Pinte montanhas nevadas em guache: um curso de paisagem passo a passo para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso: Olá e bem-vindo à aula. Sou Pile, artista e educadora de arte que mora na Índia, e talvez você também me conheça como thesimplyaesthetic Adoro pintar paisagens e ainda mais ajudar as pessoas a entendê-las uma forma simples e acessível Meu ensino é sobre como eliminar o medo da página em branco e ter um processo claro que você possa seguir. Nos últimos anos, tive a oportunidade de ensinar milhares de estudantes aqui no Skillshare, e também sou um dos melhores professores do Skillshare, que torna o processo de compartilhar o que aprendi com você Nesta aula, pintaremos uma paisagem montanhosa nevada usando guache e aprenderemos como abordar as montanhas passo a passo Assim, você também terá um processo que também poderá reutilizar em suas pinturas futuras Em vez de copiar a referência linha por linha, você aprenderá como dividir a montanha em formas, identificar luzes e sombras, identificar luzes e sombras, misturar cores de neve verossímeis e criar texturas usando a técnica de pincel seco Ao final da aula, você não completará apenas uma pintura. Você aprenderá a abordar montanhas com confiança. Esta aula é adequada para iniciantes, mas também adequada para pessoas que sabem pintar , mas acham um assunto desafiador Eu estarei lá para guiá-lo em cada etapa de forma lenta e clara. Então, junte seus suprimentos e vamos pintar algumas montanhas juntos. Te vejo na próxima aula. 2. Materiais usados: Vamos examinar todos os materiais de arte de que precisamos para a aula de hoje, e você não precisará de tantos materiais sofisticados Vamos começar com o artigo primeiro. Então, para o papel, vou usar meu papel Strathmore, 100% algodão, 300 g/m2 no tamanho seis por Agora, você não precisa se limitar ao tamanho. Você também pode optar por um tamanho menor, se desejar. Ou vá maior, se essa for sua preferência, mas esse é o tamanho que vou usar para o projeto final da aula. Deixe-me mostrar rapidamente a textura do meu papel. Agora, como este é um papel prensado a frio, ele tem um pouco de textura, o que eu realmente gosto minhas pinturas de paisagens, pois a técnica do pincel seco funciona perfeitamente nisso Então, junto com meu papel, eu também guardei essa folha de acrílico, como você pode ver, e vou usá-la para colar meu papel usando minha fita adesiva Agora, eu gosto de ter um pouco de movimento na minha superfície de trabalho, mas se você quiser, você também pode colar o papel na própria mesa, mas certifique-se de manter essa fita adesiva de meia polegada ou 1 polegada com você Em seguida, vamos falar sobre as tintas. Agora, se você acompanha minhas aulas há algum tempo, sabe o quanto eu amo as tintas de Winsor Newton pelas minhas pinturas desajeitadas Além disso, eu também vou usar Brust rose titanium white, e vamos falar sobre a paleta de cores Agora, para esta aula, você não precisa de muitos tons com você. Então, deixe-me mostrar rapidamente as cores que vou usar da Wins renewton Então, aqui, eu tenho um número queimado. Em seguida, vou manter um pouco ultramarino e azul primário Agora, você pode usar qualquer uma dessas cores que você tem. Qualquer um desses blues funciona perfeitamente bem. Em seguida, tenho um pouco de tinta preta. Essas são as cores de Windsor e Newton, e de Bruce Drow eu vou usar esse tubo branco de titânio, e essas são todas as cores que você precisa e de Bruce Drow eu vou usar esse tubo branco de titânio, e essas são todas as cores que você precisa para esta aula. Muito limitado, certo? Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Vou usar uma combinação diferente de pincéis planos e redondos aqui, e você não precisa de muitos tamanhos, na verdade Então, deixe-me mostrar rapidamente os tamanhos que vou usar. Tenho pincéis planos tamanho 18 e tamanho dez ou 12 para as lavagens planas que farei e a mistura que farei E para todos os outros detalhes e detalhes mais finos das minhas pinturas, usarei pincel redondo tamanho quatro e tamanho um Então, esses são todos os pincéis que você precisa para esta aula Em seguida, para a paleta de mistura, estou usando uma paleta de mistura de cerâmica, mas fique à vontade para usar qualquer paleta de mistura que esteja disponível Não há nenhuma regra rígida aqui. Mas certifique-se de guardar dois potes de água o tempo todo Um para enxaguar o pincel e o segundo para enxaguar duas vezes o pincel para que você não tenha nenhum pigmento no pincel E esse é um passo muito importante quando você está pintando com guache Em seguida, certifique-se de manter um lápis e uma borracha com você, porque nesta aula, faremos um pequeno esboço Em seguida, você precisará de alguns lenços ou um pano para tirar o excesso de água ou tinta dos pincéis Então você precisa manter este perto de você. E, por fim, certifique-se ter um pequeno pedaço de papel para poder aplicar as cores nele e garantir que essas sejam as combinações certas antes de usá-las na pintura final as cores nele e garantir que essas sejam as combinações certas antes de usá-las na pintura E é isso. Esses são todos os materiais de arte de que você precisa. Então, reúna-os e nos vemos na próxima lição, onde aprenderemos como desmoronar e ver uma montanha juntos. 3. Como ver e detalhar montanhas: Antes de começarmos a pintar qualquer coisa, quero dedicar um momento para ensiná-lo a observar a montanha. A maioria das dificuldades em pintar montanhas vem de entrar nos detalhes muito cedo. Então, nesta lição, vamos desacelerar e entender primeiro a estrutura da montanha para que, quando começarmos a estrutura da montanha para que, quando começarmos a pintar, as coisas pareçam um pouco mais fáceis e menos opressoras Tudo bem, então esta é uma imagem de referência, e antes de começarmos a discutir, eu quero que você respire fundo. Agora, estou pedindo que você faça isso porque há muitos detalhes e é muito natural que nos percamos em todos os detalhes dessa imagem de referência, porque há muitas coisas, você sabe, como neve, textura, sombras e muitos desses pequenos dessa imagem de referência, porque há muitas coisas, você sabe, como neve, textura, sombras e muitos desses Mas antes que isso importe, precisamos entender que a montanha é uma forma sólida. Então, o primeiro passo a fazer aqui é ignorar toda a neve que você está vendo. Finja que a montanha é feita de pedra ou argila e, ao fazer isso, a forma fica imediatamente um pouco mais clara Se isso não acontecer, vamos trabalhar nisso juntos. Vou apenas mostrar um resumo rápido da aparência da montanha, certo? Então, como você pode ver, a montanha inteira é simplificada em uma grande forma triangular ou piramidal com um pico forte, e tudo flui para baixo a partir desse pico Essa é a estrutura básica da nossa montanha. Agora, outra coisa que vou fazer é adicionar alguns detalhes extras que são as faces das minhas montanhas, que explicarei em detalhes na próxima parte deste vídeo. Então, daqui para frente, você saberá mais sobre eles. Mas uma vez que você tenha os principais detalhes ou as principais faces de suas montanhas, é importante descobrirmos a fonte de luz. Então, vou diminuir a opacidade aqui e descobrir de onde vem a fonte de luz Então, nesta imagem de referência, a luz está vindo do canto superior esquerdo, certo? E você pode ver claramente o que isso faz é que o lado esquerdo das montanhas, que está voltado para a luz, parece mais quente ou mais claro, enquanto o lado direito é a sombra, e parece mais frio e mais escuro porque não está recebendo a luz do sol diretamente sobre ele não está recebendo a luz do sol Agora, isso nos diz algo muito importante. As montanhas são feitas de superfícies planas ou planos, e cada plano reage de forma diferente, dependendo de como está voltado para a luz Uma maneira útil de pensar sobre isso é imaginar as montanhas como um grande pedaço de papel dobrado Onde quer que o papel esteja voltado para a luz, ele parece mais brilhante e, sempre que se