Aprimore sua aquarela: domine as camadas - uma técnica chave para uma arte melhor

1. Introdução à dominação de camadas: Olá, sou a Heather, e esta é a minha segunda aula de aquarela. Dominar camadas se você luta com definição e contraste pinturas aquarela. Se você realmente não sabe como trabalhar em mais de uma camada ou quiser adicionar mais detalhes , então esta é a classe para você. Criei-o para te ajudar a tornares-te um mestre da fiação. Esta aula para iniciantes irá ajudá-lo a entrar na mentalidade da cor da água, e é perfeito se você estiver fazendo uma transição da pintura em outro meio. Até o final da aula, você aprenderá esses conceitos fundamentais de aquarela misturando lavagens, compreensão, transparência, transparência, mentiroso na cor, incluindo o uso de planejamento de especiarias negativas e ordenando seu camadas de trabalho, que em conflitos secos, disparando usando crescente azulejo dia prevalente e controle pincel e precisão. Temos muito a cobrir no projeto final. Nós usamos suas novas habilidades para pagar para ficar total e como um bônus irá produzir um não pode. Usando camadas negativas. Eu também estou executando um sorteio, então tal mudança para ouvir mais sobre isso. Se você gosta do lugar da classe para revisar, isso faz uma grande diferença para o algoritmo de vídeo. Se você está procurando algo mais avançado, confira a minha outra classe, combinando aquarela lavar três maneiras pronto para viver um monte de cor da água. Vamos começar 2. Visão geral do curso: Bem-vindos à aula para começar. Eu quero fazer um pouco de uma visão geral do que vai estar aprendendo nesta sessão se você não tem uma boa compreensão de como as camadas funcionam em aquarela do que realmente inibe sua pintura e o resultado que você obtém para que os conceitos de bolo que nós vamos ser cobrindo transparência, trabalhando da luz ao escuro, trabalhando molhado em seco e usando várias camadas. Tudo bem, então eu tenho um trabalho mais atrasado moldado para você usar, o que você condena. A da seção do projeto. Vamos começar brincando com um exercício básico de camadas. A próxima maneira será falar um pouco sobre como isso se aplica às suas composições. Vamos falar sobre Transparência. Way vai então trabalhar em uma pintura negativa, que é uma espécie de tendência no momento. E então falaremos sobre composições mais complexas e um termo que criei uma lavagem a frio, padrões e linhas diferentes, adicionando camadas texturais e patentes em cima de nossas lavagens. E então, para um projeto final, vamos combinar tudo para criar uma tartaruga marinha você pode pintar o seu trabalho final como um cartão, ou você pode pintar uma versão maior que você pode então enquadrar ou manter o seu caderno de esboços. Este exercício realmente ajuda a fazer você pensar com essa mentalidade de aquarela, pensando sobre o jogo final e como você precisa trabalhar em várias camadas para chegar ao resultado visual final. 3. Materiais: Antes de começarmos, vou rever os materiais que precisa completar. Esta classe irá mantê-lo bastante simples. Desculpe, você vai precisar de um grande pote de água. Algumas pessoas gostam de trabalhar com dois trabalhos para que um deles tenha água limpa para misturar arruelas, e o outro é usado para lavar sua escova para que você escolha o que preferir. Você precisará de algumas tintas em aquarela. Você pode trabalhar com cores de água líquida. Que cores fora de um tubo ou água cores de uma calça é como os mostrados aqui. Eu vou dizer que se você tem um conjunto muito barato, como um conjunto de criança talvez US $5 para uma calça que você pode encontrar-se realmente frustrado com o uso deste. As cores podem ser realmente calcário e granulado, e as cores são geralmente muito vibrantes. Então é para isso que você está pagando quando você gasta um pouco mais de dinheiro em aquarelas. Não disse que eu acho que a marca Sacra Coy ou a gama Windsor Newton Cotman são realmente bons conjuntos que são de boa qualidade, mas também muito acessíveis e tubos de nível de entrada. Calças Andi. É praticamente a mesma coisa que você pode até espremer os tubos em sua caneta, ajustá-los para reabastecê-los e deixá-los secar, e eles funcionam da mesma forma. A diferença é que você pode obter um pouco mais bang para o seu dólar comprando um conjunto de pan, enquanto os tubos têm um pouco mais de pintá-los. Mas eles são um pouco mais caros. Coloque a cor. Em seguida, ele fez alguns pincéis. Às vezes pode ser um pouco intimidante. Olhando para tudo. O pincel diferente é que há para este copo. Tudo o que você realmente precisa é de um par de pincéis redondos quando eu estou trabalhando com aquarela 95% do tempo usando os pincéis que você vê aqui, se você gosta de trabalhar em grandes áreas, algo como um tamanho 10 ou um 14 é realmente bom. E os menores que você pode ver no lado direito nossos pequenos pincéis finos que é um tamanho zero em um tamanho bem, que é realmente bom para detalhes. Eles são todos pincéis sintéticos, e você pode dizer que eles têm um bom ponto. Então essa é a coisa que eu procuro quando estou indo e comprando um novo pincel que os Brittles e Ice and Soft e então eles vêm do pé um bom ponto. Agora que cor Flautista. Para esta classe, eu recomendo um tamanho de quatro ou nove por 12 polegadas. Meu favorito é Kadison. Na Austrália. Nós não temos esse intervalo do Excel, mas eu peguei alguns em uma viagem recente ao Havaí. Este está bem, e é muito, muito acessível. Mas os outros gatos e papéis são muito, muito bons. Eu recomendo que você obtenha algo que é 300 GSM. Esse é o branco do jornal. Quanto mais pesado é , mais grosso é o papel. O que isso significa é que o papel pode suportar ter mais água sobre ele antes de começar a fivela. Se você já tentou pintar com aquarelas em papel de impressora ou papel de jornal em um caderno, você notará que ele pode fivela e a cor não seca uniformemente. Então, 20 dólares vão te dar um grande bloco fora de aquarela pagar pervertido a espessura certa, e isso vai suportar a quantidade de água que queremos colocar nele. Para realmente ajudar você a ter sucesso nesta aula, quando eles fazem algumas coisas básicas aqui, um lápis e uma navalha, eu gosto de usar uma flanela algo que eu possa reutilizar e lavar em vez de toalha de papel apenas que eu estou minimizando o desperdício que eu produzi quando estou pintando e alguma fita washi ou fita de pintor. Se você gostaria de garantir o seu trabalho a um pedaço de papelão ou placa enquanto você está pintando e finalmente unidades algo para misturar a sua pintura agora assistir prato de jantar vai funcionar bem. Caso contrário, você pode pegar uma paleta na loja de arte. Mas eu gosto de encontrar pratos em forma peculiar em lojas opcionais. Então, se você está em lojas de brechó, então por que não ter um olhar para algo que você pode Repurpose diz de paleta aquarela. Da próxima vez, é tudo o que precisamos para começar, então nos vemos na próxima aula. 4. Camadas: Eu quero explicar o conceito de que a recuperação nesta seção por isso é realmente importante que a primeira camada é seca antes de colocar a corrida subsequente em cores de água um transparente. Então, se você mentir uma cor em cima de outra, você pode