Aquarelas inspiradas na arte japonesa — uma jornada criativa

1. Introdução: Oi, eu sou [inaudível] ilustrador assistente de aquarela. Bem-vindo ao meu canal aquarelas, aqui você vai encontrar uma grande coleção de aulas para iniciantes. Na aula de hoje, vamos explorar a pintura com pincel em aquarela, inspirada na pintura a tinta japonesa. Todas as minhas aulas são filmadas em tempo real, então você pode acompanhar. Se você é novo neste canal, obrigado por participar e bem-vindo. Pressione o botão “Seguir” no topo, e vamos começar. 2. Materiais: O objetivo da aula de hoje é praticar em pinceladas, tornar-se mais confiante com aquarela. Os suprimentos são muito mínimos. É papel aquarela, claro. Estou usando prensa fria. Você pode usar qualquer papel que tiver. É uma paleta de tinta, água, uma toalha de papel. Estou usando escova barata, que é o número 12, escova sintética. Apenas certifique-se de que tem uma grande ponta, tem uma ponta afiada, e é bem grande. Então este é o número 12. No entanto, para obter os melhores resultados, eu aconselho você a experimentar todos os tipos de pincéis que você tem, fazendo os mesmos exercícios e descobrindo qual escova você mais gosta. Para cores, escolhi três cores. No entanto, você pode usar uma cor ou você pode usar mais cores. Eu escolhi para esta classe, sépia, vermelho escarlate, e ocre amarelo. Eu tenho uma paleta diferente, embora eu poderia ter comprado a tinta na mesma paleta que eu tenho, mas eu escolhi usar uma diferente. Não importa o que você decidir. Você pode colocá-los no mesmo lá paredes suficientes para isso. São todos os suprimentos que usaremos hoje. Não tantos. Espero que isso te encoraje a começar imediatamente. Vamos começar. 3. Projeto do curso: Para o projeto da aula, começaremos com exercícios simples com exercícios pinceladas para descobrir o que nosso pincel pode fazer. Você vai se surpreender com o quanto seu pincel pode fazer. Em seguida, vamos [inaudível] paisagem menor, apenas um aquecimento muito simples, então vamos fazer pintura de bambu. Em seguida, começaremos a adicionar um pouco de cor à paisagem simples e ao salgueiro chorão ou pintamos em uma magnólia simples e, no final, combinamos todas as técnicas e pintamos um passarinho. Estes são todos os exercícios que vamos fazer hoje. Eu aconselho você a postar imediatamente. Depois de começar com exercícios, tire uma foto e poste-a no projeto da aula e continue adicionando todas as outras pinturas ou você pode pintar de todos e tirar uma foto. O que funciona para você é ótimo e mal posso esperar para ver todos os seus belos projetos. 4. Praticando diferentes pinceladas: Para esta aula, Eu queria usar uma paleta de cores limitada e eu usei essas cores, serbio, vermelho escarlate e o ocre amarelo. Pergunta ultrajante aqui na cédula de pintura dos tubos. Eu decidi usar uma aquarela tubo porque ele se assemelha mais com tinta chinesa que usamos para pintura chinesa e japonesa. Vou usar este pincel que já lhe mostrei e primeiro, vamos começar com alguns exercícios para ver e descobrir o que o nosso pincel pode fazer. Vamos tomar um pouco de água. Você pode ver se um pincel é muito longo e você pode dividi-lo visualmente em três partes. Temos a nossa primeira parte é a ponta de um pincel , em seguida, a parte do meio do pincel e o fundo. Deixe-me enfiar um pouco de sérbio. Aqui eu adicionei um pouco de água [inaudível] e vamos olhar. Se mantivermos nossa escova para cima e usarmos apenas a ponta de uma escova, teremos um golpe muito pequeno. Este tipo de traços que usaremos para obter detalhes. Para a sua prática, basta tentar fazer alguns traços pequenos e finos com a ponta de um pincel, mal tocando com papel. Mas se você sente sobre escova, você ainda precisa dele. Lindo. Agora vamos tentar colocar um pouco mais de pressão no nosso pincel. Você pode ver que eu estou mudando o ângulo do pincel, então é um pouco angular como 45 