Pintando ruas chuvosas em aquarela: luz, reflexos e atmosfera

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos pintar uma cena atmosférica de rua chuvosa Este assunto é perfeito para aprender como a luz floresce por meio da umidade, como os reflexos se estendem pelos pavimentos molhados e como bordas suaves perdidas criam clima sem Espere lavagens expressivas, elevação suave e alguns sotaques decisivos para sugerir carros, figuras e postes de luz, mantendo a cena calma mantendo a Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de como Aquarela, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e dar vida a essa cidade chuvosa com uma aquarela fluida e confiante 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula hoje. Eu realmente agradeço isso. Nosso objetivo é capturar a sensação de chuva, nem todos os tijolos e janelas dessa cena. Portanto, pense em grandes massas de valor para edifícios e céu, permita que as bordas se suavizem e se maravilhem e deixe que os reflexos carreguem a cor pela página Uma paleta restrita mantém tudo harmonioso, enquanto algumas notas quentes sugerem janelas, destaques e vida As figuras são simplesmente dicas colocadas para equilibrar a composição e guiar o olho Abrace flores, traseiros e pequenos slatis como parte do clima Esta é uma pintura descontraída e expressiva que favorece a atmosfera, ritmo e o brilho Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com esta pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que vou usar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição, e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarin, azul opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Windsor e Newton, para tintas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel EscodaPurl ou esse pincel Van Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma dica noturna que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil usar um lenço de papel à mão ao pintar para retirar o excesso de tinta Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar hoje e até mesmo depois desta aula. Agora, vamos entrar e começar com a pintura. 4. Como preparar a composição: Então, a primeira coisa a fazer com um desenho é descobrir onde está seu ponto de fuga E eu o coloco um pouco fora do centro para a direita, e estou apenas desenhando algumas diretrizes, algumas linhas que vão até aquele ponto central onde a estrada encontra os prédios à distância, e estou trabalhando a partir disso, para que eu possa começar a desenhar a silhueta dos edifícios, silhuetas muito simplificadas do carro, sugerindo apenas onde estão os faróis ou as rodas, nem mesmo desenhando as rodas, na verdade. Tudo isso será conectado com lavagens abrangentes. Observe como, com essas primeiras linhas, como elas eram claras e, à medida que eu construo sobre elas com mais detalhes mais confiança, estou aplicando mais pressão para que as linhas fiquem um pouco mais escuras Eu nem preciso usar a borracha em si, porque as linhas de luz por baixo simplesmente desaparecerão embaixo da tinta Então, estou sugerindo figuras à direita. Talvez apenas uma figura aqui. Conectando tudo isso. Na verdade, não marquei onde está o ponto de fuga, mas você pode ver que todas essas linhas estão implícitas e estão se desenhando em direção a esse ponto central E isso torna muito mais fácil desenhar porque tudo é influenciado por esse ponto. E você pode encontrar sua saída. Os edifícios podem ser apenas uma silhueta, como todo o resto Não há muita forma acontecendo, que tornará o processo de lavagem ou a pintura muito mais fácil posteriormente. Então, podemos analisar isso com mais detalhes e começar a pintura. 5. Destaque as camadas inferiores: Como essa cena é uma cena de rua chuvosa, vamos usar muitas cores legais, como azul e verde, e um pouco de E para contrastar isso, teremos alguns destaques com vermelho quente e laranja. Então, estou selecionando algumas janelas ou luzes de forma bastante aleatória, na verdade, e começando com uma camada inferior e usaremos fluido de mascaramento Você não precisa. Na verdade, você pode pintar tudo sem mascarar o fluido Mas se você não está confiante com a pintura negativa, usar fluido de máscara pode ser uma ferramenta fácil para preservar essas cores brilhantes quando se trata da parte expressiva da pintura, mas não é um requisito Então, basta escolher algumas janelas e você não precisa ser tão específico. Você pode preencher algumas das áreas. Pense nas cores quentes, vermelho, amarelo ocre, laranja, vermelho cádmio que estou usando aqui com um pouco Você pode preencher áreas inteiras e, quando se trata de usar o fluido de mascaramento ou a pintura negativa posteriormente, podemos escolher quais pedaços manter e quais pedaços queremos pintar porque quando pintarmos sobre isso com o pigmento espesso depois, ficará muito escuro Portanto, embora pareça muito amarelo e quente no momento, quando estivermos usando pigmento preto, mais tarde, é isso que o fará saltar quando preservarmos alguns desses destaques Também é uma boa maneira de começar a pintura, pois pode ser um pouco intimidante olhar para uma folha de papel branca e não queremos nos comprometer com nada imediatamente Então, pintar algo como essa camada inferior, que será apenas uma coisa sutil, uma coisa importante, mas uma coisa sutil e não muito complicada de fazer , é uma boa maneira facilitar nossa entrada na pintura sem muita pressão Então, no lado direito, estou usando amarelo puro no momento para algumas lâmpadas, postes de luz e talvez algumas janelas grandes deste lado acima das figuras abstratas. Você pode usar um pigmento bem forte aqui porque, embora pareça brilhante agora, novamente, quando usarmos o pigmento azul escuro, ele não parecerá tão E você pode usar qualquer pincel que quiser. Estou usando um pequeno só porque tem formas bem pequenas. Mas você pode usar um grande. Pintando as luzes do carro, os faróis, começando com uma cor como amarelo, por exemplo, aqui, e depois podemos tocar um pouco de laranja ali Na verdade, estou misturando as cores no papel. Você verá que ainda não misturou nenhuma cor na minha paleta. E para criar um contraste forte, agora que essas primeiras cores estão secas, estou apenas adicionando alguns azuis Tão azuis claros que eu também quero preservar. OK. 6. Fluido de mascaramento: Portanto, antes de aplicar o fluido de máscara, verifique