Pintando um jay azul em aquarelas: a elegância da natureza

1. Pré-visualização: Oi pessoal. Bem-vindo à minha aula de compartilhamento de habilidades sobre pintura de gaio-azul Sou Chris, artista digital e aquarela , além de professor Nesta aula, nosso foco será pintar um J azul empoleirado em um galho com lindas Vamos nos divertir experimentando vários tons de azul e usando um esquema de cores análogo para dar vida a essa bela pintura Acredito que este tutorial seja adequado para artistas de todos os níveis de habilidade. Se você é iniciante em busca de um desafio, poderá seguir minhas instruções e criar essa obra de arte com facilidade O tutorial está dividido em partes curtas e gerenciáveis. Eu o guio passo a passo por todo o processo para ajudá-lo a começar. Fornecerei recursos como uma lista dos suprimentos que usei, desenhos de linha prontos para imprimir em tamanhos diferentes e a foto de referência. Você também pode consultar minha pintura finalizada para inspiração e orientação ao trabalhar em sua própria pintura. Se você está pronto para criar algo bonito, vamos começar imediatamente. 2. Seu projeto: Para seu projeto de classe, eu encorajo você a acompanhar todo o meu processo e pintar comigo. No entanto, se você achar que a pintura inteira é demais ao mesmo tempo, fique à vontade para se concentrar em apenas uma seção. Você pode escolher pintar uma única flor, um conjunto de flores ou até mesmo o próprio pássaro. O objetivo principal é aplicar os conceitos e habilidades que você aprendeu na aula e criar uma obra de arte exclusiva que reflita o estilo pessoal Por favor, não hesite em compartilhar suas fotos de progresso e a pintura final com a turma. Você pode enviá-los para a seção Projetos e Recursos clicando no botão Criar projeto. Fornecer uma breve descrição do seu processo e de quaisquer desafios que você enfrentou durante a jornada criativa pode ser útil tanto para os colegas quanto para mim. Isso permite feedback e suporte valiosos. Se você encontrar alguma dúvida ou preocupação durante o processo, sinta-se à vontade para perguntar na seção de discussão. Estou aqui para ajudá-lo de qualquer maneira que eu puder. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso o ajudará a se familiarizar com as técnicas e a se preparar melhor para o que esperar, levando a uma experiência de pintura mais confiante e agradável Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito. Se você puder deixar uma avaliação honesta, seu feedback me ajudará a criar conteúdo melhor e a ajudar outros alunos a decidirem se querem fazer essa aula ou não. Agradeço antecipadamente. 3. Recursos: Eu preparei alguns recursos úteis para o seu projeto, que você pode acessar na seção Projetos e recursos. Nos recursos, você encontrará o arquivo PDF contendo uma lista dos suprimentos que usei para esta pintura. Embora não seja necessário usar exatamente os mesmos suprimentos, recomendo usar papel 100% algodão. Para obter os melhores resultados, você pode usar suas tintas e pincéis preferidos Você também encontrará uma foto de referência e minha pintura finalizada, que podem inspirar sua própria obra de arte Além disso, há desenhos de linha disponíveis em tamanhos diferentes que você pode imprimir e transferir para o papel aquarela Você pode escolher o tamanho que melhor se adequa às suas preferências. Sinta-se à vontade para explorar esses recursos e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, não hesite em entrar em contato comigo. Aproveite seu projeto. 4. Introdução: Olá. Hoje estamos mergulhando no mundo colorido da pintura em aquarela Juntos, vamos criar um lindo retrato de um gaio-azul. gaios-azuis são conhecidos por sua beleza vibrante e estou entusiasmado em ajudá-lo a dar vida a um deles no papel Antes de mergulharmos no processo de pintura, vamos conversar sobre o processo de preparação e as ideias por trás dessa obra de arte Primeiro, eu queria pintar um pássaro como meu tema principal. Depois de folhear várias fotos de pássaros, me deparei com gaios-azuis Eles chamaram minha atenção porque eu não pintava nada de azul há algum tempo O clima quente lá fora me fez desejar algumas cores frias. Eu escolhi uma foto deslumbrante de gaio-azul como minha inspiração. Em seguida, trabalhei na composição da pintura. Eu tentei alguns esboços rápidos em miniatura, mas nada Foi quando recorri ao Pinterest em busca de inspiração criativa Ilustrações e cartões postais vintage geralmente têm ideias fantásticas de composição Pássaros sentados em galhos com flores delicadas ao redor pareciam ser um tema recorrente Decidi incorporar algumas flores em minha pintura, base em um conceito semelhante que usei em uma obra de arte anterior, Spring Twittering Meu primeiro pensamento foi pintar flores de cerejeira para ter uma ideia melhor de como elas pareciam e como desenhá-las. Pesquisei fotos Pesquisei Com isso em mente, esbocei uma composição que apresentava um J azul inspirado na minha foto de referência, mas não uma cópia exata E um galho com flores que eu montei a partir do meu entendimento geral de suas formas Depois de ter minha composição, refinei o desenho. Eu o imprimi e usei um caminho de luz para transferi-lo para o meu papel de aquarela Decidi não molhar o papel dessa vez. Normalmente, umedeço a frente e o verso do papel, grampeio no meu Gator Board e deixo secar Mas para esta pintura, pulei a etapa do casamento porque não queria pintar um fundo molhado sobre molhado Eu sabia que não haveria muita flambagem de papel. Eu apenas grampeei o papel na minha prancha Gator e o colei nos quatro lados. E com isso, eu estava pronto para começar a pintar. Eu tinha uma ideia clara de que o pássaro tinha que ser azul, mas estava pensando nas cores das flores Inicialmente, achei que o rosa poderia funcionar. Então eu considerei o laranja para complementar o azul. No entanto, decidi tentar algo diferente desta vez e optar por um esquema de cores análogo Decidi usar o tom verde azul Windsor como cor primária para o toque de pássaro e azul cobalto para Eu queria um tom mais quente de azul. Eu