Pinte comigo: ervas e flores silvestres

1. Trailer: Você já vai dar um passeio em um lugar comum como seu bairro ou talvez um pequeno parque perto de seu trabalho e se surpreende com todas as coisas bonitas que você encontra crescendo lá? Não as flores chamativas como as dálias e as rosas, embora eu realmente amo esses dois, mas o menos assumido, mas o menos assumido, mais resiliente e de alguma forma mais surpreendente e interessante ervas daninhas e flores silvestres. Meu nome é Kendyll Hillegas. Sou um ilustrador freelance em tempo integral. Trabalhei com clientes como The Wall Street Journal e Oprah Magazine, e meu trabalho é usado comercialmente em todo o mundo em produtos transportados em lojas como Whole Foods e Target. Eu amo pintar plantas e flores, e eu queria fundir esse amor com meu entusiasmo por encontrar borboletas na planta de lentilhas crescendo ao lado da estrada ou assistir uma abelha cantarolando em torno de um pedaço de trevo. Estar naqueles momentos me faz sentir como uma criança novamente, quando eu realmente não entendi a diferença entre uma erva daninha e uma flor silvestre, e tudo que eu me importava era encontrar o dente-de-leão perfeito. Nesta aula, vamos comemorar esses momentos de beleza comum aprendendo a desenhá-los em um estilo vintage único e inspirado. Esta é uma aula de Paint With Me, que significa que você vai ao meu estúdio e assistir por cima do meu ombro enquanto eu desenho. Todas as instruções nesta aula são em tempo real com demonstração em tempo real, o que significa que você será capaz de seguir ao longo de cada passo do caminho enquanto eu crio três peças únicas de arte botânica. Nesta aula, você aprenderá a criar uma bela composição estilizada a partir de fotos simples que você tira em seu telefone quando você está fora para uma caminhada ou mesmo aquelas que você encontra em um site de imagem de domínio público. Junte essas fotos para criar uma ilustração única que transcende a imagem de referência. Você também aprenderá a trabalhar em um fundo escuro para dar aos seus florais um visual vintage dramático que realmente se destaca e mostra pequenos detalhes. Trabalharemos com lápis de cor neste curso, mas qualquer mídia opaca fará para que você possa facilmente fazer essa aula com canetas de tinta ou com guache. Este curso é mais adequado para aqueles em um nível intermediário que já têm alguma experiência com desenho observacional. Então, se você quiser celebrar as abelhas, os polinizadores as ervas daninhas e as flores silvestres em que eles e nós confiamos, venha comigo e vamos nos perder em um prado de flores silvestres e desenhar. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Materiais: Bem-vindo à turma. Estou tão entusiasmada por te ver aqui. Vamos mergulhar em um momento. Mas muito rápido antes de o fazermos, vamos rever algumas coisas fundamentais. Em primeiro lugar, os materiais que você precisará para o curso. Número 1, você vai precisar de um papel de mídia preto ou escuro. Não precisa necessariamente ser preto, mas você quer que seja bem escuro. Se você não tem isso na mão ou se você não é capaz de obtê-lo facilmente, você pode pegar um pedaço de papel aquarela você mesmo e tonificá-lo colocando uma camada uniforme de aquarela escura sobre ele deixando completamente seco. Eu mesmo usarei papel de impressão Rives BFK em preto. Número 2, você também precisará de algumas mídias opacas como lápis de cor. Lápis de cor não são perfeitamente opaco, mas são bastante opaco. Vão ser opacas o suficiente para os nossos propósitos nesta aula. Mas sim, você poderia usar lápis de cor, guache, canetas de tinta, qualquer mídia opaca. Mas uma nota aqui é que, se você estiver usando um meio molhado como guache ou uma caneta de tinta, certifique-se de ir em frente e comprar o papel escuro em vez de tonificá-lo você mesmo. Se você está indo para tonificar você mesmo com aquarela você realmente quer planejar usar uma mídia seca como lápis de cor ou até mesmo pastéis para ser honesto. Pastéis de óleo, qualquer um desses vai ficar bem em um papel que você mesmo tonificou. Mas se você tiver tonificado seu próprio papel, você vai querer evitar qualquer mídia molhada à base de água. Vou usar uma combinação de lápis de cor Prismacolor, Holbein e Caran d'Ache. Mas eu tenho uma tonelada de lápis de cor na mão desde que eu sou um ilustrador profissional e eu trabalho com lápis de cor o tempo todo. Você não tem que ter um conjunto enorme para esta classe, você pode realmente usar qualquer conjunto que você tem na mão, você só quer que eles sejam lápis de cor de núcleo macio. Algo como um Prismacolor e que será apenas encontrar. Estarei descrevendo cada cor que eu usar. Mas eu também vou tentar não apenas dizer qual é o nome da cor, mas para lhe dar uma pequena descrição de como é a cor, modo que se você não tiver os lápis exatos que estou usando, você pode descobrir o lápis equivalente ou como misturá-lo com o seu próprio conjunto. Por fim, você precisará de uma maneira de colar várias referências diferentes. Você poderia fazer isso em seu computador com um programa como Pixelmater ou Photoshop, ou você poderia usar um iPad no Procreate, que é o que eu vou usar, ou você pode até mesmo usar fotos de referência impressas que você cortar colagem, como fazer uma colagem real. Muitas maneiras de fazer isso. Ou você também pode pular a etapa de colagem e simplesmente reunir várias imagens de referência diferentes e criar um esboço composicional. Vamos desempacotar tudo isso quando entrarmos nessa lição, que é o que virá a seguir. Mas eu só queria avisá-lo que você vai precisar de algum tipo de colagem, algum jeito de criar uma colagem ou simplesmente renunciar à colagem e ir com um esboço composicional. Isso é tudo para o trabalho de base. Vamos em frente e mergulhar. 3. Composição: Vamos falar um pouco sobre composição e como criar composição usando várias imagens de referência diferentes. Para esta aula, para as peças em que vou trabalhar nesta aula, eu queria ter um pouco de uma sensação vintage, uma sensação científica de livro didático, que é um visual popular agora. Você pode encontrar um monte de coisas, um monte de peças vintage se você olhar no Etsy ou Pinterest ou o que quer, e eu só acho que eles parecem muito legal. Eu sempre gostei de tê-los em nossa casa e eu gosto desse estilo como uma abordagem geral. É como um bom equilíbrio entre algo que é super, super realista, que é o que eu faço muito para trabalhar, e algo que é um pouco mais estilizado e planejado. Isso pode afastar-se um pouco da realidade, mas ainda parece realista, mas estilizado. Esse é o olhar que vamos fazer aqui. O primeiro passo que eu recomendaria e que eu iria empreender é apenas fazer alguma pesquisa de imagem, seja no Pinterest ou no Google, para ter uma noção dos tipos de coisas que você gostaria de incluir em sua composição. Se você já tem uma idéia do assunto que você quer fazer, digamos que você quer fazer, eu não sei, botões de solteiro ou algo assim. Só estou pensando em outra erva ou flor silvestre comum que não vamos fazer essa aula ou se você quiser fazer algo que eu vou fazer como o laço da Rainha Anne. Vamos fazer dentes-de-leão, renda da Rainha Anne, e lentilhas. Você pode começar pesquisando a ilustração científica ou uma ilustração vintage do laço da Rainha Anne e ver o que aparece, ver quais composições você encontra em sua pesquisa de imagens. Isso pode lhe dar um bom senso para que tipos de coisas eles incluirão ou não em sua peça. Às vezes você verá raízes ou vagens de sementes ou algo que inclua um pouco mais de detalhes anatômicos. Você também pode ter uma noção dos diferentes estágios de crescimento que eles tipicamente mostram e que lhe dá uma pista para os tipos de fotos que você precisa procurar. Uma vez eu tinha feito um pouco de olhar ao redor e ter ficado inspirado. Eu vou criar um muito áspero, e eu quero dizer um esboço muito áspero apenas para mostrar a forma geral. Este não é o esboço muito áspero aqui. Esta é, na verdade, a minha imagem de referência final. Eu já excluí a camada que tinha o meu esboço nele, mas quando eu tinha o meu esboço, eu só tinha uma sensação muito básica de que eu queria ter como essas três flores maiores e duas em processo, alguma outra parte do fase de crescimento. Então eu sabia que queria algumas folhas, mas eu não sabia exatamente quais folhas eu ia fazer. Alguns deles seriam informados pelo que eu seria capaz de encontrar para imagens de referência. Na verdade, eu tinha praticamente todas as imagens de referência de coisas que eu tinha tirado. Apenas este aqui é um que eu não tomei, um que eu encontrei em um site de imagem de domínio público. Mas se eu não tiver as imagens de referência, eu iria no arquivo Pixabay ou MOGG, um dos sites de imagem de referência de domínio público de código aberto. Vou começar a procurar a fotografia de renda da Rainha Anne. Uma foto da busca de renda da Rainha Anne ou apenas nelas, tudo o que você tem a fazer é dizer o laço da Rainha Anne. Mas você também pode dizer o botão de renda da Rainha Anne, ou a vegetação de renda da Rainha Anne, ou o pod de sementes de renda da Rainha Anne, o que quer que ele acabe sendo no final do ciclo de vida para que você tenha uma boa noção de todos os diferentes estágios de crescimento. Uma vez que você tem esses, então você pode puxá-los para um programa como Procreate. Se você não tiver um iPad, há várias maneiras diferentes de fazer isso. Você pode fazer isso no seu computador no Photoshop. Se você não tem o Photoshop, eu não tenho o Photoshop pessoalmente porque eu não o uso. Você pode usar algo como Pixelmator ou qualquer coisa que lhe permita cortar uma foto e movê-la como uma colagem. Se você quiser, você pode até fazer isso da maneira muito antiga e obter as fotos impressas e cortá-las, e colocá-las em um pedaço de papel como uma colagem primeiro. Se você não quiser fazer a colagem em conjunto, basta olhar para as imagens individuais. Para este, eu obviamente coloquei tudo junto. Eu fiz isso para que todos vocês possam ver a imagem de referência, uma imagem de referência unificada, mas para ser honesto, se eu estivesse fazendo isso sozinho, eu provavelmente não teria o trabalho. Eu faria o esboço áspero, as coisas mais recentes que vamos fazer. Então eu olharia para cada uma dessas imagens individuais. Cabe a você como você quer abordar isso, se você quer dar o passo de juntar as coisas. Mas basicamente, uma vez que você tem o seu conceito, você criou o esboço áspero que é inspirado em algumas das composições que você viu. Obviamente, não basta copiar diretamente uma composição, mas você pode ter uma noção de como as pessoas colocam as coisas e abordam isso de uma maneira semelhante. Uma vez que você tem isso, essa é a sua estrutura, o seu esqueleto, que é a base da sua peça. Então você pode começar a olhar para essas imagens de referência que você adquiriu, e olhar e ver o que iria caber, o que iria funcionar onde, e por exemplo, quando eu fiz esta peça, eu acho que eu tinha tudo exceto este pouco em processo. O que é isso? Acho que é o fim do ciclo de vida, depois das coisas amarelas terem aparecido, mas antes de estourar. Eu não tenho certeza. Não sou especialista em dente-de-leão, mas percebi que faltava parte do ciclo de vida. Esse é o ponto dessa anedota. Eu fui e procurei por essa referência, e então eu a encontrei e a deixei cair. Ter um pouco de um plano de antemão para que você saiba quais peças você está procurando, é super útil. Então para esta peça, se eu estivesse fazendo isso no meu estilo habitual, eu faria um esboço muito detalhado. Mas você pode ver aqui, tudo que eu acabo fazendo é um esboço digital realmente simples para ter as partes básicas, a localização básica das coisas, e então quando eu preciso transferi-lo é imprimir meu esboço em papel de impressora e Então eu uso o papel de transferência com o meu esboço em cima e o papel preto por baixo. Eu não vou entrar em como transferir o nosso esboço nesta aula porque esta já é uma aula longa e há muita informação. Mas se você entrar no meu canal no YouTube há um tutorial muito aprofundado sobre como usar papel de transferência. Se você não está confortável com ele ou se você não fez isso antes e é totalmente gratuito, então você pode apenas pesquisar no YouTube Kendall Hilly começa a transferir papel e Kendall Hilly começa a transferir um esboço e ele deve aparecer. Eu vou imprimir meu esboço, colocar o papel de transferência, colocar meu esboço, e então apenas transferir levemente desse jeito. Assim que mergulharmos nas demonstrações, você verá como os esboços são assim que forem transferidos. Essa é a idéia básica de como eu criaria uma composição, como eu criei a composição para cada uma dessas imagens de referência, são todas compilações, todas juntas de várias fontes diferentes e todas elas são coisas que eu pensei antes do tempo, o que eu queria que a composição fosse. Então eu obtive as imagens e então eu conectei as imagens. Mas novamente, se você não quer passar por esse passo adicional de juntar as imagens, que eu não costumo fazer isso sozinho, é totalmente bom ter apenas seu esboço e depois ter sua referência individual imagens que você vai olhar. No entanto, você quer abordá-lo lá funciona bem. Acho que estamos prontos para ir em frente e mergulhar na demo. 4. Comece o seu projeto do curso!: Ei, pessoal. Voltando aqui com a minha cara mais uma vez antes de mergulharmos em realmente fazer o trabalho. Eu queria apenas mencionar rapidamente que uma vez que esta classe é em tempo real e há um monte de imagens em tempo real, um monte de conteúdo, é realmente o ajuste perfeito se você quiser tentar fazer o seu projeto de classe direito junto com a visualização da demonstração. Agora, eu já fiz tinta dentro das aulas antes e todos eles tinham esse objetivo final em mente, que alguém seria capaz de pintar junto com a classe. Mas algo que muitos de vocês sinalizaram e uma razão pela qual essa classe foi criada é que às vezes é difícil fazer quando o processo foi acelerado ou quando pequenas coisas foram cortadas. Mesmo quando eu tentei tornar o processo muito mais curto, eu ainda tive que condensar os vídeos. Esta é a primeira vez que eu não condensado nada, não cortar nada, não acelerar nada, é apenas processo em tempo real. É como se você estivesse sentado ao meu lado ou dois pés acima de mim enquanto eu pintava. Eu encorajaria você a dar um salto no seu projeto de classe. Uma vez que já vimos a seção de composição, a lição de composição, e falamos sobre como criar sua própria composição se isso é algo que você quer fazer, eu tenho disponível um par de diferentes esboços de composição que você pode baixar se você estiver em um computador. Eu não acho que você pode fazê-lo a partir do aplicativo móvel, infelizmente, mas essas são as duas opções. Você pode criar sua própria composição ou usar uma das que eu criei, mas o que você precisa para entrar é apenas ter um desses esboços, tê-lo já transferido para o seu papel preto, e ter o seu lápis prontos para ir. Então, se você tem isso na sua frente no seu computador ou no seu telefone ou seja lá o que você está assistindo a essa aula, você pode apenas trabalhar comigo. Vamos trabalhar primeiro no dente-de-leão. Se você quer fazer exatamente o mesmo que eu estou trabalhando, é o que você deve preparar primeiro. Depois vamos para o laço da Rainha Ana e depois para a lentilha. Claro, eu adoraria se você fizesse suas próprias coisas e fizesse suas próprias composições, eu adoraria vê-los. Estou super animado para ver o que todos vocês vêm acima com lá, mas eu só queria fornecer aqueles existentes no caso de alguém apenas querer fazer isso mais como uma coisa relaxante em vez de tentar criar o seu próprio. Acho que é isso. Pegue essas coisas e vá em frente e comece seu projeto de aula enquanto assiste a demo. 5. Dente-de-leão 1: Vamos em frente e mergulhar no nosso dente-de-leão. Eu tenho minha imagem de referência configurada aqui na minha frente no meu iPad. A exposição agora está definida para este pedaço de papel preto, então parece lavado e não há muita variação de cor lá, mas é uma foto relativamente normal. Talvez eu coloque na tela também para que vocês possam ver. Como você pode ver, quando eu dou zoom aqui, é apenas uma compilação de imagens diferentes, assim como falamos na lição de conceito. Eu realmente não fiz nada muito chique. Acabei de colá-los em torno da forma que eu quero, fiz um esboço básico, e então transferi o esboço para o meu papel preto. Uma nota muito rápida em lápis de cor antes de começar. Na maior parte, vou usar lápis de cor Prismacolor. Há alguns lápis de cor Holbein que eu vou usar também porque eles são cores que Prismacolor realmente não faz. Eles são um pouco diferentes. Eles não são muito diferentes, mas este, em particular, amarelo mostarda, este amarelo mostarda Holbein, é um amarelo mais escuro, mas é legal. Esta é a cor que eu uso o tempo todo para Prismacolor dourado, é um amarelo escuro agradável, mas é realmente quente. Você pode ver até mesmo nas cápsulas, a diferença entre esses dois. Este Holbein tornou-se o meu novo favorito. Uma vez que vamos fazer amarelo, amarelo é uma cor complicada, especialmente assuntos que são inteiramente amarelos. Então essas cabeças de flores aqui em cima serão um pouco do lado complicado, então eu quero ter uma boa gama, algumas boas opções para lápis de cor amarela. Também tenho uns lápis de luminância Caran d'Ache. Eu tenho a gama completa destes e eu gosto deles e eu usá-los quando eu preciso, mas eles são provavelmente três vezes mais caro lápis Prismacolor então eu tendem a salvá-los e tentar usá-los apenas quando eu realmente preciso. Em seguida, uma variedade de verduras diferentes aqui. Eu tenho tudo, desde alguns verdes quentes mais leves, como chartreuse, depois alguns verdes quentes mais profundos, casca de limão, e alguns verdes realmente leves. Eu tenho isso, isso é apenas verde claro. Você pode ver que é um pouco nub no final, e eu tenho isso colado na cavilha de bétula. Apenas usado super cola para colar a extremidade para o passador de bétula para que eu possa usar o lápis inteiro. Tome um par desses. Este é um sábio pálido. Se eu usar estes para cima, eu posso trocar os novos lápis de cor real para estes, e então para verdes escuros, eu tenho verde-oliva, e então este por Caran d'Ache, que é verde inglês escuro. Eu vou pegar Prismacolors verde escuro também. Ao mostrar-vos isto, percebo que também preciso de neutros para os caules das flores e para a parte inchada do dente-de-leão. Então, é claro, eu vou pegar branco. Vamos precisar de um pouco de branco. Eu vou pegar o preto também. Não vamos usar uma tonelada dele, mas vamos usar alguns provavelmente para limpar bordas. Então eu vou pegar um par de diferentes cinza claro, um cinza claro mais quente e um cinza claro mais frio. Mástique bege, que é um cruzamento entre cinza e massa, e então este aqui, isto é chamado de rosa concha, mas é uma cor neutra muito agradável. Acho que vai correr muito bem nas hastes das flores. Então eu vou pegar Sienna queimada e ocre queimado, e então terracota também. Acho que provavelmente é tudo o que preciso por agora. Eu sei que isto parece um monte de lápis de cor. Eu provavelmente não vou usar tudo isso, e se você não tem todas essas cores, tudo bem. Algumas das razões pelas quais eu estou indo em frente e recebendo tantos lápis de cor, tendo uma gama tão grande aqui é que ele vai me permitir trabalhar um pouco mais rápido. Como é a demo, estou sempre tentando fazer da maneira mais eficiente possível. Então, se você tem um intervalo menor, basta trabalhar com o que você tem. Você não tem que parar e ir buscar cores especiais para isso. Você pode não ter papel preto na mão, mas se você escolheu fazer essa aula, você pode ter papel preto ou você já fez algumas das soluções alternativas sobre as quais falamos na lição anterior, maneiras de obter ao redor, ou fazer o seu próprio papel preto. Se você está descobrindo que você não tem todas as mesmas cores que eu tenho, isso é totalmente bom, basta trabalhar com o que você tem e pode demorar um pouco mais para misturar ou testar as coisas, mas sim, não há necessidade para obter qualquer lápis de cor especial para isso. Então eu também tenho um pedaço de papel de teste aqui, uma pequena tira de papel de teste aqui. Isto é apenas para que eu possa ter algo para testar a cor dos lápis de cor em, certificar-se que é o que eu quero antes de eu colocá-lo para baixo, já que nós vamos estar fazendo isso 100 por cento lápis de cor aqui. Eu não vou estar fazendo nenhuma aquarela, e nós estamos trabalhando nesta superfície preta, nós realmente vamos ter uma chance de obtê-lo do jeito que queremos obtê-lo. No geral, isso vai ser uma interpretação mais frouxa desses objetos de qualquer maneira, em comparação com o realismo super apertado que eu costumo fazer, mas ainda assim eu quero ser capaz de apenas verificar e ter certeza que a cor é o que eu estou apontando para. Vou começar com um pouco de amarelo mais claro e vou colocá-lo levemente no papel e, gradualmente, construí-lo. Tenho aqui o meu pedaço de papel para evitar que estraguem tudo. Acho que vou começar a construir algumas pétalas aqui. Agora, com este assunto nesta escala, seria muito fácil apenas rabiscar e fazer a borda da flor dessa forma, mas eu estou tentando ser intencional e fazer algumas pequenas formas de pétalas para que ela mais dimensão e não apenas se sentir como um rabisco áspero na borda. Estou pressionando provavelmente cerca de 30 ou 40 por cento do que eu poderia fazer em termos da pressão que estou aplicando. Vou esperar até descermos mais e há mais pigmento para trabalhar antes de começar a pressionar muito. Então, apenas trabalhando meu caminho em torno do dente-de-leão. Como você pode ver, é muito bom, este material do papel de transferência, ele é praticamente coberto para cima. Eu testei isso para que eu possa confirmar que uma vez que você colocar camadas realmente pesadas ou pigmento, você realmente não vai notar qualquer um dos brancos vindo através. Agora, estou construindo o anel central que você pode ver na referência que as pétalas são uma pequena camada de bolo de pétalas. Só estou adicionando um pouco da camada central. Este está a apontar para nós. Então é bastante circular, bastante uniforme, vou alongar algumas dessas pétalas aqui. Alguns destes são mais longos. Eu não quero alongar todos eles porque eu quero que ele tenha um olhar irregular como qualquer coisa na natureza tem. Há simetria, mas também há muita irregularidade. Vou começar a adicionar algumas aqui, algumas pétalas no meio. Realmente construindo aquela camada de bolo. Agora, se você é como eu, toda vez que você começa em uma peça que tem vários elementos diferentes, a primeira coisa que você começa, a primeira coisa que eu começo sempre me leva mais tempo. Eu acho que isso é porque eu estou descobrindo o processo, a abordagem que eu quero tomar. Então, uma vez que eu tenho isso pregado na minha cabeça, então eu sou capaz de me mover muito mais rápido ao longo do resto da peça. Olhando para a referência aqui, vejo que o amarelo tem uma interação entre quente e frio. Há algumas áreas realmente quentes de amarelo que são mais para baixo entre as pétalas e, em seguida, as áreas mais frias de amarelo estão em cima, e isso é invertido do que você vê muitas vezes com sombras tendem a ser mais as cores legais e as cores claras tendem a ser mais quentes, mas tem aquela reversão interessante, então eu vou apenas ir com isso. Eu acho que vou colocar um pouco de laranja espanhola porque curiosamente, essas sombras estão realmente bastante saturadas. Então eu vou colocar um pouco disso para baixo, e então eu acho que eu vou pegar todo o lápis depois disso, nós vamos ver. 6. Dente-de-leão 2: Eu só vou para algumas dessas pequenas áreas intermédias. Em última análise, vou encobrir praticamente todo o preto aqui. Mas eu estou tentando não colocar muito pigmento para baixo até que eu saiba que eu tenho as cores certas. Porque sim, com lápis de cor, é uma espécie de um e feito uma vez que você deitá-lo. Uma vez que você realmente deitá-lo fortemente, você não pode voltar atrás disso. Então eu estou tentando não exagerar com nenhuma das cores até que eu saiba que eu estou certo. Estou olhando para minha referência, mas estou olhando para minha referência mais para apenas informações gerais sobre a cor e a forma. Eu não estou sendo super, super apertado sobre qual pétala eu estou fazendo, a escala de cada uma das pétalas. Eu só estou tentando sair do meu caminho para ter certeza de que eu não estou realmente sendo super perfeito com eles, que eu estou permitindo que haja alguma diferença e alguma irregularidade, já que isso vai ajudar com o realismo. Mas ao contrário de muito do que eu faço com um realismo mais apertado, eu não estou medindo e realmente tentando capturar as proporções de todas essas pétalas, mais apreciando a experiência e tentando apenas olhar para o informações que eu preciso da imagem de referência, mas não dependem muito de perto. Adicionando um pouco mais deste amarelo canário em cima. Eu acho que eu vou usar toda a linha, amarelo mostarda que eu mencionei porque agora que eu estou olhando para a imagem por mais tempo, eu vejo algumas áreas mais frias aqui em baixo. Vou colocar isso atrás de algumas pétalas. Estou saindo do meu caminho para tentar comunicar uma forma para as pétalas. Não quero que seja só um monte de ziguezagues, estou tentando realmente fazer as pétalas parecerem dimensionais. Isso será especialmente aparente quando colocarmos os destaques. Mas, por enquanto, estou tentando contornar algumas das pétalas mais leves e certifico de que esse senso de dimensionalidade está sendo comunicado. Na verdade, não, é da mesma cor. De que cor estou procurando? Esta é a cor que estou procurando. Isto é sol, é o mesmo? Sim. Isto é laranja sunburst aqui, que é um pouco mais laranjada e um pouco mais saturada do que laranja espanhola. Só estou lançando um pouco disso em alguns lugares. Agora eu estou pressionando provavelmente 60 por cento mais forte que eu poderia pressionar, tentando criar mais dimensão e colocar mais pigmento para baixo, tentando encobrir mais do preto. Tudo bem, [inaudível] centro lá. Tudo bem. Deixe-me ver, o que eu quero fazer aqui? Ok, acho que agora eu quero adicionar um pouco deste amarelo limão. Este é um amarelo realmente saturado que tem um pouquinho de branco nele. Ele vai ler como legal, e ele vai realmente iluminá-lo porque ele tem branco dentro dele. Algumas cores com lápis de cor, uma vez que são principalmente todas as misturas e misturas que teremos branco já misturado em, então apenas esteja ciente disso quando você está colocando-os para baixo. Apenas continuando a seguir algumas das estruturas que eu já criei. Estou concentrando mais disso nesta parte superior da flor porque vou tentar fazer com que esta área aqui seja como a área para baixo ou sombra. Agora vou pegar um bastão dourado, talvez colocar alguns pedacinhos disto, entre as coisas. Isso não vai ser perfeito de forma alguma, vai ser uma interpretação solta de um dente-de-leão, mas é exatamente isso que eu estou indo para. Quero que seja estilizado comparado com algumas das coisas que eu costumo fazer. Vamos ver, eu acho que vou usar, esta é uma cor chamada bronze, que é como um amarelado, verde, marrom, um pouco mais amarelo, mesmo algo como umber. Antes de eu ter isso, antes de eu ter o amarelo mostarda de Holbein, eu sempre usaria isso, mas como você pode ver, é um pouco mais escuro. Eu só vou colocar isso em alguns dos pontos de sobreposição, algumas das áreas onde eu quero que ele realmente leia como eles estão sendo uma pétala deitada em cima de outra, vez de apenas uma grande bola poof. Oh, sim, isso é legal. Este é o amarelo limão da luminância. Ele não tem tanto branco como o amarelo limão, marrom Prismacolor, mas ainda realmente aparece porque o pigmento e luminância lápis coloridos é tão intenso. Agora estou tentando engrossar algumas pétalas que acabaram parecendo muito espertas para mim ou como se não tivessem nenhuma estrutura. Eu só estou adicionando um pouco de espessura para que eles se sintam dimensionais. Então eu vou fazer um pequeno, minúsculo esmalte de laranja espanhol sobre o topo dele porque a cor geral apenas se sente um pouco legal demais para mim. Eu acho que um pouco disso é porque ele foi colocado sobre um fundo preto, então isso está tornando-o mais legal. Quando eu faço um esmalte, eu estou segurando o lado do lápis, indo muito suavemente, e em vez de ter a ponta do lápis batendo no papel, eu tenho este lado do vidro lápis sobre ele, e isso ajuda apenas a adicionar um um pouco de calor para o assunto. Agora, onde está o meu branco? Eu só vou fazer algumas pétalas aqui e então eu provavelmente vou fazer mais branco no final uma vez que eu tenho pigmento colocado em toda a peça. Mas, por enquanto, estou usando este apontador aqui, este é chamado de Afiador de Tia. Tornou-se o meu favorito para lápis de cor que tendem a quebrar muito porque você pode mudar o ângulo do ponto para quão íngreme ou quão superficial você quer que ele seja, assim como você pode ver este lápis que eu afiei com o meu regular afiador favorito, a bala de latão Alvin, que ainda é o meu favorito, porque é o mais fácil de usar, realmente fácil de mudar as lâminas, mas tem um ângulo bastante íngreme. Se você está lidando com um lápis que está quebrando muito, ou desmoronando muito tendo um ângulo mais raso como o da tia é realmente útil e isso é cerca de US $6, eu acho. É um afiador bastante barato, mas a desvantagem é que você, bem, eu acho difícil segurar em comparação com a bala de bronze, que é tão agradável e pouco, e então a outra desvantagem é que você não pode mudar as lâminas então você tem que estar jogando fora toda essa coisa grande de plástico toda vez que você precisa de uma lâmina nova. Se você é como eu e você faz uma tonelada de lápis de cor e você passa por um monte de lâminas, pode ser um pouco complicado. Eu acho que vou fazer uma pausa no peso por enquanto, eu só queria ter uma noção por um pouco lá. Eu nem apertei tão forte, então eu vou voltar e adicionar mais. Acho que agora vou começar com esse carinha aqui porque eu quero sair do amarelo, e então eu vou para a outra flor de dente-de-leão em um minuto. Parece um verde muito legal, deixe-me testar isso. Acho isso legal, na verdade. Isto é luz verde seiva. Então eu noto que ele aquece no final do, Eu não sei se isso ainda é tecnicamente chamado flor ou se ele é alterado para, parece um pequeno pod. Mas acho que vou adicionar um pouco deste Holbein, Amarelo Olive. Você também pode usar algo como chartreuse. 