Pinte florais de Natal em aquarela: crie um cartão de Natal

1. Introdução: [MÚSICA] Oi, todos. Sou Sharon uma artista que vive no grande Peach State da Geórgia. Estou animado por trazer minha segunda aula de Skillshare. Esta classe é semelhante à minha primeira classe do Skillshare e que criaremos um cartão de felicitações. Mas desta vez vamos criar um cartão de Natal bem a tempo dos feriados. Se você for um aluno que retorna, seja bem-vindo de volta. Se você está se juntando a mim pela primeira vez, fico feliz por tê-lo aqui. Bem-vindo. Esta aula é mais adequada para aqueles que têm algum conhecimento prévio de aquarela. No entanto, se você está apenas começando em aquarela, eu sugeriria que você dê uma olhada na minha primeira aula de Skillshare, especificamente naquelas lições que lidam com os fundamentos como molhado e molhado, molhado e seco e em camadas. Ao final desta aula, você ganhará confiança na aquarela e se divertirá no processo. Vamos ver o que estaremos criando. Nesta aula, você criará três botânicos aquarela de Natal usando uma abordagem de delineamento muito simples. Isso tira a adivinhação de onde colocar a tinta que pode ser complicada. Tenha em mente que essas ilustrações não são destinadas a ser fotorrealistas, mas mais uma versão estilizada do assunto. Eu dividi essa classe em três categorias principais. O ponto configurado, as folhas de azevinho e o ramo de pinheiro, que são as ilustrações botânicas que você estará criando. Se nesta época do ano seus sucos criativos fluírem, então esta é a classe para você. Para o seu projeto de aula, você criará um cartão de Natal das três ilustrações botânicas que mencionei. O ponto configurado, as folhas de azevinho e o ramo de pinheiro. Para facilitar um pouco, incluí um modelo de cartão na seção de recursos. Também forneci alguns vídeos bônus no final da aula demonstrando como você pode usar essas ilustrações para fazer um ornamento ou algumas tags de presente. Você também pode ter sua ilustração autônoma para ser emoldurada e guardada para si mesmo ou para dar a alguém. Vamos começar reunindo nossos suprimentos, que é o que nossa próxima lição envolve. Vejo você lá. [MÚSICA] 2. MATERIAIS: Forneci uma lista detalhada de materiais na seção de recursos. Os estacionários que uso para criar o conjunto de pontos de cartão são esses cartões de felicitações em aquarela do Master's Touch Fine Art Studio. As cartas são cinco por sete polegadas. Se você estiver fazendo seu próprio cartão, eu sugeriria papel aquarela ou este papel de mídia mista Canson. O tamanho sete por 10 facilita dobrar ao meio e, em seguida, você tem seu cartão de cinco por sete. Além disso, será bom ter algum papel vegetal à mão. Você precisará de uma régua, um lápis. Você precisará de uma borracha e esses marcadores de mícron da Saqqara. Estes são 0,05 e funcionam bem com aquarela e que não sangram. Algumas canetas de gel metálicas, estas são da Pentel. Eu uso o limo de limão Krazy pop e um dourado brilhante. Eu uso principalmente tintas aquarela Winsor Newton Professional Grade. Eu também gosto dessas tintas aquarela Holbein. Tenha em mente que você não precisa usar essas tintas aquarela de marca específica. No entanto, eu sugiro que você tenha pelo menos um amarelo, um verde claro e escuro, uma laranja e um vermelho cádmio e alguma forma de um vermelho mais escuro. Esta é uma rosa mais louca. Você também pode usar uma pintura de grau estudantil. Estes são Cotman de Winsor Newton. Existem vários tipos diferentes de paletas de aquarela que você pode escolher. Esta é uma paleta portátil de artista de cavalos de trabalho. Apenas certifique-se de que a paleta tenha áreas para misturar sua tinta. Estas são algumas paletas de cerâmica. Os pincéis que uso para este projeto são este Master Touch redondo tamanho oito, este Master Touch redondo tamanho dois, e esta linha fina real e níquel tamanho 20/0. No final deste pincel real e níquel há uma borda afiada que vou mostrar como uso em nossa aula de pintura. Você precisará de alguns recipientes para água, um para água suja, outro para limpar. Estes são Faber Castell Clic e Go Water Pots. Eles têm uma borda esculpida para descansar seu pincel. Fita de desenho, uma toalha velha e muitas toalhas de papel. Um pequeno frasco de spray é bom ter à mão que você possa pintar suas tintas para ativá-las se elas tiverem secado. Para rastrear seu design em seu cartão, você precisará de