Pintando uma fada de inverno com materiais mistos: explore sua criatividade

1. Introdução: Olá, sou ilustrador [inaudível]. Bem-vindo ao meu estúdio. Na aula de hoje, quero mostrar como criar Fairy na técnica de mídia mista. Além disso, por que a cor estará usando lápis colorido, feixe de acrílico e algumas técnicas de colagem para criar essas belas asas móveis. [inaudível] presente é uma centelha de imaginação quando estamos prontos para abrir nossas asas. Então aqui o símbolo tem que estar em cada casa, especialmente se você for um artista. Também é um ótimo presente. Gosto muito de criar essa aula, e espero que você esteja gostando de pintar comigo. Se você é novo neste canal, obrigado por se juntar e receber. Pressione o botão de seguir na parte superior e vamos começar. [MÚSICA] 2. Materiais: Nesta classe, usaremos uma grande quantidade incomum de materiais porque além da aquarela, também são outras mídias que usaremos. Primeiro de tudo, é claro, precisaremos de tinta aquarela, vou usar todos esses tipos. Em seguida, vou desenhar aquarela. Eu realmente gostei. Eu também preciso de tema aquarela, usarei um lápis, uma paleta de tinta para água, toalha de papel, um lápis comum e uma borracha para fazer nosso desenho. Se você estiver usando um modelo, certifique-se ter um modelo de planta. Está perto das fontes da classe. Você pode imprimi-lo ou simplesmente transferi-lo do laptop e trabalha em papel, o que funciona para você. Além do conjunto de aquarela, usaremos pincéis de aquarela Número 4 e Número 2. Também porque usaremos acrílico, estou usando um pincel separado para acrílico. Além disso, esteja usando um cotonete de algodão. Vamos usar lápis de cor, então certifique-se de ter um apontador à mão, tinta acrílica como eu já disse. Para as asas de montagem, usaremos um pequeno pedaço de papel vegetal, um pouco de asas. Deixe-me mostrar o papel que estou usando. É macio, esse tipo de rastreamento vê, mas apenas um pequeno pedaço. Além disso, usarei uma caneta branca como esta. Para cortar, vou usar a faca X-Acto e me certificar de que você está tendo um tapete de corte ou papelão ou algo para colocar embaixo. Você também pode usar uma faca de papel, também usar tesoura e, opcional, precisaremos uma ferramenta de gravação em relevo se você estiver transferindo. Obrigado pelo tempo. 3. Desenhando uma fada de inverno: Então, o primeiro o que temos que fazer, temos que desenhar nossa Fada sem asas, no papel aquarela. Mas antes de fazermos isso, eu queria dizer que temos recursos desses círculos, você encontrará um modelo. Então, você pode simplesmente prendê-lo na janela ou na caixa de colisão e colocar sobre o papel aquarela e descrevê-lo como eu fiz. Eu gravei na janela. No entanto, eu encorajo você a tentar desenhar sua própria pintura. Quero mostrar como meus desenhos são bagunçados. Normalmente começo com um desenho muito áspero em um caderno de desenho. Deixe-me mostrar-lhe em breve. [RUÍDO] Isso ou este. Você pode ver que é muito difícil. Então eu pegava um pedaço de papel de escritório, colocava e faria um desenho com uma caneta de mícron, ou qualquer caneta de tinta que você gosta. Depois disso, tenho um bom desenho limpo. Posso transferi-lo para papel aquarela, com linhas muito, muito leves. Certifique-se de que suas linhas sejam muito leves, talvez até mais leves do que aqui eu tenho. Porque é importante. aquarela é transparente e se suas linhas estiverem escuras, você pode vê-la para aquarela. Vou juntar minhas linhas mais escuras para que você possa ver agora, mas você por favor as mantenha o mais leve possível. Normalmente começo a desenhar minha fada, todos os meus personagens, do rosto. É como [inaudível] eu terminei. Então estou chegando aos olhos, e me certifico de ter a expressão do rosto certo. Como eu disse, estou fazendo isso então você deve deixar entrar um pedaço de caderno de desenho. Eu apagaria e adicionaria mais linhas até