Pintando plantas em vasos com aquarela: um desafio artístico de 14 dias

1. Boas-vindas ao curso: Você é um amante de plantas e gostaria de ilustrar algumas plantas populares em vasos de interior seguindo um desafio artístico de 14 dias? Então esta aula é para você, porque estou mostrando um processo passo a passo de pintar 14 plantas diferentes e combinações únicas de vasos de plantas usando aquarelas. Olá, meu nome é Garima Srivastava. Sou artista e ilustrador freelancer baseado na Holanda. Estou pintando desde 2011 e adoro combinar técnicas de arte tradicional e digital para criar designs para produtos estacionários, de decoração de casa e de moda. Adoro ensinar aqui no Skillshare, onde ensinei a milhares de alunos minha maneira de criar arte bonita, mas simples e viável. Aquarela é um dos meus meios favoritos para pintar, e adoro pintar uma variedade de assuntos. As plantas em vasos de interior são tão relaxantes para pintar que muitas vezes volto para elas. Tendo aprendido com minha experiência pessoal, sei que qualquer estágio em que você esteja em sua jornada criativa, é normal perder contato com sua criatividade. Começar de forma simples criando uma pequena coisa todos os dias é uma ótima maneira de voltar a ela ou iniciar uma nova rotina criativa. É por isso que criei essa aula em um formato de desafio artístico de 14 dias, com todas as lições disponíveis para você imediatamente. Esta classe é adequada para todos os níveis de habilidade. Os iniciantes aprenderão habilidades importantes, como pintar molhado sobre molhado, levantar cores , pintura negativa e adicionar detalhes em superfícies molhadas e secas. Artistas experientes podem seguir esta aula como um desafio artístico usando seu próprio estilo e meio de arte preferido. Também compartilhei nesta aula minhas dicas para acompanhar com sucesso os desafios artísticos e uma lição bônus sobre a construção um banco de dados de design para ajudá-lo a criar vasos de plantas exclusivos. Para cada dia desse desafio, há uma lição de 10 a 15 minutos que contém desenho, mistura de cores e pintura de uma planta em vaso com base em uma lista de prompts. Por favor, sinta-se à vontade para seguir esta aula no seu próprio ritmo. Como um projeto para esta classe, você pode pintar uma ou mais plantas em vasos que mostrei ou seguir todo o desafio. No final desta aula, você não só teria belas ilustrações de plantas, mas também a confiança para explorar ainda mais a aquarela como meio de arte e, possivelmente, um hábito criativo também. Espero que você se junte a mim neste divertido desafio criativo. Prepare seu papel e cores, e vamos pintar algumas plantas em vasos. Vejo você na classe. 2. Visão geral do projeto: Bem-vindo a esta aula. Estou tão feliz por você ter decidido se juntar a nós. Como um projeto para esta classe, você pode acompanhar e pintar para mais combinações de plantas e portas que vou mostrar nesta classe ou seguir todo o desafio. Eu adoraria ver o que você cria, então certifique-se de fazer upload de seus projetos aqui no Skillshare na guia Projetos e Recursos. Você também pode me marcar no Instagram para compartilhar o que você cria com essa classe. 3. Recursos e estrutura de cursos: Vejamos os recursos que podem ser baixados para essa classe. Ao abrir essa classe por meio uma área de trabalho ou de uma página da Web em seu tablet, você poderá ver a guia projetos e recursos. No lado direito, você encontrará recursos. Primeiro passo, é um PDF de desenho de linha para sua referência de desenho, você também encontrará aqui a lista de suprimentos de arte e as imagens do projeto diário finalizado, antes de começarmos, aqui está um visão geral rápida de como essa classe é formatada. Depois deste vídeo, compartilharei com vocês os materiais de arte que usei nesta aula. Próximo passo, estou compartilhando com vocês minhas dicas sobre como seguir nossos desafios para criar um hábito criativo. Seguir esta é uma lição importante sobre técnicas de aquarela, maioria das quais eu usei nesta aula. Em seguida, discutiremos fórmulas de mistura de cores que eu costumo usar, como uma lição bônus, estou compartilhando com você como criar um banco de dados de design de vaso de plantas. A seguir, estão 14 lições individuais, uma para cada dia deste desafio artístico contendo desenho, mistura de cores e pintura de uma planta e uma panela. Aqui está a lista rápida para esse desafio artístico. Agora vamos começar. 