Transcrições
1. Introdução: Oi? Sou Irina Trzaskos, artista
profissional e ilustradora. Bem-vindo ao meu estúdio. Aqui, eu crio minha obra de arte e também realizei minhas aulas e desafios criativos. Hoje, convido vocês a se juntarem ao meu desafio criativo, inspirado no outono na floresta. Eu acredito que cada temporada merece ser celebrada através arte e é isso que você estará fazendo neste desafio. Nos próximos sete dias, estaremos desenhando e pintando elementos da floresta de outono. Vamos comemorar com a mudança de estações e a beleza do outono. Estou tão animada com esse desafio e mal posso esperar para começar. Se você é novo no meu canal, pressione o botão “Seguir” e vamos começar.
2. Materiais: Para esta aula, você precisará de um caderno de esboços ou de um papel. Fiz o meu próprio caderno de esboços. Você pode fazer o seu próprio ou você pode comprar um. Você também pode usar apenas papel. Fiz o caderno de esboços com este papel. É papel aquarela, prensa
fria, 140 libras. Além disso, você precisará de paleta de tinta, toalha de papel ,
água, tinta aquarela ou qualquer mídia de sua escolha para este desafio. Além disso, você precisará de um pincel médio, um pincel pequeno. Este é o Número 6. O pincel médio é o Número 6 e o pincel pequeno é o Número 2. Além disso, você precisará do seu lápis favorito para desenhar. Dissemos todos os suprimentos que precisávamos hoje e vamos começar.
3. Cores de outono: Este é o caderno de esboços que criei para este desafio e para esta aventura criativa. Primeiro o que você vai fazer, vamos selecionar e misturar algumas cores de outono, que vamos usar hoje. Tenho a minha paleta de tintas. Aqui está a tinta. Se você não quiser usar essas cores, você pode usar as cores que quiser. Mesmo se você optar por usar uma cor, ela pode ser bonita também ou talvez você queira usar uma mídia diferente ou misturar mídias
, o que o mantém criativo. Essa é a parte mais importante. A primeira cor que usaremos é o amarelo de Nápoles. Se você não tem Nápoles amarelo, tudo bem. Você pode escolher qualquer amarelo terroso que você tem. Pode ser sienna cru ou ocre amarelo ou amarelo Nápoles. Se você não tem nenhum amarelo terroso, você pode misturar qualquer amarelo que você tem com um pouco de violeta e vai torná-lo mais silenciado, mais terroso. Não tão brilhante como no verão. Para a segunda cor, vamos usar hoje é misturar amarelo Nápoles com algum magenta. É esta laranja-magenta. Nem sei como chamar essa cor, mas é meio laranja. Outra cor que usarei é um verde clássico. Também vamos misturá-lo com amarelo de Nápoles. Também vamos misturar um pouco de amarelo de Nápoles com um pouco de violeta. Você verá que este amarelo de Nápoles é uma dessas cores, que será vinculado todo o esquema de cores. Vamos usar um pouco dele em todos os lugares, então ele cria uma boa harmonia de cores. Quando misturamos Nápoles amarelo com violeta, temos esta cor, esta cor neutra e cogumelo. Além disso, vamos usar um pouco de laranja cádmio e misturá-lo com magenta. Porque é muito brilhante, vamos adicionar um pouco de verde clássico. O verde clássico decidiu fugir. Então magenta laranja e verde clássico. Um pouco mais laranja, isso é muito marrom. Vou pegar esta cor laranja vermelha. Você não quer misturar essas duas cores, então você sempre pode usar ocre diretamente vermelho que parece muito semelhante a este. Então usaremos um pouco de vermelho, mas o vermelho por conta própria é tão brilhante, que
vamos misturá-lo com um pouco de verde. Obter este vermelho mais profundo. Então outra cor que usaremos hoje é sépia. É um marrom escuro escuro que usaremos em vez de preto. Estas são todas as cores que usaremos hoje, e também às vezes estaremos misturando um entre o
outro para manter o esquema de cores harmonioso. Vamos começar.
