Pintando uma paisagem de inverno e céu estrelado com aquarelas

1. Introdução de paisagem de inverno: Ok. Olá, todo mundo. Eu sou Yana. Obrigado por se juntar a mim classe hoje onde vou mostrar-lhe como pintar a paisagem de inverno com um cara legal. Dan, como adicionar algumas estrelas à visão noturna e ter um pouco de neve no chão sobre as árvores que este gramíneas adequado para o nível intermediário, bem como para o iniciante. Se você é um iniciante, eu recomendo fortemente que você passe por todos os vídeos que eu postei para esta aula, porque contém alguns exercícios que irão mostrar-lhe como fazer. Não tenho nenhuma técnica que usaremos e como ter as árvores para o deslizamento. Os vídeos se dividem em várias partes para que não seja muito esmagador. E espero que eu expliquei tudo de uma forma que você possa seguir tudo e que você se divirta pintando. Bem, é. Começou 2. Materiais de aquarela: Suprimentos para esta aula são muito parecidos com os que usei no meu primeiro CASS. E se você já pintou com aquarelas, você provavelmente sabe. Mas para todos vocês que gostam de saber quais dores exatamente eu uso, vou mostrá-los aqui. E também, se você é um iniciante, é sempre interessante ver o que outros artistas usaram para suas pinturas. Então, já que estamos fazendo alguns exercícios antes de começarmos a pintura principal, recomendo ter algum tipo de seus testes. Então dizer que eu gosto deste aqui, é como um anel amarrado. É basicamente um diário onde você pode apenas testar suas dores, fazer paletes em algumas notas, se isso importa. Eu realmente gosto disso. E eu ainda tenho alguns esboços inacabados aqui, algumas amostras de tinta que eu nunca tinha usado antes. Só alguns testes e pequenas coisas aqui. Então este funciona muito bem para fazer os exercícios. Isto é do primeiro passado. Então, se você não viu isso, nós fizemos este exercício sua e para a pintura principal nos eleitos. Estas são as amostras para o exercício com esta classe. Sim, este é um que eu realmente gosto. Tem umpapel bonito e sujo, papel bonito e sujo, para que você possa adicionar muita água e testar suas cores de água para a pintura principal. Depende se você quer fazer uma pintura maior ou um tamanho menor, este eu gosto porque não é muito grande. Se você é um iniciante, é sempre bom poder não ter que cobrir muito espaço vazio. Então esta é uma boa unidade atingiu mais apenas para tamanho menor, como meia folha. Então gosto disto para os meus guiões. Pinturas, na verdade, porque já é quadrado, como você vê, então eu não tenho que cortá-las. Este eu acho que eu encontrei este lobby anúncio hobby e, em seguida, também este de Canton. Eu realmente gosto. É grande o suficiente para que você possa. Eu corto metade do lençol se você não quiser usar o todo. É um nove por 12 e um bom peso, então é um £140. Isso é geralmente o papel que eu vou para não ocupar muito magro. Então fora do curso. Precisamos das tintas, basicamente qualquer tipo de artigo, um trabalho doloroso,é claro, é claro, mas ao longo do tempo descobri que realmente o tipo profissional de dores é melhor pigmentado. Eles têm uma quantidade maior de pigmento neles, então eles realmente valem a pena lá. Dinheiro. Você só precisa de um pouco de cada vez. Então eles realmente duram muito tempo para, por exemplo, aqui neste planeta com essas mãos que eu preenchi bem, talvez três anos atrás, e eu ainda estou trabalhando com elas. Então também estes aqui em cima, é apenas um conselho. Se você pensar sobre isso. Se você não pode decidir, devo não investir nisso? Se você quiser continuar pintando, realmente vale a pena para a pintura principal hoje ou em discussão, eu uso o azul justo. Isto é de encolher. Eu realmente gosto deste azul. Usei o Ultra Marine francês de Daniel Smith, o Índio de Geno Smith, o túmulo da dor de Winsor e Newton e um pouco de turquesa. Isso é chamado de carros Helio Tour de encolher novamente. Então, para adicionar lojas ou neve, usei o cor-de-rosa branco à prova de valentão do Doutor Ph Martin. Eu diluí para nós. Ninguém, algumas árvores e, caso contrário, uso direto do barco. da mandíbula. É um pouco pensar, e você pode ter que enviá-lo um pouco ruim. Você vai descobrir. Você pode. Se você não tem isso, você não tem que pegá-lo. Você também pode usar alguns painéis de acrílico branco para alguma lavagem. Se você usar acrílico, você tem que pensar sobre o fato de que você não pode re, mas esta dor que há também alguma aquarela branca. Chama-se cor de água branca, mas é basicamente quash. Sim, claro. Algumas escovas eu uso a corrida ponta crescida. Estes são todos os pincéis de