se a tinta e o papel estão completamente secos Você não quer que fique úmido de forma alguma, porque se não estiver seco, esse fluido líquido de mascaramento entrará no grão e no tecido do papel e não sairá Isso estragará a textura. Mas eu acelerei essa filmagem da aplicação do fluido de mascaramento porque tem menos a ver com a técnica É simplesmente colocá-lo nas áreas que você deseja. Estou usando essa pequena ferramenta que aprendi minha antiga época de escultura em argila. Mas você pode usar um palito de dente, e às vezes eu esguicho o fluido de mascaramento no papel e o espalho Às vezes, tenho um pedacinho de cartão na mão no qual coloco o fluido de máscara e o coloco no papel com aquele palito o coloco no papel com aquele E então eu me certifico de que está completamente seco novamente. Você não quer pintar sobre a pintura enquanto o fluido de mascaramento ainda estiver úmido Normalmente, ele fica transparente quando está seco. Então isso é um sinal de que está seco. E se não for transparente, continue usando o secador de cabelo. Mas, como eu disse, você realmente não precisa usar fluido de mascaramento se não quiser Esse é apenas um tipo de linha de segurança para que você possa ser expressivo como quiser sem se preocupar em pintar sobre essas áreas Mas se você acha que é cuidadoso o suficiente, ainda pode pintar essa pintura, apenas evitando pintar essas áreas. Com precisão com seu pincel. Ou, claro, você pode adicionar tinta opaca no final, como guache, para realçar os destaques Então, estou misturando minhas cores aqui. Laranjas Temos vermelho e amarelo cádmio. 7. O céu: Misturando um azul serlean na minha paleta também. Mas estamos pintando o céu. Então, estou começando com amarelo na parte inferior e molhando o resto do céu com água pura E está tudo espalhado agora, então você mal consegue ver. Mas usar um pincel macio como esse pincel ajuda em coisas como o céu, um pincel grande, na verdade, para que não precisemos continuar aplicando pinceladas O pincel grande nos permite reter mais água e pigmento para preencher uma área mais rapidamente, que significa que será mais suave, com uma lavagem mais suave Então, usando essa laranja e aplicando áreas de forma bastante aleatória Portanto, é apenas laranja e branco no momento. E as diferentes áreas úmidas e úmidas, as diferentes profundidades ou concentrações de pigmentos criam essa sensação de E agora estou usando amarelo cádmio puro e pontilhando Enquanto estiver molhado sobre molhado, ele se misturará suavemente. E podemos adicionar pouco a pouco mais pigmento. Você pode ver que, na verdade, estou indo do céu até os prédios porque vamos pintar os prédios com pigmento escuro, então não precisamos nos preocupar em pintar sobre os prédios Você quer fazer isso. E no momento, estamos deixando o reflexo laranja no momento, e não estamos pintando até o fundo. Eu aplico uma bela confiante gota de pigmento amarelo logo atrás do prédio central para que o pôr do sol ou o nascer do sol atinjam a borda do Agora estou misturando um pouco de sienna queimada, que é um pouco como laranja para tentar adicionar algumas nuvens quentes lá O céu não precisa ser formado por formações nuvens supercomplexas e intrincadas Com todos os outros detalhes, o céu será quase imperceptível. Agora estou misturando meu azul serlean. Puro azul serlean na minha paleta, mas você pode ver como estou apenas esfregando isso mas você pode ver como estou apenas esfregando isso no papel. E aquele laranja que tínhamos antes agora parece nuvens brilhantes iluminadas pelo sol e o azul parece o Estamos pintando quase negativamente as nuvens. É por isso que começamos com o laranja e não com o azul porque os azuis se sobrepõem ao laranja para criar a forma das nuvens Se pintássemos o azul primeiro, acho que não funcionaria adicionar a laranja em cima disso. Não seria tão harmonioso. Além disso, ter a laranja como lavagem de fundo adiciona uma espécie de lavagem geral a toda a peça, que mais tarde complementará a cena quando adicionarmos o azul em cima dela para os edifícios Portanto, embora seja sutil, temos um pouco de contraste com o calor do céu e o frescor dos edifícios Então, na verdade, é muito abstrato. Você pode ver o céu. Realmente não faz muito sentido, mas tudo bem. Estou apenas tentando aproveitar todas as possibilidades de cores para tornar a pintura o mais empolgante possível, sem quebrar completamente as regras e criar desarmonia 8. Construção remota: Então, agora eu vou começar a misturar a cor principal do edifício, que é basicamente um monte de cores legais com preto. De qualquer forma, as cores frias se afastam. Mas às vezes podemos quebrar as regras. Podemos adicionar um pouco de calor. E você verá que, desde que entendamos isso tonalmente, se tudo estiver conectado por uma única lavagem e as informações não forem tão confusas para o espectador, tudo fará sentido se tudo estiver conectado por uma única lavagem e as informações não forem tão confusas para o espectador, tudo fará Não importa se há calor à distância e frescor em primeiro plano Isso fará mais sentido à medida que o pintarmos. Mas veja como estou misturando muitas cores monótonas agora, um pouco acastanhadas aqui na parte inferior O de cima é um pouco mais roxo, e podemos fazer um pouco azulado, até verde Mas o tom preto ou neutro é o tipo de cor que se une. Mas, na verdade, não estou usando preto puro em nenhum deles. Então, o céu, na verdade, eu não o sequei completamente. Na verdade, estou molhando um pouco a parte superior para criar um pouco de atmosfera Não quero ficar nem mesmo entre esses prédios da esquerda para a direita, quero que haja algo acima do carro. Então, molhei a parte superior e coloquei esse pigmento azul acinzentado para que ele se misturasse Não importa o que seja. Podem ser mais edifícios. Podem ser algumas árvores. Não precisa ser nada. É apenas conectar tudo, conectar os edifícios da esquerda para a direita, conectar os edifícios ao céu. Mesmo que os estejamos pintando em momentos diferentes, a ideia é conectar tudo de alguma forma. Então, começando com este edifício central principal, temos uma espécie de cinza quente no topo. E então vou usar tons de cinza frios para torná-lo mais interessante e conectá-los no meio Então eu usei um cinza frio na parte superior, um cinza quente no meio, e vou conectá-lo a um cinza frio na parte inferior também. Ao