escolhi azul cobalto e azul ultramarino. Mas também adicionei uma rosa permanente para dar às flores um tom roxo Dessa forma, mantive um esquema de cores análogo harmonioso. Então pensei em adicionar um fundo sutil para unir tudo. Em vez de pintar o fundo inteiro, optei por uma forma suave e nublada Para conseguir isso, usei azul cobalto e rosa permanente para criar uma conexão entre o fundo e o assunto principal O conceito geral desta pintura é um esquema de cores análogo com um azul Windsor esverdeado fresco para as flores roxas dos pássaros, um azul médio neutro e rosa para Também incluí pequenas folhas verdes como cor de destaque para adicionar um pouco mais de profundidade e interesse Estou muito satisfeito com o resultado. Eu mantive a simplicidade com formas básicas, aplicação direta de cores e usei muita técnica úmida sobre seca O que eu sei que geralmente é mais agradável e fácil para a maioria de vocês Acredito que será um projeto de pintura. Vamos dividir essa pintura em alguns estágios para torná-la mais fácil. Começaremos com o plano de fundo depois pintaremos o primeiro cacho de flores, seguido pelo segundo cacho e pelo terceiro cacho. Depois disso, adicionaremos o galho escuro e, finalmente, pintaremos o pássaro. Se você estiver pronto, vamos começar 5. Contexto: Agora vamos começar a trabalhar no plano de fundo. No entanto, se você preferir não pintar o fundo, fique à vontade para pular esta etapa Primeiro, deixe-me explicar o conceito geral. Não quero que o fundo domine a pintura. Eu quero que o pássaro e as flores sejam as estrelas. Vamos adicionar uma sugestão sutil de um plano de fundo, como uma forma suave e nublada que complementa os assuntos principais Para conseguir esse efeito, usaremos a técnica úmida sobre úmida. O que cria aquelas lindas formas suaves que desaparecem perfeitamente Normalmente, eu mascaro o assunto principal para pintar o plano de fundo, mas, nesse caso, acho que não é necessário. As áreas que vamos pintar são relativamente pequenas. Podemos contornar facilmente as flores, mesmo se acidentalmente passarmos por cima das flores ou do pássaro. Tudo bem. Temos uma arma secreta, que é uma escova para remover qualquer sobreposição indesejada Antes de começarmos a pintar, usarei a borracha necessária rolar levemente sobre meu desenho a lápis Isso removerá o excesso de grafite e tornará o esboço Normalmente, eu deixaria o esboço muito fraco, mas neste tutorial, vou manter as linhas um pouco mais visíveis para vou manter as linhas um pouco mais que você possa acompanhar com facilidade Vamos começar preparando nossas cores para o plano de fundo. Usaremos azul cobalto e rosa permanente. Eu gosto muito do azul cobalto. É um azul celeste natural calmante. Azul cobalto é minha cor preferida para o céu. Às vezes eu misturo com azul Windsor ou azul ultramarino para obter diferentes tons do céu Mas para que esta pintura fique com azul cobalto, pegue uma boa quantidade de azul cobalto Você deve ter notado que eu costumo usar um pincel chato para preparar minhas cores. Eu uso uma escova plana barata para essa finalidade , pois ela me permite pegar mais tinta rapidamente. Além disso, quando a tinta seca na paleta, às vezes você precisa esfregá-la várias vezes para colocá-la no pincel E eu não quero danificar meus bons pincéis fazendo isso, então eu uso esse pincel plano para misturar Agora use um pincel tamanho oito, mergulhe-o na água e aplique-o na primeira área à esquerda Agora vamos pegar um pouco de azul cobalto e colocá-lo perto das flores A ideia aqui é aplicar a tinta perto das flores e deixar que ela se espalhe na água. Isso criará aquelas lindas bordas suaves que buscamos O crucial é usar água suficiente e aplicá-la em uma área maior do que a que você pretende pintar. Dê uma olhada, a tinta vai se espalhar na água e precisa de espaço para isso. Não podemos simplesmente aplicar água em uma área pequena, porque quando a tinta atinge a borda da área úmida, ela cria uma borda dura. À medida que seca. Ao aplicar água em uma área maior, a tinta terá mais espaço para se espalhar livremente, resultando nas bordas suaves que queremos. Espero que isso faça sentido. Estou mudando para um pincel menor enquanto procuro pintar cuidadosamente ao redor das flores. Além disso, estou adicionando mais água na parte superior para dar à tinta ainda mais espaço para fluir, por precaução na parte superior para dar à tinta . Continue e continue pintando o fundo sob o galho Agora, quero ressaltar que criei intencionalmente algumas formas com bordas duras Nessa etapa, apliquei o azul próximo às flores e usei mais água para puxar a cor para baixo Abaixo, moldei algumas áreas parecidas com pétalas usando água levemente tingida Essas são indicações muito sutis de flores que adicionam mais interesse ao fundo. Ao combinar bordas suaves e nubladas com algumas bordas sutis e afiadas, acho que dá um toque agradável Há também algumas pequenas áreas entre as flores que precisamos preencher. Observe que não estou tentando pintar ao redor de um pequeno galho nessa área Em vez disso, estou aplicando o azul em toda a área. A razão para isso é porque eu sei que o galho ficará muito mais escuro e será fácil aplicar a tinta escura sobre o Aqui temos outra área. O que é ótimo sobre esse plano de fundo é que podemos dividi-lo em seções menores e trabalhar em cada seção separadamente. Também decidi adicionar algumas linhas permanentes para um pouco mais de brilho Ao olhar para a pintura final, você verá que essa técnica úmida sobre úmida me permitiu criar aquelas formas supermacias em forma de nuvem no fundo. É muito sutil, mas acrescenta muito mais interesse à pintura, é claro. Sinta-se à vontade para usar cores diferentes, se quiser. Você não precisa seguir minhas escolhas exatamente. Use sua liberdade criativa para tornar esta pintura sua. Não temos uma foto de referência para isso, então podemos realmente pintar como quisermos. Mesmo que nos lembremos, temos licença criativa para pintá-la de nossa maneira única. Nesse estágio, é assim que a pintura se parece. Vou deixar secar agora. Uma ou duas horas devem ser suficientes. Normalmente, se eu estivesse pintando todo o fundo molhado sobre molhado, eu o deixaria secar durante a noite. Mas essas são apenas áreas pequenas, elas não precisam de muito tempo para secar. Você também pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem quando estiver pronto e sua pintura estiver completamente seca. Vamos passar para a próxima parte. 