ficar feliz com a expressão do rosto com penteado. Então ela vai ter um chapéu. Sinta-se à vontade para desenhar comigo ou sinta-se à vontade apenas para delinear o desenho dos modelos dos recursos desta classe. O que funcionar para você. Estilizei essa forma desse rosto para que ela fique calma. Se você quiser deixar um papel sem brilho ou algo assim, é mais fácil para você colorir e ter braços longos saindo ou qualquer coisa assim. Aqui ela está segurando uma estrela, um símbolo de luz, uma esperança. Eu ia desenhar uma estrela com oito pontas e acabei com nove de alguma forma, e tudo bem. Gosto disso. Espero que você também. Aqui está o cabelo. [RUÍDO] Fora dos braços para o centro, temos linhas. Certo, vamos terminar de desenhar a figura. Tenho essa tendência a pular de uma peça que venho desenhando para outra e tentarei não fazer isso, mas acontece com frequência. Então você desenha o pé, outro. O resto estará desenhando os elementos ao redor da folha. Então, temos cogumelos aqui, e brotos de cacau, alguns galhos. Você realmente pode desenhar o que quiser ou você pode simplesmente me seguir e cobrar juntos. Mais uma vez, mantenha suas linhas o mais claras possível, não tão escuras quanto as minhas. Está tão ventoso hoje para que você possa ouvir o vento, isso é um pouco de vento lá fora. Para as folhas de seus galhos, você não precisa realmente desenhar cada agulha, você pode simplesmente desenhar o meio de um galho e o resto da pintura com os pinceladas. Basta desenhar o meio de um galho e pinhas e as bagas se for um [inaudível] ou algo assim. Você deve ter por tempo e apenas se divertir. Você não precisa ser perfeito com suas pinturas, apenas aproveite o processo. Aqui temos um passarinho. Você pode adicionar mais elementos se quiser, acho que são muitos elementos para a cláusula, caso contrário, demorará tanto para pintá-la. Mas se você tiver tempo e quiser apenas adicionar mais elementos, vá em frente. Aqui temos folhas vazias. Não brilhe se eu precisar torná-los mais escuros você provavelmente os vê como é, mas apenas no caso. Então temos outro pássaro sentado aqui no cogumelo, alegremente, [inaudível]. Então temos outro cogumelo, um grande para o pássaro. Novamente as texturas que você pode ver no modelo que existem texturas, você pode simplesmente soltar um contorno quando estiver fazendo o desenho e todas essas linhas serão [inaudíveis] com aquarela. [NOISE] Outro ramo [inaudível] aqui. A cada mudança eu decidi desenhar as agulhas. Outro aglomerado de cogumelos, é claro que existe. Lindo. Mais alguns pequenos cogumelos aqui. Para completar esse círculo, há folhas de dedos. Este é o nosso desenho. Isso é suficiente que você não precisa adicionar mais detalhes ou qualquer coisa, o resto estaremos pintando com aquarela. Vamos começar a pintar. 4. Pintando uma fada parte 1: Para pintar de forma justa, usaremos uma paleta colorida limitada. frequência, começaremos com o tom de pele. Vou fazer o tom de pele claro, mas você pode usar qualquer cor de um tom de pele que você quiser. Estamos usando sienna queimada. [MÚSICA] Vou diluí-lo com muita água. O segredo do tom de pele é ter uma mistura suficiente de cor e água para que você possa cobrir toda a superfície sem tentar adicionar mais cor ou água à sua mistura. Espero que tenhamos o suficiente. Lembre-se de que nossa aquarela está se iluminando um pouco. Depois de secar, você pode olhar para o tom de pele e se você acha que está muito molhado, você pode adicionar outra camada, apenas certifique-se de que ela esteja completamente seca antes de fazer isso. Caso contrário, você pode obter algumas texturas e você quer que o tom de pele seja agradável e suave. [MÚSICA] Aqui está o tom de pele e, em seguida, o que vamos fazer, vou pegar a cor kombucha e vamos pintar todos os elementos que estão com esta linda cor amarelo-alaranjada que é chamado kombucha. Espero pronunciá-lo corretamente. Estrategicamente, passei