Pintando vidro luminoso em aquarela: transparência, reflexos e cores primárias

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston. E hoje, estamos pintando uma natureza morta luminosa de vidros e reflexos em O vidro é um assunto perfeito para aprender como o valor, borda e a temperatura da cor criam a ilusão de transparência Usaremos as cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Assim, você pode ver claramente como a luz viaja pelas cores, salta dentro do vidro espalha em sombras coloridas e Espere vidros calmos, elevação selecionada e bastante papel limpo para Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e transformar óculos simples em cores e luzes brilhantes 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Estou muito feliz que você esteja aqui comigo hoje. Pense neste estudo como uma interação entre o valor da cor e a borda. As primárias formam um cordão brilhante e equilibrado. Os óculos são apenas cilindros com silhuetas legíveis. A magia vem da cor saltando dentro vidro e flutuando em sombras sobrepostas. Mantenha a paleta limitada e as arruelas espaçosas para que o papel possa brilhar Deixe notas quentes e frias se encontrarem onde os óculos se sobrepõem e guarde alguns destaques nítidos para transmitir os pontos vocais Pinte os três ou apenas um de sua escolha. Busque clareza, formas limpas e uma sensação de luz relaxada e confiante. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de pintarmos esses óculos, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel EscodaPol ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma dica noturna que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil comer um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa acompanhar na aula de hoje. Agora vamos começar a desenhar esses óculos. 4. Como preparar a composição: Então, como sempre, queremos dividir esse assunto em formas simples, e começo com os pequenos ovais, as elipses na parte superior dos óculos, apenas para mapear a área espacial E também devemos ter em mente as sombras dos óculos E essas formas ovais podem ser bem difíceis de desenhar. Então, sugiro que você use o modelo que eu forneço na seção de projetos e recursos porque, com um assunto como esse, natureza morta, o desenho realmente importa. A razão é que essa pintura depende muito da ilusão da forma tridimensional Se a estrutura estiver errada no início, fica muito mais difícil para a pintura parecer convincente mais tarde Com algo como vidro, já estamos lidando com transparência, reflexos, refrações, linhas de água Temos algumas das bases espessas que marcamos, as superfícies curvas, todas essas distorções sutis que podem ser bastante difíceis de pintar Portanto, se o desenho subjacente for impreciso, todos esses belos pequenos efeitos terão uma base menos sólida sobre a qual se assentar Mesmo que a cor seja linda e mesmo que o trabalho com o pincel seja expressivo, o objeto ainda pode parecer um pouco errado se a estrutura abaixo não estiver É por isso que acho que faz sentido em uma aula como essa remover uma camada de dificuldade e permitir que nos concentremos mais totalmente na pintura em si. Então, você é mais do que bem-vindo a usar o recurso, o modelo. O objetivo não é realmente testar sua habilidade de desenhar, embora você possa praticar isso em um pedaço de papel separado, se quiser. 5. Começando o vidro amarelo: Vou começar pintando o vidro amarelo no meio, e não sei por que, mas parece certo começar assim. Não sei se há um motivo ou benefício real para isso. Tenho certeza de que poderíamos começar com o vermelho se quiséssemos, mas acho que o amarelo no meio é um bom ponto de partida porque podemos controlar a vibração e a força do amarelo, talvez, e então podemos equilibrar o vermelho e o azul depois de pintarmos o amarelo Então, eu estou começando pelo topo desse copo amarelo. A parte que não está se sobrepondo ao vidro vermelho e nem mesmo ao azul, então podemos colocar um pouco de amarelo claro lado vermelho, porque isso acabará por formar a cor laranja com o amarelo em cima Estamos usando um amarelo claro para começar e podemos aumentá-lo gradualmente em vez de começar com muita força. Observe como eu não estou pintando até o topo. Deixei essa pequena linha abstrata, essa lacuna branca do papel antes de chegarmos à borda do copo. Da mesma forma, quando a superfície da água meio que sobe acima da borda inferior, estou deixando um pouco de branco Esses não são necessariamente detalhes importantes. Você pode revisar isso e talvez, no final, você possa usar guash branco para recuperá-lo Mas são essas pequenas coisas que constroem essa ideia de realismo De qualquer forma, estamos indo para a área principal do vidro agora. Comecei com o mesmo tom pálido à esquerda, mas no meio, os pigmentos um pouco mais fortes Isso é amarelo cádmio, mas muitos dos amarelos que você pode usar são bonitos e vibrantes, não importam, e eu ainda não o estou misturando com nenhuma outra cor, amarelo camium puro por Se eu achar que o amarelo é muito forte, posso usar meu lenço para apagá-lo um pouco ou posso simplesmente reutilizar o pigmento amarelo em outro lugar, ou posso simplesmente reutilizar o pigmento amarelo em outro lugar em vez de retirá-lo da Há pequenas áreas brancas que eu preservei logo acima da área da superfície à esquerda. Você pode ver que eu deixei um pouco de branco. Algumas seções eu pintei em linha reta. É por isso que ter um desenho preciso realmente ajuda, porque há pequenas seções que você pode simplesmente deixar e é um pouco como pintar com números, exceto que não há números. Estou ficando um pouco mais forte com o pigmento aqui. Há uma espécie de ponto ideal em qualquer pigmento, mas com o amarelo de cádmio em particular, se você ficar muito forte, você meio que perde essa vitalidade Então, até o ponto em que você atinge a vibração máxima, e depois disso, fica meio monótona Você precisa que essa translucidez, esse brilho do papel apareça para realmente fazê-lo se destacar E às vezes eu erro, e tenho que repetir com algumas camadas ou, às vezes, tenho que retirá-las se estiver mais forte. Portanto, é sempre um pouco de dar e receber, e cada pigmento tem um ponto ideal diferente 6. Subcamada de sombra amarela: Agora estamos descendo o copo até onde está a base, e com todos esses óculos, eles vão dar uma sombra. E dentro dessa sombra, haverá uma espécie de luz espectral que iluminará haverá uma espécie de luz espectral a cor do líquido interno, a cor do vidro Então, é claro, o amarelo, haverá uma espécie de brilho amarelo na sombra em que eu quero trabalhar E eu o desenhei grosseiramente com um lápis só para dar uma ideia