6. Cluster 1 - camada inicial: Antes de começarmos a pintar as flores, deixe-me explicar os passos que tomaremos e alguns princípios básicos que você deve ter em mente. Vamos pintar as flores em três etapas principais. Na primeira etapa, aplicaremos as cores básicas às pétalas. Aqui estão algumas ideias-chave para lembrar. Use um tom mais claro das cores finais. Deixe algumas áreas brancas para representar os destaques. Crie a impressão de pétalas enroladas deixando bordas brancas em algumas delas Para as flores, use principalmente azul cobalto, azul ultramarino e linhas permanentes Na segunda etapa, definiremos nossas cores com mais nitidez e adicionaremos sombras às pétalas Na terceira parte, vamos nos concentrar nos detalhes mais sutis. Pintaremos filamentos emergindo do centro da flor e poderemos escurecer algumas áreas, se necessário Antes de começarmos a pintar as flores, gostaria de apertar um pouco as bordas Como você pode ver, eu acidentalmente sobrepus algumas pétalas Eu gostaria de remover essas sobreposições. Vou usar minha escova agora. Deixe-me mostrar minhas escovas de limpeza , pois muitas vezes me perguntam Minha escova principal é a escova Swindsor Newton's Galleria Eu o tenho há vários anos. Está um pouco queimado agora. Mas isso é realmente bom porque fica um pouco mais macio. Quando é novo, é bem rígido Depois de algum uso, as cerdas ficam mais macias. Esse pincel faz tudo que eu preciso. Eu o uso para quase todas as pinturas. Eu também tenho um pincel Snap Shader menor da Princeton. Este é muito pequeno e as cerdas são muito mais macias. Eu o uso ocasionalmente para retirar pequenas áreas de tinta. Por exemplo, para criar nervuras mais claras nas folhas. Em geral, você precisará experimentar diferentes pincéis para encontrar o que funciona melhor para você Um pincel para mim é essencialmente um pincel plano com cerdas um pouco mais rígidas em comparação com meus pincéis de aquarela comuns. comuns. Os pincéis projetados para pintura acrílica geralmente funcionam bem como pincéis de limpeza Existem pincéis especificamente rotulados como escovas de limpeza e podem até ter formatos e podem No entanto, descobri que pincéis planos, especialmente aqueles rotulados como sombreador plano, brilhante ou sombreador brilhante, funcionam excepcionalmente Agora vamos voltar à nossa pintura. Vou mergulhar meu pincel na água, tirar o excesso de água em uma toalha de papel E depois, com um pincel levemente úmido, esfregarei suavemente a área da tinta que quero remover Depois, enxugo a mancha com uma toalha de papel e a tinta deve ser removida ou, pelo menos , vou me livrar das bordas duras Suavizar as bordas dessa forma é o objetivo principal da minha escova Depois de limparmos as bordas das flores, podemos começar a pintar. Vou usar um pincel tamanho seis. Atualmente, estamos na primeira etapa do processo. Nosso objetivo é aplicar as cores principais às pétalas. Vou começar com azul cobalto. E usando a técnica úmida sobre seca, aplicarei a tinta na primeira. Mas como não temos uma foto de referência para as flores, precisaremos descobrir onde aplicar a tinta. O que tenho em mente é que a fonte de luz está em algum lugar acima, talvez um pouco à esquerda. Isso significa que os lados superior e esquerdo das pétalas devem estar mais claros e as sombras devem estar à direita e mais voltadas para a parte Esse é um caso de diretriz geral. Temos dois botões. O que está acima projeta uma sombra sobre o que está abaixo. É por isso que estou pintando uma sombra lá. Também acredito que o broto deve ser mais escuro, próximo às partes verdes Estou usando uma cor mais forte, mais próxima das sépalas. Depois de aplicar a tinta, úmida e seca, e enxugo rapidamente meu pincel com um pincel limpo e levemente úmido. Vou suavizar as bordas para o próximo conjunto de botões. Eu escolhi um tom um pouco mais rosa, deixando a cor um pouco mais roxa Também estou deixando um destaque. A borda superior de cada pétala. Depois, há uma sombra abaixo, seguida por uma área mais clara. Isso ajuda a transmitir quais partes das pétalas estão mais levantadas e quais são mais As partes mais escuras são aquelas na sombra que recebem menos luz e parecem côncavas Precisamos brincar com luzes e sombras para criar a impressão de uma forma tridimensional Nesse caso, nossa ilustração é simples. Não estamos acompanhando uma foto específica. Temos liberdade criativa para fazer o que achamos que parece bom. Também acredito que variar as cores das flores as tornará mais interessantes Em algumas áreas, estou usando mais azul, enquanto em outras estou mais inclinado para o rosa Essa variedade adicionará interesse visual e criará uma composição de cores bem equilibrada junto com nosso fundo azul rosa Agora estou misturando ouro verde com azul ultramarino para obter um belo verde neutro Quero aplicar esse verde nas folhas para ver como fica. Não há muitas áreas verdes nesta pintura. Se preferir, você pode deixar as verduras até o final quando terminar todas as flores. Só estou curioso para ver como minha cor verde favorita se encaixará aqui. Também estou aplicando essa camada inicial nas folhas. Agora vamos continuar pintando as pétalas. Observe que estamos trabalhando em áreas muito pequenas e usando a técnica úmida sobre seca, que significa que a tinta seca rapidamente Você não precisará esperar muito para que a tinta seque para pintar as pétalas que estão próximas umas das outras Normalmente, você pode pular uma pétala, pintar outra e depois voltar para a que foi saltada quando tudo estiver seco Mas aqui não é necessário porque o tempo de secagem é muito curto. Descrever o processo pode ser um pouco desafiador aqui, quando não temos uma foto de referência para acompanhar com precisão. O que estou fazendo agora é apenas experimentar cores e pintar as flores uma forma simples, mas convincente. Você pode me acompanhar se quiser. Ou você pode optar por pintar as flores de forma diferente, talvez com detalhes mais complexos. Ou talvez em um estilo perdedor, se você quiser seguir minha abordagem, recomendo assistir o que eu faço primeiro e depois postar o vídeo Olhando para a pintura no canto ou para uma impressão, se você tiver uma. Tente recriar o que você vê na minha pintura. Lembre-se de que esse é apenas o primeiro passo. Nesse estágio, estamos aplicando cores básicas, deixando destaques e sugerindo algumas sombras Depois de terminar esta parte, vamos passar para a próxima etapa e adicionar mais definição às nossas flores. 