ponta errados em tamanhos diferentes para cobrir este cara no fundo que eu usei para este elenco. Use o número 12 ou, se você formar, é um pouco menor. Qualquer coisa entre 12 e 6 funcionaria neste, é claro. Qualquer coisa entre 12 e 6 funcionaria neste, é Então você tem que trabalhar um pouco mais com quem se desliga. Você tem que mergulhar o pincel mais frequentemente na borda e a tinta para cobrir a área para o céu, mas funciona. Então, para os pequenos detalhes são os menores detalhes. Eu usei um tamanho zero, mas, novamente, depende do que você está confortável, e você pode usar o número dois, por exemplo. Para o número um, estes estavam muito bem, também. Mas certifique-se que você tem ah, escovado. Tem uma boa ponta afiada. Então, para este, por exemplo, não parece tão certo. E tinha tido medo. Mas você pode verificar se você quiser. Você pode ver que forma uma dica muito boa. Então é isso que você quer para os detalhes. O que mais? Temos, é claro, Um pouco de toalha de papel hoje fora de seu pincel para dirigir seu pincel ou para obter algum excesso na água fora Se você precisa esboçar algo ou como a forma de sua pintura principal se você quer a borda branca e você não tem nenhuma fita adesiva, você pode usar lápis e borracha. E por isso também eu. Warner, eu não tenho fita adesiva aqui para mostrar, mas você pode usar fita adesiva,é claro, é claro, para conseguir uma bela moldura branca em torno de sua pintura. Um pote de fronteira, é claro. E algum tipo de animal de estimação que você pode usar. Ah, sim, só um prato de porcelana. Sim, eu costumava tirar a tampa do meu paladar. Continua bastante confuso o tempo todo. Mas é assim que eu trabalho para que você possa misturar suas tintas um pouco. Então eu acho que deve ser isso. Então, sim, estamos prontos para pintar. E se você tiver dúvidas, sinta-se à vontade para adicioná-las nos comentários ou no quadro de discussão. E eu vou ter uma lista de todos os materiais que eu uso. Então você pode ler de novo. Alguns não conseguiram o que eu tinha mostrado aqui. Ok, agora estamos prontos para pintar. 3. Prata: técnica molhada em molhado: Ok, então você vê o que vamos praticar neste pequeno exercício. Estamos apenas tentando encontrar o tom azul ou qualquer cor que você vai usar para este cara vai funcionar melhor para a sua pintura. Nós também vamos praticar como usar a técnica molhada sobre molhada para este cara nesta pintura. Para isso, vou usar lavagens de cor única molhada na técnica molhada e, em seguida, apenas para tentar como o efeito seria com duas ou mais cores, teremos também amostras para isso. Vamos também tentar praticar algumas dessas paisagens e colinas com algumas árvores. Então vamos começar primeiro. Eu sempre só em algum pedido para o meu jornal para um pequeno lugar. Sim, só um pouco de água para uma área na sua página. E onde é que a regra foi? Não sei se consegue ver, mas deve ser visível. Você vai ver quando você fizer isso, então apenas faça uma área não muito grande. Então, é só para tentar encontrar a cor certa no pigmento ou na tinta para o pincel e depois para a dor, apenas uma parte natural nesta área molhada, e então você já vê o quão bem ela se espalha, e eu vou manter adicionando um pouco mais dessa tinta. E mesmo que me tenha reconhecido, vou lavar o meu pincel e passar pela área inferior outra vez. E assim espalhe a cor um pouco mais para a parte inferior, e é isso. Então está reto de novo. Se você nunca fez isso antes, apenas tente novamente. Não precisa ser perfeito da primeira vez, e também pode ser. A tinta que você está usando é diferente da minha, é claro, e cada homem-porco se comporta um pouco diferente. Então este 1º 1 aqui, a propósito, waas esta tinta que eu vou listar na informação sobre. Claro, é chamado Delft Blue e da Shrinky, e eu realmente gosto desta tinta que estamos usando em tamanho. Em seguida, usarei o Ultra Marine Francês de Daniel Smith, e farei o mesmo. Eu tenho tinta no meu pincel pode usar um pouco mais porque você vê que é uma luz muito leve. Não, se você tivesse um monte de borda antes de você pode mergulhar assim na área vermelha e espalhar inaudível ou apenas acariciar para frente e para trás, e então você verá como este pigmento se espalhará para a área de descanso, e você pode sair como é ou novamente. Você pode lavar sua escova e espalhar o osso coletado aqui na sua segunda amostra. É um exercício muito rápido. Você não deveria apenas atrasada. Está em algum lugar no papel. Sua próxima cor. Eu uso os europeus grandes, que geralmente é o que eu vou quatro noites, caras e deixo ou fazer a sua coisa e ver você sabe como