Transcrições
1. Introdução aos marcadores de pincéis em aquarela: Olá, sou Marie Wally e sou uma artista do
nordeste dos Meu amor pela arte começou há muitos
anos com o Graph Lite. E então, finalmente, comecei a me interessar por marcadores de pincel de aquarela Porque eles foram presenteados
a mim por um amigo. Eu rapidamente percebi que esses marcadores imitam as cores
normais da água Mas eles têm várias vantagens
exclusivas sobre a vantagem normal da
aquarela O número um é que eles não
exigem muita configuração. Você pode simplesmente começar a desenhar
e misturar imediatamente. Não é necessário pegar um copo de água ou espremer a
tinta dos tubos Você pode simplesmente
pegá-las e até mesmo levá-las com
você se quiser desenhar na natureza. A vantagem
número dois é que elas têm uma
pigmentação muito mais vibrante do que as aquarelas
comuns Então, você pode realmente
criar desenhos que se destacam. A vantagem número três é que
eles são melhores do que aquarelas
comuns
para obter detalhes mais finos causa de suas pontas Mas você também pode usá-los para cobrir grandes superfícies
com as técnicas corretas. Essas canetas são ótimas para artistas que talvez
já estejam familiarizados com aquarelas
comuns e
que você queira incorporar
algo novo em seus materiais de arte se estiver
começando como iniciante Eles são super simples e
fáceis de aprender a usar. Você pode até mesmo misturá-los
com outros meios como lápis de cor e lápis de
aquarela Este curso contém
uma variedade de lições. Em cada lição, abordaremos
os materiais de que você
precisará e faremos com que
eles misturem cores,
gradientes, destaques
e bordas Utilizaremos essas técnicas
em vários
assuntos inspirados na natureza para melhorar
suas habilidades artísticas e entrar em contato com
sua criatividade interior. Eles são um meio de
arte versátil e você pode criar uma grande variedade de peças de arte
diferentes com eles, como paisagens e objetos domésticos do
dia a dia. Desenhos da natureza como flores,
animais e insetos, pinturas
abstratas, água
e até tons de pele humana. Ao final deste curso, você terá uma coleção
colorida de pinturas, ferramentas e técnicas que
poderá levar consigo para uma maior exploração
desse meio. No final deste curso, você pintará um
assunto
sozinho usando as técnicas
desta aula. Haverá algumas
fotos de referência fornecidas na descrição
do projeto
que você pode escolher para basear
seu projeto
e, em seguida, você fará o upload desse
projeto para a galeria da classe. Vamos começar a pintar.
2. Aula 1: lavagens de cores: Bem-vindo a esta primeira lição sobre o
uso de marcadores de pincel em aquarela Hoje vamos começar
com o básico das lavagens de cores para que você possa se sentir confortável usando seus Também examinaremos
os materiais usados nesta lição e onde
você pode comprá-los. Primeiramente, estou usando duas marcas diferentes de marcadores
de aquarela A primeira à esquerda aqui é
a marca Chromatech,
projetada no Japão A Master's touch aqui
à direita é uma empresa
sediada nos EUA. Você deve conseguir
encontrar tanto na Amazon um
fornecedor on-line se você
mora nos Estados Unidos Você também pode
encontrá-los no Hobby Lobby. Você deve usar papel
aquarela. Eu recomendo usar papel
prensado a frio com um mínimo de 90 libras. Libras se referem à
espessura do papel. A maioria dos aquarelistas regulares
usa no mínimo 140 libras. Você pode ver
quantas libras são, basta olhar a capa do seu bloco de arte para começar. O primeiro tipo de lavagem que
vamos fazer é uma lavagem plana. Vou colocar uma
faixa dessa cor vermelha diretamente no papel e depois vou
alisá-la Você só quer
misturá-lo com a água para criar um tom
agradável e uniforme. Você está buscando esse valor de cor
consistente em
toda a amostra, basta puxar essas
cores pelo papel Depois, vamos