7. Cluster 1 - sombras e detalhes: Ok, ótimo, então nossa camada inicial agora está seca e estamos prontos para refinar nossas cores e adicionar algumas sombras Nesta etapa, continuaremos usando as mesmas cores da parte anterior. Nosso objetivo aqui é escurecer certas áreas e intensificar as cores quando necessário Faça isso passo a passo, concentrando-se em cada pétala individualmente. Pense em quais áreas devem ser mais escuras. Por exemplo, considere áreas mais pronunciadas ou mais próximas das folhas. Talvez você queira tornar certas áreas mais vibrantes com cores. Se sim, vá em frente e adicione um tom mais profundo de azul ou rosa. Como você pode observar, estou adicionando mais cores para aprimorar a definição de áreas específicas. É importante observar que não estou necessariamente usando um tom de tinta mais escuro Estou mantendo a mesma consistência de tinta da camada anterior. No entanto, como as cores da água são transparentes, estamos construindo camadas de cor. A segunda camada pode parecer mais escura que a primeira. Não tenha pressa e não se apresse em deixar as coisas muito escuras. Aplique as cores gradualmente e avalie sua aparência à medida que avança. Se necessário, você sempre pode adicionar mais cor depois de secar. Por exemplo, não tenho certeza de onde colocar sombras ou se devo adicionar mais detalhes às pétalas Estou testando as águas aplicando primeiro uma versão mais clara da cor depois voltando às mesmas áreas para aplicar cores mais escuras, se achar que isso melhorará a aparência geral É importante ressaltar que estou procurando definir os centros das flores e as sombras entre cada pétala Algumas pétalas podem estar um pouco mais para trás. Quero pintá-los um pouco mais escuros do que os outros para criar a impressão de que estão escondidos Também estou aplicando a mistura verde nas folhas, que consiste em verde dourado e azul ultramarino, para criar sombras nas folhas Estou usando mais azul ultramarino na minha mistura para obter Estou mantendo a simplicidade usando a técnica úmida sobre seca e não suavizando as bordas como eu normalmente faria Desta vez, estou buscando um efeito um pouco diferente. Algo como uma ilustração com uma aparência mais aquarela que inclui ambas Bordas macias e afiadas. Estou pintando uma sombra em um lado de uma folha e, no outro lado, apenas três linhas simples para sugerir as veias. Mais tarde, quando o lado esquerdo estiver seco, também adicionarei veias à área sombreada Como você pode ver, esta é uma pintura muito simples, nada muito complicada Espero que você concorde comigo nesta fase. As flores podem não parecer particularmente impressionantes, mas tenho certeza de que o resultado final ficará lindo O que me faz pensar dessa forma é minha apreciação pela repetição Eu sei que tudo o que você repete tende a ficar lindo em um padrão repetido Embora não tenhamos realmente um padrão repetido aqui, temos muitas flores e todas elas seguem um processo semelhante Quando você tem muitas flores semelhantes, elas se juntarão muito bem no final O que realmente precisamos neste momento é apenas paciência. E continuar progredindo passo a passo até terminarmos tudo Agora estamos passando para a terceira etapa, que envolve a adição de detalhes mais sutis Estou mudando para um pincel tamanho quatro nesta parte, estou escolhendo um azul ultramarino bastante escuro e concentrado Com essa cor, estou pintando os pontos ao redor dos centros das flores, que representarão nossas anteras para adicionar alguma variação na Também estou misturando um pouco de rosa a seguir, usando apenas a ponta da minha pintura, os filamentos que conectam o centro da flor com os É uma maneira simples, mas eficaz de pintar essas flores. Repita o mesmo processo para as outras duas flores. Reserve um momento para olhar suas flores e considerar se há alguma área que você gostaria de escurecer Por exemplo, quero adicionar um pouco mais de sombreamento, mas não demais. Não se esqueça das folhas. Vamos finalizá-los adicionando algumas veias simples usando nossa mistura verde. Acho que essas folhinhas parecem muito simples, mas são muito fofas. 8. Cluster 2 - Camada inicial: Nosso primeiro cacho de flores está completo e agora podemos passar para o segundo. Nesta parte, quero mostrar o processo de uma perspectiva diferente, para que você possa ver tudo com clareza. Desta vez, vou usar um pincel tamanho quatro para essas flores. Estou usando o azul ultramarino como nosso azul primário. Esse era o meu plano original, já que eu queria usar um azul mais quente para as flores usando azul ultramarino e rosa permanente Como alternativa, estou aplicando as cores principais nas pétalas. Mais uma vez, estou deixando algumas lacunas brancas que servirão como destaques ou, em algumas pétalas, essas áreas brancas representam pétalas enroladas Pelo menos esse é o conceito em minha mente. Acredito que variar a cor e fazer a transição do azul para o rosa é crucial porque evita que a cor pareça plana Embora pudéssemos usar roxo, apenas roxo puro para isso, acho que essa abordagem adiciona mais interesse visual. Na última flor, estou usando um tom um pouco mais escuro porque essa flor está situada na parte de trás e está embaixo do pássaro , está mais na sombra