em diferentes pontos da pintura para que o olho dos espectadores viaje de um jeito agradável. Primeiro, decidi que vai estar aqui no pop-on. Em seguida, vai estar no cabelo. Apenas certifique-se de que o tom de pele esteja totalmente seco antes de fazer o cabelo. Estou realmente arriscando aqui. Se não estiver seco, vou me ramificar direto para o rosto e terei amarelo no rosto. Bem, felizmente, isso não aconteceu. Aqui ele deve brilhar e ficar pronto por causa desse lindo amarelo. Acabei de ver esse colar. Porque o colarinho em si, quero deixar branco, e fazer o amarelo e a estrela, é claro, e então estaremos afiando as linhas mais tarde. [MÚSICA] Se você não tem uma cor chamada kombucha, você pode usar ocre amarelo. Você pode usar algum dourado [inaudível]. Você não precisa manter o mesmo esquema de cores. Você pode criar o seu próprio. Eu amo seus sapatos ou suas botas para serem incríveis para essa cor. Bom. [MÚSICA] É muito alegre. Ao lado desta cor kombucha, vamos adicionar o Van Dyke marrom, que é este. Ficamos quase como uma cor sienna crua. Se você tem sienna cru, você pode usar isso. Vejamos a tinta de água e pintar nossas cores de pinheiro. Apenas plana como eles são. Não se preocupe com a textura ou as linhas neste momento. Vamos adicioná-los mais tarde, [MÚSICA] e o cone de achado nominal aqui. Você pode usar pincel maior ou pincel menor, exatamente o que você estiver confortável. Eu tenho esse hábito de escolher um pincel e não deixá-lo ir, a menos que seja totalmente necessário. [MÚSICA] Tudo bem. Em seguida, vamos continuar pintando graffiti. Para o chapéu, escolhi verde-oliva para metade das listras e vermelho brilhante para a metade. Vou pintar a metade das listras primeiro e depois as deixarei secar e depois adicionaremos o resto. [MÚSICA] Esta é a pintura que eu queria fazer. Eu disse para você relaxar e não há muita mistura de cores. Nós praticamente os pegamos direto das canetas e as adicionamos à pintura, o que torna mais fácil e relaxante. Em seguida, vamos pintar o casaco. Para o casaco, provavelmente devíamos pegar um pincel maior, talvez não. Vamos tentar com este. [MÚSICA] Mais uma vez, pegue qualquer pincel com o qual você esteja confortável. Não hesite se isso for muito pequeno para você. Qual deles é esse? Este é o número 2. Isso é vermelho brilhante, você pode escolher qualquer vermelho que quiser. Isso é como um tom mais quente de vermelho, muito festivo. [MÚSICA] Apenas tome seu tempo. Não pinte o casaco de vermelho. [MÚSICA] O maior desafio nesta pintura será pintar o chão porque eu quero que fique escuro. Muito provavelmente, não será perfeito porque é muito difícil pintar com aquarela escura e se refere a tantos detalhes. Mas tudo bem porque às vezes é bom ver as texturas e então vamos adicionar isso agora, você verá. É importante aproveitar o processo. Acho que vamos acabar com uma bela obra de arte. [MÚSICA] Como eu perdi uma linha aqui? Está tudo bem. Esqueci que este casaco é de uma cor diferente. Vou consertá-lo em um segundo. [MÚSICA] Basta fazer o casaco dela um pouco mais longo. [MÚSICA] Ok, nós consertamos isso. Bem, espero que você não tenha cometido um erro, mas eu fiz e consertei. 5. Pintando uma fada parte 2: [MÚSICA] Agora nossas linhas verdes estão prontas, podemos adicionar as linhas vermelhas no chapéu. Ele precisa de um pouco de água para que ele flua mais bem. [FUNDO] Agora, com um pincel minúsculo, é o nosso número dois, se você tiver um pincel pequeno, você pode pegar um pincel pequeno. Vamos pintar algumas bagas no colarinho. [MÚSICA] Com marrom, vamos adicionar alguns galhos ao colarinho. Mais uma vez, pegue um pincel pequeno. [MÚSICA] Também com vermelho, vamos preencher esse espaço, nós temos isso. Bom. Agora, pode tomar um pouco de vermelho com um acompanhamento com água e pintar a boca. [MÚSICA] Na sienna que temos do tom de pele, você pode ver como ficou mais brilhante. Vamos pintar