7. Dente-de-leão 3: Isso não é tão saturado e intenso como um chartreuse seria, mas se tudo o que você tem é chartreuse, então, por todos os meios, basta usar isso. Vou começar fazendo um pequeno esmalte rápido disso por cima. É a primeira vez que usei essa transferência branca com lápis de cor. Sempre que eu usei o papel de transferência branco antes, foi com uma peça de aquarela, então eu estava um pouco nervoso sobre o quão bem os lápis de cor iria trabalhar com ele, e eu fiz alguns testes apenas para ter certeza. Mas agora que estou usando isso em ação, eu realmente gosto. Ele combina muito bem com os lápis de cor. É muito mais fácil do que eu esperava ou esperava. Isto aqui apenas adicionando um pouco do verde mais quente em cima. Acho que preciso de um verde um pouco mais escuro, fresco, é por isso que deixei estas cores de fora. Deixe-me ver. Já tenho isso? Deixe-me tentar verde-oliva, ver como funciona. Isso deve ser bom. Eu só tenho um pouquinho aqui, como você pode ver, até o fim. Adicionando um pouco aqui para que eu lhe dê alguma dimensão. Eu acho que eu vou tentar criar algumas das estrias que eu vejo lá no lado, parece que isso indica talvez onde as pétalas estavam. Quão leve é isso? Um pouco mais leve. Vamos ver. E quanto a esse cara? Este é um sábio pálido e vou acrescentar isto. Estou colocando isso, colocando isso com um traço longo e estreito listrado porque estou tentando enfatizar as estrias que vejo no assunto. Então eu preciso de outra cor que eu não estava antecipando. Isso sempre acontece. Eu construo minha paleta e então vejo cores que eu não esperava no assunto. Bem na área superior desta pequena vagem, as pontas das folhas parecem quase rosadas, então vamos ver, eu vou pegar rosa e mogno vermelho. Deixe-me ver, vou começar com um pouco de rosa. Agora, isso está mais saturado do que o que vejo no assunto, mas eu quero amplificá-lo. Então também, já que estamos trabalhando em um fundo preto, os lápis de cor, eles têm alguma opacidade para eles, absolutamente, mas nós nunca vamos cobrir completamente, completamente o preto na medida em que é como trabalhar em branco destonado papel. Você tem que compensar se você quer algo para ler como realmente médio saturado, você pode precisar usar um lápis colorido mais saturado. Agora vou usar este verde enevoado de Holbein em algumas das pequenas folhas que vêm para cá. Eu só estou fazendo um pouco de esmalte claro do verde, e então deixe-me adicionar um pouco da rosa de cinzas e ver como isso parece. Vejamos, precisa de um pouco mais de saturação aqui. Talvez esse cara ajude. Chumbo verde de Holbein. Bem, os lápis Holbein, se você está curioso sobre eles, eles só foram recentemente disponíveis estoque aberto, eles costumavam ser você só poderia obter o conjunto de lápis que eu nunca estou interessado em fazer porque eu não quero amar usando um lápis colorido e, em seguida, só ser capaz de substituir as cores que eu uso a mais frequentemente, comprando um conjunto totalmente novo, só não é prático para alguém que usa um monte de lápis colorido. Mas uma vez que eles abriram estoque, eu comecei a experimentar mais algumas cores e eu realmente gostei delas. Eles são muito semelhantes ao preço da Luminance, então eles são um lápis de extremidade superior muito mais caro, mas eles são um pouco mais suave do que o Luminance, que eu realmente gosto também. Eles se sentem mais cremosos como os Prismacolors fazem. Agora estes, eu realmente quero me sentir dimensional, então eu vou estar adicionando em alguma sombra usando castanha aqui, que é como uma cor acastanhada mindinho. É uma sombra muito agradável, neutra, não muito intensa, então, às vezes, se eu estou apenas descobrindo o que eu quero acontecer em uma determinada área, eu vou colocar isso para baixo porque você pode começar uma sombra, mas então não estar totalmente comprometido com como realmente marrom escuro ou algo assim e tê-lo ainda funciona bem como um tom médio. Então, se você realmente quer empurrá-lo todo o caminho de volta para uma sombra, é fácil fazer mais tarde. Outra folhinha aqui. Você pode ver como eles são macios. É um positivo e um negativo, é muito bom ser capaz de misturar e eles estabelecem uma cor muito opaca, mas é realmente uma dor lidar com a quebra. Se você é alguém que, como eu, usa Prismacolor, mas odeia a quebra, pode apenas rasgar seu coração para ter que pegar outro lápis que também tem problemas e quebra. Com os lápis Luminance, uma coisa boa sobre eles, mesmo que eles são tão caros, é que eles certamente são muito menos propensos a quebrar do que os Prismacolors, mas os Holbein são tão caros quanto Luminance e ainda quebrar. Eles só têm algumas cores interessantes que a Prismacolor não tem. Voltando com a castanha aqui para tentar esculpir algumas áreas de sombra. Agora, eu acho que eu quero usar o verde escuro para colocar uma sombra realmente escura no fundo. Agarrei o preto por acidente. Eu estava tipo, “Uau, isso é muito intenso para um verde escuro.” Tudo bem, não parece tão ruim na verdade, talvez eu vá rolar com isso. Eu geralmente não gosto de usar preto para sombreamento porque eu sinto que ele não é tão interessante como usar uma cor. Há tantas cores interessantes e coisas interessantes que você pode fazer com combinações de cores, então eu tendem a alcançar isso mais quando estou criando minhas sombras. Mas nós temos o fundo preto, então talvez eu experimente um pouco com este aqui. Agora, se você não está tão interessado em ficar realmente apertado e realista com esse tipo de coisa, você pode ser muito mais frouxo com isso, você pode ser muito mais estilizado, você pode torná-lo realmente uniforme e perfeito, e isso lhe dará uma aparência diferente. Mas não é inconsistente com este tipo de trabalho. Muita ilustração científica, especialmente a ilustração científica botânica que você veria, é bastante estilizada e foi feita muito mais uniforme pelos artistas. Se é assim que gosta de trabalhar, se preferir, também funciona perfeitamente bem. Como você pode ver, eu fico super nessas áreas que parecem irregulares e diferentes, e então eu tendem a querer amplificar isso. Isto está de volta com um verde profundo, que é aquele verde realmente legal da Prismacolor. Vou adicionar um pouco do verde de alface no topo em apenas alguns pontos para aquecê-lo. 8. Dente-de-leão 4: Para onde foi a castanha? Lá está ele. A castanha para adicionar algumas sombras, sombras usuais. Este que fiz com o bronze precisa ser um pouco mais escuro. Este também precisa de um pouco de escuridão por baixo . Deixe-me ver. Este é todo rosa e eu quero adicionar um pouco de verde. Isso é muito bom. Vamos colocar algumas pequenas manchas de preto aqui. Quando eu faço aquele com o lápis de cor preta, eu estou indo muito macio e muito delicado porque eu não quero sobrecarregar as coisas. Eu também não seria capaz de misturá-lo se eu acabasse decidindo que eu fiz muito. Isso é uma coisa nova, só estou percebendo. Eu posso usar o lápis preto para limpar uma borda e afiar uma borda um pouco, que é super agradável em algo assim que tem esses pequenos pontos afiados para ele. Isso é uma coisa legal que você pode fazer com o papel preto que você não poderia fazer com papel branco. Então, lá em cima tem essa coisinha fofa. Parece muito branco para mim na referência, mas eu acho que vou fazer creme para que eu tenha algum espaço para adicionar mais tarde se eu quiser iluminá-lo. Se eu entrar com o branco, então eu vou ficar preso. Branco puro e preto puro são cores realmente poderosas. Você tem que ser prudente com a forma como os usa e ter certeza de que os está usando nos momentos certos. Caso contrário, porque é luz e sombra, você tem que ter cuidado com a forma como você comunica isso. Acho que estou gostando disso até agora. Agora eu vou entrar e eu quero apenas ter uma noção de como o caule vai se parecer antes de eu entrar nesta folha. Vou pegar aquela cor, a concha rosa, que mencionei antes. Dê uma afiada. Eu estou indo e voltando entre esses dois afiadores apenas com base em quais cores eu sei tendem a desmoronar muito. Às vezes, para ser honesto, não é apenas uma cor específica, é um lápis real, é saúde. Há momentos em que eu tive lápis de cor branca que são ótimos que não desmoronam. Mas então, este lápis de cor branca que estou usando agora tem sido super friável. A mesma coisa com o vermelho toscano. Essa é outra cor que às vezes é ótima e às vezes está desmoronando completamente e eu acabo tendo que afiá-la umas 20 vezes para conseguir um ponto. Basta ter isso em mente enquanto você me vê alternando para frente e para trás, há uma rima e uma razão para isso. Eu já posso dizer por como isso está parecendo que está se sentindo um pouco pálido e anêmico para mim. Eu só queria ser castanha na verdade porque quero que seja um pouco dedinho. Parece que tem um tom dedinho para mim, isso é bom. Só estou fazendo um esmalte fino por cima. Estas hastes são provavelmente a parte mais estilizada de toda a peça. Eu realmente criei essa forma imaginada para o dente-de-leão. Obviamente, não há realmente nada parecido com isso na natureza só porque há tantos estágios diferentes acontecendo ao mesmo tempo. Mas eu realmente gosto desse olhar e isso é algo que você vê bastante com ilustrações botânicas vintage. Eles terão várias fases de crescimento na mesma planta, mesmo que não seja assim que a natureza funciona. Mas é realmente algo interessante de se olhar. Até o topo aqui. Deixe-me ver. Acho que vai ser uma boa cor geral. Então eu vou ter que decidir o quanto eu quero trabalhar para torná-lo confuso porque dente-de-leão representa como um olhar muito original 30 para eles, então eu não tenho certeza se eu vou tentar comunicar isso aqui ou não. Mas essa cor, a concha rosa e castanha são perfeitos para o caule do dente-de-leão. Quero escurecer um pouco. Quero que seja mais leve. Vou tomar essa decisão daqui a pouco. Este eu acho que vou fazer o castanha primeiro. Eu já estou me arrependendo disso porque eu voltei para a referência e vi que há um muito legal, o caule fica verde como ele fica em direção ao topo. Talvez eu seja capaz de colocar isso em cima nós vamos ter que ver castanha é uma cor mais forte. Talvez seja complicado colocar um verde claro lá embaixo, mas vamos tentar. Isso é o que acontece quando temos uma dessas aulas em que é uma aula caída comigo e eu não descobri completamente todas as torções antes do tempo. Surpresas acontecem e eu acabo tendo que resolver problemas através dele e você começa a ver isso. Vamos tentar um pouco do verde alface e, na verdade, o que eu quero fazer realmente rápido primeiro, você não pode gostar de apagar full-on com lápis colorido, mas você pode. Sim, incrível. Legal. Você pode pegar um pouco do pigmento. Isto é por alguma razão, isto precisava de uma borracha como uma muito pegajosa. Não é ótimo para esfregar para frente e para trás e tirar marcas do papel, mas acabou por ser muito bom para pegar pigmentos. Só consegui tirar a maior parte da castanha de lá. Vamos ver o que temos. Lá vamos nós. Isso cheira bem. Tenha o verde no topo e ele vai desaparecer para o rosa silencioso da castanha. Acho que também vou entrar com um pouco de verde mais brilhante. Este é o Prismacolor verde primavera. É muito semelhante à temperatura do verde alface que você pode ver, mas não tem tanto branco nele. Lá vamos nós, isso é legal. Então isso vai desaparecer na castanha, que deve ser a mais escura na parte inferior. Eu acho que eu poderia até pegar, eu tenho isso aqui fora? Não. Há uma cor chamada Henna, que é semelhante à castanha, mas é um pouco mais rosa e um pouco mais saturada. Vou pegar um pouco disso para o fundo do caule. Isso é legal. Quando estou fazendo uma peça estilizada, mesmo que eu esteja tomando algumas liberdades e fazendo parecer diferente da vida real, não é estritamente realista. Eu ainda gosto de inspirar a estilização da natureza, da vida real. Eu provavelmente vou amplificar um pouco da intensidade das cores que estão neste caule. Mas o padrão, que o verde no topo descendo para o rosa-vermelho na parte inferior, que é tirado da realidade. Eu acho que trabalhar dessa forma, inspirando sua inspiração no mundo real, mesmo que você vai estilizar, pode apenas tornar as coisas um pouco mais interessantes e surpreendentes do que o que você costuma fazer se você apenas puxá-lo completamente para fora do ar. Na verdade, eu deveria tirar um pouco disso no topo para que eu possa obter mais do verde lá. Na flor, eu realmente não vejo muito da cor esverdeada no topo do caule, mas eu ainda gosto. Eu vou fazer um pouco disso de qualquer maneira, mas talvez não tão intenso quanto o que eu tenho em qualquer coisa que essa pequena semente se chama. Só um pouco lá em cima e um pouquinho de saturação. Lá vamos nós . 9. Dente-de-leão 5: Eu estou apenas passando a trabalhar nesta folha e desenvolvendo esta folha um pouco antes de eu ir para as outras flores. Vou pegar, para onde foi a minha tira de papel de teste? Aqui está. Posso pegar minha tira de teste aqui e descobrir de que cor eu quero que esta folha seja? Acho que preciso tirar algumas das cores que já estão aqui. Vou olhar para esta outra vez. Esta é a luz verde seiva. Então eu estava usando este amarelo azeitona de Holbein. Olhe para isso também. Acho que vai funcionar bem. Então, se eu quiser algo um pouco mais brilhante, eu vou com este verde treliça Eu acho, talvez haverá bom para o centro da folha e a veia. Então eu também tenho, é claro, alguns dos amarelos e eu puxei de qualquer maneira para os próprios dentes de leão. Posso fazer uma combinação destes quatro. Então também talvez também verde escuro semelhante aqui. Eu só puxo isto. Tenha isso pronto para ir para algumas das áreas mais escuras. Eu supercolado este um pouco atrás e tive que adicionar a fita para mantê-lo ligado porque eu queria usá-lo antes que ele estava completamente seco, mas isso tem sido vários dias atrás agora então deve ser bom para ir. Acho que vou primeiro adicionar a veia no centro. Eu poderia fazer veios para os pequenos segmentos das folhas, mas eu acho que eu vou apenas ficar com uma veia central principal. Mantenha-o um pouco mais simples e estilizado. Indo para baixo. Bastante leve. Novamente, como eu estive em todos os outros elementos quando eu entrar no lápis pela primeira vez, eu não estou pressionando tanto. Então, mesmo que esta folha tenha uma forma muito realista, eu quero continuar a estilizar da mesma forma que eu acontece ao longo da peça. Eu acho que o que eu vou acabar fazendo aqui é escolher um lado para ser um pouco mais escuro, um lado para ser um pouco mais leve. Uma vez que este lado é um pouco prereshored, eu acho que eu vou fazer este o lado mais escuro e, em seguida, este o lado mais leve, mas honestamente, pode ser qualquer um, uma vez que este é estilizado em um pouco. Não quero dizer artificial, mas definitivamente não é exatamente o que parece na vida real. Estou começando pelo lado mais escuro e frio aqui com a luz verde seiva. Eu só estou indo muito suave sobre toda a área da superfície aqui. Eu vou ter que fazer um pouco mais difícil para cobrir um pouco do esboço branco. Mas por agora eu vou mantê-lo agradável e suave. Acho que vou fazer a cor mais quente do outro lado. Então trabalharemos na construção de alguma dimensão, fazendo com que pareça não tão plana. Provavelmente pressionando cerca de 50 por cento de força. Agora, se eu não estivesse fazendo isso para uma aula, isso não fosse uma demonstração, eu estaria constantemente girando essa peça para ter o ângulo desses pequenos pontos diferentes ser mais fácil de entrar, mais fácil de alcançar. Se estou filmando, tentei manter no mesmo ângulo para ninguém ficar com vertigem. Mas se eu estiver trabalhando sozinho, eu vou girá-lo, girá-lo constantemente apenas para torná-lo mais simples e fácil de alcançar as coisas. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de trabalhar plana, mesmo que haja muitas razões pelas quais é melhor trabalhar em um cavalete. Eu gosto de trabalhar plano porque eu amo ser capaz de mudar as coisas realmente facilmente e trabalhar em ângulos diferentes. Agora estou mudando de marcha para o Holbein, todo amarelo. Acho que já mencionei isso antes, mas é semelhante ao chartreuse Prismacolor. Não está tão saturado. Se o que você tem é a Prismacolor chartreuse, por todos os meios, basta usar isso. Não há necessidade de obter a cor específica. Basta escolher um verde mais quente e mais claro. Novamente, apenas fazendo, eles são muito, muito leves, traços suaves. Uma mistura entre circular. Assim como, não sei, em linha reta, colorindo como uma criança para frente e para trás com traços quase line-like. Estou tentando encobrir a borda um pouco aqui ou pelo menos ir direto para a borda porque eu não quero ter um contorno branco visível. Eu queria todos ter ido embora como está nestes outros elementos da peça, mas por enquanto, apenas suavemente cobrindo-o. Então vamos fazer um pouco difícil no final. Eu estou trazendo e apenas correr até a borda de onde esta veia central está aqui. Mas eu não vou passar por isso porque eu quero preservar essa é uma área onde eu quero a leveza, eu quero que essa linha mais brilhante correndo através dela para parecer uma coisa de folha. Perto do fim aqui. Agora, enquanto estou fazendo isso, sinto que isso está parecendo muito amarelo para mim. Mesmo que este seja o lado mais leve, o lado mais quente, eu definitivamente vou fazer outra camada de algo em cima porque eu queria me sentir mais como esta cor aqui, talvez esta seção aqui em cima. Acho que vou ter que fazer um esmalte de outra cor sobre ele. Apenas mais uma camada muito leve. Primeiro, quero deixar esta área aqui um pouco mais escura. Eu vou tentar. Vamos ver, eu não acho que eu quero um uso completo verde escuro. Vou ser um pouco intenso demais. Eu tenho um pouco, apenas um pouquinho de verde azeitona neste pequeno lápis que eu estou tendo aqui. Acho que posso usar isso porque era o que eu estava fazendo para algumas das áreas mais escuras de lá. Vai ser bom no lado saturado, mas acho que vai ser bom. Eu não estou muito preocupado em ter bordas perfeitas aqui nas folhas porque eu vou voltar e limpar alguns aqueles com um lápis de cor preta. Uma vez que eu chegar no final, eu já experimentei um pouco com isso e parece funcionar muito bem. Mas como você pode ver neste momento, eu estou indo diretamente sobre as linhas brancas, tentando encobrir essas linhas. Eu poderia deixar um pouco deles em alguns lugares porque então isso vai me permitir colocar um destaque lá e tê-lo realmente pop. Eu não vou repassar uniformemente, mas na maioria dos lugares eu estou cobrindo isso. Eu preciso afiar este lápis, mas eu acho que uma vez que eu afiá-lo, eu vou chegar até o final e eu vou ter que ir encontrar outro do armazenamento de backup. Vamos ver, fazer um pouco de uma área de luz no final deste também eu acho. Em seguida, descendo em direção ao fundo, este é provavelmente onde eu quero obter o mais escuro porque eu quero que ele sinta que ele está curvando-se por baixo como todos puxando para baixo para este ponto central na parte inferior da planta e na verdade indo por baixo dessas hastes. Talvez eu veja como isso parece. Acho que posso usar um pouco do verde escuro aqui. Sempre que eu entro com uma cor muito escura, eu sempre vou provisoriamente primeiro porque você sempre pode adicionar mais. Mas como temos falado sobre toda essa turma, é muito mais difícil tirá-la. Talvez seja impossível tirá-lo. Quando você colocá-lo para baixo com força total, a pressão total, parece que realmente empurrou para dentro do dente do papel, você vai ter um tempo muito difícil fazê-lo realmente desaparecer, mesmo se você usar uma borracha amassada para escolher ele para cima. Vamos ver se tenho mais um afiado nesta coisa. - Não. Veja isso é o que acontece quando você chega ao fim. Essa peça está pronta, esse lápis está pronto, deixe-me pegar outro desses. É tudo como verde. Tenho um novo verde azeitona. Então eu também agarrei, esqueci que eu tinha essa cor. Isso é chamado de verde pálido e segundo legal escuro legal Eu acho que ainda há um pouco de branco em toda esta folha então talvez seja mais de um tom médio, mas é uma versão mais escura da luz verde seiva. Vai muito bem com a luz verde seiva. Sim, isso é bom. Isso vai ser ótimo. 10. Dente-de-leão 6: Acho que vou usar um pouco disso, algumas das áreas de tom médio desta folha. Neste ponto, estou pressionando basicamente o máximo que posso pressionar com toda a minha força. Realmente pequenos traços circulares e tentando polir para baixo no dente do papel. Em seguida, com o verde oliva que é mais escuro do que este e entrar na área de sombra e pressione agradável e duro. A fórmula básica que estou usando é que ele vai ser mais escuro em direção ao centro da folha, em direção à veia e, em seguida, mais escuro em direção à base. Em seguida, algumas dessas pequenas áreas que estão destacando, eu vou adicionar um pouco de destaque também. Eu estou olhando para a minha imagem de referência, mas não é especialmente útil nesta situação porque, como você pode ver, a iluminação é muito diferente do que eu tenho aqui. Isso é realmente complexo, iluminação externa natural e, portanto, retroiluminação. Muitas coisas diferentes acontecendo lá. Uma vez que estou trabalhando com uma imagem composta, muitas imagens diferentes que eu coloquei juntos, eu tenho que fazer a luz fazer sentido e ser coesa para a estrutura geral da peça em si. Não posso simplesmente desligar e seguir a luz de perto. Parece engraçado dizer. Siga o padrão de luz muito de perto da referência quando todas essas outras coisas têm um padrão de luz diferente acontecendo. Esse padrão de luz e as referências são muito específicas. Se você está fazendo isso como seu projeto de classe, e você também está fazendo uma imagem composta, você decidiu fazer uma imagem composta, basta ter isso em mente, que você precisa talvez estilizar e simplificar a iluminação, formato, a estrutura da iluminação. Se você estiver fazendo uma imagem composta onde um dos elementos tem um padrão de iluminação muito distinto e os outros parecem mais neutros. Algo que fará com que o padrão de iluminação pareça muito distinto e muito reconhecível e específico para um determinado contexto é a luz direta realmente forte. O resto desses elementos são mais indiretos. Eles parecem apenas suavemente iluminados com uma fonte de luz suave vindo de um lado ou de outro, enquanto isso, vez que está no coração, natural, realmente brilhante luz do dia direta tem todas as diferentes sombras e fontes de luz vindo para muito mais complicado. Eu vou fazer um pequeno, muito macio pequeno esmalte de lápis de cor preta aqui embaixo para escurecer isso. Isso não é algo que eu costumo fazer. Eu quase nunca uso preto para sombrear. Toneladas de artistas fazem, e é totalmente bom, mas eu costumo usar cores de cortesia para escurecer as coisas. Mas uma vez que este tem um fundo preto, eu tenho notado que o sombreamento preto realmente parece muito bom. Agora vou usar esta luz verde seiva mais uma vez e tentar encobrir alguns dos últimos pequenos pedaços de branco lá. Então vamos trabalhar do outro lado da folha. Meu apontador tem um pouco de lápis verde azeitona preso nele. Aqui vamos nós. Quero que seja agradável e afiado. Em seguida, tente criar uma vantagem aqui. Não posso limpar a borda como conversamos. Eu não posso limpar a borda com o lápis preto mais tarde, mas será mais fácil se eu mantê-lo bom e afiado por agora. A luz verde seiva está realmente se sentindo muito intensa e talvez um pouco leve demais. Porque não quero que esta folha pareça brilhante. As folhas de dente-de-leão são sujas e ásperas e arranhadas e muito texturizadas. Não quero que isto pareça uma folha muito bonita, brilhante e cerosa. Quero que se sinta mole. Sim, assim é melhor. Eu acho que o que eu vou ter que fazer é apenas derrubar. Vou usar um pouco disso para derrubar a intensidade com Kelly Green. Veja. Eu afio-o. Estou tentando manter minha mão neste papel o máximo possível já que estamos colocando um lápis de cor tão grosso. Vai ser muito fácil borrar as coisas. São coisas boas lá. Em seguida, fazendo um pouco o verde kelly mais escuro na borda muito externa, e até mesmo um pouco de verde oliva. Agora o que eu estou imaginando é que esta folha está indo para baixo deste lado, então parece mais escuro lá e, em seguida, chegando tocando um pouco de um destaque aqui e, em seguida, descendo novamente. Padrão de luz muito estilizado, mas vou tentar ser consistente ao longo torná-lo estilizado, mas ainda realista. Esse é o nome completo do jogo em termos do visual que vamos buscar com essas peças. Ser realista, reconhecível, fazendo sentido, estruturalmente em relação a si mesmo, mas também ter algo que parece sim, mais estilizado, quase aperfeiçoado como uma forma ideal da imagem. Então eu vou entrar com um lápis de cor preta aqui mesmo ao longo da borda para apenas tentar afiar isso um pouco. Quando eu faço isso, eu não estou fazendo apenas como uma linha afiada realmente forte porque isso vai chamar um pouco de atenção para si mesmo. Mesmo que haja papel preto. Depois que eu colocar na linha, eu penas um pouco. É um pouco mais escuro que o papel preto. Mas eu acho que realmente parece legal. Acrescenta um pouco de sombra, um pouco de dimensão. Eu não vou fazer isso em toda a peça. Farei isso em algumas áreas. Áreas onde as bordas parecem um pouco mais suaves ou onde eu quero que haja mais crocante. É onde vou adicionar o preto. Kelly Green de novo aqui em baixo. Está saltando para frente e para trás entre o verde Kelly, a luz verde seiva, e o verde azeitona. O verde-oliva é o mais escuro. luz verde seiva é a mais leve e, em seguida, kelly é o tom médio. Sim, Kelly definitivamente tem um pouco de branco nele. Não há uma tonelada de branco, mas definitivamente há branco nele. Isto um pouco aqui, acho que precisa de um pouco de nitidez até esses pequenos pontos. Como perdeu o seu apontamento . Assim que acabar, vou fazer isso do outro lado. Algo que eu faria diferente é, eu puxaria um pouco do pigmento branco do papel de transferência. Eu iria puxar um pouco disso para cima, Eu acho que ao longo das bordas externas apenas para tornar mais fácil para obter esta borda agradável crocante. Eu gosto dele no centro porque ele fez aquela veia central realmente pop. Mas acho que ao longo das bordas eu tiraria um pouco dele. Eu inventei quando faço a outra folha [inaudível] do outro lado. Veja aqui. Às vezes, para me livrar de cada pedacinho de papel de transferência de peso, eu tenho que pegar o lápis muito afiado e então descer com pequenos traços circulares bem naquela área. Agora, neste momento, estou muito feliz que eu fui mais suave inicialmente e não enchi todo o dente do papel porque você realmente só pode fazer. Mesmo que este seja papel preto, você pode ter um pouco mais de flexibilidade em termos de como você constrói as coisas e em que ordem você trabalha. É como qualquer recifes de papel PFK, onde ele tem bem, qualquer papel em tudo realmente. Tem uma quantidade limitada que pode suportar uma quantidade limitada de pigmento que pode levar antes que as fibras do papel estejam cheias. 11. Dente-de-leão 7: software inicialmente dá lugar mais flexibilidade mais tarde. Agora, quando eu quiser adicionar mais daquela nascente, desenvolva a forma um pouco mais. Acho que vai ser bom para este lado por enquanto. Bem, acho que precisa de um pouco mais de trabalho. Essa é a impressão que eu tenho no momento, mas agora eu quero desenvolver ainda mais o lado claro da folha e voltar para um estágio mais completo antes de tomar mais decisões sobre quanta complexidade eu quero ter lá. Estou mudando para deixar a tela por Holbein. Esta é uma versão mais leve de verde primavera, um pouco menos saturada e um pouco mais branca. Mas se você não tem, eu faria um pouco de verde-primavera e então talvez um pouco de esmalte de luz verde sálvia. Onde é que é isso? Sei que tenho isso por aqui, em algum lugar. Lá está ele. Só um pequenino, pequenino à esquerda. Eu suponho que você poderia realmente você poderia apenas fazer luz verde sábio. Sage luz verde em si é apenas um pouco menos saturado, mas você tem um olhar semelhante lá se você está trabalhando exclusivamente com lápis prismacolor. Desculpe pelo barulho de fundo. Se você está ouvindo alguma coisa, eles estão fazendo construção em todo o meu estúdio. O que vai acontecer aqui é que vamos usar uma boa definição do centro da veia. Porque agora estamos trazendo isso muito mais perto em termos de valor do que é a veia central. Mas eu acho que vamos colocar isso para baixo, ver como ele fica e então talvez criar um pouco mais de separação com outra cor. Eu estava pressionando muito neste outro lado mais cedo e agora estou de volta a pressionar muito leve. Troca rápida para consertar algo. Acabei de ver algo que eu queria mudar. Pressionando muito levemente, apenas fazendo um mais de um esmalte e até mesmo esmalte sobre toda a superfície. Isso está ficando a cor muito mais perto de onde eu quero estar. Na verdade, eu realmente gosto dessa mistura do verde nuder amarelado com o mais leve verde nuder no topo. As mesmas cores que estou usando aqui para a luz e folhas como os estratos. Provavelmente usarei a linha verde Kelly e a linha verde seiva. Em qualquer lugar que eu veja traços de lápis óbvios eu apenas esmalteio de volta sobre isso. Eu tenho uma superfície relativamente lisa. Haverá alguma textura nesta fase porque eu ainda não comecei a polir. Então só suaviza uma vez polido, pelo menos com este papel. Mas ainda estou tentando minimizar a textura para que eu não acabe com uma tonelada disso que eu tenho que lidar no final. Eu acho que eu vou adiar em puxar muito disso para baixo, realmente para a área abaixo, para a área de sombra porque ele tem um monte de branco nele. Quando eu puxar isso para baixo, se eu quiser adicionar uma cor mais escura, será difícil fazer isso sem criar confusão. Neste ponto eu estou apenas indo com o verde Kelly para tentar criar um pouco daquele declive descendente, esse sentido disso. A folha curvando-se para baixo em direção à grande veia central aqui. Estou pressionando um pouco mais, mas ainda não com força total. Faça em traços circulares, fazendo um pouco de polimento. Talvez em direção ao centro onde eu quero que ele seja o mais escuro, mas principalmente ainda vidros. Novamente, eu vou adiar de ir todo o caminho até o fundo aqui porque esta cor tem branco nele e eu quero que esta área fique quase tão escura quanto esta área. O que eu poderia fazer na verdade é passar por cima da veia aqui em baixo. Lá vamos nós. Isso vai ser bom. Porque isso também deve ficar mais escuro se estiver descendo em direção a esta parte mais escura da folha. Não deve ser tão leve como é aqui em cima. Só redescrevendo um pouco dessa veia. Algumas das bordas ficaram um pouco macias porque eu estava entrando ao longo dos lados. Aqui está o verde-oliva. Acho que é isso que vou colocar aqui para a sombra. Isso está parecendo bom. Não quero ter uma parada difícil por aí. Quero desvanecer-se um pouco. Só estou fazendo uma linha ao longo deste lado, deste lado da veia. Um pouco de um para frente e para trás aqui para obter uma bela borda reta. Claro que tenho que cobrir todo o branco lá. Acho que vou até passar por cima da veia no fundo porque quero que tudo sinta como se estivesse debaixo da flor. Vou tentar evitar adicionar muitos detalhes aqui porque quanto mais detalhes eu adicionar, mais interessante ele vai olhar. Eu realmente quero que esta área apenas se sente e fique quieta. De volta ao verde Kelly. Para algumas dessas folhas que são um pouco maiores, eu estou fazendo a sugestão de uma forma de folha no centro aqui. Eu não vou adicionar uma veia ou qualquer coisa Eu vou apenas ficar com aquela veia central, mas eu estou trazendo a sombra para o centro desses pequenos pontos na folha para torná-lo um pouco mais dimensional. Novamente, isso é muito estilizado, bem, neste ponto bastante estilizado. Nós não estamos recebendo um padrão de luz completamente realista aqui , mas tentando fazê-lo parecer consistente dentro de seu próprio mundo. Isso para mim, é a chave para ter algo que é estilizado olhar, entre aspas, realista, é que faz sentido por conta própria. É a mesma razão pela qual eu gosto de qualquer um daqueles filmes de animação super realistas por computador. Há partes deles que se parecem com a vida real, mas muito é altamente estilizado, mas de alguma forma ainda parece realista. Isso porque é consistente por si só, como a iluminação e a estrutura fazem sentido no mundo desse assunto. Todos trabalham juntos para fazer sentido. Tenha isso em mente enquanto você está trabalhando em sua estilização. Não precisa ser exatamente a vida real. Mas precisa parecer que pertence ao mesmo mundo para ter esse sentimento de realismo. Um pouco mais do Kelly e então eu acho que eu vou voltar com a luz e começar a lançar alguns dos destaques. Obviamente eu preciso fazer bastante para limpar a borda aqui. Ainda há muita luz visível. Aqui vamos nós. Vou fazer a mesma coisa que fiz do outro lado onde se algo ficar muito confuso, olhando para fora, voltar e limpá-lo. Não se preocupe muito em criar uma vantagem perfeita. Acho que quero derrubar a intensidade da veia aqui em cima também. Eu quero que seja o mais intenso bem no meio, já que isso vai ser o que mais faz sentido em termos de iluminação e estrutura. Puxei o verde escuro aqui. Vou colocar um pouco disso na base desta folha. 