Nesta etapa, você também pode ver como é importante manter a consistência consistente da tinta. Dê uma olhada mais de perto, estou pintando as pétalas, à esquerda, e depois volto para minha paleta para pegar mais No entanto, ao fazer isso, eu também pego mais água. Agora, a tinta que estou usando está muito mais úmida do que a tinta no papel, que já está começando a secar Essa inconsistência na umidade da tinta pode levar à criação de flores Quando toco o papel com a tinta úmida, a água liberada do pincel afasta o pigmento ressecado, resultando na formação de formas chamadas flores, couve-flores ou Esse efeito é característico das cores da água. Algumas pessoas adoram, outras odeiam. Alguns veem isso como um erro, enquanto outros os criam intencionalmente É algo que adiciona um toque único à sua pintura, mas também pode estragá-la se aparecer em uma área indesejada Para evitar isso, você deve sempre se certificar de que está usando tinta com a mesma consistência. Se você aplicar tinta climática em uma área de secagem, há uma chance significativa de que ocorra uma floração . Para corrigir isso, você pode pintar sobre ela com uma cor mais escura Ou use uma escova para remover suavemente a tinta das bordas da flor, tornando-as tornando-as E então, possivelmente, aplique outra camada de tinta para cobri-las. Pessoalmente, eu nunca os conserto. Acho que eles são únicos e, mesmo que apareçam em lugares que eu não pretendia, eu os aceito e não me preocupo com eles. Há coisas mais importantes com que se preocupar neste mundo do que uma flor na minha pintura. 9. Cluster 2 - sombras e detalhes: A camada inicial agora está completamente seca, então é hora da próxima etapa, escurecendo as cores e adicionando os detalhes Estou trabalhando para pintar as sombras de uma forma que acredito que funcionará bem aqui Meu objetivo é deixar áreas mais claras em cada pétala, exceto quando quero esconder a pétala inteira em uma sombra; nesse caso, escureço a Por exemplo, deixei essa área branca, que representa uma pétala enrolada Acho que, se estiver enrolada, o lado interno dessa pétala deve ficar na sombra Essa pétala parece mais escura que as outras. Também estou me concentrando em pintar as sombras nas áreas onde as pétalas se encontram Eu acredito que isso adiciona mais dimensão ao indicar que as pétalas se sobrepõem umas às Nesse estágio, as flores ainda não parecem flores. Cada pétala pode parecer uma forma aleatória. No entanto, é importante ter uma imagem mental clara do seu objetivo. Você sabe, essas são pétalas que se juntam no centro para formar uma flor Algumas pétalas podem parecer aleatórias em flores diferentes, e isso é perfeitamente normal Lembre-se de que você está pintando as flores e tenha em mente para onde está indo com sua pintura. Isso ajudará você a encontrar significado no aparente caos das pétalas. Estou tentando imaginar as flores principais e pensar em onde estão seus centros, onde vou pintar os filamentos, e o resto é apenas uma adição às flores principais Não se esqueça dos pequenos botões na parte inferior. Eu usei um pouco mais de azul ultramarino para pintá-los. Depois de concluir essa etapa, vamos para a próxima etapa. Agora tudo está completamente seco, então podemos começar a adicionar os detalhes mais finos como antes Comece pintando muitos pontos ao redor do centro. Elas representam as formigas das flores. Em seguida, adicione esses delicados filamentos finos para completar as flores Repita esse processo também para as outras flores. Quando essa etapa estiver concluída, reserve um momento para comparar esse cacho de flores com o anterior. Eles são parecidos? Talvez você precise escurecer algumas sombras ou ajustar os valores tonais para que todas as flores que você pintou até agora pareçam semelhantes em termos de cor clara e escura Afinal, todos eles crescem com o mesmo ajuste e devem ter uma aparência semelhante Adicione um tom mais escuro de azul aos botões para definir suas sombras. Além disso, também podemos pintar essas folhas minúsculas neste Esses são apenas pequenos elementos adicionais e não exigem muito trabalho. Comece aplicando uma versão mais clara da mistura verde de ouro verde e azul ultramarino Quando a primeira camada estiver seca, use um tom um pouco mais escuro para adicionar sombras simples Tente não sobrecarregá-lo. Não estamos buscando um hiperrealismo aqui. Eu quero que você se divirta e não se preocupe muito com a perfeição. Pinte também aquelas pequenas sépalas verdes dos botões Quando você terminar esta etapa, vamos passar para o terceiro cacho no lado direito 10. Cluster 3 - Camada inicial, sombras, detalhes: Nesta parte, continuaremos pintando as flores da mesma forma que fizemos antes. Quero dividir esta seção em etapas menores porque você já deve ter uma boa compreensão do processo. O principal desafio que você pode encontrar é decidir onde aplicar as cores, onde deixar os destaques e onde adicionar sombras Confie em mim, eu também não tinha um roteiro claro. Eu não estava usando uma foto de referência como guia. Às vezes, temos que confiar em nossa imaginação. Eu entendo que pode não ser fácil, especialmente se você costuma basear sua pintura em fotos. No entanto, por que não tentar? Você pode usar minha pintura como referência agora, o que deve facilitar para você. Ainda assim, sinta-se à vontade para pintar suas flores de forma diferente, se preferir. É assim que a pintura inteira fica depois de aplicar a camada inicial ao terceiro cacho de flores. Agora podemos intensificar as cores nas sombras e aumentar o contraste tonal É crucial ter uma ampla gama de valores tonais, desde realces até azuis profundos e roxos. Isso dará mais dimensão às suas flores. A ausência de tons escuros pode resultar em um efeito desbotado, fazendo com que algo pareça estar faltando em sua pintura Valores obscuros são essenciais. Não estou sugerindo usar preto, mas incorporar tons claramente mais escuros em algumas áreas, especialmente no centro das flores e nas pétalas que estão no fundo e na sombra Depois de adicionar alguns tons mais escuros