4. Materiais de arte: Vejamos os suprimentos de arte que usei nesta classe. Para papel, estou usando Canson Heritage, 100% algodão, 100% algodão, papel aquarela prensado a frio. Tem 300 GSM em peso. Eu dividi cada folha em pedaços menores como este. Para cada dia do desafio, colocarei esta folha de papel aquarela em uma peça de papelão como esta e adicionarei dois pequenos pedaços de fita adesiva na superfície superior e inferior. Você não precisa gravar todas as bordas. Não vamos usar tanta água, e o papel 300 GSM não vai dobrar tão facilmente. Para esta classe, sinta-se à vontade para usar qualquer outro tipo de papel aquarela. Apenas certifique-se de que está perto de 300 GSM em peso. Canson XL é um ótimo papel aquarela acessível para iniciantes. superfície é um pouco mais suave em comparação com outros papéis de aquarela prensados a frio. Também usarei um papel vegetal apenas para criar a forma do vaso de plantas um pouco simétrica, mas fique à vontade para desenhá-lo à mão livre. Para cores, usarei cores de tubo que espremi em uma paleta de cores como esta, mas fique à vontade para usar suas cores de caneta favoritas. Além disso, usarei uma paleta como essa para criar minhas misturas de cores. Vamos ver as cores que tenho na minha paleta. Para amarelos, tenho amarelo arlen, amarelo permanente profundo, ouro quinacridona. Para rosas e vermelhos, tenho quinacridona magenta, rosa permanente, alizarina carmesim, algum marrom de perileno. Eu também tenho dioxazina violeta, seiva verde, umber queimado e alguma lâmpada preta. Para blues, tenho azul cerúleo, azul cobalto, índigo e taylor Blue. Agora vamos ver os pincéis que estou usando para esta classe. Para mistura de cores, estou usando uma escova de cabelo natural redonda Número 6. Ele contém um pouco de água nele. Para ativar sua cor, espalhe um pouco de água na paleta de aquarela. Agora vamos ver os pincéis que estou usando para pintar. Para pintar os vasos de plantas, usarei principalmente o número 8, escova sintética plana Da Vinci cosmotop spin. É um pincel bastante versátil. Você pode criar linhas planas como essa. Preencha formas maiores como essa. Dá bordas bastante afiadas, e se você inclinar o pincel e usar apenas a ponta da borda, você também poderá criar linhas finas como esta. Então, se você tiver um pincel plano, tente segurá-lo bem baixo e pratique criação de linhas planas e formas pequenas como essa. Para pintar as folhas, usarei um pincel Princeton Velvetouch redondo Número 4. É também um pincel sintético. É um pincel redondo e pontiagudo. Então, com isso, sou capaz de criar linhas finas, linhas onduladas, mas também folhas grandes e largas quando pressiono o pincel um pouco para baixo. Para criar uma forma de folha, basta tocar com a ponta, pressionar o pincel para baixo e levantar enquanto estiver saindo. Você pode repetir esse traçado de pincel para criar uma folha mais ampla. Então toque na ponta, pressione o pincel para baixo e levante enquanto estiver saindo. Para adicionar detalhes, usarei um top spin Number 2 Da Vinci Cosmo e um pincel de rotação superior Triplo zero Da Vinci Cosmo. Ambos são redondos e pontudos. Você também pode praticar as mesmas marcas com seus pincéis menores. Para adicionar alguns detalhes em branco, usarei um branco à prova de sangramento. Além de seus pincéis, você também precisará de um lápis para criar seu desenho. Estou usando um lápis número 2B. Para escolher o excesso de grafite, você pode usar uma borracha de goma amassada como esta e pressioná-la em seu desenho para escolher qualquer excesso de grafite e deixa suas diretrizes de lápis fracas. Para apagá-los completamente, estou usando a borracha da Faber-Castell. Também tenho pequenos pedaços de papel aquarela como este para testar minhas cores. Você liderará a garrafa spritz para ativar suas cores, uma toalha de papel de cozinha para absorver o excesso de umidade do seu pincel e não vamos esquecer um frasco de água limpa. 