12. Dente-de-leão 8: Acho que também quero que os destaques que estão aqui em baixo sejam um pouco mais escuros do que os destaques que estão aqui em cima. Eu vou usar o verde Kelly em vez deste verde de lótus super brilhante enquanto eu estou rastreando as bordas destes. Afiar isso de novo. Estes pequenos pontos podem ser muito difíceis de obter se o seu lápis não é afiado. Quero dizer, eles podem ser difíceis de obter de qualquer maneira, mas você definitivamente tem que ter um lápis afiado, a fim de ser capaz de capturá-los. Agora, se você pode dizer a eles o que estou fazendo aqui, eu fiz isso em alguns lugares onde eu decidi ir além do que está no esboço. Como este pequeno ponto aqui, se você pode ver a ponta da folha aqui, realmente apenas toca a borda do caule. Composicionalmente, isso pode ser um pouco estranho. É muito mais agradável ter uma sobreposição do que duas linhas que se encontram diretamente a menos que você esteja fazendo isso de propósito. Em qualquer lugar que haja duas linhas ou pontos reunidos, ele vai chamar muita atenção para si mesmo. Vou tentar me certificar de colocar um pouco de sobreposição. Isso vai parecer mais intencional. Isso parece bom, eu acho. Certo, volte com o verde de lótus e vá bem e duramente sobre o contorno branco. Neste ponto, estou pressionando provavelmente 80 por cento da minha força. Estou fazendo muita pressão para colocar um monte de pigmento na superfície do papel. Não gosto de como isso parece. Vou usar o preto para cortar essa borda. Isso é um pouco melhor. Isso é bom e afiado lá. Muito melhor. Apenas usando esse preto para descrever suavemente as bordas onde eu quero que haja mais precisão. Então, qualquer lugar onde eu queira adicionar um pouco mais de sombreamento ou desvanecer coisas para torná-lo mais dimensional, eu vou entrar com o verde Kelly. Eu provavelmente também vou entrar um pouco mais com o verde azeitona. Agora, como este lado é tão leve, sinto que preciso deixar os destaques deste lado um pouco mais brilhantes. Eu só estou indo com o mesmo lápis colorido, o verde Lotus, e eu estou polido um pouco mais sobre os pontos altos, alguns dos destaques deste lado para torná-lo mais equilibrado. Então aqui em cima, eu acho que eu também quero torná-lo um pouco mais de uma linha crocante. Estou usando verde escuro. Bastante macio. Só estou adicionando uma pequena sombra extra lá em cima. Acho que pode ser o mais longe que eu vou nessa folha por enquanto. Na verdade, deixe-me consertar isso. Notei outra borda branca. Acho que vou adiar qualquer desenvolvimento nesta folha por enquanto. Então, uma vez que eu conseguir mais do resto, então eu vou voltar e adicionar provavelmente alguns destaques brancos e talvez afiar alguns pontos adicionais para cima também. Passando para a próxima flor. Sei que vamos fazer com que o caule se pareça mais ou menos com esses outros caules. Eu tenho algumas dessas cores aqui agora, então eu acho que eu vou apenas ir em frente e fazer o caule primeiro usando o C-Shell rosa. Muito leve porque eu tenho que adicionar aquele olhar verde ombre. Agora eu coloquei essas linhas para indicar a curva que eu queria no caule. Mas agora que estou transformando em formas tridimensionais, não apenas uma única. Bem, eles ainda são 2D, mas agora que eu estou dando a eles um senso de forma, eu quero mudar ligeiramente a curva. Quero que este saia por aqui. Eu ainda estou usando a linha como um espaço reservado geral, mas eu não estou seguindo isso. Não estou tratando isso como um contorno. Você pode ver que eu fui de um lado lá e então eu mudei para ir para o outro lado aqui. Acho que vou fazer um esmalte leve em todas as hastes para poder ver onde elas estão. Então vou esperar para terminar este. Eu só pensei nisso enquanto eu estava trabalhando, eu deveria colocar um pouco da forma do amarelo aqui em cima porque eu não quero que o caule atrapalhe o quão grande eu quero que essas pétalas sejam. Eu vou fazer o esmalte leve para as hastes e então começar pelo menos a fazer parte da pegada do dente-de-leão amarelo. Bem, o único dente de leão amarelo que fizemos até agora, acho que começamos com amarelo canário para obter a estrutura e o formulário para baixo e isso funcionou bem. Eles entram e fazem isso de novo. Eu acho que eu vou fazer diferente aqui é, aqui nós tivemos a visão direta. Nesta, é como uma visão lateral inclinada de três quartos. Quero fazer com que pareça que estamos quase a ver o lado de uma cúpula. Vou tentar realmente enfatizar isso na forma das pétalas. Estou fazendo algo da mesma coisa que fiz no primeiro. Vou colocar algumas dessas pétalas iniciais maiores. Não muito escuro e então eu vou construir as camadas. Alguns destes eu poderia fazer um pouco exagerado, fazer as pétalas um pouco mais longo para aumentar a sensação de ser a cúpula de abertura. Então, em cima, quero tomar nota do fato de que a estrutura do dente-de-leão, mudamos de ver, aqui, vemos todas as pétalas apontando para baixo. Não quero apenas ter pétalas apontando para cá. Quero que estes pareçam diferentes. Devia ter verificado a anatomia das flores. Eu não sei o nome específico dessas pequenas coisas, mas as pequenas fronds que estão chegando, eu quero capturar algumas dessas então eu vou me certificar de deixar um pouco desse espaço no meio daqui para fazer parecer um pouco mais de área e um fofo. Afio o lápis um pouco e depois vou entrar aqui com algumas linhas afiadas. Posso sempre adicionar mais. Eu sempre posso engrossar isso, mas eu só tenho uma chance para fazer com que pareça agradável, delicada e arejada. 13. Dente-de-leão 9: Também desejando que eu tivesse apagado os contornos brancos aqui, já que eles estão tornando um pouco complicado para obter a leveza. Eles estão um pouco no lado grosso. Vou deixar isso por enquanto, posso sempre voltar e fazer mais. Sim, preciso parar. Agora vamos fazer alguns outros níveis, algumas camadas das pétalas, assim como fizemos com o primeiro dente-de-leão. Estou tentando evitar a tentação de ser muito simétrico aqui, tentando manter algum elemento de aleatoriedade ou surpresa. Então, novamente, isso não vai ser super apertado e realista porque isso é estilizado, mas algo que eu percebo é que nós vemos que há algum encurtamento acontecendo aqui. Vemos quase todo o comprimento da pétala porque elas são longas e viradas para baixo, mas então as pétalas começam a inclinar-se para cima, cima, para cima e para cima. Assim como o que está acontecendo com o lápis onde você vê todo o comprimento do lápis, e então você vê cada vez menos o lápis enquanto ele se inclina para cima para você. A mesma coisa está acontecendo com essas pétalas. As pétalas que estão aqui em cima precisam ser realmente prereshorted para comparar com as pétalas que estão aqui em baixo. Eu acho que é uma estrutura inicial muito boa, ou talvez você queira um pouco mais sobre este lado, talvez outra longa sobre este lado, uma média vindo para cá. Eu realmente quero essa sensação de expansão, abertura de cúpula, então eu estou apenas adicionando mais alguns. Aqui vamos nós. Acho que é uma boa estrutura inicial. Tem a forma que eu quero. Temos as folhas em seus vários estágios de encurtamento. Então eu vou fazer o mesmo padrão de cores que eu fiz da primeira vez. Eu vou entrar primeiro com a mostarda Holbein em algumas das áreas de sombra, que neste estão, novamente, um pouco mais no lado direito da flor, Alguns dos pontos intermediários, é claro, o interior de algumas das pétalas em si, especialmente quando você chegar ao fundo, essas também terão mais sombra nelas, porque essas pétalas, elas não são completamente independentes. Eles estão empilhando um em cima do outro. Onde quer que uma pétala cruze outra pétala, você vai ter alguma sombra lá. Eu não vou fazer tanto da mostarda assim que eu chegar para este lado, porque desse lado, essas áreas de sombra parecem um pouco mais quentes, então eu provavelmente vou mudar para o sol burst amarelo como nós usamos em o dente de leão inicial. Pausa sobre isso. Sunburst amarelo, e eu vou realmente ser bastante prudente com isso, não vou fazer uma tonelada disso. Vamos ver eu estou tentando apertar os olhos quando eu olho para a imagem de referência que eu possa obter apenas mais de um senso global de onde há um monte de cor quente, onde há um monte de cor legal, e eu vejo um monte de cor quente nesta área aqui . É aí que eu vou concentrá-lo, novamente tomando cuidado para não chegar muito longe e perder esses espaços vazios aqui. Este lado, estou percebendo, só tem um monte de amarelo realmente brilhante. Provavelmente nem vou ter muita sombra lá. Há um pouco de áreas que têm o sol mais quente amarelo, e depois um pouco do amarelo fresco, mas principalmente são aquelas luzes amarelas canárias muito brilhantes. Acho que posso usar este aqui. Tente isso, se isso. Não me lembro se fizemos isso da última vez. Isto é amarelo limão? Amarelo bismuto. Não, acho que não usamos isso uma última vez, mas vou tentar aqui. Realmente tentando usar o lápis para criar pétalas reais em vez de apenas rabiscos. Eu quero que as pétalas se sintam dimensionais, como se houvesse uma forma e forma para elas, mesmo que eu não esteja seguindo de perto a referência. Este amarelo bismuto é realmente super legal. Não parece tão legal quanto o amarelo limão, que olhar para eles lado a lado faz sentido. Este é o limão, e depois este é o bismuto. Se você se lembra com este, acabou sendo muito legal, e tivemos que fazer o esmalte do amarelo mais quente em cima. Eu vou voltar para o amarelo canário, nós fazemos um pouco mais disso no meio aqui, você precisa de um pouco aqui, mas não tanto. Algumas dessas pétalas com as quais eu era bastante leve e delicada, agora eu estou indo com muito mais pressão, tentando realmente polir esse pigmento e obter muito mais opacidade. Sempre que você está fazendo uma cor mais clara, ou especialmente algo como amarelo, que tem apenas um monte de translucidez natural, ele não cobre tão bem como até mesmo como o branco faz, então com um amarelo, você vai ter que pressione muito mais difícil para obter o mesmo tipo de opacidade que fizemos na folha. Estou fazendo aquele amarelo canário mais brilhante em direção à ponta das pétalas, e depois deixando-o desaparecer para ficar um pouco mais escuro por dentro. Estes realmente encurtados aqui em cima, e nós apenas vemos a pequena borda de, vai ser alguns dos mais difíceis de fazer se destacam. Quero que isto seja um pouco mais quente. Estou preenchendo todas as áreas onde eu vejo preto com o amarelo sunburst, que é realmente como uma laranja amarela se você estiver usando um conjunto diferente do Prismacolors. Acho que vou afiar o bismuto e tentar fazer um pouco mais aqui para fazer isso parecer mais estrutural. Agora parece estranho e desconectado do resto da flor. Estou só a tentar arranjar umas linhas limpas. Estou adicionando alguns desses pequenos curlicues que são visíveis na referência, mas eu não vou exagerar com eles. 14. Dente-de-leão 10: Eu continuo tendo que parar para afiar o lápis porque ele só perde esse ponto tão rapidamente, e essa é a razão pela qual eu estou usando o claro e cinza um realmente sobre qualquer Prismacolor aqui, é porque claro e cinza é melhor do que Prismacolor em manter um borda, mesmo que ele só quebrou lá. Em geral, é melhor do que a Prismacolor em manter uma vantagem. Agora, eu vou fazer algumas linhas do sol amarelo, e eu acho que eu vou ter que fazer um pouco mais de trabalho nas sombras depois disso. Vou rodar alguns desses, essas pequenas coisas parecem um amarelo legal, mas há algumas áreas onde há um pouco de calor. Eu queria tomar nota disso, tentar criá-lo aqui. Ok. Apertando meus olhos, novamente, cada vez que eu me perder ou se eu perder meu lugar em termos de onde os valores estão em geral em toda a peça, eu vou apertar os olhos apenas para ter uma noção se a área em que estou trabalhando deve ser clara ou mais escura, alguma combinação. Este amarelo limão, este é um Prismacolor e este tem um pouco de branco nele, então eu vou usar isso aqui para tentar iluminar algumas dessas pétalas. Na verdade, antes de afiar isso, o lápis maçante realmente é realmente um tamanho agradável para obter a borda da pétala. Eu quero tê-lo aborrecido para isso, para algumas dessas pétalas maiores e então eu vou afiá-lo. Agora, deste lado todas as bordas parecem realmente brilhantes, eu estou usando o amarelo limão muito uniformemente deste lado, enquanto que deste lado, apenas a ponta de alguns deles olhar brilhante e seguida, o insider ou ao longo do pétala é mais do tom médio. Nós realmente não fizemos isso ainda, mas eu acho que vamos adicionar um pouco mais branco, algum branco significativo para os dois, eu estou apenas aguentando até o final. O que é uma transferência do meu processo habitual com qualquer outro assunto, não é especificamente a ver com o fato de que isso é dentes-de-leão em papel preto, eu faria isso independentemente. Agora, quando eu adicionar a sombra aqui, eu estou fazendo isso nos lugares intermediários. Mas eu também estou correndo ao longo da pétala em si para tentar fazer com que pareça que a pétala tem uma sombra nele. Algumas dessas pétalas eu quero engrossar, dar mais de uma forma. Eu acho que vou usar apenas um pouquinho minúsculo de bronze aqui em algumas das maiores sobreposições, apenas aquelas realmente no fundo das áreas. O amarelo mostarda é mais escuro e é mais frio e, no geral, ele faz o trabalho feito, mas há apenas alguns pontos que precisam de algo que lê mais como uma sombra tradicional e o bronze está nos ajudando a fazer isso. Você realmente tem que ter cuidado quando você está trabalhando com amarelo para não ir muito escuro com as sombras, especialmente amarelo realmente luminoso como estes, ele começa a olhar realmente lamacento e sobrecarregado se você faz muito escuro de uma sombra. Agora, mesmo que eu use o amarelo bismuto que é um pouco mais quente, eu ainda sinto que isso acabou me sentindo muito legal, então em todos os lugares onde eu vejo o amarelo quente, eu estou vidrando isso sobre. Esta é uma laranja espanhola, que é um pouco mais silenciosa do que o amarelo sunburst, o amarelo sunburst é realmente muito intenso. Estou evitando essa área aqui porque quero que seja mais legal como o que temos aqui. Então apenas esta área central que tem a cor quente realmente intensa, apenas nestes pontos intermediários. Eu estou colocando mais sol amarelo e isso é um pouco de risco, eu não tenho certeza se isso vai funcionar, mas eu vou fazer um pequeno, minúsculo pedaço de laranja cádmio apenas em um par de manchas. Estou tratando isso como uma sombra, mesmo que esteja na imagem de referência, na verdade parece que está acesa de dentro do brilho. Então eu estou abanando as bordas com o sol amarelo e um pouco de, para onde foi essa cor? Goldenrod, que é muito menos saturado do que qualquer uma dessas cores. Então, de volta ao topo, onde vai esse bismuto? Lá está ele. Voltar sobre o topo de algumas das pétalas para redefinir sua forma com amarelo bismuto. Algumas áreas onde eu sinto que as pétalas são muito pares, como múltiplos em uma fileira que parecem exatamente o mesmo, eu estou tentando adicionar um pouco mais de irregularidade lá. Ok. Eu acho que vai ser bom para isso, por enquanto vamos, obviamente, adicionar o branco como falamos, vamos adicionar isso no final, mas por enquanto eu vou desenvolver o caule um pouco. Agora, neste, vou ter que indicar que há algum tipo de sombra lá atrás. Estou tirando o castanho azeitona, espero que isso me ajude a fazer o caule parecer que está passando por baixo dessas folhas. Olive brown pode não ser escuro o suficiente, eu acho que eu poderia realmente precisar de um bronze, que é um pouco mais escuro. Veja, e então nós vamos ter que ter certeza de que a pétala fique boa na luz para que ela apareça. Então eu acho que neste eu adicionei um pouco verde primavera ou talvez era o amarelo azeitona. Não, deve ter sido verde primavera, testado na pequena área e parece muito quente, sim, parece melhor. Isso parece estranho para mim, acho que vou acabar colocando outra pétala. Continuo perdendo o bismuto, aí está. Só ter essa pétala alinhada diretamente com o caule parece estranho composicionalmente, então eu vou adicionar outra pétala que está entrando em um ângulo diferente. Tente estender esse fora do lado, aqui vamos nós. Eu acho que eu também vou tentar bater um pouco para fora, e, em seguida, tomar esta borda um pouco para cima com o lápis de cor preta. Vamos ver aqui, sim , isso parece melhor. Eu quero que essa área interior pareça um pouco mais escura, eu puxei para fora marrom escuro? Bem, vamos tentar testar isso e depois ver como isso funciona. Pode estar se aproximando. 15. Dente-de-leão 11: Apenas indo e voltando entre várias cores diferentes, como você pode ver, até que comece a parecer direto para mim. Eu acho que por que não quero um pouco de Natal desse lado também, lá. Acho que isso parece muito bom para o ponto de conexão. Agora preciso desvanecê-lo no caule e desenvolver um pouco do rosa. Estamos usando esta rosa de cinzas de Holbein, mas argila rosa por Prismacolor também funcionaria muito bem para isso. Então eu vou desvanecer isso em algo que é um rosa mais saturado e, em seguida a henna no fundo porque eu tenho certeza o que nós fizemos do outro lado também. Um pouquinho disso, eu acho. Indo até aqui recebendo essa borda nítida. Então aqui é castanha e henna pode ser usado ambos. Henna é muito mais rosa e saturada. Tem uma dessas cores que não vem no conjunto Prismacolor base ou mesmo o conjunto 72 eu acho. Mas é uma adição em um que você pode obter OpenStack e é realmente uma boa cor versátil. Eu uso o tempo todo para qualquer coisa viva, plantas, animais, pessoas. É ótimo para qualquer coisa nessa categoria. Não o use tanto para ilustrações de alimentos, mas é um versátil suave, neutro, rosa escuro e pode ser muito bom para sombras e pele, ou obviamente estamos usando aqui em uma planta. Muitas aplicações. Se você não tem essa cor, eu recomendo pegá-la. Então vamos fazer castanha no fundo. Castanha é como uma versão mais escura e menos saturada de henna. Isto parece mais branco do que o que tenho aqui. Estou a tentar lembrar-me do que fiz de forma diferente. Acho que preciso aumentar um pouco a saturação deste para sentir que combina. Agora aquele pequeno erro que cometi, talvez consiga puxar isso com uma borracha. Lá vamos nós. Estamos nos movendo. Vamos pegar este pequeno topo do dente-de-leão que perdeu todas as suas fronds. Isso é bastante branco na foto de referência. Acho que vou começar com algo que é mais nesta faixa rosa mais clara, a rosa de cinzas e então talvez eu mude para a concha rosa. Isso vai ter branco nele, mas eu não quero que ele seja apenas branco sólido, é chato, eu quero que ele sinta que ele tem alguma dimensão então eu vou começar com um pouco de cor e, em seguida, construir o branco em cima depois. Onde está concha rosa ir? Lá vamos nós. Seashell rosa é um muito semelhante em termos de valor, mas não é tão saturado, quero dizer, estas duas são cores muito dessaturadas, mas cores muito suaves. Mas o rosa concha é bastante neutro, e então a rosa de cinzas é apenas um pouco mais rosa, então há uma diferença, mas você pode usar qualquer um para a cor superior. Eu estou usando concha rosa para a cor superior porque eu sei que eu vou chegar ao branco eventualmente em cima aqui, mas você poderia usá-lo. O mais neutro é a sombra. Realmente, você pode fazer o que quiser, você só tem que ser consistente. Então essas coisinhas frondy saindo do fundo não são tão interessantes quanto as que estão aqui. Eu acho que vou torná-los um pouco mais interessantes do que eles são na foto de referência, mas eu vou tentar manter o que eu vejo na vida real. Vou começar com este verde mais quente aqui. É como um verde amarelo, é por isso que eu disse amarelo. Isso vai precisar de um pouco de preto, eu acho que ao redor da borda para torná-lo bonito e afiado. Adicionando outro pequeno frond porque me pareceu desequilibrado. Aqui vamos nós. Vamos pegar um pouco de verde Kelly. Acabou de quebrar? Não. Antes de ir, muitas cores brancas aqui em cima, deixe-me usar azeitona para descrever a borda dele um pouco e criar alguma sombra. Luz verde seiva. Venha aqui para salvar o dia para os destaques. A coisa complicada sobre estes em comparação com estes é que eles têm uma forma de copo, então eu preciso arrastar a sombra para baixo por dentro para fazê-los parecer que eles estão curling para dentro e secar para fora. É por isso que eles têm aquele olhar. Isso é um pouco mais complicado de fazer do que aquilo em que estávamos a trabalhar lá. Estou apenas puxando um pouco de sombra para dentro da folha, tentando dar esse efeito dimensional. Então eu vou puxar alguns destaques nas bordas da folha e então eu vou afiar os pequenos pontos. Acho que esta pode ser a mais simples das três flores. Tenho que consertar isso com esse lápis preto. Vamos ver o quanto isso ajuda. Vou ficar bonito e afiado aqui. Esse é o verde escuro, eu não quero isso. O preto e o verde escuro parecem tão semelhantes apenas do lado de fora. Uma vez que eles são colocados no papel, o verde escuro é consideravelmente mais leve e obviamente muito mais saturado. Mas quando você está apenas olhando para o invólucro do lápis, esse verde escuro pode facilmente parecer preto. Só aguçando esses pontos. Adicionando uma imagem. 16. Dente-de-leão 12: Agora, mesmo que eu não veja a referência, eu gosto da tonalidade rosa dos pontos neste. Acho que vou adicionar um pouquinho disso aqui. Talvez nem para todos eles, só para alguns deles. Estou tentando recriar muito parecido com o que tenho aqui. Talvez um pouco menos saturado, eu sinto que eu gostaria que isso não estivesse tão saturado, eles podem derrubar isso mais tarde. Fazendo a tela de treliça agora, e então eu vou mudar para argila, cinza rosa, eu provavelmente poderia aplicar cinza rosa. Estou realmente ficando animado para trabalhar no dente-de-leão inchado branco. Ash Rose, misturando-se um pouco no verde. Acho que quero esmagar esse lado. Isso é o que eu estou procurando, afiar aquele canto ali. Agora, vamos fazer um pouco da montanha verde mais saturada, apenas um pouco de esmalte para iluminar isso e um pouco de rosa enquanto desvanecemos em Hannah. Eu vou ter que decidir. Eu realmente não pensei muito sobre isso. Quando eu estava fazendo o esboço e a idéia, eu realmente não pensei muito bem em como esses pontos estavam todos se reunindo. Como você pode ver, isso é um pouco estranho como tudo isso está acontecendo aqui e estes estão aqui. Posso tentar levantar um pouco disto e puxar isto para mais perto daqui para que todos se cruzem naquele ponto. Neste momento, parece um pouco pesado demais para este lado. Claro, se você estivesse fazendo um monte de esboços realmente cuidadosos e você tivesse mais tempo em sua fase de concepção, você provavelmente não teria esse problema. Isso é definitivamente algo que poderia ter sido notado no esboço, mas eu estava indo um pouco mais solto sobre isso, querendo ser mais solto do que eu normalmente sou. Meu processo típico era abraçar um pouco dessa frouxidão, então acabei colocando as coisas onde elas não deveriam estar. Por causa disso, eu vou evitar desenvolver muito mais lá porque eu não tenho certeza de como vou resolver esse problema. Deixe-me ver o quão bem isso vai aparecer se eu puxar isso para cima. Se você decidir fazer isso, definitivamente faça a imprensa e puxe em vez de esfregar tudo. Especialmente com o papel preto, você vai ter um monte de risco, que nós vamos ter algum risco de qualquer maneira, não há como contornar isso. Mas se você esfregar em torno do papel de transferência, você vai ter muito mais risco para lidar. Parece que consigo tirar a maior parte. Deixe-me usar este verde Kelly bem rápido. O que acontece se eu puxar isso para cá? Apenas puxando a borda da folha. Uma vez que estes são estilizados, eu só tenho que ter certeza de que faz sentido. Não precisa ser perfeito. Só tem que fazer sentido neste mundo que criamos aqui. Quero que estes tenham a mesma vantagem. Isso vai por ali e então isso vai se alargar um pouco aqui. Acho que vai funcionar bem. A parte que permanece estranha é ter estas duas hastes bem próximas uma da outra. Tentando pensar se há uma maneira de consertar isso. Na verdade, sei o que posso fazer. Eu vou derrubar a borda deste aqui para que ele encontre este caule aqui, e então eu vou esperar um minuto para fazer isso porque eu não vou ser capaz de voltar a partir dele. Mas então eu vou esculpir aqui para diluí-la deste lado. Isso fará com que todos os caules se encontrem de forma mais equilibrada. Aqui está. Usando castanha agora, indo para trás do que fiz nos outros caules. Chestnut para Hannah e depois vamos fazer a rosa cinza. Esperemos que, vendo esse pequeno processo de tomada de decisão lhe dê uma ideia de como você será capaz de continuar tomando decisões e continuar pensando em coisas como composição, mesmo depois de ter terminado seu esboço. Acho que tendemos a querer separá-los completamente e é muito bom fazer a maior parte do seu pensamento composicional quando você está na fase de esboço e isso torna sua vida muito mais fácil. Se você não tem nada que você precisa mudar e você não tem nenhum problema mais tarde. Mas essa nem sempre é a realidade. Há muitas vezes para mim, tanto em desenhos pessoais como em trabalhar com clientes, onde algo foi além da fase do esboço e acabo tendo que mudar a composição ainda que ligeiramente. Sinto por mim que a parte composicional do meu cérebro nunca se desliga completamente. Ainda estou à procura de pequenas áreas estranhas como linhas que não devem se cruzar e procurando consertá-las quando puder. Porque composição, especialmente em um estilizado, realmente em qualquer peça, mas especialmente em uma peça estilizada, tendo uma composição de sentimento bem pensado, equilibrado ou interessante composição sentimento que tem uma sensação de movimento, que vai realmente ajudar e acrescenta outro nível de interesses além da imagem em si. Ter uma composição sólida quando você está trabalhando em uma imagem estilizada especialmente pode realmente ajudar. Eu acho que eu provavelmente vou afiar essas bordas um pouco mais tarde. Apague isso um pouco sempre que faço isso, mas agora, mal posso esperar para começar com o dente-de-leão. Estou aproximando um pouco mais da minha imagem de referência. Deixe-me pensar em como quero abordar esta questão. Bem aqui, não é apenas como uma bola sopro branca sólida, há um centro visível mais escuro lá. Podemos até ver pequenos pedaços do caule por trás disso. Quero tomar nota disso. Eu quero que ele tenha esta estrutura que se sente como macia e fora e então vamos ver o interior bem como essas pequenas manchas brilhantes ou brancas que são fofa porfora e então vamos ver o interior,bem como essas pequenas manchas brilhantes ou brancas que são as pequenas sementes pré-encurtadas que vemos. Esse é o plano geral aqui. Semelhante a algumas dessas outras áreas onde eu usei uma cor diferente do branco primeiro e, em seguida, tem salva o branco para o último. Acho que vou entrar em primeiro lugar com isso. Isto é 10% de cinza quente. Eu poderia até usar uma cor mais escura, como eu poderia usar mastique bege. Na verdade, é isso que vou fazer. Acho que vou entrar com mastique bege. Este pequenote está pronto para entrar num extensor de lápis, mas não me apetece parar agora. Eu acho que o que eu quero fazer é anotar algumas dessas pequenas áreas mais brilhantes no centro. 