o foco dessas aulas é ilustrar com a cor da água, você pode responder ao breve com seus materiais escolhidos e sua escolha em mídia, então eu não quero tornar as coisas muito complicadas. Se você vai trabalhar comigo usando aquarela, eu quero que você escolha um par de seus pincéis favoritos. Eu costumo trabalhar com alguns pincéis redondos. Eu tenho um tamanho 6 e, em seguida, um e um zero, que nos meus favoritos atuais, você vai precisar de um lápis e de uma navalha e, em seguida, sua escolha de tintas. Este é um conjunto de aquarela Cramer em cores pastel. Estes são os meus Windsor e Newton Cotman, as pinturas da
Siri. Você pode usar aquarelas líquidas ou tintas verdadeiras. Isso não importa. É com isso que se sente confortável trabalhando. Então você vai precisar de algo para misturar suas tintas. Pode ser um simples como um prato da loja de operações ou um prato de jantar de relógio ou uma paleta. Vai precisar de papel aquarela. Eu realmente gosto do Kant e da marca, e eu gosto de trabalhar com 300 engrenagens Sena porque é bom e grosso e não vai deformar, e eu não preciso amarrá-lo em uma placa para trabalhar com ele. Finalmente, você precisará de cargas de papel de cópia branca, papel de impressora ou um caderno para que você possa agendar suas idéias e você sabe que está para baixo e não se sentir como você está desperdiçando seu precioso.
4. Planejamento e brainstorming: Antes mesmo de pegar suas tintas, você precisa pegar seu lápis e fazer algum planejamento,
eu sei, eu sei, mas é realmente útil fazer alguns brainstorming antes de começarmos a trabalhar do lado de fora. Quando todos eu estou respondendo a um breve resumo, eu começo escolhendo as palavras-chave do resumo para que eu tenha certeza de que eu tenho todas as informações que eu preciso. E então eu vou começar a fazer alguma palavra livre associando em torno da coisa ou que as palavras k que eu tenho sido dado. Então, em primeiro lugar, você precisa decidir sobre o seu mesmo. Pode ser qualquer coisa. O resumo é para uma aventura plana. Mas se é um feriado, pode ser que seu tipo de aventura esteja indo em uma expedição culinária. Pode ser uma caminhada. Pode ser um retiro de ioga. Pode ser um retiro de arte. Poderia esquiar. Eu amo surfar e acampar, então eu decidi que minha aventura vai ser uma aventura de inverno em torno de uma viagem de
surf camping . Ok, uma vez que você tenha feito isso, você precisa anotar sua lista de embalagem, anotar tudo o que você pode pensar para agora, qualquer coisa que você pode precisar pegar e então começar a associar isso e ficar preso para estender . O que as outras pessoas precisariam? O que? Quais são algumas coisas que as pessoas associam a este tipo de férias? Certo, então para a minha viagem de servir, acho que vou precisar do meu fato de mergulho. Preciso da minha prancha de surf e de um maiô. Mas o que mais é divertido? Eu caso. Então, vou acampar. Vou ter uma tenda que pode ser muito divertida. Ou gosto de beber um bom chá quente depois de ter ido surfar. Então talvez eu esteja sob juramento. Da Erma. O que mais você precisa quando está acampando? Tudo bem. Combina a tocha. Talvez não seja como se eu fosse orientar, mas as pessoas associam mapas com acampar, então talvez eu queira um mapa e uma bússola. O que mais? O que mais? Está frio. Então umas meias bonitas, um gorro, botas
bonitas. Então você meio que tenta estender o máximo que puder, e no momento, você pode não usar todos esses, mas isso só lhe dá um bom, pelo menos, para começar. Não se preocupe se você ainda não sabe como desenhá-los. Próximo passo Hora de selecionar e refinar da nossa lista de embalagem para as coisas que podem se tornar nossos ícones. Eu sou de 8 a 12 itens. 12 parece ser o número que funciona para maio e manter sua lista porque você pode precisar coisas