afasta da luz, parece mais escuro Ok, agora que sabemos que a fonte de luz está do lado esquerdo, podemos começar a dividir as montanhas em aviões. Agora, em vez de ver centenas de detalhes, quero que você procure apenas algumas superfícies grandes. Nesta montanha, há um plano dominante iluminado pelo sol no lado esquerdo e um grande plano de sombra no lado direito E então, no pico, ele se divide em seções cada vez menores e se torna um pouco mais complexo. Mas estou usando essa cor amarela para mostrar a área, que fica do lado esquerdo, que recebe luz diretamente. E também em nosso projeto final, indicaremos essas áreas como luz branca brilhante, vibrante e cor levemente quente em comparação com o lado direito das áreas que estão recebendo a sombra Então, nesta seção, como você pode ver, junto com a superfície maior, você também tem pequenos tipos de declives ou pequenos planos que são um pouco mais planos, que estão captando Agora, aqui, também conhecemos uma coisa muito interessante. Os planos mais íngremes tendem a parecer mais escuros, enquanto os planos mais planos captam mais luz e parecem mais brilhantes ou mais claros e captam essa captam mais luz e parecem mais brilhantes ou mais claros e brilhantes ou mais claros Certo? Então, aqui você pode ver como o lado direito era realmente íngreme e obviamente longe da luz do sol Então não estava captando luz suficiente e havia muita sombra lá dentro, certo? Portanto, onde quer que estejam essas áreas, as mais íngremes parecerão ter muita sombra Nesse estágio, simplificar a estrutura é o objetivo. Estamos reduzindo as montanhas para, tipo, três a cinco planos e não estamos superando cada cordilheira e curva que vemos nas montanhas Assim que tivermos a estrutura pronta, podemos trazer a neve de volta à imagem, mas apenas como cor, não como textura. O que quero dizer é que nesta imagem, você vê que a neve no lado iluminado pelo sol parece um pouco mais quente. É brilhante, certo? E a neve no lado sombrio é mais fria. Tem aquele tom azulado. E isso porque a neve reflete apenas o céu, e é por isso que raramente é branca pura. Portanto, mesmo no lado branco, ele tem um tom levemente azulado enquanto o lado sombrio parece um pouco cinza azulado Eu disse cinza azulado, mas cinza azulado porque é mais frio Você quer que o tom seja mais frio. Agora, uma coisa importante a lembrar aqui é que a neve só segue a forma da montanha. Então, ele fica em cima dos aviões que já identificamos. Isso não vai achatá-los, e é por isso que é muito importante entendermos primeiro a estrutura de nossa montanha, as faces, os planos que existem antes de seguir em frente e adicionar a neve ou a textura ou as a neve ou a textura ou as cristas ou os detalhes nelas, porque o que fizemos até agora foi basicamente estabelecer a base para nossa imagem de referência a pintura que vamos criar juntos. Tudo bem. Então, a última coisa sobre a qual falar aqui é a textura. Agora, a textura é sempre o detalhe final que você adiciona à sua pintura porque ela não está realmente criando a forma. Está apenas aprimorando o que já está lá. É por isso que suas luzes e sombras e os fluxos dos aviões são mais importantes do que adicionar sua textura Portanto, você precisa fazer isso da maneira certa antes de adicionar sua textura. Tudo bem, então se você olhar bem de perto essa imagem áspera, notará que a textura aparece com mais clareza e evidência ao longo das cristas e das mudanças bruscas nas montanhas, porque a neve simplesmente deslizará em direção às áreas um pouco mais planas que capturarão Da mesma forma, as áreas planas maiores terão uma textura muito menos visível. Então, sim, é basicamente assim que a ciência funcionará para as montanhas e como será a textura. Outra coisa a ter em mente é que a textura sempre seguirá a direção do avião. Portanto, não é aleatório. Você precisa observar os movimentos do pincel e fluir os movimentos do pincel na direção do avião. E textura não é o mesmo que detalhe da sua montanha. A textura aqui é criada por meio variação no valor, nas bordas e no movimento do pincel. E os detalhes estariam em cada pequena fenda e cordilheira de sua montanha. Então, estamos apenas adicionando textura aqui. Lembre-se de que está ao longo do plano de sua montanha. Um último passo meu seria garantir que você esteja um pouco atento à quantidade de textura que está adicionando às montanhas porque muita textura pode realmente achatar a montanha e fazer com que pareça muito E queremos que as montanhas cobertas de neve pareçam realistas. É por isso que fique um pouco atento ao local onde você está adicionando as texturas Então, com base em nossa imagem de referência, como você pode ver aqui, criei uma pintura menor. Como você pode ver aqui, não é a réplica exata da imagem de referência, mas consegui capturar bastante dos detalhes característicos da imagem de referência, como a forma como essa luz está caindo na neve ou na montanha, a área de sombra Também capturei muitos desses detalhes texturizados sobre os quais falamos anteriormente, e aprenderemos mais sobre isso na próxima lição Mas essa é apenas minha maneira de praticar um pouco. Vamos encerrar isso e discutir tudo o que aprendemos até agora. Então, quando você desmorona ou quer observar uma montanha, você começa primeiro com a forma grande. Assim, você se concentra na forma geral antes de qualquer outro detalhe menor. Em seguida, você encontra a direção da luz. Isso decide quais áreas recebem luz e quais caem na zona de sombra. Em seguida, dividimos as montanhas em aviões. Então, pense nisso como superfícies planas e não texturas. Você quer ver quantos planos diferentes você tem em sua imagem de referência. Em seguida, adicionamos a neve , mas primeiro como cor. Então, a neve refletirá a luz e o céu. Portanto, nem sempre será branco puro. Você tem que ter isso em mente. O último passo seria adicionar a textura. Agora, você tem que ter muito cuidado ao fazer isso. Você não quer exagerar nessa etapa. Mas a textura será a etapa final, e tudo se juntará como uma linda pequena pintura. Então é isso. Essas são minhas dicas para observar as montanhas, dividi-las e simplificá-las, e eu tentei o meu melhor para explicá-las da maneira mais fácil E esse é um método que eu também sigo sempre que se trata de pintar montanhas. Então, é isso para esta lição. Nos vemos na próxima , onde praticaremos algumas técnicas de guache antes começarmos com o projeto final 4. Entendendo planos, cores e texturas usando guache: Agora que sabemos como observar as montanhas, vamos aprender a usar diferentes técnicas de guache para construí-las no papel. O objetivo deste exercício não é construir uma pintura final ou criar uma pintura final, mas experimentar, se familiarizar com o meio e criar confiança antes começarmos com o projeto final da aula. Então, aqui está uma imagem de referência que estou usando para a aula prática. Então, vamos detalhar isso. Então, se você apertar os olhos para esta imagem, notará que todos os detalhes desaparecem e o que resta é a forma triangular da estrutura Agora, isso é muito importante porque queremos detalhar isso passo a passo e usar tudo o que aprendemos até agora para simplificar essa imagem de referência. Então, aqui, você pode ver que o pico é pontiagudo e tudo flui para baixo a partir desse pico Esse momento descendente é muito importante porque nos diz como a gravidade e a estrutura trabalham juntas em uma montanha Agora, neste estágio, estou ignorando deliberadamente todos os picos e detalhes menores e estou treinando meus olhos para ver a montanha como uma forma sólida e não como uma coleção de Então, se você acertar essa parte, sua metade do trabalho já está concluída. Agora, a próxima coisa a fazer é descobrir a direção da luz. Então, nesta imagem de referência, a luz vem do lado esquerdo, e você pode ver isso muito claramente porque o plano da montanha voltado para a esquerda é mais claro e mais aberto, enquanto o lado direito parece escuro, mais frio e mais pesado e tem todos