17. Dente-de-leão 13: Eu definitivamente estou olhando e eu estou puxando a imagem de referência agora para isso, porque esta é a coisa que é muito fácil para acabar fazendo com que pareça muito simétrica. Eu estou olhando para a colocação real destes na imagem de referência para que ele tenha aquela agradável irregularidade que eu estou interessado. Estes, eu só estou baixando suavemente aqui. Não estou pressionando muito, não estou tentando deixá-los realmente brilhantes. Eu vou deixá-los realmente brilhantes mais tarde com o lápis de cor branca, mas por enquanto, vai macio. Então acho que vou fazer algumas linhas aqui, entrando do lado de fora. É importante quando você faz isso mudar seu ângulo um pouco para cima para que você não acabe com uma linha realmente uniforme excessivamente regular ao redor da borda. Eu só quero ter uma noção de onde a borda do objeto está. Vai me ajudar em termos de planejamento. Passa por algumas dicas de verde lá atrás. Talvez devêssemos ter um verde mais brilhante. Eu acho que este é Prismacolor verde primavera. Eu não estou preenchendo esta área, eu estou apenas fazendo um pouco quase como um pontapé para apenas obter um pouco de verde. Este vai ser interessante porque em ambos, nós estávamos mais ou menos preenchendo-os em sólido. Considerando que este aqui, ainda vamos ver alguns dos negros chegando. Para ser honesto com você, esse dente-de-leão, isso é o que inspirou toda a classe. Eu queria pintar um dente-de-leão. Mesmo que sejam considerados uma erva daninha, eu os acho muito interessantes e bonitos. Eu queria pintar um e eles são principalmente brancos, então um dente de leão branco em um pedaço de papel branco. Não que isso pudesse ser feito, mas haveria alguns desafios inerentes com ele e talvez coisas que simplesmente não seriam tão agradáveis quanto tê-lo em um fundo preto. Foi isso que inspirou toda a turma, a minha vontade de pintar o dente-de-leão. Eu definitivamente quero tomar meu tempo com esse cara e acertar. Novamente, eu estou sendo muito suave com isso assim como eu estava no início com todas as outras seções. Eu só estou fazendo pequenos traços circulares para tentar anotar o fato de que há o centro do dente-de-leão visível aqui. Agora, deixe-me pensar em qual cor eu quero para isso. Eu preciso de um marrom escuro lá dentro e eu não tenho o marrom escuro puxado agora. Deixa-me só agarrar, isto é Prismacolor castanho escuro. Eu vou fazer um pouco de pontapé lá dentro, mas na verdade eu não quero fazer muito. Acho que vou adicionar isto depois de fazer as cores mais claras. Este mastique bege está funcionando muito bem, eu acho. Mas talvez eu vá tentar pegar um diferente do Caran d'Ache porque eles aguentam melhor. Eu não tenho um aqui agora, mas eu vou me agarrar muito rápido. Acabei de tirar três cores da Caran d'Ache. Temos umber cru 10 por cento, cinza francês 10 por cento, e cinza prateado. Para onde foi o nosso papel de teste? Aqui vamos nós. Vamos ver. Aqui está o umber cru. Isso é legal. É muito parecido com o que temos usado. Aqui está o cinza francês, um pouco mais frio. Então aqui está o cinza prateado, mais legal de todos. Acho que vou usar o umber cru. Vou pegar um bom ponto afiado e depois trabalhar em mais algumas dessas frentes. Agora, com frentes, podemos ver na referência, não é apenas uma linha reta. Na verdade, aqui, você pode ver um deles saindo aqui. Eles se espalham um pouco. Queremos ter a linha reta e, em seguida, indicar o abanamento para fora da frente. Isso é o que lhe dá essa vantagem, aquele olhar muito fofo e irregular. É também por isso que eu queria o ponto realmente afiado no meu lápis aqui. Eu acho que para obter esse olhar fofo, a borda vai ter que ser uma combinação de aplicações opacas mais pesadas e, em seguida, algumas aplicações realmente suaves, leves, mais translúcidas. Estou fazendo um pouco da aplicação mais pesada inicialmente. Uma vez que temos alguma aplicação suave por baixo, apenas tentando construir a borda aqui, e então eu vou trabalhar o meu caminho para dentro. Esta é uma das minhas coisas favoritas sobre desenho, geralmente em tudo. Desenhar e pintar arte em geral é que é muito resolução de problemas. Quanto mais cedo você perceber que cada pintor, não importa quão experiente eles são ou quão detalhado seu plano é, uma vez que você entra nele, é como uma viagem e você só pode dar um passo de cada vez. Mesmo se você é um daqueles artistas que tem um roteiro super detalhado e você tem uma idéia geral de onde você está indo, o processo real em si é sempre uma aventura e você acaba encontrando problemas que você não esperava ou ter que descobrir sua abordagem de uma maneira diferente. Às vezes, pelo menos para mim, terei uma abordagem planejada no início. Então uma vez que eu estou nele e eu estou realmente tentando executá-lo, então eu acabo tendo que mudar de planos e tomar uma abordagem diferente. Aqui vamos nós. Agora, eu vou fazer algumas dessas primeiras linhas todo o caminho até o centro. Estou tentando manter isso bem leve até ter certeza que gosto de como parece, apenas parte da solução de problemas que eu estava falando. Se você tem uma mão naturalmente pesada, que eu definitivamente tenho, uma boa maneira de você se forçar a clarear é segurar o lápis mais para trás e quase simplesmente arrastá-lo através do papel em vez de empurrá-lo ou realmente cavando. Agora, estou fazendo muito mais desses pequenos golpes. Você poderia, por todos os meios, fazer isso com o lápis Prismacolor, mas você só terá que parar e afiar com mais freqüência. Você pode estar pensando que talvez eu devesse usar um policromos ou Artherine, mas infelizmente, esses são um pouco difíceis demais. Você pode ser capaz de obter algumas linhas de luz agradáveis com aqueles sobre isso, mas você não será capaz de obter a opacidade e pigmento estabelecer que você pode com um lápis núcleo macio, seja ele um luminace ou lápis de cor, ou um Prismacolor ou um Holbein. Esses são todos lápis de cor macios. Estou gostando de como parece até agora, mas agora tenho medo de estragar tudo. Eu acho que eu vou, vamos ver, o que eu quero fazer a seguir aqui? Acho que quero tentar engrossar e desaparecer nesta fronteira. Ainda vou continuar a usar o lápis da mesma cor. Este é provavelmente realmente vai ser o lápis colorido principal para a maior parte desta peça, eu acho. Estou fazendo pequenas linhas, mas estou colocando-as em forma de leque para indicar o fato de que elas estão saindo dessas pequenas vagens de sementes ou sementes de nozes pequenas frentes. 18. Dente-de-leão 14: Agora, por causa da antecipação, a maneira como isso está funcionando é que, imagine que este lápis é como a pequena semente com a fronda no final se espalhando. Então, nos lados, vemos o lado do ventilador, é por isso que isso parece muito mais grosso e, em seguida, à medida que ele chega em direção ao centro do dente-de-leão, estamos olhando mais de cima para baixo através do ventilador, que possamos ver o topo da semente e mais de uma visão translúcida do centro do dente-de-leão. Eu estou quase fazendo como pequenos X, indo para frente e para trás de conectar as duas bordas do X para formar a forma de V para a fronda. Como eu trabalho para dentro, eu não estou fazendo tanto camadas porque como nós falamos, estávamos olhando para baixo sobre o topo das fronds, então vai haver significativamente menos opacidade. Em seguida, nas bordas. Algumas delas eu estou tentando indicar como um pouco de forma de estrela. Estes no centro você realmente está vendo diretamente para baixo sobre o ventilador. Então eu estou fazendo os pequenos pontos do ventilador espalhados em torno dele como uma flor e então quando eu chegar para o lado em vez de olhar diretamente para baixo sobre ele, nós estamos olhando para o lado. Portanto, deve ter um pouco de vista inclinada, os que estão no topo devem ser encurtados e os que estão neste lado devem ser mais longos. Quero ir um pouco mais escuro em alguns pontos e por mais escuro, quero dizer, mais pesado. Eu pressiono um pouco mais, que obviamente ainda é uma cor muito clara e eu acho que ao redor da borda aqui, eu vou até mesmo fazer um pouco de, isso é o que ele precisa. Um pouco de vidro leve, uma espécie de golpe circular, tentando aumentar a opacidade. Ainda querem o seu olhar macio e fofo. Vou entrar aqui com umas manchas marrons escuras. Só estou tentando definir as coisas e um pouco do verde aqui, este castanho azeitona. Desculpe-me. Toda a ligação. Acho que vou esperar por qualquer desenvolvimento no dente-de-leão até fazer algumas das folhas aqui em baixo. Isto vai ser um padrão mais simples. Eu vou tratar esta borda que é como, esta folha tipo de tem mais de uma forma aberta ou mais de um canal. Não consigo pensar na palavra para isso, mas tem mais uma forma de V passando. Então este vai ser o lado da sombra e então este será o lado mais leve. Eu acho que neste eu vou apenas ir direto com o verde Kelly porque eu sei que isso vai ser principalmente o que eu alcanço e eu estou mesmo fazendo um pouco mais pesado pressão do que eu fiz nesta folha para o meu primeiro casaco porque eu sei que este é o plano. Para este, eu ainda estava tentando descobrir qual seria a fórmula de cor, então eu estava um pouco mais tentativo com algumas das minhas escolhas, mas, agora, desde que eu sei que o verde Kelly vai ser a cor principal da sombra e eu Vou ter verde-oliva lá e talvez alguns destaques, só estou sendo mais ousado com ele. Eu acho que muito regularmente na verdade que com qualquer pintura, a primeira parte que eu faço é sempre a parte que me leva mais tempo porque como você tem falado, é sempre como esta nova aventura. Sempre tem que ser descoberto. O próximo passo sempre tem que ser descoberto e discernido. Quando estou começando, é sempre quando eu sou o mais demorado. Essa é sempre a parte que é mais intensiva em tempo e então uma vez que eu descobrir o padrão e a abordagem geral, eu tendem a ser capaz de apenas executar muito mais rapidamente. Eu estou supondo. Este sou eu falando sobre a existência que essas folhas vão ser um pouco menos demoradas do que a primeira. Onde está o verde-oliva? Lá vamos nós. Deixe-me pegar um pouco desse branco, senão vou lutar contra isso já que tudo vai ficar mais escuro por aqui. Um pouco melhor. Na verdade, peguei um pouco do verde também. Não quero dar vertigem a ninguém, mas vou virar isto. Não posso resistir neste caso. Eu sei que eu vou conseguir uma linha muito melhor se eu trabalhar nisso a partir deste ângulo e então eu vou virar de volta. Eu estou praticamente indo em força total ou talvez como 85 por cento de força em termos de quão pesado eu estou colocando isso para baixo porque eu estou muito confiante sobre a cor eo valor aqui. Agora, talvez só um pouquinho de verde escuro aqui embaixo. Quem me dera que houvesse um verde escuro. Era tão escuro como verde escuro, esse é o nome desta cor, mas que também é menos saturado. Essa é a única coisa que me deixa louco sobre essa cor é, por quão escura ela é. Ainda está muito saturado e para mim isso sempre faz sobressair um pouco mais e se eu estiver fazendo uma verdadeira sombra [inaudível], eu quero algo menos saturado. Agora, vou preencher o interior. O que é que acabei a fazer neste caso? Você se lembra? Eu acho que eu fiz um pouco do verde seiva, Eu tenho certeza que eu fiz o amarelo azeitona como a primeira camada, Eu fiz estes três. Vamos tentar replicar isso. Nesta, vou ficar muito mole. Isto vai ser mais um esmalte porque eu estou construindo algumas cores diferentes para obter o olhar que temos lá do outro lado. Pequenos traços circulares suaves e, em seguida, aqui é onde eu fiz a mudança do esboço original. Eu fiz a folha se alargar um pouco para preencher um pouco deste espaço negativo aqui em baixo. Isso acabou sendo apenas não o que estávamos procurando e eu vou deixar isso porque eu acho que eu provavelmente vou fazer mais de um tom médio porque novamente, assim como nesta primeira folha, eu quero ter a cor ficar mais escura em direção à base, modo que parece que está puxando por baixo. Muito leve esmalte com o verde alface aqui e se você não tem isso, se você só tem prismacolor, você poderia fazer luz verde sálvia, desculpe, eu acho que é chamado de sálvia luz na verdade. 19. Dente-de-leão 15: Precisamos fazer um passe muito, muito fraco com eles, verde de primavera. É um Prismacolor muito comum. Acho que essa está na base. Mais uma vez, provavelmente com metade da força aqui, estou tentando mantê-lo agradável e macio. Agora eu acho que eu vou virar a parte de trás para cima, em seguida, entrar em algum com o verde seiva e tentar criar mais dimensão, agora é apenas plana. Na verdade, antes de fazer isso, acho que vou até o limite aqui com este e cobrir aquele branco. Pressionando não tão forte quanto eu posso pressionar, mas definitivamente consideravelmente mais difícil neste momento só para encobrir aquele branco. Então aqui em baixo, eu acho que eu vou usar Kelly Green já que isso é mais uma sombra, desvanecê-lo em luz verde seiva, onde meu rosa escuro foi? Vou tornar esta vantagem um pouco mais definida. Agora, eu vou ter o verde seiva para baixo na porção interna aqui desvanecendo até o topo, e então eu provavelmente também vou colocar um pouco de Kelly verde lá em baixo, e então isso pode me levar em uma posição onde eu preciso reafirmar a borda lá para torná-lo agradável e nítido. Este não vai ficar tão detalhado como o outro, o que é bom. Há dois deste lado, que é inerentemente mais interessante. É daí que vem a complexidade daqui. Eu vou ter que escurecer ainda mais o lado escuro porque quando eu colocar em um pouco de sombra para indicar uma curva aqui, ele está apenas perdendo a borda. É difícil ver onde está o lado negro, o lado de baixo. Isto é verde-oliva. O que eu vou fazer é ter uma aplicação mais escura, mais pesada do verde oliva para a borda superior e então ele vai desaparecer para fazer parecer que há uma curva porque então, ele vai todo o caminho até os verdes mais escuros na lado inferior, mas eu preciso ainda ter uma vantagem muito, muito forte aqui, caso contrário o interior não se parece com um plano diferente. Estamos chegando mais perto. Afiar o verde-oliva aqui. Faça essas bordas agradáveis e apertadas. Acho que vou adicionar um pouquinho de verde de Kelly nas bordas da parte mais leve. Seria o mais brilhante aqui em cima porque é o topo da folha e a maioria na luz. Agora eu quero limpar algumas pontas aqui em baixo, e então nós vamos terminar a última folha. Neste, acho que quero inverter o padrão e ter o lado claro aqui e o lado mais escuro ser este aqui em cima. Isso provavelmente não vai ficar tão escuro, vai ser mais um meio escuro, começando com o verde de Kelly. Neste momento, se você for como eu, pode começar a ser tentador apressar as coisas porque você está no final. Você está tão perto, o fim está à vista e é realmente difícil não apenas empurrar através de todo vapor em frente e tentar terminar as coisas, mas você quer manter o mesmo cuidado e atenção que você deu ao resto da peça. Você quer manter isso acontecendo, todo o caminho até o fim, caso contrário você pode acabar com algumas inconsistências. Neste eu esqueci, eu quero adicionar a veia assim como nós temos lá. Entrando no canto com o verde-oliva até a borda da veia. Talvez eu coloque um pouco de verde seiva bem aqui na borda superior. Sim, principalmente verde de Kelly e verde-oliva aqui. Um pouco verde escuro na base porque está indo para baixo daquela folha de cima. Então aqui, vamos fazer o mesmo que temos feito amarelo azeitona e, em seguida, verde alface com verde-celulose para sombras. Agora eu não vou levar o verde alface todo o caminho até lá, porque eu não quero que as cores mais escuras fiquem calcárias. Com as cores claras, você está sempre tentando evitar a lama ou tons claros e tons médios que você está tentando evitar a lama. Com as cores mais escuras, se elas estão bem ao lado de uma área branca ou se você passar por uma cor realmente escura com um lápis de cor branca, então você pode às vezes acabar com calidade. Kelly verde e verde-oliva. Vamos ver aqui. Quase feito com esta pequena folha aqui e agora eu vou ter que decidir se eu quero fazer as áreas finais de luz primeiro ou as áreas escuras finais primeiro. Pode ser qualquer um. Vamos usar o lápis de cor branca finalmente e o lápis de cor preta, e talvez eu faça as áreas escuras primeiro porque é isso que estou temendo. Isso é descobrir o que está acontecendo aqui. Preciso fazer com que pareça que está tudo puxando baixo e para dentro e fazer mais sentido estruturalmente, e então eu vou guardar os destaques realmente divertidos até o fim. 20. Dente-de-leão 16: Os destaques são menos intimidantes porque eu sinto que eu quase sei o que eu vou fazer com eles. As sombras, ainda não sei como vou resolver este problema. Vou falar sobre isso em um minuto aqui. Eu vou fazer esta curva de borda para baixo um pouco, e então os destaques serão lá em cima. Se eu começar a fazer coisas em papel escuro regularmente, eu vou ter que mudar meus hábitos de compra com cores prisma porque agora eu quase nunca uso lápis de cor preto. Estou sempre usando vermelho toscano ou verde escuro, ou mesmo violeta para criar uma sombra. Vamos ver aqui. Vamos fazer o lápis de cor preta. Eu acho que o que eu vou fazer é tentar separar algumas dessas hastes como falamos antes. Eu acho que eu vou tentar fazer parecer que este caule está realmente indo na frente aqui, então eu tenho que pensar sobre a estrutura um pouco e então eu acho que eu vou desvanecer o fundo e a borda inferior dessas folhas eu acho que eu sou vai desvanecê-lo com um pouco de preto. Deixe-me primeiro trabalhar na estrutura e depois esta, para que pareça que está chegando, deixe-me usar um pouco marrom escuro. Eu estou encontrando a borda lá e então eu estou apenas seguindo a curva para baixo e para cima. Isso vai ser um tronco, e eu acho que eu quero este do grande dente-de-leão central, para também sentir que ele está indo na mesma direção porque agora esses três, boom, boom, boom, todos indo para lá, é realmente um pouco composição muito intensa, é um pouco poderosa demais, então eu quero que isso sinta como se estivesse indo em um ângulo um pouco diferente. Vamos pensar sobre isso aqui. Isso vai desvanecer-se, para o preto. Este, já que está no topo, não vai desaparecer no preto da mesma maneira. Eu vou adicionar um pouco de castanha e eu ficar vermelho toscano fora, mas aqui está ele bem aqui. Vou usar vermelho toscano, um pouco vermelho toscano. Quer saber, isso está muito saturado. De volta por cima com um pouco de castanha. Acho que vou colocar um pouco de preto aqui no canto e esmalteá-lo suavemente. Adicionando um pouco de cinzas surgiu aqui como um destaque muito delicado. Eu não quero completar em destaque, mas eu quero que essa seção se sinta um pouco como se estivesse surgindo, comparado com as outras coisas ao redor. Um pouco de henna lá, um pouco de preto no canto, e o que você quer fazer se você estiver fazendo isso é evitar ter linhas fortes. Você não quer apenas rastrear tudo isso e deixar essas linhas lá. Será muito poderoso visualmente então você quer ter certeza de que o preto está sendo usado tem um desvanecimento para ele, que ele é suavizado um pouco e não apenas colocar lá força total. Castanho escuro, esta é uma sombra boa e menos intensa. Eu estou adicionando um pouco disso lá e ali para que eles possam sentir como se estivessem atrás. Um pouco do preto desvanecendo aqui em cima, cada um desses caules. Agora, eu preciso conectar algumas dessas folhas aqui. Neste ponto, você pode ver por que é tão importante ter um minuto para pensar sobre o que está acabado, o que está sob e nós não teríamos sido capazes de criar esta estrutura aqui em baixo, mesmo que seja uma estrutura imaginada, para pensar sobre o que está acabado, o que está sob e nós não teríamos sido capazes de criar esta estrutura aqui em baixo, mesmo que seja uma estrutura imaginada, ainda é uma estrutura. Não teríamos sido capazes de criar isso se não tivéssemos pensado em qual das hastes estava indo para onde. Preciso fazer a mesma coisa aqui. Eu acho que o que está acontecendo é que esta folha, esta aqui em baixo é um pouco por baixo, e esta está um pouco dentro, então eu vou adicionar um pouco de preto na própria base e, em seguida, desvanece isso na folha Aqui. Tão suave quando eu chegar em direção às cores mais claras, eu estou realmente mantendo muito suave. Apenas desvanecendo-o na parte inferior da estrutura da folha para que pareça credível como se estivesse tudo puxando para baixo para um ponto central. Acho que quero ter um pouco de sombra aqui. - Legal. Só limpando algumas das bordas aqui com o preto. Eu acho que estou quase pronto para começar os destaques, mas antes de fazer isso, eu quero adicionar alguns pedacinhos de cor a isso. Quando olho para ele, vejo que nem todas as hastes parecem brancas. Há alguns que parecem ter alguma cor para eles, alguma cor sutil. Então eu estou apenas adicionando alguns pedacinhos disso e então eu acho que eu vou fazer, isso parece um pouco louco, mas eu acho que eu vou fazer alguns pequenos pontos pequenos de preto lá para fazer com que pareça que está realmente afundando para baixo e, em seguida, onde está o lápis que eu estava usando? Eu estava usando o âmbar 10%, cinza [inaudível]. Só um pouco mais de vidros aqui e então vamos chegar com o lápis de cor branca, que é, eu sei o que todo mundo está esperando. Essa parte é sempre tão satisfatória. Como isso é estilização e não super realista, assim como falamos o tempo todo, tudo o que eu tenho que fazer é ter certeza de que faz sentido dentro do contexto da peça. Não precisa ser exatamente o que a foto de referência diz, então eu estou escolhendo alguns dos lugares que eu quero ter esses destaques brancos e se eu estava fazendo um tipo diferente de folha, essas folhas são normalmente um lugar onde eu vou fazer realces brancos muito intensos porque lhe dá uma textura cerosa agradável, brilhante, mas as folhas de dente-de-leão, como já falamos, são muito mais como difusa, então eu não quero exagerar os destaques brancos. 21. Dente-de-leão 17: Ficando com o lápis de cor Prismacolor porque é , na minha opinião, o mais opaco para os destaques brancos, muito mais opaco do que Caran d'Ache. Vai ser um pouco mais escuro também em algumas dessas áreas. Você pode ver que este lápis é tão macio, que já está desmoronando. Mantendo-o bom e afiado aqui. Agora, estas nas flores vamos tentar que concentram os destaques deste lado, já que é de onde vem a nossa fonte de luz imaginada. Então, se alguma vez eu ficar muito intenso, eu só vou voltar para cima com um pouco de amarelo. Alguns destes ficaram muito brancos porque mesmo olhando para a minha foto de referência, realmente não há nenhum branco real aqui, é apenas amarelo muito brilhante. Não quero exagerar com o lápis de cor branca. Eu quero que ele ajude a trazê-lo para cima e torná-lo mais intenso, mas eu não quero que ele se sinta apagado. Alguns destes estão na borda, eu vou bater com o branco já que eles estão potencialmente recebendo alguma luz de fundo. Então talvez as pontas de algumas dessas pétalas também, mas eu não vou subir todo o comprimento da pétala sobre estas como eu fiz do outro lado. Novamente, religação sempre que preciso com o lápis de cor amarela. Isto é bismuto mais uma vez. Amarelo bismuto. Às vezes, adicionar destaques faz com que você veja alguns lugares onde você precisa sombras adicionais ou você precisa que a estrutura fique mais clara. É sempre bom voltar e mudar isso, ajustar como achar melhor. Agora, eu adoro na minha foto de referência como o caule tem pequenos pêlos saindo dela. Se eu estivesse fazendo isso em uma escala maior, eu estaria totalmente dentro disso, mas eu acho que devido à escala disso, nós precisamos evitar ficar muito detalhados sobre eles. Eu não vou retratar esses pequenos pêlos, mesmo que eu realmente queira. Só vou adicionar alguns pequenos destaques no caule. Movendo-se para longe. Agora você pode ver a diferença entre este e este, quanta diferença os destaques fazem. Vou adicionar alguns destaques a este aqui agora. Eu vou basicamente fazer a mesma coisa que estávamos fazendo com este primeiro cara aqui. Concentre-os neste lado esquerdo e, em seguida, adicione alguns pequenos pedaços no lado direito para indicar luz de fundo ou luz saltada. Estou prestando atenção onde indiquei que há uma estrutura nas pétalas. Não sou como ir a todos os lugares com isso. Estou tentando seguir as linhas das pétalas que já estabeleci em vez de passar por algumas das áreas onde pode haver sombras ou manchas escuras. Então, como eu cruzar esta linha do caule, eu vou mudar para ter o destaque ser realmente apenas nas pontas das pétalas e, em seguida, exatamente como eu fiz com o primeiro, eu vou suavizar alguns desses especialmente, se ficasse muito branco. Agora um pouco do destaque do caule. Agora, este carinha não vai ver. Isso é realmente interessante. Ele tem um padrão fractal e eu estava esperando que os pequenos pontos para ser a parte mais leve, mas uma vez que eu zoom na referência, oh boy eu derrubei meu suporte, espero que você possa ver isso, parte mais leve é Na verdade, a base da flor e , em seguida, estes pequenos pontos onde as frondas saíram, essas são as partes mais escuras. Deixe-me descobrir como vou fazer isso. Acho que provavelmente vamos tentar traçar algumas linhas, o que é isso, para tentar criar aquele pequeno padrão fractal. Primeiro quero anotar onde fica o centro, para não me perder muito. Só por causa da escala disso, não há como eu ser capaz de ser tão detalhado como ele recebe tantos desses pequenos solavancos dentro Agora, parece-me que é um padrão de redemoinho. Estou saindo como um fã, quase como uma concha de nautilus em uma direção e então eu vou voltar como uma concha de nautilus na outra direção. Há vários desses acontecendo, várias dessas linhas que criam essa textura acidentada. Eu não vou ser capaz de chegar completamente a tudo isso. Agora eu estou mudando de idéia, eu estou fazendo apenas um pouco de esmalte sobre a coisa toda e então eu acho que porque eu não era capaz de escurecer o suficiente ou brilhante o suficiente em vez de apenas essas linhas. Sim, lá vamos nós. Isso é mais perto. Qual cor queremos usar? Talvez o mesmo, talvez o umber. Isto é cinza francês, na verdade, que não vai ser escuro o suficiente. 22. Dente-de-leão 18: Vamos tentar betume bege bem rápido e ver se isso é escuro o suficiente. Não é escuro o suficiente. Isto é 20 por cento de cinza quente. Tentando apenas adicionar alguns desses pequenos pontos, ainda não escuro o suficiente. Acho que é 70 por cento cinza francês, então isso deve ser escuro o suficiente, e na verdade, eu vou ter que ter cuidado para não exagerar. Acho que vou aproveitar esta oportunidade para usar isto para me ajudar com o sombreamento. Eu vou torná-lo mais escuro ao redor das bordas para indicar que ele está indo para baixo, e então eu vou apenas tentar afiar alguns pontinhos aqui. Eu não vou ser capaz de obter aquele belo padrão espiral, novamente por causa da escala. Se estamos trabalhando em uma escala maior, estaríamos todos sobre obter esse padrão espiral legal. Mas para a escala menor, só temos que nos contentar com a aparência básica. Quero que pareça texturizado. Acho que isso vai ser muito bom. Talvez um pouco mais aqui deste lado. Então eu acho que eu vou tomar muito cuidado um pouco de preto sob a borda apenas para fazê-lo sentir conectado ao fundo. Demasiado, amaciando-o com aquele cinza francês. Felizmente, eu era muito leve com o preto, eu não pressionava muito. Acho que essa é boa. Eu não amo essa borda branca brilhante aqui, me livrar desse, pequeno destaque neste cara no caule. Agora, oh meu Deus, está acontecendo, vai ser o dente-de-leão. Veja o que precisamos fazer aqui. Primeiro vou realocar alguns desses pequenos pontos que fiz antes. Estou pressionando muito, apenas colocando a ponta do meu lápis para baixo e pressionando muito para tentar re-descrevê-los. Nós não vamos apenas passar por toda a superfície disto porque eu quero manter essa variação de cor. Esta é uma daquelas coisas em que vai parecer muito mais interessante se tentarmos ter alguma complexidade de cor da mesma forma que fazemos na vida real, mesmo que estejamos estilizando isso. Agora, estou ficando o mais afiado que posso. Talvez tenhamos que mudar para o Caran d'Ache para isso. Estou ficando o mais afiado que puder e vamos fazer algumas folhas brancas, algumas linhas brancas. Novamente, não quero exagerar aqui, mas basta adicionar alguns dos Vs brancos. Já tem que parar e afiar novamente, é o quão macio é este lápis. Então eu acho que precisamos de alguns mais concentrados deste lado aqui, já que é daí que temos a luz vindo. Mais alguns aqui em baixo, folhas mais brancas lá em baixo. Acho que quero fazer um par desses pontos maiores e mais proeminentes. Então eu quero ter um par de pequenas e visíveis coisas frondy saindo deles. Um pouco de destaque para este caule aqui. Em seguida, alguns destaques nas folhas. Vamos ver, não, eu não acho que eu gosto disso, livrar disso, o verde azeitona. Agora eu vou usar minha borracha amassada para pegar alguns desses pequenos pedaços de poeira para que nós não acabemos com muito risco em nossa peça. Acho que esta peça está finalmente pronta. Eu acho que temos isso a um bom ponto, é quase tão desenvolvido quanto eu quero obter para esta classe. Aqui eu vou trazê-lo um pouco mais perto para que você possa ver, e eu definitivamente vou colocar uma versão digitalizada na tela também. Vamos deixar este de lado e passar para a próxima peça da nossa série Weeds e Wildflower. 23. Renda da rainha Anne 1: Bem-vinda de volta. Vamos mergulhar na nossa próxima peça, que é a renda da Rainha Anne. Esta é outra erva daninha ou flor silvestre, dependendo de como você quer dizer, que eu realmente gosto. Este vai ter um pouco de uma paleta de cores diferente. Vamos começar da mesma maneira que fizemos com a última escolhendo as cores, e eu vou mostrar-lhe a imagem de referência que eu vou usar, que é, novamente, uma compilação de várias imagens diferentes, e então nós vamos apenas mergulhar diretamente em a peça e eu vou falar através de cada passo como eu ir. Na verdade, antes de escolher as cores, antes de escolher a paleta de cores, achei que deveria ir em frente e mostrar as imagens de referência das quais vou trabalhar, então você tem uma noção do que estou procurando para quando eu selecionar as cores. Dependendo de como isso parece na tela, eu posso apenas aparecer uma versão deste para você ver. Como você pode dizer a partir desta compilação aqui, temos vários esquemas de iluminação diferentes acontecendo. Eu acho que este aqui é o que eu vou tentar seguir mais de perto em termos da estrutura de iluminação e as cores que eu quero usar. Estes são muito mais legais. Este é muito parecido com aquele. Este é um pouco diferente, mas no geral, eu vou para algo nesta faixa mais quente e brilhante, e então eu vou seguir este aqui para a estrutura da folha. Vamos em frente e escolher as cores com as quais vamos trabalhar. Eu acho que este vai ser bastante limitado em termos de paleta de cores. Vou deixar de fora todo o meu recipiente de brancos aqui. Este tem, é claro, meu go-to, o que usamos tanto na última peça, o Prismacolor branco. Eu também tenho alguns brancos de diferentes temperaturas que são da gama de luminância Caran d'Ache. Eu tenho polimento de titânio, que é como um pouco de um branco amarelado, e então eu tenho branco rosa, que é, como o nome sugere, um rosa ou branco, e então algumas cores de Prismacolor também. Este é cinza-verde pálido, mas na verdade é quase um branco. Então eu tenho 10 por cento cinza quente, 10 por cento cinza legal. Todas as cores que estão realmente na faixa branca, vamos apenas ir em frente e deixar estes de fora, porque eu acho que vamos precisar de uma variedade para trabalhar. Então eu vou puxar também um par desses realmente super luz azul. Eu tenho azul pólvora e eu acho que esta é a luz azul celeste. É um PC 1086, ambos são versões Prismacolor. Então eu também vou pegar este do meu balde roxo e rosa aqui. Este é o PC de lavanda acinzentado 1026. Então deixe-me vir aqui. Acho que vou em frente e puxar um par de rosa. Eu vou pegar blush rosa e deco rosa e então talvez este PC 1018 que é eu acho que argila rosa. Eu já afiei além do nome neste momento. Acho que é tudo o que vou pegar para os rosa agora. Eu posso nem acabar usando esses, mas algumas rendas da Rainha Anne tem uma leve tonalidade rosada para ele, e eu acho que eu poderia querer incorporar isso mesmo que as imagens de referência não têm isso. Então eu vou pegar um par de amarelos, vou pegar creme, que é o amarelo mais claro de Prismacolor e, em seguida, outro chamado amarelo limão, que é muito leve, muito brilhante. Não tenho certeza se vamos usá-lo ou não. Então eu vou pegar a haste dourada, amarelo canário e, para onde foi, amarelo deco. Eu não sei se estes vão ser usados tanto assim. Eles provavelmente serão apenas pequenas dicas dessas cores, mas eu vou ir em frente e agarrá-las. Então eu tenho toda essa cor de compra aqui, que é um amarelo mais frio. Espero que isto possa ser usado nos verdes. Então eu vou pegar outra cor Holbein, que é verde alface. Em seguida, para o Prismacolor é tudo pole seiva verde luzes, verde maçã, que é o meu go-to verde para um monte de folhas. Esta é casca de limão Prismacolor, é outra muito boa. Verde primavera, outro grande da Prismacolor, e então este é um pequeno, minúsculo pequeno [inaudível] de verde escuro aqui. Provavelmente usarei isso bem rápido. O que é este? Eu acredito que este aqui é Chartreuse de Prismacolor, é esse o nome dele? Sim PC 989. Eu também vou pegar o bronze aqui, que é um mais leve, ligeiramente esverdeado, ligeiramente amarelado. Eu acho que vai ser muito bonito para estes, e é claro que eu tenho todos os brancos aqui. Acho que será um bom ponto de partida, e preciso pegar meu jornal para que eu possa descansar minha mão bem rápido. Estamos prontos para mergulhar. Novamente, assim como fiz com a peça de dente-de-leão, vou trabalhar do meu caminho da esquerda para a direita aqui. O que significa que mesmo que eu queira começar com este, acho que vou tentar forçar-me a começar com este aqui e ter esta folha deitada. Vamos ver como isso parece. Também tenho aqui o meu papel de testador. Essa é toda a linha, alface verde, Prismacolor seiva verde luz, e depois Prismacolor maçã verde. Eu acho que este vai ser um bom ponto de partida para esta folha aqui. Uma vez que este é o tom médio, eu vou passar levemente sobre grande parte da folha aqui com este tom médio, e então eu vou voltar sobre as áreas de sombra e as áreas de destaque com as cores adequadas mais tarde. Apenas indo muito, muito suavemente, pequenos traços circulares. Eu estou tentando passar por cima do branco bem onde eu encontrá-lo porque eu quero limpar até as bordas aqui. Eu provavelmente vou ter que fazer uma coisa semelhante que eu fiz no dente-de-leão onde eu vou sobre algumas dessas bordas com o Prismacolor preto, apenas para obtê-los realmente agradável e crocante. Mas, por enquanto, eu só estou tentando estabelecer esta primeira camada. Eu sei que eu disse isso um par de vezes, mas ele suporta repetir, sempre que você está indo para adicionar camadas adicionais no topo, você quer ter certeza de não pressionar tão forte quanto você pode desde o início. Eu só estou pressionando talvez 30 por cento do que eu poderia estar pressionando. Estou tentando estabelecer uma camada uniforme, mas não quero que seja uma camada verdadeiramente opaca. Eu quero ter ainda mais espaço no dente do papel para adicionar na sombra e no destaque. Quando você está trabalhando com lápis colorido, é bastante comum, eu diria, apenas colorir na uma área que você vai estar usando essa cor. Muitas pessoas têm essa abordagem onde eles podem apenas tentar olhar especificamente e dizer onde estão os vários pontos onde eu só preciso de luz verde seiva, e então tentar colocar o lápis para baixo apenas nessas áreas? Se essa abordagem funciona bem para você, então, por todos os meios, vá em frente e faça-o. Para mim, nunca funcionou tão bem, acho que muito melhor em camadas e acho que é porque eu era originalmente um pintor e ainda me considero um pintor porque eu faço pintura, bem como desenho, bem como ilustrar. Mas é muito mais uma mentalidade de pintura para estabelecer uma grande área de cor como esta e, em seguida, construir as áreas mais escuras e as áreas mais claras no topo, e se você está indo mais a partir de uma mentalidade de lápis estritamente colorida, você é muito mais propensos a não pintar por número, mas essa é a imagem que vem à mente, onde você tenta descobrir em todos os lugares onde você está usando essa cor e colocá-la apenas nesses pontos. Mas para esta aplicação, para a maneira que eu gosto de trabalhar, eu acho que vai funcionar muito bem para estar colocando todo o tom médio para baixo. Outra razão que funciona neste caso é porque na verdade não é tão longe, essas três cores não estão tão longe uma da outra em termos de seus valores. Se eu estivesse tentando ter um verde super escuro aqui, mesmo os verdes nas folhas de dente-de-leão, havia muito mais diferenciação de valor, então os escuros mais escuros eram significativamente diferentes, muito mais escuro do que as luzes mais leves. Considerando que aqui estamos todos mais ou menos no mesmo bairro. 