limpar isso com um lenço antes de passarmos
para a próxima cor, porque não
queremos misturá-las. Como você pode ver, é um
valor geral de cor
agradável e consistente e está
secando muito rapidamente. Em seguida, faremos
uma lavagem gradativa que
demonstra uma mudança gradual na intensidade
do pigmento à medida que ele
passa
do claro para o escuro ou do
escuro para o claro A
técnica de lavagem gradual é muito importante na arte como um todo para sombrear e criar transições
suaves como em paisagens, céus e Aqui estou demonstrando
com azul. Estou usando mais água
para puxar a cor pela página e
criar essa gradação. Como você pode ver, acabei de me
deitar na metade em comparação com a amostra
vermelha com E então eu puxo esse pigmento
até a direita. Se você quiser fazer
uma gradação mais escura, pode adicionar mais azul por cima
da lavagem já úmida e puxá-la para a direita
com a caneta d'água Para criar uma transição suave, talvez seja necessário limpar o
pincel algumas vezes para tirar o pigmento e criar uma lavagem mais clara e leve
à medida que avança Como você pode ver, está criando
uma transição muito boa. Você também quer ter certeza de
obtê-lo antes que seque Esses marcadores de cor
de água tendem a secar
muito rapidamente Basta manter a
escova d'água cheia à mão. Em seguida, faremos o que
é chamado de lavagem variada, que consiste em duas ou mais
cores se fundindo Você pode aplicar uma cor
em cima da outra ou deixá-las sangrar organicamente uma
na outra
pela Você pode escolher qualquer cor. Para esta demonstração, vou
usar amarelo e verde. Estou apenas adicionando o
verde ao papel e vou misturá-lo
com um pouco de água. Tenha cuidado ao se
espremer das canetas de água, pois elas podem se espremer
demais e depois manchar.
Estou apenas puxando Estou apenas puxando E então vou
adicionar amarelo no lado direito e
misturá-lo no centro. Para mesclá-lo com o verde, ele criará uma boa mistura
dos dois, um verde amarelo Outra maneira de fazer essa lavagem
variada é simplesmente adicionar os dois pigmentos e
depois misturar com água no final, em vez de
misturá-los separadamente E vou demonstrar
isso aqui com uma cor laranja coral
e um amarelo profundo. Estou apenas colocando os dois
adesivos um ao lado do outro. E então vou
pegar minha caneta de água e misturar as duas, isso as sobrepõe mais
em vez de fazê-las se fundir
apenas no centro Outra lavagem
variada muito comum que eu uso o tempo
todo na minha arte são três ou mais cores
da mesma E você pode mesclá-los
para criar muitas cores
ricas. Em profundidade,
estou usando carmim, fúcsia Desta vez, não vou adicionar
água até depois adicionar as três cores
ao papel. Dependendo do papel, você
terá reações diferentes. Você pode testar o
papel e molhá-lo antes de adicionar cores
para ver se ele se mistura Mas com este papel,
ele é de alta qualidade, então você pode simplesmente adicionar a cor
e molhá-la depois. Tudo bem, então eu tenho uma última dica para
criar uma lavagem mais leve, que é
adicionar um pouco de pigmento do seu alfinete de aquarela em uma superfície escorregadia, como uma tampa
de plástico
como a que tenho aqui, ou Basta lavar esse pigmento
na tampa. Tente obter o máximo que puder ou o máximo
que você usará. E então você vai pegar
sua caneta de água e espremer pouco de água lá dentro e pegar esse pigmento
com sua caneta de água Você quer isso na ponta para poder
aplicá-lo no papel. Isso é útil quando você deseja
criar uma
cor muito sutil em sua arte. Vamos apenas lavar
isso e você pode
pegar a quantidade de pigmento que
quiser da sua superfície,
mas, como você pode ver, isso
cria um bom tom de luz Então aí
está, seis
lavagens diferentes que você pode
praticar quantas
vezes quiser com quantas cores
diferentes para entender bem essas
técnicas na próxima lição