esses Então, isso imediatamente nos ajuda a dividir a montanha em duas seções. Luz. E temos a parte sombria. Então, eu gosto de dividir mentalmente minhas montanhas em seções, especialmente para esse tipo de imagem de referência porque isso imediatamente simplifica isso completamente e torna mais fácil abordar isso quando começamos a pintar Tudo bem, então, mantendo a direção da luz e a grande forma da minha montanha em mente, vamos desenhar aproximadamente um esboço muito, muito solto do que estamos vendo Agora, este exercício não é um exercício de desenho, mas é um exercício para você pensar, observar e ver todos os detalhes que você é capaz de capturar em um esboço aproximado e solto Então você não precisa ser muito duro consigo mesmo aqui. Reserve um momento para desenhar tudo o que você está vendo, mas não se esqueça de manter a direção da luz em mente, certo? Então aqui, eu tenho um pico que eu tenho nesta forma triangular, e então eu tenho outro acima, então essa vai ser aquela pequena porção que recebe luz junto com a aquela pequena porção que recebe luz junto seção esquerda onde a luz está caindo, e então tudo o mais que se inclina para baixo vai receber as para baixo vai receber Então aqui, o que você vai notar que eu estou fazendo é que eu não estou desenhando a montanha como uma silhueta Em vez disso, estou usando linhas angulares quebradas para mostrar como as montanhas fluem e giram. Então você não quer usar curvas e linhas muito suaves aqui Você quer que seus traços de lápis sejam realmente ásperos, quebrados e angulares, em certo sentido Uma vez que o contorno da montanha esteja definido, começo a adicionar essas linhas ásperas dentro das formas Então, essas linhas não são apenas para decoração, e eu não estou apenas adicionando essas linhas para me divertir. Na verdade, eles representam como a superfície da montanha se move e se quebra. Então, a maioria dessas linhas, como você pode notar, flui para baixo a partir do pico, porque é assim que as montanhas são formadas naturalmente Algumas linhas são mais nítidas e um pouco mais angulares, especialmente nas áreas um pouco mais expostas e sem neve. Outros são mais macios e um pouco mais espaçados. E, novamente, isso ocorre porque a neve coleta e suaviza a superfície Agora, o que eu realmente estou fazendo aqui é mapear os aviões. Cada linha aproximada realmente me ajuda a entender se essa área está voltada para a luz, afastando dela ou em algum lugar intermediário. Como você pode ver, também estou usando essas linhas para sugerir para onde a textura ficará quando eu realmente começar a pintar. Mas isso é apenas para orientar, e essa não é uma estrutura final ou a textura final que estou adicionando. Isso é apenas para eu criar esse esboço e entender o posicionamento de todos os diferentes detalhes que estou vendo Então, honestamente, aqui, você está realmente pensando neste estágio como um roteiro para sua pintura futura Agora, estou dizendo isso porque você ainda não está apenas preenchendo os detalhes. Você está simplesmente se ajudando a entender a estrutura da montanha antes que todos os detalhes, cores e texturas apareçam, certo? Então, se esse esboço parece bagunçado ou inacabado, é porque é exatamente como deveria ser Você não vai gastar muito tempo descobrindo todos os detalhes, mas sim anotando os detalhes que você vê e observa e também entender onde estão os aviões, onde está a luz, qual é a forma da montanha, como as texturas aparecem Como minhas pinceladas se moverão? Como você pode ver, meus traços de lápis meio se movem para baixo a partir de cada inclinação E ele se move ao longo dessa encosta. Tudo o que aprendemos na lição anterior e como o detalhamos. Então, estamos apenas aplicando essas técnicas ou ideias aqui e criando um esboço. Então, aqui, eu criei outro esboço para a mesma imagem de referência E agora, vamos começar a pintar todas as sombras Então, estou começando com meu pincel plano aqui, e enquanto começamos a pintar sombras, quero que você anote isso A neve nunca é branca, certo? Portanto, você precisa trabalhar com diferentes valores de cores para denotar as luzes e sombras da neve Então, aqui, eu misturei meu azul ultramarino com um pouco de umber queimado E como você pode ver, minha consistência da tinta é muito fina, e eu quero que seja assim porque, A, é a camada base, e eu vou construir sobre ela. E segundo, quero que a camada seja muito irregular, mesmo que seja uma lavagem plana, como você pode ver, os valores meio que diferem um pouco Algumas áreas serão um pouco mais irregulares e terão um pouco mais de pigmento do que outras áreas, e é exatamente assim que eu quero que seja Eu mudei para minha escova redonda aqui porque na área que recebe a luz, mesmo que a neve idealmente pareça branca, certo? Mas como a neve não parece branca, teremos que detalhá-la e adicionar algumas sombras nela Então, exatamente onde as rochas das minhas montanhas estão expostas, isso criará um pouco de sombra, que estou denotando aqui Eventualmente, fica coberto com as texturas que vêm por cima E mesmo na parte inferior dessa face ou daquele plano da montanha, você vê que a cor é um pouco azul ou um pouco mais cinza porque está recebendo essas sombras E para as partes mais claras ou as áreas onde há neve, estou misturando um pouco de azul, a mesma cor cinza fria que usamos aqui, e estou misturando com muito mais branco e cobrindo a superfície. Agora, uma coisa que você quer garantir aqui é que você queira fazer essa etapa enquanto a tinta ainda está úmida, para que tudo se misture um pouco mais perfeitamente Agora, neste estágio, a ideia é apenas bloquear os valores e criar profundidade usando a cor da neve primeiro antes de podermos adicionar detalhes às texturas ou às rochas Portanto, é muito importante que você passe algum tempo aqui para corrigir essa etapa, porque se a base da montanha estiver pronta para ser adicionada texturizada, a pintura ficará um pouco mais perfeita e parecerá um pouco mais natural Por aqui, você está apenas trabalhando com inconsistência de tinta Isso é algo a ter em mente, e você só quer que as luzes e as sombras se misturem, especialmente nos rostos que têm as duas na foto Agora vamos deixar isso secar. Tudo bem, agora que a camada base secou completamente, vou usar a mesma mistura de cores, que é meu azul ultramarino e umber queimado, mas desta vez com um pouco Portanto, a consistência é quase a mesma, mas é um pouco mais rica em cores Agora vou adicionar isso sobre a área de sombra. E, como você percebe, não vou cobrir toda a área novamente, mas, em vez disso, estou me concentrando mais em construir profundidade de forma seletiva Vou me concentrar mais na borda superior da montanha, especialmente nas áreas onde os aviões meio que mudam. Então você tem um plano frontal, e então você tem esse plano lateral no qual estou trabalhando atualmente. Então, como você pode ver, estou delineando ou adicionando mais dessa cor mais rica nas bordas Agora, o que exatamente isso faz aqui é reforçar as cristas mais profundas no lado sombrio do lado em que estou trabalhando agora E essas são as áreas que estão afastando especialmente da luz E geralmente estão ao longo das dobras internas das montanhas e estão mais perto das encostas mais íngremes Então, basicamente, ao colocar o rasgo um pouco mais escuro sobre a base, estou tentando criar dimensão sem perder a estrutura que eu já estabeleci Então, como você pode ver aqui, quando adicionei a cor mais escura sobre a camada base que eu já tinha, consegui adicionar um pouco mais de dimensão e profundidade na área de sombra, e mais dela mudará à medida que eu adiciono a textura na parte superior E eu vou seguir em frente e fazer a mesma coisa no lado que está recebendo a luz também. Portanto, mesmo essas áreas onde as rochas estão expostas ou onde a neve quebra, elas recebem um pouco de sombra. Então, vou gentilmente misturar a mesma mistura cinza nessas fendas menores e áreas rochosas no lado da luz, apenas o suficiente para