ele se comporta. Este vai um. Ele não se espalha tanto quanto o Waas azul para fazê-lo ir mais para baixo nesta área, nós apenas adoramos pincel. Pode ter saudado com tinta. Uh, não é. Isso funciona bem também. E então vá com este pincel molhado e outra área novamente e vá para frente e para trás. E então você já vê que vai ser mais leve na área inferior e muito escuro nessa . E tenho mais uma pista de que quero tentar isto. Este ISS o índigo também sobre qualquer um dos Smith e vamos ver como isso vai se comportar foi um espalha muito suavemente, que é muito bom, cheio de pinturas, caras assim ou fronteira, e é assim que eu vou deixá-lo. Agora você tem uma única amostra de tinta e você vê como eles são capazes de secar? E depois disso, você pode decidir qual você mais gosta e qual você deseja usar para o seu. Para o seu amigo da pintura antes do seu quadro principal, devo dizer, espero que pinte mais do que apenas este, está bem? E não, eu farei. É preciso vigiar aqui e, em seguida, um ao lado, eu vou usar o Gulf Blue porque eu realmente gosto de nós no Hobart. É um pouco mais forte. Isso está tudo bem. E vamos escolher o Ultra Marine próximo bom e bom, eu disse, também, mas não somos livres. Eu gosto de um pouco de cinza neste tipo de caras, especialmente o céu de inverno. Acho que ficaremos sem isso. Havia algumas manchas que realmente serão pigmentadas. Eu costumo passar por cima destes com um pouco mais de água, porque caso contrário , quando eles secam, é apenas muito pigmento em um ponto. E depois à direita, mais uma. Aqui, você vê, isso é que não é muito você limpar o que eu uso aqui porque eu não lavá-lo muitas vezes aqui, mas certamente é bom porque eu vou adicionar um pouco de cor para com qualquer maneira. E é o mesmo tom ou sombra, então vai ficar tudo bem. Eu tenho em mente que eu poderia fazer um céu cinza muito claro para as mulheres para imprimir, e, portanto, eu apenas neste dores grande um pouco em também como este índigo, muito porque parece ser bastante acinzentado. E então, em vez de passar o dedo, eu apenas coloco dentro e deixo algumas áreas claras. E isso pode ser você roupas abstratas, por exemplo. Então, se você quiser ter um pouco de variedade em seu céu, você pode tentar ou esportes é assim e ver como você vai secar? E então você tem uma idéia muito melhor sobre o comportamento da tinta e como ela pode parecer quando seca. Nunca parece a mesma técnica Pretória novamente, mas sempre será será semelhante ao que você tentou. Então sim, vá em frente e tente algo assim até você se sentir confortável e eu lhe digo, sinta-se certo para pintar o céu para sua pintura principal 4. Prata: pintando a paisagem: Este próximo exercício é para praticar a parte da paisagem para este tipo de pinturas. Andi, eu só quero que você adicione um pouco de dor ao seu pincel. Você não poderia fazer nenhuma cor. Isso realmente não importa. Neste caso, basta desenhar uma linha pode ser quantidade ou muito reta, apenas o lote de pigmento sobre ele. E jogue outro também, também, jeito que quiser. Em seguida, lave o pincel para que não fique mais cheio de tinta. E então eu quero que você pegue seu pincel molhado e tem direto e, em seguida, siga a linha que você acabou desenhar e lá embaixo, para que sua ponta fora do pincel toque. A tinta é uma espécie de, digamos, conectar a água e um pincel à tinta no papel, e então você verá o que acontece. Então, eu estou fazendo é aqui, e então assim que você tocar o pincel com a água, o pigmento formar o traço acima irá apenas seguir na área de escova aquosa onde você está acariciando e você pode ver o que acontece. Se a dor já secou um pouco. Então é preciso um pouco mais de esforço para colocar a tinta deste golpe acima nesta área molhada , ainda é possível que você possa lavá-la para sair. Seria como é porque isso dá efeitos agradáveis, Eu acho que então eu vou deixá-lo como este. Mas aqui vou eu por esta área novamente e ainda é possível tirar um pouco de pigmento. E então você pode até ir até aqui e tocar na outra linha que você tinha feito. E aqui você vê, este é um efeito muito bom para este tipo de pintura. Nas pinturas clássicas em aquarela, isso é desaprovado. Este é o chamado florescimento. Mas queremos isto ou eu pessoalmente. Gosto muito do que acontece. Então eu valorizo muito essas áreas. E para a nossa pintura principal, eu também vou para esta área muito clara. Isso é o molhado agora e com mais cor assim. Apenas com uma linha ou apenas alguns pontos são pequenas áreas sem pernas e não comestíveis sangrar em sua na área vermelha e dar e espalhar mais cor para áreas. Muito, não há