3. Lição 2: mesclando e criando camadas de um céu: Bem-vindo à lição dois. Esta lição se baseará em
nossa lição anterior por meio um enfoque em gradientes
na mistura E faremos isso
por meio de uma pintura do céu. Eu escolhi uma foto relativamente
simples que você pode baixar na
descrição desta aula. É uma das minhas próprias fotos
de referência. Tirar a sua é ótimo se você não quiser usar a foto de
outra pessoa A primeira coisa que você deve fazer
ao começar uma pintura é escolher as cores que
mais combinam com sua referência. Esses marcadores são tão
vibrantes e não tão
terrosos quanto os pigmentos de
aquarela comuns nossa pintura ficará um
pouco mais Você pode testar quais
cores você acha que combinam a foto de referência fazendo uma amostra de cores
com seus marcadores Eu escolhi várias
cores diferentes que quero testar
e ver se elas correspondem aos tons da foto de
referência Basicamente, você pode criar um diretório de cores
com os nomes de todas as cores em
seu
conjunto de canetas de aquarela e suas respectivas amostras de
cores Também é um exercício divertido de se
fazer, para se familiarizar
melhor com o que você tem em mãos para esta pintura Estou testando roxos, azuis e amarelos e algumas laranjas Acho que vou
usar um rosa azul escuro, dois amarelos diferentes e
duas laranjas diferentes para Também estou usando o
pincel plano que veio com o conjunto, pois ele funcionará
melhor para misturar o céu Para começar, vou
colocar aquela cor azul púrpura e simplesmente adicionar continuamente mais água e colocá-la no papel Além disso, só quero observar
que estamos deixando a lua
na foto de referência para que você possa se concentrar nos gradientes. Em seguida, estou apenas misturando
um rosa lá dentro. E apenas mesclando com água
, vou adicionar um pouco de
amarelo em cima disso Basicamente, depois de colocar cada cor em
camadas, estou adicionando água para
misturá-la na cor seguinte. Aqui vai uma dica caso
sua caneta perca pigmento. Às vezes, isso acontece com
esses marcadores de aquarela. Você só precisa pegar
esse marcador e fazer um
rabisco de teste em um
pedaço de papel em branco para que a tinta
volte para a ponta Vamos deixar
esse céu secar um
pouco antes de passarmos para
a folhagem. Esses marcadores tendem
a secar rapidamente. É um processo bastante rápido. Tudo bem, para fazer as árvores basta criar
pequenas formas rápidas com a ponta da caneta para imitar o contorno das folhas
e as pontas das Estou apenas adicionando pequenos
rabiscos e estou
usando apenas preto nesta demonstração se você acha que vê cores entanto, se você acha que vê cores
em sua foto de referência, sinta-se à vontade para adicionar
verdes escuros, se quiser. Tudo bem, e
aí está. Sinta-se à vontade para praticar o céu usando qualquer uma das diferentes referências
do
céu nos recursos da aula até se sentir confortável
com este exercício. Em nossa próxima lição,
abordaremos mais maneiras de
desenvolver a mistura por meio de
um divertido desenho de frutas
4. Aula 3: foco de frutas: framboesa: Nesta lição,
vamos explorar a mistura de cores
em uma framboesa Eu escolhi algo bastante
simples e repetitivo, com apenas algumas variáveis que você precisa ter em mente
ao pintar Para começar, vamos esboçar
um esboço simples
da forma como um todo E eu estou desenhando
a framboesa esquerda, vamos ignorar a da
direita Por enquanto, desenhe um pouco seguindo as curvas de
cada caroço de framboesa Não se preocupe em criar cada protuberância
na framboesa Você só quer a essência
do que parece. Tudo bem se você adicionar mais ou menos solavancos do que realmente
existem Em seguida, você precisará de suas
cores para este desenho. Eu escolhi amarelo, rosa claro, Vermilion Carmen Lembre-se de que você pode
