Transcrições
1. Apresentação: Você está pronto para aprender a
pintar um pé, com certeza. Flor com um lindo fogo
como pétalas e como um fundo liso e
bonito
em aquarelas. Estou muito feliz em mostrar a
você como criar essa linda
pintura passo a passo. Olá, meu nome é Chris e sou artista e
professora profissional de aquarela. Em 2012,
descobri meu amor por aquarelas e erros
, pois se tornou minha
maior paixão. Na verdade, eu amo tanto que transformei minha paixão
em minha profissão. Desde 2019,
ensino on-line,
compartilho meu conhecimento e ajudo outras pessoas a entender a
beleza desse meio. Nesta aula de Skillshare, vamos nos concentrar em
pintar uma flor florescente Um perfurador com uma flor de campo de
luz radiante usará a maior parte da técnica úmida sobre seca e
aprenderá a suavizar as bordas para dar à nossa
pintura uma aparência natural. Mas também
mostrarei como pintar o fundo usando a técnica
molhada sobre molhada, que é a melhor maneira de
obter um fundo liso e
bonito com cores
deslumbrantes que
se misturam perfeitamente. Ao longo deste
tutorial,
trabalharemos capturar a luz
intensa e sombras de nossa flor e
trabalharemos gradualmente
com algumas camadas. Construindo lentamente a
profundidade das cores e os valores tonais para criar um resultado
verdadeiramente impressionante. Este projeto é
perfeito para quem quer melhorar suas habilidades em
aquarela. Se você está pronto para começar a
criar algo bonito, então vamos começar imediatamente
.
2. Projeto do curso: Nosso projeto de aula
é lindo, um ponche de flores? Esta é uma excelente
pintura para praticar lavagens
suaves em aquarela
molhadas em fundo úmido e obter cores
vibrantes e profundas. O que eu realmente gosto
nessa flor é como a
luz do sol ilumina suas feições com pétalas retroiluminadas adicionando um toque único
à sua aparência. A composição de cores deste buquê de flores também
é impressionante, apresentando um esquema de
cores complementar com vermelhos e verdes
vibrantes que
criam uma aparência energética. Para ajudá-lo a começar, vá até a área de recursos, onde você encontrará
um arquivo PDF útil com nossa lista de
todos os suprimentos que usei para esta pintura. Sinta-se à vontade para usar seus materiais de arte
favoritos. Você não precisa ter os
mesmos suprimentos que eu. Você também encontrará
uma foto de referência e minha pintura finalizada
para sua referência. E o mais importante, você
também encontrará um desenho de linha. O desenho de linha vem como um arquivo JPEG para que você possa
redimensioná-lo como quiser. Mas também preparei três arquivos PDF com
a linha desenhada três tamanhos diferentes
para que você possa simplesmente baixar o arquivo com o
tamanho que deseja pintar, imprimir e transferir para papel aquarela usando
seu método preferido. Claro, você
também pode desenhar uma mão livre. Eu pintei minha flor
no tamanho nove por 12, mas você pode querer
pintá-la em um tamanho diferente. Se você tiver alguma
dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa
na seção de discussão. Ficarei feliz em responder a
todas as suas perguntas. E quando você terminar
sua pintura, encorajo você a
compartilhar seus resultados na seção de projetos para obter apreciação e feedback
de outros estudantes. E para mim, é claro, também
recomendo fortemente que você
assista primeiro a cada aula para
se familiarizar com o assunto e
o que
faremos , apenas para estarmos mais bem preparados
para o que você espera. Isso ajudará você a pintar com mais confiança e conforto. Na próxima lição, mostrarei como geralmente preparo meus desenhos
para pinturas com
base em fotos de referência e como preparo meu papel antes de
começar a pintar. Então, vamos passar para
a próxima lição.
3. Preparação de esboço e papel: Oi. Então, vamos começar
o melhor momento hoje. Eu gostaria de mostrar o
processo desde o início,
incluindo a preparação de um esboço. Além disso, imprimi
minha foto de referência. O tamanho é 12 por nove
e está em duas folhas. Para dividir a imagem em duas folhas e tê-la
no tamanho desejado. Eu usei um programa chamado split
print disponível no Mac. É um programa muito fácil de usar e
simples, muito útil porque a
imagem está em duas páginas. Primeiro eu tenho que combiná-los. Então, estou usando Taper That. Agora estou usando um delineador fino
para desenhar linhas em lugares
que acho que seriam difíceis de
ver através do papel
aquarela. Vou usar uma lâmpada. Áreas que não têm grande contraste podem ser
difíceis de ver. Alguns desenham
linhas distintas para garantir que eu veja claramente
onde traçar. Estou colocando a impressão na parte de trás
do meu papel aquarela e a prendendo
com fita adesiva apenas para garantir que ela não se
mova durante o traçado. Estou ligando minha almofada de
luz e colocando meu papel com a impressão colada
na parte de trás. Vou usar um lápis
HB comum para o esboço. Quando as luzes estão apagadas, posso ver claramente a imagem
e rastreá-la facilmente. Minhas
linhas finas adicionais me ajudaram a ver ainda melhor
onde rastrear. Eu gosto de colocar um pedaço de papel toalha debaixo da minha
mão nesta fase. Eu faço isso por dois motivos. A primeira é que
eu não quero deixar nenhum óleo da minha
mão no papel. Isso pode resultar em
lavagens irregulares em um estágio posterior. A segunda razão é que eu não quero borrar
minhas linhas de lápis. No final, estou
marcando quatro cantos. Isso é muito importante. Graças a essas marcas, saberei onde devo
colocar a fita adesiva posteriormente para formar o retângulo exato
que mede 12 por nove. Estou me certificando de que rastreei tudo e estou fazendo as correções
apropriadas. Quando o esboço estiver pronto, removo a imagem
da parte de trás. Vou usar uma prancha de jacaré
como suporte para minhas pinturas. Não confunda placa de jacaré com
placa de espuma. A prancha de jacaré é muito mais rígida. É mais resistente e
à prova d'água. Antes de esticar o papel, tenho que ter certeza de que
meu esboço está correto. Se houver alguma coisa que eu
gostaria de apagar. Este é o momento
de fazer isso porque aplicação de água tornará
o grafite permanente. Então, mais tarde, não poderei
remover nenhuma linha,
nenhuma linha de lápis. Também uso uma borracha amassada
para deixar meu desenho mais leve. Eu apenas o rolo sobre o meu desenho e ele pega
o excesso de grafite, tornando o esboço mais claro,
mas ainda visível. Agora, usando água limpa e
um pincel grande e plano de 1,5 polegadas, estou aplicando uma camada de água
na parte de trás do papel. Primeiro, eu me certifico de
que está coberto uniformemente. Então eu o viro, coloco no
meio do tabuleiro e molho a frente. Se eu conseguir ver alguma bolha de ar
embaixo do papel e protuberâncias, deixo o papel
e
molho o papel e a
tábua de jacaré novamente naquele lugar. Dessa forma, removi a deformação
e o papel ficou plano. Eu deixo por cerca
de um minuto ou dois. Enquanto isso, limpei a tábua
do excesso de água. Depois de cerca de 2 min, eu o grampo na
tábua do jacaré. Eu uso um
grampeador de escritório comum e coloco grampos a
cerca de 2,5 cm um do outro. Deixo esse
papel esticado secar durante a noite. No dia seguinte, quando o
papel está completamente seco, eu o coloco na fita preventiva. Eu uso uma fita adesiva para a superfície delicada,
a de lavanda. Graças às marcas
nos quatro cantos, sei exatamente onde
colocar a fita. E eu sei que minha pintura mede 12 por nove. Vamos verificar se é
realmente 12 por nove. Parece que é. Agora estamos prontos
para a próxima etapa, que é aplicar
o fluido de mascaramento e pintar o fundo.