ver a cor abaixo. Não é como os óleos acrílicos, onde eu tenho a rapidez de encobrir completamente a mentira por baixo. Então, para os iniciantes na aula, porque esta aula é destinada a iniciantes, eu só queria mostrar como faço uma lavagem de cor para começar. Eu não vou fazer isso por todas as cores que eu misturar, mas é só para que você possa dizer isso. Então esta é a nossa agitação de trabalho que vamos trabalhar, e vamos misturar algumas cores aqui em cima. Vamos trabalhar no Lee monocromático neste primeiro exercício, então vamos misturar três lavagens Louis Grain. Quando eu disse Knicks, eu realmente não quero dizer misturar cores nesta fase em que ele estava simplesmente criando uma lavagem fora alguma cor reta fora de seu paladar. Então este é um verde esmeralda, e eu vou colocá-lo aqui. Eu gosto de misturar a lavagem em vez de escolher a cor diretamente da minha paleta quando estou fazendo um exercício como este, porque quanto mais você mistura em seu paladar, mais cor você se dissolve. E então ele realmente muda a profundidade do pigmento que você está usando. Então este meu dos meus grãos vai usar. Também vou usar este aqui. Eu uso uma combinação de marcas diferentes, então eu gosto muito de usar a marca Spectrum Australian, que é uma qualidade Alice. Este sentar aqui é o Windsor Newton Cotman Range, mas eu também tenho I Sin Elia paleta, e eu tenho alguns bastante brilho manter cores também, que eu gosto de apenas dependendo do pigmento que eles têm. Então tem o encolhido lá Cinelli A e o espectro de arte turquesa ou turquesa cobalto. Este chama-se turquesa australiana escrevendo o seu. Vamos começar a trabalhar nesta seção aqui, então vamos fazer uma que é monocromática, e então a outra vai pagar assim. Nós vamos ficar inteligentes, e nós vamos misturar cores de toda a roda de cores quando você colocá-los molhados em seco como este. Você começa este efeito aditivo, enquanto que se você tentasse fazer isso quando eles estavam molhados, você acabaria fazendo brownie cinza realmente escuro cor. Então essa é a beleza do Mentiroso. Então vamos começar. Use um pincel que seja confortável para você. Estamos trabalhando muito pequeno aqui, então eu tenho um seis. Você pode até ir a um ou a uma turnê. Se você gosta de trabalhar com o pincel grande ou gripe, vá com uma forma que se sinta confortável para você. Este é um exercício de aquecimento, e não queremos que leve horas, sabe, tentando moldar o vaso H.A. Então, se um círculo o blob é um Z para o seu ou você quer fazer ou esmagar, tudo bem. Diamantes, formas quentes não importa aleatoriamente sentir meu espaço com um dos meus grãos para começar aqui. E não é crítico que eu misture tudo isso agora porque eu vou esperar que esta camada seque antes de começar a usar essas outras cores. Uma das coisas bonitas sobre o que a cor é multi-tarefa. Então eu vou colocar este lado de cor e eu vou trabalhar nesta seção aqui enquanto este está desenhando. Ajuda sempre virar sua página para que você não coloque sua mão em seu trabalho. Isso ainda é sagacidade. Tudo bem, para este, vou fazer alguns círculos. Como eu disse com este aqui, vamos para cores misturadas de toda a roda de cores. Escolhi três variações na cor primária e teremos um exemplo monocromático daqui . Ok, então espero que com este primeiro vídeo deve estar fora de tinta junto com May. Bem, minta. Um aqui, camada um aqui, e voltamos assim que estiverem secos e adicionamos a próxima camada ambas as camadas secas agora e posso dizer porque não há mais áreas brilhantes. E quando toco neles, eles não sentem mais frio. Então isso pode ser um bom teste para estabelecer a diferença entre um pouco úmido, ainda e seco. Volte com minha turquesa e eu vou fazer formas aleatórias de novo, sobrepostas. Agora você quer que esta lavagem que você misturou seja forte o suficiente para cobrir parte da camada abaixo, mas você não quer que ele caia tão grosso que perde toda a transparência visando uma espessura média de cor. Não muito aguado, para não pensar. E se você está tendo problemas com isso, então você estava no lugar certo porque essa aula é sobre isso. Que seu braço monocromático. E eu vou fazer esta turquesa sobre o meu amarelo agora e terminar com o vermelho aqui. Muito bom. Agora você percebe que eu não estou colocando a cor para baixo e esfregando sobre a parte superior da camada abaixo para ser muito e econômico com seus pinceladas quando você está colocando em camadas uma cor sobre a próxima, se você estiver. Se você estiver esfregando, então o que você acaba fazendo é levantar ao reativar a camada inferior, e então você não mais colocar camadas. Você está realmente misturando na página e você estará perdendo essa definição fora. A borda do círculo também é, e novamente vamos colocá-lo para o lado e deixá-lo secar. Eu quero dar um exemplo aqui de como essa sagacidade e sagacidade acontece, então vamos escolher duas cores que normalmente não queremos misturar. Então talvez roxo e amarelo. Eles são cores complementares, o que significa que eles estão opostos um ao outro na roda de cores. Se o caminho tem amarelo e fazer o que temos feito. Colocamos na página e deixamos secar. Podemos então colocar um roxo sobre o topo dele, e ainda estávamos acabando com essas cores discretas. Mas se nós não esperarmos que eles sequem e nós apenas tentamos fazê-los em quando a cor vai sifão para o outro e onde eles se misturam, nós vamos acabar com uma cor marrom lamacento pode ver lá. Não nos vai dar o que queremos, está bem? E se misturarmos amarelo e roxo um em cima do outro, acabamos com a cor marrom. Então esta é a nossa inteligência e fomos pode criar belos efeitos, mas isso não nos dá a definição que estamos procurando com este exercício. Saiba que há um seco você pode ver como o dinheiro isso se tornou e como ele não olha para todos como essas camadas aqui poderia dizer que eles ainda molhado e brilhante. Então eu vou pegar um par. Eles voltarão e conhecerão a camada final. Duas camadas, uma seca e estamos na terceira. Agora, com essa mentira, quero que pense nisso. Alguns deles são apenas sobrepor a primeira cor. Alguns deles se sobrepõem à segunda cor. Então estamos fazendo pequenos grupos de três. E em alguns lugares, talvez você possa sobrepor ambas as cores. Mais uma vez, não estamos arranhando porque não queremos levantar as cores inferiores. Está tudo sobreposto como uma pétala? E lá vamos nós. Eu acho que este seria um efeito muito bom para um cartão de felicitações. Talvez você queira fazer círculos por toda a página um pouco como confete. Talvez alguns deles no fundo sejam realmente densamente embalados juntos e no topo como bolhas. Eles são uma espécie de espalhados um pouco como um flutuante de distância. Eu acho que poderia ser um exercício muito simples e eficaz se você quiser jogar com isso um pouco mais, mas você também quer algo para mostrar para o seu tempo e talvez considerar algo assim . Digamos que estamos fiação um que eu quero tão cansativo é trabalhar molhado em seco e entender que as cores da água são transparentes. Em seguida, vamos passar para a ascensão, e eu vou falar um pouco sobre como nós estender isso em toda uma gama de técnicas diferentes para cor da água. 