fazer um teste de cores para ver quais marcadores funcionarão melhor examinando seu diretório de
cores Vamos começar
com nossa cor mais clara. Nesse caso, é amarelo. Eventualmente, passaremos
para os valores mais sombrios. Mas,
nesse caso, é importante
usar primeiro nossas cores
mais claras Como você pode ver no
lado esquerdo da framboesa, não
há destaques diretos porque essa parte
está na sombra Portanto, não vamos deixar
nenhum destaque branco
onde o sol atinge cada
protuberância de framboesa no lado direito No entanto, você pode ver esses destaques brancos
e
deixar essas áreas intocadas Além disso, não se preocupe em ver as linhas do lápis
através da cor. Se quiser, você pode apagá-los, mas voltaremos a isso mais tarde Como você pode ver, estou
examinando cada protuberância agora com o rosa claro e estou adicionando água com a caneta d'água
e misturando cada A construção gradual de camadas
adiciona um toque realista. Pode parecer que
todas essas cores estão realmente na framboesa, mas através de um
estudo cuidadoso da cor, você pode ver que na verdade existem outros tons subjacentes de
amarelo, rosa e laranja Agora, estou passando pelo lado esquerdo com
o vermelhão, apenas construindo sobre as camadas p
e amarela Definitivamente
, está ajudando a se destacar mais. Enquanto pinto, retiro continuamente a água
da caneta. Como estamos trabalhando em um desenho tão
detalhado e não queremos
muita água no papel, também não queremos colocar os valores
escuros nas áreas
mais claras do Também estou pintando a cor com a caneta e,
às vezes,
limpando-a. Tudo bem. Nossa última
cor é esse vermelho. E eu estou fazendo o lado
esquerdo primeiro, trabalhando para
a direita porque não
queremos
borrar a pintura Mas se você for canhoto, pode começar pela direita
e ir para a esquerda. Há mais uma
coisa que você pode fazer para dar mais brilho
a esse desenho. Isso é pegar
o marcador amarelo e examinar as
protuberâncias da framboesa individualmente, onde estão os tons médios Isso só ajudará a
realçar o brilho de onde o sol brilha
nessas protuberâncias de framboesa Em seguida, faremos o caule. Para o caule, escolhi
amarelo, verde amarelo,
par, amarelo, marrom-oliva
dourado e verde escuro. Vou misturar
o amarelo
nessa tampa para lavar bem
o caule. Estou pegando o
pigmento da tampa com minha caneta de água e
colocando-o em camadas Em seguida, vou fazer o
mesmo com o verde amarelo. Em seguida, usarei azeitona para adicionar áreas de sombreamento escuro perto
da base do caule Basta examinar as
áreas mais escuras até ficar satisfeito, deixando alguns
destaques e pronto Espero que tenham gostado.
E em nossa próxima lição, abordaremos os destaques com foco em
um desenho de
gotículas de água
5. Aula 4: destaques: gota de água: Bem-vindo à lição quatro. Agora vamos explorar os
destaques com um foco específico em
uma gota de água Os destaques são as áreas de luz
concentrada que
refletem sobre o objeto e
podemos perceber melhor
a fonte de luz Para começar, vamos
esboçar o contorno
da gota principal no
centro da foto E também vamos
delinear as formas brancas, que são os destaques
dentro dessa gota Você pode desenhar a
forma da gota tão grande ou pequena
quanto quiser Em seguida, vamos
escolher nossas cores. Aqui eu tenho um amarelo
fluorescente, fluorescente, verde
regular, verde garrafa e verde escuro Novamente, estou começando com nossa cor
mais clara e
será o tom de
quase toda a gota Estou me certificando de
evitar entrar nas áreas destacadas o
máximo possível. Estou apenas
arrastando o pigmento
com a caneta d'água para
mais perto do centro, mas delineando Em seguida, pego o verde
fluorescente e o adiciono em
cima do amarelo, e o adiciono em
cima do amarelo,
tentando fazer com que o verde contorne as bordas
da gotícula oval
e, em seguida, mesclando-o no
centro com a caneta e, em seguida, mesclando-o no