uma caixa de luz. Estou usando uma almofada de luz AGPtek LED Artcraft. Se você não tiver uma caixa de luz, uma janela com luz suficiente passando por ela deve ser suficiente. O carimbo de borracha que você escolher dependerá do texto de saudação desejado em seu cartão. Estou usando a paz de saudação, aproveite o selo feito pela Penny Black. A almofada de tinta que estou usando é por lembranças e a cor é cranberry. Você pode encontrar o nome do produto específico na lista de suprimentos detalhada fornecida. Um par de tesouras, uma faca de massa exata e um pedaço grosso de placa de tapete para cortar. Os materiais adicionais necessários para criar o ornamento e as etiquetas de presente também são detalhados na lista de suprimentos fornecida. Na próxima lição, estaremos reunindo algum material de recursos. Isso nos ajudará a nos familiarizar com os elementos botânicos que estaremos criando. O setter de pontos, as folhas altas e o ramo de pinheiro. 3. Reunindo inspiração: Simplesmente fazer uma pesquisa no Google trará uma riqueza de informações para estudar. Outro ótimo site para visitar é o Pixabay. Tenha em mente ao olhar para este material de pesquisa, não é para copiar nenhuma fotografia em particular ou ilustração do artista, mas mais uma maneira de nos familiarizar com as formas e as cores da flor e as folhas. Um ótimo lugar para ver esses botânicos de perto e pessoal na vida real é o seu berçário local. Não há nada que se compara à visualização deste assunto de perto na vida real para trazer clareza às cores e às formas da flor e das folhas. Na próxima lição, estaremos desenhando e descrevendo a configuração do ponto. 4. Como desenhar a poinsettia: Para esboçar a versão simples do pontuador, estou começando com o centro da flor, e os círculos que acabei de desenhar aqui são, na verdade, as partes florais. Em seguida, certificando-se de que eu tenha em mente que tudo virá do centro da flor. Estou começando a fazer as pétalas internas, mas elas são, na verdade, folhas do setter, então começar com essa videira central torna mais fácil porque você conhece o contorno dessa pétala ou folha vai realmente se encontrar no final dessa videira central para que você possa mantê-los a uma distância igual e, novamente, isso só torna um pouco mais fácil. Agora vou fazer as folhas vermelhas externas, um pouco maiores, um pouco maiores, novamente, tornando esse traço central de videira para torná-lo mais fácil. Opa, esqueci essa folha vermelha interna. Deixe-me colocar isso lá. Mais uma vez, certificando-se de que as bordas externas dessa folha apareçam para atender a videira central, e tendo em mente que tudo vem desse meio. Apenas pensando visualmente nisso enquanto faço as bordas externas dessas folhas vermelhas agora. Você provavelmente verá que em algumas dessas folhas vermelhas, especialmente as externas, eu adicionei apenas um pouco de variação ao contorno da folha. Eles tendem a ter um pouco de solavancos e curvas em algumas dessas pétalas ou folhas. Faça cinco folhas vermelhas internas e cinco externas apenas para mantê-lo simples. Eu não acho que exista realmente um número correto. Vou acelerar as coisas um pouco enquanto faço essas folhas de fundo, estas são, na verdade , as folhas verdes no fundo e quantas você escolhe fazer depende de obter eu acho, um olhar agradável para a flor. É nisso que estou pensando agora, tornando essas folhas verdes exteriores exatamente o que, onde e quão grandes fazê-las, para torná-las uma boa forma para a flor. Quando estou feliz com o esboço que fiz, pego a borracha necessária e apago a linha para que haja apenas uma imagem fantasma do contorno. Decidi que depois de olhar para o esboço, achei que ficaria muito melhor adicionando mais uma folha, mais uma folha de fundo nesta área. Limpei um pouco o esboço e agora estou adicionando essa folha extra só para torná-lo um pouco mais agradável. Usando meu marcador permanente de 0,05 mícrons feito pela Sakura, agora vou delinear todas as folhas vermelhas deste pontuador. Acelerando as coisas apenas um pouco aqui. Novamente, você notará que, com o contorno dessas folhas vermelhas externas, estou variando o contorno um pouco mais com um pouco mais de solavancos e curvas para elas. Agora, vou rastrear as folhas de fundo com meu marcador de mícron verde. A parte da flor deste ponto setter, os círculos ou as bolas que você verá no meio tendem a ser um verde muito brilhante com um pequeno centro vermelho para eles. Agora, apague completamente essas linhas de lápis. O setter de pontos agora está pronto para ser pintado que é o que faremos em nossa próxima lição. 