sugerir profundidade sem sobrecarregar a luz Portanto, você também precisa ter a luz lá dentro. Então, estou deixando espaço suficiente para isso. Para os tons mais claros aqui, usei uma mistura de branco de titânio com uma pequena quantidade de azul ultramarino Agora, estou fazendo isso porque você não quer usar branco puro para as áreas nevadas, mas sim usar uma cor que combine perfeitamente com Uma coisa a ter em mente aqui é que você deseja executar esta etapa enquanto as tintas ainda estão viáveis e mescláveis; caso você acabe criando linhas muito ásperas; caso a tinta ou a camada base estejam secas, criando linhas muito ásperas; caso a tinta ou a camada base estejam secas, use um pincel úmido para misturar levemente as bordas umas com as outras, para que pareçam um pouco mais fáceis de que pareçam um pouco viáveis e mescláveis; caso você acabe criando linhas muito ásperas; caso a tinta ou a camada base estejam secas, use um pincel úmido para misturar levemente as bordas umas com as outras, para que pareçam um pouco mais fáceis de usar. olhos e a transição parece mais fácil. Apenas uma amostra da minha cor branca que eu usei e, como você pode ver, elas têm um pouco de azul lá dentro Agora, neste estágio, o objetivo aqui é construir lentamente o contraste camada por camada até que a montanha comece a parecer sólida e dimensional. Eu usei meu pincel redondo tamanho um aqui e é hora de passarmos para a próxima etapa. E isso é porque nossa profundidade e estrutura estão todas no lugar certo. Agora, vamos começar a adicionar textura usando o método de pincel seco, e eu usei uma mistura de umber queimado aqui, junto com um pouco de azul ultramarino E você colocará muito pouca tinta e, como você pode ver como eu escovo o papel, a tinta grudará na textura do papel e criará pinceladas secas muito ásperas e quebradas Então, você também usará esse método para adicionar textura às nossas montanhas. Quero que você preste atenção na direção das minhas pinceladas Para sua referência, também incluí a imagem de referência na lateral para que você possa ver como estou criando essas pinceladas dependendo das texturas e das pedras expostas que estou vendo na minha imagem de referência Portanto, se você observar com muito cuidado, as pinceladas seguem a direção do avião Se uma ladeira estiver se movendo para baixo a partir do pico, minhas pinceladas também se moverão Se a crista for cortada na diagonal, minhas pinceladas seguirão Você quer continuar olhando para frente e para trás em sua imagem de referência para saber para onde vão as pinceladas Mas, ao mesmo tempo , lembre-se de que você não precisa fazer com que pareça exatamente o mesmo. Aqui, mostrei como, se você adicionar muita água no pincel, não conseguirá criar aquela pincelada seca. Então, você quer ter certeza de que tem muito, muito pouca água no pincel. Isso pode ser um pouco chato de fazer, porque você continua ficando sem água no pincel e não é muito funcional Portanto, talvez seja necessário adicionar a menor quantidade de água à mistura para que fique um pouco viável Mas, ao mesmo tempo, você não quer exagerar. Essa etapa pode exigir um pouco de prática. Você pode praticar isso em um pedaço de papel áspero para ter uma ideia melhor da quantidade de água que você precisa adicionar à mistura de tinta. Para as rochas expostas, usei um pincel tamanho um com a mistura do meu umber queimado e um pouco de azul ultramarino, e estou aplicando Portanto, é principalmente ao longo de cordilheiras mais nítidas, linhas de sombra mais profundas e áreas em que a neve se separaria naturalmente e revelaria a montanha ou a rocha que está embaixo Então, como você pode ver, não estou desenhando todas as rachaduras que vejo na imagem de referência, mas, ao mesmo tempo, estou tentando colocá-las perto de onde estão na imagem de referência. Eu mudei para o meu pincel redondo tamanho quatro porque isso me permite criar traços ainda mais amplos e adicionar um pouco mais de textura sem precisar ir e voltar com minha tinta muitas Então, é um pouco mais rápido. Uma coisa a ter em mente é que você não quer exagerar nessa etapa Você não quer cobrir toda a montanha com textura. Se você adicionar textura em todos os lugares, a montanha ficará visivelmente barulhenta e plana. Portanto, você quer que as grandes áreas planas permaneçam calmas e que as curvas, fendas e cordilheiras que você vê tenham um pouco dessas rochas expostas que são representadas pela textura Além disso, sua textura não precisa se parecer exatamente com a imagem de referência. Como mencionei anteriormente, a imagem de referência está aqui para guiá-lo e não para ser copiada linha por linha Então, observe o que você está vendo e tente colocá-los à medida que avança. Novamente, não há uma regra rígida aqui para que seja exatamente como a imagem de referência, e você sempre pode pegar os detalhes que deseja capturar e deixar o que não deseja. Então, se algo parecer um pouco complicado demais, você sempre pode simplificá-lo. Expandindo isso, as montanhas são formas orgânicas. Portanto, desde que você permita que a textura siga o plano e respeite a direção da luz, ela parecerá crível E o que estamos fazendo aqui, em vez de realmente copiar cada pequeno detalhe, é entender a lógica das montanhas. Então, a luz, os planos de sombra e deixar a textura sustentar essa lógica é o que fará com que suas montanhas fiquem lindas Uma coisa a notar aqui é que, junto com todas as sombras e texturas, adicionei um pouco do meu branco de titânio nas áreas em que quero que a neve fique um pouco mais destacada Então, sempre que eu quero adicionar mais detalhes nessa área para destacar e parecer um pouco mais vibrante para o observador, usei apenas titânio branco Agora, eu sei que você vai dizer, eu pedi que você não usasse titânio branco, mas eles serão suportados em áreas onde eu quero que a parte destacada da minha montanha esteja Portanto, não há problema em usar esse titânio branco em determinados lugares, mas para garantir que você não o use em todos os lugares De qualquer forma, quando você estiver feliz adicionar esses destaques, como aqui, prossegui e coloquei pequenos destaques nas áreas que estão voltadas para a luz. Então, exatamente aquela curva acentuada em minhas montanhas receberá aquela luz forte caindo diretamente sobre ela. Então, eu fui em frente e destaquei essa parte. Na verdade, estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Vamos dar uma olhada mais de perto em como nos saímos. Então, aqui está um resumo do que fizemos. Exploramos diferentes técnicas desajeitadas para capturar luz, sombra e textura em nossas montanhas, e eu realmente espero que esta peça prática ajude você a se sentir um pouco mais confiante ao tentar o projeto final da aula Então, reúna seus suprimentos e nos vemos na próxima aula, onde começaremos o projeto. 