4. Mascaramento e fundo: Vamos
mascarar o assunto principal. Vou usar um fluido de
mascaramento Winsor e Newtons com
um tom amarelo. Este é meu fluido de
mascaramento favorito. Também preciso de um boné velho, um pedaço de sabão e um pincel para
aplicar a máscara. Este é um pincel
sintético antigo que eu uso apenas para aplicar
o peito. Nunca use seus bons
pincéis para isso. Estou colocando um pouco
de máscara
na tampa e estou rapidamente
encerrando a batalha. Não queremos que
o oxigênio entre na garrafa. Estou molhando o pincel e
esfregando em um pedaço de sabão. O sabonete evitará que as cerdas
grudem umas nas outras. E agora estou pronto para
aplicar a máscara. Estou aplicando nas
bordas da flor. Na ilustração que você
também encontra nos materiais da
aula, você pode ver exatamente onde
apliquei o fluido de mascaramento. Se você acidentalmente espalhou a máscara em algum lugar
onde não deveria estar. Como aqui, eu tenho uma gota de máscara no
fundo. Não entre em pânico. Deixe secar completamente
e remova-o quando estiver seco e
antes de começar a pintar. Quando o fluido de mascaramento estiver seco, posso remover essa
mancha desnecessária do fundo. Também gosto de ter certeza de que não
há furos
no mascaramento. Se houver algum. Eu os sinto com
a máscara novamente. Se eu não fizesse isso, a tinta
faria manchas nesses lugares. Quando termino de
aplicar a máscara, enxáguo meu pincel, esfrego novamente em um pedaço de sabão e enxáguo novamente para limpá-lo. Graças ao sabão, as cerdas estão limpas e não são
coladas pela máscara. Vamos preparar algumas
cores bonitas e suculentas para o fundo. Lembre-se de que você não
precisa usar as mesmas cores. Use cores semelhantes se você
não tiver as que estou usando ou use as cores que você gosta e
acha que ficarão bonitas, faça suas próprias. Acho que vou
começar do ouro verde. Se você não tiver essa cor, também pode usar uma
mistura de
amarelo transparente com tons de
azul e verde Winsor. O resultado
seria muito parecido. Verde, ouro é meu ponto
de partida. Estou adicionando um tom de
azul esverdeado Winsor para torná-lo mais
vivo e fresco. Do outro lado
da paleta, tenho uma poça de tom verde azul de Windsor misturada com um pequeno
toque de sienna queimada. O azul Winsor e a siena
queimada criam uma bela turquesa levemente suave, que vou usar
no canto inferior direito da pintura. Também precisaremos de
algo muito sombrio. Estou misturando o cinza de Payne
com um azul Winsor. Talvez meu verde principal esteja um pouco claro
e muito saturado. Então, vou adicionar um toque de sienna
queimado e cinza de
Payne à minha mistura. Essa combinação de siena
queimada e
cinza de Payne silenciará minha mistura, minha mistura verde e, ao
mesmo tempo, a escurecerá. Portanto, esse verde é uma
mistura de verde, dourado, azul
Windsor,
siena queimada e cinza de Payne. Podemos mudar essa
cor para qualquer um desses quatro ingredientes a qualquer momento. Agora, com um pincel grande tamanho 12, estou aplicando uma camada de água
em todo o fundo. Certifique-se de
usar um pincel grande para isso. Quando você pinta molhados em
fundos molhados como esse, é melhor usar o
maior pincel que você tiver. Dessa forma, você faz o mínimo
possível de pinceladas, o que é crucial. Aplique água
limpa no fundo. Certifique-se de cobrir
cada centímetro quadrado. Você não deve ver nenhuma mancha seca. Você pode ver a
diferença na umidade? No lado esquerdo, podemos ver um alto brilho. No lado direito
, há um brilho baixo. Portanto, temos uma
diferença na umidade. Nosso objetivo é molhar o papel uniformemente. Ao aplicar a primeira camada, não se apresse, limpe as bordas e espere até que a primeira camada se estabilize e
penetre um pouco no papel. Porque estou filmando isso. Eu sei que esperei 2
minutos depois desse horário. Aplique outro esmalte de água. Estamos aplicando duas
camadas de água para garantir que o papel
fique úmido por mais tempo. Teremos mais tempo
para trabalhar molhado sobre molhado e não precisaremos nos preocupar com desenhos em
papel em algumas áreas. Pense nisso dessa maneira. A primeira camada de água foi
encharcada no papel, deixando o papel molhado
por dentro. E agora a segunda
camada permanecerá
na superfície porque
não há espaço para ela ser absorvida. Agora podemos ver um alto brilho
em todo o fundo. Esse gene não está
desaparecendo rapidamente porque a primeira
camada de água evita isso. Agora podemos começar a
aplicar a tinta. Estou começando pelo
canto superior esquerdo e estou descendo. É essencial
que você possa
movimentar sua pintura nesta
fase. Ao aplicar a tinta, TLT ou pintura
para mover a tinta, deixe as cores se misturarem
no papel sem a
ajuda do pincel. Essa é a chave para um fundo molhado sobre
molhado
bem-sucedido , com
transições de cores suaves e sem marcas de pincel. Obviamente, mude a
cor ao longo do caminho. Tente usar cores semelhantes
às da foto de referência, mas lembre-se de que ela não precisa ter a mesma aparência. Mais importantes são
sempre os valores tonais. Se você ainda vê um alto brilho
no papel e deveria, porque agora temos
muita água no papel. Você pode adicionar mais tinta para
deixar a cor mais escura. Eu pretendo pintar o
fundo de uma só vez. Então, eu tenho que ter certeza de que
as cores são escuras o suficiente. Agora. Lembre-se de que a tinta
secará muito mais leve. Portanto, agora ele deve ter um tom mais escuro do que
na foto de referência. Eu adicionei um toque de
rosa permanente aqui para adicionar alguns interesses, mas também para refletir algumas
cores da flor principal. Agora adicionei