extras para se sentir obter, e você pode voltar a ele mais tarde. Agora dê uma olhada. Selecione a partir de seus objetos. Quais são os que mais lhe interessam e quais objetos contam a história. Antes mesmo de começar a contemplar a minha composição, esboço os meus ícones. Isso me ajuda a não só entender como desenhá-los, mas também ajuda May a praticar fazê-los em uma série de formas diferentes ou um número de perspectivas
diferentes para dizer o que vai funcionar e também para então ser capaz de obter uma grande imagem para decidir como eles podem ou quebra-cabeça juntos. Enquanto você está desenhando, você pode descobrir que algumas imagens alguns ícones simplesmente não estão realmente funcionando no contexto do resto dos ícones. E esta é uma boa hora para descobrir isso. Em vez de começar a pintar, talvez
você precise procurar algumas imagens de referência para alguns desses ícones para entendê-las. Talvez. Acho que sei como é uma tenda, mas quando se trata de desenhá-la, acho que, na verdade, não sei como fica. Aqui estou eu desenhando um terno de mergulho e quero ter certeza de que as proporções de ar exatamente onde as mesmas linhas vão Que seções de fabrica eles realmente fizeram de? Também é bom perguntar a si mesmo aqui que perspectiva está indo trabalhar no dedo do pé? Bem, você
quer esboçar todas as imagens da mesma perspectiva? Você quer uma frente bidimensional à vista? Alguns deles vão ser esboçado lado em ou que tal uma vista 3/4? Então é aqui que olhar para imagens de referência pode realmente ajudá-lo a responder algumas dessas perguntas por si mesmo. Como se levantam as meias quando não estão no pé? Tenho tendência a descobrir que passo mais tempo nesta fase do projeto. Uma vez que você tem uma coleção de ícones esboços que estavam felizes com, nós vamos falar sobre composição na próxima aula antes de começar a colocar os ícones o suficiente de forma plana
5. Composição - teoria e dicas: Estamos agora em um ponto em que precisamos considerar uma composição, e eu quero cobrir os princípios de uma colocação plana. A regra dos terços é uma diretriz para ajudá-lo a compor sua imagem. O princípio por trás da regra é que a imagem é mais dinâmica ou visualmente interessante quando objetos são colocados ao longo dos terços ou em pontos onde eles se cruzam, ao contrário de objetos centralizados. Embora esta ideia possa ser aplicada em qualquer cenário, pode ser mais fácil de usar em composições retangulares do que em quadradas. Lembre-se, é uma regra geral, e as regras são feitas para serem quebradas. O objetivo é produzir uma composição interessante e equilibrada. Pode bazar que uma composição de estrela homem dólar trabalha com ícones irradiando do centro . Vejamos um exemplo dividido aproximadamente 2/3. Você pode dizer que eu mantive o foco longe da assimetria central em interesse, e há também um equilíbrio de objetos grandes e pequenos em toda a composição. Pode ser importante manter os objetos para dimensionar, por exemplo, fechar tudo sobre o mesmo tamanho e pequenas coisas retratadas menores do que objetos maiores. Usando um layout de grade, eu realmente achei útil cuspir minha imagem em quartos de rocha para me ajudar a planejar que estão em . E então eu dividi isso em seções menores. A mira me lembra de evitar o centro, e essa abordagem me ajuda a equilibrar o espaço negativo. Neste exemplo monocromático, pode-se