o nariz e a linha de base sob o queixo. Vamos fazer algumas bochechas rosadas. [MÚSICA] Vamos pintar os olhos, [MUSIC] sobrancelhas [MUSIC] e dizer-lhe o que as pestanas não eram. [RUÍDO] [MÚSICA] Bom. Em seguida, vamos pintar a saia. Para Skirt vamos usar algo como azul, que é quase como [inaudível] e eu chamo isso, parece com este amarelo e vermelho. [MÚSICA] Aqui está nossa fada. Agora, vamos misturar um pouco, vermelho, com um pouco de verde, apenas uma gota de verde, qualquer verde que você quiser. [MÚSICA] Precisamos de um pouco mais de vermelho, como resultado, obtemos um zíper mais escuro de vermelho. Podemos pintar as mãos, os braços e a sombra sob o colarinho talvez [MÚSICA] Talvez uma pequena sombra na parte inferior aqui. Agora, chapéu de sol, [RUÍDO] combinaremos o amarelo em sua tinta com o resto dos botões. [MÚSICA] Ainda vamos regá-lo, pensar que uma gota de água caiu sobre eles. Do pincel, está tudo bem que ele vai secar. E em seguida, vamos pegar um pouco desse pincel marrom e pequeno, adicionar um pouco de textura ao cabelo e o último à estrela. [MÚSICA] Então um bom controle de pincel do seu lado. [MÚSICA] Este é torto, está tudo bem, [MÚSICA] adicione alguns detalhes sobre os sapatos. [MÚSICA] Esta é a nossa fada, precisamos deixá-la secar antes de começarmos a pintar a folha ao redor dela, borrá-la. 6. Pintando uma guirlanda parte 1: Agora posso começar a pintar a folha. Se você é destro como eu, começaremos pela esquerda e para a direita para o círculo para não borrar nada no caminho. Para os galhos usaremos verde escuro. É uma cor muito boa de verde. No entanto, vamos diluí-lo com muita água. Sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho de pincéis que você gosta. Antes de pintarmos o verde, quero pegar um pequeno pincel e pintar o meio dos galhos com marrom, sem muita água. Temo que não esteja seco, então não podemos colocar a mão lá, espero que ela esteja seca Esta é uma flor de estilo bonito, não é uma flor real ou como pintamos em algumas outras classes. Mas eu acho lindo. Vamos pintar algumas bagas no meio. Estou tentando não deixar a flor muito escura porque temos que colocar no chão. Eu adoraria que fosse visível e não se misturasse demais. Você tem filiais nele. Se você não tem tinta suficiente, isso é engraçado, você precisa reabastecê-la. Agora vamos tomar mais marrom e novamente, pintar o meio do galho primeiro. É um pouco verde escuro ou qualquer verde que você esteja usando com água e continue pintando. Isso é muito escuro, precisamos diluí-lo com mais água. Então, vamos lavar o pincel e levantar alguma cor assim. Depois de terminar os galhos, podemos pintar as bagas. Vamos pegar o mesmo vermelho brilhante que usamos para o casaco dela, então a paleta de cores funciona em conjunto. Vamos pintar nossas bagas. Você pode deixar os destaques brancos , mas se não o fez, está tudo bem. Podemos adicioná-los com uma tinta branca mais tarde. Há marrom deixado das pinhas, desta cor. Vamos pintar esse bico. Vamos diluir um pouco de vermelho com um pouco de água para não ficar tão grosso e pintar a barriga deste pássaro. Assim. Enquanto o pássaro está secando porque precisamos adicionar mais cor ao pássaro, vamos pintar os detalhes sobre essas pinhas. Vamos pegar o marrom escuro e você acaba com as linhas. Vamos ficar mais castanhos e adicionar alguns pontos mais escuros em cada um deles. Adicione a mesma coisa com as outras pinhas. Não muito regular, meio caprichoso. Gosto disso. Com o azul claro, vamos pintar o pássaro. deixando alguma parte do rosto branco e o olho. 7. Pintando uma guirlanda parte 2: Em seguida, vamos pintar essa parte da folha. A coisa é que não vamos pintar esses ramos, vamos pintá-los depois de adicionar o plano de fundo. Para folhas, quero usar verde-oliva que usamos no chapéu. As bagas serão vermelhas, como aqui. Em seguida, vamos pintar o topo dos cogumelos. Porque eles são vermelhos de qualquer