tinta suficiente em todos os lugares
e, nos próximos 5 minutos, vou inclinar minha pintura e forçar a tinta
a se mover no papel. Estou fazendo isso até ver que a tinta
não está mais se movendo, que a tinta se estabiliza. Antes de deixá-lo secar, vamos limpar as bordas. Remova quaisquer bolhas de tinta ou
água da fita adesiva. Quando faço isso, também
gosto de pegar as bordas molhadas
da pintura com minha toalha de papel e absorver o excesso de
tinta dessas bordas. Isso evita a formação
de flores em um estágio posterior, enquanto o
fundo estiver secando. Deixei secar durante a noite. Como você pode ver, minha
pintura é super plana e isso é graças
ao alongamento do papel. Podemos remover o fluido de
mascaramento agora. E estou usando uma ferramenta de coleta de
mascaramento de borracha. É uma ferramenta muito útil e estamos prontos para pintar o cacto. Então, nos vemos na próxima parte.
5. Camada verde inicial: Vamos pintar as partes verdes
do cacto em algumas etapas. Acho que podemos começar aplicando o verde no
corpo principal do cacto. É dividido em
três partes principais. Um à esquerda com
o botão roxo, a parte principal e
a parte inferior. Vamos nos concentrar em uma
parte de cada vez. Vou usar um
pincel tamanho 12. Eu ainda tenho minhas cores
na paleta. Agora vou adicionar mais
tinta para ter uma poça maior. Novamente, estou usando verde, dourado e azul Winsor. O verde mais escuro
é uma mistura de verde, dourado, azul Windsor
e cinza Payne. Esta parte do cacto
tem uma bela borda iluminada pelo sol. Ao aplicar a tinta, precisamos deixar
o peso da borda. Poderíamos aplicar fluido de
mascaramento aqui, mas acho que não é necessário. Não podemos simplesmente ir
até as bordas e deixar essa lacuna entre o corpo
principal e o fundo. Meu desenho a lápis não
está correto. Eu posso ver linhas importantes, então estou adicionando-as agora. Vamos aplicar uma
camada de água nessa área. Não tenho certeza de como essas pequenas coisas
são chamadas corretamente, mas vamos chamá-las de
espinhas para nosso propósito. Ao aplicar a água, tentei contornar essas espinhas. Não se esqueça de deixar uma
borda que deve ficar branca. Espero que, ao inclinar
a pintura, você possa ver onde eu aplico na água. A superfície do
papel agora está bem úmida, então podemos adicionar
algumas cores a ela. Estou usando nosso
verde básico e estou adicionando mais
ouro verde puro em algumas áreas. A ideia é
muito verde. Estou mudando o pincel para o
tamanho seis porque quero
pintar com um pouco mais de precisão
perto da borda direita. Agora estou usando meu verde escuro, então uma mistura de verde, dourado e azul Winsor com a
adição do cinza de Payne. Estou caindo no
escuro em alguns lugares, talvez perto dos espinhos. A superfície ainda está molhada para
que eu possa colocar mais tinta. Agora incline sua pintura, deixe as cores entrarem, misturem, espere alguns
minutos para que ela se acalme. Quando a tinta para de se mover
e o alto brilho desaparecer. Podemos repetir o processo
em uma área maior. Precisamos fazer exatamente
a mesma coisa. Então, estou começando
aplicando um esmalte de água, que não está mais limpo. Mas tudo bem, porque essa área ficará
muito mais escura de qualquer maneira. Lembro-me de ouvir falar de
não pintar até as bordas e deixar aquela faixa
branca na borda. Não vou pintar ao redor desses
espinhos desta vez porque eles são muito
mais escuros do que o verde, de qualquer forma, na área anterior, os espinhos são roxos
e um pouco rosados. Então tivemos que pintar ao redor deles. Aqui. Eles são quase pretos. Assim, podemos aplicar o verde
em toda a área. Estou preparando mais
do meu verde principal, verde, dourado e azul Winsor. Esse é um verde fresco muito
lindo. Estou começando cobrindo toda
essa área com verde. Eu continuo inclinando minha
pintura para mover e distribuir a tinta uniformemente. Na superfície molhada. Eu posso ver um toque de
azul no lado esquerdo. Então, estou usando um
azul Winsor nas bordas. Estou usando novamente um
pincel tamanho seis. Depois que essa camada
for aplicada, use um pincel grande tamanho 12. Pegue o
verde escuro e coloque-o em lugares onde
temos esses espinhos. Deixe o verde se espalhar um pouco. Essas manchas escuras são
indentações nesses lugares. Essas manchas verde-escuras
não precisam estar exatamente ao redor do
centro das espinhas. mais importante é criar um padrão mais ou menos
regular aqui. Veja como esse padrão
deve ser. Isso me ajuda a julgar onde devo colocar o verde escuro. Agora, incline a pintura e
deixe a tinta assentar. Antes de passar para
a parte inferior. Ambas as partes superiores
devem estar totalmente secas. Não deixei secar durante
a noite. Eu deixei que isso se acalmasse. E quando a máquina
saiu do papel, usei um secador de cabelo por cerca de 10 minutos para secar
essas duas áreas molhadas. A parte inferior é a mais fácil. Primeiro, precisamos
aplicar um esmalte de água. Lembra de deixar
aquela borda branca? E então podemos
colocar nossas verduras. Estou começando
aplicando a água. Estou observando a foto
de referência e estou deixando a borda branca
onde estão os destaques. Não queremos que a
tinta vá para lá. E primeiro aplicando ouro verde. E então eu estou adicionando cores
mais escuras perto das bordas. Estou usando um pincel
tamanho seis para
criar cuidadosamente essa bela borda verde
irregular. Finalmente, com um pincel maior
e um verde bem escuro. Vou colocá-lo
em lugares onde eu
possa ver sombras. Finalmente, estou inclinando
a pintura para que a tinta se mova novamente. E estou deixando
tudo secar.
