Pinte água do mar cintilante em aquarela

1. O que você vai aprender: Bem, quero lhe dar as boas-vindas a esta pequena lição, que é sobre pintar água em aquarela Mais especificamente, água do mar e como ter uma sensação de movimento, um pouco de energia Uma sugestão de realismo, mas deixando-a muito solta, muito pictórica. E também, como você consegue esse brilho na água? algumas pequenas Vou mostrar algumas pequenas técnicas, mas tudo isso foi projetado para ser um assunto rápido que você pode fazer imediatamente. Trabalhe durante um fim de semana , anote alguma coisa e veja como é fácil ter aquela sensação de água usando aquarela. Vamos começar. 2. Materiais e grande ideia: Senhora, senhora. Ok, vamos uma olhada rápida nos materiais que vou usar, mantendo-os mais uma vez, muito simples. Estamos apenas pintando água. Então, apenas algumas cores, um pouco de papel aquarela. E vou usar algo que normalmente não uso, que é um líquido para mascarar Mas esta é uma caneta líquida mascaradora e é totalmente opcional, mas é uma coisa que você pode querer usar para obter um pouco mais de brilho na água e que eu finalmente me sinto um pouco mais confortável Caso contrário, se você não tiver isso, também não é um problema. Tudo gira em torno da pincelada e da cor. Também quero dar uma olhada em algumas referências. Agora, não há uma referência perfeita. A água do mar é basicamente o que você está vendo aqui. Não é um mar particularmente agitado. É só a água, o movimento da água. E é nisso que estou me concentrando. E o que eu quero que você observe são as luzes e as trevas. Você vê que há um lado sombrio dessas pequenas ondas, e então o topo está captando a luz E então o outro movimento das ondulações da água cria essas diagonais sutis, inclinando-se para um lado e depois para o outro Então você tem um jogo de valores, sombra e luz, e também elementos de composição onde há pinceladas diagonais E, claro, haverá traços horizontais que representam a água plana, e a água plana está captando o reflexo do céu, então essas serão as luzes E é isso, na verdade. Então, se você colocar esses elementos em sua pintura, você deve ser capaz de criar a ilusão de água De qualquer forma, é isso que vamos tentar. Então, vamos começar com a pintura. 3. Primeira e segunda camada: Mãe, capricho. Tudo bem, é hora de pintar, e vou começar com uma lavagem básica e deixar secar e depois adicionar mais cor sobre ela, trabalhando os valores, luzes e trevas, e apenas tentando obter algum movimento e sugerir a algum movimento e sugerir água do mar de uma forma que você instintivamente olhe para ela e se sinta conectado à cena E você pode ver que tem um senso de realismo, mas também muito solto, muito pictórico. Ok, vamos em frente. Bem, estou pintando em papel de prensa de carvão de 300 g/m2. E eu tenho minhas tintas neste pequeno conjunto de compartimentos de plástico Pegando a escova grande, vamos colocar algumas arruelas escuras na parte inferior Acho que só preciso molhar esse papel um pouco mais, então vou manter as coisas molhadas com um borrifador e atomizar um pouco de água sobre ele de vez em quando E você pode ver apenas uma lavagem graduada básica com azul ultramarino e um pouco de verde talo Você também pode usar viridian. Um pequeno toque de lazarin crimson também está lá Deixe que fique bem molhado e corra um pouco e se acomode. Muitas dessas formas orgânicas se acomodarão e se encaixarão muito bem, como você pode ver, apenas tornando as pinceladas um pouco menores à medida que chegam ao topo da página Deixe isso correr um pouco, não muito complicado. A maior parte disso vai desaparecer. E eu vou realmente iluminar a parte superior não apenas para o céu, mas também para a água que é água do mar, que está mais perto da linha do horizonte É melhor realmente usar um pano e não lenço que não se desintegre em mim assim Então, vamos ter traços maiores na parte inferior. Deixe secar por cinco a 10 minutos , dependendo do clima. E como você pode ver , há uma boa quantidade de cores na parte inferior, mas muito clara do meio para cima. Agora tenho um pincel redondo básico e vou descobrir uma linha do horizonte deixando o céu praticamente em branco, talvez esquente-o um pouco, mas não queremos. Isso é só água. Isso não é nada chique, sem barcos, sem iates, sem peixinhos, Eu quero água com gás. Ok, hora da verdade. Minha primeira vez usando a versão com caneta. Meu primeiro uso da versão em caneta do líquido mascarador. Então, em primeiro plano, vou ter alguns, mas você pode ver que eles serão um pouco menos brilhantes do que os do topo, porque há muito brilho mais à frente menos brilhantes do que os do topo, porque há muito brilho Depende muito do ângulo da luz do sol, etc., mas geralmente você terá todo esse brilho mais longe de você e, mais perto, obterá cores mais saturadas e uma sensação de profundidade na água Agora, essa caneta, você pode sacudi-la. Você também pode, na verdade, pressionar a ponta para baixo, e isso meio que bombeia o líquido em direção à ponta Então, considerando