de onde está. Quanto mais próxima a sombra estiver do vidro, mais duras serão as linhas. E então, à medida que se espalha, a sombra fica mais suave Portanto, esta é apenas uma camada inferior, para começar. Nós faremos a parte principal da sombra mais tarde, mas vamos pintar cada copo forma independente e depois conectar as sombras no final Vou voltar para a área principal do vidro porque dei tempo para secar um pouco, para possamos obter um efeito diferente com o pigmento, pois é mais seco, o formato se mantém um pouco mais Não se espalha tão uniformemente. A área do copo que contém água será um pouco mais escura, embora estejamos usando uma cor clara, esse copo amarelo será o mais claro dos três No momento, não adicionamos muitos detalhes. Acabamos de preencher a primeira lavagem, deixando alguns brancos selecionados do papel para serem preservados, e usamos úmido e úmido para adicionar um pouco mais de tom em algumas áreas, mas ainda não usamos camadas duplas Para obter essa sensação de D livre, teremos que usar várias camadas. Então, depois de fazermos essa primeira passagem, deixaremos a aquarela secar e começaremos a adicionar mais algumas reflexões e refrações usando, novamente, aquela técnica úmida e úmida na sombra Eu, essas sombras serão principalmente cinza, mas essa camada inferior terá aquele calor amarelo, como eu estava Eu quero desbotar esse amarelo até a borda sem bordas duras, apenas uma espécie de transição suave E como está úmido aqui no meio, posso aplicar esse pigmento espesso e ele se misturará suavemente Não preciso me preocupar com bordas duras, embora seja um pigmento muito espesso Posso usar meu pincel para manipulá-lo até a linha do lápis. Essa linha de lápis na sombra é apenas um guia aproximado. Não estou sendo muito leal com isso. Da mesma forma, com todas essas marcas a lápis, parece muito específico E, claro, tem que ser específico para que seja um bom guia. Mas quando se trata de pintá-la, não vou exagerar se eu revisar algumas dessas linhas ou simplesmente esquecer algumas delas. A ilusão ainda existirá se seguirmos certos princípios que abordarei mais tarde Vou abordar algumas áreas porque muito disso é renderização e não há muito que eu possa dizer sobre como estou aplicando as pinceladas renderização e não há muito que eu possa dizer sobre como estou aplicando as pinceladas sem me repetir. Posso dizer que estou usando pigmento espesso aqui e pigmento fino ali e é todo amarelo cádmio Achei que seria útil abordar alguns conceitos de pintura de vidro, alcançando essa ilusão de reflexão e transparência No momento, é claro, tudo é táxi e amarelo, mas essas cores não são independentes umas das outras porque o vermelho influenciará esse amarelo e o vidro azul também influenciará esse amarelo Então, haverá uma espécie de cruzamento entre essas reflexões e a transparência em essas reflexões e que entraremos É por isso que escolhi as cores primárias desses óculos, vermelho, amarelo e azul, para ver como elas se misturam Realmente, nada muito precioso aqui embaixo na sombra, desde que você tenha aquele brilho da brancura do papel, e então ele fique um pouco mais escuro e depois se misture na borda 7. Ocre amarelo: Agora, testei a superfície do papel e posso dizer que, na maioria das vezes , ele está quase secando agora. Portanto, é seguro voltar ao topo e obter algumas linhas rígidas sem que elas se misturem totalmente Então, vamos até a seção superior, e eu estou usando ocre amarelo agora porque ele ainda tem aquela sensação dourada, mas, obviamente, é muito mais escuro em valor Você pode dizer que o papel não está totalmente seco porque até mesmo essas pinceladas estão começando a amolecer um pouco Está tudo bem. Eu gosto do alcance. Gosto de aproveitar ao máximo todo o processo de secagem, desde papel muito úmido, onde obtemos lavagens lisas completas, até papel meio seco, onde você obtém essas bordas macias e eventualmente, papel completamente seco , onde podemos obter Não tenho certeza se precisaremos marcas de pincel seco nesta pintura em particular, mas às vezes ainda queremos ter bordas muito duras. Definitivamente, vamos querer isso para algumas das reflexões. Muitas dessas linhas, essas marcas de pincel estão seguindo o tipo de curvatura do objeto que estamos pintando Então, você pode ver na base, eles são meio horizontais, mas eles têm uma curva horizontal à medida giram na lateral, temos algumas verticais. Eles ficarão um pouco mais claros mais tarde. E então, quando a superfície atinge a borda do vidro, também há uma curva lá, obviamente. E então, quando olhamos para a superfície de cima para baixo, ela é bastante abstrata. É um pouco mais escuro nas laterais, mas você pode pintar de 1 milhão de maneiras diferentes, criando esse tipo de mistura abstrata de pigmento espesso se misturando com pigmentos finos Quando você olha para um copo, quando você o observa, você pode ver que eles são apenas formas abstratas, na verdade. Não há nada realmente facilmente legível neles. Então, isso é tudo o que precisamos para transmitir esses tipos aleatórios de linhas e formas Agora estou introduzindo um pouco de vermelho cabium porque, uma vez que o amarelo fica tão concentrado e escuro, ele realmente tem esse calor, essa profundidade que nem mesmo o amarelo pode alcançar E, claro, poderíamos usar ocre amarelo para isso e fizemos Mas temos esse copo vermelho ao nosso lado que está influenciando isso 8. Tons suaves luz: Agora vamos começar a pintar a base desse copo, e não há cor na base desse copo. Então, embora haja alguma influência do amarelo, grande parte será apenas esse tipo de tom de cinza e, em vez de colocar um cinza chato, estou colocando um pouco de azul lá, um pouco de azul serleano ou azul turquesa Mas dificilmente é legível em azul. É só um cinza frio, na verdade. E, novamente, estou vendo minhas linhas de lápis como um guia. Realmente, eu quero criar algumas bordas rígidas aqui para que tenhamos um pouco de cinza ao lado de um pouco do amarelo vibrante, deixando algumas áreas brancas. Usando um lenço de papel apenas para limpar algumas áreas. Não estou pintando tudo. Quando você adiciona um tom suave ou cinza ao lado de uma cor, isso realmente torna a outra cor muito mais vibrante, porque você tem aquele contraste entre opacidade Então, se eu fosse escolher um marrom vibrante ou um vermelho vibrante agora, isso realmente mataria a vibração do amarelo, mas adicionar esse cinza aqui só faz com que o cinza faça com que o amarelo Embora essas áreas ainda estejam um pouco úmidas, vou colocar pouco mais, é uma lavagem mais concentrada Ainda está muito aguado. Talvez possamos adicionar um pouco mais de pigmento