cor ainda e isso vai dar uma boa dimensão à pintura. Não, eu fiz tudo isso com meu pincel número seis. Não, vamos levar um mais pequeno. Eu levo este. É um tamanho zero, mas pode ser um tamanho um ou dois. Apenas o que você se sentir confortável, você também pode experimentar diferentes. Eu só sei que eu gosto mais deste um e então tinha sido para o seu pincel e apenas adicionar pequenas linhas como este. Você sabe que essas linhas serão tratados eventualmente, então esses são troncos de árvores, mas é tudo bastante abstrato. Então IHS também apenas a prática de paz. Então não tenha medo. Basta ir em frente e para eles no que importa. Se eles são completamente retos, você pode cozinhar? Eu gosto do Murray delicado, mas se eles se tornarem um pouco mais fortes, isso vai acontecer, e você vê que você sabe onde as áreas. Então vamos. É um bom efeito novamente que você pode tipo de conectar o tronco da árvore para o chão, que é bom, então não parece que você tinha apenas preso em cima de seu Isso é manter soc. É difícil descrever às vezes, mas sim, é assim que eu descreveria, e então se você viu minha outra vantagem, você sabe como eu simbolizava ou como eu pinto em árvores apenas com alguns traços curtos à esquerda, emoção em ziguezague direito não regular. Então não parece muito simétrico porque árvores e natureza em que completamente simétrica enquanto a maioria deles não são. E sim, isso é o que você pode praticar uma e outra vez até que você se sinta feliz e confortável. Se você já fez isso o suficiente, se você acha que já, você muito bem-vindo para ir em frente e começar sua pintura principal. 5. Céu de inverno e paisagem - 1: Ok, eu estou pronto para pintar este quadro principal aqui. Vou começar com esse cara. Vou usar o meu pincel número 12. Talvez eu fosse rico para comprar o número seis, mas não tenho certeza. Então use um dos maiores Burgess que você tem. E isso funcionará melhor para esta área. Claro, tudo depende do tamanho do seu pedaço de papel. Tenho aqui um papel aquarela de oito por oito polegadas, só de um dos animais de estimação que mencionei nos suprimentos. Vou começar do topo para cerca de 2/3 pedra. E é aí que vou parar para a área do céu. E porque eu quero deixar o terceiro norte mais ou menos Lord terceiro para os quatro clones, assim como nos treinos e exercícios apenas ir em frente, mas a área onde esse cara é suposto estar. E você já vê que minha água não é muito clara mais, mas ou limpa porque eu estou usando o que eu já tinha aqui que eu usei para os exercícios. E está muito escuro, eu sei. Mas como vou pintar um céu mais escuro, isso vai funcionar muito bem. Eu tinha marcado onde eu quero pintar adorável com linhas de lápis. Mas você é bem-vindo para usar fita adesiva. Às vezes gosto das linhas orgânicas que produzirei quando apenas marca , linhas de lápis de luz e,em seguida, apenas mão livre de dor. Ok. E vou deixar assim. Então 2/3 são apenas pré lido com algum pedido. E assim como eu encontrei durante o exercício, eu gosto do eu voou muito e eu vou começar com isso. Eu só adicionei um pouco de dor ao meu pincel e eu começo aqui. Quero um céu mais escuro, mas não necessariamente um cara noturno. Eu decidi que sim. Talvez seja um cara legal. Vamos ver. Mas é suposto ser um céu mais escuro que o meu antes de nuvens nevadas ou nuvens, pai vai produzir um pouco de neve. Não, parece meio que pastar aqui. Então eu vou, em um pouco de azul, meu cachorro, e apenas um pouco mais aqui. E se você fizer isso, se você não fizer, se você não estiver feliz com uma certa área, apenas com um pouco de dor ou levantar um pouco de dor com papel de seda e eu vou trabalhar só para você, talvez eu faça isso um pouco mais Porta aqui em cima? Sim, vamos fazer isso. Bem, isso é possível apenas se você mudar de idéia apenas com um pouco mais de tinta e transparente para um céu noturno de qualquer maneira. Porque acabei de me lembrar Bem, eu queria adicionar algumas estrelas em ienes. Então, para isso eu tenho que fazer um pouco mais escuro. Então, por que não? Lá vamos nós. Eles podem ver que não há nada definido. Você pode simplesmente mudar de idéia. Apenas muda para o céu noturno. E o mais azul que era um pouco mais francês novo E não aqui eu não vou fazer muito porque eu sei que fora de experiência envolvido foi paintballs imprensa e ele vai olhar. Vai ficar bonito. ***. Brian, você aqui. Esta área, eu acho, pode ser muito na minha parte b dois muito escuro. Então eu entro com meu pincel, um pouco de água, apenas movê-lo para fora. E depois ao longo do tempo de secagem, os intervalos se espalham e ficaremos bem. Então não venha