5. Esmaltação: flamejante é camadas ou empilhamento de cores, como empilhar diferentes tons de vidro colorido ou celofane. Então um em cima do outro modifica a aparência da camada abaixo para que você possa dizer através das camadas superiores para a camada inferior. Então as camadas de transparente agora você pode ver aqui eu pintei uma camada aqui em uma tira, e como eu apliquei cada uma dessas cores diferentes como uma segunda camada sobre o 1º 1 ele modificou a cor da camada abaixo. Então isso é o que é chamado de vidros na pintura, vidros e camadas em termos que são usados de forma intercambiável. Agora, quando me refiro a vidros com frequência, estou pensando nessa analogia de vidro. Então, quando eu estou falando de vidros, eu geralmente estou falando sobre camadas de uma área sobre outra grande área. Se eu pintei todas essas áreas amarelas, deixe-as secar. E então eu pintei outra cor sobre o topo para criar uma nova cor que eu me refiro a que é vidros. Considerando que eu olharia para esses detalhes de ouro, eu chamo isso de camadas. Então eu estou adicionando detalhes e eu estou adicionando uma nova forma na primeira camada, nosso primeiro exercício, percebendo que nós vamos pintar uma tira de cor em nossa sombra de trabalho aqui, e nós vamos deixá-la secar porque isso é o que fazer hoje com nossas técnicas de camadas, devemos deixá-lo secar. Caso contrário, as cores em mistura e não é mais uma camada separada. Sim, como um. Esta camada agora está seca, e podemos esmaltá-la com algumas outras camadas para que possamos criar nossa própria ganância e dizer como a cor irá interagir com a outra. O Lioce. Vou trabalhar da direita para a esquerda sendo canhoto. Por isso, não vou rever a minha pintura o tempo todo. Pronta? Então esta é a nossa grade de pastagem e como eles secam será capaz de ver qual é o efeito aditivo dessas cores sobre a turquesa. Por enquanto, vou mostrar como você pode criar sua própria grade em chamas, que pode ser um exercício muito bom. Antes de começar com uma pintura, nós vamos estar colocando várias cores diferentes, então você começaria com seu jogo insensível e você pinta isso ao longo de cima e para baixo do lado, e então uma vez que está seco, então você pode ir na cor. Então essa cor é essa cor, e você pode ver como essa cor reage com o vermelho e como ela reage com o vermelho escuro, como ela reage com o roxo e como ela reage com o azul e assim por diante. E usando essa grade como padrão, você pode dizer todas as combinações possíveis. Então isto é laranja, uma laranja. Este é o lote lido no doutorado vermelho claro no doutorado. Então, mesmo usando a mesma cor em cima de si mesmo tem um efeito aditivo sobre isso pode ser realmente útil. Você pode acabar com algumas cores realmente vibrantes, e você pode ver aqui que o azul em cima do roxo é muito mais vibrante do que o roxo em cima do azul. Então é o mais longe que eu estou indo para grades agora. Mas você pode sentar pode um pouco de sua própria pesquisa em torno de criar grades Se isso não faz totalmente sentido, há muitas sugestões de grade de mistura de cores diferentes que você poderia verificar também. Agora, estou muito entusiasmado com esta próxima atividade. Vou escolher duas cores para H Joaninha, e metade da forma será pintada de cor. Um 1/2 será pintado Kalambay e, em seguida, deixá-los secar para que, em seguida, podemos caras no topo deles. Agora para a pá adicionada. Com este exercício, vamos realmente deixar uma lacuna no meio da metade da vida. Faça-o bem devagar, está bem? E para as áreas onde você está tentando baía realmente específico sobre onde a cor vai, você usa a ponta do seu pincel e você a deixa muito vertical. Ok? E então quando você está colorindo em áreas, então você pode segurar seu pincel de 45 você usa metade inferior 2/3 da ponta de sua escovação e você arrastá-lo junto para tirar minha senhora besouro. Mas deixe-o dirigir e eles iam esmaltar por cima. Vou pintar o resto e depois voltamos juntos e adicionamos mentirosos. - Estas camadas de nossas joaninhas estão secas agora eu tenho meu pequeno pincel para que possamos começar a vidros estão ficando camadas de vidro acima de nossas formas de vida. Então, se considerarmos que eles deixaram metade de sua cor A e a metade direita é cor Bay. Nós vamos estar vidrando Kalambay com eu e vamos colocar Kalambay em cima de um então seria apenas usar essas duas cores para este cara e essas duas cores para este aqui. Tudo bem, eu tenho algumas sugestões em forma de trabalho ou você vem com o seu próprio também. Agora eu acho que quando eu estou em camadas, é sempre bom ter uma lavagem ligeiramente Ficker para ir sobre o topo para camadas subseqüentes. Então, trabalhamos fino a grosso, então estes são bastante leves. Se tivéssemos essa cor mistura pensadores, possivelmente poderia ser muito difícil de camada outra camada de cor de água sobre o topo e para que ela seja visível, então eu vou pegar minha laranja como uma Malia grossa. Considere usar a ponta do seu pincel e trabalhar verticalmente. É difícil obter áreas muito detalhadas e pequenas se você está tentando trabalhar ao lado. Aqui estamos nós ardendo três pequenos pontos em cima de Kalambay, e eu vou pegar meu vermelho para esmalte aqui no que você provavelmente notou de quando estávamos olhando para o Kala Grieg é que eu próprio Bay vai parecer diferente para baía em I. Então, se sairmos de Ridge e colocarem isso em cima daquela laranja quando secar, podemos examinar como as manchas parecem diferentes. Tudo bem, então isso está fora. Este é um primeiro exercício de ascensão para este 2º 1 Eu realmente quero fazer seções como se fosse uma vida. Então este é o meu amigo azul pegar um pouco mais do que eu realmente queria esmalte através do meio assim. Então, quando eu penso em vidros em vez de mentir anel, isso é o que eu penso fora eu estou colocando uma lavagem plana em cima de outra lavagem. Então, aqui estamos nós. Temos uma baía em um Eu peguei minha turquesa e eu vou mentir sobre isso sobre o topo de Kalambay. Você diz o que parece quando já seca. Você pode dizer o quão dramaticamente diferente esta camada de esmalte é para este mentiroso, e esse é o poder de vidros. Eu vou acelerar isso e eu vou trabalhar através dos outros. Assim, os principais aspectos deste exercício que deixar um espaço em branco entre as coisas pode realmente ajudar a acelerar sua pintura A em B poderia parecer diferente para estar em a. E como com o nosso primeiro exercício, a camada inferior deve estar seca antes de você mova para a segunda camada. Agora, de uma perspectiva logística com suas linhas de lápis, o que eu acho que pode ser muito útil para desenhar. Você tem a forma assim, mas mantenha as marcas de lápis muito para que você possa levantá-las facilmente. Mas então, se você pintar aqui, então quando estiver seco, você pode levantar essas linhas, e eu dei seu guia, mas eles realmente não ficaram presos debaixo de sua tinta, então que poderia ser uma boa maneira de fazê-lo. Então você não acaba com batidas de lápis, especialmente em duh o amarelo onde é realmente aparente que então isso é uma pequena dica para quando você está fazendo sua worksheet. Certo, pintando. E então eu coloquei um pouco de música para que você possa assistir junto e bem. E lá estamos usando duas cores para a vida idade ou H maneira joaninha ter completado um exercício de vidros vai enfraquecer. Veja o que a cor A parece em cima da baía de cores em que baía de cor se parece na parte superior da cor. Só estou a fim de completar isto. Alguns dos meus favoritos são este amarelo sobre o topo do vermelho claro, e este turquesa sobre o topo do azul cobalto, eu acho, é muito bom. Eu também gosto muito desta combinação de cores que você começa aqui a partir de apenas dois pigmentos. Então há uma turquesa australiana ou turquesa cobalto, e depois o azul pousio. E que gentilmente por Oh, olhem juntos. Que belo tipo de combinação de cores coesa e algo que isso poderia ser muito interessante também, quando você está misturando cores complementares e você obtém algumas cores orgânicas mais silenciadas , que é bom Também, certo? Então isso é apenas uma espécie de um tipo divertido sobre a idéia dessa ganância envidraçada. 