para obter algumas boas linhas de mistura É azul Cerlean. E eu não me importo se essas pinceladas misturarem com o amarelo para formar um verde, porque, naturalmente, isso é o que aconteceria se você tivesse um vidro amarelo e um azul e os reflexos se misturarem com o amarelo para formar um verde, porque, naturalmente, isso é o que aconteceria se você tivesse um vidro amarelo e um azul e os reflexos estivessem se cruzando. Em algumas áreas, ele produzirá uma espécie de cor verde. Essas formas, essas formas abstratas nas quais estou pintando, também ajudam a dar ao vidro um pouco mais de forma. Eles não apenas ajudam na ilusão de transparência e reflexão, mas também descrevem a forma É por isso que os lados dessas formas seguem o tipo de plano, se você entende o que quero dizer, eles seguem a curva e a forma. Portanto, o posicionamento deles é bastante arbitrário e aleatório Mas onde eles existem, eles se encaixam geometricamente. Só escurecendo o lado aqui. 9. A borda amarela: Para manter as cores bastante harmoniosas, em vez de misturar uma cor diferente a cada pincelada, eu olho para o meu objeto e o separo em determinadas Então eu começo com aquela lavagem amarela que fizemos, e eu cubro tudo o que eu pude ver que está nessa cor, e eu vario os tons para isso. E então eu uso o ocre amarelo, olho em volta e aplico sempre que vejo esse tipo de cor ocre amarelo E então passamos para aquele azul, e não havia muito, mas tentei preencher todas as áreas em que vi aquela cor azul acinzentada E da mesma forma, estou fazendo isso com o vermelho agora. Não estou pulando entre o ocre amarelo, o azul e o vermelho Estou fazendo eles um por um. E então, pouco a pouco, os detalhes meio se juntam, sem nem mesmo pensar nos detalhes, necessariamente pensando nas relações de cores e nos tons. E depois pegar cada passe à medida que chega. Então, agora eu terminei esse tipo de vermelho claro. Então, o que está faltando, eu estou pensando: Ok, bem, precisamos de um vermelho um pouco mais forte nesta seção, ele não combina muito com o tom. Então, eu preciso torná-lo um pouco mais forte lá, e como faço para torná-lo mais forte? É meio quente mais forte ou é frio mais forte? Aqui, é uma área quente, mais forte, muito forte. É por isso que estou usando vermelho de camium para realmente melhorar esta seção aqui, em vez de um ocre amarelo, que é Bem, é mais frio que um vermelho, obviamente. No entanto, não é necessariamente uma cor legal. Estou apenas pintando o que está faltando pouco a pouco. E também não é necessariamente uma ordem estrita. No momento, estou pintando esse aro, mas talvez eu queira me concentrar um pouco mais na base primeiro. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Acontece que é o que eu noto no momento e simplesmente o abordo em pequenas marcas de verificação, postos de controle, dividindo-o em pequenos passos, em vez ficar sobrecarregada com tudo o que está à minha frente, apenas observando o que posso e o que já tenho no apenas observando o que posso e o que já tenho Estou indo e voltando, avaliando a cor, o dedo do pé Novamente, não se preocupe se você pintar sobre algumas das marcas brancas preservadas, porque eu também fiz isso e, no final, tudo o que precisaremos é de alguns toques bem colocados de guache branco e isso realmente trará aquela ilusão de brilho de Então, acho que podemos passar para a próxima etapa e escurecer ainda mais os tons , porque subimos do claro para o médio Então agora eu estou ficando um pouco mais escuro agora, e isso é apenas uma cor cinza Não importa o tipo de cinza. É apenas uma cor escura suave. 10. Como criar os tons: Construindo esses tons pouco a pouco. Eu acho que isso é, novamente, aquele tipo de cinza azulado Mas como temos aquele amarelo lá embaixo , tem esse tipo de sensação verde. E, a propósito, o pincel que estou usando, do tamanho dele, é perfeito para esta pintura e, na verdade, acho que vou usá-lo para toda a pintura porque não é muito grande e não é muito pequeno. Portanto, não há lavagens grandes que realmente precisemos. Talvez para as sombras, no final, possamos trocar por um pincel maior, mas não é como se estivéssemos pintando grandes céus vastos ou grandes massas de água e reflexos, como E eu não preciso diminuir porque isso já tem uma ponta muito fina. A base dos óculos pode variar de forma muito diferente, dependendo da luz e do tipo de vidro que você tem. Estou usando muitas linhas nítidas aqui. Você pode ver que há uma variedade de bordas. Temos algumas linhas rígidas, mas também há muitas linhas suaves aqui. Então, talvez seu copo esteja um pouco mais difuso, não se preocupe se você não conseguir atingir todas essas linhas rígidas Eu fiquei um pouco mais forte aqui na base do copo, onde não há líquido. Estou usando um tipo muito forte de cor fria. É roxo. Mas também há um pouco de azul lá dentro. Parece muito forte agora, mas quando seca, é claro que fica mais clara, porque essa é a natureza da aquarela com pigmentos escuros Eles parecem muito mais fortes e escuros quando estão molhados e depois se iluminam Portanto, não se surpreenda se esse primeiro copo demorar muito mais do que os outros dois, porque é o primeiro que estamos pintando, então estamos apenas nos acostumando com a ideia de reflexos e, como não temos mais nada com que compará-lo, talvez possamos sobrecarregá-lo um pouco Mas tudo bem porque é o vidro central. Faz sentido que seja o ponto vocal com mais alguns detalhes, e isso significa que podemos ser um pouco soltos e frios do que os outros dois que estamos prestes a pintar 11. Como começar o vidro vermelho: Então, agora estamos passando para o vidro vermelho por enquanto, acho que já fizemos 90% do vidro amarelo. Portanto, mesmo que não pareça necessariamente tão realista ou detalhado, voltaremos a ele no final. Você não precisa obter a perfeição total antes de passarmos para o resto Novamente, não queremos sobrecarregar ou definir demais o que estamos fazendo Então, o vermelho que eu misturei para este copo é sarin carmesim e Mas, na verdade, é tão leve nesse estágio que realmente não importa. A razão pela qual eu misturei os dois é porque, bem, vou incorporar os dois vermelhos no meu copo porque é bom misturar um vermelho quente, que é o caminhão, porque é um pouco mais laranja, e um sarin carmesim está ligeiramente e um sarin carmesim está se deslocando Portanto, mesmo dentro de uma família de cores como o vermelho, você obtém um vermelho frio e um vermelho quente. E usando a mesma tinta vermelha, vamos pintar sobre o vidro amarelo onde ele se sobrepõe Na verdade, não há muita diferença, mas esse amarelo ainda existe lá, embora não seja muito