24. Renda da rainha Anne 2: Há uma ligeira diferença entre eles e especialmente há uma diferença de temperatura e saturação e alguma diferença de valor, mas eles não estão tão distantes. Funciona para colocar tudo isso para baixo. Se eu estava tentando, em seguida, colocar algumas cores realmente escuras em cima dele, isso tem uma quantidade decente de branco nele como você pode ver, modo que faria as cores escuras um pouco no lado lamacento e meio difícil. Quero limpar um pouco mais dessa borda branca. Acho que vou aguçar isso um pouco. Eu confio na Alvin Brass Bullet aqui. Manter o lápis relativamente afiado é outra boa maneira de evitar pressionar muito para baixo. Se você tem uma boa dica no seu lápis, você será capaz de colocá-lo um pouco mais fácil, especialmente nestas áreas apertadas que temos trabalhando em pequenas folhas e flores e esses assuntos. Acho que voltarei a essas bordas mais tarde com um lápis de cor preta. Por enquanto, isso vai ser muito bom para o tom médio. Agora a minha imagem de referência aqui é realmente bastante plana. Definitivamente há alguma diferença e há alguma sutileza em termos de cor e valores, mas eu não estou vendo uma tonelada de dimensão aqui. Parte disso é apenas por causa da iluminação que estava acontecendo na imagem de referência. Este tipo de peça, este tipo de estilo, eu quero ter esse olhar estilizado o mesmo que eu fiz com o dente-de-leão. Eu vou imaginar um pouco mais de estrutura do que eu realmente vejo na referência. Eu ainda vou retirar a referência para ter uma noção de como eu quero tomar essas decisões. Você pode ver aqui, há algumas diferenças em como eu coloquei o esboço, e o que eu tenho para a imagem de referência. Na verdade, deixe-me desligar esse esboço. Torne um pouco mais fácil ver a referência aqui. Estas folhas, você pode ver que não são perfeitamente planas. Eles são um pouco de uma forma de V como se você imaginar que esta é a folha e um monte de folhas tem essa estrutura para ele. Não é super aparente aqui, mas você pode ver que há um pouco de uma costura correndo pelo meio da folha. A folha geral tem essa estrutura. Então as pequenas fronds individuais aqui têm um pouco dessa estrutura também. Eu só vou amplificar isso fazendo um lado o lado da sombra e um lado o lado da luz. Agora não há realmente uma pista super forte sobre qual deve ser qual na imagem, mas se você pode vê-lo, este lado de cima parece um pouco mais escuro, e isso é porque a luz está vindo do topo. Você pode vê-lo um pouco melhor neste aqui, um pouco mais de sombra. Acho que vou seguir em frente e seguir isso para uma pista. Vai ser muito mais evidente na ilustração final uma vez estilizada. Eu já posso ver como eu estou fazendo isso, eu vou precisar que isso seja um pouco mais escuro provavelmente, mas eu vou esperar até eu obter meu destaque para baixo. É por isso que é tão importante e tão útil ter referências porque, mesmo que você esteja fazendo mudanças significativas como eu fiz, você pode ver algumas das diferenças no esboço. É ainda inestimável ser capaz de olhar para uma fonte real de informações sobre como a luz está funcionando. Então você pode usar essa informação para fazê-la dizer, realmente o que você quiser que ela diga. Isso é mais difícil de fazer com certeza quando você está começando quando você é relativamente novo na arte, mas fica mais fácil e fácil com a prática como qualquer outra coisa. Acho que vou fazer esta peça aqui. Na imagem de referência está apontando para baixo, e é um pouco de uma forma diferente. Vou fazer esta peça virada para cima, acho que vai ter mais destaque nela. Este é o verde de alface Holbein que estou usando aqui. Nós vamos colocar um pouco disso aqui em baixo. Estou pressionando talvez 50 ou 60 por cento. Eu ainda quero me deixar algum espaço de manobra se eu decidir que eu preciso adicionar um pouco de branco aqui se eu precisar adicionar um tom médio em vez disso. Eu quero ter um pouco de espaço para ajustar, mas você pode ver apenas adicionando que lá dentro, nós já estamos recebendo uma quantidade significativamente maior de dimensão. Mesmo que seja um pouco contra-intuitivo, às vezes se você realmente quiser aumentar a sensação de uma curva de algo curvando-se para baixo, você quer ter o ponto mais leve para baixo na costura na folha, ter o ponto mais leve e o ponto mais escuro reunião. Então você pode ter outro ponto de luz, outro destaque na ponta da folha e que lhe dará aquele sentido arredondado curvo. É nisso que estou a trabalhar para construir aqui mesmo. Agora, com algumas dessas áreas, eu vou voltar aqui e afiar as bordas com o lápis preto, assim como eu fiz com a peça de dente-de-leão. Estou um pouco cansado aqui. Adicionando mais alguns destaques nas pontas dessas folhas. Esta é a minha primeira experiência usando os lápis de cor Holbein para um projeto mais longo. Eu acabei de testá-los aqui e ali antes, mas desta vez eu tenho realmente usado eles durante grande parte deste processo, tanto nesta peça quanto na peça de dente-de-leão. São apenas algumas cores selecionadas, mas até agora eu posso dizer que eu realmente gosto delas, mas elas são ainda mais frágeis em alguns aspectos do que os lápis Prismacolor. A melhor coisa sobre eles, na minha opinião até agora é que eles têm algumas cores únicas que Prismacolor não tem. Como este aqui que estou usando este verde alface, não há nada parecido com este em Prismacolor. Há verdes muito claros, mas eles são muito mais silenciados como a luz verde sálvia, que é como você pode ver, muito mais leve, mais silencioso, menos saturado, e no geral mais leve do que esta que temos de Holbein. Este é um lápis colorido Luminance. Acho que não usei nada disto na última peça. Estou tentando lembrar se usei algum Luminance, mas estes são um pouco mais difíceis do que os lápis Prismacolor, mas a gama de cores é mais limitada. Você pode ver que eu estou fazendo a mesma coisa que eu fiz da última vez construindo camada por camada. A maioria dessas escolhas de cores neste ponto eu estou fazendo intuitivamente, com base em como eu quero que a peça para olhar e o tipo de verdes que eu quero ter na peça, oposição a torná-los exclusivamente baseados fora, do imagem de referência, ou mesmo baseado em qualquer uma das estratégias que eu tinha planejado desde o início. Agora eu estou principalmente apenas deitando um pouco de cor levemente e, em seguida, vendo se eu gosto de como ele parece e eu gosto de como ele parece, então eu deito mais e pressione um pouco mais firmemente para dar algo que vai ser mais de um aplicação opaca. 25. Renda da rainha Anne 3: Nesse sentido, lápis de cor pode acabar sendo muito parecido com pintura onde você está apenas trabalhando em camadas e adicionando-o e indo incrementalmente pouco a pouco. Vai ficar bonito quando eu entrar com um preto. Vou esperar por isso. Acho que só quero um pouco mais de escuridão na base deste tipo. Talvez um pouco de saturação lá também. Eu acho que eu preciso obter algumas dessas bordas um pouco mais nítidas e então nós estaremos prontos para passar para a primeira flor que eu estou super animado sobre. Agora, assim como eu fiz com a peça de dente-de-leão, eu vou salvar os brancos super brilhantes até o final e isso vai me ajudar a não ficar muito leve ou ter qualquer coisa que eu não possa facilmente adicionar sombra mais tarde. Mas estou criando uma estrutura de destaque. Eu só não vou para os destaques mais leves até o final da peça. Ainda mais importante, dado que esta é uma peça que tem uma quantidade bastante substancial de branco nele. Preciso ter certeza que o branco é usado com cuidado. Isso é muito bom por enquanto. Para esta próxima peça, estou a aproximar esta pequena flor aqui. Eu vou tentar obter a idéia geral, novamente, eu não estou apontando para o realismo fotográfico, eu estou apontando para um olhar estilizado. É muito claro que é Rendas da Rainha Ana, mas não é necessariamente uma representação foto-realista do Rendas da Rainha Ana. Acho que preciso disto. Outro verde aqui. Vamos retirar este Chartreuse. Eu vou começar aqui com Chartreuse e com Chartreuse verde primavera, como você pode ver, é muito mais quente. Vou marcar levemente alguns destes caules. Eu vou seguir algumas das linhas que eu tenho aqui tentando encobrir estes primeiro e acima de tudo. Mas também estão me ajudando a determinar como quero que as coisas sejam colocadas. A coisa boa sobre trabalhar no papel preto, eu sou relativamente novo para isso, trabalhar em papel preto, mas algo que eu já amo sobre ele é que se eu quiser adicionar mais espaços negativos aqui, Porque, eu não sei como eles são chamados, as pequenas folhas. Eles estão juntos, estão embalados, mas não é um objeto sólido. Se eu quiser adicionar de volta em alguns espaços mais negativos, Eu vou ser capaz de que é apenas um muito bom. É mais difícil fazer com o branco. Eu tenho alguns desses deitados. Já que não quero entrar com o branco, vou fazer um programa. Isto é 10% de cinza quente. Eu acho que é por isso que eu vou usar principalmente em toda a peça para a minha cor de linha de base quando se trata das áreas brancas. Mas, na verdade, deixe-me ver como isso parece. Acho que vai ser bom. Quero verificar uma outra coisa também antes de começar a trabalhar em uma flor. Deixe-me colocar algo no meu iPad aqui. Acabei de fazer uma busca rápida no Google pelo laço rosa da Rainha Anne. Sei disso quando vi o laço da Rainha Anne no passado, como se tivesse andado numa caminhada ou algo assim e o tivesse visto. Há algumas vezes em que há um pouco de uma pitada de rosa nele. Este é um bom exemplo, na verdade, aqui. Eu queria olhar e ver onde o rosa ocorre na flor e em que estágio da flor você pode ver a cor rosa. Porque alguns destes são um pouco artificiais. Mas aqui este é um bom exemplo. Este parece muito mais rosa. Não tenho certeza se esse é o laço da Rainha Anne. Parece que pode ser algum fissil. Mas isso é o que eu estou procurando, há apenas um pouco de uma indicação suave de rosa. Eu não quero fazê-los flores rosa eles são flores brancas, mas ter outra cor que eu posso confiar além do cinza, a fim de criar algo que não é puro além de confiar apenas no branco puro, vai ser realmente útil. Parece que está apenas intercalando bastante uniformemente ao longo da flor. Acho que vou ter que confiar nisso em termos de seguir qualquer cor ou padrão. Este aqui é potencialmente útil. Vamos ver. Espero que isso te dê uma boa ideia do que estou vendo. Agora eu não vou olhar para nenhuma dessas imagens de referência especificamente, eu vou voltar para a minha imagem de referência, mas eu estou apenas tendo em mente o padrão de cor geral como onde eu vi o rosa nelas. Eu ainda vou começar com a mesma cor cinza, mas eu provavelmente vou incorporar um pouco de rosa nisso. Se você é relativamente novo no desenho ou especialmente relativamente novo no desenho realisticamente, eu recomendaria que você fique com sua imagem de referência um pouco mais. Se a qualquer momento você fizer uma mudança a partir da referência ou tentar incorporar algo que não está em sua referência, vai ficar um pouco mais complicado. Se você é bastante novo para isso, eu ficaria apenas com a sua imagem de referência e, em seguida, uma vez que você tem um pouco mais de experiência, então você pode incorporar algumas outras cores, outras imagens de referência e será mais fácil nesse ponto. Quando você for novo, tente manter apenas sua imagem de referência inicial. Algo que noto nesta flor é que vemos, não só vemos estes pequenos caules, mas parece o interior de um guarda-chuva quase este pouco aqui. Estes pedaços que estão segurando as flores brancas, então eu preciso indicar algumas dessas. Eu não vou enlouquecer com eles porque novamente, isso é estilizado, não hiper-realista. Só vou indicar alguns deles. Afiar alguns destes caules um pouco. [inaudível] na base aqui. Agora eu fiz fiz o que fiz em todas as outras fases, comecei realmente leve e agora estou começando a aumentar gradualmente a pressão com a qual estou pressionando meu lápis. Alguns destes pequeninos, por baixo, as partes por baixo da flor parecem ter uma cor prateada. Eu vou entrar com este jade verde e fazer apenas o topo deles. Há mais destes na imagem de referência, mas eu vou simplificar e apenas ter alguns aqui, caso contrário ele vai ficar um pouco confuso demais, eu acho. Agora eu estou entrando com essa iluminação que era esta mesquita verde 225, um pouco mais escura, menos saturada verde. Eu quero tentar concentrar um pouco disso em torno da base desta pequena flor aqui. 26. Renda da rainha Anne 4: Então eu acho que um pouco de verde prussiano aqui. Mais escuro de novo, mas um pouco mais saturado. O que é isto? Amarelo oliva por Holbein, esta é provavelmente a minha cor favorita de Holbein até agora, o que resolve a maioria dos problemas para mim, é como um amarelo leitura genuinamente mais frio. Se você só tem que obter uma cor Holbein, eu iria para essa. Ele resolve o que eu acho que é uma grande lacuna na paleta Prismacolor. Não há nenhum traço amarelo mais escuro sobre alguns deles. Não sei como chamá-los, cuecas guarda-chuva aqui em cima. Eu acho que eu poderia usar este verde jade como um pouco de cor de sombra aqui. Esta coisa realmente tem um pouco de uma estrutura de copo, não é apenas ajustar o lado ou ver dentro um pouco. Vou indicar isso criando uma sombra aqui. Acho que vou testar um pouco de rosa. Vamos ver como isso parece. Nós ainda estaremos adicionando branco em cima disso também. Tentando entrar em pequenos pontos, pequenos círculos para que pareça com as pétalas que vemos. Quero colocar alguns destaques aqui com a alface verde. Esperamos que estes apareçam. Um pouco verde de primavera aqui, o chartreuse é apenas um pouco quente demais para o tamanho destes e para o caule. Quando chega a hora para o caule, eu estou indo à mão livre aqui em baixo ao longo do esboço tentando fazer um bom arco suave já que as linhas que eu tenho aqui do esboço original são um pouco ásperas por causa de ser transferido e a maneira como eles foram transferidos com o papel de transferência de peso, há muitos deles ser bordas, então eu só quero ter certeza de obter um bom arco suave. Isso vai ser consistente com a estilização mais vitoriana. Termos da estilização. Este é o verde prussiano novamente. Deixe-me ver. Vou usar um pouco de branco. Eu não vou pressionar super forte, mas eu só vou ter um sentido se a forma vai fazer sentido. Se ele vai ser visto como mágico, se ele vai ser lido como tridimensional ou se eu preciso fazer alguns ajustes nele. Uma coisa que eu definitivamente posso dizer que eu já quero fazer é tornar isso menos ainda em cima. Eu quero ter mais algumas dessas pequenas formas redondas que parecem estar saindo do aglomerado. Porque caso contrário, parece muito compacto e perfeito demais. Eu quero fazer essas coisas de vagem de sementes. Essas pequenas coisas pretas que estão na base das fronds aqui, eu vou tentar colocar algumas dessas dentro, mas eu não quero ir direto com essa cor super escura. Acho que vou começar com, para onde foi isso? Minha mão, não. Lá está ele. Acho que vou começar com este bronze Prismacolor. Agora vou entrar com um pouco de cor mais escura. Isto é tecnicamente verde Ochre, mas realmente significa apenas como um muito legal, médio, marrom escuro. Vou tentar adicionar mais algumas coisas de frond. Eu vou fazer um ponto afiado aqui e, em seguida, jogar alguns deles para fora também. Deixe-me ver. Agora, quando estou fazendo algo assim, eu sempre gosto de tentar evitar que eles pareçam perfeitos demais. Quero que sejam um pouco irregulares, um pouco surpreendentes. Tento pausar e pensar antes de colocá-los. Se eu for intuitivamente, acabará sendo mais equilibrado do que eu queria. Claro, olhar para a imagem de referência em si é sempre ótimo para esse tipo de coisa porque a vida real vai ser um pouco mais aleatória e um pouco mais surpreendente. Estou olhando um pouco para trás para a referência aqui. Eu me lembro, eu posso fazer estes um pouco mais nítidos quando eu voltar para dentro com um preto. Um pouco mais verde de alface aqui para alguns destaques. Então este é verde escuro, que é muito legal então você tem que ter cuidado porque se você acabar colocando muito disso para baixo sobre branco, ele vai sangrar uma cor azulada no branco. Agora tendo mais algumas dessas pequenas manchas, essas pequenas sementes, mas desta vez, eu estou usando cuidadosamente preto e estou colocando-os um pouco dentro da flor, já que isso é o que eu vejo na referência. Poucas áreas escuras. Agora eu vou pressionar um pouco mais sobre o branco, eu sei que eu disse que eu ia esperar até o final, mas eu preciso ter certeza que isso está funcionando estruturalmente, então eu estou empurrando sobre o mais duro que eu posso sobre este acrescentando algumas pétalas pequenas fora da área principal também, para torná-lo mais surpreendente e irregular. 27. Renda da rainha Anne 5: Este é o 10 por cento cinza quente novamente para deixar claro que eles estão acontecendo dentro da flor, e eu bati nesta parte aqui um pouco mais de uma intensa aplicação do rosa, e o interior aqui vai ficar um pouco mais escuro. Isto é 20 por cento de cinza quente. Isto é 30 por cento. Agora a cor do prisioneiro faz cinza quente, cinza legal e cinza francês, eles são todos agradáveis, mas pessoalmente eu acho cinza francês é bom para algumas coisas e é uma cor realmente agradável. Eu iria apenas para o cinza quente e cinza legal se eu tiver que escolher. Remas adicionais fora daquele centro de gravidade novamente tentando fazer parecer mais irregular, aqui embaixo. Voltando com o verde de jade, acho que preciso fazer algo ainda um pouco mais escuro lá para parecer que está afundando. Vamos tentar, esta é uma cor chamada ardósia cinza, que é um cinza médio muito azulado, às vezes com temperatura ter temperatura realmente fria que pode ajudá-lo a obter algo para ler está indo para baixo. Se você não quiser usar uma cor escura. Acho que vou fazer uma pausa nisso por enquanto, e vou voltar e arrumar todas essas hastes mais tarde. Vamos passar para esta flor aberta aqui. Este aqui vemos um pouco do lado de baixo, este será um pouco do lado de baixo também, e eu acho que o que eu vou fazer é ter rosa visível neste e neste aqui, e eu acho que estes três. Vou ter menos rosa visível. Eu posso até voltar neste e fazer algumas áreas mais escuras de rosa, mas por agora eu vou começar aqui com verde primavera. Agora, este aqui os pequenos cabos do guarda-chuva são muito mais distintos porque este eles estão muito próximos. Este está todo espalhado, então vamos ver os caules, os caules individuais muito mais, e eu tenho as hastes de base aqui no meu esboço, mas eu não incluí nenhum dos outros. Os outros, eu só vou à mão livre alguns e novamente vai tentar evitar torná-lo muito perfeito, muito regular. Se você imaginar que eles estão gradualmente se curvando-se em nossa direção. Temos de ter em conta o encurtamento e certeza de que estamos a mudar o ângulo à medida que nos aproximamos do centro. Se você é novo no desenho, novamente, isso é algo que eu recomendaria que você fique um pouco mais claro no esboço, mas eu tenho certeza de que eu posso fazê-lo parecer realista o suficiente para meus propósitos neste desenho. Estou apenas entregando de graça, e é claro que estas serão as mesmas pequenas folhas de base. Agora, neste, acho que nem vou colocar cinza. Como base, eu só vou entrar muito suavemente com branco e tentar marcá-lo para fora algumas dessas flores. Eu provavelmente estou pressionando cerca de 30% do que eu poderia pressionar. Agora, a ideia básica é que quanto mais nos aproximamos dessas frondas , mais bem embaladas as pequenas marcas brancas devem ser. Estou pensando em cada uma delas é como uma das pétalas pequenas ou uma das pequenas flores em miniatura. Aqui eu estou fazendo alguns traços circulares porque eu posso ver a base do aglomerado, todas essas flores brancas, há realmente como uma linha reta através são uma linha relativamente reta através, então eu vou indicar que aqui com um realmente aplicação suave de uniforme branco, e eu vou tentar continuar seguindo algumas dessas linhas irregulares que eu coloquei aqui para meu esboço para indicar as bordas dos diferentes pequenos aglomerados de flores. Você não tem que fazer pequenas formas perfeitas de flor para cada um, mas se você fazê-lo em alguns que vai ajudar a dar a impressão de que isso é o que está acontecendo em geral, mesmo que você não está articulado em todas as outras áreas. Estou tirando um tempo aqui para fazer algumas pequenas formas de flores. Os outros eu só vou fazer um pouco marcas circulares aqui pressionando 30 por cento ainda apenas tentando obter uma estrutura básica para baixo para a pegada branca essencialmente, e então eu vou voltar provavelmente com um um pouco mais verde e deixar as coisas mais claras. Um pouco mais de vidro com o branco. Acho que quero mais alguns para ficar deste lado. Aqui vamos nós. Talvez uma florzinha aqui. Agora vamos ter um pouco mais disso como a mesma idéia daqueles suportes de guarda-chuva de cabeça para baixo ou alças de guarda-chuva. Vou puxar alguns desses. 28. Renda da rainha Anne 6: Eu acho que eu quero fazer mais alguns destes com o verde mais escuro e então eu vou voltar para cima com os mais claros. Isso só vai ajudar a fazer com que pareça dimensional. Se eu tiver todos da mesma cor, todos eles tendem a ler como se estivessem no mesmo nível. Ter uma variedade de verdes diferentes que você faz suas hastes pode realmente ajudar. Claro que, uma vez que temos o fundo escuro, os verdes mais escuros, mais eles vão afundar nesse fundo e misturar-se em vez de sair. Apenas usando a tela de máscara do Luminance. Acho que fiz essa haste um pouco grossa aqui em cima, mas a boa notícia é que posso limitá-la novamente com o preto. Primeiro, vou fazer isso, cobrir um pouco com essas frentes de base. Estou adicionando mais algumas das alças de guarda-chuva mais brilhantes, por falta de uma palavra melhor. Agora eu vou entrar com a alface verde, que é o que eu tenho usado como destaque. Eu ainda vou usar um pouco de branco mais tarde, mas isso é o que eu tenho para agora. Parece que tem um pouco de sombra por baixo. Agora, todos esses que eu quero eles são pontos muito afiados, eu vou ter que voltar e pegar aqueles com o lápis de cor preta porque realmente não há uma maneira de obter esse ponto afiado a menos que eu esteja constantemente afiando . Mais algumas áreas escuras aqui na base. Faça-o ler mais dimensional. Eu vou adicionar alguns pedacinhos deste verde mais quente na base aqui, indo ao redor onde as frentes de guarda-chuva se conectariam com as pequenas flores brancas. Devia ter aprendido mais anatomia das flores antes de fazer esta aula. Agora vou ficar um pouco mais pesado com o branco. Pressionando o mais forte que puder neste momento. Não totalmente, mas muito perto do mais difícil possível. Agora deixe-me pegar este caule. Agora eu posso fazer mais algumas flores aqui. Agora deixe-me colocar este caule um pouco mais articulado. Eu vou entrar com este verde primavera, que é a mesma cor que eu uso para o caule nesta peça. Neste momento, quero ser bastante consistente. Eu só estou usando minha borracha amassada para puxar um pouco desse risco branco que eu vejo. Eu provavelmente deveria esperar até o final para fazer isso, mas eu só quero esclarecer o que é o quê. Agora esta flor está enfrentando direções diferentes, então eu acho que neste eu realmente vou começar com o branco. Vou fazer uma coisa parecida com a que fiz aqui, onde começo bem suave e depois continuo mais forte. Fazendo a mesma coisa também, tentando indicar pequenas pétalas e sair das linhas do meu esboço. Evito ter uma linha dura que realmente faria com que parecesse menos laçado e arejado. Quero fazer com que esse laço se sinta um pouco mais proeminente na frente. Por causa do encurtamento, esta área vai ser inclinada para nós. Vamos ver mais daquela estrutura de pétalas. Eu estou tornando isso mais visível aqui e depois na parte de trás eu vou misturar as coisas um pouco mais e talvez até mantê-lo um pouco mais suave, pelo menos por agora. Pelo menos para mim, com a forma como eu trabalho, uma vez que eu tenha uma noção de qual é o plano ou como eu vou abordar algo, eu sou capaz de me mover muito mais rapidamente. Algumas das partes iniciais da peça quando eu estou descobrindo exatamente qual cor eu quero usar, quão difícil eu quero pressionar, que cor eu quero começar com, que cor eu quero acompanhar com, todos Essa é a coisa que leva mais tempo. Neste ponto, já que temos a maior parte do que estabelecido com este e este aqui, eu sei como eu quero começar e eu sou capaz de apenas mergulhar e ir muito mais rápido. Eu diria que isso é algo que é verdade. Sim, a nível peça por peça, mas também é verdade com a arte como um todo. Quanto mais confortável você ficar com ele e quanto mais você estiver desenhando e pintando, mais rapidamente você tomará essas decisões e mais facilmente poderá ver qual é o seu plano para uma peça. Não é como se não houvesse mais tomada de decisão envolvida, há sempre. Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre fazer arte, é que é apenas um processo de tomada de decisão constante. Mas você fica cada vez mais confiante em tomar decisões, então você não precisa ir e voltar tantas vezes e memorizar sua abordagem, memorizar como você quer resolver problemas, o que você quer fazer. 