6. Bud esquerdo: Nesta parte,
terminaremos os pequenos frutos do OpenShift
no lado esquerdo. Certifique-se de que tudo
esteja completamente seco. E vamos preparar algumas cores. Estou limpando minha paleta porque precisamos de uma família de
cores diferente. Então, eu não quero misturar as
cores na paleta. Estou pegando Permanent
Alizarin Crimson. Precisaremos desse vermelho para
criar tons roxos profundos. Eu também posso ver algumas
rosas nas espinhas. Então, acho que também
precisaremos de uma
rosa permanente em uma paleta separada. Eu quero misturar um roxo escuro
profundo. Estou misturando um azul Winsor com Alizarina
Permanente carmesim. Isso dá um roxo profundo muito
bonito, que é atenuado porque azul
Windsor tem um tom
verde. Então, quando é misturado com o vermelho, ele encontra a mistura. Também estou tentando uma combinação de alizarina e cinza de Payne. Isso dá um roxo ainda mais
escuro
e profundo e também pode ser útil. Essa é uma mistura muito boa. Quando misturo duas cores, gosto de deixar cores puras
nos dois lados da pétala. Dessa forma, quando estou pintando, posso pegar mais roxo
avermelhado ou mais roxo azulado,
dependendo do que eu preciso
no momento. Desta vez, estou mudando
para um pincel muito menor. Vou usar um pincel do tamanho de um
pincel para a flor desdobrada. Aqui está uma área pequena, fácil de pintar molhada ou seca. Não precisamos usar a técnica molhada
sobre molhada aqui. Estou começando lentamente
aplicando um tom claro de rosa. Estou usando uma mistura de
rosa permanente e alizarina carmesim. Agora estou tentando aplicar essa
cor em cada pedal pequeno. Mais luz está
passando pelas pétalas. No lado direito. Eles apenas captam
mais luz lá. Portanto, eles têm um tom mais
claro e também mais quentes quando se trata
da temperatura da cor. Enquanto eu vou mais
para o lado esquerdo, as pétalas estão mais
na sombra. Eles são mais escuros e frios. À esquerda, estou usando um sinal
mais roxo, misturando
rosa permanente com azul Winsor, ou até mesmo usando minhas misturas de roxo
escuro. Essas pétalas ficarão
muito escuras no final. Eu posso ser mais corajoso em
termos de valor tonal porque eventualmente, terei que escurecer
todos esses lugares de qualquer maneira. Agora estou mapeando as
cores usando valores claros ou médios para ter uma ideia
de qual cor vai para onde e para criar essa camada inferior
para a próxima camada. Observe também que estou deixando todas as áreas brancas iluminadas pelo sol. Se for difícil
para você avaliar onde aplicar tinta e onde
deixar papel branco. Faça uma pausa e
veja seu desenho. Certifique-se de que seja preciso. Sinta-se à vontade para fazer um desenho mais
detalhado, se precisar. Você pode marcar claramente
onde estão os destaques, onde você não deve
aplicar a tinta. Um bom desenho é
sempre uma grande ajuda. Aplique o roxo em todas as espinhas. Agora temos que deixar
secar porque estamos pintando molhado sobre seco e estamos usando
uma pequena quantidade de tinta, ela deve secar rapidamente. Nesse caso, estou usando um secador de cabelo para
acelerar o tempo de secagem. Temos uma boa base, então agora podemos construir
mais camadas sobre ela. Quando pelo menos uma camada já
está aplicada, é mais fácil do que criar
as cores e os tons. É bom ter
essa base. Isso dá uma sensação de conclusão. Só precisamos escurecer todas as cores com a
segunda e última camada. Agora estou usando tons escuros
e cores intensas. Quero obter esse mesmo valor tonal
da foto de referência. Podemos começar primeiro do
mais escuro para baixo e depois adicionar um tom mais claro
e misturar as duas cores. Ou podemos aplicar primeiro um
tom mais claro, por exemplo, Alizarina carmesim,
e depois soltar o tom escuro por cima
e misturar essas cores. Às vezes, é
mais fácil começar pelos tons
escuros porque
eles são mais proeminentes. E é mais fácil determinar
onde devemos pintá-los. Mas, por outro lado, existe o risco de
ficarmos muito escuros. Portanto, temos que ter cuidado. Não se preocupe com
as cores que combinam. Sempre foque nos valores tonais. Quando você sabe que deve
haver algo muito escuro, você naturalmente
escolherá as cores certas para
obter o tom escuro. Não precisa ser
exatamente da mesma cor, mas quando você obtiver o tom certo, tudo ficará bem. Estou deixando as bordas
dessas pétalas brancas. Mas enquanto a tinta ainda
está um pouco úmida, estou puxando a
tinta de volta para cobrir as bordas
com algumas cores. Nem todas essas bordas
são totalmente brancas. Aqui estou começando com
Alizarina carmesim, e depois estou mudando
para a mistura escura de Alizarina carmesim
com cinza de Payne ou alizarina com azul Winsor. Se eu
também precisar de
um tom
de
tinta
roxa diferente, um pouco mais claro de roxa tinta , todos esses espinhos partem desse forte sotaque vermelho e depois criam tons de
roxo mais escuros. O vermelho
por baixo aparece criando aquele
lindo brilho quente. Eu posso ver aqui que olheiras
cercam essas espinhas. Uma primeira pintura,
aquelas olheiras, pintando em torno das formas
triangulares. E então eu estou adicionando vermelhos
e roxos nas espinhas. No lado direito,
onde as espinhas são mais iluminadas pelo sol e mais quentes. Estou dando apenas
um pequeno toque de amarelo
Winsor profundo para adicionar