5. Dicas para o Art Challenge: Embora eu estivesse pintando profissionalmente há alguns anos, foi durante uma gravidez difícil e um primeiro ano difícil ser mãe que perdi contato com minha criatividade. Eu estava ansioso por voltar a ele. Foi um popular desafio artístico de 30 dias no mês de outubro que me levou a criar novamente e nunca parei depois disso. Desde então, segui muitos desafios artísticos que me levaram não apenas à melhoria de habilidades, mas também a muitas oportunidades de design. Os desafios artísticos podem ser um pouco complicados, especialmente se você não tiver muito tempo na mão. Aqui estão minhas dicas para acompanhar com sucesso os desafios artísticos. Decida quanto tempo você tem todos os dias para sua prática criativa. Seja uma hora ou até cinco minutos, está tudo bem. Apenas se comprometa com isso. Escolha uma lista de prompts que você gosta. Você pode procurar nas mídias sociais desafios artísticos atuais ou passados. Decida também o estilo que você usará para seguir o desafio artístico. Pequenos esboços ou rabiscos se você tiver pouco tempo, ilustrações e estudos elaborados, se você tiver um pouco mais de tempo na mão. Cada ilustração desta aula pode ser concluída em 15 a 20 minutos com base no seu estilo. Também recomendo salvar algumas imagens de referência antes começar o desafio artístico. Mantenha seus suprimentos de arte à mão, simples de preparar e fáceis de limpar depois. Isso ajudará você a combater a procrastinação. Comece de forma simples e gradualmente construa à medida que você avança ao longo do desafio artístico. Compartilhe sua arte com pessoas que apreciam sua criatividade e, quando estiver pronto, compartilhe-a com o mundo nas mídias sociais. Isso ajuda você a se manter responsável e você ficará surpreso ao ver todo o apoio que receberá. Mais uma coisa, não deixe nenhum comentário negativo definir sua arte ou o artista que você é. Meu último conselho é que não seja muito duro consigo mesmo. Se você perder um dia ou dois ou mais, simplesmente comece de novo. 6. Técnicas de aquarela: Vejamos algumas técnicas e conceitos importantes em aquarela, maioria dos quais usamos nesta classe. Vamos começar com a aplicação em aquarela. Você pode aplicar aquarela em um papel molhado ou em um papel seco. Ambos terão resultados ligeiramente diferentes. Estou usando água pura para molhar o papel aqui, e outro lugar aqui. Tente não adicionar cores imediatamente porque há muita água na superfície do papel e se você adicionar sua mistura de cores sobre ela, ela sangrará incontrolavelmente. Espere um pouco. Às vezes espero que o brilho da água desapareça. Vamos criar nossa mistura de cores. Dependendo de quão molhado o papel está, a cor sangrará. Você pode criar uma forma plana como essa ou simplesmente adicionar em uma área menor. Enxágue o pincel e espalhe levemente a cor para uma aparência muito mais suave. Agora, você também pode aplicar cores diretamente em um papel seco. Basta escolher sua cor em seu pincel e criar sua forma. Você pode criar uma lavagem semelhante como essa. Adicione a cor em uma área menor, enxágue o pincel melhor e depois espalhe a cor um pouco longe do ponto inicial. Você pode ver a diferença entre os dois aplicativos. Em molhado, você verá um visual mais suave e aqui bordas brancas afiadas e duras. Agora, vamos ver como você adiciona uma cor em cima de outra camada de cor. Estou escolhendo um pouco de amarelo arlene. Eu criei uma forma aqui. Dependendo de quão molhado este papel está e quão aquosa minha cor se mistura, a próxima cor que vou adicionar vai sangrar e misturar aqui. Vou escolher um pouco de alizarina carmesim, criar uma mistura aqui, e depois vou adicioná-lo em cima disso, já molhado arlene amarelo lavagem. Isso lhe dará uma aparência mais suave e bordas difusas. Você pode fazer o mesmo em uma superfície seca. A cor anterior secou, agora você está aplicando outra cor ou outra camada da mesma cor. Este amarelo secou, estou aplicando um pouco de vermelho por cima. Isso me dá bordas duras. Aqui você pode ver que eles são bastante macios e confusos, e aqui muito afiados. Esta técnica de adição de lavagens transparentes em cima de outra lavagem seca é chamada de vidros. Você tem uma lavagem seca e você está simplesmente adicionando outra camada de lavagem transparente por cima. Você pode usar essa técnica para criar valores mais escuros. O que isso significa é que tenho uma lavagem azul cobalto muito leve aqui. Vou adicionar outra camada de azul cobalto em cima aqui. Agora que esta segunda camada secou, se eu adicionar outra camada de azul cobalto no topo, obterei um valor ainda mais escuro. Tenho três valores, muito leves, médios e escuros. Você também pode usar vidros para mudar a