maneira. Estou deixando algumas manchas brancas. Mas você não precisa, porque sempre podemos adicioná-los mais tarde quando trabalharemos com tinta branca. Mas vou tentar dar alguns. Se você acha que há muitos deles, se você acha que deixou muitos, basta pintá-los. Se não for suficiente, podemos sempre adicionar mais quando trabalharemos com tinta branca, como eu disse. É a mesma coisa com este, e os pequenos. Muito provavelmente vamos adicionar alguns pontos brancos nesses pequenos porque não é fácil fazer pontos brancos, mesmo eu deixei alguns naturais [inaudíveis] como eles ou não. Em seguida, vamos pegar um pouco de cinza Payne e adicionar um pouco de água, e basta adicionar alguns detalhes no fundo dos cogumelos. Apenas algumas texturas, por isso não se perde. Vou ter um fundo escuro, então não tenha muito para não se perder. Só um pouco, então não é tão branco. Estou pensando nesses outros cogumelos. Bom. Só um pouco assim. Vamos continuar se movendo. Agora eu quero pintar essa parte e depois terminar na parte inferior. Para todas as folhas também usarei verde-oliva. Não estou tocando muitas luzes e sombras porque já é uma ilustração bastante complexa. Acabei de terminar. Você pode jogar um pouco com quantidade de água, ou você pode adicionar sombras se quiser. Acho que já está acontecendo muita coisa. Isso, bem, não é realmente necessário. Vamos terminar de pintar esta folha, e depois vou voltar para aquelas bagas antes de irmos longe demais para não borrar tinta. Você se sente livre para girar sua pintura da maneira que quiser, for mais confortável para você. Só estou tentando mantê-lo em um só lugar para que ele não saia da visão da câmera. Assim. Novamente, não estamos pintando esses pequenos ramos, vamos adicioná-los mais tarde com branco depois de pintarmos o fundo. Vamos continuar. Mais uma vez, vamos pintar as bagas. Faça o tempo do pássaro. Prefiro meu pincel de qualquer maneira. Esta cor das pinhas para fazer o bico. A mesma cor que podemos usar para o fundo desses cogumelos. Acho que funcionará bem. Mais uma vez, vamos deixar um pouco de branco e apenas adicionar um pouco de sombra. Bom. 8. Pintando uma guirlanda parte 3: Certifique-se de que a barriga do seu pássaro esteja totalmente seca antes de pintarmos o resto. Estou usando novamente, este azul turquesa, que é chamado de azul lago neste conjunto. Para o olho, podemos usar marrom ou podemos usar o cinza de Payne. Os cogumelos serão cogumelos [inaudíveis], serão queimados sienna, apenas não tão diluídos quanto para o tom de pele. Agora, para o resto da vegetação, quero voltar para verdes escuros que equilibrarão essa cor aqui, porque essa cor verde está perdida aqui. É tudo bem equilibrado. Eu me pergunto se está muito escuro, espero que não seja. Veremos mais tarde. Mais uma vez, usaremos vermelho para bagas. Todas as nossas bagas são vermelhas. Últimas folhas. Para este cogumelo, digamos que eu quero fazer um pouco da cor da pinha, então usarei kombucha e marrom, e vou misturá-los juntos. Castanho dourado. Adicione mais um pouco de amarelo. Mais uma vez, estamos equilibrando as cores. É bom adicionar alguns tons felizes e depois adicionar o [inaudível] também, não tão brilhante. Na parte inferior, vamos tentar usar um pouco de sienna queimada. Não é perfeito, mas funciona. Adoro adicionar alguma textura nas linhas. Por que não? A última premissa. Esta é a nossa folha e, em seguida, temos que deixá-la secar completamente antes de começarmos a pintar o fundo. 