um pouco desse calor. Finalmente, estou trabalhando
mais nas partes verdes. Estou adicionando sombras
aqui e ali com um tom verde mais escuro
para criar o formulário. Estou aplicando a
tinta úmida sobre seca. Depois, estou enxaguando e enxugando meu pincel com um pincel
limpo e úmido. Estou tentando suavizar uma borda
da marca. Acabei de fazer isso. Dessa forma. Estou criando uma espécie de dobra que está
presente no formulário. Também estou usando um pincel grande e
redondo tamanho 12 para escurecer algumas áreas verdes. Estou aplicando a tinta e tentando suavizar rapidamente as bordas antes que a tinta
seque e crie bordas duras. Se a parte verde
estiver completamente seca, você não terá problemas em
aplicar mais camadas. Mas se você não se certificar de que a camada anterior
está completamente seca, você pode perturbar o pigmento
da camada anterior
e fazer uma bagunça. Você pode fazer lavagens uniformes e pontos estranhos aqui
e ali podem aparecer. Portanto, certifique-se sempre de que a camada anterior
esteja completamente seca. Na parte inferior, estou adicionando um verde bem escuro para pintar a sombra. Claro, estou suavizando a borda com um pincel
limpo e úmido. Também estou adicionando o verde
escuro em outros lugares para indicar
possíveis manchas na coluna.
7. Parte verde principal: Nesta parte, vamos
nos concentrar na parte principal do segundo
braço maior do cacto. Nosso objetivo agora
é pintar todas
as manchas escuras que são
colocadas onde estão os espinhos. E talvez adicione um
pouco mais de forma a essa parte adicionando
mais sombras. A tinta verde que
apliquei anteriormente cobriu completamente meu
desenho a lápis. Eu posso ver onde
pintar essas manchas escuras. Portanto, antes de começar a pintar, quero ter certeza de que adicionarei os pontos nos lugares certos. Primeiro, tentei desenhar marcas
úteis com meu lápis, mas
percebi que não conseguia realmente ver minhas linhas de lápis
na tinta verde. Então eu decidi usar a
cor verde para marcar essas manchas. Novamente, tenho em mente o
padrão que eles criam. Eu posso usar tinta muito mais escura. Quando eu sei exatamente onde
devo pintar as manchas. Estou pegando minha mistura escura de Alizarina
Permanente
carmesim e azul Winsor. Estou começando pintando a sombra
escura à esquerda. Estou pintando agora molhado sobre seco. E depois de aplicar a tinta, estou suavizando algumas das bordas. Se houver uma boa maioria dessas manchas escuras
tem formas redondas. Não estou tentando pintar
um círculo perfeito. Essas são formas orgânicas. Eles não precisam
ter formas perfeitas. O mais importante é
sua distribuição. Portanto, certifique-se de que esses pontos criem um
bom padrão regular. O ar é colocado um pouco mais próximo um do outro
em ambos os lados. E a distância entre os pontos é maior
no meio. Isso também é importante
porque ajuda a criar a
impressão de uma forma redonda. Estou usando um
pincel de observação tamanho dois. Na parte superior, posso ver algumas cores mais claras
no meio desses pontos, Sam saindo dos centros
e pintando agora, e vou preenchê-las com um pouco de vermelho
arroxeado em um minuto. Também acho que agora podemos
adicionar uma sombra na parte inferior. Estou usando minha mistura
verde mais escura de verde, dourado, azul Winsor
e cinza Payne. Comecei com um pincel
pequeno, mas um pincel grande
será melhor para isso. Quero sugerir algumas formas
orgânicas na parte inferior, alguns fóruns
redondos dos personagens. E a sombra abaixo. Estou aplicando a
tinta úmida sobre seca. E estou suavizando rapidamente
as bordas onde é necessário. Com um pincel pequeno. Eu faria
muitas pinceladas. Eu poderia arranhar o
papel muitas vezes. E eu poderia facilmente obter uma aparência sobrecarregada
com um pincel grande. É só uma questão de algumas pinceladas
e suavização rápida. Também são pincéis grandes,
mais delicados. É mais macio, então as
pinceladas são mais suaves para uma superfície de
papel delicada. Há mais uma
coisa que eu quero fazer. Acho que o verde parece
um pouco plano e o cacto não tem o fórum e também
um pouco de textura. Vou usar um
tom verde escuro para adicionar algumas sombras que ajudarão a criar dessa forma a superfície
do OpenShift. Sou um casamento, uma área
muito pequena, e estou aplicando um verde escuro para permitir que a tinta se espalhe. Se colocarmos um relógio
em cada um desses pontos, eu poderia dizer que estou
tentando pintar as sombras às 05:00. Estou adicionando a
sombra na diagonal, começando pelo ponto e
descendo até o canto inferior direito. Eu quero criar uma forma um pouco
mais distinta, uma largura, algum recuo
no lado direito. Então, estou adicionando sombras mais fortes e suavizando a
borda de um lado. O outro lado permanece
um pouco mais leve. Isso me dá
a impressão de uma dobra. Finalmente, quero adicionar mais verde
escuro ao redor de cada ponto com um pincel menor para criar uma melhor ilusão de
sombra e recuo. Estou usando o pincel como se
fosse um lápis colorido. Estou fingindo que estou
desenhando com o pincel. Não me importo de ter qualquer
textura ou irregularidade nas lavagens porque a superfície não
é perfeitamente lisa. Portanto, qualquer imperfeição no produto adiciona mais interesse e
uma aparência natural.