pintar as silhuetas dos edifícios dessa forma, estou deixando pequenos pedaços de branco intactos, porque não quero apenas bloqueá-los completamente como Eu quero manter isso um pouco mais interessante. Então, eu estou usando a ponta do meu pincel. Acontece que eu uso uma escova de esfregão para isso, mas isso não é importante Conseguirei fazer a mesma coisa com um pincel redondo sintético que não seja um pincel de esfregão 9. Cinza quente e fresco: Pode ser muito difícil de ver, mas estou sendo muito generoso com a quantidade de água e pigmento que estou colocando no papel Na verdade, estou caindo bastante porque quero que permaneça molhado Se meu pincel não estivesse cheio de água ou a quantidade de água que estou colocando no papel fosse muito fina , ele secaria rapidamente antes de eu preencher tudo. E nas áreas em que percebo que está secando, coloco mais pigmento. E você pode ver onde eu fiz isso porque temos uma mistura de calor e frescor Estou sentindo um pouco de frescor agora, ao lado do calor E esses pigmentos estão misturando no papel de uma forma muito espontânea, algo que eu não posso controlar, mas posso mas E é aí que está a mágica. E, novamente, não estou preenchendo todas as lacunas. Você pode ver pequenos pedaços brancos, bem, não brancos, mas os pedaços claros do papel abaixo E mesmo que eu não tenha escolhido conscientemente quais pedaços brancos realmente permanecerão, isso meio que aconteceu espontaneamente Eles se parecem um pouco com destaques nos edifícios. Portanto, não estou escolhendo diretamente quais pedaços brancos permanecer, mas é a área geral. É mais como os telhados ou as janelas onde as janelas poderiam estar É mais na metade superior do que na inferior que estou permitindo esses pedaços brancos permaneçam. Deixando cair um pouco de roxo. E ainda faz sentido porque eles têm o mesmo tom. Eles são do mesmo tipo de família de valores. Posso adicionar roxo, marrom, qualquer cor na minha paleta, posso entrar aqui se quiser, desde que seja do mesmo tom Na parte inferior, você pode ver como estou caindo em um tom escuro. E eu estou fazendo isso, é claro, de propósito, porque isso cria uma sensação de profundidade. Eu quero que haja um contraste maior aqui embaixo. E se você pensar bem, como a luz interage Há menos luz na parte inferior dos edifícios do que na parte superior. Tenho um lenço na mão para tirar pouco de água quando está muito molhada, verdade, e quero controlar um pouco a água, então uso um lenço para absorver um pouco E estou esculpindo as silhuetas dos veículos abaixo. Eu tenho uma van lá, que é basicamente quadrada. Enquanto os papéis secam, eu coloco mais pigmento, um pigmento um pouco mais espesso e escuro entre essas áreas brancas, para que esse pigmento escuro se misture com as lacunas brancas que deixamos um pouco mais espesso e escuro entre essas áreas brancas para que esse pigmento escuro se misture com as lacunas mais pigmento, um pigmento um pouco mais espesso e escuro entre essas áreas brancas, para que esse pigmento escuro se misture com as lacunas brancas que deixamos É fácil sobrecarregar essa área tentando criar um edifício confiável. Mas às vezes, bem, na maioria das vezes, trabalhar demais estraga a magia, e essa é uma armadilha em que me vejo caindo muito 10. Edifícios do lado esquerdo: Então, eu dei algum tempo para secar. Eu o desconectei para não sobrecarregá-lo mais. E agora vou começar a pintar os prédios à esquerda. E isso é mais uma cor verde turquesa como base. Estou usando um pincel redondo sintético agora, mas bem grande. Tecnicamente, não é uma escova de esfregão, uma escova redonda muito grande Então, na minha paleta, misturo aquele verde turquesa, que é viridiano, um pouco de serlean e, para suavizar, um pouco de tom neutro pouco E depois de aplicar algumas marcas, deixo cair uma siena queimada E, novamente, porque está molhado sobre molhado, é muito ambíguo. As formas são muito aleatórias e são quase uma camada inferior. Bem, é uma camada inferior. E isso nos ajudará a descobrir onde queremos aplicar as janelas posteriormente. Estamos aplicando o Burnt Sienna onde achamos que as janelas ficarão e, em seguida, podemos escolher quantos detalhes queremos adicionar posteriormente quando tudo estiver seco Então, acho que estou pensando na silhueta do prédio no momento, e estou conectando esse lavatório esquerdo com aquele prédio no centro que pintamos E mesmo que os tenhamos pintado em momentos diferentes, estamos conectando-os em uma boa transição usando a ponta do meu pincel agora para adicionar alguns detalhes arquitetônicos nos topos, talvez satélites de postes, telhados, observe com essa lavagem verde até onde eu desci deixei aquela área laranja Por enquanto, deixei aquela área laranja sem pintura porque isso exigirá alguma precisão Mas eu meio que deixei aquela linha onde pintei até que ela siga a direção do ponto de fuga Está inclinado. Está implícito Então, se secar, ainda fará sentido Mas como está molhado, podemos continuar pintando sem uma linha dura. Então é isso que eu vou fazer. Estou começando a me reconectar, agitando aquela laranja para que ela se misture muito bem com ela Estamos em uma situação difícil. Esses pigmentos que estou usando azul Cerlean e verde viridiano não mancham muito e, não mancham muito como estou usando papel base de algodão, posso me livrar da maioria das linhas duras mesmo depois de secarem, usando o pincel usando o Estou bastante confiante com o amarelo de camium agora colocando-o lá Era um pouco demais, usar o lenço para enxugá-lo, colocar vermelho camium em cima daquele amarelo Estou pintando em torno dessa figura e de alguns dos carros na parte inferior, mais para não perder as linhas do lápis. E então, enquanto estiver secando, aplique um pouco de roxo lá. Novamente, traços muito confusos. Não estou sendo muito precioso com os traços no momento Só na parte inferior, onde eu preciso esculpir os carros. Preciso pensar em ser preciso, mas em qualquer outro lugar é um pouco mais aleatório. Estou pensando apenas em uma lavagem, R Estou pensando apenas em uma lavagem, reduzi-la até certo ponto, usando o spray de água para reativá-la , porque algumas áreas estavam secando mais rápido do que outras, e eu ainda quero que fique bem uniforme Então eu reumejei com o jato de água, parte do prédio. Mas mesmo assim, enquanto está secando, ainda posso usar o pincel