4. Cogumelos da floresta: Na lição de hoje, estaremos desenhando e pintando cogumelos florestais. Vou usar um lápis. Use seu lápis favorito ou se você gosta de desenhar com caneta de tinta, você pode usar isso também, em vez disso. Estou usando um lápis. Vamos começar com um cogumelo grande. Temos um cogumelo grande e um pequeno ao lado dele. Vamos começar com o caule do cogumelo grande. Eu intencionalmente quero fazer isso se sentir como um esboço. Vamos fazer muitas linhas com nosso lápis para dar a ele essa sensação viva de um caderno de esboços e para praticar nosso desenho a lápis. Aqui, o cogumelo terá uma saia. Vamos torná-lo mais hitil. Aqui teremos um grande chapéu de cogumelo. Mais uma vez, você pode desafiar-se, eu não quero usar borracha em tudo, e apenas manter todas as linhas. Um pouco disso é textura que um cogumelo tem. Em seguida, mostre um pouco da terra com esses pequenos loops. Aqui, temos outro pequeno cogumelo, porque os cogumelos geralmente crescem em grupos. Muitas vezes você pode ver um pequeno cogumelo ao lado de um cogumelo grande, o que eu acho adorável. Vamos desenhar um pouco mais de saia neste também. Vamos desenhar um pouco de grama. Pode haver outras plantas crescendo ao lado dos cogumelos. Além disso, parece mais ciclo de inverno. Estas são as folhas, é por isso que as estou desenhando. Mas você pode desenhá-los à sua maneira se você não quiser desenhá-los assim. Estes são os nossos cogumelos. Em seguida, vamos pintá-los. Primeiro, vamos fazer um pouco de amarelo de Nápoles com um pouco de violeta. Você pode ver que Violet é tão dominante. Você adiciona uma gota de violeta, e ela assume. Vamos adicionar um pouco mais amarelo. Você pode ver este lindo cogumelo que vamos colorir. Pinte bem sobre a borla. Estamos pintando sobre a luz da aquarela. Você pode deixar alguns espaços em branco, você pode adicionar um pouco mais roxo aqui e ali. Estou usando um pincel médio. Muito aquoso, muito leve. A mesma tinta neste pequeno, assim. Agora, vamos fazer uma cor bonita para o nosso chapéu de cogumelo. Vamos ter um pouco de amarelo de Nápoles deste lado. Em seguida, vamos adicionar um pouco de magenta e deixá-lo misturar no papel. Em seguida, vamos pegar um pouco de vermelho, apenas um pouco de vermelho, e adicionar um pouco de verde clássico a ele. Isso é demais. Transformou-se em marrom. Precisamos de mais vermelho. O cogumelo está secando. Esta é a cor certa. Agora, vamos adicioná-lo direito ao cogumelo. Um pouco mais desta mistura de magenta com amarelo de Nápoles para juntar tudo. Esta parte é muito amarela, vamos misturá-la um pouco. Isto é melhor. Agora, o pequeno cogumelo. Eu usei essa mistura de amarelo com magenta para ele, assim. Talvez, um pouco deste vermelho escuro. Lindo. Agora, quando eu olho para isso, está um pouco escuro demais: o caule. Então eu estou levantando a cor com o pincel. Agora, vamos molhar esta terra com um pouco de água limpa, tão limpa
como está neste ponto. Vamos pegar um pouco de amarelo de Nápoles. Misture um pouco de amarelo para grama sob. Vamos adicionar mais verde ao nosso vermelho. Pinte algumas gramíneas aqui. Sem pressa, apenas relaxe e aproveite a pintura. Saiba que horas é uma boa hora para abrandar. Agora eu tenho este marrom, vamos adicionar mais alguns detalhes sobre nossos cogumelos: pequenos pontos. Este ainda está molhado, está tudo bem. Pequenas linhas, talvez, para mostrar a textura. Por que não? Mais algumas gramíneas aqui e ali. Estes são os nossos cogumelos da floresta. Obrigado por pintar comigo.