graus eu posso dizer. Você pode ver que nossas pinceladas são muito mais grossas desta maneira. Além disso, vamos tentar mudar a velocidade da nossa pincelada. Você pode ver como ele muda instantaneamente o caráter de uma pincelada. Vamos tentar fazer uma pequena pincelada muito rápida. Você pode ver quanta energia ela varia na primeira pincelada. Como comparação, uma pincelada lenta é mais fluida. Agora vamos tentar usar mais pressão em nosso pincel e vamos ver que tipo de pinceladas vai acabar com. Vamos quase atrasar todo o pincel no papel e fazer uma pincelada. Você pode ver belas pinceladas largas que acabamos com. Vamos tentar torná-lo mais rápido. Você pode ver que instantaneamente obtemos essa bela textura. Primeiro, mal tocaremos no papel, e depois adicionaremos mais pressão à pincelada. Estou dizendo pincelada tantas vezes. Nem é engraçado. Você pode ver, nós acabamos com essa forma de folha. Vamos continuar. Pressão, menos pressão, mais pressão e menos pressão, e assim por diante. Lindo, continue praticando. Além disso, podemos mudar a direção de nossas pinceladas. Por exemplo, se você quiser folha para olhar nesta direção, você vai fazê-lo assim e se você precisar, você pode virar o papel. Lindo. Da mesma forma que podemos ir de baixo para cima. Mais pressão, menos pressão, mais pressão, menos pressão e depois mais uma, mais pressão, menos pressão. Lindo. Podemos usar isso para gramíneas, para folhas, para todos os tipos de plantas. Vamos tentar torná-los um pouco mais curtos, algo assim. Mais pressão, menos pressão, mais pressão, menos pressão. Maravilhoso. Em seguida, o que eu quero mostrar é que você tem que encher seu pincel com água e, em seguida,, é esta espessura. Você pode tentar apenas com a ponta do pincel. O resto da escova é preenchido com água. Então você pega uma ponta do pincel e coloca na tinta e agora olha o que acontece. Pressione o pincel inteiro no papel e, em seguida, vamos desenhar algumas linhas. Você pode ver o que acontece no topo, temos uma linha afiada. Mas no fundo, está diluindo da água, que já está no pincel e é muito bonito. Vamos tentar de novo. Usaremos esta faixa para pintar as montanhas mais tarde. Novamente, eu enchi todo o pincel com água e depois terminei com tinta apenas na ponta do pincel. Vamos tentar ir mais rápido. Incrível, não é? Outra coisa sobre segurar seu pincel que eu queria apenas mostrar a você, quanto mais perto do pincel em si você segurá-lo, mais controle você tem. Por exemplo, se você precisar desenhar alguns detalhes muito precisos você vai segurar meu pincel mais perto. Digamos que queremos desenhar e pintar um círculo, segurá-lo perto e eu segurá-lo firme. Então será algo que é. Ou se quisermos escrever nossas iniciais, vamos pegar a vermelha. Queremos assinar a nossa pintura. Eu segurava-o bem apertado e apertava-o e escrevia as minhas iniciais. Vamos colocá-los nesta praça assim. Segurar nosso pincel perto e apertado nos permite trabalhar em detalhes mais precisos. No entanto, segurar o pincel mais longe nos permite fazer linhas muito naturais e bonitas. Olha, algo assim. Se você quiser pintar um galho de uma árvore velha, você seguraria seu pincel vagamente e mais perto do final assim. Também em pinceladas, podemos pintar, folhas, pétalas. Uma das bochechas está mudando a direção de uma pincelada. Vamos pegar um pouco de tinta e tentar. Vamos primeiro descer e, em seguida, mudar rapidamente a direção, e novamente, vamos tentar menor e novamente, vamos tentar colocar um pouco mais de pressão e depois mudá-la. Vamos tentar fazê-lo de baixo para cima, indo para cima e para baixo. Estas são todas as pinceladas que eu queria mostrar nesta prática e agora vamos começar a criar algumas obras de arte reais. 