para reativá-lo e começar esculpir um pouco os edifícios sutilmente, adicionando linhas implícitas. Na verdade, estou gastando mais tempo nisso A ideia principal é manter esse brilho na parte inferior e fazer uma boa transição para os edifícios 11. Adicionando pigmentos mais escuros: E então, à medida que está secando, podemos aplicar pinceladas maiores e mais grossas Definindo pouco a pouco onde estão as janelas os detalhes arquitetônicos e onde os edifícios se encontram com a estrada. Começa muito expressivo porque está molhado sobre molhado. Mas é claro que, à medida que o pigmento e o papel começam a secar, as pinceladas mantêm sua forma um pouco mais até que, mais tarde, quando estiverem completamente secos, teremos Mas é nesses momentos em que está a caminho da secagem que podemos criar aquelas indescritíveis pinceladas etéreas É por isso que o fluido de mascaramento pode ser útil porque examinamos esta seção com muitos pigmentos diferentes e não precisamos pensar em preservar a tinta abaixo porque aplicamos esse fluido de tinta abaixo porque aplicamos esse Claro, ainda é possível fazer isso. Só temos que nos concentrar ainda mais para preservar algumas dessas áreas. Mas às vezes isso realmente faz com a pintura pareça mais intrigante e orgânica Às vezes, o fluido de mascaramento tira um pouco dessa sensação porque se eu estivesse pintando no local, não usaria fluido de máscara e, muitas vezes, isso traz à tona essa sensação de espontaneidade, essa energia que é Portanto, pode ser divertido experimentar o fluido de mascaramento e pode parecer muito mais fácil, mas isso não significa necessariamente que você precise confiar nele Às vezes, usar fluido de mascaramento pode nos levar a pensar que precisamos de perfeição Estamos buscando a perfeição, mas na verdade não estamos buscando Estamos procurando a imperfeição perfeita. E o que quero dizer com isso é o ponto ideal em que uma pintura parece viva porque paramos antes que tudo seja explicado. Nós projetamos, temos intenção, grandes formas, um plano de valores sólido e um ponto vocal claro. Em seguida, permitimos que a água, pigmento e a criação segura de marcas introduzam irregularidades que parecem naturais, e é isso que estamos fazendo aqui Temos a composição principal, a ideia principal das silhuetas deste edifício, mas todo o resto é um pouco mais sugestivo A ideia é não exagerar, mas nada é aleatório ou completamente aleatório Temos estrutura por baixo e liberdade por cima. E tudo isso se resume a começar com o fim em mente. Então, antes de começar uma pintura, eu tenho uma frase, uma frase, uma meta para o humor, e tento mapear a pintura inteira com valores f. 12. Sugerindo janelas: Há alguns outros conceitos que você pode ter em mente que são úteis se você estiver pintando exatamente comigo tentando obter uma imagem ou se quiser criar algo original fora da sala de aula Então, conhecemos a ideia de começar com o fim em mente. Mas também temos que pensar em formas grandes ou pequenas. Então, bloqueamos os escuros vinculados. Então, todas as formas escuras, estamos unindo. Não estamos pintando cada edifício ou janela individual, estamos unindo tudo E isso também inclui muitas formas de tons médios. E então estamos mantendo maioria das bordas neste estágio, macias. É apenas no final ou com algumas formas selecionadas, temos a borda dura na parte inferior, por exemplo, onde estão os edifícios e os topos onde o telhado se conecta com o céu. Então, temos que pensar em pinceladas decisivas. Estou carregando bem o pincel. Raramente estou apenas enxugando com um pincel fraco e sedento. A menos que eu esteja tentando tirar líquido. Não tenho medo de aplicar muito pigmento e água no meu pincel porque quero que ele escorra. Então, estou carregando bem o pincel, colocando um traço e deixando-o. Não estou batendo nem acariciando muito. Estou meio que me comprometendo com o que é. Se é bom ou não, teremos que descobrir no final, mas não vou examinar a mesma área repetidamente. Eu poderia colocá-lo em camadas, mas eu tentaria não sobrecarregá-lo Voltando às bordas, você pode ver que, à medida que a lavagem começa a secar, estamos ficando com linhas mais duras agora Estamos sendo um pouco mais arquitetônicos. Estamos começando a sugerir molduras de janelas e características nas próprias paredes Mas não de uma forma realista. Estou misturando bordas duras, macias e perdidas de propósito. E agora são esses traços que estão se fundindo para ajudar as formas a se unirem sempre que possível Quando se trata da minha paleta e das cores que eu seleciono, nesta pintura em particular, ela é bastante multicolorida Estou usando muito. Não é necessariamente uma paleta limitada Mas, na verdade, não vejo isso dessa forma, para começar. Na verdade, estou pensando em limitar minhas cores a algumas cores principais verde é a cor principal, eu diria que agora, e então podemos começar a adicionar cores sutis por cima. 13. Brilho de luz de rua: , tem menos a ver com as cores em si Na verdade, tem menos a ver com as cores em si e mais com a temperatura. Porque se você olhar para o prédio que acabamos de construir à esquerda, por exemplo, na verdade existem várias cores. Não é só verde, é claro, mas a maioria delas são de cores frias, exceto pelo brilho na parte inferior, e até mesmo esse brilho tem vermelho, amarelo e laranja Mas como pensamos temperatura em vez da cor, por assim dizer, ainda faz sentido, apesar haver uma grande variedade de cores diferentes estamos fazendo algo semelhante neste lado esquerdo agora, começando com um belo laranja vibrante. Você pode usar amarelo cádmio e vermelho cabium para fazer E tem uma borda macia no lado esquerdo. Mas, no lado direito, estamos seguindo a borda do prédio descendo, e depois a linha principal até o ponto de fuga e depois descendo novamente quando ela se conecta ao carro Depois de pintar uma área, muito parecida com essa, tento bagunçá-la um pouco de propósito para torná-la mais emocionante Então, estou caindo em água pura de propósito agora. Estou deixando a água correr. Estou permitindo flores e retrocessos, mesmo porque é uma área de apoio, essa não é a área principal com Os carros, os dois carros à direita, são o ponto focal, e o prédio principal no centro é o segundo ponto focal. 