perceptível Enquanto ainda estiver úmido, vou pegar meu lenço e limpar a parte inferior dessa lavagem Eu estava um pouco forte demais lá e depois vou suavizar um pouco a borda Onde a superfície da água entra no amarelo do vidro aqui. Estou apenas adicionando um pigmento um pouco mais forte aqui, um pouco de vermelho cádmio Os vermelhos de cádmio têm uma cor muito mais vibrante do que o lagarto e o carmesim Eu uso o carmesim Elizar para obter os tons mais escuros do E então eu uso o vermelho cádmio para as áreas que eu realmente quero destacar com vibração 12. Uma explosão de vermelho: De forma semelhante à forma como pintamos o vidro amarelo. Agora vou pintar o principal tipo de corpo de água lá dentro usando esse vermelho cádmio desta E ainda havia um pouco de beis e carmesim misturados à minha paleta, mas de agora em diante, vou tirá-lo basicamente da minha paleta de cores E, claro, o vermelho agora é uma cor muito mais forte. Como eu estava dizendo com o amarelo, há um ponto ideal para atingir sua saturação total, sua vibração Com o vermelho para atingir essa saturação total, você precisa ficar bem mais espesso, como você pode O vermelho pálido é, na verdade, bastante suave. Mas esse vermelho que estamos pintando agora é muito brilhante. Vou secar, menos vibrante do que isso, porque as aquarelas também parecem mais vibrantes quando estão molhadas Não quero deixar muitas bordas duras aqui, mas estamos basicamente preenchendo essa seção principal de água até a borda do copo amarelo. Este será mais fácil de pintar do que o amarelo porque estamos apenas bloqueando tudo para começar e quase metade do vidro já está obscurecida pelo amarelo, o que significa menos área para Deste lado, estou apenas despejando água pura para criar algumas irregularidades orgânicas Uma boa maneira de criar essa ilusão de detalhes é permitir que a aquarela crie suas próprias marcas divertidas Estou até mesmo colocando uma pequena quantidade de amarelo cádmio Não é perceptível, pelo menos não conscientemente, mas o influencia Talvez o brilho amarelo esteja refletindo de volta para ele ou apenas mantenha as coisas Agora estou usando meu roxo. Mas, na verdade, você pode até usar azul ultramarino porque ele ficará roxo quando misturado com Só mexendo um pouco na parte superior. Em seguida, use esse mesmo vermelho para pintar a borda dos óculos. Mas à medida que se aproxima do copo amarelo, estou misturando mais amarelo nele. Preservando um pouco dessa borda branca do vidro amarelo. Seguindo-o pelo outro lado. É isso que quero dizer quando mencionei que você não precisa pintar as coisas em uma ordem específica Com o vidro amarelo, pintei a borda bem perto do final e pintei a base primeiro. Agora, é o contrário. Estou pintando a borda desse copo primeiro e a base virá em seguida. 13. Subcamada de sombra vermelha: Usando esse vermelho como uma espécie de cor base. E então você pode influenciá-lo da maneira que quiser. Você pode adicionar roxo, um pouco de amarelo lá dentro, um pouco de azul lá dentro. Você pode experimentar um pouco. Não estamos tentando substituir a cor vermelha. Só estou criando um pouco de interesse por não ter tudo vermelho. Vou apenas aplicar algumas marcas abstratas de pincel no canto superior aqui, conectando-as à área principal da água abaixo, usando bordas duras, na verdade, e para definir um pouco melhor a borda do vidro. Linha muito fina indo até o topo. A base deste copo será muito mais simples que a amarela Em princípio semelhante, porém, estamos desenhando linhas e formas que seguem a curvatura do vidro, e elas não precisam ser muito precisas ou limpas Eles podem estar levemente distorcidos porque essa é a natureza dos reflexos Eles distorcem as coisas, como adicionamos amarelo à área de sombra, vamos começar a fazer a mesma coisa aqui, mas com vermelho, é claro Ter as linhas bem nítidas e com bordas duras ao tocarem a base Então, podemos usar água pura para espalhar esse pigmento de forma orgânica Deixar o branco do papel bem no centro, isso se tornará um aspecto muito importante mais tarde. Mas se por acaso pintarmos essa lacuna branca, como costuma acontecer, é. Acidentalmente, pintamos sobre brancas e pintamos sobre nossas conservas Podemos usar guache branco para Portanto, você não quer arriscar uma boa lavagem apenas para preservar o branco, se pudermos voltar Seguindo essa curva até a borda onde o vidro amarelo começa. 14. Como começar o vidro azul: Então, ainda não terminamos o copo vermelho, mas fizemos muito em pouco tempo em comparação com o amarelo, e basta avançar para o vidro azul agora para que tenhamos um bom equilíbrio, porque poderíamos continuar repetindo aquele vermelho e adicionando detalhes desnecessários. Mas se passarmos para este azul agora com o mesmo tipo de guia e princípios de antes, começando com essa área clara na parte superior, talvez adicionando um pouco mais de tom às laterais. esse azul vai ser bem divertido, Acho que esse azul vai ser bem divertido, porque se você olhar minha paleta, tenho três tipos diferentes de azuis, azul Cerlean, azul cobalto e azul ultramarino Mesmo além da minha paleta, há toda uma variedade de blues diferentes que você pode ter e com os quais brincar Podemos explorar todos esses tipos diferentes ao brincar com os diferentes tons. Então, eu estou usando serlean blue agora, mas como alguns estudantes mencionaram antes, alguns serleans são bastante Então eu adiciono turquesa lá para realçar um pouco. Eu estava olhando minhas tabelas de cores e também o azul manganês é um belo azul vibrante que você pode usar se achar que seu serlem também está um pouco mudo Pessoalmente, ainda não comprei essa cor, mas tenho uma cartela de cores da Daniel Smith onde posso ver todos os pigmentos que eles vendem, e é um pigmento muito brilhante se você quiser um belo azul vibrante Além disso, o azul elétrico iridescente também é bom. Reduzindo essa lavagem leve até o fim, deixando algumas áreas de branco preservadas. E agora podemos voltar enquanto está molhado sobre molhado e adicionar um tom extra. E agora vamos praticamente repetir o que fizemos com os outros dois copos. Mas é claro, esses eram azuis. Portanto, é uma boa oportunidade para eu falar sobre como pintar transparência em aquarela Porque, na verdade, uma das coisas mais fascinantes sobre pintar vidro é que, de uma forma estranha, não estamos realmente pintando o vidro em si. Estamos pintando o que o vidro faz. Estamos pintando o que ela nos permite ver, o que ela dobra, o que reflete, o que distorce ou captura e o que ela amplia e o que É por isso que objetos transparentes podem parecer tão desafiadores no início, porque a mente quer simplificá-los em um símbolo básico, uma borda, um lado, uma base, talvez um pouco de cor por dentro. Mas quando realmente olhamos de perto, objetos transparentes são muito mais misteriosos do que isso. O vidro nunca é apenas um contorno neutro. Ele está constantemente interagindo com luz e com tudo o que o rodeia. Ele empresta cores de objetos próximos. Ele capta reflexos do ambiente. Ele dobra as formas que ficam atrás dele. Ele se torna mais escuro em alguns espaços, mais claro em outros, mais nítido em algumas passagens e mais suave Então, se tentarmos pintar o vidro pensando nele como um objeto simples com uma cor fixa e bordas fixas, geralmente acaba parecendo bem plano. 