5. Parte 1 do projeto: esboço e céu: Tudo bem, vamos começar com o projeto da classe. Colei meu papel nos quatro lados e aqui está uma amostra que fiz anteriormente Mas isso está usando tudo o que aprendemos até agora: as texturas, o gradiente, as sombras e a luz Aplicamos todas essas técnicas para criar a amostra, e vamos fazer isso juntos em nosso projeto final de aula. Então, vamos começar com o esboço básico primeiro, e minha montanha será colocada na área de dois terços do meu papel Por aqui, vou usar um lápis de duas pontas. Você pode usar um lápis HB ou qualquer lápis que desejar, honestamente, mas opte por esboçá-lo levemente Agora, você pode baixar a imagem de referência da parte de projetos e recursos desta classe, mas eu também a coloquei na tela para que eu possa ver uma comparação lado de como estou observando os detalhes e mapeando-os em meu artigo Agora, embora já tenhamos discutido como derrubar as montanhas, eu sempre reservo um momento para reavaliar as formas grandes antes de começar a desenhar Então, aqui, eu estou começando com os picos menores que estão à esquerda, certo? E também estou mapeando onde ficará a sombra ou a área de textura e quais áreas dessa seção precisam ser largas ou receber a luz. Portanto, é muito importante desenvolvermos lentamente a forma. Vamos passar para o pico dominante aqui. E se você observar com muito cuidado, verá como é forte e triangular, mas também assimétrico Portanto, um lado se inclina mais e mais suavemente, enquanto o outro lado é mais íngreme E essa assimetria é o que faz aquela montanha parecer muito natural Então, quando começo a desenhar, não me concentro muito nos pequenos detalhes Basta criar esses traços quebrados e eu só quero indicar onde fica o ponto mais alto E a partir daí, eu desenho as principais encostas descendentes. Agora, neste estágio, estou mapeando primeiro as formas principais. Então, se uma linha não for perfeita, tudo bem. Você não precisa fazer com que seja perfeito. Agora, como mencionei anteriormente, montanhas são formas orgânicas, certo? Então, eles não são triângulos geométricos ou círculos ou coisas assim que terão que ter simetria Então, se suas linhas estão quebradas, tortas, funciona. Isso é exatamente o que você precisa. E às vezes, honestamente, faço essas pequenas mudanças para fazer minha estrutura parecer um pouco mais natural Agora vou desenhar as diferentes faces das minhas montanhas ou os diferentes painéis das minhas montanhas Então você vê como a seção esquerda da montanha está voltada para a luz, e é exatamente isso que estou mapeando aqui com essas linhas quebradas. Agora, eles não são perfeitos e o formato é um pouco instável, e vou corrigir isso assim que tiver os outros detalhes Mas é muito importante mapearmos as áreas de luz e sombra agora, uma vez que tenhamos a estrutura principal instalada. Então você pode ver como, na velocidade, esse avião inteiro não só recebe luz, mas você também tem a seção mais à esquerda dessa montanha, que está inclinada para longe da luz, e é por isso que há uma pequena porção de sombra Vou prosseguir e apagar rapidamente essa linha. Eu senti que mapeei muito dessa parte clara e simplesmente a forma não estava certa Então eu o apaguei e agora vou começar a focar nas formas secundárias Agora, quando digo formas secundárias, estou falando sobre as diferentes cristas que se ramificam do pico principal Agora, esses cumes não são aleatórios, como aprendemos anteriormente Eles meio que fluem para baixo ao longo do plano da montanha Então, em vez de delinear cada mancha de neve, quero me concentrar apenas em onde estão as rochas expostas e onde as texturas precisam ser colocadas Agora, também vou dividir mentalmente a área de luz e sombras, e você também pode esboçá-la aproximadamente para saber quais áreas são áreas em que você terá que colocar um pouco de sombra porque como fizemos na aula prática, uma pequena curva ou mudança no plano criará sombra em suas montanhas Portanto, é muito importante colocá-los mentalmente lá ou até mesmo colocá-los com seu lápis. Quando você começa a bloquear suas cores, sabe exatamente onde a luz e a sombra devem ser colocadas. Agora, se eu cometer um erro aqui e ali, eu simplesmente volto e ajusto um pouco sempre que necessário. E é por isso que mencionei que você quer usar um lápis que seja leve para que não deixe muitas marcas de lápis no seu esboço No lado raso da montanha, estou apenas mapeando as áreas onde ficará a textura E como você pode ver, há uma linda mancha de neve no meio, mas também há uma pequena mudança na cor. E é por isso que eu quase mapeei isso para saber que preciso ter uma mancha de neve naquela área específica onde haverá uma variação na cor E no lado voltado para a luz, como mencionei anteriormente, haverá pequenas mudanças nas cristas e nos diferentes movimentos nas montanhas que criarão, pois receberão sombras e, em seguida, áreas onde a neve será coletada e que parecerão brancas Então, eu fui em frente e coloquei isso aproximadamente. Você não precisa desenhar todos os detalhes, mas se concentrar no que vê e naqueles que deseja capturar. Esta pequena seção que eu criei à esquerda, você pode ver, é a área para onde a sombra ficará, e é por isso que eu a mapeei, para que, quando eu começar a bloquear as cores, novamente, eu saiba onde fazer isso Eu tenho um plano voltado para a luz e um plano que está longe da luz com essas mudanças menores e detalhes menores no meio também. Agora é sua hora de seguir em frente e fazer as alterações que desejar em seu esboço E quando estiver satisfeito com isso, você vai parar porque há algo como trabalhar demais em seu esboço, e não queremos trabalhar demais porque a mágica surge quando começamos a pintar e preencher Agora que nosso esboço está pronto, vamos começar a pintar o céu Eu usei todas as cores que mencionei na minha paleta e usarei meu pincel plano tamanho 18 aqui para criar o gradiente Vamos começar com a primeira cor, que é uma mistura de azul ultramarino e branco, e você apenas mostra a tonalidade Como você pode ver, eu quero que a tonalidade seja mais profunda, então eu quero mais pigmento azul lá dentro A próxima cor é a mesma mistura, mas com um pouco mais de branco. Assim, você pode ver como a cor ficou mais clara enquanto eu me certifico de manter a consistência da minha tinta Quero que não seja muito fino porque quero capturar a opacidade do céu Vou colocar a cor mais clara na parte inferior da minha área do céu e a cor mais profunda na parte superior. Caso sinta que ficou um pouco mais claro, você sempre pode adicionar mais pigmento azul, certificando-se de manter a consistência Você quer ter certeza de que tem uma consistência uniforme de tinta durante todo o processo de mistura Uma dica para garantir uma transição suave entre as duas ou três cores no céu é garantir que o pincel permaneça úmido o tempo todo, mantenha a consistência da tinta e use esse movimento de ida e volta Portanto, suas pinceladas precisam estar em uma ordem específica. Se estiver subindo e descendo, você tem que seguir isso por todo o céu. E se estiver indo da esquerda para a direita nesse movimento de ida e volta, certifique-se de que está seguindo isso por todo o céu. Então, aqui, você me vê colocando as cores ao lado das montanhas porque eu não quero entrar inteiramente no meu esboço com o azul É por isso que minhas pinceladas são um pouco diferentes lá Mas quando me movo acima da área onde está a montanha, estou garantindo esse movimento de ida e volta para que a transição gradual das cores ou a mudança nas cores, quero que seja muito uniforme Portanto, certifique-se de que seu pincel permaneça úmido e que sua consistência seja mantida, e você esteja sempre aplicando pressão uniforme ao misturar suas cores Na verdade, estou muito feliz com a aparência do céu, então vou deixar isso secar. Depois de secar, mudarei para o tamanho do pincel redondo e colocarei um pouco do meu branco de titânio no pincel e, usando a técnica do pincel seco, adicionaremos as nuvens Na imagem de referência, as nuvens estão muito dispersas e suaves Eles não são pesados nem dramáticos, são arejados e leves e fluem por toda parte Para esse tipo de nuvem, a técnica de pincel seco funciona melhor. Você apenas colocará uma pequena quantidade de branco no pincel, certificando-se de limpar o excesso de água ou tinta do pincel. E conforme você arrasta o pincel pelo papel, a textura fica grudada na tinta e cria esse lindo efeito de pincel seco e aquelas nuvens arejadas de que eu estava falando Se você observar com muito cuidado, não estou moldando as nuvens diretamente Estou permitindo que a textura do pincel seco crie naturalmente esse efeito disperso, e é exatamente assim que queremos fazer As nuvens se estendem horizontalmente, especialmente na área acima da montanha que você vê, e há uma curva nítida que eu queria capturar e que gostei muito na Estou mantendo minhas pinceladas muito macias e gentis. E quando eu terminar com a primeira camada que você pode ver aqui, temos uma camada dentro. Vou seguir em frente e aplicar mais tinta branca. Agora, como o branco de titânio é opaco, ele secará e escolherá a cor que está