14. Começando os reflexos: Agora estou começando com as reflexões da estrada, e esse é um exemplo perfeito do equilíbrio entre controle e caos Então, começa de forma bastante controlada. Estou pintando de baixo para baixo com um azul serleano e estou deixando duas linhas paralelas do papel abaixo para indicar os reflexos da van E então eu uso água pura para amolecer o fundo para que não seja uma borda dura, então ele simplesmente flui naturalmente E esse é o primeiro passo. Além disso, você vê como eu também fiz a transição para a laranja na linha do horizonte. E agora trabalhamos de baixo para cima, então estou usando serlean puro no momento e depois passando no papel verde viridiano Não estou usando minha paleta para misturar essas cores. E então ele se conecta com a área que molhamos acima. Portanto, ainda é uma área macia. E então, à medida que vamos da esquerda para a direita, estou permitindo que esses reflexos, novamente, das luzes do carro sejam preservados E você pode ver como eu realmente pintei laranja na camada inferior para dar a esses reflexos um pouco de brilho quente Então, quando se trata de pintar o seu, lembre-se de adicionar um pouco de brilho laranja na camada inferior Portanto, havia um pouco de controle com a preservação do papel e a ordem da sequência Mas o pincel marca a si mesmo, a cor e o posicionamento agora são bastante aleatórios. Não é tão limpo, não é? Você pode ver como eu permiti que a água corresse para onde ela vai. Aplicando um pouco de frescor nas laterais, um pouco de roxo para misturar com aquele verde, um pouco de azul no lado direito Não importa qual azul. Pode ser azul serlean, azul cobalto. Esse azul no lado direito complementa muito bem o laranja acima , eu acho E no lado esquerdo, você pode ver como o verde e o roxo refletem os edifícios acima porque lembre-se, é um reflexo. Agora estou trocando por um pincel menor para descobrir como conectar esses reflexos com os Aplicação de água pura. Em seguida, aplique um pigmento azul espesso por baixo para que ele escorra sozinho, passando para um pincel maior agora, agitando o prédio e trazendo a lavagem direto para o prédio lavagem Estou usando muito verde viridiano agora. 15. Tons mais escuros: Agora preenchemos essa área com uma base de cores. É hora de usar pigmentos mais ousados enquanto está molhado sobre molhado Portanto, não tenha medo de misturar pigmentos escuros muito grossos. Estou usando um arroxeado, é roxo misturado com preto, E eu só o estou deixando lá porque quero que seja perfeito onde o prédio se conecta com a estrada à esquerda e à direita Estamos começando pela esquerda, é claro, no momento, e depois avançando para a direita. Estou sendo muito ambíguo e sugestivo de como são esses números Eu quase consigo ver as linhas do lápis por baixo. Mas é claro que, como o pigmento e o papel estão molhados, parecem mais escuros do que Quando secar, muita transparência voltará e veremos novamente as linhas a lápis para as pessoas e os carros Trabalhando em alguns detalhes arquitetônicos. Quando se trata de pintar esses detalhes arquitetônicos, estou tentando seguir um princípio geral de linhas verticais ou linhas horizontais. Ou seguindo o ponto de fuga. Portanto, o ponto de fuga são basicamente os dois carros centrais, principalmente o da esquerda entre os dois edifícios Esse é o principal ponto de fuga. Então, tudo basicamente guia o olho até esse ponto. Então, quando se trata de pintar os detalhes, tenho esse ponto em mente, e muitas linhas se direcionam para essa área. Mesmo agora, estou aplicando esses traços nessa direção e, por isso, realmente não importa o que seja Talvez seja um carro, talvez seja uma loja. Não importa porque simplesmente faz sentido com o fluxo, não se destaca tão estranho porque é sugestivo Estou pintando a parte inferior da figura aqui porque quero que ela se misture com o fundo e depois pintaremos a parte superior da figura à esquerda com uma linha mais dura. Então, temos uma boa mistura de linhas duras e suaves nessa figura. E então, da mesma forma, à direita, estou bastante molhada sobre molhada, com as pernas dessas figuras muito sugestivas, nem um pouco detalhadas, na verdade 16. Edifícios do lado direito: Acho que o brilho aqui, aquela borda vertical, é muito forte, então vou suavizá-lo um pouco Eu quero manter essa linha dura com a direção do ponto de passagem. Vou manter essa linha dura lá embaixo. Mas essa vertical, eu quero suavizar um pouco e estender E agora podemos começar as construções certas, da mesma forma que fizemos com a esquerda, usando a ponta do meu pincel na parte superior para obter detalhes nítidos. Pensando nessas linhas verticais e nas linhas orientadoras que conduzem ao ponto focal Quero ter certeza de que essa linha aqui é completamente vertical, porque é isso que ancora a cena e dá uma sensação de estabilidade Se fosse um prédio instável, toda a composição pareceria errada. Então, essa linha vertical confiante aqui é o que lhe dá estrutura, e você pode usar uma régua para se certificar de que tem um guia para isso E então eu estou adicionando gradualmente um pouco de azul. Então, inicialmente usamos cinza, um cinza frio, e agora estamos adicionando esse azul Cerlean conectando-o a. Deixando algumas lacunas brancas usando a ponta do meu pincel para que ele se misture com a técnica úmida sobre úmida Agora estou aplicando vermelho de cádmio puro nessa lavagem e também trazendo um pouco de roxo E usando isso para misturá-lo com essa laranja vibrante lá embaixo. Tentando não obter bordas afiadas nesse estágio, suavizando algumas bordas Portanto, posso levantar ou suavizar áreas somente se elas competirem com esses pontos focais Aqueles sobre os quais eu estava falando anteriormente, os dois carros dianteiros e aquele ponto focal secundário, que é o prédio principal. Estou tomando cuidado para não misturar diretamente azul com laranja. Às vezes, será inevitável. Não é o fim do mundo, mas como são cores complementares, elas tendem a ficar turvas se forem misturadas diretamente Então, estou usando o amarelo como uma espécie de ponto intermediário para ajudar na mistura deles Além disso, você também pode ver o roxo. Também estou usando isso entre azul e laranja. Agora estou começando a estender essa lavagem, tentando manter aquela borda afiada à esquerda aqui. Pinte ao lado e deixe esse brilho permanecer. Não estou sendo muito exigente com a cor aqui, apenas usando o que está na minha paleta porque as cores da minha paleta já foram usadas