cor. Tenho um pouco de rosa aqui. Se eu acrescentar, diga um pouco de Taylor azul no topo. Você pode ver adicionando um pouco de azul taylor em cima desta lavagem rosa, eu sou capaz de criar uma violeta aqui. Agora, quando se trata de adicionar detalhes em cima de vasos ou folhas de plantas, existem duas maneiras de fazê-lo. Uma delas é criar detalhes de aparência mais nítida. Vamos escolher um pouco de umber queimado, um pouco de alizarina carmesim. Com isso, vamos adicionar alguns pontos em cima deste vaso de plantas. Você pode ver como essas formas são muito afiadas. Outra maneira de adicionar detalhes em superfícies secas é adicionar um pouco de cor, enxaguar o pincel, secar e depois espalhar suavemente essa cor e suavizá-la. Enxágue o pincel, seque e suavize-o. Enxaguar meu pincel, pincelá-lo e segui-lo ao longo da borda para suavizar a borda. Duas formas de adicionar detalhes. Agora, por exemplo, suas folhas são de cor clara e você deseja adicionar detalhes mais escuros sobre ela. Uma maneira é na superfície molhada. Digamos que você tenha uma folha de cor clara aqui, acabou de pintá-la, ainda um pouco molhada. Espero adicionar detalhes um pouco, senão suas cores sangrarão incontrolavelmente. Agora, no seu pincel, escolha uma cor mais escura. Estou escolhendo um pouco de índigo. Remova o excesso de umidade. Você não quer muita umidade. Com isso, você pode adicionar os detalhes. Vamos vê-lo mais uma vez, um pouco mais rápido desta vez. A folha ainda está bastante molhada. Enxágue meu pincel, seque. Escolhendo uma mistura de índigo bastante espessa. Agora, a folha ainda está molhada. Estou adicionando essa mistura em cima desta folha molhada. Isso me dará detalhes um pouco confusos, mas ainda bem sombrios. Você pode fazer o mesmo quando você lavar mais cedo tiver secado, então, em uma superfície seca, eu criei esta folha mais clara. Então você pode simplesmente escolher seus detalhes mais escuros e adicioná-los assim. Há uma diferença entre dois. Este lhe dará veias um pouco mais confusas e aqui você terá veias muito mais nítidas. Essas foram as duas formas de adicionar detalhes mais escuros em cima de uma folha de cor mais clara. Agora, e as folhas onde a folha é escura, mas os detalhes, as veias são de cor mais clara? Vamos criar uma folha de cor mais escura. Estou misturando seiva verde, algum índigo. Vamos pintar esta folha aqui. Agora, para adicionar os detalhes, vou escolher um pincel mais fino, pincel Número 2, enxaguá-lo e, em seguida, com este pincel molhado, vou executá-lo ao longo da folha onde quero criar os detalhes como um veia central. Como você pode ver, a água no meu pincel repeliu a mistura de cores que estava sentada na superfície desta folha e criou veia mais clara bem no meio enquanto a folha ainda está molhada. Isso lhe dará uma veia muito confusa. Você pode fazer essa técnica semelhante. Eu tenho a mesma mistura de índigo e seiva verde. Tenho uma mistura amarela Arlen aqui. Com meu pincel mais fino, vou escolher um pouco de amarelo Arlen. Isso lhe dará um resultado quase semelhante, mas a veia ficará um pouco mais amarela desta vez. Outra maneira de adicionar detalhes mais leves é pelo uso de algum álcool. Vamos criar uma forma aqui. Eu tenho um pouco de álcool aqui e com o uso de um fone de ouvido, onde quer que você toque o álcool, ele criará áreas mais leves. Todas essas técnicas que você pode tentar enquanto a folha base ainda está molhada. Outro é com o uso de um pouco de sal. Eu pintei uma forma aqui. Agora vou polvilhar um pouco de sal em cima dele. Uma vez que a folha seca, você pode tirar o pó deste sal daqui e então ele lhe dará pontos de luz, algo assim. Outra maneira de criar detalhes de cores mais claras em uma folha mais escura é levantando a cor enquanto a superfície ainda está molhada. Agora eu tenho meu pincel pronto. A folha ainda está molhada. Este é um pincel redondo Número 2 enxaguado. Dê um tapinha para secar. Agora vou executá-lo ao longo da veia. Enxágüe, pat para secar, repita. Com base na qualidade da coloração da cor e na propriedade de elevação do papel, você poderá criar leveza diferente com esse método. Estas foram algumas das técnicas que você pode usar para criar veias de cor mais clara em uma folha escura enquanto a folha ainda está molhada. Agora vamos ver as técnicas que você pode usar para criar detalhes em uma base escura enquanto