5. Esquilo: Oi, nesta lição estaremos desenhando e pintando um esquilo. Você pode ver tantos esquilos em uma floresta de outono então é por isso que eu pensei que seria tão bonito para desenhar e pintar um em nosso caderno de esboços. Aqui está o nariz de um esquilo, e vai com a forma de uma cabeça. Novamente, não tenha medo de fazer falas. Aqui está uma orelha, uma segunda orelha, e a seguir, gosto de desenhar o olho, então sei para onde vamos a seguir. Um esquilo de nariz menor. A parte superior do corpo é arredondada. Aqui temos uma pequena pata ou azarada. Seu corpo sentado, por isso é mais largo. Não tenha medo de fazer muitas falas, elas parecem muito charmosas em cadernos de esboços. Aqui está outra pata e outra pata. Um pouco de barriga, e claro, uma cauda grande. Talvez as costas dela fossem estreitas. É um grande esquilo. Vou dar-lhe baga ou uma noz. Mais uma vez ela estará sentada em alguma superfície provavelmente terra ou musgo ou uma rocha. Este é um desenho rápido do nosso esquilo e, em seguida, vamos pintá-lo. Vamos adicionar um pouco de textura à cauda primeiro. Faça grandes pinceladas de lápis. Em seguida, vamos adicionar um pouco de cor. Esta parte será branca, então é por isso que precisamos adicionar mais traços para não pintarmos sobre ela. Vamos tomar nossa mistura de amarelo de Nápoles, um
pouco de magenta, isso é muito magenta. Adicione um pouco de laranja cádmio, e apenas comece com uma camada de água muito aquosa pintando o esquilo. Vamos deixar as orelhas sem pintura por enquanto para que possamos adicionar um pouco de cor mais escura. Vamos misturar um pouco de laranja com este marrom que comemos. Este foi o marrom de nossa lição anterior quando misturamos vermelho e verde. Vamos começar a pintar um pouco de cor mais escura enquanto o nosso esquilo
ainda é uma camada molhada sobre ele. - Legal. Você pode ver como a laranja mais clara bem misturada com uma laranja mais escura, e temos essas belas transições suaves de cor. Agora vamos adicionar mais água a esta mistura e pintar a cauda. Grandes pinceladas. Quem me dera ter mais deste castanho. Vamos pegar um pouco de ocre vermelho e escurecer essas partes também. Em seguida, vamos escurecer mais a cauda também antes de tomar outra cor. Em seguida, quero tomar um pouco de sépia. Muito grosso não muito aguado e esmagar a cauda. Não, não era isso que eu queria. Adicione alguns detalhes escuros sobre as orelhas e o olho, nariz, patas pequenas. Vamos tomar um pouco de água e vamos misturar a cor da pata em nossa laranja. Com mais água recíproca vamos pintar as patas aqui em baixo. Com as mesmas sepias vamos adicionar um pouco de textura no branco e esta linha e talvez um pouco na cauda. Embora você pode ver as pinceladas lápis que ajuda muito. Escureça um pouco aqui. Em seguida, vamos pintar outro ou o que ela está segurando. Eu escolhi pintá-lo em Nápoles amarelo e dar um pouco de branco nele também. Vamos misturar um pouco de verde nesta laranja. Adicione um pouco úmido sob o esquilo assim. Com simples quer adicionar mais alguns detalhes. Aqui está o nosso esquilo fofo. Obrigado por pintar, me deu.
6. Folha de carvalho colorida: Oi, na lição de hoje, estaremos pintando e desenhando uma folha de carvalho de outono, é claro. Vamos começar pelo desenho. Pegue seu lápis, e vamos desenhar uma linha ondulada, e algumas linhas nos lados. Essas linhas serão veias da folha. Eles vão nos ajudar a desenhar a folha. Então podemos começar com o delineamento. Isso é, eu acho, um carvalho escarlate. Tem algumas bordas pouco longas e esculpidas na folha e eu acho que é muito bonito. Você pode ver que estamos indo ao redor da linha que desenhamos anteriormente. Esta é a nossa folha que desenhamos e agora podemos começar a colorir. Eu quero ter um monte de cores misturando na minha folha, amarelo e vermelho e laranja e verde e eu espero que você vai se juntar a mim nesta coloração. Eu estou começando com Nápoles amarelo e em seguida eu quero adicionar um pouco magenta com Nápoles vermelho então vamos fazer um pouco de magenta. Você tem que trabalhar muito rápido antes que o amarelo seque. Isto é magenta com amarelo e temos esta laranja avermelhada. Eu estou pintando a metade da folha e então eu vou mudar para outra metade. Você tem que ter muito cuidado porque este é um livro de esboços. Sinta-se livre para pintar fora das linhas, mas deixe alguns espaços em branco. Seja lá o que fizer, seja criativo. Vou levar este verde. Misturado verde clássico com um pouco de amarelo Nápoles, bonito. Agora você pode mudar para este lado. Vamos começar de novo com verde, eu acho. Estamos sem verde, então vamos adicionar um pouco de amarelo. Em seguida, vamos misturar um pouco de vermelho com um pouco de verde e pode ser um pouco de amarelo. Green está pulando comigo hoje. Insira um pouco aqui. Eu amo como esta cor está sangrando no amarelo sob. Um pouco de verde aqui. [ Inaudível] Está tudo bem. Vamos continuar pintando com um pouco de amarelo Naple puro. Vamos terminar com um verde forte. Misture com um pouco de amarelo de Nápoles, mas ainda mantê-lo escuro. Talvez isto seja [inaudível] um pouco de água. Isto é bom. Agora eu quero pegar um pouco de sépia, misturá-lo com este vermelho que temos aqui e pintar o caule. Esta linha é um pouco dura demais, então vamos molhar o pincel e secá-lo na toalha de papel e misturá-lo em um pouco, apenas um pouquinho como este. Temos uma pequena poça aqui. Idealmente teríamos que absorvê-lo, mas eu quero ver essa imperfeição da cor da água quando seca, então eu vou deixá-lo. Fora isso, quero mais algumas linhas e acho que estou muito feliz com esta folha e vou deixar assim. Obrigado por pintar comigo de novo.