5. Pintura as poinsettia: Estou usando um vermelho cádmio, rosa mais louca, uma laranja Winsor, um verde perileno e verde seiva aqui. Tenha em mente que você não precisa ter essas cores específicas, mas pelo menos dois vermelhos e dois verdes, e também uma laranja. O pincel que estou usando é o número 8 pelo Master Touch. Também usarei este Royal e Langnickel 20/0. É um ponto muito fino e fino. Ele também tem essa bela borda afiada, esta borda de plástico que vou usar. Vou te mostrar isso quando começarmos a pintar. Agora estaremos preparando algumas poças de cor. O que eu chamo de poças, elas são apenas uma variação de pigmento de água para pigmento muito saturado e obtendo a maioria das cores que vou usar prontas para que eu não tenha que voltar e faça isso enquanto estou tentando pintar. Vou adicionar um pouco dessa rosa mais louca para apenas algumas das pétalas, e também quero ter pouco de laranja muito saturada e também talvez um pouco mais de laranja diluída quando eu comece a pintar. Gosto de ter uma toalha velha que meus potes de água se sentem que ela esteja disponível para secar meu pincel imediatamente e limpá-lo. Mas também tenho essa toalha de papel pronta. Primeiro vou pintar todas as folhas vermelhas da poinsétia. Começando com o vermelho claro bem diluído para essas folhas vermelhas. Senti que tinha um pouco de água demais no meu pincel, então amorteci um pouco na toalha de papel. Estou tratando todas essas folhas vermelhas como um objeto. Tenha cuidado para não passar por cima de nenhuma das áreas verdes, mas não se preocupe em pintar uma folha vermelha individual de cada vez. Quando me aproximo da borda dessas folhas vermelhas, estou usando o ponto do meu pincel para que ele não saia da linha. Periodicamente, vou ter que voltar e pegar um pouco mais de pigmento, eu para tentar manter essas folhas vermelhas em um estado úmido. Agora estou voltando e pegando um pouco de vermelho saturado, principalmente pigmento, muito pouco de água, e usando a técnica molhada em molhado, vou voltar para essas pétalas vermelhas ou folhas que ainda estão molhadas e querendo obter esse bom efeito de sangramento. Não estou preocupado com cada folha individual neste momento, apenas tratando-a como um objeto. Agora, vou mudar para uma técnica de elevação onde vou levantar o pigmento em alguns lugares, então limpando meu pincel muito bem e voltando para cada pétala com a queda, levantando isso pigmento para cima, dabbing. Eu seco meu pincel de novo, levantando e depois colocando minha toalha de papel, levantando, colocando minha toalha de papel novamente. Depois que a pintura avançar um pouco, quero fazer essas pétalas internas estourarem. Estou usando apenas a ponta do meu pincel e um pigmento vermelho muito bem saturado voltando para cada folha vermelha interna aqui, querendo tentar fazer com que eles apareçam um pouco. Você vê algum sangramento ocorrendo entre as pétalas. Mas não estou muito preocupado com isso. Vou fazer um pouco de levantamento novamente. Então, pegar aquela toalha de papel, limpar parte dela e tirar isso. Com essas folhas internas, eu só quero entrar e olhar, levantar um pouco desse pigmento para fora para dar a essas pétalas alguma dimensão. Você verá que eu levanto em direção à parte inferior da folha, mas depois deixo um pouco desse pigmento vermelho na parte inferior. Ao pintar essas folhas, estarei trabalhando em duas delas de cada vez. Estamos usando principalmente seiva verde com um pouco desse verde perileno para algumas das áreas mais escuras. Vou usar um tom de verde mais diluído e mais claro para começar. Como vou usar uma técnica molhada sobre molhado nessas folhas, é melhor fazer apenas cerca de duas folhas de cada vez. Dessa forma, eles provavelmente estarão molhados o suficiente para usar a técnica molhada em molhado. Enquanto as folhas ainda estão molhadas, estou usando o verde perileno e está mais saturado. Estou usando o pigmento mais para baixo em direção ao fundo das folhas, mas também talvez em apenas alguns outros pontos. Acho que preciso ficar um pouco mais escuro aqui para que eles apareçam em segundo plano. É bom ter esse verde escuro contra esse vermelho também, realmente faz com que aquela pétala vermelha