a folha já está seca. Um deles está levantando quando a folha secar, vou levantar a cor. A folha já secou. Com o meu pincel redondo Número 2, vou enxaguar, secar um pouco. Então vou executá-lo ao longo da borda onde quero levantar a cor. Em seguida, pegue rapidamente um pedaço de papel de cozinha e pressione-o em cima dessa linha molhada. Vamos vê-lo mais uma vez. Enxágue meu pincel, dê um tapinha para secar, correndo onde eu quero criar a veia. Ele reativa a cor na superfície superior e, em seguida, usa uma toalha de papel de cozinha, pressione-a e levanta a cor, dando-lhe uma veia mais clara como esta. O outro método é pintura negativa. O que isso significa é que você criará veias de cores mais claras pintando o resto da área escura. Eu criei uma veia aqui e vou deixar apenas a veia e pintar o resto da folha escura. Desta forma, tornará as veias visíveis negativamente. Sua pintura resto da área e deixando apenas a veia. Você pode ver como uma veia de cor mais clara apareceu em uma folha mais escura. Você também pode usar um fluido de mascaramento e adicionar pequenos detalhes. Em cima de uma lavagem leve, vou esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos ver como você pode simplesmente usar alguma prova de sangramento branco ou algum guache. Tenho alguma prova de sangramento branco, estou adicionando um pouco de verde aqui. Com isso, você também pode adicionar detalhes de cores mais claras em cima de uma superfície escura. Quando o fluido de mascaramento secar, você pode escolher seu pincel e adicionar uma lavagem mais escura por cima. Agora que esta folha quase secou, posso simplesmente usar minha mão ou uma borracha para escolher esse fluido de mascaramento. Agora você pode ver como essa veia mascarada leve agora está visível. Estas foram algumas das técnicas que você pode usar para criar detalhes de cores claras em cima das folhas escuras quando a superfície está seca. 7. Cores: Vamos falar um pouco sobre cores. Aqui está a paleta de cores que usei nesta classe e aqui está a lista de todas as cores que estão aqui. Como você pode ver, não é uma paleta de cores pequena, mas ao mesmo tempo também não é muito extensa. Em vez de manter uma grande variedade de cores exclusivas prontas para uso, o que eu fiz foi manter algumas primárias diferentes. Tenho quatro azuis, quatro rosas e vermelhos, e três amarelos. Além disso, tenho algumas cores prontas para uso , como violeta de dioxazina, verde seiva, umber queimado e preto de lâmpada. Com a ajuda das primárias que tenho, já sou capaz de misturar algumas cores secundárias diferentes que preciso, como verde, violetas e laranjas. Além de misturar essas cores do zero, quando preciso de uma mistura de cores consistente, muitas vezes simplesmente uso ou manipulo essas cores prontas para uso como violeta de dioxazina, verde seiva ou queimada umber. Aqui estão algumas das maneiras pelas quais eu manipulo o verde seiva. Veja como eu mudo umber queimado e também dioxazina violeta. Vamos falar um pouco sobre cores neutras. Estes são tons suaves que realmente não têm cor e você não pode realmente encontrá-los em uma cor real. Exemplos de neutro puro são preto, marrom, branco e cinza. Se você misturar uma cor primária com um neutro puro, poderá obter uma cor quase neutra. Alguns exemplos são taupe, bege, caramelo ou cáqui. Para misturar um cinza, você pode combinar suas cores primárias juntas. Então, veja como eu misturo meu cinza, um pouco de azul cobalto, aureolim e alizarina carmesim me dá um cinza. Para misturar uma cor neutra muito profunda, combino rapidamente um pouco de índigo com algum umber queimado, me dá perto da cor preta, e para obter um verde neutro rápido, combino a lâmpada preta com um pouco de amarelo. Você não precisa de muitas cores em sua paleta de cores, tente manter alguns tipos diferentes de suas cores primárias e você também pode satisfazer alguns tons prontos para usar que são úteis quando você quiser para criar uma mistura rápida e consistente. Se você não tiver essas cores exatas, não se preocupe tente misturar uma cor semelhante usando as cores da sua paleta de cores. Para cada dia desse desafio artístico, mostrarei como vou misturar todas as cores que serão necessárias para esse dia. 8. Banco de dados de Design: Para tópicos como vasos de plantas, você pode gastar muito tempo tentando encontrar inspiração para pintar