dizer que coloquei os maiores objetos em primeiro lugar. Então eu usei um layout de grade para colocar ícones focando em elementos verticais paralelos para criar ritmo são mais casuais. Opção é um layout disperso, e ganância ordenada pode não ser sua xícara de chá. Considere um layout disperso que quebra todas as regras. Nada está no mesmo acesso. Nada é paralelo, mas a repetição de forma e cor proporciona uma sensação de ritmo e coesão. Procuramos um meio feliz entre equilíbrio e caos. Interessante o suficiente para manter a sua atenção, mas ainda agradável aos olhos. Nós cobrimos muito até agora, então vamos recapitular. Falamos sobre a regra dos terços usando um layout de grade e considerando linhas verticais e horizontais, equilíbrio de diferentes tamanhos e consistência de tamanho, assimetria por interesse, usando tempero negativo e equilíbrio de caos e equilibrar e colocar seus maiores objetos em primeiro lugar . Ritmo e contraste também são importantes para alcançar uma composição de colocação. Ritmo ajuda os são para mover ou saltar ao redor da página. Uma repetição de formas, padrões ou cores ajuda a criar um ritmo como o Eu pulei de um objeto para o outro e também faz com que as coisas pareçam pertencer. Olhe novamente para este exemplo. Que cor chama sua atenção? Talvez você diga o ponto rosa escuro na prancha de surf. Observe como seu olho, em
seguida, seis no rosa escuro sobre os outros ícones, mas espera que você está certo para se mover ao redor da página e para descobrir os detalhes dentro da ilustração. Enquanto o ritmo e a repetição esperam unificar, contrastar, sustenta o interesse. Considere o contraste através de cores, luz e sombra, espaço
negativo e positivo áreas texturizadas e áreas simples para obter todos esses ícones no lugar
certo na primeira vez Uma ordem alta. Então, não vou tentar. Em vez disso, crie uma série de esboços em miniatura para testar minhas idéias, obter a escala de objetos correta e talvez encontrar algumas maneiras surpreendentes de que os ícones foram encaixados juntos. Crie entre 2 a 4 miniaturas. Em seguida, escolha o que você mais gosta ou patch de final, projetado em conjunto a partir de seus elementos favoritos de alguns. Ah, miniatura é um pequeno desenho áspero para ajudá-lo a explorar ideias rapidamente de volta para a maioria da vida plana Spring Beach, eu
possa mostrar-lhe como bloqueado nos ícones que eu comecei com os maiores. Primeiro, eles se espalham. Em seguida, encontro casas para os ícones médios, equilibrando
mentalmente possíveis escolhas de cores e tentando colocar formas
semelhantes, como o avião de mão ao lado do biquíni de patente. Por último, sinto o espaço negativo restante com pequenos ícones. Isso fornece flexibilidade, pois eles podem ser agrupados ou compostos em seus próprios. Mini concordou. Aqui, as duas miniaturas que desenhei para a minha viagem de surf de acampamento. O projeto para esta classe. Vamos para o da direita primeiro, e então eu o refinei para criar o da esquerda. Inicialmente, eu pensei que gostaria de um texto central grande, e então eu decidi mover isso para baixo da prancha de surf. Tive dificuldade em posicionar os Sox. O triângulo da tenda deixou algum espaço negativo estranho. Ajustei o mapa para fazê-la invadir. É melhor perdoar o trocadilho e descobrir como deve ser um campus com uma composição que estou feliz. É hora de esboçar levemente no meu papel aquarela. Poderia ser útil para medir. Concordou em ajudar a posicionar objetos. Meu conselho é trazê-lo aqui se você for esboçado. Proporções de pintura certa é uma brisa. Ele é o meu último golpe em papel de aquarela. Eu notei em minhas miniaturas que as roupas estavam em um tamanho consistente, então eu retificei isso. Coloquei as botas na frente da prancha e finalmente encontrei um lugar para os Sox. Próxima cor.