na frente apareça. Usando a dica aqui só porque entrando em alguns pontos apertados. Novamente, é uma questão da quantidade certa de pigmento e apenas tomar cuidado para usar a ponta deste pincel. Vou acelerar um pouco as coisas como faço essas últimas folhas. Agora vou me concentrar nas pétalas ao fundo, nas pétalas maiores. Vou deixá-los um pouco mais escuros e um pouco mais frios usando mais da rosa mais louca. Quero um efeito molhado e molhado, então estou molhando essas pétalas primeiro e depois voltarei com este vermelho mais intenso, mas mais frio. Isso ajudará as pétalas na frente a se destacarem mais e, em seguida, também colocará as pétalas maiores na parte de trás, isso as colocará um pouco mais. Eu estarei trabalhando com apenas algumas pétalas de cada vez para que eu possa ter certeza o papel permanecerá um pouco úmido para que eu possa continuar usando essa técnica molhada e continuar a ter um bom sangramento. Tornando um pouco mais escuro e querendo que ele permaneça molhado para que eu possa entrar com meu outro pincel e usar o final dele para criar um efeito agradável. Este é o pincel Royal e Langnickel que estou usando. Estou entrando enquanto ainda está molhado e apenas criando suavemente essa linha no papel. Se o objeto que você está pintando estiver molhado, isso criará um contorno escuro. Isso é o que estou conseguindo aqui. Para garantir que as pequenas pétalas na frente realmente apareçam, quero até ficar um pouco mais escuro. Mais uma vez, cores frias tendem a diminuir. Então, mesmo que esta seja uma cor vermelha, ser um vermelho frio irá retorná-los um pouco. Livrar-se desse pouco de vermelho que saiu da pétala com um pincel limpo e úmido e depois voltando com um pedaço de toalha de papel. Tendo em mente que as cores frias diminuem e as cores quentes aparecem mais próximas do espectador, vou entrar com um pouco de laranja sobre essas pétalas menores na frente. Tentando obter a consistência certa da água em pigmento. Eu não quero isso muito forte e não muito grosso. Quero diluído. Apenas passando muito gentilmente sobre a pétala seca. Isso é chamado de camadas, onde uma cor é colocada sobre uma cor seca. Eu não quero que as cores se misturem demais e tomando cuidado para tentar não usar muitos traços indo para a pétala para que você obtenha um bom efeito de camadas. Quero que essas pétalas tenham um pouco mais de dimensão. Eles parecem relativamente planos. Novamente, estou usando agora um vermelho quente e tentando mantê-lo limitado a apenas no fundo daquela pétala onde ele entra no centro da flor. Suavizar um pouco a cor com um pincel limpo e úmido para que eu não acabe com algum efeito manchado aqui. Agora, vamos pintar o que é a parte real da flor, usando um pouco deste amarelo Winsor para misturar com o verde seiva para fazer um verde muito brilhante. Além disso, o amarelo limão também fará um verde muito brilhante quando misturado com verde seiva. Tendo em mente que todas as folhas, pétalas sempre voltarão para o centro da flor, quero ter certeza de obter essas folhas verdes presas ao centro da flor. Usando o verde, vou imaginar visualmente onde essa pétala ou folha acabará descendo em direção ao centro, então apenas seguindo a linha externa no topo e imaginando que ela entrará em direção ao centro da flor. Usando um verde escuro porque estes estão por trás de todas essas outras pétalas. Usando um verde escuro para que ele seja recuado. Agora, estou usando a ponta do pincel aqui para voltar e delinear esses círculos que representam a parte real da flor. Isso fará com que a parte verde clara desses círculos apareça mais. Talvez seja um pouco difícil usar este pincel com a ponta, então você sempre pode usar o pincel menor se tiver dificuldade em fazer isso. Estou usando meu pincel muito fino, o Royal e Langnickel, e pintando algumas linhas nessas folhas que representarão a veia da folha. Para pintar o centro vermelho brilhante dessas partes de flores internas, estou usando vermelho cad, direto do tubo. É um pouco complicado, mas apenas colocá-lo lá para obter uma boa bolha na ponta do pincel. Tudo o que realmente é preciso é apenas um toque muito leve do pincel no papel. Como você estará fazendo uma versão menor dessa poinsétia no cartão, você vai querer praticar a criação uma versão menor com seu pincel pequeno. Em seguida, faremos as folhas de azevinho. 