às pétalas, podemos aplicar a cor verde base aos elementos verdes Depois que a camada verde inicial secar, podemos adicionar sombras usando um tom de verde mais escuro Mantenha tudo simples, tente não pensar demais e evite exagerar Às vezes, menos é mais. Nesta fase, nossa pintura inclui o fundo e as flores. Agora vamos adicionar o ajuste escuro para conectar todas as flores 11. Galho: Eu pretendo começar com um pincel tamanho seis para o galho. É um bom ponto de partida para o galho. Queremos uma cor mais escura. Sugiro usar azul ultramarino, verde, dourado e rosa permanente, que já usamos em nossa pintura Para escurecer essa mistura, adicione algumas tintas. Cinza e cinza escurecem rapidamente e mantêm a harmonia das cores sem usar preto A mistura é versátil, permite mudá-la para azul, verde ou rosa para maior variedade Comece aplicando uma camada inicial com uma mistura de valor médio. O ajuste pode captar cores do ambiente, misturando um pouco de rosa, verde ou azul em alguns lugares Para imitar esse efeito, não se esqueça de pintar aqueles pequenos galhos e folhas decorativas Há uma pequena área sob o pássaro e alguns galhos no lado direito Considere usar um tom mais claro para sugerir que o galho desapareça no fundo quando a textura da primeira camada estiver seca Use as mesmas cores antes e imagine criar linhas diagonais irregulares e instáveis, mais escuras na parte inferior e mais claras na parte superior Essa técnica criará uma impressão das linhas, não precisa ser paralela Melhore as áreas de sombra na parte inferior do ajuste com um tom mais escuro Isso adiciona personalidade e faz com que as flores se destaquem. Esses tons escuros dão profundidade e dimensão à pintura. As flores agora parecem mais definidas em relação aos elementos escuros e a pintura está ganhando vida. Reserve um momento para admirar seu trabalho. Acho que fica ótimo com flores ao redor do pássaro, detalhes sutis em verde e um galho bem definido contra o fundo macio Estou muito feliz com minha pintura até agora. Espero que você também. Vamos fazer uma pequena pausa e, quando estiver pronto, podemos começar a pintar o pássaro. 12. Pássaro - camada inicial: Agora vamos mergulhar na parte divertida de pintar o pássaro Vamos pintar o J azul em quatro etapas. Na primeira parte, aplicaremos uma camada mais clara em todo o pássaro usando uma versão mais clara das cores finais. Na segunda etapa, adicionaremos os tons mais escuros, fornecendo uma referência para valores tonais A terceira parte envolve a adição valores médios para aprofundar as cores Na parte final, adicionaremos os detalhes finais para completar o pássaro e toda a pintura. Vamos começar. Para o pássaro, precisaremos de dois azuis. Um é o azul cobalto, que já usamos O segundo é o tom Windsor Blue Green, um azul forte e frio inclinado Agora, pegue seu pincel tamanho seis. Nesse estágio, estamos criando um roteiro. Queremos aplicar versões mais claras das cores finais. Vá devagar com os tons escuros. Mergulhe o pincel na água e pegue uma consistência aquosa de azul cobalto Comece aplicando a tinta do bico. Deixe uma pequena luz branca alta no bico depois passe para a cabeça Observe que estou usando um tom muito claro e uma consistência de tinta aquosa Isso permite uma camada suave de cores. Estamos pintando molhado e seco, então certifique-se de que a tinta esteja diluída. Isso evita que ele seque muito rapidamente, resultando em bordas duras e mistura irregular Faça a transição gradual para ventos ou tons de azul esverdeado. Você pode notar que o pássaro na minha pintura não corresponde exatamente ao da foto de referência. Isso porque dessa vez eu não rastreei o pássaro. Uso a foto como referência para entender onde estão as luzes e as trevas e como as cores são distribuídas nas penas do pássaro Para a parte superior do pássaro, incluindo bico, cabeça e pescoço, estou usando mais azul cobalto À medida que desço até as asas, mudo minhas cores para o tom verde azul de Windsor Eu mencionei o uso de uma consistência aquosa de tinta para obter camadas lisas Embora isso seja verdade, lembre-se de que estamos pintando natureza e a natureza tem muitas texturas O pássaro é coberto por centenas de penas, então sua superfície é perfeitamente Não se preocupe se você tiver algumas flores, imperfeições, manchas estranhas ou listras de cor inesperadas Não precisa ser perfeito. Não se estresse se suas lavagens não estiverem perfeitamente lisas. Agora, para a barriga, precisamos de uma cor diferente. É um pouco neutro, como um bege cinza. Quando você se depara com uma cor difícil de identificar e depois ajustá-la conforme necessário, estou misturando azul cobalto com sienna queimada para criar um cinza neutro, que podemos começar a aplicar Dependendo da área que você está pintando, você pode mudá-la mais para azul, rosa, marrom ou qualquer outra cor. Agora, adicione apenas um pequeno toque de rosa permanente. O toque sutil conecta o pássaro ao resto da pintura e mantém a harmonia das cores. Vou fazer uma pequena pausa porque esqueci de desenhar os detalhes nas penas. Adicionar linhas para definir os limites de cada cor nas penas pode ser útil Tudo bem, agora que estou de volta, estou pegando o tom verde azul de Windsor e começando a pintar as asas Vamos manter o foco no objetivo desta etapa. Estamos aplicando as cores iniciais. Use a cor azul em todas as asas e penas da cauda cobrindo tudo, exceto as manchas brancas Não se preocupe se as manchas brancas em seu pássaro não estiverem exatamente nos mesmos lugares da referência. O que importa é a impressão geral. Se a mancha branca está na ponta das penas ou não, não é uma preocupação Existem milhares de pássaros assim e cada um deles é diferente. Nosso objetivo é capturar a disposição geral das três cores principais nas penas. Branco, azul e quase preto. Agora, não se apresse e aplique a tinta azul lentamente em todas as áreas azuis e escuras, excluindo apenas as brancas. As partes mais escuras serão muito mais escuras que o azul. Você pode aplicar o azul nessas áreas, assim como a tinta escura cobrirá