9. Pintando um fundo: Vamos para o fundo, que é a parte mais difícil da aquarela. É tão difícil pintar um fundo escuro. Tudo bem se não sair perfeito, por causa da adição de neve mais tarde, precisaremos de asas. Vai ser ótimo. Apenas seja paciente. Use quantos pincéis quiser, tão pequenos quanto quiser. Vou usar apenas uma cor para facilitar, adicione algumas chamadas azul ftalo. É como um tom de azul escuro. Eu adoro e acho lindo. No entanto, se você quiser um fundo totalmente plano sem texturas, que geralmente a aquarela nos dá, você pode usar alguns produtos de tinta ou tinta para lhe dar textura. Ou você pode usar a lavagem, o que lhe dará um fundo totalmente plano. Estou começando com o espaço ao redor da fada. Isso não é fácil, então provavelmente vou ficar quieto e tentarei me concentrar, e você pode pintar e assistir. Aqui está outro ótimo exercício de controle de pincel. Vá entre todos esses pequenos detalhes. Pode ser tão relaxante. Basta tomar seu tempo e pintar o espaço em branco, e não se preocupe com texturas. Está tudo bem. Algumas gemas alguma coisa aqui. Tente não arruiná-lo. Você pode ver que estou sobrepondo-as, nossas áreas pintadas, então a textura se torna mais abstrata, não é muito óbvio onde todos os pincéis foram. Para essas bagas, tenha cuidado para não borrar, porque já estou muito perto de manchar alguma coisa. Para essas bagas, acabamos de pintar o galho. Apenas cobrindo a cor de fundo por enquanto, e então vamos pintá-la com branco. Acho que você entendeu o princípio, basta dar a volta a cada pequeno objeto. Tente não borrar e você pode girar o papel em qualquer lugar que esteja confortável. Se você quiser colocá-lo de cabeça para baixo, o que eu vou fazer, você verá em um segundo. Porque esse processo pode levar até uma hora. Apenas tome seu tempo. Faça pausas se quiser. Não importa se uma área seca um pouco ou seca totalmente, apenas tome seu tempo e, apenas tome seu tempo e, uma vez que você se cansa , faça uma pausa. O resto desta pintura de fundo vou deixar nos bastidores e mostrarei o resultado final. 10. Adicionando neve: Podemos deixar de lado colunas de água. No entanto, ainda precisaremos de tinta acrílica ou guache, ou qualquer tinta branca que você esteja usando. Este é o meu prato para minha pintura. Em algum momento, tinha tinta preta, mas não sai, então está lá para sempre. Este é um acrílico de corpo pesado, então não tenho certeza de como ele se comportará, mas acho que será ótimo. Temos água para diluí-lo se quisermos mais líquido. Mas antes de começarmos a adicionar neve, queria mostrar um truque que estou usando nas ilustrações do meu livro. Para torná-lo mais acabado e mais unificado, eu usaria lápis de cor. Você pode usar qualquer cor que quiser, e esses três são meus favoritos. Um verde, que tem como quase um salto de conto de fadas. Isso é lavanda e azul. São três tons que eu gosto, mas precisamos escolher apenas uma cor para unificar toda a ilustração. Estou escolhendo lavanda desta vez. É importante que seja muito nítido. Certifique-se de ter um apontador ao seu lado e, uma vez que ele fique um pouco aborrecido, você pode afiá-lo novamente. O que vamos fazer será apenas preencher as lacunas. Você pode ver um pouco de branco, basta preenchê-lo, moldar o formulário e moldar ainda melhor. Há algumas imperfeições aqui e ali. Temos uma camada de lápis colorida apenas tornando a ilustração mais precisa. Todas essas bordas ásperas tornam-se mais suaves. Não há lacunas largas aqui, e um pouco aqui. É preciso um pouco de aura em torno dos objetos, o que eu acho que está terminando isso para a ilustração. Ao mesmo tempo, unifica todo o tapete se algumas cores talvez não sejam exatamente perfeitas juntas. Agora eles são. Claro, você pode ir mais longe e adicionar algumas texturas, algumas linhas, se quiser com lápis de cor. Você pode ver que está ficando aborrecido, então neste ponto eu vou pegar um apontador, e vou aguçar. Estou de volta com um lápis afiado novamente e, em seguida, adicionando lentamente alguma precisão onde ele precisa de alguma precisão, especialmente se você ver algumas lacunas largas. Isso é tão bom. Você não precisa enlouquecer, só um pouco aqui e ali. Esta parte, apenas um pouco de aura. Você se lembra que não pintamos os galhos para isso. Agora, podemos fazer isso com lápis. Mas também podemos fazer isso