7. Porco-espinho: Oi, na lição de hoje, estaremos pintando e desenhando um ouriço. Um ouriço não tem muitas cores. No entanto, quero mostrar-lhe como desenhar as texturas com um lápis. Você pode vê-los através da cor da água depois. Vamos começar a desenhar a cabeça do ouriço. Começamos com o revestimento do nariz novo e depois podemos ligá-lo aqui. Aqui terá o olho , a orelha. Esta linha vai mostrar onde as agulhas terminam e eu vou colocá-la lá na orelha. Daqui é fácil, há uma pata. Vou Vou consertar um pouco este lado. Aqui está a nossa forma principal. Aqui vou querer outra pata. Agora vamos desenhar as agulhas com o lápis. Assim como pequenos conglomerados
da grama e dizer isso apenas parece linhas onduladas. Apenas continue, deixando um pouco de espaço entre eles. Não importa qual direção você vá, contanto que preencha toda a superfície com esses rabiscos. Foi por isso que te disse para usares o teu lápis favorito para que gostasses de desenhar as texturas. Não se esqueça de deixar alguns espaços em branco. Estou quase lá. Você pode corrigi-los delinear um pouco indo, essas linhas de rabisco todo o caminho ao redor. Como este. Então aqui está a nossa patinha e a segunda. Agora posso começar a pintar. Vamos misturar um pouco de amarelo com um pouco de sépia. Pinte a cabeça e a pata, muito aquosas como estas. Tão doce. Quando estou tomando um pouco de sépia, um escuro, pintando uma pata. Você pode ver como lindamente esta cor escura está diluindo na luz. Pegue um pouco de sépia aquosa e pinte outra pata. Agora vamos adicionar muita água à nossa sépia e adicionar um pouco de cor às agulhas. Só um pouquinho. Nós não adicionamos muito que ainda queremos ver a textura que desenhamos tão bem. Estou deixando este espaço mais leve porque o sol está batendo de cima para que esta superfície fique mais leve. Vejo grânulos [inaudíveis], mesmo aqueles. Minha mão ainda estava molhada, então pintou, está tudo bem. Agora vamos colocar a pequena folha aqui como se escurecesse e as agulhas. Amarelo excitante com a minha genciana. Vamos adicionar um par de galhos em torno disso. Torná-lo mais ilustrativo. Por que não? Este ponto é totalmente escuro, então precisamos iluminá-lo um pouco e vamos fazer um galho. Espalhando para o nosso lápis, e nenhum lápis depois disso para fazer estes. Então outro ramo desta maneira que é muito mais difícil para mim porque eu sou destro. Tenta arrastá-lo desta forma. Você pode virar o livro de esboços de qualquer maneira, como porque você não está filmando. Pode ficar de cabeça para baixo, se quiser. Não lute como eu. Você pode virar seu papel de qualquer maneira. Deste lado, eu [inaudível] aqui. Então este lado eu quero ter algumas bagas, apenas algumas. Deste lado vou tomar um pouco de magenta e misturar com um pouco de vermelho e vou adicionar algumas folhas. Vamos pegar um pouco de verde misturá-lo com estas cores e apenas pintar algumas folhas. Você pode ver porque estamos misturando o verde com amarelo e magenta, é um pouco mais do verde. Não é um verde de primavera brilhante. Ainda tem a sensação de uma queda. Eu acho que isso é suficiente e nossa pequena ilustração está pronta. Obrigado por pintar comigo.