6. Colourschemes para evitar esmagamento: sua pele cor transmitir a diferença entre um bom ritmo e um grande ritmo. Então, como você faz a cor? Bem, algumas pessoas parecem ter um bom olho para a cor, mas também há técnicas que você pode usar para ajudar a organizar suas escolhas de cores. Vá até a loja de ferragens e pegue uma pilha de tinta. Cartões de amostra coletam neutros como cinza e marrom, bem
como as cores que fazem seu coração cantar. Tentar agrupamentos de diferentes cartões de tinta é uma maneira fácil de combinações de audição é que os cartões geralmente têm três ou quatro tons da mesma cor. Você pode achar que é mais provável selecionar uma gama mais ampla de luzes e escuras para o seu jogo
insensível. Para mantê-lo simples, selecione quatro cores. Um deve ser um pop de cor. Em seguida, escolha um neutro claro e um neutro neutro escuro não tem que ser pastar aqui. As minhas cartas de cima e de baixo nos meus neutros, o rosa claro é o meu pop. Eu queria um jogo insensível de Natal contemporâneo, e aqui as cores aplicadas no meu Aiken. Agora o breve requer um jogo insensível na tendência. Isso está realmente fazendo um favor, porque ter uma escolha de tudo no arco-íris pode ser esmagador e isso restringe tudo. Então, onde você encontra trens coloridos, e depois? Pantone é um ótimo recurso. Eles trazem uma variedade de cores todos os anos. Você também pode olhar para o estoque do obturador, e você pode até mesmo tendências de cores da moda do Google. Eu fui com as cores Pantone para o ano, e eu me pintei um K para que eu possa misturá-los rapidamente para projetos futuros. Lembra dos cartões de tinta? Bem, eu puxei para fora os que combinam com as cores Pantone, e então eu tenho um kit de cores Pantone 2020 que eu posso olhar e eu posso usar para
combinar cores , sabendo que eu vou estar trabalhando com cores de água aqui. Eu escolhi alguns tons claros, médios e escuros de cores particulares como eu vou estar diluindo a tinta para obter uma gama de brilho, lembre-se de incorporar alguns neutros e ambos tons mais claros e mais escuros Há ainda ilimitado combinações. Como você escolhe combinar as cores refletirá sua estética e estilo. Então vamos analisar isso na prática antes de aplicá-lo ao nosso projeto. Este é o esquema de cores que eu escolhi para a luz plana de surf primavera que eu tenho usado como um exemplo. Ele pode dizer onde eu troquei o esquema de cores para ter certeza de que ele vai junto e eu estou feliz com isso. Eu usei minha chave de cor para ter certeza de que eu possa recriar consistentemente as cores, e isso é o que parece uma vez que foi aplicado à minha composição. Eu escolhi um monte de cores, mas algumas delas são Grady INTs. Eu queria que a história colorida dissesse primavera, então escolhi pops de amarelo e aquele jade turquesa. Eu também tinha que pensar praticamente sobre como eu queria retratar cores como a esponja do mar e o avião não iria mão. Se analisarmos este esquema de cores, podemos dizer que escolhi rosa e soprar com alguns pops de contraste de amarelo e jade com alguns neutros claros e escuros. Outra técnica de seleção de cores divertida e às vezes desafiadora é selecionar um esquema de cores
monocromático. Então você escolhe apenas uma cor neste caso rosa, e você também foi autorizado a usar neutros como watts, talvez alguns túmulos ou pretos. Poderia ser realmente achar que poderia ser coeso e muito atraente, especialmente quando é visto em um tamanho pequeno em nosso portfólio ou em algo como um feed
instagram. A composição é coesa, e os ícones aparecem unificados devido à repetição da cor. Então, nós olhamos para o uso de chips de tinta para chegar a cores. Nós olhamos para como fazê-lo pele de cor bastante complexa. Também analisamos o trabalho monocromático. Lee, em outra opção que você pode considerar, está trabalhando com um jogo de cores complementares. Então, este é o lugar onde você seleciona cores do lado oposto da roda de cores em seu assim pode incorporar neutros neste caso, bem como você pode. Você pode quebrar as regras. Pode ser o que quiser aqui. Eu escolhi violeta vermelho e grão, e eu achei que este era um desafio muito bom para forçar May a usar cores não realistas para os ícones dentro da composição. Em seguida, eu vou decidir sobre a história de cores para a minha aventura de inverno Luz plana, e eu vou mudar as cores prontas para pintar