no fundo a cor que está no Então, aqui, ele secará e terá um pouco dessa cor azulada naturalmente Você precisará aplicar várias camadas para realçar a opacidade e adicionar um pouco mais de profundidade às suas nuvens Então é exatamente isso que estou fazendo aqui. Novamente, vou continuar com a mesma técnica de pincel seco e aplicar camadas sobre as formas que já criei para adicionar profundidade em determinadas áreas Como você também pode observar na imagem de referência, como as nuvens são um pouco mais densas em certas áreas, elas parecem mais brancas e, como estão dispersas no céu em certas áreas, ficam mais espalhadas, mais texturizadas e mais claras se apresse com isso, observe a imagem de referência, e é por isso que eu disse, olhe para a imagem de referência, observe-a e tente capturar o que você está vendo Suas nuvens podem parecer completamente diferentes das minhas, e está tudo bem. É exatamente assim que eu quero que você os capture em suas pinturas finais também. Estou feliz com a aparência, então vamos parar e, na próxima lição, vamos bloquear as cores das luzes e das sombras juntas 6. Parte 2 do projeto: bloqueio de luzes e sombras: Agora que nossa parte do céu está completamente seca, finalmente estamos prontos para começar a pintar as montanhas. Então, nesta lição, vamos bloquear as áreas de luz e sombra. A cor que estou usando aqui é uma mistura de azul ultramarino com uma pequena quantidade de umber queimado Então, pense nessa etapa como uma separação da montanha em duas famílias principais: luz e sombra Se esse estágio for bem feito, a montanha estará pronta e uma aparência tridimensional mesmo sem a textura. Mas essa etapa é literalmente muito importante para você colocar. Como você pode observar aqui, estou mantendo a consistência da minha tinta muito fina e, como fizemos na aula prática, estou colocando-as com valores diferentes. Então eu continuo voltando e enchendo meu pincel com muita água porque quero usar uma consistência muito fina, e quanto mais irregular minha base ficar, mais natural será o acabamento Observando cuidadosamente a imagem de referência e seguindo os planos que mapeamos anteriormente no esboço Então, como você vê, eu não estou preenchendo todas as áreas com as sombras Se houver espaços em branco a serem deixados para a neve, vou deixar esses espaços para que eu possa voltar a eles e adicionar mais detalhes com a cor mais clara. Neste lado da montanha, você só precisa deixar uma pequena quantidade de espaço em branco e cobrir resto com a mistura de cores que você criou. E quando terminar com este lado da montanha, você passará para o lado que recebe muita luz. Então, como fizemos na aula prática, adicionamos algumas sombras às rochas que surgirão sobre essa área Então, como mencionei, no início da lição cada dobra da montanha e de suas faces criará alguma sombra, e faremos com que a textura apareça nela. Então, essas rochas expostas criarão sombras que aparecerão na neve Então é exatamente isso que estou fazendo aqui também. E como trabalhamos em nosso esboço, dedicamos algum tempo para mapear onde essas áreas de sombras ficarão, essa etapa se torna mais fácil para nós porque sabemos exatamente onde precisamos colocar as Eu também adicionei a sombra no pequeno pico no lado esquerdo, e agora vamos trabalhar na construção das sombras Então, como na aula prática, trabalhamos com uma cor mais escura nisso E quando digo cor mais escura, não quero dizer na sombra, mas na proporção do pigmento com a água Então, nesta seção em que estou trabalhando, adicionei um pouco mais de cor, e é por isso que ela parece um pouco intensificada Minha cor parece um pouco mais cinza do que eu gostaria que fosse. Então, adicionei um pouco mais de azul na mistura para que parecesse um pouco azul e não cinza. Portanto, certifique-se de que sua mistura de cores não seja cinza, mas sim azul. Agora, aqui, quando eu aplico neste lado da montanha, que é o lado esquerdo ou mesmo o lado da sombra, eu a apliquei no meio para criar mais profundidade na minha pintura. Se você observar a imagem de referência em detalhes, verá a parte central onde está a neve. A cor muda ligeiramente. E é uma mudança muito pequena e gradual na cor, e nem tudo é plano. E é por isso que precisamos agregar valores diferentes, até mesmo para que as sombras cresçam e criem mais personalidade e profundidade em sua pintura No momento, estamos trabalhando com guache da mesma forma que se trabalharia com aquarelas, se você me perguntar, porque diluímos muito a tinta O guache é muito mais opaco. Mas em certas áreas, usamos guache como aquarelas quando queremos trazer um pouco de transparência em Então, aqui, eu quero que a segunda camada passe por cima da primeira camada enquanto estiver envidraçando e adicionando um pouco de personalidade nessas seções E é por isso que diluí minha tinta para criar esse personagem. É por isso que eu pessoalmente acho guache é um meio tão interessante, porque você pode trabalhar com ele como aquarelas e, ao mesmo tempo incorporar muito mais camadas, que você também pode fazer com aquarelas, mas desta vez, as camadas ficarão opacas mais tarde Então, eu também adicionei mais profundidade no lado da luz. E, honestamente, estou apenas observando a imagem de referência e escolhendo as seções que precisam Então, no lado esquerdo, senti que precisava de mais dimensão com a sombra. Agora estou criando uma mistura de branco com uma pequena quantidade de azul, e quase parece branco, mas há pigmento, prometo que a câmera não está captando Então, fui em frente e adicionei isso nas áreas claras ou nas áreas que estavam recebendo a luz na minha pintura, e também estou garantindo que as bordas se misturem. Estou usando um pincel maior para essa área. Então, aqui está um pincel plano tamanho 12, e eu vou usar esse pincel plano para aplicá-lo com muito mais facilidade, porque o pincel plano cobrirá muito mais área do que um pincel redondo de madeira, especialmente com o tamanho que eu tenho Também posso ver como eu escovo com meu pincel plano as áreas em que as sombras já estavam E isso é porque eu gostaria de envernizar essa cor clara suave sobre ela Agora, nesta fase, há muitas idas e vindas. E essas idas e vindas são porque em certas áreas você quer uma luz realmente precisa lá. E por luz, quero dizer essa cor branca clara que temos. E em certas áreas, você quer sombras nítidas. Portanto, há muitas idas e vindas aqui. Você terá que continuar olhando para sua imagem de referência e posicionar as luzes e sombras de acordo E, como você pode ver aqui, brincar com as luzes e sombras e colocá-las corretamente aqui trouxe à tona muitos detalhes em nossas montanhas Você pode ver onde estão os aviões, onde está a dobra, onde está a luz, onde está a sombra. A única peça que falta aqui é nossa textura, que adicionaremos mais tarde. Mas é muito importante tenhamos a base certa. Nossa peça prática que fizemos, que as sombras não estavam realmente definidas em cores diferentes Trabalhamos com pouquíssimos valores posicionais para nossas sombras E aqui, você pode ver que há sombras mais profundas, sombras mais claras, e você está brincando com diferentes valores dessa cor Agora, aqui, quando senti que as sombras estavam um pouco mais claras, fui adicioná-las novamente apenas para trazer aquele plano de sombra mais nítido para aquela E, novamente, como mencionei, haverá muitas idas e vindas nessa seção. Também adicionei um pouco de sombra na parte inferior da minha área de luz porque quero um pouco de sombra nesse canto e também vou misturá-la levemente com a tinta branca que está lá para que as bordas não fiquem tão ásperas. E eu realmente gosto da maneira como isso aconteceu, especialmente pela base de nossas sombras e luzes em nossa pintura Então, vamos deixar isso secar e, na próxima lição, adicionaremos um pouco de textura. 