aqui. Veja, há uma linha definitiva. A carta seca assim. Será uma linha dura. Eu queria me auto-suficiente nesta área, então eu lavei minha escova com a fronteira e eu iria apenas passar por esta área. E ainda é enquanto as águas escuras são mais lavadas. E isso vai bastar para levar uma das minhas toalhas de papel e até a morte. É um pouco fora aqui, então eu tenho esta área aqui onde pode apenas ter uma boa transição do céu para quatro telefone , que eu vou trabalhar agora. Não vou tocar nesta área. Esta pequena alegria. Eu só estou apostando o fundo porque eu quero adicionar algumas linhas, como fizemos no exercício que ainda não foram lavados. Eu estou tomando alguns misturado fora azul e pinta grande, e eu apenas em algumas linhas não retas, mas sugerindo algumas áreas montanhosas pode ser realizada na distância. E então você vê assim que ele toca a área, é claro, então ele se espalha e suaviza imediatamente. E é isso que queremos. Queremos um lugar onde eu d Ok, nós queremos algumas linhas duras e algumas linhas suaves. Isso é o que eu gosto disso e então você vê onde nós bem, com esta água no papel e na dor, ele se espalha imediatamente e em seu muito suave a questão da área, que é bom. E a paisagem de entrada? Porque lá, quando nós em algum branco mais tarde ou deixá-lo como está. É interpretado geralmente como áreas nevadas e, em seguida, como um exercício apenas em um pouco de água abaixo dessas linhas para que a dor possa se espalhar. E então, como eu disse, você sabe, isso já está seco, mas tudo bem, porque nós vamos voltar para isso e então abri-lo um pouco. Normalmente parece bem no final, mesmo que no meio, você pode pensar como eu não sei assim você pode lavar sobre essas áreas para auto nestas linhas em vai ser apenas bom eo que eu gosto de fazer para torná-lo um pouco mais quente tom. Eu gosto de adicionar um pouco de turquesa a essas quatro áreas cultivadas porque um amigo isso ilumina o mundo vendo um pouco. Então aqui estão assim. Há este branco entre este espaço branco porque temos uma paisagem nevada, supostamente assim, então vamos precisar de um pouco de branco, e então não temos que pintar a neve, mas podemos usá-los. O branco do jornal que chega a isso sugere que há neve na estrada. Só estou colocando essas áreas aqui. Onde ele está no fundo que havia um pouco de comida de língua branca. Acho que isso é bom. Eu vou deixá-lo e eu vou. Você ainda pode adicionar detalhes mais tarde, mas este é um plano de fundo tão áspero quanto a primeira camada. Esta cheia. Você está bem? E eu entro agora e nas minhas primeiras 3 drogas, apenas sempre um pouco desafiador porque eu gosto de trabalhar da esquerda para a direita porque eu sou destro. É tudo, também. Mas deixo esta área em paz e começo por aqui e depois certifico-me de que não está muito saturada. A tinta que você está usando porque se você fizer, o galpão não fica um pouco mais leve? Então você pode colocar árvores em camadas, algumas em cima das mais leves imediatamente. Você tem mais estrutura em uma imagem de sugerir morte, mas é uma foi para o escuro, mas está tudo bem, e você vê, uma vez que a tinta recebe a área vermelha ainda vermelha, ela amolece dela. E isso é bom, também, porque isso poderia muito bem ser uma área nebulosa para. Então, sim, vá em frente. É tudo uma experiência. Não é suposto ser perfeito. Nesse sentido, é perfeito. Enquanto você se divertir pintando, e enquanto você aprender algo e tão baixo quanto você se sentir assim, eu quero fazer isso de novo. Então vou parar aqui e deixar secar. Quer voltar? Vou adicionar mais troncos de árvores e as primeiras 2 semanas, por assim dizer. 6. A paisagem - 2: em algum lugar para osso não é seco o suficiente para que eu possa adicionar mais desses troncos de árvores e desta vez já começar aqui porque eu sei que eu queria adicionar algumas árvores nesta área, também, e eu apenas ir em frente e apenas em algumas linhas, que Serão árvores mais tarde. Eu não vou terminar, cara, porque eu sei que eu posso ficar lotado bastante rápido, e eu prefiro adicionar árvores mais tarde de uma sensação que eu não tenho o suficiente como aqui. Por exemplo, vejo que o tronco da árvore é muito mais escuro do que a área por baixo. É onde eu gosto de adicionar com a mesma dor que eu tenho no pincel. Ainda assim, eu só faço uma linha rápida como esta, só não muito reta, mas apenas um pouco irregular e em algum guarda mais tarde. E então está se misturando melhor, e não parece uma vara em uma superfície colorida. Então é mais como, uh, uh, parecia dolorido, da mesma cor, espero que mais tarde, que se pareça com árvores