7. História de cores e alquimia de pintura: as cores que você selecionar fazendo mais do que apenas ficar bem juntos. Todos eles tipo de clima ICA e eles contam uma história. Então, com a minha aventura de inverno plana como eu queria me sentir como um jogo insensível de inverno, eu queria me sentir meio crocante. Eu quero usar algumas cores mais frias, e eu queria realmente apoiar os ícones, a garrafa térmica e as botas Ugg e o osso para reforçar esta mensagem que você pode ver aqui. Eu realmente tenho alguns azuis legais, e até mesmo a cor laranja vermelho tem alguns tons legais para ele, juntamente com um cinza legal. Aqui é onde eu retiro minha mistura de cores de confiança K, e eu começo a sentir meu paladar com essas cores para que eu possa me preparar para pintar. Vou começar com esses azuis trabalhando com a cor mais escura. Primeiro, eu estou misturando um pouco para entrar com um pouco de ultra Marine para o meu paladar. Descobri que esta era a cor que funciona. Claro, se você tem uma marca diferente de tintas e uma seleção diferente de cores disponíveis, você vai precisar fazer sua própria experiência para descobrir como combinar o casal
irritado para a minha cor mais clara. Estou trabalhando com um azul cerúleo. Eu sinto que este é um bom jogo direto para fora da palete e, em seguida, apenas diluindo isso com água para fazer o tom mais leve. Em seguida, estou misturando a cor bronzeada usando uma bolinha amarela e apenas um toque de índigo só para
escurecê-lo . E eu estou usando um azul que já está na composição, modo que só ajuda com a coesão da cor. Amarelo é o próximo, e eu estou usando cádmio amarelo, ou Gamboa está aqui, e eu quero misturar grande o suficiente para que eu tenha o suficiente para passar por toda a minha pintura sem necessidade de voltar e, em seguida, misturar as cores novamente para o meu cor cinza neutra. Eu realmente descobri que meu marfim preto diluído direita para baixo é o tipo certo de cor que eu quero ainda mais feliz que em seguida eu vou misturar esta ameixa complicado cor roxo, e eu estou usando meu vermelho cádmio e minha cor violeta apenas recebendo a proporção certa de cada um daqueles para obter a cor que se encaixa para maio. O próximo é aquela cor vermelha ferrugem legal. Então eu estou usando cádmio vermelho novamente, o mesmo que eu usei para a ameixa. Estou adicionando um pouco de CPL final para aborrecê-lo. O que vou fazer é usar um pouco daquela violeta de novo. Então, isso não está certo. Mas eu acertei a combinação. Misturar minhas cores das mesmas cores ajuda a tornar tudo coeso. Sim, feliz com isso agora, o
próximo é meu rosa. Estou misturando minha rosa permanente com um pouco fora daquele cádmio vermelho profundo
novamente , só esperanças. Amarre tudo junto. Certifique-se de que as cores estão saturadas o suficiente para que eu tenho ambos são diluídos e uma versão mais saturada da mesma cor para trabalhar com apenas adicionando um toque do índigo lá apenas para esfriar o rosa para baixo um pouco. E por último, preciso misturar os meus dois grãos. Estou usando um tubo de tinta verde de prostituta e um verde azeitona para acertar isso, e então eu vou adicionar um toque de amarelo no mais leve só para iluminar e dar um pouco mais de contraste. Estamos prontos. Fizemos tanto trabalho para chegar a este ponto. Lembra como começamos com a lista de embalagem deles? Nós esboçamos ícones. Nós desenhamos miniaturas. Decidimos um esquema de cores e misturamos nossas tintas. Bem, finalmente
é hora de entrar na pintura.