6. Transparência: classe de anexo. Agora que vimos o que significa camadas, Onda, Onda, o que é vidros nos traz à transparência. Agora sabemos que o que uma cor é transparente. Sabemos que podemos dizer através dele. Podemos dizer camadas abaixo da camada superior e esperar pode ver a textura do papel. Mas o que isso principal no contexto de punting? O que isso significa é que com uma cor de tinta, podemos criar vários tons e tons apenas usando um pigmento, ele vai formar a base para o nosso projeto final também. Então isso é muito importante porque muitos iniciantes na aula me perguntaram que não há nada que você não me deu. O que? Como faço para clarear a cor? Tudo bem, então onde você vai olhar para isso. Agora estamos em po'ed dois de nossa forma de trabalho. Então a idéia de transparência com cores de água é que você pode parar com uma lavagem de cor que tem um monte de tinta e uma pequena quantidade de água, e isso vai dar a você eu realmente doc valor dessa cor. Se você adicionar um pouco de água, você está mudando a proporção de água para pintar e você adiciona um pouco mais de água a ela do que ilumina o valor da cor. Você adiciona um pouco mais de água e novamente vamos ver se eu consigo acertar isso. Ele ilumina o valor da cor. E assim, com apenas uma cor de tinta, você pode obter uma variedade infinita de tons e tempos. Agora é praticado saber quanta água você precisa adicionar para obter essa proporção apenas direita. Então, se você teve um pouco de dificuldade com a classe anterior com talvez sua primeira camada caiu garçom escuro e você não poderia obter o segundo mais tarde aparecer, então. Isso vai ajudar muito com isso. Tudo bem, então quando você está misturando uma cor, você precisa estar ciente. Estás a apontar para este, ou este, ou este? Tudo bem, se você está querendo colocar para baixo uma camada de base para esmalte sobre o topo fora, você não quer usar esta cor porque qualquer coisa que você tentar e vidrado sobre o topo do que simplesmente não vai aparecer. Então você precisa estar ciente disso agora nós também podemos juntar todos eles juntos para fazer uma lavagem graduada, e isso vale a pena praticar. Isso é algo que você encontrará em qualquer classe de fundamentos de cor. Então começamos com muito escuro, e adicionamos um pouco de água a ele. Tranque isso. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Alguns são mais infalíveis do que outros, como pintar a página enquanto você vai. Como eu disse, é uma prática quanto à quantidade de água que você precisa adicionar para obter a proporção certa, e isso vai ser diferente com cada cor. Alguns pigmentos, um muito forte outros iluminar muito rápido. Quando estiver fazendo isso, não faça com amarelo. Escolha um grão ou um golpe, algo que você pode obter uma cor muito doente e escura quando você misturá-lo realmente grosso. Se você está assistindo a essa aula e isso é novo para você, faça um favor a si mesmo e no seu caderno de esboços, escolha um seletor de cores verde. Escolha sua cor favorita e tente misturar pelo menos três ou quatro valores de título diferentes com a mesma cor. Esta é uma lavagem grossa, e esta é uma lavagem fina, então isso tem, ah muito pintando água do dedo do pé, e isso é principalmente água que vamos sentir em nossa pirâmide aqui e com nossas cores. Então o que você pode realmente fazer em seu paladar em seu prato ou o que quer que seja que você não pode lavagem grossa misturar umalavagem grossa, misturar uma lavagem média , misturar uma lavagem leve e fazer uma lavagem realmente leve para que possamos sentir em cada uma dessas seções em um Pirâmide. E você não tem que apenas olhar e esperar que esteja certo, você sabe, você sabe, pegar um pedaço de papel e testá-los de antemão para ter certeza de que eles são a cor que você quer, certo? Então eu tenho 123 e quatro para que eu possa compará-los quando fazemos nosso exercício de tartaruga , quando vamos fazer uma coisa semelhante, vamos estar faltando, misturando quatro lavagens da mesma cor. Então é por isso que estamos praticando isso agora. Então eu começo com eu vou pintar dentro de minhas linhas de lápis para que eu possa levantá-las. E lembre-se, se você tem camadas de sagacidade verdadeiras que se tocam, elas vão fazer lâminas juntas. É um fundamental da cor da água, por isso, se deixarmos uma pequena lacuna então eu poderia escapar durante este muito rapidamente sem ter que branco para Elias para dirigir entre eles. Vai acontecer aqui no momento. Normalmente as coisas secam quase quando as pinto na página. Mas com isso, isso está demorando um pouco mais. Então, sim, e você percebe que com uma área como esta, eu estou mantendo as bordas molhadas enquanto eu derrubo. Eu não estou apenas delineando toda a forma e, em seguida, colorindo como nós tipo de fazer com texturas, porque você vai acabar com uma camada que formam uma camada ao redor da borda que vai secar antes você voltar para ele. Isso é mentir e aproveitar isso como uma oportunidade para praticar sua precisão? Tudo bem, sério. Tome o seu tempo para tentar concentrar-se nas bordas do seu trabalho. Mantenha o seu se você estiver Se você sentir que você não tem controle de pincel, em seguida, tente segurar o pincel mais perto da ponta. Ok e trabalhar com de forma vertical. Se você é uma pessoa realmente solta, é muito difícil controlar a ponta quando você está segurando todo o caminho de volta aqui. Eu vim mais uma vez, ângulo de 45 graus para preencher áreas, mas bastante vertical para delineamento e trabalho de precisão. E se você colocar uma dessas camadas para baixo e ir ou é muito claro ou muito escuro, tudo bem. Você pode retificar isso fazendo um pouco de mistura na página. Gosto de trabalhar de um lado para o outro. Tente manter tudo molhado como eu me mover ao longo para que ele não seque e ficar irregular e você vê que eu não tenho grandes quantidades de tinta como inundações em toda a página. Estou trabalhando relativamente seco, e tenho um pincel pequeno, então estou controlando o fluxo de tinta. Então esses ingredientes, se quisermos comparar isso com vidros, o que podemos fazer aqui é realmente fazer toda a área em nosso número um na cor mais clara, e isso vai nos levar à