15. Deeper Reds: A verdadeira chave é parar de pensar nele como um objeto no sentido comum e começar a pensar nele como uma espécie de lente, uma superfície e uma estrutura para a luz. Isso para mim é realmente o cerne da transparência na pintura. Transparência não é vazio. É atividade. Está cheio de eventos visuais. Acontece que esses eventos são mais sutis ou às vezes mais surpreendentes do que os que esperamos em objetos opacos Quando as pessoas começam a pintar vidros, acho que um dos maiores erros é se esforçar demais para descrever cada contorno de maneira uniforme Talvez vejamos a borda, os lados, a base e queiramos traçar tudo isso com muita clareza. Obviamente, isso é importante como guia, mas o Glass raramente lê bem quando cada borda é tratada da mesma forma. Portanto, não importa se às vezes sangra. Na verdade, é isso que queremos incentivar. Algumas das passagens mais convincentes em vidro geralmente são aquelas em que a borda quase desaparece Então, em outro lugar, talvez na borda ou em um destaque refletido ou na base mais grossa, há um sotaque forte, uma nota mais escura ou uma linha mais nítida, e é essa variação É o que faz com que o objeto pareça transparente em vez de delineado Uma maneira tão útil de pensar sobre transparência é que ela geralmente depende do contraste e da seletividade Precisamos de informações suficientes para que o espectador entenda o formulário. É por isso que digo que é útil ter um guia para nos dar um caminho, mas não tanto que aprisionemos o objeto dentro de contornos ou formas pesadas Queremos que o vidro pareça pertencer à luz ao seu redor. Não queremos cortá-lo dessa luz. Essa é uma das razões pelas quais a aquarela é um meio tão bonito para temas transparentes, em vez de acrílico ou óleo porque a aquarela já entende Ele já tem aquela qualidade luminosa manchada. Ele já permite que o branco do papel atue como luz. Quando pintamos vidro em aquarela, estamos trabalhando com um meio que naturalmente se adapta ao assunto Mas é claro que isso também significa que precisamos respeitar seu frescor. Se sobrecarregarmos objetos transparentes em aquarela, eles podem perder esse brilho rapidamente 16. Transmitindo a estrutura: Então, quando abordo um estudo como esse, tento pensar em algumas camadas principais de compreensão. Primeiro, a estrutura do objeto, depois os padrões de grande valor, depois as relações de cores e, no final, os acentos mais nítidos ou as distorções que tornam a transparência verossímil A estrutura é importante porque embora o vidro seja visualmente escorregadio, ele ainda tem uma geometria ele ainda tem uma Esses óculos ainda são cilindros. Eles ainda têm aros, bases, lados verticais, elipses, espessura Sem definir essas coisas, todos os belos reflexos e cores do mundo lutarão para salvá-lo Então, eu quero que a base seja forte. Em particular, as elipses, os ovais na parte superior. É muito difícil acertar e é preciso muita mão livre. Levei anos e, mesmo agora, antes de começar a pintar como uma espécie de hábito, primeira coisa que faço quando acordo em um pedaço de papel extra é praticar elipses em ângulos diferentes, porque embora sejam muito óbvias nesta pintura, elas também são úteis em muitas outras coisas, pintando retratos, desenhando especificamente cabeças em ângulos diferentes, até um pedaço de papel extra é praticar elipses em ângulos diferentes porque embora sejam muito óbvias nesta pintura, elas também são úteis em muitas outras coisas, pintando retratos, desenhando especificamente cabeças em ângulos diferentes a primeira coisa que faço quando acordo em um pedaço de papel extra é praticar elipses em ângulos diferentes, porque embora sejam muito óbvias nesta pintura, elas também são úteis em muitas outras coisas, pintando retratos, desenhando especificamente cabeças em ângulos diferentes, até embora você não veja isso diretamente, ser capaz de desenhar elipses também é um fator muito importante na minha paisagem Eu faço esses exercícios, também tendo que desenhar caixas , porque se você pode desenhar uma caixa em qualquer ângulo diferente e entender a perspectiva disso, você também pode desenhar qualquer coisa dentro de uma caixa. Só uma pequena nota lateral. 17. Definindo a base: Portanto, as elipses precisam parecer convincentes e também os lados precisam estar na posição vertical Com essa composição, esse layout, com os três copos, a forma como estão posicionados, eles meio que vão para fora Portanto, embora não tenhamos uma linha central perfeitamente perpendicular ou vertical, você pode ver o lado das linhas amarelas se curvando como os óculos E então, como os óculos laterais estão mais afastados, sua inclinação é a mesma Mas mesmo assim podemos tomar uma pitada de sal. Eu não coloquei esses óculos perfeitamente. O amarelo e o vermelho se sobrepõem um pouco e o azul apenas se toca em vez de se sobrepor Além disso, eu não pintei o vidro vermelho atrás do vidro amarelo, embora, na realidade, exista essa natureza transparente. Descobri que isso complica demais e, na verdade, não é necessário para que seja De qualquer forma, essa estrutura é o que permite que os aspectos mais fluidos e expressivos da pintura se tornem mais verossímeis Mas uma vez que essa estrutura esteja lá, não quero ficar obcecado com esse Na verdade, com a transparência, o contorno se torna muito menos importante do que as formas internas E essa é uma mudança muito útil em vez de perguntar: como faço para desenhar o copo? Começo a perguntar: quais são as formas claras e escuras que tornam o vidro visível? Muitas vezes, não é o contorno externo que melhor descreve a transparência, mas os reflexos internos, linha d'água, as faixas escuras na base, as distorções quando vemos frutas no fundo e as pequenas mudanças de tom na superfície É por isso que costumo dizer que objetos transparentes são, na verdade pintados priorizando o valor. Você pode tentar pintar isso em monocromático, na verdade, se não quiser experimentar cores ou pode