8. Como pintar o projeto: planejamento e a preparação para uma luz plana. E estamos finalmente na parte da pintura, e é aqui que não queremos que as coisas fiquem em forma de pêra. E agora quero compartilhar com vocês meu processo para pintar o apartamento. Les, eu quero mostrar como eu trabalho em camadas e também como eu trabalho em torno da página. Aplicar cores são sistematicamente para que eles acabem com uma arte realmente agradável, equilibrada e coesa no final. Estou tão entusiasmada por finalmente estar a pintar esta ilustração. Começo por fazer um mapa mental com as cores que são usadas para os maiores ícones. E uma vez que eu tenho esses no lugar, eu vou deixar as cores evoluírem para o resto dos pequenos ícones. Eu quero alcançar um senso de equilíbrio, certificando-se de que as cores escuras uma espécie de uniformemente representado através da luz plana e também que você sabe as cores no esquema de cores referenciado em vários lugares, alcançando esse ritmo que falamos em uma lição anterior que faz com que o seu eu mude de um ponto para o outro, conectando essas cores. Já disse o suficiente com o meu fato de mergulho. E enquanto deixo a cor azul-marinho secar, passo para outro ícone, e estou usando espaço negativo aqui para criar uma impressão tropical no biquíni com
cores de água . Você sabe, nós tendem a deixar o branco aparecendo através, em vez de adicionar branco mais tarde. No entanto, isso é perfeitamente bom. Se você quer trabalhar com tinta branca, eu realmente gosto de levantar minhas linhas de lápis enquanto eu vou. Eu sei que você pode trabalhar com papel carbono ou você pode usar lápis aquarela que então tipo de ser incorporado no trabalho. Mas para maio, eu gosto do nível de detalhe que eu posso obter com um lápis de chumbo e a capacidade de surgir para seus lápis de aquarela. Você sabe que pode incorporá-los, mas você meio que arroz depois. Então, se esta é a maneira que eu prefiro trabalhar, camada
da Marinha está seca agora. Então eu estou indo com Jason áreas sobre pintura nesta cor da bomba, então com a cor da água. Se você quiser linhas nítidas bem definidas, você precisa esperar que uma área esteja seca antes de pintar ao lado dela. Caso contrário, você acaba com cores sangrando um no outro. Quando eu estou trabalhando com pequenas áreas minúsculas e fazendo casa de dados e trabalho de linha como esta segunda camada que eu estou aplicando aqui para o mesmo, você precisa ter certeza de que você não tem um monte de tinta em seu pincel, a fim de evitar inundar o área. Então, para pequenos detalhes pequenos, impetuosos e também não uma grande quantidade de tinta, eu estou apontando para realmente até mesmo lavagens planas sobre um monte dessas áreas do traje molhado. E se isso é algo com que você luta e talvez confira minha
classe de camadas de masterização com a tartaruga dizer na imagem da capa, tudo bem. Então eu comecei com alguns dos meus grandes ícones que eu já sei qual cor eu quero usar. E então eu vou estar me movendo para tentar ter certeza de que eu estou equilibrando minhas cores principais do esquema de cores com meu contraste em cores, eu não quero chegar a meio caminho e perceber que eu pintei tudo na minha popping cor de contraste e realmente não representou o rosa ou o azul que eu selecionei. Então eu deixei a área rosa clara secar antes de apontar o roxo mais uma vez, quem você deixa as áreas de Dyson secarem? Levei mais de duas horas para pintar toda esta ilustração durante várias sessões. Como eu tenho filhos pequenos, eu gastei até entre quatro noites vezes para você. Só para lhe dar uma idéia do que eu estou fazendo sem ter que trabalhar cada pincelada, Eu decidi que isso não era muito escuro o suficiente, então eu queria era dirigir para fora do segundo leão com cores de água. Você trabalha da luz à escuridão