8. Maçã silvestre: Oi. Na lição de hoje, estaremos pintando uma maçã de caranguejo. Temos maçãs de caranguejo em torno de nossa casa e eu pensei que é um objeto
tão bom para desenhar e pintar para o desafio de outono. Vamos começar com a própria maçã de caranguejo e será um pequeno ramo de maçã de caranguejo. Aqui está o que me inspira, que está bem em frente da nossa casa na beira da floresta. É uma forma bastante simples e apenas redonda e tem estes belos detalhes no topo. Novamente, e não tenha medo de adicionar mais linhas, apenas para torná-lo ainda mais bonito. Então eu tenho este caule delicado, que quase parece um caule de cereja. Aqui, vamos ter
umsegundo um e o terceiro. Não vou desenhar o quarto. Acho que três é o suficiente. Eu quero adicionar algumas folhas também, então ele vai ter algumas. Será uma bela cerca de cinco axônios e desenho e pintura. Eu
não tenho medo de
adicionar mais linhas para o próprio ramo porque ele apenas vai mostrar melhor a textura. Aqui, quero uma folha. Aqui, eu quero ter uma segunda folha. Vamos tentar dar bastante consistência às linhas. Aqui eu tenho um monte de linhas, mas eu estou apenas tentando o mesmo padrão de linhas por todo o lado. Também quando olhamos de perto para a maçã de caranguejo, tem esses pequenos pontos, que eu acho que são adoráveis. Vamos adicionar alguns pontos e eles serão cobertos por uma cor. Podemos sempre conseguir mais com a cor da água. Este é um desenho simples e eu acho que é bonito em sua simplicidade. Vamos começar com um pouco de amarelo adicionado de um lado. Em seguida, outro lado terá um pouco de vermelho com verde e amarelo. É principalmente vermelho, mas tem um pouco de verde e amarelo, isso. Para o topo, vamos tomar um pouco de sépia e enquanto a maçã de caranguejo ainda está molhada, vamos adicioná-lo bem ali. Você verá esta cor misturando um pouco no vermelho, o que é bonito também. Vamos fazer uma maneira semelhante para o próximo. Neste lado teremos amarelo, alguns aqui vermelhos. Em um bloco separado, vamos fazer um pouco de vermelho com sépia para um vermelho mais escuro. Vamos adicioná-lo um pouco deste lado. Novamente, vamos pintar esta parte com sépia. Este ficou tão pálido, então vamos adicionar um pouco mais vermelho a ele. Agora, vamos pintar o terceiro. Aqui está outra vez um pouco de Nápoles amarelo com vermelho. Eu quero que este seja mais leve que os outros dois, então eu sou muito cuidadoso adicionando vermelho a um pouco de amarelo de Nápoles, e sépia. Vamos contornar este um pouco. Em seguida, vamos pegar um pouco de vermelho com sépia e pintar o caule. Com uma sépia muito aquosa, vou pintar um galho por enquanto. Então eu vou adicionar a textura com uma sépia mais escura. Para as folhas, vou levar um pouco de amarelo de Nápoles. Vamos adicionar um pouco de verde. Depois de pintarmos uma parte das folhas com amarelo, a outra metade pintaremos com verde. Agora, vamos pegar alguns poucos [inaudíveis] aqui e adicionar alguns detalhes à nossa filial. Pequenos pontos. Temos verde. Vamos esticar algumas linhas. Ainda está muito molhado. Estas são as nossas maçãs de caranguejo. Muito obrigado por pintar comigo de novo.