em minha paleta já foram outras áreas da pintura, então isso significa automaticamente que é Pintando o outro lado do carro agora. Agora eu posso começar a preencher e adicionar um pouco mais de profundidade às áreas que eu quero. Então eu preencho as lavagens com uma espécie de tom médio e depois adiciono pigmento mais espesso nas áreas que eu quero Não começo necessariamente com um pigmento espesso e depois também posso retirá-lo Agora que essa área acima começou a secar um pouco, posso ter um pouco mais de controle com essa mistura Então, eu sei que não vai se espalhar direto para as áreas vibrantes que eu quero preservar 17. Traços sugestivos: Vamos misturar uma cor bem escura, mas sem usar preto, usando azul. Você pode usar serlean ou ultramarine e usar Burnt Sienna com isso cria praticamente seu próprio preto, um cinza bonito e excitante que não Isso está sendo muito ousado aqui. Novamente, isso secará muito mais leve do que parece no momento. E vou usar meu pincel para agitar os topos dessas figuras à direita, porque quero que elas sejam quase imperceptíveis, na verdade Agora posso experimentar ser expressivo nessa área, empurrando e puxando com pigmento Tentando conectá-lo, adicione algumas linhas verticais de vez em quando, colocando pigmentos mais grossos em alguns lugares para adicionar um pouco Segurando meu pincel na ponta e usando pinceladas rápidas Eu posso começar a fazer experiências com os prédios ou os carros do lado esquerdo. Depois de praticar o desenho de alguns carros, você pode ter uma ideia da forma deles. E mesmo que você não esteja pintando detalhadamente, você pode usar uma linguagem visual para transmitir a sensação de um veículo, mesmo que não haja detalhes reais, talvez alguns reflexos nas janelas ou no capô Mas esses detalhes laterais devem ser periféricos. Eles não foram feitos para serem o centro das atenções, então podem ser bastante ilusórios Só estou sugerindo a silhueta dessa figura à esquerda também Eu realmente não quero que ele se destaque tanto. E mais tarde na pintura, vamos borrar e suavizar ainda mais Portanto, você não precisa perder muito tempo preocupando com os detalhes aqui, porque usaremos uma técnica para dar uma sensação de movimento à imagem posteriormente 18. Carros do lado esquerdo: Então, quando se trata de preparar e criar uma composição como essa, o que eu geralmente faço é coletar várias referências ou recursos que transmitam o tipo de sentimento que eu quero alcançar na minha pintura E eu faço alguns esboços do tamanho dessas miniaturas, para começar, com apenas alguns centímetros de largura, e eu calculo tonalmente como será a aparência E esses esboços em miniatura levam apenas 5 minutos para começar. E então eu posso fazer outra miniatura, mas desta vez com tinta, tinta molochrome, talvez apenas uma tonalidade neutra para calcular, novamente, os valores e depois incorporar cores e fazer uma miniatura usando apenas aquarela colorida, mas em um usando apenas aquarela colorida mas desta vez com tinta, tinta molochrome, talvez apenas uma tonalidade neutra para calcular, novamente, os valores e depois incorporar cores e fazer uma miniatura usando apenas aquarela colorida, mas em um tamanho pequeno. E então eu começo a aumentar um pouco o tamanho porque essas pinturas e desenhos preliminares são tão pequenos que não demoram tanto quanto uma pintura completa como essa. Mas é claro que eles são muito mais folgados e não têm tantos detalhes Mas isso não é tão importante para os esboços preliminares porque o objetivo deles é elaborar a mensagem principal, as formas principais Os detalhes são apenas joias para adicionar no final. E os detalhes por si só não compõem a pintura. Então, primeiro de tudo, calculando as formas principais em pequena escala, então, quando pintamos em tamanho real dessa forma, os detalhes fazem sentido por si mesmos. Não precisamos planejá-los. Nós meio que descobrimos espontaneamente. E essa pintura demorou cerca de 2 horas. Mas se eu fosse pintá-lo novamente, levaria metade do tempo, porque agora sei quais áreas posso acelerar. Tudo funcionou na minha mente. Portanto, não preciso tomar ou corrigir tantas decisões E, de fato, uma segunda tentativa fará que pareça muito mais viva e espontânea, menos forçada, porque eu sei com quais partes agora posso me agora posso me render e permitir que a aquarela faça seu trabalho Então, enquanto eu estava falando, estamos dando partida nesses carros, e é um procedimento bastante simples, uma vez que sabemos que o desenho está correto. Então deixamos os carros como blocos brancos, basicamente. E estou apenas permitindo uma pequena linha branca na parte superior dos carros. Essas linhas indicam destaques, refletindo a luz do céu E então estamos trazendo aquela lavagem azul basicamente até o fim. E como temos fluido de mascaramento, podemos até pintar sobre as luzes dos carros Mas se você não estiver usando fluido de mascaramento, basta pintar ao redor deles. No lado esquerdo, vamos ficar um pouco mais escuros Esses carros não são tão detalhados à esquerda. Eles são um pouco mais sugestivos, então eu os estou fazendo de uma só vez, sendo um pouco mais evasivo e me sendo um pouco mais evasivo certificando de conectá-los Você notará que a lavagem está conectada. Tudo tem uma forma estranha. Com os dois carros à direita, vamos fazer isso em duas passagens porque esse é realmente o centro das atenções, então precisamos garantir que isso se destaque um pouco mais. 19. Como implicar figuras: Agora vamos voltar para o lado direito, os edifícios certos, e adicionar alguns detalhes arquitetônicos a eles, tentando entender o caos. Tentando corrigir um pouco os tons. E essa é uma das razões pelas quais pintar isso uma segunda vez para mim seria muito mais rápido, porque, no momento, estou resolvendo um pouco os problemas, demorando um pouco para me exercitar Eu poderia ter editado, mas acho importante ver o processo completo e é por isso que sugiro sempre assistir a aula inteira primeiro e depois pintar sozinho para resolver o problema. Quero dizer, você pode assistir uma segunda vez enquanto pinta, pausando pouco a pouco Mas, muitas vezes, é melhor assistir a aula inteira, porque há algumas áreas que eu limpo. E se você estiver pintando pouco a pouco, muito disso é desnecessário. Então, para pintar as figuras aqui, estou sugerindo algumas cabeças diferentes, diferentes