escolher a cor que quiser Você não precisa pintar de vermelho, amarelo ou azul. Porque antes que a cor se torne convincente, o padrão de valor precisa fazer sentido Precisamos ver onde estão as trevas mais fortes, onde estão as luzes mais brilhantes e onde estão os tons médios silenciosos Mesmo pintando isso sozinho, fico surpreso ao ver como partes escuras do vidro podem realmente ser tão escuras e concentradas, mesmo que estejamos vendo apenas a luz. De alguma forma, é a forma como a luz e a sombra funcionam , criando aquelas áreas nítidas e escuras. É fácil presumir que o vidro deve estar sempre pálido só porque é transparente Mas isso realmente é naturalmente verdadeiro quando observamos as coisas. Objetos transparentes geralmente contêm notas muito escuras, especialmente quando as formas se sobrepõem porque ficam dobradas na parte superior e em camadas, especialmente onde o vidro fica mais espesso, onde os reflexos estão concentrados ou onde o interior se afasta da luz especialmente quando as formas se sobrepõem porque ficam dobradas na parte superior e em camadas, especialmente onde o vidro fica mais espesso, onde os reflexos estão concentrados ou onde o interior se afasta da luz. 18. o borda: Então, uma das primeiras coisas que tento fazer é simplificar o assunto em ideias de maior valor. Eu faço com todas as minhas pinturas. Onde estão as amplas áreas de luz? Onde estão as bandas mais escuras? E onde está o contraste mais forte? Qual parte parece luminosa e qual parte parece pesada? Todos esses tipos de perguntas ajudam a impedir que o assunto se torne muito fragmentado mais cedo Estamos vendo o panorama geral uma forma em que todos os elementos se relacionam entre si. Então, mesmo na primeira lavagem que fizemos com o amarelo claro, não estou vendo isso de forma independente. Estou examinando toda a composição e decidindo como ela se relaciona E então, quando descobrimos isso, é quando a cor se torna mais relevante quando entra na conversa. É aqui que objetos transparentes se tornam realmente empolgantes porque a classe não apenas transmite luz, ela a transforma Portanto, um copo vermelho ou um líquido vermelho não ficam simplesmente dentro de um copo como uma área plana vermelha. Ela brilha em algumas áreas, ela se aprofunda. Eu mancha as partes inferiores do objeto. Em seguida, também influenciou as sombras e as reflete nas superfícies próximas O mesmo com o amarelo e o azul também. Cada copo não carrega sua própria cor, pequenos pedaços que estão afetando o espaço ao seu redor. É por isso que estou adicionando um pouco de verde a essa lavagem agora, porque ela está pegando um pouco daquele amarelo da casa ao lado E a borda do copo amarelo também tem um pouco de azul do vidro azul. Então, uma maneira interessante de pensar sobre isso é que não estamos simplesmente pintando três vidros coloridos, estamos pintando a luz passando pela cor. E isso cria uma experiência visual completamente diferente e uma estrutura diferente em nossas mentes sobre como observar um assunto como esse. O vidro amarelo, por exemplo, não parece amarelo por si só. Isso cria uma luz amarela e adicionamos esse reflexo amarelo. As notas quentes serão adicionadas às sombras posteriormente. E essa sensação de brilho parece muito diferente do vermelho e do azul O vidro azul esfriará tudo ao seu redor, e o vidro vermelho aquecerá e intensificará seu próprio lado da composição 19. Pintando a superfície: É aqui que as relações de cores se tornam muito importantes. Se as cores forem pintadas duas separadamente, sem reconhecer como elas se influenciam, a pintura pode parecer um pouco literal Mas se notarmos como as cores transformam um pouco nos reflexos, nas sombras, nas bordas, toda a natureza morta começa a parecer muito mais unificada Outra parte muito importante da transparência é a distorção. E essa talvez seja uma das coisas mais úteis de lembrar porque o vidro não convence só porque o pintamos com clareza Ela se torna convincente quando permitimos que ela distorça o que está por trás e dentro dela Obviamente, essa é uma composição relativamente simples pois é um plano de fundo simples. Não há nada acontecendo exceto um fundo branco e, além disso, não há objetos no copo além de água, nenhuma colher de chá ou algo parecido para obscurecê-lo mais ou frutas, como na outra natureza morta, onde temos um copo de cidra de frutas de verão e Esse é um pouco mais simples, mas isso não significa que seja mais fácil. É um bom exercício para praticar. Eu digo que é mais simples, mas na verdade os princípios ainda são os mesmos Quer tenhamos uma colher de chá, um canudo, uma fruta, o que quer que esteja lá dentro, os princípios ainda são os mesmos, mesmo que estejam vazios Essa linha de água também é algo bastante convincente, pois cria uma espécie de lábio quando a água sobe, ela se concentra e cria esse tipo E isso meio que muda o que vemos. O espaço curvo ou a superfície curva dobra as formas. A base mais grossa refrata e amplia. É por isso que a luz está tão concentrada lá e eu queria tentar preservar a brancura desse papel, especialmente quando adicionarmos a sombra cinza posteriormente, ele terá a ilusão de uma fonte de luz brilhante que é ampliada da base a Às vezes, uma linha reta atrás do vidro pode parecer quebrada ou movida. Às vezes, a cor parece mais forte na borda e mais clara no centro. É assim com esse azul. Você pode ver como estamos ficando mais escuros nas laterais e mais claros no meio Esses são os tipos de coisas que fazem o vidro parecer real. Então, ao pintar com transparência, tento não perguntar apenas qual é a cor dessa área. Também pergunto o que está acontecendo com a forma aqui? Está sendo esticado? Está sendo esmagado, comprimido, dobrado, dobrado ou interrompido de alguma E essas pequenas distorções são incrivelmente importantes. E sem eles, o vidro pode parecer apenas plástico colorido ou apenas um contorno colorido São esses pequenos detalhes, essas pequenas distorções, que fazem com que pareça óptico 20. A base azul: É também por isso que a transparência da pintura pode nos ensinar muito sobre observação em geral. É por isso que a natureza morta é mais prática , porque nos força a abandonar as suposições Não podemos confiar em um símbolo do copo. Em geral, devemos observar que um destaque brilhante pode ficar ao lado de uma faixa interna escura, especialmente na base. Que o lado oposto do aro possa ser mais forte do que o lado próximo ou vice-versa, que a linha do líquido possa criar uma forma de valor completamente diferente do vidro ao redor dela. Ou a sombra projetada que pintaremos daqui a pouco pode estar, na verdade, cheia de cores, em