pintura negativa, que estabelece uma lavagem plana, cor uniforme sobre toda a área, e podemos deixar que secar. Então aqui estamos nós aqui misturamos quatro Grady diferentes dentro da mesma cor, e nós os colocamos. Vivemos uma lacuna apenas para agilizar o processo, mas você pode dizer que você obtém um resultado bastante semelhante ao envidraçá-los. Além do fato de eu não ter deixado uma lacuna aqui. Você viu que eu coloquei toda a área com a cor mais clara, e então eu deixei isso e depois lavei toda a área com a segunda cor e assim por diante e assim por diante. Então, há na verdade quatro camadas nesta área inferior. Estas cores parecem um pouco diferentes porque esta ainda está molhada. Mas sinto que se resume à preferência pessoal quanto à forma como gosta trabalhar. Eu costumo trabalhar em menos camadas, e eu misturo a cor que eu preciso, enquanto outros artistas preferem trabalhar com muitas camadas finas construindo até a cor que eles precisam. Portanto, há duas técnicas diferentes para você usar e decidir o que funciona para você. 7. Camadas negativas: Oh, certo. Então é aqui que realmente começamos a solidificar o que temos aprendido e colocar tudo em prática. Eu também vou estar falando nesta seção esta lição sobre como você obter uma lavagem plana realmente agradável , porque isso é algo que só vem com a prática. Mas vou dar-lhe todas as dicas que você percebe um iniciante para poder experimentar. Sucesso. Desculpe. Estes são exemplos de pinturas negativas, e isso é o que vamos fazer um pouco de luar são com algumas ondas acesas. O que você pode fazer é fazer o seu em um pedaço de papel separado e depois apará-lo em um pequeno cartão de notas. Porque eu acho isso muito doce. Isso é uma opção. É um mini projeto. Caso contrário, você pode simplesmente fazê-lo em que e eu incluí um modelo para isso na seção do projeto , que você possa baixar isso e você possa traçar o design sob a forma de trabalho ou em uma peça para fazer um cartão. Se preferir. Há alguns bons exemplos de pintura negativa. Eu os coloquei no quadro do Pinterest. Eu vi pinturas negativas com muitos gatos, pinturas negativas com folhas tropicais ou terror mance neste ficaria muito bom como um cartão do Dia dos Namorados, bem como com formas de coração. Então vamos fazer isso porque eu amo o oceano. Eu realmente esboçado levemente isso na minha worksheet e nós vamos estar trabalhando como para encaixar com suas camadas, direita tão fina a grossa. Eu vou fazer o meu neste mesmo azul. Mas se você quiser fazê-lo em uma cor diferente, apenas certifique-se de escolher um pigmento que tenha uma ampla gama de tons. Então isso vai ser muito difícil de fazer em um verde claro ou em um amarelo. Se você tem algo como Eliza e Crimson ou Violet, provavelmente qualquer um dos blues vai ficar bem. Azul cobalto pode ser difícil. Certo, então escolha algo onde você possa fazer esse exercício, e você sabe que você pode obter uma grande variedade de cores. Ok, Nós vamos começar muito quando eles começarem com a nossa lavagem de fundo em algo semelhante a este para que nós temos algum espaço para ficar mais escuro e mais escuro. Ok, agora, eu queria te dizer que isso não tem que ser um exercício monocromático. Você poderia realmente fazer isso colocando diferentes cores por cima, mas você provavelmente queria Teoh. Você está vidros grade com suas cores primeiro para ter certeza de que você feliz com a combinação e, em seguida, você pode obter pintura. Se você tem papel mais fino e você está preocupado com ele dobrando, especialmente se você quiser transformá-lo em um cartão, em seguida, use alguma fita washi, que é japonês. Tire Matt do papel ou da fita do pintor para gravá-lo. Primeiro a carta. Acho que as costas do que almofadas de cor um realmente útil para estes. Ou você pode usar uma tábua de madeira, amarrá-la primeiro, e então você sabe que ele não vai voltar sozinho esticado demais. Vou viver perigosamente e fazê-lo sem gravar. Então número um este é um importante pequeno conselho para todos os iniciantes é. Antes de começar, você precisa se preparar, então você precisa misturar uma lavagem grande o suficiente para que você saiba que pode cobrir toda essa área sem se esgotar. Se você se você começar a meio caminho através de sua lavagem e você ficou sem tinta, você não vai ser capaz de fazer exatamente a mesma espessura de tinta que você começou com. Então precisamos de volume suficiente de tinta para que isso te ajude a passar por todo o campo. Escolher um pincel que vai ser apropriado era, bem, eu não estaria usando um tamanho um para sentir nesta área porque ele simplesmente não vai me ajudar a voar. Eu terminei de falar em um segundo, mas eu realmente levemente delineado meu retângulo em levemente delineado a lua e apenas a camada superior sobre as ondas. Mas eu não me preocupo com as formas aqui em baixo, porque eu só vou dar a mão livre isso, e eu não quero me preocupar com as marcas de lápis aparecendo através da direita, então eu tenho um belo pincel de chicote, mas não é pingando molhado. Eu alto, mas é sagacidade e para fazer uma lavagem agradável sem ser manchado. Trata-se de equilibrar a quantidade de água no seu pincel e a quantidade de tinta que está na sua página. Então eu digo que isso é chamado de isca, e é sobre manter obedecido na borda fora do seu ponto para que a borda não seque. Se você tem muitas marcas de pincel seco, e então você está mergulhando com um pincel realmente molhado. E o que está acontecendo é que o ponto que você colocou para baixo já está secando, e então você está introduzindo pigmento molhado nisso. Então, é a cruz de inundação. É quase como se estivesses a criar a Alaia e depois a adicionar outro mentiroso. Agora você pode inclinar sua página para ajudar a mantê-la. Mesmo se você quiser um homem você pode dizer que o bebê está correndo ao longo da borda e você pode puxar isso para baixo. Mesmo se você quiser um homem você pode dizer que o bebê está correndo ao longo da borda e Ele vai dizer que isso é muito bom para praticar. Se você não fez isso antes, alguns treinos antes de começar seu, hum no seu cartão noturno. Você quer ficar bem plano, então eu acho que tooting é o branco atrás para algo assim . Não vou usar a ponta do meu pincel. Eu estou arrastando com o terço superior e eu estou sempre re casamento meu pincel Então meu pincel não está desenhando para fora. Eu não estou terminando com cerdas zombadas de arrastar o ponto seco quando você pegou a página assim, você diz que o que você está fazendo realmente é apenas puxar a tinta para baixo agradável e firme. Tudo bem, agora temos um pouco mais de tropas sobrando normalmente, o que você faz é você não lavar sua escova, você secá-la e então você pode suavizar um pouco desse extra. Servir para que ele oh corra para baixo. A idéia é que você normalmente não lava seu pincel, porque então ele tem a mesma concentração de pintá-lo que você tem em sua página , então é uma espécie de sifões um pouco melhor, pense em guarda, mas aquele último pouquinho lá e suavizá-lo. E então temos uma lavagem relativamente plana, e vamos deixar a camada uma secar antes de começarmos a adicionar as camadas subsequentes. E isso é chamado de pintura negativa