com uma tinta branca, estaremos usando para a neve. Um lápis funciona mais bem. Bom. Continue até ficar feliz com o resultado. Até que você sinta que está totalmente acabado e polido. Mas este é um cheque muito bom para adicionar às suas ilustrações, um visual mais polido. Em seguida, vamos começar a adicionar tinta de neve e acrílico. Eu tenho um pincel diferente, não meus pincéis de aquarela, porque não quero arruinar meus pincéis de aquarela. Alguns desses, tinta acrílica muito grossa, e novamente você pode usar qualquer branco que quiser. Estou usando um pouco de água. Estamos fazendo tudo isso antes de adicionar as asas dela, e vamos repetir tudo. Alguns dos ramos, alguns são desenhos e outros não são como na natureza. Venha aqui. Para este pente e flocos de neve eu queria usar um cotonete, para colocar alguns pequenos grandes. Agora parece inverno. Você gosta de trabalhar com este cotonete de algodão? Depois de adicionar a neve, vamos animar as linhas com branco. aqui precisamos de um pequeno ramo, talvez um pouco aqui, talvez algumas linhas nessas nossas folhas. Eles parecem planos. Alguns brancos e o pum-pum, adicionam algumas linhas em uma estrela. Você vê quanta textura a tinta acrílica adiciona à nossa pintura. Acho ótimo. Agora vamos deixar isso secar. Enquanto isso, estaremos fazendo as asas para nossa fada. 11. Fazendo as asas da fada: Para fazer as asas dela, precisaremos de um pequeno pedaço de papel vegetal. Para fazer as asas dela, [RISOS] Só estou fazendo asas para se divertir. Temos muitas asas [inaudíveis]. Eu os tenho, e quando eu preciso [inaudível] anexá-los, e é realmente viciante, então você provavelmente estará fazendo muitas asas também agora. Estas são as asas que eu planejei para esta aula. [RUÍDO] Você pode ver que eu os adicionei ao modelo, e então eu os mudei um pouco. Mas se você quiser usar um modelo, mostrarei como fazer isso, e também mostrarei como criar seu próprio design para asas. Se você estiver usando o modelo, o modelo estará nos recursos de uma classe. Precisamos dobrar nosso pedaço de papel vegetal. Isso é grande o suficiente? É. Vamos dobrá-lo pela metade. Estaremos fazendo duas asas ao mesmo tempo. Você pode usar uma pasta óssea, mas não precisa. Se você tiver em sua casa, você pode usá-lo, mas não importa. Só precisa dobrá-lo, não precisa ser tão afiado na dobra. Em seguida, para transferir o modelo, não use caneta, mas use algo como uma caneta antiga que não escreve ou usa alguma ferramenta de gravação em relevo. Basta gravá-lo. Gravar a forma, basta delinear toda a asa. É bom deixar mais espaço neste fim porque vamos cortar o papel e precisamos de um pouco mais para chegar lá. Praticamente apenas um esboço da forma da asa, espero que você possa vê-lo. Então pego a tesoura, e vou cortá-la. Certifique-se de que esteja mais estreito aqui. Talvez ainda mais estreito, assim. Bom. Por enquanto, temos duas asas que estão presas, mas elas são chatas, não temos essas linhas tão bonitas. Vamos dobrá-lo de volta. Novamente, se estivermos usando o modelo, na verdade não podemos dobrá-lo para algumas partes. Vamos pegar uma caneta branca, e vamos desenhar as linhas. Eles não precisam ser exatamente como no modelo, você pode criar suas próprias linhas. [MÚSICA] Copiamos as linhas. Vamos copiar os pontos. É muito importante que suas mãos não sejam gordurosas, então não coloque sua loção ou qualquer coisa em suas mãos quando estiver trabalhando com papel vegetal. Aqui estão as linhas finas. Para copiá-los na segunda asa, nós a dobraríamos, e podemos desenhá-la. Eu não deveria pressionar tanto na minha mão, então as linhas são mais finas, mas esse é o meu erro. [RUÍDO] É assim que copiamos as linhas e os pontos para a segunda asa. Agora eu tenho duas asas idênticas, assim. Bem, um pouco idêntico. Agora podemos cortá-los, e temos duas asas. Se você não quiser seguir o modelo, basta pegar um papel vegetal dobrado e cortar