8. Amaciamento: Antes de começarmos a
pintar as pétalas, gostaria que você
fizesse mais uma coisa. Quando pinto qualquer coisa
com um destaque forte, gosto de suavizar as bordas. Isso é algo que
eu faço quase sempre. Há duas
razões principais pelas quais eu faço isso. A primeira é que esse
processo ajuda a obter bordas
mais lisas e a
eliminar
as bordas muito escuras. Às vezes, os pigmentos
são afastados do centro da forma
durante o processo de secagem e se acumulam nas bordas. Como resultado, a borda pode ter uma cor mais escura que o objeto e pode
parecer um contorno. Amaciar com uma escova de limpeza ilumina a borda e a
torna mais lisa se for muito áspera. A segunda razão é
que o amaciamento também ajuda a criar aquele belo efeito
suave e brilhante. Depois de esfregar cada pincel, Irene coloca na água para remover a tinta que
acabei de tirar. Se eu não fizesse isso, simplesmente transferiria a tinta de um
lugar para outro. Não queremos fazer isso. Queremos manter tudo
limpo. Toda vez. Também estou enxugando aquele
lugar com um lenço para
tirar o excesso de tinta
e limpar a borda. Há pontas nas
bordas e estou tentando criar pontas ainda mais nítidas dessas
pontas. Também estou retirando a
tinta das manchas escuras. Estou imaginando que há
pequenos espinhos saindo. Sou muito gentil porque a cor escura é
muito fácil de levantar. Estou mantendo meu pincel em torno um ângulo de 45 graus e estou apenas tocando a tinta com
a borda das cerdas. Estou criando algumas
marcas mais claras, muito irregulares. Cada um deles está em uma direção
diferente para criar
aquela aparência orgânica natural. Também estou
retirando a tinta
na parte inferior para criar
mais imperfeições. Agora podemos continuar
pintando as pétalas.
9. Camada inicial nas pétalas: As pétalas da flor têm uma bela variedade de cores
análogas. Eles vão do
amarelo claro ao laranja ao vermelho e ao
vermelho escuro muito profundo e até roxo. Para obter essas cores ricas
e luz nas pétalas, precisamos ter em
mente duas coisas. Antes de tudo, precisamos
preservar os destaques. As áreas mais claras dos
pedais são brancas puras. Eu não apliquei tinta
nesses lugares. Em outras áreas onde
o amarelo é claro. Eu apenas usei a
tinta diluída para manter o
tom claro da cor. Em contraste com
pétalas muito escuras na parte inferior, podemos obter uma sensação
de luz forte. A segunda chave para obter cores
ricas é pintar
tudo em camadas. Começaremos com
os tons mais claros e depois aumentaremos lentamente
a profundidade da cor. Vamos primeiro preparar
as cores necessárias. Estou preparando um Winsor amarelo. Winsor amarelo profundo, Alizarina
permanente carmesim. Também estou misturando o
amarelo Winsor profundo com carmesim de alizarina
permanente para obter uma laranja. E, finalmente, também estou
preparando o vermelho Winsor. Acho que vou
deixá-lo em algum lugar. Nesta parte, vamos nos concentrar
apenas nos tons mais claros. Vou usar um
pincel tamanho oito. Normalmente começo
a pintar pelo canto superior esquerdo. Então, eu estou escolhendo a
primeira pétala à esquerda. Meu amarelo principal agora será uma mistura de amarelo Winsor e amarelo
Winsor profundo. A mistura desses dois dá
um amarelo ensolarado muito bom. Acho que vai ficar perfeito aqui porque estamos trabalhando
com a cor amarela. Não me preocupo com lavagens
irregulares. O amarelo é uma
cor muito bonita para pintar porque as imperfeições não
são realmente visíveis. É por isso que vou
pintar molhado sobre seco. Essa técnica também é
mais rápida do que molhada sobre molhada e a tinta seca mais rápido. Estou observando a foto de
referência, olho na área
que deve permanecer clara. Estou aplicando o amarelo
na parte mais escura. Estou enxaguando e
enxugando meu pincel. E estou tentando
criar um gradiente do escuro para o claro com um pincel
limpo e úmido. Estou tirando a tinta
desse amarelo. Depois de cada pincelada. Estou limpando o pincel para não arrastar a tinta de
um lugar para outro. Eu só quero deixá-lo
mais claro na borda. Eu continuo aplicando a tinta em cada pétala. Eu não pinto. Como alternativa, desta vez,
normalmente eu pularia uma pétala, mas neste caso, por
ser amarela e amarela, as lavagens geralmente parecem
relativamente uniformes. Não me preocupo com
nenhuma imperfeição. Só tenho em mente o quão
escuro eu posso ir e a palavra os lugares onde
devo deixar branco. Em áreas mais escuras, estou
aplicando tinta mais amarela e mais concentrada
em locais mais claros. Estou usando uma mistura moral
diluída para tornar o tom mais claro. Ou deixo a
brancura do papel. Quando se trata das bordas, sigo as fotos de referência. Na maioria dessas pétalas, as bordas são lisas. Preciso criar um gradiente
tonal do escuro para o claro,
sem bordas rígidas. Mas também existem
algumas sombras escuras que têm bordas duras, algumas as indicando
pintando uma borda dura. Vou escurecê-los
em um estágio posterior. Nesta pequena pétala, estou
adicionando rosa permanente
na parte superior e meu
amarelo na parte inferior. Temos que criar essa
transição do rosa para o amarelo. Continue aplicando o amarelo
na linha inferior das pétalas. Lembrei de deixar
a brancura
do papel nas áreas mais brancas. Os únicos pedais que restam são os
da terceira fila. Essas são as pétalas mais escuras e são mais
vermelhas do que amarelas. Podemos sugerir uma cor
diferente aqui. Estou usando
Alizarina Permanente carmesim com um toque do meu amarelo. Antes de ir para a fileira
inferior de pétalas, quero ter certeza de
que o amarelo está seco. Estou usando um secador de cabelo para
acelerar o tempo de secagem. Estou usando um secador de cabelo
para secar a tinta. Estou cobrindo o resto
das pétalas
principalmente com um tom claro de vermelho de alizarina
permanente. Mas estou tentando
variar as cores nas áreas
em que
o vermelho é mais claro. Também estou adicionando amarelo. Você verá que não estou
aplicando uma lavagem vermelha lisa, mas estou mudando
do vermelho para o amarelo. Esta é apenas a
camada base que aplicará pelo
menos mais duas camadas aqui para obter esses ricos vermelhos escuros. Há duas bordas
destacadas
no lado direito que
vou deixar sem pintura. Mais tarde. Provavelmente vou
adicionar algumas cores lá, mas vou
deixá-las brancas por enquanto. Deixe a tinta secar completamente. E na próxima parte, aplicaremos outra camada
para aprofundar as cores, focando nos tons médios.