essas manchas posteriormente. Depois de concluir esta etapa, faça uma pequena pausa e, em seguida, podemos passar para a próxima parte agradável desta pintura 13. Pássaro - tons negros: Agora que a camada inicial secou, vamos nos concentrar nos tons escuros. Você pode estar se perguntando por que estou começando com o azul na cabeça, em vez de ir direto para tons muito escuros, como o título sugere. Enquanto faço isso para demonstrar a importância dos tons escuros e, primeiro, mostrar como ficam sem eles. Na pintura em aquarela, normalmente trabalhamos do claro ao escuro, com cada camada subsequente ficando progressivamente mais escura até atingirmos o valor tonal desejado No entanto, como você determina o quão escuro você deve ficar e se a área que você está pintando é escura o suficiente? Um método é tirar uma foto da sua pintura atual, convertê-la em escala de cinza e compará-la com a foto de referência em preto e branco. Dessa forma, você pode avaliar se os valores tonais em sua pintura são muito parecidos com os da referência É uma técnica valiosa para ser usada de tempos em tempos. Outra abordagem é comparar a área em que você está trabalhando com outras áreas que você já pintou. Por exemplo, você pode ver que as pétalas das flores são relativamente claras e a cabeça do pássaro deve ser muito mais escura É por isso que agora estou aplicando um tom mais escuro. Se ainda não estiver escuro o suficiente e parecer semelhante ao tom das pétalas, você poderá adicionar mais tinta para escurecer a Esse método envolve comparar uma área com outra, às vezes até mesmo em diferentes assuntos em sua pintura. Obtenha um ponto de referência melhor. Faz sentido focar no próprio pássaro. Como estamos pintando o pássaro, não há nada mais próximo do que o assunto em si. A solução é aplicar primeiro os tons escuros no pássaro. Ao fazer isso, estabelecemos limites claros para nossos valores tonais dentro do assunto Pense nisso dessa forma. Já temos nossos tons claros definidos. Nada em nossa pintura será mais claro do que esses tons claros. Agora, se pintarmos as partes mais escuras do pássaro, estabeleceremos a outra extremidade da escala tonal Saberemos que nada pode ser mais escuro do que esses tons escuros Isso nos deixa com valores médios que ficarão entre nossas luzes e trevas. Agora dê uma olhada na pintura. As penas azuis no topo da cabeça podem parecer bem escuras Mas eles são tão escuros quanto deveriam ser? É difícil dizer sem um bom ponto de referência. O melhor ponto de referência é sempre o tom mais escuro. Você pode adicionar tinta um pouco mais escura e concentrada para criar algumas sombras, mas ainda pode ter dúvidas sobre o quão escuras essas penas devem ser sobre o quão escuras essas penas Em seguida, use traços curtos e um tom azul claro para pintar as penas ao redor Ao pintar, você pode adicionar mais e mais tinta para criar textura. Mas onde está o limite? Em que ponto o azul ficará escuro o suficiente? Infelizmente, pode ser difícil determinar nesse estágio, especialmente se você não tiver muita experiência. Estou adicionando muitas pinceladas curtas sob os olhos para sugerir uma textura emplumada, mas parece que algo está faltando, como se eu estivesse perdido em um mar de cores sem uma Pode até parecer confuso com essas linhas aleatórias, não se parecendo realmente com penas Mas há dois pontos importantes a serem lembrados. Primeiro, ainda não terminamos. Em segundo lugar, não temos um bom ponto de referência sombrio. Não, vamos fazer uma mudança. Estou mudando para um pincel pequeno de duas manchas, mas você pode usar Escova redonda menor ou normal, se você preferir. Na verdade, voltarei a usar meu pincel redondo em breve. Vamos preparar uma mistura escura. Agora, pegue o tom verde azul de Windsor e adicione tintas cinza a ele Esse azul deve ser forte e escuro, mas não é preto. É um azul muito, muito escuro. Mas nossos cérebros o interpretarão como preto. Na pintura final, com um pincel menor, comece a pintar todos os elementos escuros do pássaro, começando com a cabeça e as penas próximas ao bico Agora vamos trabalhar no olho. É importante pintar o olho em um estágio inicial, porque os olhos dão vida à pintura. E você se sentirá melhor quando o objeto que você está pintando parecer observar você aplicar siena queimada no olho, deixando um Não é uma pura ciena queimada. É misturado com um pouco de azul, então não é um marrom limpo. Deixe o olho secar e, enquanto isso, continue adicionando mais áreas escuras Não, vamos voltar ao olho. Adicione nossa cor escura ao centro do olho e pinte um anel ao redor dela. Melhore a íris com mais sienna queimada. E adicione pequenas penas ao redor do bico. Use o mesmo azul escuro para pintar a parte inferior do bico Mudei para um tamanho de pincel redondo principalmente porque ele retém mais água e cria uma ponta afiada, que é o que precisamos Agora, queremos aplicar muitas linhas minúsculas para criar a impressão de penas Continue usando o azul escuro para pintar os elementos mais escuros nas asas Tente recriar esse lindo padrão nas asas. Sinta-se à vontade para alternar entre os pincéis conforme necessário. Pinte cuidadosamente cada pena. Observe que as manchas escuras geralmente estão ao redor, as manchas brancas entre as manchas escuras uma cor azul limpa. Defina cada pena pintando sua borda com uma linha fina Para pintar linhas longas e finas como essa, você também pode usar um pincel de designer, como um dourado, por exemplo. O pincel de um designer é semelhante a um pincel com cerdas longas e finas Mas, desde que sejam montadores, isso não é necessário. Mas é bom saber que esse tipo de pincel existe caso você queira experimentá-lo algum dia. Eu me sinto confortável pintando essas linhas com meu pincel redondo, com uma ponta afiada. Estou voltando ao meu tamanho de veludo preto pela primeira vez. Você terminou de adicionar as áreas escuras, deixou-as secar completamente e, em seguida, podemos passar para a próxima etapa. 