uma forma da asa da maneira que quiser, basta ser criativo. Você faz assim, e depois disso, pegue sua pintura, ou o desenho e olhe se é do jeito que você quer, talvez você queira pequena, e se você quiser maior, basta cortar uma diferente. Acho que é um bom tamanho. Então, faremos exatamente o que fizemos com outro. Vamos apenas pegar uma caneta, [RUÍDO] e vamos desenhar o design na primeira asa. Estou tentando não pressionar tanto a caneta, então as linhas são mais finas. Vamos virá-lo e copiaremos as linhas. Na primeira ala, você pode ser criativo, mas a segunda asa só temos que copiar o que fizemos na primeira, então eles são idênticos e simétricos. Bom. Mas às vezes eu os abro, e depois adiciono alguns pontos. Porque os pontos não precisam ser completamente idênticos. Como sempre, adoro pontos [inaudíveis]. Eu definitivamente gosto daquele que criamos. Intuitivamente, acho que eles estão sempre saindo melhor do que os modelos, mas depende totalmente de você. Temos asas suficientes e agora no próximo vídeo, podemos anexá-las à nossa fada. 12. Anexando as asas: Tudo bem. Nossa pintura está bastante seca. Acho que está seco, e temos ponto de asas. Agora vamos prender as asas à Fairy e terminar nossa ilustração. Primeiro de tudo, se você tiver mais asas e mesmo se tiver apenas um par, apenas experimente-as primeiro. Precisamos decidir para onde eles vão, e acho que vou com esse par. No entanto, você pode tentar todos os pares e você pode tentar colocá-los de cabeça para baixo, posições diferentes, ou você pode ir com até quatro deles, se quiser, especialmente se você tiver mais. Você pode ver quando o papel vegetal está sobreposto também é bonito. Poderíamos ir com quatro. No entanto, acho que vou com dois, e quero que eles fiquem acordados assim. Não quero que eles fiquem assim. Mas cabe totalmente a você. Estou decidindo sobre a posição. Acho que quero estar aqui como em algum lugar na área dos ombros. Pegue um lápis e faça assim, esses lápis afiados estão lá, eu acho. Fiz um pequeno ponto para saber onde cortar o papel e como fazê-lo simetricamente aqui e aqui. Vamos guardar as asas, e então precisaremos de uma faca de papel ou um bisturi ou algo assim. Uma lâmina, o que você tiver. Certifique-se de ter um tapete de corte ou um papelão ou algo por baixo para não arruinar sua mesa. Então, com faca, vamos fazer um corte. Tem que ser um pouco mais amplo, então temos um pouco de espaço para brincar. Fizemos dois cortes, e agora se trata da parte complicada, colocar a asa dentro. Eu sempre tenho problemas para fazer isso, mas tudo bem. Funcionou desta vez. Coloquei em uma asa, pressiono um pouco. Vamos ver se funciona para o segundo. Não, não é tão fácil. Vamos cortar essa dobra porque isso pode causar problemas. [MÚSICA] Estou pressionando este papel para baixo, esperando que ele ajude a colocá-lo dentro mais fácil. [MÚSICA] Vamos lá. Acho que está dentro. Estou puxando para outro lado, e espalhei. Está fora. Tudo bem, deixe-me fazer um corte de novo. Agora, outro caiu também. Coloquei dentro, vamos consertá-lo agora. Está no lugar? Talvez eu devesse ter deixado um pouco mais de tinta, mas vou pegar uma fita de pintor e vou cortar um retângulo e eu vou consertar esta asa no lugar com a fita do pintor. Bom. Então, vamos voltar e colocar a segunda asa aqui e fazer a mesma coisa. Espero que não tenha sido muito doloroso assistir. Aqui vamos nós. Temos neve, temos asas, temos a fada, e acho que é uma ilustração mágica. Espero que você tenha gostado de pintá-lo comigo. Obrigado. [MÚSICA] 13. Última considerações: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha tido a chance de pintar comigo. Se você gosta da classe, deixe um comentário e faça o upload do projeto ou da seção de projeto de uma classe. Se você está enviando seu projeto para o Instagram, por favor me marque para que eu possa ver sua bela obra de arte. Vejo você na minha próxima aula. Tchau.