6. Como desenhar as folhas Holly: Existem muitos tipos diferentes de folhas de azevinho. Estes, em particular, são de forma oval e nas bordas externas têm esses pequenos picos que se voltam para a ponta da folha. Começo desenhando três círculos que representam as bagas da folha de azevinho. Então, pensando na veia central da folha, usarei isso para começar e depois formar a forma da folha ao redor daquela veia central. Neste ponto, ainda não estou preocupado com os picos. Só estou recebendo a forma geral da folha primeiro. Depois de ficar feliz com a forma da folha e a forma como ela está posicionada, vou em frente e colocarei esses espinhos ao longo da borda. Eles variam em quão distantes eles estão. Portanto, cabe a você quantos incluir. No entanto, eu teria cuidado para não incluir muitos desses picos ao longo da borda. Eu estarei apagando essas linhas quase completamente para que a linha externa não fique visível, especialmente quando eu pinto sobre ela. Agora, depois de apagar as linhas, mas não completamente, acabarei com essa imagem fantasma. Vou começar com meu marcador de ponta fina micron, o vermelho, e delinear os círculos que representam as bagas primeiro. Para rastrear as linhas das folhas, você pode usar esse marcador verde claro ou verde escuro. Esses marcadores de mícron são bons marcadores permanentes porque eles realmente permanecem permanentes quando a água é colocada em cima deles. Alguns marcadores permanentes que encontrei sangram um pouco quando a água é colocada em cima deles. Estes são bons. Fazendo mais um conjunto de folhas de azevinho, isso será menor em escala. Vamos adicionar apenas mais um aqui. Agora estamos prontos para pintar essas folhas, elas serão um pouco mais fáceis do que o ponto definido e vão um pouco mais rápido. 7. Pintura as folhas: Certifique-se de que todas as minhas linhas de lápis sejam apagadas, e este é o papel Canson XL Mix Media. As cores que usarei são o verde claro, o verde seiva e o verde perileno, que é o verde escuro, amarelo Winsor e o amarelo limão. O amarelo limão é bom que realmente faz um verde muito, muito brilhante, quase um verde neon quando misturado com o verde seiva. Para as bagas das folhas de azevinho, usarei esse vermelho cádmio. Gosto de salvar um pincel antigo para misturar minhas tintas. Dessa forma, não estou tão preocupado em danificar as cerdas, e é isso que tenho aqui, um pincel antigo com o qual estou misturando as poças de tinta. Eu fiz o par de poças de amarelo, e agora vou fazer algumas poças de verde, um verde escuro e um verde claro. Eu também quero fazer uma poça de um verde muito claro, então vou misturar o amarelo limão aqui com o verde seiva. Você pode ver que ele faz um verde muito brilhante. Vou usar meu pincel número 8, mas apenas usando a ponta dele enquanto pinto dentro das folhas e estou começando com esse verde brilhante. Tentando obter a proporção correta de pigmento para água. Vou usar esse verde brilhante em ambas as folhas e, dado o tamanho dessas folhas, elas devem permanecer relativamente molhadas para que eu possa usar uma técnica úmida e úmida enquanto entro com uma mais escura verde. Enquanto as folhas ainda estão molhadas, estou usando principalmente seiva verde aqui. Você pode dizer ali que eu tenho muita água. Então eu vou voltar, colocando meu pincel e pegando um pouco desse pigmento. Mas, novamente, isso é principalmente verde seiva. Estou adicionando técnica úmida e úmida aqui. Levantar um pouco mais de pigmento das folhas agora. Agora vou adicionar o verde perileno, o verde escuro a essas folhas. Isso criará muito mais dimensão na forma como as folhas aparecem. Você pode dizer pela maneira como a cor está sangrando, as folhas ainda estão ligeiramente molhadas. Então eu estou usando uma técnica um pouco úmida e úmida, mas a tinta está secando um pouco nessas folhas. Agora estou fazendo um pouco mais de levantamento do pigmento. Você descobrirá que quando você pinta com aquarela, é um pouco de frente e para trás entre adicionar pigmento e depois levantá-lo um pouco, apenas indo para frente e para trás entre os dois. Enquanto essas folhas secam, vou para esse outro grupo de folhas pequenas que tenho. Estou usando meu número 2, o pincel menor, para pintar essas folhas. Mas a técnica é a mesma. Começando com verde brilhante e tentando obter a proporção correta de pigmento para água. Vou pintar todas essas folhas ao mesmo tempo. Eles são bem pequenos e me sinto confiante de que manterão