9. Raposa: Oi. Na lição de hoje, estaremos desenhando e pintando uma raposa. Não é uma raposa muito realista, é mais estilizada, mas acho que vai gostar. Vamos encontrar a página, que está aqui e vamos começar a ter um desenho com um lápis. Como sempre com os animais, começamos com o nariz. É um nariz curvo e levantado. Então teremos o olho, o ouvido, e um segundo ouvido. Já parece uma raposa, não é? Então teremos essa parte inferior da cabeça. Aqui, nós vamos ter, como eu disse, é estilizado então vai ser assim, e aqui vamos ter uma cauda grande. Fácil. Eu não desenhei a linha certa, tem
que ser mais alto. Eu só estou desenhando direito na segunda vez e depois deixando o anterior porque eu estou tentando não usar o apagador e apenas abraçar todos os erros como eles são e ver o que eles se transformam quando eu terminar. Isto é uma cauda, e esta é a nossa raposa. Eu vou dizer, eu quero mostrar onde nós temos parte branca, então nós temos branco aqui e branco aqui. Pegamos nossa linda raposa. Além disso, eu quero ter alguns ramos aqui, assim como tivemos em outra pintura. Como este e alguns deste lado também, apenas para criar com alguns naqueles dois posição difícil de uma raposa relaxada em uma floresta ao ar livre. Eu acho que isso é suficiente para o desenho, podemos adicionar um pouco de textura, especialmente onde teremos partes brancas como aqui, e as orelhas também serão brancas e escuras nas bordas. Vamos pegar um pouco de laranja e misturá-lo com este [inaudível]. Esperemos que pareça laranja rica, então vamos adicionar um pouco de fraude amarela e um pouco desta sépia para acalmá-lo um pouco para que fique mais silenciado. Em seguida, vou pintar a raposa e deixar uma parte que precisa ser branca. Adicione um pouco mais [inaudível] para lhe dar um pouco de marca de lavagem em aquarela. Interessante, precisamos de transições de cores como esta. Vamos colocar um pouco de cor em direção à cauda, e um pouco nas orelhas, e aqui. Em seguida, vamos deixar secar e, enquanto isso, vamos pintar um pouco de galhos. Eu só preciso colorir algumas folhas e tomar algumas sépia de um pouco de vermelho. Deixe-o muito escuro, levantando um pouco de cor. Temos uma escova seca. Pegue um pouco deste verde e pinte a Terra debaixo. Acho que devia ter feito isso antes de pintar o galho, mas está tudo bem. Em seguida, vamos pegar [inaudível] em mais alguns ramos onde nossa raposa está secando um pouco. Próximo passo, vamos pegar um pouco de sépia e adicionar um pouco de escuro aos ouvidos com a ponta de uma escova, no olho e no nariz. Além disso, vamos adicionar um pouco de textura ao branco, apenas um pouquinho, não exagere, e o mesmo aqui. Estou muito feliz com a nossa raposa, espero que você também. Muito obrigado por pintar comigo.
10. Coruja: Na lição de hoje, estaremos desenhando e pintando uma coruja na floresta de outono. Começaremos com o desenho de novo. Normalmente, começamos com o nariz que parece um diamante. Em seguida, vamos desenhar duas linhas curvas como esta, e então teremos os olhos da coruja. Já parece uma coruja, o que é bom. Vamos desenhar isto. Não acho que sejam as orelhas, mas parecem orelhas. O topo da cabeça, e então para fazer meio círculos aqui, quase círculos como este então eles estão caindo. Novamente, estamos adicionando a textura onde o lápis. Vou colocar mais lápis no olho. Porque a coruja estará sentada deste lado, ela se curva nesta direção. Aqui eu vou ter patas ou pernas no galho, algum ramo perene. Então eu vou ter a asa aqui e eu vou terminar esta parte. Penas são mais bonitas, ainda
será um monte selva de textura,
bem, alguma textura afastado revestimento de água. Vamos terminar de desenhar o corpo até a cauda. Novamente, muitas linhas corajosas, não tenha medo de ficar um pouco mais. Em seguida, vamos adicionar um pouco de textura com um lápis aqui, eo resto vamos tentar fazê-lo aquarela. É como se esses olhos fossem diferentes, não são? Só um pouco de rabiscos. Este galho precisa ser um pouco maior para este pássaro grande. Não teremos muitas cores neste desenho. Teremos apenas olhos amarelos. Vamos pegar um pouco de amarelo de Nápoles direto de uma panela e pintar sobre isso e nessas partes do círculo. [ inaudível] um pouco porque eu não estou planejando adicionar mais cor a esta parte do chapéu,
bem, para este lado ao lado dos olhos. Em seguida, vamos pegar um pouco de sépia e executá-lo e começar um tanque de cor escura. Daqui a pouco, estou tentando consertar isso no nariz. Algumas partes eu estou deixando branco porque algumas corujas têm branco. Em seguida, eu quero adicionar um monte de água aqui. Novamente, com a mesma sépia, adicione alguma textura. Eu só estou colocando alguns pontos e deixando alguns espaços brancos também. Aqui temos papel seco, e ela temos uma asa. Vou pegar mais sépia, e vou terminar essas poucas linhas nos olhos.
11. Vejo você em breve!: Muito obrigado por se juntar a mim em outra jornada criativa. Foi uma alegria pintar com você. Se você compartilhar sua arte no Instagram,
por favor, me marque para que eu possa vê-lo. Mal posso esperar para te ver nas minhas outras aulas e nos desafios criativos. Tchau.
Irina Trzaskos, Watercolor Artist & Illustrator