crescendo daquela área. Ok, eu saberei nos grandes e galhos, o que eu faço com o solto, para trás e para frente, tipo emoção em ziguezague se você levou minha primeira aula de escultura a história Noite 1. Vou explicar um pouco mais detalhado como faço isso e os exercícios lá. Talvez se você quiser praticar isso um pouco mais, basta ir e dar uma olhada no exercício desta aula. Está escrito e descrição para esta turma aqui, também. Então você é bem-vindo para dar uma olhada em discutir para ver o que eu tenho a dizer sobre pintar essas árvores. Este aqui. Eu só faço isso mais tempo porque eu por alguma razão eu não gosto se há duas árvores apenas exatamente a mesma altura ao lado do outro acontece na natureza, também, mas bem, ea imagem. Às vezes é um pouco perturbador. Então, sim, é o que eu faço. Eu continuo adicionando os próximos, pensando demais, apenas sentindo dor no seu pincel. E talvez também o que eu gosto de fazer é mergulhar meu pincel em uma cor diferente no meio, como uma porta verde escuro azul marrom. E isso dá alguma variedade. É muito sutil, mas em suas árvores não parecem exatamente a mesma cor. Isso só ajuda a dar-lhes mais natural olhar atual mais morte, e então você vê isso, Provavelmente eu só continuo adicionando também essas pequenas áreas fora camadas adicionais em cima destes primeiros montes paisagem E, eu só manter sim, adicionando essas áreas mais escuras debaixo de um tronco de árvore, espalhá-lo um pouco para a esquerda e para a direita, e então eu tomo lavar minha escova e tomar um pouco de água para alisá-lo para fora. É assim que eu prefiro fazer. Na minha opinião, dá apenas uma boa impressão fora de uma paisagem suave, e mais tarde é muito fácil adicionar algum direito a essas áreas para que você realmente tenha a impressão de que ele nevou nessas áreas. E enquanto eu estava conversando, eu estava completamente olhando para a área aqui atrás porque geralmente o que eu faço, é claro, é trabalhar de trás para a frente porque, sim, é exatamente assim que você faz. E eu só faria isso em apenas alguns traços de cor clara e talvez não como definido. Isto pode muito bem ser uma área nebulosa e o nevoeiro. Você não pode ver as formas definidas tão claramente. E sim, isso é o que eu continuo fazendo aqui, apenas alguns muito perder traços de ida e volta. Deixe isso secar e eu voltarei aqui e em mais árvores nesta área. Se esta é a sua primeira pintura, certifique-se de que você não tem muitas árvores porque isso pode superar. Você pode provar por mim às vezes eu acho que eu não queria tantas árvores, mas adicionar esses três troncos no começo é tão rápido e fácil. Mas uma vez que você tenha adicionado este tronco, é melhor você fazer árvore fora dele. Então você entendeu a idéia. Espalhe as árvores de uma forma que seja uma bela composição por aqui. Eu sei que não é o que eu gosto no final, então eu definitivamente vou adicionar mais árvores aqui para que não pareça como sim, espada, você sabe, é como quatro aqui, três ali É quase como se eles faria. Aquelas árvores caberiam aqui nessas lacunas. E isso é muito artificial para o meu gosto. Tenho certeza que alguma vez adicionou mais árvores ali, estas secando o ar bastante rapidamente. Vou continuar acrescentando, você é bem-vindo até eu terminar, ou você pode apenas ouvir o que eu tenho a dizer enquanto você está se pintando você para dizer que eu vou manter isso muito solto porque eu encontrei isso. Isto é exatamente o que eu gosto nestes quadros quando eles terminam, apenas parece bonito. Não é, também, também, se não é muito organizado, mas bastante solto. Então e depois Sim, claro que você pode se sobrepor. Isso significa que se você tem um fundo de Trina e há um ao lado dele, é claro, ele pode se sobrepor ao fundo, e deve fazer com que é assim que as árvores crescem na natureza, também, Certo? Então, e se há um como este aqui, meu desprezado ou para o meu gosto, é um pouco inchado. Eu tinha muita água no meu pincel. Basta deixar secar, e então você pode entrar mais tarde, seja na neve com tinta branca ou lavar mais tinta acrílica ou entrar com a borda e tirar um pouco da tinta. Isso também é possível, também é possível, eu acho. Sim, mais um que precisa estar aqui. Veja, eu faço isso um pouco mais escuro porque os quatro gemeram. As coisas tendem a ser um pouco mais escuro, e isso também dá uma boa impressão fora de profundidade e, novamente, isso é algo que eu explicar mais detalhado na classe noite história. Então, se você quiser estudar isso um pouco mais, vá olhar e assistir um pouco mais sem rasto em talvez outra árvore por um ano. E então eu penso, não