algo diferente todos os dias para o seu desafio artístico. Mas há outra maneira com qual você poderá criar novos designs para pintar seus vasos de plantas todas as vezes. Deixe-me mostrar-lhe como. Para isso, você precisará de um caderno de esboços ou de um diário onde você pode fazer algumas anotações, desenhar alguns esboços ou, se quiser fazê-lo digitalmente, então você também pode usar um quadro do Pinterest para colete algumas imagens. passo 1 é fazer uma lista dos materiais utilizados nos vasos da planta como madeira, rattan, juta, argila ou metal. passo 2 é fazer alguns desenhos de rascunho de todos os tipos de formas de vasos de plantas que você vê. Tente incluir alguns exclusivos não convencionais. Tente variá-los em seus tamanhos. Para o passo 3, faça alguns esboços de diferentes tipos de suportes, alças ou cabides que você vê com vasos de plantas. Para o passo 4, anote ou desenhe ou pinte desenhos que você gosta de ver ou muitas vezes você percebe em vasos de plantas. Pode ser listras, pontos, desenhos geométricos, florais ou até rostos. Agora que você tem essas notas com você, cada vez que precisar de um vaso de plantas, você pode simplesmente escolher uma combinação única desse banco de dados. Basta escolher um material, decidir sobre a forma, colocá-lo em um suporte ou não e, em seguida, decidir sobre a textura ou o design que você terá sobre ele. Espero que isso o ajude não apenas com esse desafio artístico, mas também com os futuros. 9. Dia 1 : Cordas, de pérolas: Bem-vindo ao dia 1. Estou tão feliz que você decidiu se juntar a mim neste desafio artístico. Hoje, vou começar com uma planta simples, um tipo de suculenta chamada corda de pérolas ou corda de contas. Com uma planta como essa que fica pendurada no pote, gosto de pintar o pote com um pouco de rosto nele para que a planta pareça com o cabelo, e juntos eles se parecem um pequeno personagem humano lá. Para começar, você pode criar o pote primeiro. Você pode desenhar o pote à mão livre de qualquer maneira, seja qual for a forma que quiser. Gosto de ter meus potes um pouco simétrico, então vou usar um papel vegetal. Agora, com essa metade do pote, vou traçar os dois lados quase simétricos. Você pode simplesmente desenhar os recursos, então um pequeno nariz, vamos adicionar olhos. Vou adicionar três pernas, então duas pernas, e depois uma menor na parte de trás. Você não precisa desenhar a planta neste caso. Mas eles são apenas pequenas formas de cor verde em forma redonda anexadas com uma corda muito fina. Agora, nosso esboço básico está pronto. Vamos misturar as cores para o pote e a planta. Nesse caso, quero que o pote tenha uma cor mais clara. Vou pintar o pote primeiro e as pequenas folhas suculentas depois. Vou pegar qualquer excesso de grafite do meu papel com a ajuda de uma borracha de goma amassada. Para o pote, quero pintá-lo em duas cores. primeiro será uma cor leve, então estou escolhendo uma rosa permanente. Vou adicionar um pouco de amarelo permanente a ele. Você pode testar a cor. [RUÍDO] Estou feliz com essa cor. Você pode começar com o pincel redondo número 4 ou número 6 ou um pincel número 8 como este, dependendo do tamanho do pequeno pote que você está pintando. Tenho meu pincel plano número 8. Com isso, vou pintar esse pote. Com uma lavagem completamente plana, pintei a forma da panela. Vou adicionar a mesma cor às pernas por enquanto. Já está secando. Enquanto isso, vou misturar meus verdes para a planta. Estou começando com seiva verde, também criarei uma versão um pouco mais escura com um pouco de seiva verde e um pouco de índigo adicionado a ele. [RUÍDO] Você quer que este pote seque completamente antes de adicionar as folhas em qualquer lugar perto dele, contrário, a cor sangrará no pote. Com o meu pincel de toque de veludo redondo número 4 Princeton, farei algumas cordas penduradas no pote. Estou tentando não tocar no pote porque ainda está molhado. Só estou usando a ponta do meu pincel para criar essas pequenas cordas. Agora podemos começar a adicionar as pequenas pérolas ou as pérolas. Então, apenas pequenos globs redondos presos à corda. Faça-os menores à medida que você vai para o final da corda. O pote parece ter secado, mas ainda posso sentir que há um pouco de umidade lá, então estou sendo um pouco mais cuidadoso. Por aqui, você pode tornar as contas mais densas. Faça-os mais próximos, um