10. Pétalas - tons médios: A primeira camada está
completamente seca. Agora vamos desenvolver as cores e
os tons e tornar as
pétalas mais
alaranjadas ou vermelhas quando necessário. Estou começando misturando o amarelo
Winsor em profundidade com o carmesim de alizarina
permanente
para obter uma bela laranja. Estou aplicando nas
áreas mais escuras da primeira pétala. Estou pintando molhado sobre seco. Depois de aplicar a tinta, estou enxaguando e colocando
meu pincel. E estou tentando suavizar a tinta até a
borda da pétala. Estou usando um carmesim de alizarina mais
permanente para tornar a cor mais rica. Passando para a próxima pétala
e usando as mesmas cores, estou tentando criar os
ricos tons de laranja e vermelho. Porque essa é a segunda
camada da tinta. As cores
já são muito vibrantes, mas tenho em mente que elas podem parecer mais pálidas quando secam. Portanto, mais uma camada pode ser necessária para atingir a profundidade de cor
desejada. Estou apenas adicionando mais
amarelo para torná-lo mais profundo. Em algumas áreas. Mesmo que pudéssemos
aplicar uma camada grossa para obter o
tom escuro profundo que buscamos. É sempre melhor
criar cores e tons com pelo menos duas ou
três camadas mais finas. Dessa forma, não perdemos as propriedades
transparentes das aquarelas e a pintura parece fresca e não sobrecarregada. Estou pintando agora principalmente
de amarelo Winsor, vermelho
profundo e permanente
de Alizarina. Estou mudando de uma
cor para outra. Aqui nesta pétala grande, começo aplicando
amarelo nos dois lados. Em seguida, estou adicionando
Alizarina Permanente carmesim no meio. E eu também estou caindo
nesse alcance, vermelho Winsor. Deixei a
borda superior da pétala branca porque
há um destaque. Desta vez, antes de
passar para a próxima pétala. Estou permitindo que essa pétala
grande seque. Não quero correr o
risco de a tinta fluir de uma pétala para outra
e criar uma flor. A próxima pétala é
mais escura na cidade, então a tinta escura pode
fluir para o pedal médio mais claro. Aqui estou começando com uma
rosa permanente porque eles acham que essa pétala precisa de um pouco
desse amido colorido. Além da rosa permanente, também
estou usando o Permanent
Alizarin carmesim. As pétalas mais escuras
são realmente escuras. Mas, novamente, estamos lentamente
construindo a profundidade da cor. Agora estou aplicando o valor
médio de uma mistura de rosa permanente e
alizarina carmesim. O lado direito da pétala. Estou adicionando laranja para mudar
a cor mais para o vermelho. Só temos que cobrir todas essas pétalas com
o valor médio. Mais tarde, deixaremos essas
pétalas muito mais escuras. Agora vamos deixar tudo
secar completamente. Eu uso o secador de cabelo por cerca de 10 min e
deixo secar por mais 20 min. Na próxima parte, adicionaremos os
detalhes e
aprofundaremos as cores das duas
primeiras fileiras das pétalas.
11. Tom e detalhes escuros: Podemos dizer que
estamos pintando
do geral ao específico. É uma abordagem de cima para baixo. Pintamos com cada vez
mais detalhes com cada camada subseqüente. Agora é a hora de
terminar os pedais. Vamos avaliar cada pétala individualmente e pensar que podemos fazer para que ela pareça melhor e mais próxima
da foto de referência. Quando olho para
a primeira pétala, vejo que preciso adicionar uma sombra e criar uma
textura no pedal. Vou usar
um pincel tamanho seis. Estou misturando três
cores primárias, azul Winsor, Alizarina
Permanente, carmesim
e amarelo Winsor profundo. Estou tentando obter uma cor neutra que possa ser
usada para pintar a sombra. Essa sombra passa de cor neutra
clara
para um vermelho muito escuro usando uma mistura de amarelo Winsor, extremidade
profunda e carmesim de alizarina. Também estou adicionando uma
textura às pétalas. Estou apenas jogando
muitos pontos pequenos, um ao lado do outro. Eu vou voltar para a sombra para adicionar mais cor se eu precisar. Estou passando para outra pétala. Agora. Estou me concentrando em uma área pequena e estou
tentando terminá-la. Eu quero que essa seja
a camada final. Então, estou tentando
alcançar o resultado final. Agora. Estou observando a foto de
referência e tentando recriar
o que estou dizendo. Se houver linhas,
eu estou pintando linhas. Se houver uma sombra
que não seja escura o suficiente, estou adicionando mais tinta
para escurecer a sombra. Talvez eu volte
ao mesmo lugar algumas vezes para ter certeza de que
consegui o que precisava. Também estou comparando a
pétala que estou pintando agora com outras pétalas
que já pintei. Preciso manter a harmonia de
cores e tons comparando outras áreas com aquela em que
estou trabalhando. Eu sei o quão escuro eu posso ficar e como minha
cor deve ser alcançada. Há muitas dessas linhas próximas à borda da pétala. Podem ser vincos
nos pedais ou talvez declarações no
centro da flor, projetando uma sombra nas pétalas. Então, agora continue
trabalhando em cada pétala. Pense no que
cada um deles precisa. Às vezes, precisamos pintar uma sombra projetada com uma borda afiada. Outras vezes, precisamos
aplicar outra camada de tinta em todo o pedal
para aprofundar as cores. Use a
técnica úmida sobre seca e suavize as bordas onde a transição
entre as cores é suave. Nesta pétala, estou começando
aplicando o amarelo Winsor profundamente com um pequeno toque de alizarina carmesim