centro com a Em seguida, pegue o verde
normal e faça as bordas se misturarem
levemente para dentro Não queremos
bordas ásperas na gotícula. Vamos
misturá-lo com a água. Ao fazer isso,
basta
misturá-lo lentamente em direção ao amarelo
e ao centro. Agora pegue a
cor verde da garrafa e faça o mesmo, tomando cuidado apenas para fazer
as bordas e
misturá-la para dentro, para que não
haja contornos ásperos Agora vamos apagar as linhas
da área de destaque pois não precisamos mais
delas. E vamos misturar
novamente o verde com
um marcador amarelo Então eu também vou
repassar isso com um verde fluorescente e
misturá-lo com
a caneta
de água aqui a caneta
de água um verde fluorescente e
misturá-lo com
a caneta
de água aqui. Estou apenas adicionando mais contornos
para realmente fazer aquela
gota de água se destacar com o verde
escuro e, em seguida, misturando-a continuamente Tudo bem, agora
vamos adicionar alguns detalhes às áreas de
destaque. Se você inspecionar de perto, verá
que
há reflexos nos destaques
de um verde
muito claro Parecem pequenos pontos. Vamos passar
pequenos pedaços de verde claro e fluorescente
misturado com amarelo
nesta tampa e depois aplicá-los
levemente Por fim, faremos a
sombra e delinearemos a borda inferior da gota
onde está a maior parte da Para a sombra,
misturei amarelo fluorescente, fluorescente e verde normal E eu estou sobrepondo a
sombra cor por cor. Agora que a sombra está completa, vamos
passar para uma etapa final. Basta pegar seu verde escuro e passar por cima com
a caneta d'água. Você também deve usar o verde
normal para ajudar a misturar
o verde escuro com a gotícula, para não
haja transições
bruscas Aí está nossa gota de água. A lição a seguir
mergulhará em um projeto divertido e estimulante,
desenhando um besouro
ruivo
6. Aula 5: Pontuação: inseto de besouro: Agora, examinaremos uma
técnica divertida chamada pontilhamento, que usa pequenos pontos para dar à sua pintura uma Muitos desenhos pontilhados, como o retrato a seguir, utilizam a técnica
em todo o No entanto, nesta lição,
vamos
simplesmente usar pontilhados para
complementar nosso desenho Como você pode ver, após uma inspeção cuidadosa
da parte de trás do besouro, ela é composta por duas formas
ovais e você pode ver todos os
destaques brilhantes É aqui que
focaremos nossa pontilhada. Vá em frente e desenhe o
besouro levemente, se quiser. Você pode usar papel vegetal
ou de transferência para copiar o contorno
do besouro Em vez de entregá-lo gratuitamente. Pegue seu lápis e
delineie levemente onde estão
os grupos com mais
destaques na parte de trás Em seguida, escolheremos nossas cores
e estamos usando muitas. Nesta lição, estamos usando amarelo
fluorescente, verde, verde normal,
verde
garrafa, esmeralda, verde escuro, verde
persa, azul celeste,
azul Assim como nas aulas anteriores, começamos colocando
as cores da mais clara
para a mais escura e repetindo conforme
necessário. Vou começar pontilhando
com o amarelo fluorescente Está tão pálido. Você
pode ficar tentado a exagerar e adicionar muitos pontos
amarelos, mas não faça isso A tentação da
pressa também é real, mas essa técnica
exige Passe para a próxima cor, colocando o maior número de pontos nas áreas
mais escuras do besouro
e, em seguida, espalhando
levemente
alguns ao adicioná-los Estou construindo
as camadas indo do amarelo
fluorescente para
o verde fluorescente Em seguida, azul celeste, turquesa, verde
persa, azul
esmeralda, verde normal, verde
garrafa, verde Em seguida, vou revisar novamente
em determinadas áreas, conforme necessário, adicionando valores mais escuros
às áreas de sombra Você também pode misturar com
a caneta de água para ajudar a destacar pigmentos mais claros
perto das luzes altas No momento, estou contornando
principalmente a borda do besouro