5. Paisagem com pássaros: Agora, quando conhecermos todo o tipo de pinceladas, vamos começar a implementá-los em nossa arte. Será uma obra de arte muito simples, vai fazê-lo hoje, mas eles vão ajudá-lo a entender como você pode usar este pinceladas em sua arte diferente. Vamos começar com arcos simples. Neste exercício, estou usando um ocre amarelo. Você pode ver que eu usei a ponta do meu pincel para mostrar estes arcos, no entanto, eu quero fazê-lo com água um pouco, então eu estou apenas tomando água e lentamente afiando-o para o fundo aqui. [ inaudível]. Em seguida, eu vou pegar um pouco mais amarelo ocre e nós vamos apenas praticar este tipo de movimento pintando algumas plantas altas, como ervas, mas alto. Não precisa ser perfeito, mas eles podem se cruzar. Continue enchendo a ponta do seu pincel e pintando um pouco mais. Alguns mais altos e alguns mais curtos em todas as direções. Apenas relaxe e aproveite. Algo como isto. Em seguida, vou pegar um pouco mais amarelo ocre e com a ponta de um pincel, vou pintar algumas folhas. Vou colocar um pouco de pressão e depois levantá-lo. aqui e ali não em cada um deles, apenas em alguns. Começando com a ponta, pressionamos um pouco e depois deixamos ir. Isto não é lindo? Acho que isso é o suficiente. Agora, vamos pegar um pouco mais amarelo ocre e praticar a mudança de direção de uma pincelada pintando alguns pássaros. Vamos subir e depois descer e subir de novo, e de novo cima e para baixo e para cima. Vamos fazer um pequeno aqui, para cima, para baixo e para cima. Esta é a nossa obra de arte, e é claro que no final, temos que assiná-la e vamos fazê-lo em um estilo japonês apenas colocando nossas iniciais e desenhando um quadrado em torno dela. [ inaudível] IT, você pode criar seu próprio logotipo ou você deve saber do seu nome, você pode usá-lo, é claro. Esta é a nossa primeira pintura para o exercício de controle de pincel. 6. Pintando um bambu: Nesta pintura, estaremos praticando nosso controle de pressão da escova e a velocidade. Estaremos pintando um bambu, apenas um fragmento de uma planta de bambu. Voltaremos a pintar uma pintura monocromática, usando apenas sépia. Para as próprias varas de bambu, estaremos pressionando o pincel em um papel e desenhando apenas grandes linhas. Esta é a minha sépia, eu estou começando do topo, e pressionando o pincel para o papel, eu estou pintando uma linha, e depois esperando um pouco no final aqui. Novamente, colocando o pincel, vamos mais rápido. Não foi muito rápido, mas é bom. Pressionando o pincel novamente, e mais uma vez. Bom. Vamos fazer mais um. Estou diluindo mais sépia com água. Vamos fazer este aqui. Vamos tentar ir mais rápido. Opa, é torto e está tudo bem, e de novo, e de novo. - Legal. Em seguida, precisamos pintar as conexões, pois ele voltará à nossa tinta, e com a ponta de um pincel, faremos o seguinte. Estamos indo de cima e de baixo, em seguida, fazendo uma linha, e para baixo novamente. Ou podemos subir, descer e subir de novo, e o mesmo aqui. É tudo como um S, ou é uma letra S que acabou de virar, ou apenas como um suporte. Acho que precisamos de uma linha aqui também. Talvez tenha estragado tudo, mas está tudo bem. Mais um aqui. Daqui teremos nossos pequenos ramos e folhas crescendo. Algo como isto. Em seguida, precisamos pintar as folhas, e novamente, estaremos controlando a pressão e um pouco de mudança de direção. Digamos que queremos algumas folhas aqui, e talvez algumas aqui. Novamente, estou tomando sépia diluída, mergulhando meu pincel inteiro nele, e eu vou começar a pintar com folhas grandes e bonitas, e mudar a direção um pouco, e novamente. Vamos voltar, [inaudível]. Vamos fazer alguns pequenos aqui, e mudar a direção. Acho que precisamos de pelo menos algumas folhas aqui também. Lindo. Agora precisamos conectar as folhas às grandes hastes com os pequenos ramos. Estamos indo para a frente, e depois um pouco para trás. Em seguida, para frente novamente, e para trás, e para frente. Acho que precisamos de mais alguns ramos aqui. Vamos adicionar alguns detalhes. Apenas pequenos pontos com a ponta de um pincel. Talvez mais uma folha escura, e talvez um galho aparecendo aqui. Por que não? Esta é a nossa pintura de bambu. Vamos assiná-lo, colocando as iniciais na praça, ou se você sabe seu nome japonês, ou nome chinês, você pode colocá-lo no canto também. Dizem que nos tornarmos mais corajosos devemos praticar, e você também será. Esta é a nossa pintura monocromática de bambu. 