por causa de sua natureza transparente. Você não pode entrar e colocar muita cor em cima. Agora estou começando a contornar a página. Identifiquei isso com o meu mapa. Eu queria ter um pouco de azul e grão lá, e eu selecionei o rosa que eu tenho na prancha de surf no outro canto para que os olhos vão saltar de um lado para o outro e muitas vezes trabalhando assim onde eu trabalho em uma seção e Então, enquanto está secando, eu vou me mudar para outro lugar, e então eu vou voltar para o outro lado. Então, realmente, é um quebra-cabeça em Você sabe, fazendo um monte de trabalho na minha cabeça enquanto eu estou preenchendo as lacunas e tentando resolver problemas cores para coisas que uma escolha óbvia. Também ícones que poderiam ser um número de cores diferentes. Eu meio que quero decidir o que vai ser ao lado deles ou adjacente a eles para que eu possa escolher uma cor diferente em vez de ter uma coleção de ícones rosa todos em um canto
da obra de arte, você vê que meu estilo tende a baía bastante plana e bastante precisa. Mas é claro que seu ícone deve refletir seu estilo. E se você gosta do dedo do pé trabalhar mais solto ou com mais técnicas molhadas ou mais mistura, então isso é ótimo. Você realmente quer que esses ícones transmitam uma sensação de todo o seu estilo. Então esta é a terceira camada do bebê. Estou adicionando alguma textura agora novamente, na minha classe de camadas de masterização. Eu tenho um processo que eu expliquei que é chamado lavar, definir Patton e linha em. É assim que ensino. Explique sobre o uso de fiação para cor da borda, e é assim que você constrói o design e a textura sobre vários mentirosos diferentes. Então eu estou voltando com a cor 10 que eu usei na bússola. Eu realmente queria o casaco hoje, um daqueles tipos de 10 com o forro de pele de carneiro, eu meio que senti que tinha uma vibração retro muito agradável. Está realmente começando a evoluir agora, e estou apontando para cada uma das minhas cores principais. Teoh aqui em três lugares diferentes no design para ajudar com o equilíbrio. Mesmo aqui, eu estou fazendo a pequena agulha na bússola na cor vermelha enferrujada que eu vou usar em outro lugar. E eu escolhi um roxo para o pom ósseo para combinar com a prancha de surf. Se você é novo nisso, você sabe que muitos dos ícones podem ser apenas uma ou duas cores, e ainda vai funcionar. É apenas sobre resolver um pouco de problemas e trabalhar nele como se fosse um quebra-cabeça em uma segunda camada. Aqui na quadra é aquele tipo legal de cor vermelha ferrugem que eu tinha tempo desinteressado misturando, e eu estou usando isso para detalhes sobre o casaco porque eu não tenho uma grande oportunidade de usar isso ainda. Então é tudo sobre colocar uma camada para baixo deixando secar e, em seguida, construir pouco a pouco com uma camada ligeiramente mais escura no topo. Aqui estou adicionando uma camada final de algumas pequenas linhas de dados e algumas sombreamento apenas para dar este último pedaço de definição. É o mesmo cinza que usei no fato de mergulho. Eu decidi fazer o Sox multi cor apenas para ajudar a conectar o jogo de cores. E você vê aqui que eu tenho o rosa nas meias e que você tem que saltar da prancha de surf para as meias e depois para o bebê. Então, ajuda a criar esse ritmo através do design que o rosa nas meias secar direito. Algumas das minhas linhas e depois adiciono a próxima caloria. Muitos desses ícones só terão uma única camada, mas alguns deles podem ter três ou quatro, dependendo da complexidade do objeto e de como escolhi desenhá-lo. Eu não quero pintar essas botas ao mesmo tempo porque eu não queria que a cor estivesse passando por elas. Eu queria ser capaz de realmente delineá-los. Eu tive que fazer isso, obter algumas imagens de referência para decidir como eu queria pintar esta garrafa térmica. Mais uma vez, eu queria um pouco de uma vibração retro, e então eu fui para um padrão ilustrado no termostato em vez de apenas pintá-lo uma cor sólida, eu acho que isso fornece são realmente bom equilíbrio entre os ícones lisos sólidos e, em seguida, alguns ícones que podem ser um pouco mais decorativos, detalhados novamente, adicionando alguns sombreamento. Então, agora eu fui para a tenda, e eu deixei isso para durar porque eu não tinha certeza de que cor eu queria usar para