permanente. E então eu estou adicionando rosa
permanente a essa mistura para obter aquele vermelho
vibrante no meio. Agora, para misturar essas cores, estou pegando
amarelo no meu pincel. E eu estou tentando
puxar esse vermelho um pouco em direção à parte superior para
tornar essa transição suave. Como eu tenho
amarelo no meu pincel, o amarelo ganha outra camada
e fica ainda mais profundo. Ao mesmo tempo, a transição entre o
vermelho e o amarelo é mais suave. Na parte inferior, estou adicionando Alizarin carmesim
para torná-lo um pouco mais escuro. Estou preparando agora uma mistura
de Alizarina e
azul Winsor que precisará dessa mistura
para escurecer a próxima pétala. Estou carregando meu pincel
com rosa permanente. E estou começando
aplicando essa cor. Na parte inferior. Estou adicionando minha mistura escura
de Alizarina e azul. E eu estou tentando
misturar essas cores. Estou aplicando mais uma
camada nessa sombra projetada. Acho que está muito
claro agora em comparação com o pedal escuro
que acabei de pintar. A pétala escura está
quase seca agora, então estou pintando outra
sombra perto desse pedal. O perigo amarelo
parece muito pálido agora. E dois amarelos, eu estou adicionando
um pouco de laranja lá, e eu estou misturando. Finalmente, estou adicionando os
detalhes nas pétalas. Eu posso ver algumas linhas curtas
aqui no destaque. E as
linhas mais alongadas nas outras pétalas. Estou pintando-as para dar mais textura e
interesse às pétalas. Eles também ajudam a determinar
a forma do pedal. Quando as linhas são
levemente curvas, elas sugerem que a pétala
está um pouco curvada. Aqui. Essas linhas curtas são irregulares e estou
tentando evitar a tentação de colocar uma linha ao lado da outra
de duas maneiras regulares. Suas formas curvas
também sugerem que as pétalas estão levemente dobradas em direção ao centro
da flor. As pétalas principais estão prontas. Agora podemos passar
para a próxima parte e pintar as pétalas
mais escuras restantes.
12. Pétalas mais escuras: Já aplicamos duas
camadas nas pétalas restantes, mas é claro que essas pétalas não
são escuras o suficiente. Então, adicionaremos mais duas camadas para obter essa cor escura profunda. Também precisamos
fazer uma distinção entre as pétalas grandes
e as sépalas menores de formato
triangular
abaixo delas aplicar uma camada de tinta em todas
elas no primeiro gol. Na segunda rodada, pintaremos as sépalas menores. E na terceira rodada, finalmente
teremos o escurecimento
e as pétalas. Ok, então vamos começar misturando a rosa
permanente com o amarelo
Winsor profundo. Vou precisar dessa
leitura em algumas áreas. Comece aplicando Alizarina
Permanente carmesim à
esquerda e indo
para o lado direito, mude a cor para nosso
vermelho e misture Winsor, amarelo, rosa profunda e permanente. Nesse estágio, as pétalas maiores
e as sépalas estão unidas. Eu trato os dois como um único objeto e estou aplicando
a tinta em ambos. Na próxima camada, faremos uma distinção
entre eles. Estou misturando mais azul Winsor e carmesim de alizarina permanente. E enquanto a tinta ainda
está molhada, estou adicionando essa
cor roxa escura na primeira pétala. Estou correndo
pela parte central, tentando curvar levemente
a linha para sugerir o
formato da pétala. Em seguida, estou adicionando mais
Alizarin carmesim e leio nos dois lados. Estou comparando a largura dessa
pétala, a pétala por trás dela. E eu posso ver que são valores
tonais muito parecidos. Então isso me diz
que terei que
escurecer a da frente
com mais uma camada. Estou escurecendo outras pétalas com Alizarin carmesim e
minha mistura de roxo escuro. Precisamos deixá-lo secar. Agora. Podemos ver claramente que a cor ainda não é escura
o suficiente quando está seca. Agora vamos pintar as sépalas
mais escuras para avaliar melhor o quão escuras
podemos ficar com as pétalas. Estou usando minha mistura roxa escura de azul
Windsor e carmesim
de alizarina permanente. Gosto de usar uma
mistura de duas cores porque sempre consigo mudar a tonalidade para uma dessas cores ao
aplicar a tinta. Se eu precisar de mais vermelho, estou usando mais Alizarina. Se eu precisar de um roxo mais escuro, estou usando mais azul Winsor. Estou aplicando essa cor super
escura em todas as sépalas. Quando as sépalas estiverem secas, podemos finalizar a
pintura aplicando a camada final
nas pétalas escuras. Estou começando aplicando o
Permanent Alizarin Crimson. E então, enquanto a
tinta ainda está úmida, estou adicionando a mistura roxa escura de Alizarina
ao azul Winsor. Eu faço isso em outras pétalas até o roxo
escuro ficar quase preto. E a mistura de Alizarina carmesim e azul
Winsor realmente
cria preto, mas tem aquela tonalidade roxa. Também estou escurecendo o
pedal no meio. Acho que está muito
claro na parte inferior. Não estou aplicando a tinta em todo
o pedal na parte
inferior e na esquerda. Estou tentando
suavizar as bordas. Finalmente, estou suavizando
algumas bordas duras com um pincel limpo e úmido
e a pintura está finalizada. Ok, muito
obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado
do tutorial e espero que fique feliz
com o resultado. Claro, compartilhe sua pintura com
outras pessoas e
comigo para que todos possamos
admirar sua obra de arte. Pintura feliz.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