pouco maiores. Às vezes eu adiciono alguns mais escuros. Ele dá uma boa variação. Para folhas mais escuras, tenho índigo mais seiva verde no meu pincel. Podemos continuar adicionando folhas, mas antes disso, quero adicionar alguns recursos neste pote aqui. Para isso, vou misturar uma cor um pouco mais escura do que essa, mas bem perto dela. Primeiro vou começar com pouco de Alizarin carmesim e adicionar um toque de umber queimado a ele. Vou testar a cor . Tudo bem. Agora, com essa cor, vou adicionar um pouco de nariz. Não é muito pouco. Um nariz muito grande, na verdade. Ele é o nariz. Bocinha, olhos fechados. Então você pode adicionar um pequeno padrão aqui. Pode ser um padrão floral, pontos ou listras como esta. Em seguida, torne as pernas mais escuras também. Agora com a mesma cor, mas um pouco mais regada, vou adicionar pequenas marcas de blush aqui, pequenos aros do lado de fora para parecer anéis de ouvido. Enquanto os recursos estiverem secando, continuaremos adicionando mais folhas. Como eu disse anteriormente, deixe-os bastante densos no topo aqui. Neste ponto, volte e veja onde você gostaria de adicionar mais algumas strings. Quero algumas caindo na parte da testa. Agora você pode ver por que eu pintei o pote com uma cor um pouco mais clara, para que possamos adicionar folhas com muita facilidade e haverá bem visível. Apenas adicionando alguns toques finais. Agora vou escurecer esses pezinhos aqui. Com isso, minha fábrica de hoje está pronta. [RUÍDO] 10. Dia 2 : Areca: Olá, bem-vindo ao Dia 2. Hoje estamos pintando a palmeira Areca. Também é conhecida como palmeira dourada, palmeira amarela ou palmeira de bambu. O caule começa diretamente da parte inferior. As frentes são arqueadas e crescem até 2-3 metros com 40-60 folhetos. Para esta planta, quero criar um vaso de porcelana azul e branco. Agora vamos começar com o desenho. Você pode desenhar à mão livre seu vaso de plantas e a planta. Estou usando a ajuda de um papel vegetal para tornar meu vaso de plantas um pouco simétrico. Você também pode criar o desenho para o seu padrão de vaso de plantas. Vou pintá-lo à mão livre. Estou apenas criando um pouco de diretriz para mim. Para as frentes de palmeiras. Agora vamos começar com a mistura de cores. Vou misturar alguns tipos diferentes de verdes. Começando com uma seiva verde básica, um verde mais escuro, onde estou misturando um pouco de seiva verde com um pouco de índigo. Outra mistura de um pouco de seiva verde com um pouco de alizarina carmesim. Outro com algum amarelo permanente profundo e um pouco verde seiva. Para o design azul no vaso de plantas. Vou escolher três tipos diferentes de blues, azul cobalto, alguns índigo e alguns azul ftalo. Agora podemos começar. Estou escolhendo qualquer excesso de grafite com minha borracha de goma amassada. Agora vamos começar com as folhas. Com minha mistura de seiva verde e alizarina carmesim. Vou criar algumas hastes mais escuras na base aqui. Com minha mistura verde seiva, vou criar a frente. Adicionando as folhas. Estou mudando minha mistura de verde enquanto adiciono os folhetos. Eu fiz esta folha como se estivesse ligeiramente dobrada para o lado. Vamos adicionar mais alguns. Desta vez, estou escolhendo um pouco da mistura amarela permanente e verde seiva. Também dando um pouco de variação de cor a algumas das folhas. Você pode ver como estou misturando os verdes que estou usando. Agora estou usando essa mistura verde realmente clara e tornando as hastes na parte inferior um pouco mais amplas. Agora podemos começar com o vaso de plantas. Com meu pincel triplo zero, vou escolher um pouco de ftalo azul. Estou criando uma linha ao redor do pescoço deste vaso de plantas. Agora eu escolhi um pouco de índigo. Por enquanto, estou criando essas marcas com índigo. Agora estou escolhendo um pouco de ftalo azul. Agora vou escolher um pouco de azul cobalto. Com isso, farei algumas folhas. Estou me certificando de adicionar alguns motivos muito próximos da borda. Apenas no caso de eu não querer adicionar mais cor, eles ajudarão a formar a forma deste vaso de plantas. Agora, com meu índigo, vou preencher a borda superior do pescoço do vaso de plantas aqui. Estou usando essa cor índigo para dar uma cor um pouco mais profunda em alguns lugares. Agora, se você quiser criar folhas extras ou reforçar a veia central, você pode fazer isso neste momento. Com isso, minha palma da Areca está pronta. 