com cores diferentes Basta construir as
camadas e trabalhar em direção ao centro, onde
a luz atinge o besouro Estou tentando adicionar
apenas as cores mais claras,
como azul celeste, amarelo
fluorescente, verde
fluorescente
e azul, perto das áreas de destaque concentradas Para maior realismo,
os verdes
e azuis mais escuros formam as
cores principais da área de sombra O que realmente fará
a pontilhada se destacar é quando você coloca valores mais
escuros ao redor do besouro, para que ele contenha
os valores e
destaques mais claros no Os olhos dos espectadores são naturalmente atraídos pelo
maior contraste em uma pintura que estará onde quer que seus valores mais escuros e mais
claros Finalize o besouro definindo bordas
do besouro e a divisão nas costas
com os verdes mais escuros A seguir, vou mostrar
como pontilhar a cabeça. Primeiro, vamos delinear os
grupos de destaques na cabeça, pois as cores ainda
precisam de amarelo fluorescente,
coral, laranja,
azul celeste, vermelho Para começar, colocamos camadas de
amarelo pálido nas
áreas mais escuras da cabeça Em seguida, coloque o coral em camadas por cima e misture com uma
caneta de água Em seguida, colocamos uma camada de laranja e
adicionamos azul sempre que
vemos os
destaques refletidos dos arredores. Depois disso, adicione vermelho por cima
nas áreas de sombra mais escuras. Por fim, estou adicionando preto às fendas onde a cabeça do
besouro está na sombra Principalmente as bordas
no centro, onde estão as duas formas
circulares. Estou adicionando um monte de
preto e misturando com uma caneta d'água para que não
fique muito duro. Você também pode usar a caneta
d'água para colocar
os pigmentos em camadas mais
leves Então eu estou apenas escurecendo
os valores com vermelho. E, por último, adicionando amarelo para
dar um pouco de brilho a ele. Adicione esses detalhes de acabamento
sempre que necessário. Ok, agora vou
prender a cabeça e o corpo finalizando com o
pescoço usando as mesmas cores. Adicione a linha escura que conecta as duas asas no
centro do besouro
e, em seguida, crie as
cores dentro dela Lembre-se de deixar
alguns pequenos espaços vazios onde estão os destaques. Vamos terminar com isso. Mas fique à
vontade para terminar o
resto das pernas e da antena sozinho usando as técnicas
aprendidas nesta lição Em nossa próxima lição,
vamos nos concentrar no estudo da textura da casca das árvores.
7. Aula 6: estudo de textura: casca de árvore: Agora vamos examinar a
pintura com casca de árvore. Especificamente, esta foto de
referência do Pixabay começa observando as
manchas
claras e escuras contrastantes nessa Os valores escuros na sombra
parecem quase pretos e os valores mais claros estão onde
estão as áreas verde-musgosas e
esbranquiçadas Vamos começar esboçando um pouco
da área central no
meio dessa referência Não é necessário esboçar
todo o tronco da árvore. Vamos
apenas ampliar onde essas duas seções com
a cor verde musgosa se encontram com as cores que
usaremos para pintar Será cinza claro,
cinza escuro, preto, marrom
claro, verde amarelo, verde oliva e marrom dourado. Muitas vezes, ao
desenhar, é fácil ficar
impressionado com É melhor começar
delineando as seções maiores, capturando a imagem geral depois dividindo-a
em partes menores Ao trabalhar gradualmente
sobre o assunto, você pode omitir
detalhes desnecessários porque essa é sua arte e pode colocar o foco onde
quiser Certifique-se de delinear
as linhas onde quer que a casca se separe
da luz à sombra Adicione os valores
camada por camada. Vou colocar
onde as sombras
estão primeiro usando os cinzas
e o preto e passar para as áreas das
camadas com os Os verdes serão os
tons mais claros, áreas cobertas de musgo. Lembre-se de que essa é
uma representação solta dessa casca e
não vamos entrar em uma camada de