olhar para o meu esquema de cores. Este vermelho ferrugem é a única cor, mas ainda não foi representado. Eu mencionei isso em lugares pequenos, e assim através de um processo de eliminação. Foi assim que decidi usar esta cor para a tenda. Eu estou indo com penas azuis para ajudar a equilibrar as cores em toda a página, colocar para baixo a primeira camada para definir as paredes da tenda, e então uma vez que é dr em sua e padronização sobre o topo. - Agora , uma camada inicial para o interior da fita e da tenda. Eu realmente queria que parecesse convidativo e aconchegante e então decidi pintar como uma patente. Eles cobrem cobertor? E eu estou deixando um pouco de espaço negativo para que eu possa preencher com uma cor coordenada
quando estiver seco e uma segunda camada na parte de trás da tenda. Mas não achei que funcionasse para a May. Então, mais uma vez, deixei secar enquanto sinto o cobertor. Eu precisava de um pouco de tempo para colocar um pouco de vegetação em torno do lugar. E eu vim com um pouco mais de cor para criar essa sensação de sombra e para ajudar a comunicar que isso é realmente o interior da tenda e para mostrar como os colchões se curvam. Isto é o que temos até agora para que eu possa fazer um balanço. Certifique-se de que a composição é uma espécie de ainda em linha com o esquema de cores que eu
decidi , e isso vai ajudar a completar os últimos ícones que eu tento e eu,
Mazza disse, dedo do pé, dedo do pé, tem as cores do bolo em três lugares diferentes para ajudar a se sentir coesa. Você pode ver que há um rosa no azul, e o bronzeado são todos bastante equilibrados em toda a página, então tentando decidir o que fazer com esta câmera, eu não quero que ele seja Marinha porque ele está bem ao lado do molhado certo. Isso é uma atração muito forte para o I. Então eu estou pensando em talvez uma pintura tão rosa porque isso vai funcionar. Acho que essa cor está desligada nos dois cantos. Não quero que a tocha obedeça da mesma cor que a câmera. E eu acho que fazer a tocha azul é sobre um trabalhador porque está perto do mapa naquela xícara de
café. Então eu decidi novamente sobre essa cor ferrugem aqui, apenas referência do dedo do pé que mais uma vez em rosa para a câmera, eu vou deixar a área rosa secar e, em seguida, entrar com alguns
azulejos de dia preto e sombreamento também. Então, novamente, trabalhando em cerca de três camadas, você quando cria seu projeto, eu adoraria ler algumas palavras sobre a mídia que você escolheu para criar seu trabalho artístico com uma onda como o seu jogo insensível e incluindo as suas miniaturas, bem como, porque isso seria benéfico para outros alunos para dizer como você refinou o seu design para e aqui está o apartamento acabado. Les, espero que isso gire um exercício útil para você. Assistir pode passar pelo meu processo de resolução de problemas e aplicação da cor. Espero que tenha gostado deste portfólio B com uma aula. Espero que isso esteja lhe dando uma visão do meu processo e que você tenha sido capaz de tirar algumas dicas e técnicas que você pode aplicar ao seu próprio processo criativo. Estou ansioso para ver seus projetos na seção do projeto ou no Instagram. Se você tiver alguma dúvida, basta perguntá-los na área de discussão e responder lá fora. Pintura feliz.
Hannah Katarski, Illustrator and Painter - MermaidsCoin