7. Parte 3 do projeto: Adicionando textura base: Tudo bem. Agora que as luzes e as sombras estão no lugar e secas, vou pegar meu pincel redondo tamanho quatro e tamanho um e criar duas misturas de cores Uma é uma mistura de âmbar queimado e preto, e a outra é uma mistura da mesma cor com um pouco de branco E vou começar a criar a textura usando o método de pincel seco. Vou começar primeiro com o pico menor, e é um bom lugar para entender o ritmo dos movimentos antes de ir para a montanha principal Então você pode ver como eu carrego levemente meu pincel e removo o excesso de tinta, e usando a técnica de pincel seco aqui, eu crio marcas irregulares que parecem pedra em vez de linhas desenhadas. Portanto, manter os traços pequenos e controlados sugere que a rocha rompe a neve Agora estou indo para o lado sombrio. Agora, desse lado, a textura é muito mais visível porque o contraste é muito mais forte. Mas uma coisa a ter em mente é que você quer ter certeza que não está adicionando muita textura porque, sim, há uma coisa que você pode fazer aqui, que é adicionar muitas pedras expostas, e isso fará com que sua pintura pareça realmente plana. Eu tenho a imagem de referência aberta em outra tela ao meu lado, então continuo fazendo uma pausa e observando-a. Então, aqui, estou tentando observar a formação de rochas expostas e a forma como elas estão fluindo. E tento não copiar todas as rachaduras , mas entender a direção em que elas estão se movendo. Então, a maioria dessas rochas meio viaja para baixo a partir do pico, fluindo pela gravidade e pela inclinação Então, meu pincel flui no mesmo movimento. Nesta etapa, deixo o pincel seco fazer sua mágica, porque o pincel seco gruda na superfície onde está a textura, e algumas áreas quebram e outras pulam, e essa irregularidade é o que faz com que pareça natural Se eu preencher tudo, a montanha ficará barulhenta e perderá sua profundidade Então, deixo muitos espaços calmos e espaços vazios entre a textura. Agora, deixe-me expandir a técnica do pincel seco. Agora, quando você usa essa técnica e coloca a tinta, você tem muito, muito pouca água no pincel. E como o pincel está muito seco, cada pincelada terá uma aparência um pouco diferente. E essa variação é muito importante. Se eu adicionar água na minha mistura de tinta, os traços ficarão muito lisos. E se eu pintar, ela perderá sua textura, e as rochas não são lisas, e há detalhes muito, muito pequenos nessas rochas, que não é algo fácil de capturar com uma tinta lisa, e é por isso que a técnica do pincel seco funciona como mágica aqui. E se você observar bem de perto aqui, às vezes giro o pincel levemente para alterar a borda de cada pincelada E depois também adiciona personalidade às minhas rochas. Também mostra como as rochas estão se movendo e como as faces dessas rochas estão mudando e o que estou tentando capturar. Portanto, quanto mais variação você adicionar às pinceladas, mais natural ficará, mas lembre-se de que as pinceladas fluirão ao longo da Então, se sua inclinação for mais íngreme, suas pinceladas devem ter essa aparência, você sabe, como se tivessem que fluir junto com a Se você observar com muito cuidado aqui, como aquela pequena mudança no ângulo do meu pincel trouxe a dimensão entre os dois planos que temos aqui. Então, minhas pinceladas meio que indicam que a área que está atrás ou no pico mais alto, as encostas e as pinceladas parecem diferentes em comparação com o que estou fazendo na parte inferior, e isso imediatamente sugere a forma como o movimento da sua Portanto, há muito movimento para frente e para trás aqui, bem como em diferentes áreas, em diferentes seções. Aqui, eu adicionei traços muito, muito pequenos na parte superior, onde a luz está no meu pico Estou avançando para a área da superfície principal onde muita luz cai. Quando estou trabalhando em uma área onde muita luz está caindo, eu me certifico de clarear um pouco a cor porque também quero aumentar a textura na próxima lição Então, aqui, eu quero uma cor um pouco mais clara. E se você notar que minha abordagem aqui é um pouco mais suave. Não estou aplicando muita pressão no meu pincel nesta seção porque quero menos contraste nesta seção. O que você notará aqui é como a direção do pincel muda a face das rochas. Então, se eu arrastar o mato para baixo, a encosta parecerá mais íngreme, como aqui, porque há uma leve curva na forma como está a face da montanha Mas se eu o tornozelo na diagonal, o avião começará a girar Portanto, muito movimento do pincel realmente define a estrutura. Então, aqui, uma coisa que eu sugiro é que você continue olhando para a imagem de referência real, bem como para este vídeo que você possa entender o que acontece atrás da minha cabeça e como você é capaz observar e capturar o que estamos vendo em nossa pintura. Agora, eu sempre enfatizo que você não precisa deixar sua pintura ser a réplica exata do que você está vendo, mas você está capturando as formas orgânicas, você está capturando a forma como a montanha vai girar, as cores do céu, ou se há um elemento específico ou personagem sobre o assunto que você deseja capturar, você se concentra mais nisso, técnica na qual ou as técnicas que você usará para capturar a essência do que está vendo na pintura, sem se concentrar muito em todos os detalhes e em todas as rachaduras e fendas de sua montanha, porque, honestamente, isso fará com que você se sinta muito sobrecarregado porque as montanhas são muito detalhadas com todas essas rochas e neve expostas a leve mudança de cor e tudo mais. Mas estamos fazendo o possível para capturar isso da maneira mais fácil possível, usando as técnicas simples de guache que conhecemos Outra coisa que eu queria enfatizar aqui é que a camada de sombra realmente facilita a adição da textura. E isso porque quando a camada de sombra é colocada mais cedo, eu sei exatamente para onde as rochas irão, e a sombra realmente age como um mapa ou um guia para sua textura. Portanto, foi muito importante dedicarmos um tempo e desenvolver muito melhor a camada da etapa anterior antes de começarmos a adicionar textura. Portanto, a textura realmente fica no topo da montanha junto com as luzes e sombras que estão embaixo dela É por isso que é importante nossa etapa anterior esteja correta. Caso tenha cometido pequenos erros na etapa anterior, você sempre pode voltar e passar mais tempo entendendo isso antes de prosseguir e começar a adicionar textura às suas montanhas. Não acredito que passamos cerca de 7 minutos usando apenas técnica de pincel seco para cobrir toda a área de nossa montanha ou todas as texturas de nossa montanha E são 7 minutos no vídeo, mas na verdade leva muito mais tempo, mas confie em mim, esse processo é realmente meditativo porque você está indo e voltando e eventualmente, atinge um estado de fluxo em que sabe que pega o pincel e a tinta tem secar e você está apenas escovando o papel, sabe, deixando o papel fazer sua mágica e tudo. De qualquer forma, eu realmente gosto da aparência da textura agora, então vamos deixar isso secar, e nos vemos na próxima lição, onde começaremos a adicionar mais detalhes a isso. 8. Parte 4 do projeto: criando profundidade e contraste: Tudo bem, então aqui vou pegar meu pincel tamanho quatro e criar uma mistura de cores onde adiciono branco na mesma cor de sombra que estávamos usando anteriormente para criar uma versão mais clara dessa mesma cor Agora, neste ponto, já estabelecemos nossa luz, sombra e textura principais. A montanha parece crível, mas ainda parece um pouco plana, e isso é completamente normal Nesta etapa, não estamos adicionando novos elementos. Estamos apenas fortalecendo o que já existe. Então, a montanha vai começar a ganhar mais profundidade e personalidade. Então, vou começar com o lado sombrio primeiro. No momento, as sombras existem, mas são principalmente de um tom Então, vou introduzir variações dentro deles. Vou pegar a mistura branca que fizemos e aplicá-la na área logo abaixo da seção texturizada Agora, o que isso faz é criar uma separação entre a textura da rocha e o plano das sombras. Se suas pinceladas forem muito fortes, que acontecerá porque a camada secou, você pode