detalhes nas cores Lembrando de deixar de lado
os destaques, estou basicamente usando linhas
onduladas,
pontilhadas e outras linhas aleatórias para criar a
textura da casca E então eu vou
examinar essas seções, misturando-as
com a caneta de água Adicione quantos detalhes
você achar que sua casca de árvore precisa e simplesmente
construa essas camadas continuamente Quanto mais cores e
fendas você colocar, melhor
será
a aparência da casca da árvore, pois ela
contém muitos
tons diferentes de verde, cinza, marrom e preto Estou adicionando os detalhes
finais, mas eu encorajo você a
continuar praticando isso e adicionar ainda mais
latidos por conta própria Veremos um método divertido para pintar resumos
na próxima lição
8. Aula 7: Fundos abstratos de "splash" em aquarela: Nesta última lição, terminaremos com uma técnica
fácil e divertida com a qual você
pode jogar. Você precisará de um pequeno
frasco de spray como este. Eu tenho aqui uma de
suas canetas de água e um punhado de marcadores
de aquarela Você pode escolher as
cores que quiser, apenas certifique-se de que elas se
complementem Aqui, eu escolhi
uma mistura de verdes, rosas e amarelos.
Com uma laranja coral. Você também deve fazer isso em uma superfície como uma mesa de artesanato ,
onde não
importa se cor de água com tinta em cima dela Vá em frente e pegue seus marcadores
com uma mão, assim. Certifique-se de que todas as pontas se encaixem uniformemente e retire
todas as tampas. Em seguida, você
os arrastará pelo papel na
direção que desejar. Você pode fazer redemoinhos,
círculos, linhas,
rabiscos, linhas horizontais
e verticais
ou quaisquer formas que o inspirem ou Em seguida, pegue seu frasco spray
e borrife alguns sprays
por toda parte para molhar o pigmento e fazer com que ele
flua Você também pode usar a caneta d'água para puxar os pigmentos
em qualquer direção, depois deixar secar e pronto Você acabou de criar um resumo
muito exclusivo em marcadores de pincel de aquarela
9. Sumário do projeto do curso: Para seu projeto de classe, você escolherá uma das
referências fornecidas
nos recursos desta classe para
ser a referência da pintura do
seu projeto. Eu sugiro que você comece examinando a foto
de referência, escolhendo
as cores que você
usará e
testando-as para ver quais correspondem
às cores de referência Depois, você pode esboçar o contorno ou simplesmente
começar a pintar Lembre-se de que sua
arte não precisa se parecer exatamente com
a foto de referência. Todo mundo sempre tem
um estilo diferente. Não tenha medo de ser único e mudar um
pouco as coisas. Você pode até mesmo aprimorá-lo
com cores extras que não estão na
foto de referência, se quiser. Lembre-se de onde estão
as sombras e os
destaques à medida que avança e certifique-se de utilizar as técnicas que
abordamos nessas lições Depois de terminar, você
pode enviar uma foto do
seu projeto de classe para a galeria
da turma e
clicar em Enviar projeto. Mal posso esperar para ver
o que você cria.
10. Conclusão e considerações finais: Parabéns por
concluir este minicurso sobre marcadores de pincel
em aquarela Espero que este curso tenha dado
a você a confiança necessária para
explorar ainda mais com esses marcadores por conta própria e continuar desenvolvendo
as habilidades que você aprendeu,
como lavagens de cores, mistura e camadas,
gradientes, destaques, pontilhamentos e gradientes, destaques, Essas aulas demonstraram apenas algumas maneiras de usar
esses marcadores de aquarela Há tantos outros temas que você pode tentar
pintar com eles. Agora você pode concluir o
projeto deste curso. Depois de terminar, basta
tirar uma foto com sua câmera e
enviá-la para a galeria da turma. Obrigado por me acompanhar
até o fim e espero ver você
novamente em outra aula
Marker Girl Marie, Artist and Illustrator