7. Pintando montanhas e paisagem com árvores: Agora vamos praticar e pintar uma árvore, e vai ser um salgueiro chorão e então vamos adicionar algumas montanhas, e vamos transformá-la em uma paisagem minimalista, mas bonita. Estou a escolher a sépia, e a partir deste fim, estou a começar a pintar este velho tronco de salgueiro choroso da árvore. Só estou deixando o pincel fazer o que quiser, então não estou controlando muito. Eu só estou fazendo esses velhos e lindos ramos. No entanto, eu sinto que aqui eu queria um pouco desta textura escova seca. Em seguida, vamos começar a desenhar ramos mais longos. Talvez mais uma reta, algumas mais retas aqui, mas então vamos relaxar nosso pulso e começar a fazer esses longos e belos ramos, apenas subindo e descendo. Você pode ver como o músculo do seu pulso está mudando, isso significa que é bom porque é como praticar pinceladas que você nunca fez antes. Não tenha medo de cometer erros porque as árvores são tão imperfeitas. Eles são tão perfeitos, mas são imperfeitos. Imperfeitamente perfeito como aquarela. Como aqui, eu não estou confortável, eu virava o papel se eu não estivesse filmando, então sinta-se livre para virar seu jornal em qualquer lugar que você esteja confortável. Eu acho que eu tenho o suficiente de ramos para a minha pintura/Eu não quero sobrecarregá-lo muito. Em seguida, usaremos o truque que mostrei no primeiro vídeo de exercícios. Vamos encher o pincel com água, apenas água limpa e qualquer água que você tenha. O meu já não é assim tão limpo, mas está tudo bem. Então eu estou secando a ponta de um pincel em uma toalha de papel e então eu estou inclinando direto para a tinta. Eu não o levo de volta para a pintura, mas eu estou dando gorjeta bem aqui. Vamos fazer uma pequena montanha aqui. Você pode ver o que acontece, e é absolutamente lindo. Vamos colocar algumas árvores aqui e talvez adicionar algumas colinas, por que não? É importante parar na hora certa. Você pode ver como é bonito, e eu quero fazer a mesma coisa bem aqui no fundo da árvore. Estou enchendo o pincel com água de novo, mergulhando na tinta e depois vamos. Bonito, e eu amo como ele criou esta textura escova seca aqui. Em seguida, vamos pegar um pouco de vermelho e colocá-lo aqui. Obter mais água e apenas com o topo de um pincel, podemos pintar um sol maravilhosamente imperfeito. É isso. Podemos assinar a tinta aqui, I e T, e quadrado. Já não se parecem com as minhas iniciais, mas algo assim. Temos a nossa paisagem muito simples, mas bonita. Muito minimalista. 8. Pintando um galho de magnólia: Em seguida, eu queria mostrar-lhe como pintar um ramo em flor usando os pincelados que você aprendeu. Mais uma vez, vamos levar nosso pincel mais longe desde o início. Estou tomando um pouco de sépia, bem seco, sem muita água, e estou tentando fazer um belo ramo, apenas indo diagonalmente assim e de novo. Então vamos fazer alguns golpes mais rápidos. Por que não? Tanta personalidade neles. Outro aqui. Além disso, sinto que precisamos de outro grande aqui. Agora tenho espaço suficiente para pintar algumas flores. Eu vou fazer isso com vermelho porque eu escolhi esta paleta de cores limitada. Mas sinta-se livre para usar as cores que quiser. Estou diluindo o vermelho com muita água, talvez misturar um pouco de sépia para que não seja tão brilhante. Então, novamente, com pinceladas, começando com a ponta do pincel e, em seguida, pressionando o pincel sobre o papel e, em seguida, levantando-o novamente, podemos criar essas belas pétalas. Pressionando-o e, em