simplesmente usar o pincel úmido para misturá-la ao fundo, para que não fique como uma camada separada e se misture com a cor que está abaixo dela com a cor que está Agora, como você vê, quando eu misturo, o que isso faz é criar a separação entre a textura da rocha e o plano de sombra por trás dela. Em vez de a textura se misturar com o fundo, ela agora fica ligeiramente para frente E essa mudança sutil faz com que a montanha pareça um pouco mais dimensional. Uma coisa que você notará aqui é que eu não coloco essa cor em todos os lugares. Eu olho para a imagem de referência e observo onde a superfície está girando, onde a luz alcança lentamente o interior da sombra, e o tom de sombra mais suave nas áreas selecionadas aparece sob os cumes, às vezes ao longo das encostas e às vezes em planícies rasas . Portanto, o objetivo é dividir essa sombra em vários valores para que não pareça um bloco plano de cor. Agora vou passar para a área de luz. Eu pego o branco e o aplico suavemente nas áreas mais diretamente voltadas para a luz, e não está em todo lugar, apenas no plano que parece mais exposto. E isso, como você vê, aumenta o contraste entre os dois lados da montanha. Mas, como você pode ver aqui, depois de adicionar a luz, a transição parece muito abrupta Então eu tenho que voltar para a borda usando uma pequena quantidade de cor de sombra. E o que isso faz é suavizar a transição e adicionar profundidade ao mesmo tempo Agora, nesta fase, há muitas idas e vindas acontecendo. Eu ajusto as sombras, depois a luz, depois volto às sombras novamente, e cada pequena mudança afetará a Então, em vez de fazer grandes correções, eu trabalho em pequenos passes Gradualmente, as montanhas começam a parecer um pouco mais naturais e menos pintadas. E esse processo não pode ser apressado. É mais sobre a maneira como você observa e como você coloca no papel usando o pincel. se apresse, observe o que você está vendo na imagem de referência, e não se trata apenas das luzes fortes ou das sombras fortes, mas mais da mudança gradual entre as cores À medida que a profundidade melhora, começo a reforçar um pouco mais certas áreas Alguns cumes precisam de uma separação mais forte, então eu aprofundo a sombra ao lado deles, e alguns planos precisam de clareza, então eu ilumino a luz ao lado E, honestamente, o contraste funciona melhor em pares, uma sombra mais escura ao lado de um plano mais claro E é isso que cria a ilusão de altura e estrutura Tudo bem, agora que estou feliz com a aparência da luz e da sombra, vou adicionar alguns toques extras de textura novamente E eu não estou adicionando isso em todos os lugares. Estou apenas adicionando isso na área. Isso precisa de um pouco de ênfase. Agora, como os valores abaixo estão mais ricos, adicionamos muitas variações diferentes de cores Essas texturas parecem mais nítidas e um pouco mais naturais Então, essa etapa meio que une tudo o que você aprendeu até agora e fez até agora. Nesse estágio, redefinimos a montanha introduzindo variações dentro das sombras, fortalecendo os planos de luz e indo e voltando entre os dois até que a profundidade parecesse E, finalmente, reforçamos as texturas seletivas para trazer clareza à nossa estrutura Honestamente, não tenha pressa aqui. Essa etapa é onde a pintura realmente se torna tridimensional. E quando estiver feliz com isso, afaste-se disso. Literalmente, deixe sua tarefa de trabalho, tire uma folga. Você pode voltar no dia seguinte ou simplesmente fazer uma pausa. E quando estiver pronto, podemos adicionar os retoques finais em nossa pintura na próxima lição 9. Parte 5 do projeto: destaques e detalhes finais: Nesta última e última etapa, adicionaremos apenas destaques e texturas de acabamento para definir melhor os planos de nossa montanha Agora, nesta fase, nossa montanha já está completa, mas estamos apenas querendo esclarecer alguns detalhes extras. Estou procurando áreas onde a luz parece mais forte e, geralmente, essas são as bordas afiadas, as cristas superiores e os pontos em que a superfície gira diretamente em direção à fonte de luz A cor de destaque, que uso principalmente é branca, às vezes é levemente suavizada para que não pareça muito forte. Eu aplico isso com cuidado ao longo das cristas que captam a luz mais direta Se você perceber, não estou arrastando linhas longas, estou fazendo traços fortes, controlados e pequenos Esses destaques ajudam a separar os aviões e fazer com que a montanha pareça cruzada Você também notará que até mesmo uma pequena quantidade de destaque pode alterar a forma como a superfície é lida. Também adiciono destaques nas rochas expostas. Sempre que a superfície das rochas gira em direção à luz, sua borda capta o brilho Então eu também coloco esses pequenos toques de luz nesses pontos de inflexão Isso basicamente faz com que a rocha pareça nítida e dá mais dimensão à montanha Depois de adicionar os destaques, eu também paro e verifico novamente se há certas áreas que exigem que eu volte com a textura Às vezes, os destaques reduzem o contraste em áreas próximas, portanto, adicionar essas texturas pode reforçar alguns detalhes de sombra Eles são mínimos e foram feitos apenas para equilibrar o brilho. O objetivo de adicionar esses detalhes finais não é melhorar a montanha inteira, mas apenas adicionar algumas áreas destacadas. Esses pequenos acentos ajudam a guiar o olhar do espectador. Eles fortalecem as cristas, aguçam essas curvas e fazem com que a luz pareça mais intencional Mas também é o lugar mais fácil para sobrecarregar sua pintura Quando você continua adicionando essas marcas em todos os lugares, a montanha lentamente perderá sua estrutura e todos os aviões começarão a parecer igualmente ocupados. Então, em vez de pensar, o que mais posso acrescentar, tento pensar no que realmente precisa de atenção. Normalmente, são apenas algumas arestas, o pico, alguns planos giratórios e algumas pedras. Depois de adicionar esses poucos traços, eu paro e olho para uma pintura à distância Se o formulário for lido corretamente, paro porque a pintura parece natural, não quando todas as partes são detalhadas, mas quando algumas áreas ficam quietas e outras são definidas. Eu realmente gosto do jeito que isso aconteceu, então vamos retirar a fita silenciosamente Tente separar a fita do papel para não rasgar o papel Um toque que ajuda a descascar a fita é passar um secador de cabelo sobre a seção para que ela solte a aderência, facilitando a remoção da fita e também garantindo que você não rasgue e também garantindo que você não E, honestamente, ter essa borda ao redor sua pintura realmente destaca mais a pintura Vamos dar uma olhada mais de perto em nossa obra de arte. Trabalhamos muito para criar isso, e estou absolutamente apaixonada pela forma como as luzes, as sombras e todos os detalhes em nossas montanhas se uniram Espero que você tenha gostado de pintar comigo e esteja super orgulhoso de sua criação também. É isso para esta lição. Te vejo na próxima com minhas considerações finais. 10. Considerações finais: E isso nos leva ao final desta aula. Juntos, aprendemos a pintar essa bela paisagem montanhosa com neve, e espero que, por meio do processo, você tenha aprendido que pintar montanhas não significa apenas memorizar os degraus, mas sim observá-los O objetivo nunca foi capturar a imagem de referência linha por linha, mas dedicar algum tempo para observar os detalhes e construí-los em uma pintura com confiança Se você pintou comigo, faça o upload de seus projetos na seção de projetos e recursos desta aula porque adoro ver diferentes interpretações da mesma imagem de referência e acredito que isso também incentiva outras pessoas a enviarem as deles Se você gosta da aula, deixe um pequeno comentário para mim. Adoro ler sua opinião sobre a aula, e isso me motiva a continuar criando mais Você também pode me seguir no Instagram em thesimplyaesthetic, onde estou constantemente compartilhando mais sobre minha jornada e processo artístico E é isso desta aula, nos vemos na próxima. Tchau.