a direção da luz do sol, basicamente vindo da esquerda para a direita. Então, o brilho ficará mais ou menos no lado esquerdo das ondas pequenas e um pouco menos no lado direito Estou meio que planejando com antecedência. E agora tenho que ter certeza de que, em meus derrames de dor, eles meio que se alinham com o local onde estou colocando esses pontos de líquido mascarador Tem que fazer algum sentido. Então, isso seca por 10 minutos ou mais. E enquanto estiver secando, vou adicionar um toque de calor com uma camada bem solta de ocre amarelo no céu, que deve cuidar do E a partir de agora, posso me concentrar apenas na água. Meu cérebro também pode estar trazendo um pequeno toque de ocre para a água para refletir um pouco da cor do céu Como você pode ver agora, estou fazendo um traço escuro no lado direito do brilho E será principalmente uma cor de valor mais claro no lado esquerdo de onde está o brilho Em primeiro plano, não é muito importante. Estou tratando isso mais ou menos como uma cor de sombra profunda em primeiro plano Agora, trouxe um toque de verde. Então, vamos ter uma variedade de verdes azuis, frios e transparentes para ter aquela sensação agradável da água do mar Como você pode ver, eles estão apenas puxando o pincel para cima para obter uma linha mais fina em direção à cauda da onda A variedade da espessura do traçado também é importante. Em geral, porém, os traços ficam mais estreitos em direção ao topo, perto do horizonte, devido ao efeito da distância, é claro, queremos aquela sensação de recessão das ondas Mais leve, em geral, também na parte superior. E um pouco aquecido agora, um pouco de ocre, que uma vez pintado sobre o azul fica com uma aparência meio esverdeada Não se preocupe se você colocar um toque muito ocre, como eu fiz lá, tudo se acomodará e também haverá algumas camadas subsequentes Só estou reservando algumas luzes também. Endireitando aquele horizonte ali. Mas sim, eu tenho que reservar algumas luzes também. Então, isso meio que imitará a possibilidade de quebrar essas pequenas ondas quebrando e apenas sugerindo um pouco de espuma leve no topo da água Acho que a ideia importante é que eu não estou pintando grandes ondas quebrando. É uma espécie de água do mar suave, e estou mais interessado em criar uma sensação de luz e também de profundidade em primeiro plano À medida que construímos as formas escuras e claras, isso traz alguma variedade à superfície geral, e não estou vendo simplesmente uma única cor plana. Então, se estiver um pouco plano e muito claro, você precisa de alguns valores mais escuros, então você tem que obter algumas ondas de sombra e agora eu trouxe um toque de azul cobalto e verde talo ou viridiano Nenhuma razão específica para o cobalto, além disso, eu o tenho na paleta e ele funcionará muito bem Se você tem ultramarino ou cobalto, isso não importa, embora eu provavelmente use o ultramarino como cor de base com um pouco de verde Então, temos uma base real aqui. Vamos chamar isso de bloqueio no palco. E eu só estou tentando ter certeza de que é interessante ou está indo nessa direção. Usando esse tipo de esfregão de tamanho médio agora para criar um pouco de variedade, pequenas mudanças de valor, pintando úmido em úmido Certificando-me de que ainda tenho algumas luzes em áreas médias a distantes e valores escuros e traços grandes em primeiro plano para melhorar a sensação de espaço e profundidade e também um pouco de mistério em Variedade, azul e verde. Então, está se encaixando. Vou deixar isso acalmar um pouco , mas não secar completamente. Deste ponto em diante, estamos sempre pintando de molhado em molhado. Depende do grau de umidade e não precisa estar encharcado Você sempre pode borrifar um pouco de água sobre ele apenas para animá-lo também. 4. Desenho final e revelação: Senhora, senhora. E agora está com apenas um pé no chão, vamos em frente e concluímos, e depois avaliamos no final. A principal coisa que eu quero com esta lição é que você simplesmente se solte, se divirta, deixe acontecer. Na verdade, não é motivo para ficar tenso. E quando você fica tenso e nervoso, um pouco ansioso com a aquarela, nunca funciona bem como você quer, porque a aquarela é porque a aquarela quer que você venha para a festa relaxado e apenas se divertindo porque a aquarela é porque a aquarela quer que você venha para a festa para a festa relaxado e E depois de terminar esta pintura, você pode começar a próxima. É tão simples quanto isso. E é assim que você vai se sentir mais confortável com isso. Mas confie em mim, vá em frente. Não tenha pressa e divirta-se. Não se preocupe com o resultado. Preocupe-se. Não se preocupe com o resultado. Aproveite o processo passo a passo comigo. Certo, vamos ver o resto dessa pintura. Mas nesse estágio, começamos a refinar um pouco mais a superfície Basicamente, uma vez que as aquarelas assentam um pouco, não estão completamente secas, mas assentam, e você vê que a superfície começa a parecer um pouco plana Na verdade, estou apenas molhando levemente a superfície com o