há área mais fria. Não faça isso e eu vou deixar que tentemos de novo porque eu acho que vou adicionar algumas árvores aqui. E eu tenho que saber também em alguns aqui porque caso contrário este lado direito é muito pesado em comparação com o lado esquerdo. Mas isso é algo que você pode decidir por si mesmo. Claro, quando você pinta, se não sair do jeito que você gosta, apenas deixe. Volte a ele mais tarde. No meio. Basta começar um novo que sempre livros para mim De qualquer maneira, mais um aqui, é agradável e escuro. A maioria deles vendo porque é tão escuro. gosto de acrescentar esta pequena área aqui, Tambémgosto de acrescentar esta pequena área aqui, por isso é mais coesa. Outro aqui procurado pode ir para os planos de espada ainda vermelho área em também. É mais amônia nós. Olhe para este lado. Talvez tenha que haver um aqui apenas um pouco de sim, e para alguma água, um tipo de dor pode sangrar até a área da ponte. Talvez um pouco mais de dor. E o título mais antigo, camada por camada, dá a toda a pintura uma impressão mais realista no sentido de que ela realmente tem um primeiro plano, meio termo e fundo. E então esse cara. Então estes são realmente, muito escuros Aqui estão realmente o primeiro plano. Se você continuar adicionando na sua frente, ainda mais escuros que estarão se aproximando de você, por assim dizer, e tudo nesta área aqui, nesta área realmente eu seria o meio gemido e, em seguida, na parte de trás, todas aquelas árvores enevoadas e muito claras quase apenas sombras. Este vai ser o teu passado, com certeza. E você pode adicionar ao fundo a isso. Você pode fazer isso com apenas pior, o que pintar e, em seguida, obter algumas sombras de árvores. E bem, eu continuo fazendo isso. Eu não deveria. Eu não faria isso se isso fosse uma comissão em algo assim, mas apenas para fins de aprendizagem, então você pode ver que é possível apenas com uma tinta muito, muito leve para adicionar ao fundo. E parece um árvores muito distantes ou as árvores que estão quase em um nevoeiro. Certo, acho que vou parar aqui. Deixe secar, e voltaremos a este dedo do pé para as estrelas. 7. Como adicionar estrelas e neve - Parte final: Então estamos prontos para adicionar estrelas e neve. Só queria mostrar-te este pequeno quadrado outra vez. Aqui eu uso apenas um céu realmente acinzentado ou o escuro, mas não histórico como seria para um céu noturno. E eu acabei de adicionar os pontos brancos e aqui eles estão claramente neve para ter duas árvores, um pouco mais de neve. Também edite tinta branca sobre estes escuros. Havia muito escuro para as árvores. Hum, então isso acabou sendo irmão do meu gosto. E mesmo que geralmente eu goste de um céu muito escuro e nas lojas. Mas neste caso, para a neve caindo, eu também achei muito fofo . Para fazer isso com Ed, não há nenhum tipo de flexão de dizer, hum não só o branco para as árvores. Então, para toda a pintura aqui, ou pelo menos para a minha, eu vou. Para mim, os pontos brancos desse cara serão estrelas. Você pode olhar para a primeira aula que eu fiz para ouvir ou para ver como eu nas lojas lá para a história. Céu noturno. Eu só gosto de rever toda esta área da área escura, então eu não vou pensar demais onde dois nas lojas porque isso pode facilmente acontecer comigo de qualquer maneira. Então eu tentei nos pontos principais bastante rapidamente. Não pense demais onde colocar todas as lojas. E uma vez que eu tenho os principais, então é sempre mais fácil preencher os espaços entre eles. E neste caso eu vou. Eu encontrar minha insulina tinta, mas muito aguado, então eu vou deixar destruir e em algumas dúvidas mais tarde novamente para que não realmente branco. Se você é um fã de coisas brilhantes ou dores, esta seria uma boa oportunidade para usá-los porque eu fiz isso nos últimos dois, e é realmente necessário. Se você tem estrelas que brilham e brilham na luz, eu vou continuar adicionando estrelas até que eu descubra que eu preenchi a área. Está cheio de lojas suficientes, sabe. Alguns gostam dele com um monte de estrelas, alguns apenas com alguns pontos principais no céu. Então tudo depende. Se houvesse, seria por uma comissão. Eu perguntaria ao meu cliente. Qual é a sua ideia do céu noturno? Você quer um monte de lojas? E então eu dou exemplos e também uma idéia que você pode adicionar facilmente agora, um consolo se isso seria um presente para alguém ou para si mesmo. Basta trabalhar na constelação de alguém no céu A poeira também precisa de personalização. Certo, agora para a neve no chão. Então, como mencionei antes, deixei algumas áreas brancas. Então o fundo do papel brilha, que é um