essa umidade para onde posso continuar trabalhando em uma técnica úmida e úmida. Porque eu sabia que ia entrar e levantar um pouco daquele verde, eu não estava tão preocupado com exatamente onde aquela tinta verde escura estava. Agora é uma questão de colocar meu pincel e levantar esta tinta, empurrar aquela tinta verde para onde eu quero que ela esteja. Vou aumentar a vibração dessas folhas voltando com um amarelo Winsor. A tinta nas folhas secou, então esta é agora uma técnica de camadas. Quero escurecer essas folhas apenas um pouco na base e talvez ao longo de algumas das áreas onde estão as videiras das folhas. vez em quando eu vou ter que limpar um pouco onde a tinta saiu da borda, e é isso que estou fazendo aqui agora. Apenas com um pincel limpo e depois colocando a toalha de papel, voltando e levantando um pouco de tinta para cima. Para pintar as bagas, vou começar com um vermelho cádmio bem diluído. Como as bagas são de natureza semelhante a bola, estou tentando deixar apenas uma pequena área de branco onde a luz vai bater nela e deixar um destaque nelas. Não é tão fácil de fazer quando se trabalha com o pequeno. Adicionando agora algum pigmento saturado, o vermelho cádmio, e passando pelas bordas aqui e tentando garantir que a área ao redor do destaque permaneça um vermelho mais claro para que ele tenha o olhar de uma bola. Vou voltar e limpar essas áreas que parecem um pouco manchadas, entrando com um verde médio e apenas suavizando a tinta aqui. Então vou colocar meu pincel e voltarei para suavizar isso para não acabar com outras áreas manchadas. Pintando essas bagas no grupo menor de folhas. É um pouco difícil tentar criar um destaque neles, mas você ainda quer que eles pareçam esféricos. Então você quer apenas dar a volta por essas bordas com algumas das vermelhas mais escuras. Limpando algumas dessas áreas onde um pouco de tinta ultrapassou a borda aqui. Estes agora secaram e eu estarei aumentando a vibração destes entrando com o amarelo usando uma técnica de camadas. Agora vamos passar a desenhar e pintar o ramo de pinheiro. 8. O pine: Os ramos de pinheiro que pintamos funcionarão como enfeites para o cartão. Começo simplesmente desenhando linhas para os ramos. Para as agulhas de pinheiro, usarei o Sap Green e o Perylene Green, e o pincel de linha fina Royal & Langnickel. Ainda usando meu papel Canson XL Mix Media, e agora estou tentando obter a consistência correta de água e tinta. Usando um movimento de varredura suave, vou passar por cima das linhas de lápis. Você também pode escolher, em vez disso, usar seu marcador permanente de ponta fina Micron. Vou pintar as agulhas de pinheiro em vários tons de verde, e vou começar usando um verde claro. Use um traçado que sai do ramo e varie os ângulos nos quais você cria os traços. Normalmente, as agulhas são mais curtas quando atingem a ponta do ramo. Usando um tom médio de verde agora e tente não exagerar, também vou manter essas agulhas relativamente próximas do centro. Tendo em mente que quero que essas agulhas verdes claras ainda se destaquem quando entro com esse verde escuro novamente, estou fazendo menos traços e tentando me manter em direção ao centro do galho. Para esses próximos grupos de ramificações, usarei o marcador Micron. Vou pintar esses dois ramos exatamente da mesma forma que pintei o primeiro grupo. Onde o marcador deixou uma borda sem corte, estou apenas alisando com um pouco da aquarela. Agora, para a parte divertida, onde vamos criar um pouco de brilho usando estas canetas de gel metálicas, o Krazy Pop e o Sparkle Pop da Pentel. É melhor testá-lo em algum papel de sucata para ter uma ideia de como eles fluem no papel. Esta caneta de gel metálico Krazy Pop parece não fluir tão facilmente quanto o ouro Sparkle Pop. Ao adicioná-los ao seu ramo de pinheiro, você quer ter certeza de não exagerar. Nesse caso, geralmente menos é melhor e variar os tamanhos dos pontos que você coloca para baixo. Agora é hora de juntar todos esses elementos para criar nosso cartão de Natal. 