pulverizador apenas para ajudar a absorver a água e tentar aumentar a sensação de profundidade em primeiro plano e também elevar a e também elevar a Como eu disse, ele tende a parecer um pouco plano, e é por isso que estou usando alguns traços mais escuros porque o contraste de valores é o que evita que a superfície pareça muito Se tudo tem um valor médio , tende a parecer um pouco chato. Você quer luz e escuridão, não apenas valor médio. Mesmo as luzes e apenas os valores médios ainda terão uma aparência relativamente plana. Portanto, algumas dessas ondas devem ter um valor de escuridão bastante forte, basicamente, valores de sombra. Existem sombras lá fora, como você pode ver na referência, e você precisa comunicar essas sombras contra as luzes para criar uma superfície dinâmica, que sugira movimento Aumentando o tamanho do pincel, trazendo um pouco mais de verde profundo. Ainda transparente, é claro. Não há cores opacas diminuindo, tentando mantê-la o mais transparente possível, mas não que pareça carente de pigmento e saturação Então, você quer ter azuis, verdes sobrepostos, azul escuro, azul claro, e isso dê uma boa sensação aquosa de profundidade e faça você querer olhar para a superfície Meio interessante. Traga um pouco mais de ultramarino, uma vez, fazendo com que aquelas formas escuras aumentem o contraste em primeiro plano E você tem que ser paciente. Você também precisa saber quando parar. E tenho muito cuidado para evitar que o meio e a distância fiquem muito opacos com a cor escura Guardando mais isso para o primeiro plano você meio que passa por cima do primeiro plano escuro e se afasta Então, uma vez que isso esteja estabilizado e seco um pouco, vou remover o líquido de máscara Agora você tem que deixar a pintura secar completamente. E quando estiver seco, é o momento emocionante de remover o líquido de mascaramento Você pode usar uma escova dura e esfregar o líquido de máscara ou, como eu estou fazendo, levemente com o dedo E apenas tire-o com cuidado. E se você ver suas tintas saindo e estiver preocupado que não tenham secado completamente, obviamente, pare, deixe tudo secar. E então o líquido de mascaramento deve sair com bastante facilidade. E, como você pode ver, ela revela um pouco de luz forte, criando um pouco de brilho Portanto, é uma maneira muito boa obter um efeito que , de outra forma, não possível com a aquarela, deixar espaços vazios de reserva tão pequenos como esses Isso simplesmente não vai acontecer, especialmente contra formas de valores sombrios. Portanto, certifique-se de retirar todo o líquido de mascaramento. Na verdade, é muito fácil ignorar algumas delas. Como é de cor azul, um problema com essa paleta Mas alguns estão passando por lá. Então, no primeiro plano, já havia um pouco de azul, então não vai ficar tão claro, e isso é realmente o que eu queria, porque o primeiro plano está um pouco em algum tipo de sombra, quase uma sombra imaginária, quase uma sombra imaginária, mas que eu achei necessária para criar uma sensação de profundidade na pintura ou pelo menos ajudar a ou pelo menos ajudar Então, ainda estamos tendo a aparência de bolhas, talvez, e coisas assim É o suficiente? alguns pedacinhos Afinal, sinto que preciso de alguns pedacinhos de brilho em primeiro plano, então vou pegar um tubo de tinta guache branca, mergulhar o pincel e tirar aquele guache branco limpo e colocar alguns pontos selecionados aqui ou ali, tomando muito então vou pegar um tubo de tinta guache branca, mergulhar o pincel e tirar aquele guache branco limpo e colocar alguns pontos selecionados aqui ou ali, tomando muito cuidado para não exagerar. Mas achei que precisávamos de mais alguns em primeiro plano, e o guas realmente seca e se torna bastante monótono à sua maneira Se você estiver familiarizado com o guash, saberá que ele se estabiliza dramaticamente, seca e escurece à medida que Portanto, não vai ser muito exigente. No entanto, acho que parece consistente com toda a pintura. Então é isso. Vamos tirar a fita. E, no geral, foi uma pintura divertida, com um conceito muito simples, mas agradável ver um pouco do mar que você criou com aquarela Então, acho que agora é hora de você experimentar esse pequeno projeto divertido. 5. Conclusão: Então aí está um projeto rápido para você experimentar neste fim de semana e trabalhar nele e se divertir o máximo puder, porque acho que esse é um assunto que vai te surpreender com o resultado final e você ficará satisfeito com ele. Não estamos buscando a perfeição. Eu certamente não estava tentando alcançar a perfeição, e também estava me divertindo com esse pequeno esboço, e isso é tudo que eu quero com você Divirta-se, aprenda algo e aguarde ansiosamente o próximo projeto. E depois compartilhe seu trabalho. Essa é a ideia por trás disso. Faça a pintura, faça o upload da foto. Eu adoraria ver seu trabalho, e outros artistas também adorariam ver seu trabalho e compartilhar suas experiências. Portanto, não seja tímido. Compartilhe sua pintura e vamos todos curtir e aprender algo novo com a aquarela