seguida, levante-o suavemente. Então vamos deixar este branco e pintar outra pétala e talvez mais uma aqui. Vamos deixá-los secar um pouco e, enquanto isso, pintar mais algumas flores. Não muitos, porque este será um ponto focal. Então, só para apoiá-lo, vamos fazer um aqui. Não tenha medo de deixar o espaço em branco. Aqui estamos mudando nossa direção um pouco. Em seguida, o que vamos fazer, vamos pegar um pouco de ocre amarelo e vamos adicionar mais alguns elementos, este meio de uma flor. Sinto que precisamos de um pequeno, pequeno botão em algum lugar aqui. Tente ver onde a pintura te leva. Por exemplo, eu quero que este seja o meio da flor, este pequeno ramo, então com pequenas pinceladas, sem muita água, mais tinta, vou adicionar esta textura e mostra o meio da magnólia. Da mesma forma aqui, alguns pontos. Esses pequenos detalhes geralmente juntam toda a pintura, eles adicionam tanto, então não os ignore, mas também tente não exagerar. Acontece muitas vezes. Quando olho para esses ramos, este parece muito fino para onde está, então estou adicionando mais algumas linhas. Aqui em cima, precisamos de mais alguns pontos escuros. Esta é a nossa magnólia. Vamos assiná-lo, e ele estará pronto. 9. Pintando um pássaro em um galho: Nesta aula de pintura, pinte um pássaro em um galho, que concluirá todas as nossas pinceladas que aprendemos hoje. Vamos começar com a ponta de um pincel, vamos pegar um monte de tinta. Vou pintar uma nota de um passarinho. Faça uma linha como esta, e uma no meio, e uma terceira. Coloque um ponto aqui. Aqui, eu vou ter um olho. Estas são as nossas pinceladas precisas que temos. Em seguida, vamos começar a adicionar mais água à nossa tinta. Começarei com menos pressão, e continuarei adicionando pressão. Novamente, você pode ver o quanto mais leve a sépia é depois que adicionamos água. Este é o topo da cabeça. Vamos fazer o mesmo de baixo. Menos pressão, mais pressão. Corrija a forma da cabeça se você precisar. Vamos pegar uma sépia mais escura e um ponto escuro aqui, como se precisássemos. Em seguida, vamos pegar um pouco de ocre amarelo, água [inaudível] e pintar em cima de um link, assim. Vamos conectá-lo à cabeça. Bonita. Agora vamos pegar sépia novamente e fazer algumas pinceladas rápidas. Então temos outra asa, então só uma pequena pincelada aqui. É o suficiente. Então eu vou ter uma barriga. Vamos adicionar um monte de água sépia e fazer outra pincelada rápida como esta. Vejamos a forma. Acho que precisamos de um pouco mais curvos aqui. Lindo. Depois a parte de trás. Em seguida, vamos pegar mais sépia, deixar algumas manchas brancas aqui, e com pinceladas confiantes, pintar a cauda. Aqui, eu sinto que precisamos de uma mudança nas pinceladas de direção. Vamos conectá-lo. Então, em seguida, o que eu quero fazer, um pouco fora de vermelho aqui. Na verdade, eu não gosto do que parece, então vamos cobrir com sépia, especialmente para mim. Agora, vamos pintar um galho. Nós já sabemos como pintar galhos. Relaxe novamente com a ponta do seu pincel. Você pode ver quanta vida há nessas pinceladas espontâneas e bravas. Espero que consiga isso depois de praticar um pouco. Vamos adicionar mais algumas filiais à nossa filial. O último, vamos adicionar algumas flores. Todas as partes das flores, então faça pequenos círculos apenas para escovar. Adicione alguns pequenos pontos com a ponta do seu pincel. Então você pode ver como ele descobre quantas coisas seu pincel pode fazer. Isso não é incrível? Esta é a nossa arte. Vamos assinar aquele quadro. Isso conclui nossa aula. 10. Última considerações: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha tido a chance de pintar comigo. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário, e carregue o projeto para sua seção de projeto na classe. Se você está compartilhando sua arte no Instagram, por favor me marque para que eu possa ver sua bela arte. Vejo você na próxima aula. Tchau.