29. Renda da rainha Anne 7: Neste ponto você pode ver que eu estou novamente fazendo um pouco mais de um esmalte. Eu sou muito leve, talvez 25 por cento mais ou menos. Pressionando com o lápis de cor branca e dando mais de um revestimento uniforme em todo o centro aqui. Eu não estou indo totalmente firme. Eu ainda quero algumas áreas onde haverá pretos espreitando. Mas como eu vejo muito mais pétalas e muito mais densidade no centro, especialmente quando chegamos na parte de trás, só é muito mais rápido para estabelecer essa base e então eu posso adicionar alguns pontos mais brilhantes no topo. Neste, vou evitar o rosa, mas acho que posso adicionar um pouquinho de amarelo. Vamos ver que tal ou talvez isso seja uma cor chamada ônibus de titânio. Esta é uma cor de luminância. É como um branco ligeiramente quente. Não é como Prismacolor, é creme. Não é amarelo, é apenas quente. É quase como um tom bege. Adicionando isso em alguns lugares adiantados aqui. Acho que quero que este lado saia um pouco mais. Agora eu estou pegando pó azul que é a cor Prismacolor e eu estou apenas experimentando com isso um pouco. Eu não tenho certeza se eu vou gostar de como ele parece, mas eu estou colocando um pouco de cor azul na parte de trás apenas para fazê-lo afundar um pouco de volta. Vamos ver. É muito sutil. Eu não tenho certeza se ele vai mesmo continuar na câmera, mas é uma boa maneira de dar um pouco de um senso de dimensão sem ficar muito escuro. Então este é o creme Prismacolor. Eu vou dar algumas pequenas manchas disso adiantado aqui. Em seguida, alguns para contrastar com o azul. Agora vou deixar isso por enquanto e fazer o caule. Mesma cor, verde primavera. Que é aquele verde legal e brilhante. Novamente, estou priorizando a suavidade. Assim que eu colocar tudo isso para baixo eu provavelmente vou virar para que eu possa ter uma borda afiada agradável do outro lado do caule. Mas, por enquanto, só vou descer de um lado. Eu quero que as hastes eventualmente sejam muito agradáveis e crocantes. Eu vou afiar isso para o ponto super afiado novamente para que eu possa obter algumas peças mais visíveis livremente frontais saindo. Há apenas alguns que podemos ver. Não podemos nem ver todos eles, mas estou fazendo uma indicação muito simples que podemos ver alguns pequenos caules verdes lá embaixo. Então, enquanto eu estiver aqui, já que eu tenho o bom ponto afiado no lápis, eu vou adicionar mais alguns aqui em cima. Virar estes para fora um pouco mais. Agora vamos passar para esse cara e esse aqui eu acho que eu realmente quero que a tinta seja bem visível e um pouco mais proeminente. Na verdade, estou pegando alguns rosa adicionais. Isto é cor-de-rosa. Como se chama este? Acho que é apenas uma rosa, mas é uma cor Prismacolor. Este, eu acho que vai ser bom para algumas áreas mais saturadas. Isso funcionaria bem. Só testando e acrescentando deste lado antes que eu deite aqui. Agora eu vou entrar com a rosa e eu vou dar a volta na borda de cada um desses pequenos grupos de pétalas. Eu não vejo isso na foto de referência, como você pode ver se você está olhando para a foto de referência comigo. Isso não é aparente na foto de referência, isso é apenas algo que eu notei. Este é um padrão que eu notei quando olhamos para cima o laço da Rainha Anne rosa e é um pouco de risco. Eu não tenho certeza se eu vou gostar de como isso parece, mas eu estou dando uma chance e então nós vamos voltar por cima dele com branco. Estou pressionando com provavelmente 50% de força. São pequenos traços circulares. Definitivamente eu vou querer voltar para este que eu posso dizer. Agora eu vou entrar com o branco e eu vou fazer um pouco de esmalte suave sobre cada um destes. Apenas fazendo esses traços circulares de luz e eu estou propositadamente tentando deixar algum espaço negativo entre eles. Uma vez que esta é a flor realmente grande, completamente aberta, quero que ela tenha aquele olhar peludo bonito e fino que o laço da Rainha Anne tem. Então esta área aqui atrás vai ter o mesmo tratamento , pequenos traços circulares. Agora o laço da Rainha Anne é realmente o tema perfeito para destacar o que é tão bom em trabalhar neste papel mais escuro. Se estivéssemos tentando fazer isso em um white paper, teríamos quase nenhum desses pequenos detalhes seria visível a menos que estivéssemos delineando cada um deles, que só se torna realmente desafiador em um certo ponto para fazer isso trabalhos de contorno. O papel mais escuro realmente torna possível fazer um pouco mais em termos de detalhe, se você está trabalhando com um assunto que é todo branco ou branco, cores realmente claras como temos no laço da Rainha Anne aqui. Agora, este é um rosa muito, muito pálido que estou usando. Isso é chamado de rosa deco e eu estou fazendo a mesma coisa que eu fiz aqui onde eu estou fazendo alguns desses pequenos grupos mais definidos de pétalas que quase se parecem com sua própria florzinha. Estou tentando sair da linha que tenho aqui. Na verdade, estou pressionando bastante neste momento. Eu realmente quero encobrir essa linha de esboço. 30. Renda da rainha Anne 8: Nessa nota, na verdade, se você fizer o mesmo método que eu fiz, se você fizer o papel de transferência branca, e você estiver trabalhando com lápis de cor neste substrato escuro. Se o seu assunto é realmente escuro, se é um incêndio ou tem muito mais valores escuros brilhantes do que este. Eu recomendaria tentar apagar mais do esboço, ou puxar mais do esboço com uma borracha amassada. Porque eu vou dizer como alguém que é relativamente novo neste método em particular, você tem que pressionar muito duro para obter todo o branco encoberto, e mesmo assim parte dele pode aparecer através. Se você está trabalhando com uma cor mais escura que pode ficar enlameada a propósito, pode ser um pouco complicado. Acho que vai ser muito bom em termos de quantidade de rosa que estamos mostrando. Só estou adicionando alguns sucessos aqui para ajudar a desvanecê-lo até o topo. Eu vou entrar fazendo o mesmo tratamento. Fazendo aquelas pequenas formas de pétalas. Eu não estou bem pontuando, fazendo os pequenos pontos, mas é como uma combinação de pontas e um pequeno golpe circular. Pressionando muito duro para obter o branco para baixo agradável e opaco. Vou deixar o centro. Eu não fiz o centro ainda. Em cada um desses pequenos aglomerados deixando de fora um pouco aberto, eu posso tentar obter um pouco disso, o caule verde para mostrar por baixo. Eu só estou indo incrementalmente para que eu possa deixar essa opção aberta. Minha mão fica cansada quando tenho que pressionar com tanta força. Faça a mesma coisa em toda a superfície. Bem, não em toda a superfície, mas em cada um desses pequenos círculos, cada um desses pequenos aglomerados. Vamos experimentar alguma coisa. Este é outro risco, esta parece ser a flor que eu mais quero experimentar, mas eu vou usar o quê. Eu quero este ou eu acho que na verdade talvez eu faça tréguas afiadas. Não, eu acho que eles vão fazer a última tela. Se eu entrar aqui com um pouco de verde em cima, não pressionando muito. Porque se eu realmente não gostar de como isso parece, eu deveria ser capaz de puxar a maior parte com a borracha amassada. Um pouco de verde fazendo os traços circulares suaves aqui, e eu vou tentar um pouco outros centros. Eu não sei, o que eu penso disso. Eu gosto mais se eu adicionar um pouco neste. Isso é realmente realista, na verdade, você veria o verde no centro destes. Isso faz mais sentido. Certamente é mais interessante ter outra cor lá do que apenas um branco liso. Continua a ficar muito mole. Agora, eu acho que eu quero adicionar alguns desses pequenos caules embaixo, assim como fizemos com a última flor. Vou adicionar mais umas pétalas aqui em cima. Neste momento, a textura disto parece muito desinteressante em comparação com a textura aqui em baixo. Eu preciso adicionar um pouco mais de complexidade para que ele possa competir. Vamos deixar o verde sentar por enquanto, e eu vou ver como me sinto sobre isso assim que eu tiver os outros componentes mais definidos. Neste momento, ainda não consigo dizer com certeza se gosto ou não. Parte de mim pensa, sim, parte de mim acha que não. Vamos ver, eu acho que eu também quero estender isso um pouco. Agora, o caule eu vou ter que vir atrás desta flor. Agora, a razão pela qual eu estendi isso foi porque antes, qual é a ponta disso teria apenas tocar a curva deste caule, e isso criaria um ponto realmente poderoso, um pouco estranho em uma composição sempre que há duas linhas que se cruzam. Tento não fazer isso sem querer. Sempre que intersecto linhas, quero que seja de propósito. Em vez de ter aquele ponto de interseção um pouco estranho, eu apenas o puxei um pouco. Puxe a flor ligeiramente. Eu poderia, claro, empurrar o mesmo para, mas é mais fácil de fazer com a flor. Mesma lida com as outras hastes, primavera verde e apenas tentando criar uma curva agradável puro. Bem aqui em baixo eu acho que vou puxar este caule para cima também. Não se preocupe, vou passar algum tempo no final para limpar todas as hastes. Eu sei que eles estão parecendo um pouco ásperos agora. Aqui estamos nós na nossa última lição. Eu acho que o que eu disse foi que eu ia fazer branco, e então ter estes para ser rosa, mas eu acho que eu também vou ter este aqui ser rosa. Acho que vai ficar muito bonito. Mas primeiro preciso esclarecer as peças da frente. Eu vou ter um bom ponto afiado sobre isso, e isso é muito parecido com o que fizemos aqui. É só um pouco mais de perto. Mais uma vez, muito leve para começar. Para este, eu realmente quero pensar nisso mais como um objeto sólido. Acho que vou colocar um pouco do verde escuro no fundo aqui. Esta é a minha tela [inaudível] colocando-a muito levemente. Como eu quero fazer isso rosa? Deixe-me pensar na minha abordagem aqui. 31. Renda da rainha Anne 9: Vou usar essa rosa rosa mais escura. Eu vou começar a vidrar suavemente um pouco dele aqui em cima. Tentando entrar em um aglomerado, bem como no topo. Vou adicionar apenas algumas pétalas visíveis. Não quero tantos como tenho aqui. Eu provavelmente deveria afiar isso um pouco mais. Acho que rosa foi a escolha certa. Isto é, novamente, decoração rosa. Vá um pouco mais escuro em alguns destes por dentro. Agora eu quero fazer algumas dessas pequenas coisas de caule parecer que eles estão realmente sentados em cima. Eu vou primeiro ir muito duro com o verde primavera, porque é agradável e saturado, e é mais leve. Tenho usado o tom médio, mas é tipicamente uma cor mais clara. Então eu vou usar a alface verde como destaque. Primeiro eu vou afiá-lo embora. Eu também preciso fazer algumas dessas coisinhas de carinho. Estou tentando concentrar o destaque para a parte superior aqui, então o fundo ainda vai sentir que tem um pouco mais de profundidade e dimensão para ele. Agora estou entrando com o verde de pressão tentando empurrar algumas dessas pequenas áreas para trás. Eu quero que ele tenha esse tipo de gaiola olhar para ele. Colocando mais algumas dessas pequenas coisas pokey aqui porque isso é apenas aqueles realmente apertado, agrupado, cabeça para baixo alças guarda-chuva ou esqueletos eu acho, esqueletos guarda-chuva, é provavelmente a palavra mais precisa. Eu vou fazer alguns pops de branco aqui em cima. Preencha isto com a alface verde. Pressão verde novamente para tentar adicionar um pouco de sombra no interior aqui. Agora vamos fazer estas últimas folhas. Eu realmente não tenho uma referência para isso, então eu vou tentar espelhar a estrutura que eu tinha deste lado. Na verdade, o que eu usei? Acho que usei isso, que não usei em muitos outros lugares. Vou trazer isso nas hastes, mas tenho certeza que usei aquela luz verde como o [inaudível]. Um dos perigos de filmar em vários dias. Apenas fazendo um esmalte fino aqui e então eu vou sobre grande parte desta área. Eu acho que esta é uma abordagem diferente que eu tomei no início, mas isso acontece às vezes. Vou manter isso real com todos vocês. Estamos na reta final para esta peça, e então teremos apenas mais um para fazer no curso. vez, vou escolher um lado para ser o lado negro, o único lado para ser o lado claro. Acho que vou ser consistente com o que está por aqui. Este vai ser o lado mais sombrio. Este é o verde musgo de novo. Um pouco de verde maçã. Verde musgo e verde maçã são muito semelhantes, mas o verde musgo é um pouco mais silencioso e um pouco mais escuro. É também um lápis de luminância, isso é um pouco de um ponto mais fino e afiado, o que é muito bom para algumas dessas pequenas áreas de detalhes. Agora, assim como eu tenho feito o tempo todo, quanto mais perto eu chegar no final aqui, eu estou pressionando cada vez mais com o lápis para que eu possa obter um layout mais opaco de cor. Vou entrar com a alface verde no lado claro da folha. Está fazendo um esmalte uniforme para começar. Pressionando talvez 50 por cento, 60 por cento. Essa é a cor da linha de base. Neste ponto eu vou tirar a fita para que eu possa virar isso em torno, que vai me permitir trabalhar de vários ângulos diferentes nas hastes, que eu possa obter essas linhas bonitas e nítidas. Peço desculpa antecipadamente se isto te deixa tonta, espero que não, mas é por isso que estou a girar. Vamos ver. 32. Renda da rainha Anne 10: Antes de fazer a afiação das bordas com o lápis de cor preta, eu vou entrar com esta cor que é o verde musgo, e então a luz verde seiva, verde primavera. Então eu provavelmente vou dar alguns destaques com isso, e então eu vou fazer os destaques finais sobre toda a peça com branco. Neste ponto, já que tenho tanto pigmento aqui, é ainda mais importante para mim usar o descanso das mãos. O verde seiva é a cor da sombra. Agora eu tenho que decidir qual deles eu quero estar na frente. Acho que quero que este caule aqui esteja por trás deste, mas para estar na frente deste, que significa que preciso colocar uma pequena sombra ali atrás para parecer que está na frente. Nem precisa ser algo muito intenso. Você pode ver que é como uma sombra realmente sutil lá. Espero que ele carregue na tela, mas apenas ter um pouco de escuridão, um pouco menos saturado, realmente ajuda a afundar nas costas e parecer que está por baixo. Um pouco da luz verde seiva aqui. Isso está apenas ajudando a diminuir um pouco da intensidade do verde primavera, destaque no verde alface bem aqui. Um pequeno destaque de alface verde bem ali. Esta é uma primavera verde, e uma luz verde seiva para derrubar essa saturação. Eu não quero usar nenhum verde musgo nisso porque o verde musgo é o que eu tenho para a sombra por trás dele. Mas se eu colocar o verde musgo lá dentro, será um pouco mais difícil dizer o que é o quê. Um pouco de destaque aqui para fazer com que ele apareça ainda mais. Este aqui, eu quero que ele vá atrás deste caule então eu vou colocar a sombra sobre este aqui neste caule bem aqui usando o mesmo musgo verde. Acho que vai ficar por trás deste também. Na frente, atrás, atrás, na frente. Agora lembre-se do que eu estava falando com as linhas de interseção sendo um elemento realmente poderoso em uma composição. Esta área aqui foi feita intencionalmente. Então isso é tudo um monte de linhas diferentes que se cruzam obviamente, mas foi pensado e planejado desde o início da peça. Então é diferente do que se nós apenas aleatoriamente temos linhas cruzando sem ter pensado sobre isso ou planejado isso dessa maneira. Estas linhas de cruzamento foram feitas para ser assim. Agora acho que vou deixar este ir por baixo. Ele foi para a frente aqui, eu vou ter que ir por baixo aqui. Acho que são todos os overs e unders que temos que decidir. Chegando com a luz verde seiva para derrubar um pouco de saturação em alguns desses pontos. Novamente, esta é tela de alface, que vai ser um destaque, mas ainda vai haver o destaque branco, que vai ser o destaque mais brilhante que temos. Mas isto é o que eu estou usando se eu quiser algo para sentir como se estivesse acima de outro elemento ou componente na peça. Mais luz verde seiva. Agora eu vou usar o preto assim como eu fiz na peça de dente-de-leão para afiar algumas bordas, ou as coisas ficaram menos crocantes do que eu gosto, ou talvez onde algumas das hastes ficaram um pouco grossas demais. Estou a desvanecer-me um pouco, apenas uma leve, muito leve emplumação. Se eu fosse fazer um esboço muito duro sobre tudo, acabaria parecendo um contorno, mesmo sendo preto sobre preto. Então eu quero ter cuidado para não ficar muito louco com isso. Do outro lado, vou tentar ficar com o verde. Esta é a luz verde seiva que eu fiquei agradável e afiada. Eu sempre acho mais fácil porque estou pronto para ter uma vantagem limpa em algo que estou enfrentando. Então essa é uma das outras razões para continuar torcendo o papel. Mas o trabalho de linha realmente não é o meu forte, então se você é alguém que tem uma mão realmente firme ou você se sente realmente confiante com o trabalho de linha, você pode agora querer fazer o mesmo. Mas para mim, já que eu não me sinto particularmente competente e não tenho como uma mão super firme, virar é realmente útil. Só um pouco mais estreito. Só um pouquinho. Agora eu estou indo para algumas dessas pequenas folhas e tentar afiá-las, e eu vou lidar com isso em torno das bordas das folhas. Então eu acho que estaremos prontos para nossos destaques brancos finais, que é a parte divertida super gratificante. Apenas pegue estes agradáveis e crocantes. Vamos desvanecer isso um pouco mais. Vou pegar as bordas de algumas dessas folhas aqui. Estes parecem os mais fuzziest para mim deste lado. Muito bem, vamos fazer os últimos destaques brancos. 33. Renda da rainha Anne 11: Este é um lápis de cor branco holbein que eu não tive a chance de tentar ainda. Eu vou afiá-lo com este em oposição ao meu forno de latão folato, que é o que eu tenho usado para a maior parte do curso. Porque lápis de cor branca, bem, lápis de cor holbein em geral, e, em seguida, lápis de cor branca tendem especificamente a ser muito mais suave do que outros lápis de cor. Só vou ver como isso se compara com o Prismacolor. O lápis de cor branca Prismacolor tem sido o meu Santo Graal, lápis de cor branca. Se estou pressionando o máximo que posso, isso é sobre o quanto opaco eu posso obter um Prismacolor. Oh uau, isso é tão suave, oh meu Deus. Uau, olhe isso, oh meu Deus. Isso é loucura. Desculpem a intensidade da minha reacção, rapazes, isto é um grande desenvolvimento para mim. Prismacolor pode ter sido apenas sem assento para o meu lápis de cor branca favorito. Eu vou dizer que isso é ainda mais desmoronado do que um branco Prismacolor, mas eu nem me importo porque olha como isso é opaco, isso é simplesmente selvagem. Prismacolor em cima, Holbein em baixo. Acho que sabemos o que usaremos para o destaque aqui. Vamos com o Holbein. Você pode até ver, espero que você possa ver o final do que ficou dobrado apenas com a forma como eu estava pressionando, isso é o quão suave isso é, ele quase se sente como um pastel de óleo. Eu vou cobrir cuidadosamente isso aqui em cima. Vou escolher algumas áreas para adicionar o meu branco realmente opaco. Isso é selvagem, não acredito como isso é opaco . Isso realmente se sente realmente bastante semelhante a trabalhar com como um pastel de óleo ou moer cinza neo cor se você já tentou aqueles. Sensação muito cremosa, muito cerosa, muito agradável para dar aquele branco super opaco. Eu não afiei uma vez neste momento, eu só tenho trabalhado com uma dica mais maçante. Mas acho que vou aguçar um pouco mais. Reparei no lado do lápis que diz para afiar com um afiador de facas. Acho que seria bom se tudo o que tivesses fosse isto. Mas este afiador até agora tem sido muito bom para mim com lápis frágeis. Parece estar funcionando bem até agora com este, mas eu vou pedir vários mais destes. Apenas super animado com isso. Eu acho que eu vou, se eu preciso de alguma coisa aqui, talvez um ou dois pedacinhos. Vou afiá-lo e tentar obter alguns destaques nas hastes. Isso é provavelmente mais difícil porque eu quero manter uma ponta afiada para isso. Vamos ver. O que achamos disso aqui? Ele combina bem com outro lápis de cor. É tão opaco, mesmo se eu fizer uma luz, eu estava pressionando muito lá em cima sobre as flores. Mas aqui se eu usar super, super leve vidros através dele ainda é realmente opaco, uau. Acho que terminamos com o laço da Rainha Anne. Agora temos duas peças completadas, a peça de dente-de-leão ou eu tenho duas peças completadas. A peça de dente-de-leão e a peça de renda da Rainha Ana. Vamos em frente e passar para a terceira peça para a turma. 34. Asclepias 1: Decidi fazer milkweed porque é muito importante. Bem, número 1, eu via isso indo o tempo todo sempre que fazíamos viagens até o Maine. É muito importante no ciclo de vida da borboleta monarca. É um dos lugares onde põem os ovos. Espero estar entendendo isso direito. Novamente, eu acho que eu deveria ter procurado isso antes de começar a filmar, mas eu sei que é super importante para o ciclo de vida do monarca e importante para outros polinizadores também. Com esta peça, como podem ver, fiz um pouco mais de uma composição complexa. Tenho mais coisas acontecendo. É mais um centro ponderado, mas então ele também tem alguns elementos adicionais no lado. Eu tenho a planta principal com as flores sobre ele, então eu também tenho as vagens de sementes em diferentes estágios porque eles são apenas realmente interessante olhar. Eu também decidi misturá-lo um pouco sobre este e incluir uma borboleta monarca lá, vez que é uma parte tão importante do ciclo de vida desse inseto. Antes de mergulharmos aqui, vou pegar um pouco do branco extra do papel de transferência. Ficou muito, muito brilhante neste. Estou amassando minha borracha [inaudível]. É bom e pegajoso. Em seguida, apenas pressionando sobre o topo de algumas dessas áreas. Vai pegar muito, mas não vai pegar tudo. No laço da Rainha Anne senti que tinha deixado muita coisa lá e eu estava realmente lutando com ele durante a maior parte da peça, então eu queria ter certeza de não repetir esse erro aqui. Se você notar que eu não estou esfregando para frente e para trás. Só estou pressionando. Esfregar para frente e para trás vai tirar muito dele e também torná-lo um pouco confuso. Como você pode ver, ele ainda está criando um pouco desse halo fora das linhas, mas eu vou cuidar disso assim como eu fiz com os outros assuntos, então eu não estou muito preocupado com isso. Já que não há nada mais a dizer sobre isso e é um pouco chato, eu poderia ir em frente e pular para a frente aqui, então você não precisa assistir todo esse processo. Acho que é bom por enquanto e devemos estar prontos para começar. Vou construir a minha paleta um pouco aqui. Estou pegando no mesmo espaço de trabalho que parei e onde estava trabalhando no laço da Rainha Anne. Vou adicionar alguns outros verdes aqui. Acho que posso ajustar um pouco a temperatura do verde neste. Então eu também preciso de algumas cores para a borboleta monarca, e para o fundo roxo das flores de lentilhas. Eu vou pegar lavanda, que é uma cor Prismacolor, lilás, que é provavelmente um pouco do lado legal, mas eu vou em frente e agarrá-lo de qualquer maneira. Roxo escuro que é muito quente e Dahlia, que também é muito quente, e então cereja preta. Então eu estou pegando um pouco de laranja, um pouco de vermelhão pálido, esses dois são de Prismacolor, e então alguns cornalian de Luminance, e então eu acho que este é amarelo sunburst, também de Prismacolor. Então quero verde celadon e verde Kelly. Estes são os verdes mais frios que eu acho que eu poderia usar. Também parece que preciso de um marrom para o caule. Eu também preciso de um pouco marrom para a vagem de sementes. Esta é a cor Luminance, é ocre queimado, Eu tenho ocre queimado, 50 por cento, e apenas ocre queimado regular. Então este é o vermelho, outra cor Luminance. Acho que funcionarão muito bem para as sementes. Este é Ginger Root, que é Prismacolor 1084. É um pouco como um esverdeado fresco, amarelo-acinzentado. É uma cor muito agradável, versátil, eu uso isso para muito. Em seguida, Prismacolor marrom escuro, chocolate Prismacolor. Então eu tenho preto aqui também. Agarrando bege, Prismacolor bege, e depois Prismacolor concha rosa. Este assunto tem muito mais variedade nas cores, então eu não estou totalmente certo quando eu vou acabar usando ele. Acho que vamos começar no canto superior esquerdo aqui e trabalhar para baixo. Eu vou começar com deco rosa, e eu vou bloquear algumas dessas pequenas flores, essas pequenas estruturas florais aqui. Eu não vou ficar super, super apertado e realista com isso. Isso vai ser estilizado como todas as outras peças, mas ainda é útil notar a estrutura geral. Parece que essas pequenas flores têm cinco pétalas ou o que parecem pétalas no interior. Então eles têm, como cinco pétalas no exterior também e eles estão neste grupo redondo. Isso é o que vamos tentar recriar até certo ponto. Vou entrar muito, muito leve com o deco rosa e fazer cinco pétalas pequenas. Fizemos isso com o laço da Rainha Ana também, onde as flores, as pequenas flores que estavam mais próximas da frente eram mais imediatamente visíveis, legíveis como flores. Eles tinham aquela estrutura, tinham aquela forma. Enquanto uma vez que você sai para o lado da flor, eles são um pouco mais difusos e nós apenas vemos a cor geral. Vou tentar seguir esse mesmo padrão aqui. Vou ficar menos articulado, menos bem descrito enquanto me viro para o exterior. Isso também é por causa da perspectiva. Esta é uma bola que estamos olhando. Os que estão na frente, vamos ver a vista completa. Mas quando virarmos para o lado da bola, veremos apenas a visão lateral. Não veremos tanto a flor, então é totalmente normal. A maneira como isso olha para as bordas, porém, é que vemos a visão de perfil basicamente da flor. Estou tentando deixar isso claro. Mais uma vez, tentando evitar ser muito perfeito e muito regular. Este é o primeiro. Só estou a descobrir a estrutura, a descobrir o que quero acabar a fazer com os outros. Pressionando talvez 25% do que eu poderia pressionar. Não sei com que cuidado você está olhando para a foto de referência, mas a foto de referência, este pequeno globo aqui, a foto de referência, mas a foto de referência, este pequeno globo aqui, foi parcialmente quebrada. Mas eu vou em frente e fazer uma rodada. Apenas fazendo meu caminho todo o caminho ao redor. Isso parece decente. Acho que vou fazer a mesma coisa aqui. Só estou fazendo essas cinco pétalas interiores. Eu vou tentar descrever as pétalas exteriores, algumas, mas eu não vou ser tão detalhado sobre elas porque eles vão ser mais baixo para baixo. 35. Asclepias 2: Quando você está trabalhando nessa escala de qualquer maneira, você tem que tomar decisões sobre o que manter ou o que não manter. Se você está trabalhando em grande escala, você pode obter praticamente qualquer quantidade de detalhes que você quiser, mas esta é uma peça bastante pequena, então nós realmente estamos limitados em quantos detalhes podemos entrar. Ainda estou pressionando muito leve. Se você não tem rosa deco, se você tem apenas corar rosa na gama Prismacolor, isso também funcionaria bem. O que precisamos é apenas um rosa macio com um monte de branco nele. Eu suponho que você poderia usar branco se você quisesse. Eu só tenho que ir muito mole para ter certeza que ele não fica muito pesado. Acho que vou limpar um pouco deste material branco adicional do esboço. Fiquei muito confuso quando estava tentando fazer o extra. Só para eu ver o que é o quê. A mesma coisa aqui. Você só pode realmente ver o ângulo lateral da flor, eu preciso explicar o encurtamento. Então acho que preciso de outra cor. Estou pensando na cor henna, que é um Prismacolor, e eu mantenho o meu em vermelho. Bem aqui, é ele? Eu acho que sim. Oh não, isso é vermelho de mogno, mas isso parece bom também. Na verdade, podemos usar isso. Aqui está henna. Temos três opções diferentes silenciadas ou avermelhadas aqui. Veja se eles vão entrar em foco para você. Estou a pensar que estes vão funcionar muito bem para o interior da erva. Para as pétalas inferiores interiores. Acho que a henna é o que eu quero, já que é a mais cor-de-rosa, mais saturada. Mas eu posso acabar usando um pouco de castanha, que é o menos saturado, ou algum mogno, que é um pouco mais roxo. Então nós podemos entrar com as cores mais brilhantes como este é o que eu inicialmente pensei que poderia usar uma lavanda para, mas isso é tão leve e tão saturado. Acho que será demais se eu entrar com isso desde o início. Vou começar com henna e vou tentar descrever algumas dessas pétalas. Vou pô-lo bem afiado, e a minha super cola já deve estar seca, por isso vou tirar esta cassete. Isto é o que eu faço quando um lápis é muito curto para entrar em um extensor de lápis. Eu colo em uma cavilha com supercola, assim eu posso usar todo o lápis. Estou checando a estrutura, então muitas das flores do tempo que têm essas duas camadas de pétalas terão o interior e, em seguida, a pétala exterior estará entre duas das pétalas interiores. É o que parece que temos aqui. Vou seguir esse padrão. Só estou fazendo a mesma coisa que fiz com as pétalas exteriores. Apenas apertando estes no meio, isso é outra coisa legal sobre trabalhar em preto. Vamos ter todo esse espaço negativo já preenchido, que ajudará a criar uma sensação de profundidade. Agora estes bem provavelmente precisam ter alguns destaques adicionados a eles, mas isso vai ser uma boa cor de base, eu acho. Então algo mais que aconteceria, uma vez que esta é uma cúpula, é que, à medida que chegarmos para o exterior da cúpula, veremos mais densidade das flores interiores mais leves porque elas estão subindo mais alto. Quando olhamos diretamente para a cúpula, quando olhamos diretamente para ela, vamos ver o interior floresce e então o realmente visível o exterior floresce. Mas, à medida que nos movemos para o lado da cúpula, vamos apenas ver o interior floresce porque eles se levantam ainda mais. É por isso que vamos ter mais escuridão, mais púrpura visível no centro e, em seguida, à medida que vamos para o exterior, vai ser mais branco e rosa. Isso já está começando a evocar uma flor de lentilhas. Ainda não está lá. Claro, que estamos no caminho certo, eu acho. Assim como eu estava dizendo na última lição, as primeiras partes de qualquer assunto são sempre as mais demoradas. Porque é quando você está testando suas teorias sobre a abordagem que você quer usar ou a maneira que você quer fazer algo parecer e você testá-lo um pouco. Veja como você gosta e, em seguida, se parece bem, continue indo nessa direção e se não, você mudou de direção e esse processo leva mais tempo do que apenas executar a mesma coisa uma e outra vez. Fazendo um pouco quase de um esmalte aqui e vamos adicionar mais pétalas visíveis com branco mais tarde. Eles parecem muito bons até agora. Eu sei que eu vou querer aumentar a sensação de profundidade, de espessura, agora eles lêem como muito arejado porque eu realmente não coloquei nada super pesado ainda. Mas sei que vou querer esse sentido mais sólido, porque é assim que eles se parecem na vida real. Eles não parecem tão arejados como um dente-de-leão, por exemplo. Estou chegando aqui com o vermelho de mogno, que é um pouco mais frio e apenas preenchendo alguns dos pequenos espaços. Agora, antes que eu faça muito mais sobre isso, eu acho que eu quero fazer um pouco no caule e um pouco da folha. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz com as duas últimas peças que é onde eu vou ficar um pouco formulaico na estrutura da folha. Acho que vou usar o verde Kelly para o verde mais escuro e então talvez a luz verde seiva ou um potencialmente, o que é este? Verde enevoado de Holbein. Vamos ver. Vamos comparar esses dois. Isso é verde enevoado, muito suave, leve, luz verde seiva, Prismacolor. Esses são muito próximos, se você tem apenas Prismacolor, eu diria que você está totalmente bem para usar este. A luz verde seiva é um pouco mais saturada e um pouco mais escura, mas então o verde enevoado, Eu acho que vai funcionar bem como um destaque, com o verde Kelly. Eu posso acabar usando todos os três, mas eu acho que esses dois vão ser os que eu dependo principalmente. Eu vou ter este para ser o lado mais escuro, eu acho, porque já que é contra a flor. Eu só estou fazendo um esmalte leve fino aqui. Oh, muito mais fácil ter apagado um pouco daquele branco, não ter que encobrir isso. Eu acho que vou realmente começar com a luz verde seiva, apenas para esmalte realmente leve e então eu vou passar por cima com o verde enevoado. 