14. Pássaro - valores médios: Espero que você concorde comigo que adicionar as partes escuras do pássaro realmente lhe dá vida. Embora ainda não tenha terminado. Há um forte contraste entre o escuro e as luzes. Agora precisamos adicionar os valores médios. Pegue o tom verde azul Windsor misturado com um toque de azul cobalto e aplique na parte superior da asa Procure criar um gradiente com mais escuro à esquerda e azul mais claro à direita Agora use o azul Windsor para pintar as penas nas asas. Examine as áreas azuis para aprofundar azul com a segunda camada Observe como é muito mais fácil agora avaliar o quão escuro devemos ficar porque sabemos que não podemos escurecer mais do que nossos tons escuros que pintamos na camada anterior Ventos ou azul são uma cor manchada, o que significa que não é tão fácil removê-la do papel Isso funciona a nosso favor porque, quando pintamos sobre essas linhas longas e escuras, há menos risco de perturbar ou borrar as linhas da camada anterior Eles devem permanecer no lugar ao lidar com penas com manchas brancas Observe onde estou aplicando o azul. Agora estou imaginando que cada pena projeta uma sombra. Na próxima, vou aplicar o azul no lado esquerdo de cada pena No momento, estou focando apenas nas áreas azuis e deixando as manchas brancas no momento. Em seguida, você escova a água, retira o excesso de água com a tinta úmida, das manchas às manchas brancas Nas manchas brancas, queremos sombras sutis Ativamos a tinta escura e a puxamos levemente para criar essas sombras delicadas As penas estão começando a assumir uma forma mais tridimensional agora Como as asas projetam uma sombra na cauda, a parte superior da cauda fica na sombra. Comece aplicando o azul Windsor e depois adicione tintas cinza ao azul E introduza esse azul escuro sob as asas para sugerir a sombra. Continue pintando as penas. Ao aplicar azul no lado esquerdo de cada pena, pinte as manchas azuis com um tom mais escuro de azul Windsor A etapa agora está concluída. Podemos passar para a fase final, onde adicionaremos os detalhes e finalizaremos a pintura. 15. Pássaro - Detalhes: O pássaro está quase completo, mas ainda faltam alguns detalhes para finalizar a pintura. Para começar, vamos pintar as penas na barriga. Estou mudando para um pincel tamanho quatro nesta parte. Para a barriga vai precisar de uma mistura de cores neutras. Azul cobalto com sienna queimada e rosa permanente. Isso nos dará uma linda cor bege que podemos ajustar para nos inclinarmos mais para o azul, rosa ou marrom, conforme necessário Comece levemente com azul cobalto na parte superior da barriga Use a ponta do pincel e crie uma textura emplumada com muitas pinceladas curtas Conforme você avança, ajuste a cor mudando mais para rosa ou marrom, dependendo do que é necessário para a área que você está pintando perto da perna. Usaremos uma técnica de pintura perto da perna. Usaremos uma textura emplumada com muitas pinceladas curtas. Conforme você avança, ajuste a cor mudando mais para rosa ou marrom, dependendo do que é necessário para a área que você está pintando perto da perna. Usaremos uma técnica de pintura negativa. Há penas mais claras acima da perna que projetam uma sombra Para recriar esse efeito facilmente, podemos pintar as penas mais escuras por baixo, formando a forma das penas formando a forma das Essencialmente, estamos pintando o espaço negativo entre as penas claras Comecei com um tom claro para estabelecer as formas e ver onde as cores mais escuras deveriam ficar Ao mesmo tempo, adicionei uma sombra azul escura sob a asa, que é crucial para dar ao pássaro uma aparência verdadeiramente tridimensional. Ao escurecer as penas, fiz isso um pouco rápido demais e cometi um Não gostei do resultado porque não fui cuidadoso o suficiente. Acabei com linhas aleatórias sem considerar as penas mais claras na frente, criando uma área bagunçada. Mas tudo bem. Não chama muita atenção quando eu olho para a pintura inteira. Estou aceitando isso agora. Estou passando a pintar a perna, mas não vou gastar muito tempo com ela. Ah, não. Devo admitir que as pernas são as partes mais difíceis do pássaro para eu pintar. Eu realmente não gosto de pintá-los. Eu não gosto deles com frequência. Se possível, tento esconder as pernas com flores ou folhas apenas para evitar pintá-las aqui nas pernas. Estou começando com um pouco de blues e depois adicionando blues mais escuros Com mais tintas cinza, quero deixar algumas manchas brancas para criar a textura áspera característica. Não considero a perna muito importante, é um elemento pequeno. Acredito que o próprio pássaro, seus olhos e as flores atraem muito movimento. Costumo avaliar se certos elementos são cruciais ou não. Eu presto menos atenção em pintar todos os detalhes. Também quero adicionar algumas pinceladas curtas azuis na parte superior para sugerir uma textura de penas nada muito Não quero adicionar muitos detalhes, só quero sugerir a direção das penas e adicionar um pouco de textura Finalmente, com um azul mais escuro, estou escurecendo as linhas das penas mais longas E eu posso adicionar algumas sombras também. Antes de assinar a pintura, vou dar uma última olhada para ver se há alguma área que precisa ser melhorada. Muitas vezes, há algumas áreas que precisam ser escurecidas, como a sombra sob a asa ou os tons escuros na perna Também decidi aplicar outra camada de azul cobalto em uma pequena parte do fundo Achei que o valor tonal das penas na barriga e no céu era muito parecido Eu precisava de mais definição e contraste, então apliquei um tom mais escuro de azul cobalto para criar esse E agora a pintura está terminada. Quando eu assino, parece que estou fechando um capítulo. Eu raramente faço alterações em uma pintura depois de atribuí-la. Mesmo que eu identifique alguns erros em potencial, costumo evitar fazer ajustes ou correções porque é muito fácil piorar as coisas. Eu vejo cada pintura como uma experiência de aprendizado. Isso nos leva ao final do nosso tutorial. Espero que tenham gostado dos vídeos e que experimentem esta pintura. Foi uma exploração divertida de diferentes tons de azul. Dê uma chance. Obrigado por assistir e feliz pintura de.