alturas, diferentes espessuras, alguns ombros, apenas silhuetas, algumas Eles realmente não se parecem com pessoas, mas preenchem essa área. Eles fazem seu trabalho conectando os edifícios ao solo. E especialmente com aquarela, onde pode ser tão espontânea e imprevisível, a pintura que você faz pode seguir uma direção diferente, quer você goste ou não, da que estou Portanto, você precisa aprender a ser espontâneo e mudar, permitir que a pintura o direcione, em vez de forçá-la Quando pinto a partir de minhas referências, não estou sendo leal a elas. Depois da metade ou até às vezes antes disso, a pintura assume seu próprio papel, sua própria energia, e eu uso o fluxo disso para ditar o resto da pintura, mesmo que ela se afaste da referência a pintura assume seu próprio papel, sua própria energia, e eu uso o fluxo disso para ditar o resto da pintura, mesmo que ela se afaste 20. Detalhes arquitetônicos: Então, tentar fazer uma pequena marca de pincel seco aqui com os pontos arquitetônicos, linhas verticais basicamente no momento, e linhas horizontais para esse plano frontal que está em perspectiva conosco é paralelo à nossa visão desses edifícios laterais aqui, apenas linhas verticais e linhas que descem apenas linhas verticais e linhas até aquele ponto de fuga Essas linhas ajudam nesse sentimento de perspectiva, é claro. Eu não os estou pintando para descrever as janelas, na verdade. Estou pintando-os para tentar dar uma sensação de profundidade. Então, cada pincelada, cada detalhe tem um papel e tudo o mais eu estou deixando de fora porque é desnecessário Na verdade, estou apenas incluindo o que é necessariamente para melhorar a pintura, tudo o mais que estou deixando de fora. Outra forma de dizer isso. Se você está olhando para o assunto e há um elemento que realmente não tem uma função na pintura, não o coloque. Se você não precisa pintar todas as vitrines, todos os postes de luz, todas as placas de concreto, pinte apenas o necessário para caber na composição E na maioria das vezes, isso significa basicamente pintar com sua imaginação, porque você está tirando pelo menos essa pintura tão longe da foto de referência que ela não tem nenhuma semelhança com nenhum lugar na vida real porque estou usando referências de edifícios de vários lugares diferentes, carros, de lugares diferentes, o esquema de cores, de outras pinturas Então, na verdade, é uma cena inventada, uma cena fictícia. E foi assim que eu aprendi a pintar, na verdade. Para se familiarizar tanto com o tipo de princípios de composição e elementos de design , você pode criar essa cena a partir da imaginação, basicamente. E você não precisa necessariamente ser capaz de ver isso em sua mente. Você o esboça com desenhos preliminares. E você usa isso como uma espécie de estrutura para o resto de suas composições e ajusta de acordo com o assunto Se eu quiser fazer uma pintura de Roma, eu escolheria um prédio ou esculpiria os edifícios na forma desse tipo de arquitetura romana Se eu quisesse fazer um em Londres ou Nova York, mudaria os edifícios que são representativos desses estilos arquitetônicos, mas os elementos são os mesmos. 21. Carros em primeiro plano: Agora podemos começar a detalhar os carros principais, que são os pontos focais, para que possamos dedicar um pouco mais de tempo ou pensar um pouco mais para garantir que estejam corretos Então, para tornar os pára-brisas um pouco mais interessantes, em vez apenas preenchê-los em uma cor plana, eu os tenho mais escuros de um lado para o Em seguida, deixo o capô como uma base pura para criar a sensação de reflexão Então eu estou passando um pouco de laranja onde está a luz do carro. Claro, eu usei fluido de mascaramento, então isso é apenas para criar um brilho de calor Então, quando retirarmos a fita adesiva, não haverá uma borda tão dura nela E deixei um pequeno espaço onde está a placa ou placa do carro. Então vamos começar a conectar esse carro com esse carro mais avançado Faça algo semelhante, conectando o contorno e depois usando água pura para misturá-lo. Você pode realmente tornar esse pára-brisas mais leve. Usando a lateral do meu pincel para agitá-lo. Este capô tem um pouco mais de detalhes. E se você olhar para um carrinho, você sempre pode ver, geralmente no meio do capô, há uma pequena protuberância ou ela desce um pouco Então é isso que estou fazendo aqui, criando um pouco de interesse para chamar a atenção para esta seção. Em seguida, deixando cair aquela tinta vermelha e amarela por cima do fluido de máscara para que se misturasse eu estava ficando um pouco louca, então usei 30 respirações para extrair um pouco E agora estou usando água pura para suavizar a borda desse carro à esquerda E agora está molhado, o pigmento se misturará suavemente para baixo e criará a ilusão de uma estrada molhada com o E agora, com esse pára-brisas, porque está molhado ou úmido, não está brilhando Está apenas um pouco úmido. Posso aplicar essas pinceladas grossas de pigmento para definir algumas das formas sem uma borda dura Agora estou usando um pigmento muito escuro, que pode ser preto Isso pode ser ultramarino marcando onde está a placa E então, neste lado, podemos conectá-lo com as sombras E talvez possamos limpar meu pincel e aplicar um bom vermelho forte. Oh, veja, está sangrando lá fora porque estava muito aguado. Então, eu tenho meu lenço na mão para apagá-lo rapidamente. Sempre tenha um lenço à mão. Então, preciso ter certeza de que, da próxima vez que fizermos isso , as áreas secarão. Então, vou esperar um pouco antes de adicionarmos aquela laranja novamente. 