vez de apenas cinza. Objetos transparentes nos ensinam que ver não é o mesmo que nomear. E, novamente, mesmo que seja uma aula sobre pintura de óculos ou natureza morta, essas habilidades de observação são aplicáveis à anathk, ainda essas habilidades de observação são mais à pintura de retratos, porque olhamos para o rosto e rotulamos as coisas porque entendemos que um nariz é um nariz, um olho é um olho Mas, na verdade, não pensamos na relação entre a luz, a cor e a forma abstrata de tudo isso, que na verdade é o que o torna convincente em primeiro lugar E essa é realmente, se houver, acho, a lição mais valiosa da pintura em geral. E você pode ir e voltar. Então, se você quiser, pode pintar essas formas de forma bem rígida e rígida como estou fazendo agora, e depois voltar para suavizá-las mais tarde Da mesma forma, se você achar que suas linhas são um pouco suaves demais, você pode afiá-las. 21. Sombra vermelha: Então, vou repetir ou pelo menos resumir que acho que o que torna o vidro crível é o tipo de relação entre bordas duras e Os acentos fortes criam essa clareza e estrutura. No entanto, as passagens mais suaves criam luz, ar e Além de pintar vidro, um princípio que abordei logo no início é como as cores vibrantes podem ser aprimoradas ainda mais ao contrastá-las com cinzas suaves Então, no momento, sim, esses óculos parecem coloridos. Temos vermelho brilhante, amarelo brilhante e azul brilhante. Mas podemos até mesmo torná-los mais bonitos usando tons de cinza nas sombras Então é para isso que vamos seguir agora. E não vamos usar apenas tons de cinza lisos. Vamos adicionar um pouco de calor ou frescor a eles. Estou usando roxo real. Mas por causa da vibração desse vermelho, ele parece bastante cinza É como um cinza quente. De qualquer forma, agora que estou pintando as sombras, esse é um ótimo momento para falar sobre como sombras são tão importantes em objetos transparentes porque, com o vidro, as sombras fazem muito mais do que simplesmente colocar as formas em uma mesa, como seria se fosse Eles não são apenas formas escuras por baixo. Na verdade, eles são uma espécie de extensão do próprio vidro. Eles nos falam sobre a direção da luz, a transparência do material, a cor do líquido e até mesmo o tipo de espessura e curvatura do próprio objeto Portanto, não estamos apenas pintando uma forma de vidro plana e distorcida na lateral Estamos pensando na transparência. Estamos permitindo aquele pequeno lábio na parte inferior ou na parte superior do copo, mas na parte inferior da sombra. Como essa borda do vidro está concentrada, menos luz entrará aumentará a sombra E então, à medida que nos movemos em direção ao centro, estamos gradualmente passando para o vermelho Novamente, queremos tentar preservar o branco puro no meio. Então, temos que ser delicados com isso. Temos que ter um lenço na mão para enxugá-lo se estiver perto Está sempre muito aguado, você pode simplesmente desfazer rapidamente antes que manche o papel. E podemos aproveitar nosso tempo. Não precisamos nos apressar. Não precisamos sobrecarregá-lo com muita água, pouco a pouco, colocando mais pigmento, retirando o pigmento uniformizando-o novamente Pode parecer muito tenso. Eu entendo essa sensação quando estamos fazendo detalhes ou fazendo uma peça que precisa de um pouco de precisão. É um pouco sensível ao tempo. Mas uma vez que você tenha um tipo de entendimento, você pode liberar a pressão. Não precisa ser tão sensível ao tempo, porque sabemos que temos um lenço que podemos secar e umedecê-lo novamente se ele começar a secar muito rapidamente E não importa se há um pouco de irregularidade, porque, novamente, essa é a beleza da aquarela Essa espontaneidade, aqueles acidentes felizes. Não queremos que seja exatamente como queremos e vemos porque, ironicamente, isso eliminará grande parte da magia. 22. Criar sombras brilhantes: Com objetos opacos, geralmente pensamos uma sombra projetada como algo bastante simples Isso ajuda a ancorar o objeto. Isso explica a fonte de luz, a direção e nos dá algum tipo de sensação de profundidade. De perspectiva ou liberdade. Mas com objetos transparentes, as sombras se tornam muito mais interessantes porque a luz não está simplesmente sendo bloqueada Está sendo filtrado, dobrado, concentrado, esticado e redirecionado E isso significa que a sombra não é mais apenas a ausência de luz. Ela se torna uma expressão ativa do que a luz percorreu. E é por isso que é tão divertido brincar com essas sombras , porque elas estão cheias de informações Eles contêm cinzas suaves como uma espécie de princípio. Veja, nessa seção, eu o pintei demais, então estou esfregando com um pincel duro que eu tenho, não um pincel macio apenas para ajudar a recuperar De qualquer forma, sim, eu estava dizendo, eles contêm tons de cinza suaves como uma espécie de mistura principal, mas estou adicionando roxos e vermelhos nesta seção No vidro azul, adicionarei tons frios, cinza frio à medida que ele se aproxima do vidro amarelo. Observe como adicionei um pouco de amarelo, na verdade , onde ele reflete a cor do vidro amarelo E essas áreas mais brilhantes e concentradas , onde a luz se acumula, quase parecem brilhar, e esse é o tipo de ilusão que estou tentando transmitir e com a qual estou tentando brincar Então, quando eu pinto as sombras aqui, não estou pensando nelas como algo secundário Eles fazem parte do assunto principal. E, na verdade, quando pintamos cenas normais ou coisas fora da natureza morta, temos que pensar no ponto focal e no que captura o interesse primeiro e principalmente Mas com uma natureza morta, é um pouco mais um tipo de técnica ou um estudo, uma prática. Não estou necessariamente pensando em um ponto focal direto disso. É tudo uma questão de observação e descobrir como transformar essa observação em técnica e, como não estou me preocupando com esse ponto focal, não importa qual área recebe mais atenção e esse tipo de área de brilho onde ela está ampliando Eu meio que acho que é mais empolgante do que o próprio vidro criar essa sensação luminosa Na verdade, uma das maneiras mais fáceis de enfraquecer uma pintura como essa é tratar as sombras de forma muito casual. Se o vidro for cuidadosamente observado, refinado e renderizado, mas as sombras forem reduzidas a essa forma plana e meio cinza , grande parte da magia Então, agora podemos começar a passar para a sombra amarela. 