bom indicador para neve subterrânea. Mas podemos muito bem em algumas para as árvores. E eu costumo fazer isso de ânimo leve e não por todo o lado. Então isso bateu a árvore inteira vai estar certo. E às vezes, se as árvores são muito pouco como eu escolhi para esta demonstração, eu escolhi um pedaço de papel bastante pequeno. Hum, então eu não tenho que cobrir muito, e você não tem que esperar tanto para ver onde tudo isso vai dar? Eles têm que ter cuidado para não exagerar com o branco. Às vezes ajuda, dependendo da tinta branca ou tinta que você está usando para lavá-la um pouco com borda. Então você ainda pode adicionar mais branco mais tarde, versus se é muito brilhante. Já então isso é o dedo duro amolecido. Você pode fazer isso também, também, mas eleito com isso pode apenas em alguns pontos aleatórios naquelas árvores. Rituais. Então só que eles foram nevados. E este, eu fiz de propósito. Mas para White, eu vou mostrar-lhe em um pouco que você pode realmente passar por toda a área novamente, foi um pouco de dor e e fazer a árvore brilhar através. Melhor de novo. Caso contrário, apenas em algumas linhas aleatórias algumas linhas wiggly principalmente em primeiro plano, porque no fundo iria olhar para dois definidos. Acho que sim nos quatro gemidos. Essa é a melhor área onde você pode adicionar um pouco de peso, especialmente talvez onde usamos as cores mais escuras. É apenas não exagere que é apenas realmente uma pequena adição a esta mistura de aparência já invernal . Então mexa o pincel sobre a área. Sim, eu não mencionei, hum, eu estou usando meus números. Você vai correr para isso. Lutar contra a neve, bem como para adicionar as lojas que não é área em primeiro plano, é bom para mim agora. Só estou mostrando a você como adicionar tinta de novo àquela árvore, que eu pensei que seria para duas nevadas. Basta passar por cima. Bem, acho que ainda não secou. Acho que é um conselho esperar até que a tinta seque. Mas sim, você pode ver que você pode passar por isso e tem um bom efeito a causar. Então você tem o branco em cima da camada base, e então você passa por cima da camada base e o branco novamente era um pouco de tinta, e é dimensional. Esta árvore era muito leve ou adicionar um pouco de dor a ela. Este também . Entendeu bem a ideia? Com camadas em camadas. A pintura ganha mais vida, acho certo. São apenas pequenos detalhes. Isso é o que faz essa pintura ganhar vida. Ok, eu chamo os quatro não vai terminar, mas eu vou continuar adicionando mais algumas estrelas. Você é bem-vindo para fazer o mesmo. Você virá me ver fazer isso, ou vá em frente, pinte, termine sua pintura principal. E como eu mencionei antes, se você não está feliz com o seu resultado, não dê. Tente novamente porque quanto mais você praticar, melhor você se tornará. E quanto mais confiante você estiver em usar essas técnicas de aquarela, eu prometo a você, mais diversão você vai se divertir mais tarde, também, porque tudo isso requer prática. E se você fez, só há a primeira vez. Então é de esperar que acontecem coisas que eu não previ em você e que talvez não pareça o que você quer. Mas confie em mim, vai ficar tudo bem e você vai valorizá-lo. E também, realmente ajuda apenas afastar-se de uma pintura por um tempo se você se sentir preso ou se você acha que não está indo na direção que você queria ir também você vê, este é bastante grande. Não gosto disso, mas deixo como está agora e depois. Talvez eu vá até aquele ponto com um pouco de cor ou eu poderia deixá-lo. Woolsey, está bem. E, claro, você pode virar sua página. Isso também é um bom truque, na verdade, sim, para enganar seu cérebro, para não pensar demais no que você está fazendo nesse cara. Apenas trabalhe de cabeça para baixo e nas estrelas. Isso dá-lhe apenas segurando você abordagem de adicionar estrelas para eu fazer isso às vezes porque desta forma você pode começar a pensar demais. Mas isso não vai ajudar porque ele vai olhar completamente diferente do esperado uma vez que você tentar para o seu próprio. Eu gosto de fazer isso muitas vezes, na verdade, com a adição de loja desde os caras e também Galáxias eu virei ele sempre quando eu pinto. Eu só o virei e volta. E isso dá um bom Grady e adicionando lojas. Está bem, acho que já terminei isto. Espero que goste de Discussão. Espero também que você vai postar você está peças acabadas. Você terminou as pinturas e a galeria do projeto. Isso seria ótimo. Ficarei muito feliz se você compartilhar seu trabalho aqui na escultura ou no Instagram e me marcar lá. Que bom ver o seu trabalho. Muito obrigado por assistir e vê-lo na minha próxima aula espero por