porque você eu acho que você pinta de uma maneira subtraída. Então, próxima camada, nós não vamos pintar esta seção, e nós não vamos pintar esta seção, então isso vai ficar com a nossa cor mais clara. Mas então as próximas áreas vão salvar a próxima curva mais escura do pigmento, então deixe-o lá, e quando estiver seco, voltarei para mais tarde. E é aqui que toda a magia acontece. uma camada é seca, e agora vamos estar começando a colocar sobre a camada com uma cor por aqui. O que eu gosto de fazer é planejar minha jornada. Se eu tiver algumas áreas estranhas que eu preciso cortar, eu descubro o que eu vou fazer primeiro ou por último, porque eu quero ter certeza que aquele Beed molhado fique na frente do meu quadro enquanto eu vou. Se você der a volta na lua, meu bônus aqui se ele não comprar no vídeo. Se eu começar a pintar aqui e eu paguei toda esta área e, em seguida, voltar em torno desta seção terá secado no momento em que eu chegar lá, então você precisa gradualmente puxar sua lavagem ao longo da página. É sempre uma boa ideia planear isso antes de começar. Concentrando-se em manter minha borda é bom e limpo para que você possa ver que está molhado aqui em cima e molhado aqui. E eu vou continuar puxando isso ao longo e ao redor até eles fazerem as pazes novamente, e quando você não acabar com o Apache Wash você pode realmente decidir que você gostaria muito de ter textura em seu céu e você quer que ela seja irregular. E isso é bom. A aquarela tem essa incrível habilidade de dar todos esses diferentes tipos de textura, e isso é incrível. Mas é bom ser capaz de Dubai Nice para ser capaz de adicionar textura e também agradável para ser capaz fazer algo realmente plano. Se esse é o efeito, você vai para você notar. Eu fui muito rápido, e isso me permite manter esse peso borda sem muito desenho indo em secar minha escova fora, sifão fora o excesso. E agora eu estive fora do meu retângulo aqui, então eu vou lavar minha escova, dar-lhe uma boa secagem, e depois o quê? Aquela seção para tentar limpá-la. Às vezes está muito molhado. É melhor deixá-lo secar e, em seguida, entrar com uma escova úmida e, em seguida, retirar quaisquer pequenos erros com um pouco de rotina de esfregaço. Então, olhando para este cartão aqui, nós deixamos nossa lua e nós vamos deixar esta onda superior, assim como o nível um, e nós vamos pintar esta seção inteira daqui para baixo com a mesma cor de banheiro. Eu só me certificaria de que tenho lavagem suficiente misturada para que eu possa fazer isso. Você sempre pode ter um pouco de sucata, e você contesta a profundidade de sua cor. Você não tem que apenas misturá-lo. A Andi. Só espero que esteja certo, você sabe, ir aqui, desenhar essas linhas, usando a ponta do meu pincel e então manter essa isca enquanto eu vou para que não seque. Ok, você pode gostar de ter seus picos de suas ondas compensados, ou você pode gostar de tê-los. Você sabe, o mesmo é o leigo antes de trabalhar rapidamente nesta seção. Então, se você está desenhando, você é ondas e você não está muito feliz com elas. Você pode levantar sacudi-los enquanto eles molham. Mas quando chegares ao fundo e as esposas do sábado secarem, tens de as deixar. Você sabe, talvez você possa consertá-los na próxima camada. Talvez seja assim que eles têm que ir. E a cor da água é um exercício de aceitação da imperfeição. Às vezes também o que você sabe, quanto mais forte sua técnica fica, menos imprevisível o meio é, e você tende a descobrir que as coisas fazem o que você espera que elas façam com mais frequência, que é bom. Esse é o pagamento por praticar. É o Loki. Tem que deixar o gin seco, e uma vez que não está mais brilhante e não está mais frio onde você pode adicionar a próxima camada, você pode fazer essas camadas realmente, muito graduais. Ou você poderia assar bastante forte e ter um grande contraste. É até a preferência pessoal. Você pode ter apenas quatro ondas que você poderia fazer. Nove. Cabe a você. Se você for pintar alguns desses isqueiros, qualquer fundo que você tenha pontos difusos em suas ondas, então é provavelmente porque você não deixou a camada inferior secar o suficiente. E é aí que começa a fazer uma lâmina ao redor das bordas. Em vez de dar bordas afiadas, lembre-se, uma cor levaria mais leve? Então parece quando está molhado. Feito. Se você tiver problemas para ficar muito bom, pontos finos, você sempre pode escorpião e em dois pincéis diferentes. Às vezes eu tenho um pincel pequeno na minha mão para cortar e, em seguida, um pincel maior cumprindo em grandes áreas, então isso é totalmente bom. Esperei pacientemente que esta última camada secasse. Eu realmente queria ter certeza de que minhas linhas seriam afiadas e não iriam esmagar para a próxima camada acima. Veja, é aqui que as coisas começam a secar se você deixar. É aí que você quer manter o bebê fluindo. Mais uns mentirosos aqui. Digamos que neste ponto você também precisa ter cuidado que você não está esfregando como você mover a cor em torno deste borrão Saleh é um pigmento de coloração, Mas se você tem um não coloração um, então você pode achar que você está levantando a cor como você colocar a próxima camada para baixo. Então você precisa ser muito econômico com suas greves pincel como esta cor de arrasto. Puxe-o ao longo, em vez , você sabe, mexer. Isso ainda está bastante molhado, então eu sinto que eu posso subir se houvesse um pouco mais de definição porque eles pigmentos Dhaka começando dedo do pé fluir para o outro. Agora, quando isso secar, quando isso secar mais leve, eu ainda quero o debate bom contraste entre essas duas camadas. Vou acabar com os outros dois, e então vamos dar uma olhada no que os mentirosos negativos acabados apontam exatamente. Então aqui está a camada final em nossa pintura negativa. E com este, fiz 1234567 camadas. Então, se você é novo na cor da água no início desta aula, talvez você não tenha escolhido você mesmo adicionando sete camadas em uma pintura. Mas aí está você. Você já fez isso. Agora, até este ponto, temos realmente sido vidros. Então nós temos adicionado, Ah, plana, camada grande em cima das camadas abaixo. Na próxima aula, vamos falar sobre como começamos a adicionar alguma definição e detalhes usando patentes on-line. Como você notou com minhas aulas, eu gosto de andaime a aprendizagem. Então, construímos exercícios anteriores. Espero que você esteja realmente começando a ficar confiante com a adição de camadas molhadas em camadas secas agora. Mas até agora, não temos trabalhado com nenhum detalhe. Way tem vindo a usar lavagens em áreas realmente grandes. E agora vamos ver como adicionamos profundidade para que possamos trazer isso para o projeto de telefone deles e apontar nossa tartaruga marinha com muitos detalhes. Então, só para mostrar como isso pode se conectar com o que já fizemos, agora tenho um pincel minúsculo. Este é um zero, e eu misturei muito, muito grossa lavagem escura aqui, e eu posso começar a definir algumas dessas áreas com algumas linhas. Se tivermos mentirosos secos e começarmos a adicionar linhas. É assim que conseguimos detalhes muito bons e afiados. Podemos fazer qualquer coisa com isto. Você pode adicionar muitas e muitas linhas pequenas contornando a forma