22. Equilibrando os detalhes: Agora que temos basicamente os detalhes importantes do carro prontos, podemos ser um pouco mais expressivos Então, estou apenas conectando a lateral do carro ao prédio. Então, as pederneiras se unificaram. Tudo está conectado, mesmo que tenham formas diferentes, elas estão conectadas. Então, agora, embaixo do carro, podemos ser muito E eu sempre posso voltar com um pigmento mais escuro se esse vermelho for muito chocante, mas, no momento, quero ver quais efeitos posso criar misturando esse vermelho sobre o branco do Certifique-se de ter um lenço à mão, caso fique um pouco louco. Pintando em uma lâmpada de rua ou pelo menos na metade inferior da lâmpada de rua por enquanto. Este é um pigmento muito espesso, uma escova muito seca. Eu quero que este poste de luz tenha bordas duras, quase como se você pensasse alguma fotografia em que os fundos desfocados e o primeiro plano Esse poste de luz é nítido e isso significa que os detalhes do prédio atrás não precisam ser detalhados porque estão desfocados e isso faz sentido Então, ao pintar, construir atrás, você não precisa adicionar muitos detalhes. Se você pintar com o objetivo em mente, sabe que, ao adicionar esses carros e postes de luz detalhados e um tanto detalhados à sua frente tarde, fará mais sentido. Porque se tudo fosse superdefinido, nada realmente se destacaria. Vai ser muito alto e chocante. A mensagem não ficará clara. Agora vou revisar alguns desses números novamente. Apenas uma área sombreada indescritível. É só para que estejamos preenchendo essa área. Talvez nem precisássemos adicionar esses números. O prédio pode simplesmente se misturar à rua. Mas acho que isso acrescenta algo. Adiciona uma certa sensação a isso. Se você não quiser adicionar figuras, tudo bem. A escolha é sua de como você quer tirar a pintura. 23. Reflexos de carros: Ah. Agora vamos trazer o reflexo desse carro para a composição usando um pigmento muito espesso para começar Preto puro, na verdade. E, por enquanto, estou pintando até a placa do carro. E não importa se as outras áreas secam. Vamos adicionar água para misturá-la e trazer esse reflexo para baixo Mas só precisamos pintar a sombra primeiro com pigmento escuro Não tenha medo de usar pigmentos muito grossos. Você quer que fique o mais escuro possível nesta seção porque vamos usar esse pigmento para preencher o resto da área, que fique mais fraco Então, precisamos compensar isso. Em seguida, usando cerlim puro e conectando-o à sombra que acabamos de fazer, você pode ver como ele já está se misturando Agitando isso. Deixando uma pequena lacuna lá. Usando a lateral do meu pincel para obter algumas marcas de pincel seco. E estou deixando essa linha vertical no lado esquerdo desse reflexo como está, porque ela direciona o olho para cima, para aquele ponto focal novamente Agora eu sequei a pintura completamente, então não há nem um pouco de umidade, então podemos esfregar fluido de máscara sem agitar o Então, agora está tudo pronto: a fita adesiva, ou melhor, o fluido de mascaramento Agora podemos pintar sobre algumas dessas áreas e suavizar e integrar essas áreas suavizando as bordas Finalizando aquele poste de luz, usando um pincel bem fino, pouco de pigmento escuro, e depois usando pinceladas meio caloríticas, Porque tudo é muito nítido e estrutural. Temos linhas retas em todos os lugares. Então, alguns desses postes de luz encaracolados têm um toque agradável, um pouco de contraste que não é impressionante E, a propósito, você pode ver como o céu, quando o pintamos, parecia bem escuro. Certamente foi a coisa mais escura enquanto a pintávamos, porque era apenas em referência ao branco do papel Mas agora que adicionamos todo esse pigmento escuro por cima, ele quase parece branco Então, quando se trata de pintar seu céu, novamente, pense com o fim em mente. Você sempre pode colocá-lo um pouco mais escuro do que você pensa. O. 24. Adicionando gotas de chuva: Esses postes também adicionam um pouco de profundidade porque variam em tamanho à medida que avançam na pintura Agora podemos começar a jogar alguns respingos lá, e isso faz com que a cena pareça estar chovendo, um pouco mais de água no ar, um pouco E eu estou usando um pincel muito macio para isso. Não estou usando um pincel sintético porque os pincéis sintéticos são um pouco duros Suas cabeças são um pouco duras demais e não saltam, então é difícil espirrar na água Quando você tem uma escova macia e frágil, a água simplesmente cai de uma forma muito mais controlada E usei um lenço para umedecê-los ou tirar alguns desses respingos para que não ficassem tão E agora parece que está chovendo. Agora estou usando amarelo cádmio puro para colocar alguns destaques nessas áreas para realmente fazê-las se Apenas alguns respingos sutis. Agora, mudei para branco puro. Então, usando guash branco. E, novamente, se você pensar aparência de um objeto molhado, ele tem esses reflexos brancos nítidos, mas pequenos Então, estou sendo bastante seletivo com quantos estou colocando. Mas, novamente, é bem aleatório. Estou espaçando-os de maneira bastante uniforme, adicionando algumas linhas verticais aqui, alguns pontos que, na verdade, implicam uma Os reflexos das luzes do carro. Em vez de desenhar uma linha, estou apenas colocando pontos em uma linha para aumentar ainda mais a sensação de estrutura vertical Realmente ancora a cena adicionando aquelas verticais, luzes da rua, os edifícios Na verdade, não existem muitas linhas horizontais; se você observar a composição, apenas linhas verticais e linhas que levam ao ponto de fuga Claro, temos algumas linhas horizontais onde os carros estão, mas elas são mínimas. E mesmo eu mesma, se me criticasse nesta fase final, eu poderia aprender coisas com ela e o que eu faria de diferente, eu colocaria ainda menos detalhes nos edifícios porque eles não precisam de tantas linhas lá Idealmente, em retrospectiva, eu teria mantido intactas as lavagens mais elusivas Mas a jornada nunca termina como artista. Sempre há coisas que você pode aprender, e com cada pintura que eu faço, há coisas que eu tiro dela e tento adaptar às pinturas futuras. E é isso que realmente faz pintar seja uma coisa tão intrigante, especialmente em aquarela, porque sempre há mais que você pode aprender Você nunca chega ao destino final. Você nunca chega de verdade. Você sempre quer alcançar o próximo nível. Então, basta adicionar algumas gotas leves de guache azul e usar um pincel chato para suavizar o lado esquerdo 25. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de uma cena de rua chuvosa. O estudo de hoje foi sobre explorar como os valores podem simplificar um assunto complexo, como contrastes quentes e frios criam brilho e como bordas perdidas e encontradas sugerem movimento e ar úmido Utilizamos os reflexos como formas, guardamos pequenas notas de papel limpo para brilhar e deixamos que os acentos controlados Essas ideias se traduzem lindamente em cenas noturnas, portos e qualquer assunto humor importe mais do que Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você se sinta pronto para pintar a atmosfera com confiança e facilidade. Estou ansioso para nossa próxima aula juntos. Até lá, feliz pintura.