23. Sombra amarela: Agora, você pode conectá-lo facilmente para que fique perfeito. Mas vou me preocupar demais com isso. São os mesmos princípios de antes. A sombra anterior ainda pode estar molhada. Então, se misturar um pouco, tudo bem. Mas se isso não acontecer, como eu disse, não é muito importante. Já temos aquela base amarela, então, basicamente, tudo o que precisamos fazer é misturá-la e suavizá-la O que faz esse objeto parecer luminoso não é apenas o objeto em si. É a forma como as luzes continuam além do objeto. E transforma a superfície ao seu redor. Então, as sombras aqui são evidências, se você pensar dessa forma, elas são evidências de um material transparente do líquido colorido, do vidro curvo A evidência de que a luz está sendo alterada em vez de simplesmente bloqueada ou parada E essa é a principal diferença entre vidro e objetos transparentes. E é aí que esse tipo de efeito de brilho ou efeito de ampliação se torna bastante interessante porque a luz brilhante concentrada que aparece abaixo ou às vezes ao lado óculos é um dos aspectos mais interessantes desses reflexos desses É claro que estou usando minha licença artística, e parece quase dramática demais para ser real à primeira vista, mas não me importo que, é claro, o efeito em si seja natural. Se você segurar um copo ou colocar um copo com uma fonte de luz passando diretamente por ele, o vidro ampliará essa O que está acontecendo é que as superfícies curvas do vidro e da água estão agindo quase como uma lente, curvando e focalizando a luz, em vez de a luz se espalhar Então, ele é redirecionado e concentrado nessas áreas específicas E é por isso que temos essas formas intensas e brilhantes, aquelas pequenas chamas de E aquelas pequenas manchas em que a luz de repente se torna mais forte em vez de mais fraca Em um objeto opaco normal, na verdade, será onde está a parte mais escura da sombra É claro que existem mestres em óleo que conseguem alcançar esse tipo de sensação de luz, mas acho que eles são especialmente eficazes em aquarela porque aquarela pode preservar essa sensação de brilho de forma tão bonita, se tivermos Normalmente, essas áreas mais claras dependem muito da preservação do branco do papel, como mencionei 24. de sombra azul: E você pode parar um momento para observar os tons dessas sombras e ver que elas definitivamente não são planas e nem mesmo tão limpas Eles são muito bagunçados e orgânicos. Eles mudam constantemente. Algumas partes são mais macias e mais difusas, especialmente mais afastadas do Algumas partes ficam mais escuras quando as formas sobrepõem ou onde menos luz passa Como estamos começando a nos curvar para o lado azul agora, estamos adicionando um pouco mais de frieza, um pouco de azul à medida que ele se desloca para E então, é claro, podemos ver agora que o vermelho é muito mais quente do que a área amarela que estamos pintando agora. A sombra amarela tem um pouco dos dois. Temos calor no lado esquerdo e frescor no lado direito, então isso é, na verdade, um desafio E não importa se um pouco fica verde porque é assim que se misturaria de qualquer maneira na vida real. Portanto, mesmo com uma sombra projetada, geralmente há um pequeno mundo de variação acontecendo e maneiras de brincar. É por isso que estou tentando fazer com que essas sombras pareçam muito ricas e não como zonas mortas Eles estão cheios de uma sensação de movimento dentro de si mesmos. E esse é o tipo de coisa que impede que uma natureza morta, ironicamente, pareça estática Obviamente, os objetos podem estar parados. Até mesmo o líquido interno pode estar bem, não parado, mas ser água parada. Mas a vida em si está viva. Está sempre se movendo, mesmo que não o vejamos. Está se movendo através deles, ao redor deles até a mesa. E as sombras se tornam quase como um mapa ou uma expressão dessa jornada de luz É por isso que eu penso que eles pertencem aos óculos, não apenas os vejo sentados embaixo E quando eu as pinto, estou tentando equilibrar a observação e a edição, porque geralmente há uma enorme complexidade visual nessas sombras, mas eu não quero necessariamente pintar cada pequeno detalhe e pequena mudança 25. Alguns refinamentos: E o mesmo vale para os destaques, uma das tentações mais fáceis com o vidro é decorá-lo demais com muitas listras brancas e marcas É por isso que não estou tão preocupado você pinte sobre esses brancos preservados, porque você sempre pode voltar e refazê-los se por acaso os revisarmos, porque não queremos exagerar e deixar muitas marcas brancas grandes Os destaques só parecem brilhantes quando estão bem posicionados e apoiados pelo que está ao seu redor. Não é apenas uma forma branca. É uma relação de contraste. Na verdade, observando minha pintura no momento, não acho que seja realmente necessário restaurar qualquer realce branco com o guash branco Já tenho o suficiente desses espectrais de contraste de que preciso Mas, claro, você também é bem-vindo. Se você estiver copiando e vendo se está faltando alguma dessas marcas brancas que eu tenho na minha, você pode usar cal com vendo se está faltando alguma dessas marcas brancas que eu tenho na minha, bastante facilidade para fazer isso O branco do papel costuma ser uma das boas ferramentas que temos, não apenas para os destaques, mas se o preservarmos de forma inteligente, especialmente nos brilhos mais brilhantes ou nas áreas de luz transmitida, a pintura pode ficar luminosa sem que precisemos forçá-la especialmente nos brilhos mais brilhantes ou nas áreas de luz transmitida, a pintura pode ficar luminosa sem que precisemos Mas mesmo assim, a lavagem branca é tão opaca que pode nos convencer da mesma forma. Não é trapaça. Isso pode nos dar a liberdade de sermos expressivos durante a pintura sem ter que nos limitar apenas a segurar uma pequena marca branca no meio de uma lavagem expressiva Ele permite que a luz seja construída em vez de simplesmente retirada. Se você sabe o que quero dizer, podemos restaurá-lo. Porque na maioria das vezes com aquarela, construímos luzes usando omissão Com isso, quero dizer, estamos criando luz ao não pintar sobre a brancura da pintura, mas estamos perfeitamente autorizados a adicionar branco Não vejo nada de errado nisso. E agora estamos chegando ao final da pintura. Na verdade, estou adicionando algumas áreas escuras extras apenas para realçar toda a gama tonal e realmente adicionar aqueles nascimentos de escuridão para dar aquela sensação de clareza e 26. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de vidros e reflexos Vimos como elipses fortes e valores simples assumem forma, como vidros suaves criam profundidade sem peso e como a luz colorida cria reflexos vivos nas sombras e como a luz colorida cria reflexos vivos Edges contava histórias, suave para virar aviões, firme para aros e detalhes, enquanto a paleta principal Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. 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