da onda. Você poderia ter fazenda. Você poderia colocar estrelas no céu ou algum tipo de nuvem gráfica ou raios lunares saindo da lua. E a coisa interessante de notar aqui que, sem camadas, porque temos um contraste direito. Não há necessidade real de ir em um caixa eletrônico em tudo, porque usar a podridão, matizes e sombras já fez isso para nós. Certo, isso nos levará para a próxima seção da turma. Lavagem definida Patton e Gramado 8. Lave a linha de padrão Define a linha: Agora eu quero que ela demonstre este conceito fora de lavagem, padrão definido e linha para que todas as três camadas sejam sempre aplicáveis a cada pintura. Mas isso só lhe dá uma estratégia e uma maneira de olhar para uma pintura e quebrar Adele para decidir como você pode abordar a pintura fora de seu assunto. Então educar com uma boa forma de vida, vamos fazer uma barra de Natal. Demonstrarei isso em quatro etapas. Então, no primeiro passo, fazemos nossa lavagem sobre toda a forma. Em segundo lugar, a maneira de definir diferentes áreas usando a técnica de vidros. Passo três. Começamos a adicionar padrão e detalhes sobre as áreas anteriores. Temos que encontrar um passo para adicionar linhas e pequenas casas de dados para terminar a pintura. Vou dividir a primeira camada em duas áreas diferentes para fazer a minha barra de Natal multicolorida. Mas se eu quero que esses dois se enfrentem, preciso deixar secar. No meio. Precisamos trabalhar de luz a escuridão para esta atividade, assim como com as atividades anteriores. E aqui você pode dizer, eu fiz a minha lavagem laranja, deixe secar e, em seguida, fiz uma lavagem turquesa no meio No passo dois, estamos definindo seções fora da pintura para que ele possa bazar que suas áreas definidoras de padrão poderia banhar-se em seus segmentos definindo de uma vida. Depende muito do contexto. Você Congar áreas olhos com a mesma cor. Se você se lembra, nossa transparência é exercício. Você diz, aqui eu posso colocar para isso meninos sobre a primeira camada de turquesa, e ainda vai aparecer, então nós estamos definindo diferentes áreas dessa maneira. Para a etapa três padrão, estou mudando para um pincel menor para que eu possa começar a trabalhar com mais detalhes. Preciso misturar uma lavagem muito mais espessa do que antes para que possa aparecer sobre as camadas anteriores de tinta. E como com nossos outros exercícios, você precisa deixar as camadas anteriores secar antes de entrar com esses pequenos azulejos do dia, Passo quatro é para adicionar detalhes. Precisamos de uma lavagem muito grossa. Estou usando meu pincel zero. Este é o momento em que você estaria usando destaques em preto ou branco para terminar o ritmo. Mas como você pode ver aqui, você também pode usar uma cor mais escura que já está na pintura também. Então eu estou adicionando alguns contornos e alguma definição, e eu também estou adicionando, soprou sobre o topo do amarelo, que funciona porque é grosso e eu sou capaz de adicionar pontos vermelhos e círculos sobre minhas camadas azuis porque eu tenho bom, grosso, vermelho escuro. Se eu estava tentando colocar um amarelo sobre o topo fora da turquesa ou do azul, isso não vai funcionar porque é um pigmento tão leve. Então você realmente precisa planejar o caminho indo para o trabalho e considerar se algo vai invadir em cima de outra cor ou não segurando meu pincel silencioso verticalmente para que eu possa trabalhar com precisão para obter essas linhas e esses círculos exatamente onde Eu quero-os. Então eu fui novamente para recapitular nós temos Passo um passo de lavagem para definir Passo três Patton e passo para linha. E assim mesmo, você adicionou quatro camadas de cor. Estou lhe dando as habilidades aqui para poder incorporar tantas camadas quanto você precisa para o projeto em que você está trabalhando. Dito isso, você nem sempre vai estar fazendo ah lavar uma camada definidora, um padrão e uma área de linha. Então eu estou mostrando alguns exemplos de como eu construo camadas em meu trabalho usando diferentes componentes desse tipo de estratégia. Então, com este pequeno babushka aqui, você pode ver com seu casaco que eu coloquei uma lavagem. Então defini seu colarinho em seu casaco usando uma lavagem mais escura para esmaltar essas áreas. O que é isso para secar? Eu adicionei linhas para a costura e para definir os escravos. Então eu fiz isso em três camadas, obviamente não coloquei nenhum padrão nisso. Este projeto aqui era para um panfleto, e eu fiz uma pilha inteira de lavagens brilhantes realmente ousadas. E então eu entrei e adicionei algum padrão com algumas linhas e formas diferentes como essa. Então isso é camadas verdadeiras, mas ainda dá uma aparência gráfica e há muitos detalhes aqui. Tudo bem, este aqui, você diz que se você olhar para o cardo do oceano é várias camadas, e isso está usando algumas técnicas molhadas e molhadas, que nós não cobrimos tudo nesta classe. Mas eu coloquei ah wash nesta área primeiro, um, alguns mentirosos extras para carregar cor e esquecer a suavidade por aqui. E então eu tenho na minha segunda camada. Eu defini esta seção da onda, e eu fiz esta mais escura neste mais leve, e então eu não tive nenhum padrão. Mas eu usei muitas linhas e pontos para trazer os contornos e aquilo e para mostrar e transmitir a forma da onda. Então eu fui para obter isso é uma espécie de abordagem de três camadas. Isto era para mentir reprovação, e esta foi outra abordagem de três mentirosos. Então depende muito do que você está fazendo. Este aqui em baixo. Espero que você possa dizer, isso é bem pequeno. O colete dele tem uma camada para lavar, depois uma linha. A linha cinza escuro está definindo a forma do melhor nos bolsos, e então a tinta branca é o padrão. Então, de novo, há três camadas lá. Mas é apenas uma variação deste cinzento aqui em cima 9. Como juntar tudo: para um projeto final. Vamos combinar todas as nossas novas técnicas e compreensão sobre o uso de camadas de aquarela para criar uma composição de tartaruga. Vamos pintá-lo monocromático, Lee. Então estamos todos usando uma cor. Mas vamos usar diferentes níveis de transparência para criar o sombreamento e o padrão. Aqui está outro exemplo de Maduro, digamos, tartaruga. Você pode pintar seu trabalho final como um cartão de saudação, ou você pode pintar uma versão maior que você pode então enquadrar ou manter seu caderno de esboços para que ele esteja usando camadas de transparência. Através deste processo estará trabalhando como dois escuros e será começando com uma lavagem, e, em seguida, áreas bem definidas irá adicionar padrão. E em uma camada final, adicionaremos linhas para terminar o trabalho. Então isso é uma lavagem. Defina padrão e linha para construir sua composição sobre um número de camadas, em vez de tentar obter todo o trabalho concluído apenas em uma camada. E isso é o que lhe dá este olhar realmente gráfico como um monte de profundidade para ele. E esse exercício realmente ajuda a fazer você pensar com essa mentalidade de aquarela. Pensando sobre o cara final e como você precisa trabalhar sobre um número de camadas para chegar ao resultado visual final. 