9. Concluindo o cartão: Antes de começar a colocar seu design no cartão, seria aconselhável testar o papel do cartão em aquarela. Nestes cartões de felicitações em aquarela da Master's Touch, prefiro o lado um pouco mais áspero, então esse será o lado de fora do meu cartão. Você pode preferir o lado liso, que quando abro este pacote, o lado liso era na verdade o interior do cartão. Então, é melhor sacrificar um desses cartões para ter uma sensação de como a tinta vai de cada lado e é isso que estou fazendo aqui. Depois de decidir em qual superfície deseja pintar, o próximo passo será criar um quadro, um de cada lado. Isso garante que as linhas serão mesmo quando você começar a rastrear seu design para o cartão. Usando uma mesa de luz ou sua janela, você pode usar o modelo do cartão para desenhar seu design em seu cartão. Estou apagando os cantos do quadro aqui, só para que ele não interfira quando vou desenhar as poinsétias neste cartão. Agora é apenas uma questão de traçar as linhas das poinsétias e os outros elementos botânicos. Antes de pintar, vamos querer planejar onde colocar a saudação. Você pode optar por fazer a saudação com sua própria caligrafia. Aqui, estou procurando ver, talvez eu tenha que adicionar mais alguns elementos ao redor do canto superior esquerdo se eu usar o Feliz Natal lá. Essa paz e alegria escritas na minha caligrafia parecem se encaixar bem. Eu fui em frente e carimbei algumas saudações no papel vegetal para ter uma sensação de como eles ficam em cima do cartão. Decidi usar o carimbo de borracha paz e alegria. Depois de decidir onde eu gosto do carimbo de borracha, farei algumas marcas para usar como diretrizes quando eu for realmente colocar com o carimbo de borracha quando estiver com tinta. Antes de eu realmente pintar o carimbo de borracha, quero apenas passar e ver onde exatamente vou colocar o carimbo de borracha. Depois que o selo tiver sido assinado, coloco cuidadosamente ao longo das diretrizes e pressiono com firmeza. A tinta permanecerá molhada por um pouco, então tenha cuidado para não borrar, e espere e apague as linhas quando estiver seca. Agora é apenas uma questão de passar por cima das linhas de lápis de luz com seus marcadores de mícron, começando com a parte da flor da poinsétia. Agora, pintar os elementos botânicos e pintar da mesma forma que você praticou. Vou acelerar um pouco aqui, já que é mais do mesmo que estamos praticando. Apenas pintando apenas cerca de três pétalas de cada vez para que elas permaneçam molhadas e eu possa continuar usando uma técnica úmida e úmida. Se eu tentar pintar mais, a tinta provavelmente começaria a secar. Colocando a laranja brilhante agora. Agora colocando esses pequenos pontos centrais de vermelho brilhante. Dando um pouco de brilho agora com essas canetas de gel metálicas. Lembre-se, para não exagerar. Por fim, usaremos o marcador de mícron vermelho e o marcador de mícron verde para completar o quadro ao redor do cartão. Para dar uma aparência mais acabada, vou pintar apenas algumas agulhas extras onde as linhas do quadro terminam. Assim, você tem seu cartão de Natal acabado. 10. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por terminar a aula. Espero que você tenha aprendido muito com isso. Também espero que você continue explorando esse maravilhoso meio de aquarela. Adoraria ouvir suas sugestões para qualquer aula futura. Por favor, deixe um comentário na seção de discussão junto com quaisquer perguntas que você possa ter. Se você estiver interessado em ver mais do meu trabalho atual, você pode me seguir no Instagram. Estou ansioso para vê-lo na minha próxima aula do Skillshare. Adeus. [MÚSICA]. 11. Sem o chama: Existem várias coisas que você pode criar com esses poucos elementos florais. Um deles é esse ornamento de lembrança que fiz com ornamentos de papel machê comprados no Hobby Lobby. Tenha em mente que você pode encontrar todos os materiais para este ornamento na lista de suprimentos detalhada fornecida na seção de recursos. Primeiro, estou usando um pedaço de papel vegetal e traçando essa grande poinsétia nele. Vou usar esse papel vegetal como um tipo de papel carbono para transferir a imagem para o ornamento. Basta virar o papel vegetal e usar um lápis número 2, estou cobrindo todas essas linhas. Isso funcionará como um pedaço de papel carbono alinhando o centro e, em seguida, descobrindo a melhor posição para a configuração do meu ponto. Depois de gravar o papel vegetal no ornamento na posição que eu gosto, eu simplesmente traço as linhas agora. Você pode ver que algumas das linhas de lápis são um pouco difíceis de ver. Então, vou passar por cima das linhas novamente com meu lápis agora. As linhas de lápis agora são mais distintas, mas para garantir que elas não apareçam através da tinta, vou apenas esfregar muito gentilmente