36. Asclepias 3: Mudar de idéia é totalmente normal e parte do processo. Faço isso o tempo todo. Eu invento um plano para fazer algo e, em seguida, acabo mudando uma pequena coisa sobre isso e, em seguida fazendo isso como o plano em vez do que eu tinha inicialmente criado. Sim, apenas uma parte muito normal do processo criativo. Você não tem que saber completamente onde você vai chegar em um lugar bom. Bem, você nem precisa saber onde você está indo, eu acho, para chegar a um lugar bom. Eventualmente você aprende. Tudo bem. Estou procurando, vamos ver, quero este? Talvez eu saiba. Vou pegar aquele verde musgo para iluminar a pequena tela que estávamos usando ontem. Muito, muito leve. Verde prussiano talvez? Sim. Um pouco saturado, mas queremos algo que seja mais uma verdadeira sombra debaixo daquela flor. Aqui está verde escuro. Na verdade, vou adiar isso por um segundo. Estas folhas têm um olhar muito brilhante e ceroso. Provavelmente eu vou entrar com várias camadas aqui para construir isso. Este é o meu primeiro, então eu estou demorando mais aqui para que eu possa desenvolver o que eu realmente quero como a estrutura geral. Então será muito mais rápido quando eu executá-lo nos outros. Pressionando muito forte agora desde que eu quero obter uma camada grossa agradável para baixo. Agora vou entrar com o verde enevoado. Eu vou bater algumas dessas áreas que eu esperaria que houvesse mais de um verdadeiro destaque. Você pode ficar um pouco mais afiado neste. Assim como temos feito durante todo este processo, vamos adiar a adição de qualquer branco verdadeiro aqui. Voltarei e farei isso quando estivermos mais perto de terminar. Pressionando com cerca de 80 por cento de força agora. À medida que desço em direção à base, acho que quero que seja mais um tom médio. Ainda vai ser mais leve que o outro lado, mas não quero que seja tão brilhante quanto em cima. Em seguida, esmalte sobre um pouco do verde Kelly. Não é uma camada muito pesada, mas apenas um pouco para derrubar o brilho ligeiramente. Pressionando muito suavemente. Talvez adicione um pouco do verde prussiano aqui. Sim. Acho que é um bom começo para as folhas. Adicione um pouco mais de escuridão, mas sim, acho que é um bom começo para as folhas. O tronco parece estar sangrando. É mais uma cor acastanhada para mim. Acho que quero fazer algo bastante silencioso que não chame muita atenção para si mesmo. Quero fazer esta cor bronze para o caule. É realmente um pouco no lado grosso, curiosamente. Grosso e [inaudível]. mesmo que todos os outros, se eu acabar com muita espessura aqui, eu vou apenas limpar a borda com um lápis preto uma vez que chegar no final. Kelly Green, estou trabalhando na parte de baixo da folha. Você pode ter a parte inferior das folhas ser mais escura ou mais clara. Realmente não importa. Você só precisa ser consistente com o que você escolher. Mudando ligeiramente a forma deste. Luz verde seiva, verde enevoado. Enrolando um pouco com o verde Kelly. Voltando com luz verde seiva. Eu acho que eu preciso realmente um pouco mais de escuridão, então eu vou ter uma boa vantagem no verde prussiano aqui. Sempre que você está trabalhando com luzes e escuras onde não há grande diferença de valor entre eles especialmente em uma área pequena como esta, pode ficar um pouco difícil ver o que está acontecendo. Adicionando apenas um pouquinho mais de uma cor escura, uma cor que é mais dramaticamente separada no espectro de valores pode realmente ajudar a fazer as coisas fazerem sentido. Ok. Eu acho que eu vou pegar um pouco de chocolate da Prismacolor e fazer um pouco de trabalho sobre as hastes, e então obter estes mais perto de ser terminado. Isso vai me dar uma boa noção das cores e valores gerais para a peça e para onde vamos estar indo com as coisas. O chocolate ainda está um pouco nos lados saturados. Talvez eu precise trazer um pouco de marrom escuro, que é outro Prismacolor, apenas muito menos saturado. 37. Asclepias 4: O caule é bastante escuro, então eu acho que o que eu vou fazer para as sombras no caule é ter a sombra descendo pelo centro, e então tê-lo um pouco iluminado de ambos os lados, então haverá a área de luz chegando para baixo de ambos os lados. Isso só vai ajudar a ler um pouco melhor. Ajude-o a sair do preto mais. Isto é rosa concha. Eu só estou usando isso para criar aquele pequeno destaque de borda, e então eu vou adicionar um pouquinho de textura com ele também, apenas pontuando aqui, para me dar uma sensação de que o caule é mais áspero, mais texturizado olhando, ao contrário do verde realmente brilhante deriva do que estávamos trabalhando. Isso é muito bom. Agora vamos ver. Agora, para descobrir com essas flores interiores, com essas pétalas interiores, em vez disso, como fazê-las parecer um pouco mais dimensionais. Agora eles estão bem planos. Vamos tentar um pouco desta lavanda, Prismacolor lavanda. Veja como isso é intenso. Indo super leve, como 10% talvez, apenas vidrando por cima. Acho que está tudo bem. Acho que isso pode funcionar. Só estou tentando rastrear a borda de uma pétala. Isso é realmente o que parece para mim na referência. O destaque parece seguir a borda da pétala, e deixar um pouco mais claro o que é o que. Sim, isso está ajudando muito. Espero que isso esteja carregando a câmera. É muito sutil, mas está a torná-lo muito mais visível, e depois vou pegar o mogno. Na verdade, talvez eu deva pegar a castanha. Para onde foi a castanha? Sim, o mogno ainda está bastante saturado, então isso está realmente saindo. Chestnut, não. Talvez a cereja negra. Vamos tentar isso para a sombra. Sim, isso é bom. É o que vamos usar, cereja preta. Eu tecnicamente poderia ter usado meu papel de amostra para isso, e às vezes eu faço, mas tenho trabalhado por um tempo nisso. Agora estou na zona. Só queria pô-lo no jornal. Agora, se você se lembra da última peça, o incrível branco que descobrimos, o incrível Holbein suave branco. Eu vou guardar isso para o final, e eu vou usar este Prismacolor branco para ver fazer o mesmo que eu fiz com as pétalas exteriores, essas pétalas interiores. Estou desenhando um pequeno contorno branco ao longo da pétala, que é o que vejo na referência. Então eu também coloquei um pouquinho de branco no centro. Vamos tentar com estes três, e depois vamos ver o que parece. Eu vou voltar com o deco rosa. Esta é, eu acho, rosa empoeirada, eu acho que esse é o nome disso. É um Prismacolor, é PC1018. Tirando um pouco desta fita porque eu não preciso mais dela. Isso é semelhante em termos de valor ao rosa deco, mas é muito menos saturado. Vai ler um pouco mais como uma sombra. Se estou olhando para a referência, essas coisas realmente não são super, super saturadas. Agora eu vou para a porção central de cada uma dessas pequenas pétalas, e colocar isso um pouco mais pesado. Vamos ver se isto funciona. Sim, acho que parece muito bom. Vou fazer um pouco mais desses contornos brancos. Os centros brancos. Sim, se estivéssemos fazendo apenas uma dessas flores realmente grandes, haveria tantos detalhes interessantes em que poderíamos entrar. Mas não vamos ser capazes de fazer tudo isso a esta escala. Temos que manter isso bem afiado, caso contrário perderemos essa borda muito rapidamente. Outra coisa que você pode fazer para manter a borda é girar o lápis como um quarto de volta sempre que você estiver movendo-o. Você ainda terá que afiá-lo, mas economiza um pouco. Poupa-te um pouco mais de tempo antes de teres de o fazer. Então eu vou voltar com a rosa empoeirada, e adicionar um pouco ao centro de cada uma dessas pétalas. Opa, cereja negra. Não preciso de uma tonelada disto. São apenas alguns pontos-sombra. Agora eu acho que eu vou pegar o deco rosa novamente, e fazer um pouco mais de um pesado deitar-se ao redor do lado de fora. Você pode ver o quanto de uma diferença este desenvolvimento faz neste um contra este. Este só parece muito mais pesado, muito mais sólido, e os detalhes são muito mais visíveis e legíveis em comparação com este. Dito isso, se você não está obcecado com detalhes como eu, você não tem que levar isso tão longe. Você pode trazê-lo para aqui, e deixá-lo nesse ponto se esse é o olhar que você gosta. Estou pressionando provavelmente cerca de 70%, e estou tentando fazer parecer que essas são as visões de perfil de algumas dessas pequenas flores. Estou fazendo formas de pétalas ao invés de apenas rabiscar do lado de fora, ou fazendo um esmalte. Na verdade, tentando criar uma pequena estrutura de flores. Eu provavelmente deveria ter feito isso primeiro, já que agora eu vou ter que estar em cima disso e borrá-lo, mas, oh, bem. Agora vou passar por cima com um pouco de branco. Só vou seguir algumas dessas pétalas que eu deitei, pressionando cerca de 80 por cento. Mas novamente, este é o branco Prismacolor, então vamos salvar aquele branco super opaco Holbein. 38. Asclepias 5: Ontem, depois de terminar as filmagens, postei sobre esse lápis branco no Instagram e algumas pessoas sugeriram o Darwin, branco chinês também. Mas esse é outro que é muito bom e opaco, além do que eu estava falando ontem, o Holbein. Se você não consegue encontrar o Holbein ou se é mais fácil para você obter Darwin ou o que parece, branco chinês de Darwin também é muito agradável e opaco. Isto é henna de novo. Estou tentando preencher um pouco do preto que está ao longo do lado aqui. Se acabarmos com a sombra ao longo do exterior, isso é mais escuro do que o que temos no interior que vai mexer com o efeito que temos acontecendo. Eu vou colocar um pouco dessa lavanda lá também, apenas esgueirar-se no meio de qualquer lugar que eu veja um pouco de preto espreitando. Talvez até um pouco de mogno. Isso é legal. Agora, isso pode ser um exagero. Eu não tenho certeza se ele vai mesmo carregar, mas eu acho que eu vou tentar fazer uma pequena linha com castanha apenas ao redor do centro de cada uma dessas pequenas flores. Sim, isso é bom. É muito sutil, mas ajuda a tornar essa parte mais clara. Eu só preciso fazer isso nesses poucos centros, eu não preciso obtê-lo realmente em nenhum outro lugar. Agora vamos fazer a mesma coisa com essa outra flor. Quantas flores mais temos nesta peça, a propósito. Bem, todo grupo de mais três ali. Este vai ser o mais demorado, eu acho. Vou primeiro fazer a lavanda ao redor das bordas das pétalas de henna. Espero que isto vá um pouco mais rápido. Apenas rastreando cada uma dessas pequenas linhas. Desde que eu sei que eu queria fazer isso, preencha alguns desses lugares naquele. Eu vou ir em frente e apenas colocar um pouco em alguns desses espaços negativos, essas áreas negras agora mesmo desde que eu estou aqui. Eu tenho a maioria destes delineados aqui. Agora eu vou mudar para o branco, e eu vou fazer o branco sobre as flores interiores. Isso seria muito difícil com aquele branco super macio porque mesmo este está tendo dificuldade em manter um ponto. Lá vamos nós. Agora eu vou entrar com uma rosa empoeirada e fazer o centro de cada pétala um pouco mais dela se formar. Agora vou usar castanha para circundar esses centros, uma pequena sombra para o centro. Fazendo isso em uma ordem diferente da última. O último, eu coloquei a parte de luz no centro primeiro e então eu rastreei com uma castanha. Deixe-me ver, eu acho que vou fazer a decoração rosa para o centro. Há pouco melhor para fazer a castanha segundo caso contrário alguns deles ficam manchados. Agora, eu não sei porque eu não estou olhando o relógio, mas parece que este está indo muito mais rápido. Desde que eu sei o que estou fazendo. Na verdade, quero a cereja preta. Estou usando isso para preencher algumas lacunas aqui no centro. Em seguida, indo para o exterior, vou preencher as lacunas com o mogno. Eu não vou fazer todos eles ainda, apenas pegando alguns e então eu vou fazer as pétalas, as pétalas exteriores. Obtendo outra boa dica afiada sobre a decoração rosa aqui. Estou tentando fazer perfis visíveis dessas pequenas flores. Se eu tiver uma oportunidade de fazer um se destacar um pouco mais do que os outros, isso realmente ajuda a mantê-lo de olhar muito uniforme e perfeito. Não sei se ouvem essa música alta, mas há uma cervejaria ao lado do meu estúdio. Eles gostam de ouvir Death Metal enquanto fazem cerveja. Agora eu vou fazer o que eu fiz aqui onde eu desvaneci-me um pouco para dar a sensação de curva, a esfera que se curva. Um pouco de branco aqui também. Faça parecer mais dimensional. Agora, eu vou entrar com a pequena Henna, pegar alguns desses lugares intermediários lugares intermediários e depois um pouco com lavanda. Eu sempre quero chamar este lilás e este um lavanda, mas isso é o contrário. Não estou muito feliz com esse ângulo lá em baixo. 39. Asclepias 6: Vamos descer um pouco a usina. Acho que vamos fazer talvez este pedaço de folhas bem aqui e esta vagem de sementes. Então vamos passar para este lado aqui, que vai ser o lado geral, o lado muito mais complexo. Aqui em cima eu tenho o fundo da folha como o verde mais escuro, que é Kelly verde. Vou tentar ser mais consistente com isso. Este é um lado de baixo aqui, e este é um lado de baixo aqui. Vamos apenas fazer um esmalte rápido para colocá-los no lugar e como nós vamos fazer um grande aglomerado de folhas agora, eu poderia apenas ir em frente e derrubar todas as áreas de Kelly Green onde eu sei que eu vou querer um esmalte desse particular cor. Esta é Kelly Green. Esta parte aqui é outra parte inferior, esta pequena parte ondulada aqui. Eu vou pegar isso para baixo. Outra razão pela qual pode ser útil fazer isso além de economizar tempo, é apenas se você está fazendo um grande conjunto de vegetação como este poderia ser fácil se perder lá e então você faz a seção errada, a cor errada ou você usa o cor errada na seção particular e, em seguida, você acabar preso porque você quer criar essa consistência. Agora, isso é o que estamos tentando fazer aqui porque é mais estilizado. vez, se estivéssemos tentando fazer uma representação super realista, estaríamos apenas seguindo o que temos na referência. Nós também tentaríamos trabalhar mais com a imagem de referência única vez que a iluminação é super importante para o ultra realismo. Mas como isso é apenas um realista, mas estilizado, estamos tomando mais liberdades com a iluminação e usando uma abordagem mais estilizada, requer apenas que você seja consistente por toda parte. O que está acontecendo lá? Deixe-me ver. Eu vou limpar um pouco, eu posso mexer aqui com este extra branco. Acho que é outra parte inferior bem ali. Bastante Kelly Green. Agora não quero perder essa vantagem. Deixe-me realmente marcar isso rapidamente com alguns com algum verde escuro. Agora, leiteira, estou percebendo enquanto olho mais de perto para estas folhas. Tem uma estrutura de veia bem visível, mas acho que podemos simplificar isso e incluir talvez a veia central correndo por cada um. Mas eu não tenho certeza se vamos fazer toda a estrutura da veia visível porque já há muita coisa acontecendo nesta peça e eu quero manter essa simplicidade estilizada. Este também é um lado de baixo. Este é o lado de baixo, este está dentro. Acho que vou salvar estes. Vamos articular isto. Agora aqui está um em que seria bom ver um caule realmente visível. Vou começar com a mesma cor que usei, ou desculpe, uma veia realmente visível. Eu vou fazer isso. Então vamos ver talvez vamos adicionar mais alguns veios dependendo de quão complexo isso parece mais tarde, mas isso vai ser bom para um ponto de partida. Eu fiquei um pouco grosso demais nisso, mas eu vou consertá-lo com um verde mais tarde. Então eu vou fazer a luz verde seiva, apenas uma camada fina e então eu vou passar por cima com o verde enevoado. Eu vou começar a torcer isso um pouco para que eu possa trabalhar em obter mais dessas bordas nítidas e cobrir qualquer um dos brancos restantes do esboço. Isto é dimensional, tem uma curva para ele. Eu acho que eu vou adicionar um pouco de luz verde seiva como um destaque inferior em algumas dessas curvas. Isso vai parecer muito mais interessante. Só estou tendo um grande avião plano. Um pouco de verde prussiano misturado aqui para um pouco mais de saturação. Isso parece bom, eu acho. Acidentalmente peguei um pouco do verde enevoado. Um pequeno destaque de borda lá. Este lado, vai ser a mesma coisa, luz verde seiva. Nem estou sendo muito cuidadoso com minhas marcas aqui. Eu estou apenas rabiscando para frente e para trás porque eu estou fazendo este esmalte mais fino e eu sei que eu vou voltar e com muito mais pressão em camadas subseqüentes. Kelly Green, colocando isso um pouco mais denso. Torcendo de novo. Vamos adicionar um pouco de um caule aqui, eu vou torná-lo mais espesso na base e torná-lo mais espesso enquanto subimos a folha. Vou colocar um pouco do verde prussiano na base da folha também para dar-lhe uma sensação de curva. Isso precisa ser afiado. 40. Asclepias 7: Então vamos fazer um pouco de musgo verde. Agora, deixe-me pensar, como eu quero abordar isso? Eu acho que vou torná-lo o mais leve na borda externa, e então fazê-lo desaparecer em direção ao centro e então eu vou fazer outro destaque ao longo desta borda. Agora, eu tomei essa decisão olhando para uma das folhas que está na referência, esta aqui, há um destaque muito forte ao longo da borda da folha, e então há outro destaque muito forte aqui. Agora, este aqui, nós estamos recebendo alguma luz brilhando através do fundo da folha. Isso é um pouco mais complexo do que o que temos acontecendo. Nós apenas temos a sombra na parte de baixo, e em cima nós vamos ter um destaque, mas não vai ser tão intenso como isso, mas esse é o plano geral. O mais leve nas duas bordas e, em seguida, desvanecendo em direção a mais de um tom médio como nos afastamos da borda da folha. Luz verde seiva, verde prussiano, um pouco de verde Kelly aqui no final para fazer com que ele se sinta curvo. Sap luz verde novamente, pressionando muito forte. Verde enevoado ao longo desta borda superior aqui. White vai ser muito útil para isso também quando chegar a hora de adicionar isso. Na verdade, vou mudar de ideia. Eu acho que é muito confuso, ele realmente não lê muito bem. Estou tendo um destaque em cima disso. Vou encobrir isso. Felizmente, não era branco puro e não era muito intenso, e então eu vou adicionar uma linha de verde prussiano na verdade. Sinto como se estivesse perdendo um pouco da borda afiada e nítida da folha. Aqui vamos nós, isso é muito melhor. Trarei um pouco de verde escuro aqui embaixo, ajudo-o a afundar um pouco mais. Agora eu vou voltar com o bronze para o caule lá dentro e então eu uso, o que eu usei? Eu usei chocolate um pouco no centro, e depois marrom escuro no centro. Então eu uso concha rosa para obter aquele pequeno destaque de borda, destaque envolvente. Então eu também uso concha rosa para me ajudar a texturizar o caule um pouco. Adicione um pouco de sombra aqui para parecer que está sentado no interior da folha. É melhor eu dizer isso para que eu possa ter uma vantagem mais nítida. Eu provavelmente deveria esperar, mas eu só quero arrumar tudo. Terminamos com o preto aqui. Agora neste aqui, uma vez que temos o verde Kelly na sombra inferior, esta seção da folha vai ser a mais leve, e esta seção será mais de um meio escuro, provavelmente não tão escuro quanto a parte inferior, mas vai ser semelhante à forma como abordamos este aqui. Novamente, apenas fazendo um esmalte leve muito fino e depois seiva luz verde aqui. Já que estou aqui, vou fazer a luz verde seiva deste lado também. Agora, basicamente, basta seguir exatamente o que eu fiz para esta folha desde que eu sei que ele funciona. Eu coloco este verde Kelly um pouco mais pesado aqui, e adiciono um pouco de luz verde seiva na ponta exterior para um destaque, e então eu vou usar algum verde prussiano porque eu realmente quero que este aqui para sentar um pouco para trás. Está debaixo desta folha, por isso quero que sinta que está atrás dos outros. Verde escuro aqui. Eu vou entrar aqui com verde enevoado, que é o mais leve. Eu vou ter um destaque no final aqui. Destaque no centro. Luz verde seiva. Pressionando muito forte aqui porque quero criar muito mais opacidade. Verde prussiano, semelhante ao que eu fiz aqui. Eu também vou colocar um pouco disso no centro desta folha assim como eu fiz aqui em cima, e depois voltar com o verde Kelly. 41. Asclepias 8: Torça-o por aqui para que eu possa ficar agradável e crocante na borda. Só estou tentando um pouco verde escuro lá em baixo. O verde escuro tem uma temperatura muito mais fria, muito mais azul, mais saturado do que alguns desses outros verdes. Se eu tenho em algumas folhas e não em tudo em outras, parece um pouco estranho. Eu preciso adicionar apenas alguns pontos para torná-lo consistente. Aqui, eu vou fazer isso por dentro, que é um pouco de um chinelo de um que eu tive em alguns dos outros. Verde prussiano. Alimentando o verde prussiano no verde Kelly aqui. Kelly Green Você pode ver uma vez que você tem todas essas camadas para baixo, realmente começa a parecer bastante agradável e cremoso finalmente. Um pouco de verde prussiano na borda destes. Eu acho que este ainda precisa de um pouco mais do verde escuro, caso contrário, a cor apenas parece muito diferente das outras folhas. Sap luz verde aqui. Verde enevoado. Verde prussiano. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz neste aqui, tem o pouco ondulado para a borda onde eu adicionar um pouco de verde prussiano para o interior da onda para fazer com que se sinta como se estivesse empurrando para baixo, e então eu vou usar um pouco do verde seiva luz como um destaque, mesmo na parte inferior aqui. Então eu volto com um verde Kelly para amolecer e misturá-lo no verde seiva. Não, este não. Não verde seiva, verde prussiano. Eu acho que eu quero adicionar um pouco de haste neste também. Não caule, veia central. Eu gosto de como eles estão parecendo. Um pouco mais do verde prussiano e então eu vou colocar um pouco verde escuro no canto aqui para ter que realmente afundar. Eu tenho uma bela vantagem no verde Kelly aqui, então eu vou entrar para tentar obter um ponto nítido realmente afiado nesta folha. Lá vamos nós. Verde enevoado. Vou enfiar um pouco do verde Kelly aqui no canto para ajudar a afundar. Coloque mais verde enevoado ao longo da borda aqui. Enquanto eu estiver aqui, eu vou fazer este pouco de bronze caule depois chocolate e marrom escuro. Uma vez que vai para baixo em alguns pontos, eu vou colocar um pouco de uma linha de marrom escuro, quase como uma sombra elencada, e então um pouco da concha rosa. Estamos nos conectando. Sai luz verde no interior desta folha aqui. Eu vou ir um pouco, na verdade, colocar um pouco do verde prussiano. A mesma coisa no interior da pequena ondulação, eu estou usando para criar alguma dimensão e, em seguida, sobre o lado aqui trazer um pouco verde para dentro, onde parece que ele está afundando atrás dessas outras folhas ou onde eu quero fazer com que pareça assim. Então um pouco mais do verde Kelly, desta vez com uma pressão mais intensa. Desvanecendo no verde prussiano. Vou adicionar essa veia central com o bronze e, em seguida, um pouco do verde enevoado aqui nos picos, os destaques do interior da folha. Luz verde seiva. Eu acho que o branco realmente vai ajudar quando eu trazê-lo em algumas dessas folhas. Isso realmente vai ajudar com a dimensão. Agora, alguns deles se sentem um pouco chatos. Bem, um pouco de Kelly Green aqui no canto. Este é praticamente só por baixo, isso é visível. Vou adicionar um pouco do verde prussiano. 42. Asclepias 9: O verde escuro, e depois o verde Kelly. Um pouco de luz verde seiva como um destaque aqui no final. Voltando com um verde Kelly para encaixá-lo. Agora eu paro sobre as folhas e penso sobre essas pequenas sementes aqui. Agora esses caras são o que eu queria aqueles blues sagey muito, muito legais para. Eles parecem muito interessantes, eles são espetados. É o Celadon? É PC 1020, é Prismacolor. Então, onde está o outro? Este é celadon, verde celadon, e então este é verde jade. Estes são os dois que acho que vou usar. Esse é o ponto de partida para isso. Nós provavelmente precisamos puxar em uma cor diferente, um verde para uma sombra. Vou começar com o jade verde porque é um pouco mais leve. Ambas são super leves. Vou pegar Kelly Green por enquanto e colocar um pouco no centro. Na verdade, esta aqui, acho que a cena vai ser menos visível. Vamos fazer um pouco de esmalte de jade verde. Muito leve aqui, não pressionando muito. Isso eu acho que vai ser um dos componentes mais complicados. Estes pequenos picos que estão na superfície vai ser um desafio para fazer com lápis colorido. Muito pequenos traços circulares suaves, 20-25 por cento do quão duro eu poderia estar pressionando. Só estou tentando derrubar toda a superfície e então vamos pensar sobre a dimensão, como eles são moldados, como queremos criar um senso de forma. Então, por último, vou pensar sobre a textura, as pequenas coisas espetadas. O caule é realmente semelhante à cor da folha. Eu acho que vou usar a luz verde seiva como base para este caule, então eu vou voltar com outra coisa mais tarde. Celadon verde, realmente não é muito mais escuro. É um pouco mais escuro e um pouco mais verde, mas não é muito mais escuro. Vamos tentar a ardósia para uma cor de sombra aqui. Este é Prismacolor, cinza ardósia, que também é muito leve. Veja que outras opções temos para o verde. Podemos não ter exatamente a cor certa, podemos ter que misturar uma, mas vamos testar algumas aqui. Estou um pouco perdido, então não quero continuar acumulando, caso contrário vou acabar enchendo o papel. Não tenho certeza de que cor é essa, mas é PC 109. É uma bela escuridão, mas ainda está bem quente. Este é verde-oliva, é um ótimo verde. Ele funciona muito bem para um monte de folhas, mas eu acho que ainda é muito quente para este musgo verde. Muito quente, na verdade. Agora eu pego o azul-turquesa cobalto. Vamos ver como isso se parece. É uma boa cor, mas é muito saturada, muito brilhante. O que acontece se eu misturar turquesa cobalto e cinza ardósia? Vamos ver. Eu vou fazer turquesa cobalto muito fina, e então um pouco de cinza ardósia em cima. É uma cor muito bonita, mas acho que ainda está um pouco no lado positivo. Que tal azul-azul-cobalto e celadon? Além disso, muito brilhante e saturado. Isto pode ser de três cores. Que tal azul-azul-cobalto? Para onde foi o verde-oliva? Na verdade, pergunto-me se a pressão verde vai funcionar para isso? Verde de pressão, e depois sálvia. Isso é olhar mais perto do que eu poderia querer. Vamos tentar isso. Vamos ver como é que isto vai correr. Eu posso dizer que eu ainda vou precisar de alguma outra cor realmente escura lá, e eu acho que eu poderia apenas confiar em um cinza muito escuro. Isso é cinza francês, eu acho, 90 por cento cinza francês. Não, é 90 por cento de cinza quente. Eu estou colocando isso para baixo um pouco na sombra mais profunda porque eu já tenho algumas cores que têm um monte de branco naquela sombra profunda e eu não quero colocar muitos mais. Como se este cinza realmente tivesse branco nele, o verde celadon tem branco nele. Se eu ficar muito branco lá dentro, eu nunca vou ser capaz de discar de volta. Cara, parece tão brilhante, mas fazendo uma turquesa de cobalto muito fina. Então eu vou fazer um pouco aqui. Parte da sombra aqui, e um pouco aqui. Provavelmente estou pressionando 15% do que eu poderia pressionar. Agora você pode fazer um monte de mistura e mistura e camadas. Vou fazer mais um teste aqui. O que acontece se fizermos turquesa de cobalto com verde escuro e depois ardósia? Um pouco azul demais, eu acho. Vamos ficar com turquesa de cobalto, depois pressão e ardósia. Sim, você pode fazer um monte de mistura com lápis de cor. Há muitas pessoas que misturam mais de suas próprias cores, mas pessoalmente, desde que eu as uso para o trabalho e como esta é a minha vocação e muitas vezes estou trabalhando em projetos de clientes que têm prazos curtos e paradas rápidas, é muito mais simples de ter algo muito próximo da cor que você quer e talvez só tenha que misturá-lo ou camada com uma ou duas outras cores. Bem, com realmente uma outra cor ao contrário do que estamos tendo que fazer aqui, que é realmente cuidadosamente colocar em algumas cores diferentes. Isso vai ter até quatro cores quando terminarmos. Se você está fazendo isso o tempo todo, acaba comendo muito tempo. Faça um pouco mais de lado aqui. 43. Asclepias 10: Ainda pressionando muito leve. Outra coisa que realmente pode mudar a cor, se você pressionar muito forte e você acabar polido, ele pode fazer as cores sangrar através de uma maneira diferente e pode dar-lhe uma temperatura diferente, saturação diferente. Pode mudar muito as coisas. É por isso que para mim, se eu estou em camadas, eu tento ir muito leve para que eu tenha mais controle. Vamos ver. Vou pegar café expresso e 90 por cento de cinza francês. Vamos ver onde isso nos leva. Agora estou tentando fazer um pouco de uma forma particular com as marcas que estou fazendo. Estou tentando fazer alguns círculos para que eu tenha uma área central que parece um pouco mais leve. Eu não vou ser capaz de fazer isso perfeitamente, e tudo bem, porque isso é estilizado. Mas eu quero ter alguma indicação do pequeno tipo de, eles se parecem, pequenos pokey coisinhas. Eles não são bem espinhos, mas há como uma textura nubbly, pokey na superfície dessas coisas, e eu quero pelo menos aludir a isso. Vai me deixar criar algum sentido disso. Ainda usando o café expresso, deitando um pouco de uma camada mais pesada aqui do lado. Quero mais sombra do que tenho agora. Este é o 90 por cento cinza francês, pouco marrom demais. Agora aqui em vez de fazer os pequenos círculos, estou fazendo algumas linhas que parecem sombras na parte de trás dos espinhos. Vou adicionar um pouquinho de preto aqui. Muito macio para fazer parecer que está afundando por baixo, um pouco aqui em cima. Ainda continuando com as pequenas linhas para se parecer com picos em vez. Agora acho que vou pegar Celadon. Eu vou tentar criar alguns pequenos picos picando para fora. Agora eu vou dizer que eu tentei puxar algumas dicas de cor da referência, como você sabe, isso é parte de por que eu empurrei isso para a extremidade azul do espectro. Mas neste ponto eu estou realmente desejando que eu tinha apenas mantido consistente com estes, teria sido menos realista, sim, mas eu acho que teria sido melhor para a peça geral. Mas é aqui que estou agora. Vamos ver se eu posso mudar isso. Agora eu estou apenas adicionando alguns desses pequenos picos saindo do lado da vagem de sementes. Assim como eu fiz quando eu estava trabalhando nas flores, eu estou tentando evitar fazer estes super perfeito e eu quero preservar algum elemento de irregularidade, caso contrário eles vão apenas olhar realmente chato. Queremos que isto pareça ter crescido, não como se alguém o tivesse feito. Agora eu vou fazer alguns deles na superfície da cápsula também, novamente, tentando dar a eles aquela vibração de pokey. Adicionando alguns pedacinhos de verde Kelly aqui, apenas em uma tentativa de reunir um pouco da cor das folhas e a cor dessas vagens verde enevoado. Fazendo a mesma coisa. Tentando usar as marcas para indicar onde estão as bordas dos pequenos picos. Isso vai ser realmente ajudado por brancos também. Vamos fazer mais alguns espinhos. Agora eu vou entrar com o verde enevoado, tudo por verde enevoado. Adicionando mais alguns pequenos destaques. Esta coisa tem o mesmo padrão de destaque que o caule, é um pouco retroiluminado. Adicionando um pouco mais de sombra aqui no centro. Isto é difícil, não consigo ter a cor que quero. Está me fazendo pensar que preciso procurar outro verde que ainda não existe. Vamos adicionar um pouco de verde Kelly a este caule, e então talvez um pouquinho de verde enevoado como um destaque lá. Acho que vamos fazer uma pausa nisso por enquanto. Vamos fazer essas folhas, e então vamos subir para todo esse quadrante aqui, que eu estou super animado, é a parte mais interessante que eu acho. Sap luz verde para o interior. Então vamos fazer Kelly Green do outro lado. Este é um lado de baixo, então este vai ser realmente um esmalte verde Kelly também. 