10. Projeto final: Taruga marítima: já nosso projeto final, você encontrará esses modelos abaixo. O recurso é a seção do lado direito da guia projetos, então você pode desenhar sua própria tartaruga à mão livre ou, se você quiser um pouco de ajuda, baixar este e depois rastreá-lo para tinta de cor de água. Eu também misturei um pouco de grão Veridian através com meu companheiro azul que eu tinha dos exercícios anteriores. Eu não tenho sido tão científico sobre isso. Só adicionei um pouco de grão a cada um deles. E então eu testei-os em uma amostra para ter certeza de que a quantidade certa de luz ou escuro é muito bom dedo do pé tem essa variação natural como você se move através dos tempos. Então a primeira coisa que temos que fazer não é agradável e 80 é que vamos cobrir toda a forma da tartaruga com uma lavagem leve. Lembre-se da luz para a escuridão. Nós vamos estar usando uma lavagem leve para a nossa primeira camada, assim como quando eu estava falando sobre colocar para baixo uma lavagem plana nas lições anteriores, você precisa planejar sua estratégia, então se você começar no meio, então você está vai ter áreas onde você precisa empurrar a lavagem para cima em todas as direções diferentes ao mesmo tempo. Caso contrário, você vai acabar com linhas onde está seco. Então, o que eu costumo fazer é talvez eu comece aqui, puxar a lavagem para baixo e juntar isso e, em seguida, trazer a lavagem todo o caminho para que eu possa terminar de um lado para o outro. Isso tende a funcionar para Maio. Dito isto, se você acabar com uma lavagem manchada em sua primeira camada, não importa porque as outras camadas de ar vai esconder mais a fazer. Uma vez que, como eu disse antes da regra número um, certifique-se de que você tem lavagem suficiente para cobrir toda a área. E então eu vou manter suas linhas de lápis agradáveis e leves, ou você poderia usar lápis aquarela é bom para lápis nas linhas. Eu fiz o meu um pouco mais escuro do que o habitual para que você possa ver o que estou fazendo. Sim, e essa é a camada um feita. Tal como acontece com os outros exercícios que fizemos hoje, precisamos deixar este Feli seco e, em seguida, vamos adicionar a nossa segunda vida para a camada dois. Vamos trabalhar com uma lavagem mais grossa para definir as áreas do show e, em seguida, começar a pegar o padrão das nadadeiras. Você poderia olhar para algumas imagens de referência e então realmente começar a inventá-lo. Você pode fornecer tão detalhado ou Aziz, não dados como você gostaria. Você pode ver com este. Eu incorporei uma espécie de variações ligeiramente diferentes na cor, então eu consegui isso misturando como um azul e cinza e, em seguida, usando diferentes quantidades daqueles como eu não cada uma das seções do show. Então isso é algo para experimentar, ou você pode simplesmente mantê-lo bastante plano e usar uma cor. Então eu tenho um pincel de tamanho médio aqui. Verifique se minha cor é escura o suficiente, e então nós apenas tomar nosso tempo e começar a escolher esses elementos. Eu uso minhas marcas de lápis como um guia, e eu não pinto sobre elas, e assim me ajuda a deixar aquele tempero muito, muito, muito, muito visto entre onde dizemos o mentiroso de baixo. Então isso não é um exercício de precisão para você tentar e garantir que você impedir que sua máquina de lavar de correr para o outro. Não costumo traçar um alfinete tímido, depois Philippine. Mas eu posso fugir com ele porque esta área é pequena na pintura muito rapidamente, e também é bastante frio aqui hoje, disse que o tempo de secagem é mais longo do que geralmente é. Lembre-se também, você não quer que estes sejam tão escuros que você não será capaz de dizer quaisquer outras camadas que vão em cima dele se você precisa varrer para um pincel menor através disso. - Então essa é a primeira seção do nosso show feito sem a nossa segunda camada, onde estamos definindo os segmentos fora do show. Vou continuar pintando agora, enquanto faço os padrões nos demônios. - Certo . Portanto, há a segunda camada concluída em todas as barbatanas e o shell. Vou entrar agora para um pouco de detalhes na cabeça e fazer, senhor linhas aqui para tipo de mostrar onde o pescoço dele virou. E então nós estaremos no Elias três e quatro, que é realmente apenas adicionar algum padrão e data de saída do show. Então somos muito, muito próximos. Estamos quase terminando. Terminamos uma lavagem. Nós terminamos nossa camada onde nós definimos a onda shell adicionou algum padrão no sinal Maya por isso definiram as áreas ao redor das barbatanas. Andi, eles se dirigiram e eles estavam indo para entrar sem o Terceiro Mentiroso e nós vamos começar a adicionar alguns padrões no show, uma imagem de referência novamente, você pode ver que há um tipo de abacaxi texturizado sunburst padrão na concha. Vou completar isso em duas camadas. Então, inicialmente eu vou usar uma semana de lavagem para fazer o semi-círculo e talvez alguns raios. E esse é o Dr. Will entrar sem trabalho de linha para realmente definir o último problema com os padrões. Temos uma patente de um Maya anterior que é velho, seco, e então vamos trabalhar com um pincel muito pequeno, um um ou um zero. Seja lá o que for confortável para você, de modo que não estamos enchendo muita tinta, e podemos obter alguns detalhes realmente agradáveis. Agora eu tenho certeza de que minha lavagem aqui é realmente agradável e grosso para que ele vai aparecer sobre essas outras camadas, e nós vamos apenas colocar em alguns detalhes finais, um pouco como destaques para ajudar a definir tudo. Poderia ser muito bom fazer isso com o que, dependendo do trabalho, usando microfones brancos ou pretos ou muito, muito escuros fora da cor com que você está trabalhando para adicionar alguns destaques? Simples. E se esta lavagem não for grossa o suficiente, não vai aparecer. Se você quer linhas finas, então use uma pressão realmente semelhante. E se você quiser linhas mais grossas, então você pressioná-los como. Se você quer ter linhas retas realmente agradáveis quando você está trabalhando com um pincel fino, eu acho que você olha onde você quer ir. Então, em vez de ver o seu pincel, você olha para onde você quer que o pincel chegue uma espécie de coordenação olho-mão. E aqui está a nossa palavra final, Turtle. Usamos quatro camadas lavadas, padrão definido e linha para construir nossa pintura. 11. Obrigado: Bem feito. Termine de assistir a aula. Fazemos o nosso melhor aprendendo pegando um pincel e dando-lhe um guarda. Então eu adoraria ver seu projeto total. E não se esqueça, você pode fazer perguntas na seção de discussão. Agora estou fazendo um sorteio para o primeiro mês das aulas ao vivo. Então, para entrar, tudo que você precisa fazer é assistir a classe e revisão trabalhista. Eles nos falam sobre o prêmio ou na seção sobre. Significaria muito se você pudesse levar alguns momentos para revisar a aula, pois isso realmente ajuda com a visibilidade na plataforma. E se você conhece alguém que gostaria do lugar de classe para compartilhar com eles, eu tenho uma classe mais avançada que pode interessá-lo sobre lavagem aquarela e mais plano de aulas . Então eu sigo May para que você não perca. Finalmente, estou no Instagram, então sinta medo de atacar o trabalho de classe para que possamos comemorar. Obrigado por assistir e pintura feliz