com a borracha amassada. Usando meu pincel redondo número 2, agora vou pintar a poinsétia. Descobri que a fivela de papel apenas um pouco, mas depois de secar, parecia achatar-se. Apenas seja cauteloso para não usar uma grande quantidade de água neste ornamento porque o papel provavelmente não será capaz de lidar com isso. Sei que quero algo ao redor da borda externa deste ornamento. O que eu pretendo fazer é fazer um esboço, um roteiro para planejar o que eu quero colocar lá e dessa forma, quando eu vou colocá-lo no ornamento, não haverá tanto apagamento. O planejamento será feito. Estou escolhendo ir com um design muito simples usando alguns galhos de pinheiro com as poucas bagas. Vou colocar as bagas na das 12 horas, na posição de 3, 6 e 9 horas com os galhos de pinheiro no meio. Estou usando canetas de gel metálicas, mas achei difíceis fluir neste tipo de papel. Você pode querer usar seus marcadores de ponto fino Micron. Estou usando o vermelho cádmio para passar por cima dessas bagas, e agora também estou usando o vermelho cádmio simplesmente escovando a borda deste ornamento para dar uma aparência acabada. Do outro lado deste ornamento, estou escolhendo dar uma saudação. Você pode simplesmente usar um carimbo de borracha. Vou escrever a saudação minha própria caligrafia para torná-la um pouco mais pessoal. Aqui eu esboçei como eu quero que ele pareça. Eu usei algum papel vegetal para alinhar exatamente onde quero que o texto apareça. Cortei uma fenda para deixar uma marca onde a letra M aparecerá e a letra C aparecerá. Fazendo minhas marcas no ornamento. Certificando-se de que eu faça a marca perto o suficiente para que eu saiba onde colocar a letra M e a letra C. Novamente, só para lembrá-lo, essas canetas de gel metálicas são apenas um pouco difíceis de começar a trabalhar nisso papel. Agora estou adicionando alguns sotaques em torno da saudação, tomando cuidado novamente para não exagerar. Mais uma vez, escove a borda do ornamento com este vermelho cádmio, apenas usando a barriga do meu pincel e indo suavemente ao longo da borda. Pintando toda a borda do ornamento agora com o vermelho cádmio. Aqui está a frente e a parte de trás terminadas. Por ser de cor da água, está sujeita a ficar molhada, talvez ser danificada. Para mantê-lo um verdadeiro ornamento de lembrança, vou usar essas folhas de laminação autoadesivas para cobrir a superfície e protegê-la. Descobri que a maneira mais fácil de remover o excesso de papel adesivo era fazer apenas uma pequena seção de cada vez, cortando muito perto da borda e rasgando. Corte um pouco perto da borda e depois arrancando o excesso. Isso parecia funcionar bem. Pressionando firmemente o papel adesivo para baixo, certificando-se de que não haja bolhas. 12. Tags de presente: Criar tags de presente é outra maneira divertida de usar os elementos da flora que você aprendeu a ilustrar. Uma etiqueta é cortada em papel aquarela. O outro é um enfeite de etiqueta de presente marrom comprado no Hobby Lobby. Você pode encontrar os materiais adicionais necessários para essas tags na lista de suprimentos. Esboce o design simples na etiqueta e depois esfregue suavemente com a borracha amassada. Este guache branco sempre fica bonito neste papel marrom. Decidi mover as palavras de e para baixo apenas um pouco do design. Simplesmente adicionando alguns círculos vermelhos agora com meu marcador de ponto fino de mícron vermelho variando em tamanho, ele vai acentuar esses ramos de pinheiro branco bem e também um pouco desse ouro. Verificando qual fita washi fica bonita com este design. Você também pode simplesmente dar a volta pela borda com seu marcador de mícron de ponta fina. Usando minha lâmina exacto em cima da minha placa de tapete para cortar, apenas cortando as bordas desta fita washi. Eu cortei essa etiqueta de um pedaço de papel aquarela. Usando a mesma abordagem para pintar essas folhas de azevinho como você aprendeu ao projetar o cartão de Natal. Colocar este amarelo sobre as folhas secas de azevinho realmente aumenta sua vibração. Passar por cima das veias e o contorno dessas folhas de azevinho dá uma boa aparência acabada. Usando novamente alguma fita washi, mas aqui na parte inferior da etiqueta. Existem inúmeras maneiras de usar esses três elementos da flora que você aprendeu a pintar. Espero que você experimente e crie alguns projetos por conta própria, mas acima de tudo, espero que você se divirta.