44. Asclepias 11: Vamos bloquear um pouco deste bronze aqui no caule, e aqui na base, e para este também . Ficando confuso pensando que por que eu coloquei esse caule gigante nesta folha? Mas isto é, na verdade, este caule bem aqui. Uma vez que haja cor lá também, isso vai parecer mais conectado. Nesta peça, as hastes que eu principalmente apenas fiz semelhante às outras criei a forma que eu queria e em seguida, apenas fez hastes para caber e trabalhar dentro disso. Só puxando um pouco dessa coisa branca manchada porque está me confundindo e dificultando ver o que é o quê. Vamos definir estes mais, fazer um pouco do verde prussiano aqui no interior desta folha, e então talvez alguns, onde foi o verde escuro, onde está o verde escuro? Verde escuro no canto. Você conhece o acordo, para ajudar a afundar um pouco mais. Sempre que usarmos as cores realmente escuras, isso vai ajudar a pressionar as coisas para baixo, fazê-las parecer mais como se estivessem debaixo do que mais estiver ao redor. Claro, a única parte complicada disso é se ele está realmente saturado como este é realmente verde bastante saturado, que às vezes pode fazê-lo sair um pouco mais do que você poderia querer. É algo sobre o qual decidirei no final. Agora, todas essas pequenas áreas de sombra parecem bastante saturadas, então eu posso acabar passando por cima daqueles com um pouco de cinza só para derrubá-los um pouco ou talvez até mesmo um vermelho. Gosto muito de fazer isso. Use cores complementares para aborrecer a saturação. Esta é a luz verde seiva. Só queria criar um destaque suave lá em cima. Não quero que seja super brilhante, mas quero um pouco de destaque. Agora vamos puxar um pouco do verde prussiano por dentro para que ele não se sinta como um bloco de verde escuro lá em baixo, e então aqui há uma pequena curva bem aqui, então eu acho que vai ser o ponto mais alto, Esse vai ser o destaque. Bloqueie isso, e então colocaremos um pouco de Kelly verde aqui embaixo para uma sombra, um pouco de Kelly verde ali, e o resto nós vamos nos misturar com a luz verde seiva, eu acho. Vamos ver. Lá vamos nós. Puxe um pouco mais disso para cima. Às vezes, é preciso várias camadas quando você está misturando duas cores para obter a mistura que você deseja. Vamos fazer um pouco de verde prussiano aqui, fazê-lo afundar um pouco e então isso, eu acho que isso é tudo por baixo , mas nós vamos fazer este lado aqui parecer um pouco mais escuro, como se estivesse puxando para trás e para longe de nós porque é isso que ele está fazendo. Eu estou colocando para baixo um pouco de um verde prussiano mais pesado agora ao longo deste caule, e então um pouco do verde Kelly, novamente com a aplicação mais pesada. Está nos ajudando não só a fazer parecer que este lado está se afastando, mas também estamos criando um pouco de dimensão aqui. A folha tem uma forma fluttery realmente interessante para ele. Parece muito natural. Não é uma folha falsa. Bater um ponto mais afiado aqui para que eu possa fazer algumas dessas bordas agradáveis e limpas, e crocante como eu gosto de dizer. Sei que tecnicamente é crocante, mas parece crocante. Parece crocante, é por isso que gosto de usar essa palavra. Agora, deste lado, vamos dançar para trás e para a frente entre a luz verde seiva. Acho que vamos levar a luz verde para cima, e então Kelly verde para baixo em direção à base. Provavelmente até um pouquinho de verde prussiano lá embaixo. Sim, definitivamente. Então vamos puxar o verde Kelly todo o caminho até aqui. A única coisa complicada é este ponto aqui, nós vamos ter que encontrar uma maneira de criar alguma separação lá, então eu acho que eu vou fazer um pouco mais do verde prussiano, um pouco mais verde escuro aqui, e então Um pouco mais do verde Kelly para fazer isso parecer que está para baixo e para baixo um pouco. Então talvez nós vamos apenas puxar um pouco desta luz verde seiva ao longo da borda inferior aqui para criar um destaque e ajudá-lo a aparecer. Isso funciona. Eu tenho uma grande superfície. Só estou usando o lado plano do lápis para deitá-lo. Vou usar um pouco mais verde prussiano aqui para criar a sugestão de alguns veios. Eu não estou realmente indo para colocar as veias em eu acho, porque eu não quero chamar muita atenção para as folhas com um monte de detalhes que agarram a atenção, então eu acho que eu vou apenas ficar com a criação da sugestão do folhas, ou a sugestão das veias, mas não realmente totalmente desenhando em veias realmente bem descritas. Eu acho que eu preciso de um pouco mais verde escuro aqui, caso contrário ele só parece dissonante com as outras folhas. Um pouco aqui também. Eu quero ter um bom ponto afiado bem ali, e então eu vou terminar esses caules, e então nós vamos trabalhar em todas essas coisas divertidas. Vamos terminar as hastes, então preciso de chocolate e castanho escuro. Mais uma vez, estou a tentar criar essas sombras. Parece que o caule está debaixo das folhas. 45. Asclepias 12: Ok, agora, concha rosa, que realmente não é rosa em tudo, mas como um bege arenoso quase como um bege legal, essa é a maneira de descrevê-lo. Usando isso nos destaques da borda. Embora isso seja um pouco intenso demais, eu acho. Eu deveria talvez ser apenas um pouco mais silencioso com não tanto destaque, já que é para baixo e por baixo desta parte pode se destacar um pouco mais. Embora, ainda tenha um monte de branco na borda. Deixe-me fazer isso primeiro. Em seguida, venha aqui com isso afiando a borda e, em seguida, também adicionando a textura ao caule. A mesma coisa aqui em baixo. Texturizando o caule e criando aquela pequena sombra retroiluminada lateral. Mesmo tentando fazer com que a borda do caule pareça um pouco acidentada. De volta com um pouco de chocolate para aquecê-lo. Agora, temos uma vagem de sementes, estas três flores, e a borboleta. Bem, eu realmente quero fazer a borboleta, mas vamos guardar a borboleta para o fim. Vou fazer o mesmo processo que fiz com estes. Vou tentar articular estas pequenas flores. Então eu adiciono o exterior, depois fazemos as pétalas interiores, e então eu vou passar com todos os detalhes. Desculpe-me. Basta fazer exatamente a mesma coisa, fazendo um pouco de forma circular aqui, mais como um oval para descrever cada uma das pétalas. Acho que vou adicionar outra florzinha aqui. Só mais algumas que eu quero espremer. Eu não fiquei tão desenvolvido neste esboço como eu fiz com os outros dois. Faça o mesmo que eu fiz naqueles. Um pouco de uma borda suave, apenas colocando algumas linhas aqui em baixo. É outra flor lá atrás. Este é um bem aqui. Deixe-me colocar um pouco de bronze aqui para eu não perder a noção do caule. Vamos tirar este aqui para baixo. Tudo bem. Adicionando esta pequena vantagem. Na verdade, estou passando por isso um pouco mais rápido e sei que vou voltar e colocar mais algumas coisas aqui, mas eu só quero ter uma noção de como a escala vai funcionar com esses três. Este é outro aqui atrás. Outra flor. Deixe-me puxar de volta esta imagem de referência. A mesma coisa aqui. Colocando algumas dessas flores para baixo e depois colocamos as pétalas interiores. Basta adicionar um pouco de pontamento com o rosa ao redor da borda para criar essa sensação de redondeza. Eu também quero limpar um pouco aqui. Aqui estão alguns, oh não, isso é de uma folha. Isso é bom, eu não apaguei isso. Nessa nota, já que eu estava prestes a perder meu lugar lá, acho que vou em frente e colocar um pouco de verde Kelly aqui para que eu possa ver o que é, apenas um esmalte fino camada semelhante. Vou terminar essa folha depois de lavarmos as flores. Eu só queria tirar isso para que eu pudesse ver o que está lá, ver como os valores se parecem ao redor dessas flores. Esta é a parte de baixo, então deve ser Kelly Green também. É melhor como podemos ver o que temos para trabalhar lá. O que eu usei? Acho que usei henna para as flores interiores aqui. Indo para aguçar isso. Vou fazer a mesma coisa entre cada um dos pares de pétalas cor-de-rosa. 46. Asclepias 13: Estou inserindo um desses outros interiores, as pétalas cor-de-rosa mais profundas. Apenas tentando seguir essencialmente a estrutura que eu vejo na imagem de referência mas obviamente esta é uma versão estilizada e simplificada. Eu só vou trabalhar o meu caminho através de todos estes três, cada um dos passos para todos os três destes. Agora eu vou entrar com a lavanda e fazer as bordas das pétalas interiores. Agora vamos fazer o branco em torno das pétalas interiores e então vamos começar a sombrear para juntar tudo. Eu definitivamente estou pressionando forte aqui, mas provavelmente apenas como 60 ou 70 por cento, porque se eu pressionar super forte é apenas muito difícil manter qualquer ponto com este lápis porque ele ainda não significa tão suave como o outro, não tão suave como o Holbein, mas ainda é bastante suave. Então eu vou acabar tendo que afiar uma e outra vez e outra vez. Tudo o que eu realmente preciso é um pouco de leveza na borda aqui. Não preciso que seja uma aplicação completamente opaca. Só quero um pouco de crocante nas bordas. Estes, uma vez que este está no fundo, eu posso não querer que eles para obter o suficiente para encontrar. Vou adicionar alguns pequenos centros aqui. Na verdade, acho que uso o rosa e volto com a castanha. Agora eu quero fazer um mogno e cereja preta ou fazer cereja preta e lá estamos nós. Mogno vai ser para fora para as bordas lá e eu estou apenas fazendo, é basicamente stippling. Eu estou batendo na superfície como pontuando para baixo para a superfície e, em seguida, balançando o lápis em torno de um pouco, mas é semelhante ao que você faria com o pincel. Então aqui com a cereja negra entrando em apenas alguns desses pequenos pontos no meio. O objetivo é obter a maior parte do ponto intermediário, então ao longo do lado de fora preenchido para que não queremos fazer nenhuma das cerejas negras ali , mas aqui no interior, funciona bem. Desculpe-me. Stippling com o mogno do lado de fora. Posso ver que eles já estão começando a olhar mais redondos. Agora vamos fazer mais algumas pétalas exteriores com o rosa. Na verdade, deixe-me pegar os círculos interiores com a castanha já que estou pensando nisso. Eu não vou fazer isso em todas as flores, só em algumas delas. Pressionando bem leve aqui também porque eu quero manter esse ponto. Agora, posso tentar criar esses perfis de flores de pétalas. Estes que estão na parte de trás e que são um pouco menores. Este está no lado mais pequeno e este está na parte de trás. Eu não estou tentando ficar tão bem descrito como claro sobre estes. Eu não estou tentando fazê-los olhar tanto como uma pétala bem descrita como eu vou adicionar este e como eu fiz sobre estes, eles são um pouco mais de uma borda suave uniforme porque eu não quero que eles pop tanto. Este eu acho que eu vou fazê-lo ir para baixo dentro da folha um pouco só porque nós estamos terminando com o mesmo problema que nós tivemos aqui no laço da Rainha Anne onde havia um pouco de um cruzamento estranho do que ter essas duas coisas apenas batendo um contra o outro eu vou tentar fazer com que pareça que esta está realmente se cruzando. Acho que vai ser melhor. Agora, deixe-me fazer algumas pétalas realmente claras e então eu estou apenas fazendo o mesmo que eu fiz aqui, eu estou desvanecendo em um pouco. Eu não quero apenas o anel realmente leve do lado de fora. Eu quero que ele tenha um desbotamento suave para que ele pareça verdadeiramente redondo. A mesma coisa aqui em cima, desvanecendo um pouco. Agora eu vou usar, eu percebi que esqueci um passo. Rosa empoeirada no interior de algumas dessas pétalas e eu também vou usá-lo aqui em baixo eu acho que porque é um pouco menos saturado, é um pouco mais cinza e eu quero que este aqui afunde um pouquinho. Agora, um pouco com o branco, eu só vou adicionar algumas pétalas em cima. De volta com o rosa. A mesma coisa aqui em cima e acho que vou manter o branco fora daquele de trás porque eu quero que ele afunde um pouco mais. Eu realmente preciso pensar em algo para fazer para empurrar isso um pouco mais para baixo. Eu acho que eu vou levar este cinza quente aqui para ver o que acontece se eu fizer apenas um pouco de que onde o topo de algumas dessas flores mais largas e talvez aqui também. Sim, isto é complicado porque quero que pareça estar lá em baixo, mas não quero ficar enlameado. Acho que provavelmente vou parar enquanto estou à frente e tentar não fazer muito mais. 47. Asclepias 14: Acho que vai ser bom por enquanto. Porque eu vou voltar com o branco macio e colocar algumas cores mais intensas. Por agora vamos terminar algumas dessas folhas e então vamos fazer a vagem de sementes e então vamos fazer a borboleta, eu tenho guardado a borboleta para o último. Só usei um pouco de cor verde lá dentro. Este é o verde enevoado que tenho usado para o meu destaque. Acho que vou adicionar um caule, continuo a chamá-lo de caule, mas refiro-me à veia central. Vou adicionar isso a esta folha aqui em baixo. Fique um pouco mais escuro com a cor verde e eu vou adicionar um pouco de verde prussiano aqui, então deixe-me afiar isso. Empurrando isso para baixo em direção à base da folha para fazer parecer que está curvando-se para baixo, verde encaracolado em cima e então eu vou usar essa luz verde seiva em direção à ponta da flor. Vai ser um destaque. Eu não me lembro se eu já falei sobre isso neste curso até agora. Eu sei que falei sobre isso em outros cursos, mas com destaques e sombras, realmente qualquer coisa pode ser destacada, qualquer coisa pode ser uma sombra. Você só precisa que essa cor seja mais clara ou mais escura do que a que está ao redor. Mesmo que a luz verde seiva tenha sido um tom médio em muitas outras coisas. Uma vez que está ao lado do verde Kelly, vai ser um destaque aqui e eu não preciso sequer entrar com nada tão dramático como o verde enevoado. Colocando um pouco de verde prussiano atrás desta folha, apenas tentando deixar claro o que está acontecendo lá. Agora, este aqui, o que decidimos? Precisamos da luz verde seiva para a parte superior, a parte de tom médio e estes estão ambos por baixo. Eu começaria com o verde Kelly, mas acho que vou entrar com o verde prussiano, porque o verde Kelly está aqui dentro. Eu já sei que vou precisar de algo que seja um pouco diferente. Caso contrário, eles não vão ler como aviões separados. Eu só vou fazer um pouco de uma aplicação mais escura, aplicação mais grossa em vez. Tente obter mais opacidade. Vou colocar um pouco de verde prussiano aqui atrás desta cabeça de flor e depois descer para a pequena fenda aqui. Acho que vou colocar um pouco de verde escuro lá embaixo também. Agora, eu estou começando a realmente pensar sobre o fim desta peça e como vamos embrulhar isso e eu estou me perguntando se devemos fazer os destaques brancos finais primeiro ou se devemos fazer a borboleta primeiro. Eu realmente estava querendo salvar a borboleta até o final, mas eu acho que provavelmente faz mais sentido para fazer os destaques finais no final. De volta ao verde prussiano aqui. Vamos colocar um pouco de luz verde seiva aqui no topo e talvez aqui também. Vou misturar isto com o Kelly. Então eu vou fazer um pouco de Kelly Green aqui embaixo para a sombra. Tenha a sua aplicação de luz verde seiva. Aplicação pesada de luz verde seiva aqui também. Bela borda crocante. Agora, vou colocar o verde enevoado bem aqui. Já que essa é a mão mais leve aqui. Eu preciso apenas de um pouco de desvanecimento com o verde prussiano na borda dessa folha. Apenas um pouco acentuado de um declínio lá. Parece melhor. Agora, eu vou fazer muito fino um pouco da veia central, ser visível na parte inferior da folha. Aqui vamos nós e eu vou colocar um pouco de verde escuro aqui também, deixar claro que isso está curvando-se para baixo. Agora, vamos fazer a vagem de sementes. Deixe-me pensar em qual será a minha abordagem aqui. Mas eu acho que eu vou primeiro tentar obter a estrutura exterior da vagem de sementes. Eu vou fazer isso grande, para que vocês possam ver. Espero que esteja tudo bem. A estrutura exterior da vagem de sementes e, em seguida, eu quero obter algumas dessas pequenas sementes interiores e podemos ver que eles estão ligados a estes pequenos cabelos quase, realmente longos cabelos coloridos de seda de milho. Vou fazer essa parte por último, porque é a menos estruturada. Eu acho que nós vamos usar concha rosa novamente para isso, na verdade. Onde é que isso acabou? Lá está ele. Eu vou fazer o ocre meio queimado para isso e eu vou precisar de um pouco cinza também. Eu acho que vou usar o cinza francês que eu tinha usado na flor tampa nog. Vou fazer um rosa de concha muito claro primeiro. Super macio não realmente pressionando duro em tudo, apenas ficando cor bloqueada para o lado de fora da vagem de sementes aqui. Quero limpar um pouco mais, para não ficar confuso. Agora, esses caras pequenos, eu só vou colocar levemente estes e eu não estou pressionando nada. Este lápis de luminância é muito pigmentado. Eles tendem a estar no interior mais pigmentado em geral do que Prismacolor. Mas eles também não são tão macios na minha opinião e eles são super caros. São três vezes o preço da Prismacolor. Um pouco mais bem ali. Agora, neste, eu posso realmente não preencher toda esta área que eu faço tentar fazer com que estes desapareçam no preto porque o interior tem algumas áreas realmente, verdadeiramente escuras, mais escuras do que qualquer coisa aqui em cima tem. 48. Asclepias 15: Agora estou colocando um pouco de marrom no topo de algumas dessas sementes que estão embaixo e desvanecendo no fundo. Este é o pano de fundo. Algumas outras sementes ali. Agora vou tomar isso como ocre, 50 por cento, o que significa que é cortado com branco, então é o mesmo pigmento, é a mesma cor, a mesma tonalidade, mas é um valor mais leve. Isso é algo muito bom sobre luminância. Eles têm isso em um número de cores diferentes onde eles acabaram de criar essencialmente a versão mais leve dele. Estou a usar isto para criar esse sentido de dimensão, a forma particular que estes pequenos tipos de sementes têm. Há um destaque ao redor da borda e um destaque no centro. Novamente, assim como com estes, eu não tenho que obter cada um deles igualmente detalhes. Se eu conseguir alguns que estão em primeiro plano agradável e detalhado, isso vai ser um longo caminho. Sim, acho que é sobre o que eu quero fazer na verdade. Eu quero fazer isso muito mais [inaudível]. Agora eu vou fazer uma pausa sobre isso e pegar os 30 por cento cinza francês, fazer um pouco de sombreamento aqui no lado da vagem de sementes. É muito acidentado, mas tem um olhar quase confuso para mim. Vou adicionar um pouco de agitação para o lado de fora aqui. Acho que vou usar um pouco de marrom escuro na verdade, onde está o café expresso? Deixe-me usar café expresso. Espresso é um pouco mais frio, mais cinza do que marrom escuro é. Eu desenho muito, muito fracamente usando isso para criar alguma dimensão. Agora, o desafio que eu encontrei aqui é que a cor que eu deitei inicialmente, o rosa concha tem tanto branco nele. Isso realmente deve ser bem leve, mas eu preciso um pouco de sombreamento aqui para que 30 por cento cinza francês simplesmente não estava cortando. Eu provavelmente deveria ter feito isso como a cor base, na verdade. Sim, parece bom como a cor base. Eu vou adicionar um pouco do marrom para o interior aqui e um pouco mais rosa concha, mas desta vez eu estou colocando para baixo um pouco mais grosso e eu estou tentando usá-lo para criar um pouco de textura. Agora eu acho que para as frentes, eu vou usar aquela cor que eu estava usando ontem, o lustre de titânio para o tabaco. Eu tenho muitas cores neste momento. Agora eu comecei [inaudível]. Lá está ele. Vou começar com isso que é chamado de mastique bege que é como um cinza muito quente, quase mindinho. Então este é o titânio lustre, o branco mais quente, e então isso é sable ou areia, eu acho. Bem, sable, pelo menos o francês ainda está lá. É PC940. Estes dois são ambos prismacolor, mastique bege e 940 são prismacolor e, em seguida, lustre titânio é luminância. Vou deixar todos estes afiados porque eu preciso de um bom ponto afiado para obter as pequenas frentes de pelúcia. Agora, novamente, isso não vai ser super realista, vai ser estilizado, mas eu ainda quero prestar atenção a algumas das estruturas aqui. A tentação quando você está fazendo isso pode ser apenas mexer em um monte de cabelinhos. Mas se olharmos de perto podemos ver que há muitos altos e baixos. Há estas pequenas linhas aqui que indicam onde há uma lacuna entre elas. Então isso aqui também, ele está descendo pelas sementes e então subindo, e então descendo novamente. Vou tentar articular um pouco disso. Então nós também temos basicamente como duas camadas aqui então nós vemos a semente e, em seguida, os pequenos pedaços peludos, e em seguida, as sementes e, em seguida, os pequenos pedaços de enxurrada. Vou tentar que tudo isso se expresse aqui. Primeiro de tudo, eu acho que descer o centro aqui e colocar um pouco de amarelo lá dentro. Há um pouco amarelo no canto aqui também. Um pouco de amarelo nesta borda. Então temos o pequeno pêlo que está grudando nas sementes. Isto é mastique bege, o que estou usando aqui. Eu tenho sido super, super leve apenas tentando derrubar um pouco dessa estrutura. Eu vou usar o titânio lustre onde eu vejo mais alguns destaques e eu vou apenas fazer como uma pista muito áspera do que eu vejo como um destaque. Eu realmente não quero ficar muito escuro ou muito brilhante aqui com um assunto que é tão brilhante, como o que temos aqui. Há tanta leveza nele. É muito fácil perder qualquer sentido de profundidade ou dimensão, por isso quero ter a certeza de que conservamos o que pudermos. Mesmo apenas fazendo isso, um lay-down mais pesado do mastique bege ainda funcionará como um destaque. Aqui estão as áreas onde eu quero colocá-los aplicação mais pesado de amarelo para baixo também. Eu vou fazer alguns foguetes para fora para o lado [inaudível] centro eu acho. Estou fazendo um pouco mais do destaque aqui com o catalisador de titânio. 49. Asclepias 16: Alguns destaques aqui. Isso precisa chegar a, muito escuro. Esta pequena área interior aqui é, na verdade, um amarelo muito saturado. Eu vou escurecer isso, e então puxar um pouco mais de titânio lustre. Faça mais pedacinhos bem ali. Estou adicionando um pouco de bronze aqui em cima como a sombra. Quero que pareça que esta pelúcia está a chegar ao máximo. Vou afiar de novo. Vou arranjar mais frentes. Então eu posso realmente casaco desiste nesta parte bastante cedo porque eu só não quero que ele fique sobrecarregado com isso. Ele vai começar a parecer não bom muito rapidamente se eu obtê-lo sobrecarregado. Mástique bege. Agora isso realmente precisa de um pouco de sombra além dessa saturação. Isso é bom. Acho que precisa de um pouco mais para aqui. Então talvez um pouco aqui. Em seguida, alguns destaque em cima do pod. Isto é bom e afiado. Vamos fazer mais um par de loucos voando para fora, e então mais alguns pequenos destaques na própria vagem de sementes. Agora vamos voltar a isso com o branco super opaco. Acho que isso vai ser bom por enquanto, e como vamos passar para a pequena borboleta. Acho que o que vou fazer primeiro é deitar a laranja. Então vou entrar com um pouco de branco. Provavelmente não branco puro, mas um pouco branco para as manchas das asas e as manchas no corpo, e então vamos deixar um pouco de preto. Eu vou ter que descobrir se eu vou fazer algum preto adicional ou um contorno ou algo assim. Mas acho que estas manchas interiores aqui parecem uma laranja avermelhada. Vou começar imediatamente com o vermelhão pálido. É uma das minhas cores preferidas da Prismacolor. Eu uso isso o tempo todo para todos os tipos diferentes de coisas. É realmente apenas luminoso, bonito, vermelho quente, desculpe, laranja. Vermilion é uma cor vermelha e é por isso que eu sempre penso nele como um vermelho, mas tecnicamente é. Parece uma laranja. Acho que isso pode ficar um pouco mais intenso. Vou adicionar um pouco de vermelho de papoula. Então eu vou pegar este sol amarelo aqui. Bem, essa cola não funcionou. Isso vai dificultar a afiação. Vamos ver se consigo o que preciso. É um pouco no lado amarelo, mas acho que vou fazer isso como uma camada muito fina, e então eu vou voltar com um pouco de laranja sobre ele. Há apenas regular. Isto é apenas laranja Prismacolor. Vou passar por todas as áreas onde tenho o sol amarelo. Se você tem Prismacolor laranja espanhol, que provavelmente teria sido a melhor cor para isso. Mas isso é o que temos agora, então vamos com ele. Esta é outra cor de luminância, é chamada de branco rosa. Você poderia usar branco para isso, mas eu vou ir em frente e começar com branco rosa, e colocar alguns outros pontos que estão no corpo e na asa. Agora, se você tem algo como alumínio, que é um lápis mais afiado, seria muito bom e útil neste momento usar isso. O Prismacolor branco vai funcionar, mas é mais suave e mais friável, você vai ter um tempo difícil manter um ponto sobre ele. Agora, o que eu vou tentar muito aqui é evitar apenas fazer bolinhas. Eu vou tentar fazer estes um pouco variados em termos de lá forma e colocação lá. Não quero que pareça com bolinhas. Quero que pareça natural, mesmo que seja estilizado. Ainda quero ter aquela aleatoriedade natural que veríamos no mundo real. [ inaudível] interessante. Lá vamos nós. Acabei de perceber que esta ala aqui é, na verdade, esta é uma ala e, em seguida, há a outra ala bem ali. Fiquei confuso no meu esboço lá, então quase perdi esse detalhe. Mas, felizmente, temos aqui. Apenas continuando a polca em algumas dessas pequenas áreas mais leves, essas manchas brancas. Alguns deles são, na verdade, uma laranja branca. Vou fazer camadas para obter a cor que preciso. Então aqui em cima temos o mesmo padrão que fizemos lá em baixo com duas fileiras que têm pontos. 50. Asclepias 17: Eu acho que eu pode acabar apenas deixando um pouco deste contorno branco ou até mesmo afiar este contorno branco porque é a melhor maneira ajudar as asas se destacam do fundo. Eu não sei. Não tenho certeza se gosto disso ou não. Deixe-me ver como fica se eu me livrar de alguns deles. Vou colocar um pouco de preto no interior desta asa. Ponha alguns pontos no corpo aqui. Adicionando um pouco mais de preto. Vamos ver. Não, eu acho que talvez eu faça um cinza escuro, talvez [inaudível]. Adiciona um pouco de destaque por baixo do corpo para ajudar isso a sair do fundo. Aqui vamos nós. Vamos ver sobre isso para as pernas. Acho que pode ser tão bom quanto podemos conseguir com a borboleta. Eu acho que vai ser sobre isso para a borboleta. Esta é literalmente a única parte em que estar no fundo preto era mais desafiador, não menos desafiador. Eu realmente não tinha pensado que quando eu decidi colocar a borboleta nesta peça, isso foi um pouco de uma decisão de última hora por capricho. Da próxima vez eu vou pensar mais cuidadosamente sobre todas as partes que vão ser vistas porque esta borboleta ter um corpo todo preto apenas tornou realmente difícil ver completamente os detalhes. Dito isso, eu ainda gosto de como ele parece, e eu gosto de ter aquele pop de cor lá em cima. Eu vou ir em frente e fazer os toques finais com o Holbein suave branco. Isso realmente vai ajudar as coisas a sair e dar-lhes aquele olhar bonito, brilhante e ceroso. Apenas escolhendo lugares que são consistentes com o esquema de iluminação. Em qualquer lugar que haja luz ou em qualquer lugar onde pareça que uma luz poderia pegar uma das áreas mais escuras, é aí que eu estou adicionando isso. Então, se eu sentir que é muito intenso ou muito diferente do que está ao seu redor, eu vou apenas misturá-lo usando o verde enevoado. Vou pegar alguns pedacinhos aqui embaixo na vagem de sementes. Agora, eu vou fazer um pouco sobre estes. Vamos ver. Honestamente não sei se gosto de como isso parece. Passando um pouco mais com o rosa para amolecer, e então eu vou quebrar um pouco com a henna. Parece um pouco sólido demais para mim. [ inaudível]. Vou tentar ocupar um pouco disso porque é um pouco intenso demais. Aqui vamos nós. Só vou fazer uma quantidade menor neste e mais focado e concentrado no topo da flor. Isso é bom. Agora eu vou fazer um pouco sobre esses dois, eu acho. Este eu acho que eu quero fazer esta borda exterior aqui para fazê-lo sair da parte de trás. Aqui vamos nós. Então, aqui em baixo, vai acertar apenas alguns dos destaques. Isso é honestamente o que parece ser o mais adequado para. Mistura tão sedosa e agradável nessas áreas. Aqui vamos nós. Talvez algumas manchas na borboleta. Eu acho que é sobre isso para esta peça, o que significa que estamos quase envolvidos em nossas demos. Não só sobre, estamos embrulhados em nossas demos. Eu vou fazer um último show de cada uma dessas peças para que você possa vê-los todos juntos, então nós vamos para a direita para terminar. 51. Compartilhe o seu projeto do curso!: Antes de encerrarmos a aula, eu só queria aparecer aqui para realmente encorajá-los a trabalhar em um projeto de classe, terminar um projeto de classe, compartilhar projeto de classe. Se você tem trabalhado ao longo do curso enquanto está vendo essas demonstrações, então você já tem seu projeto de classe, você está pronto para ir. Tudo o que você tem que fazer é compartilhá-lo, basta tirar uma foto dele, digitalizá-lo, usar seu smartphone para tirar uma foto, qualquer que seja a maneira mais fácil para você obtê-lo. Você não precisa tê-lo completamente terminado antes de compartilhá-lo. Você não precisa terminar todas as três demos certamente ou terminar três peças. Basta terminar parte da peça ou fazer um pouco em direção a ela e, em seguida, publicá-la nos projetos da classe e obter alguns comentários de seus colegas de classe. Eu vou aparecer lá também. Se ainda não o fez, se ainda não trabalhou junto com a demonstração, se você pulou um pouco e viu parte da demonstração primeiro. Então, eu encorajaria você a mergulhar direito em si mesmo e começar a trabalhar no projeto da classe. Fazer essas coisas você mesmo é absolutamente a melhor maneira de aprender a fazê-lo. É por isso que mesmo quando eu criei esta peça em tempo real, classe em tempo real que você poderia acompanhar junto com cada passo, a intenção é nunca apenas dar-lhe, aqui, seguir estes passos e vai ser assim que você criá-lo. A esperança é que você vai usar isso como uma influência mais ampla para aprender como realmente fazer essas coisas você mesmo. Claro, enquanto criamos essas peças com foco botânico em termos de assunto, você pode realmente fazer o que quiser com isso. Você nem precisa trabalhar em papel preto se quiser. Você pode trabalhar em um papel colorido diferente ou em papel branco. Pegue algo que você aprendeu com esta classe se você não tiver feito o projeto exato da classe durante todo o tempo você está assistindo as demonstrações. Pegue algo que você aprendeu com esta aula e faça algo com isso. Não precisa ser a coisa exata que você me viu fazer. Pode ser algo que você ganha com o que aprendeu na aula. Eu realmente encorajo você a fazer isso. Compartilhe com os projetos da turma, e obrigado novamente por fazer o curso. 52. Finalização: Isso é tudo para esta aula. Terminamos com todas as três peças de demonstração. Esta é provavelmente a aula mais longa que já fiz, então espero que tenha gostado. Por favor, deixe-me saber o que você acha. Você sempre pode me encontrar no Instagram, na Kendyll Hillegas. Se você gosta deste conteúdo de forma mais longa, é ótimo para mim saber porque eu, em primeiro lugar, quero fazer aulas que são úteis para você, aulas que você gosta de fazer. Se você gosta do conteúdo em tempo real de forma mais longa, então me avise porque isso é significativamente diferente do que eu costumo fazer. Muito obrigado por ter assistido à aula. Obrigado por vir comigo enquanto experimentei um pouco de uma abordagem diferente, mídia diferente para mim. Foi muito divertido ter você no estúdio comigo e estou animado para o que quer que façamos juntos a seguir. Boa sorte em suas próprias peças e sim, não se esqueça de postá-los nas mídias sociais e me marcar em Kendyll Hillegas para que eu possa ver o que você faz. Tchau.