11. Dia 3 chinês a planta de dinheiro: Olá lá. Vamos começar com o nosso dia 3. Hoje estamos pintando fábrica de dinheiro chinesa, que também é conhecida como planta UFO ou planta de panquecas. As folhas são adoráveis de forma verde e circular ou oval. Para o vaso, quero mantê-lo simples, pintado em cinza e colocá-lo em um suporte. Agora vamos começar com um pequeno desenho. Você pode desenhar à mão livre o vaso e a planta. Estou usando um pequeno pedaço de papel vegetal aqui. Ainda não vou adicionar o suporte. Primeiro pintaremos a luz do vaso da planta, e depois adicionaremos um suporte. Por enquanto, vamos desenhar a planta. Faça as folhas circulares ou ovais presas a um caule central. Também estaremos pintando um ponto leve ligeiramente fora do centro. Cabe a você quantas folhas você gostaria de adicionar. Para mim, muitos são suficientes. Vamos adicionar um padrão geométrico aqui no vaso da planta, mas por enquanto, vou deixá-lo assim. Vamos misturar algumas cores. Vamos começar com as folhas. Para as folhas, vou pegar seiva verde. Você pode usar simplesmente verde seiva simples. Mas vou adicionar um pouco de índigo a ele. Para o caule central, vou escolher um umber queimado. Para o vaso, preciso de um cinza. Vou começar com Alizarin carmesim. Você mistura suas três primárias, azul cobalto e depois amarelo Aureolin. Isso me dá um cinza bastante neutro. Se você quiser adicionar um pouco mais de tonalidade, você pode adicionar um pouco mais de vermelho ou azul ou amarelo Aureolin. Essa cor está boa por enquanto. Também usaremos preto ou marrom para o suporte. Tenho uma lâmpada preta. Agora vamos começar. Pode precisar de uma borracha de goma. Vou escolher qualquer excesso de grafite antes de começar. Com o meu pincel redondo número 4, começarei primeiro com as folhas. As folhas são ovais ou circulares e parecem pequenas moedas. Eu desenhei algumas folhas que estão escondidas atrás dessas folhas superiores. Vou esperar por eles. Deixe estes secar e depois adicionarei essas folhas. Enquanto isso, podemos pintar o vaso da planta. No meu slot, o pincel número 8. Vou escolher o cinza que tínhamos misturado. Estou molhando um pouco. Agora vou adicionar mais algumas folhas. Vou adicionar o caule central marrom. Com a mesma cor verde, vou anexar todas as folhas. Com o meu pincel redondo número 2, vou enxaguá-lo. Pat seco. Então, um pouco fora do centro, vou tocar a ponta do pincel e fazer um círculo, reativando a cor naquele local. Então, com um pedaço de papel de cozinha, vou levantar um pouco de cor. Ele cria um bom pequeno destaque. Dependendo da qualidade da coloração da sua cor e da qualidade do papel, você poderá levantar mais ou menos cores. Só estou perturbando a camada mais alta. Meu pincel é bem macio. Mas se você tiver um pincel um pouco mais apertado, poderá obter uma marca melhor e mais nítida. Se você quiser, você pode adicionar mais algumas folhas. Não se esqueça de anexá-los ao caule central, dando um pouco mais de cor ao caule central. Agora, vamos nos concentrar no vaso de plantas aqui. Quero criar um pequeno padrão geométrico aqui. Para isso, vou misturar laranja brilhante. Vou pegar um pouco de ouro Quinacridona, e depois adicionarei um pouco de Alizarina carmesim a ele. Com isso, adicionarei algumas linhas. Estou usando um pincel redondo número 2. Depende inteiramente de você. Eu decidi adicionar um pequeno padrão chevron aqui junto com duas linhas. Mas você também pode adicionar qualquer outra forma geométrica. Vou pensar sobre o estande. Você pode adicionar um suporte de três pernas logo embaixo do pote, ou um suporte de quatro patas como este. Agora, com a minha rodada número 2, estou pintando este suporte com uma lâmpada simples preta. Se você quiser que ele seja texturizado em madeira, você pode usar o umber queimado para isso. Basta dar a volta e ver se em qualquer lugar você precisa de um pouco mais de cor. Minha fábrica de dinheiro chinesa está quase pronta. Só estou tornando esses destaques um pouco mais proeminentes. Com isso, acabamos com nossa fábrica de dinheiro chinesa ou fábrica de OVNI. 12. Dia 4 , Oxalis Triangularis: Bem-vindo ao Dia 4. Hoje estamos pintando oxalis triangularis. Antes de dizer o que, também é conhecido como trevo roxo ou falso trevo. Suas folhas são foliadas secas. O que isso significa é que cada folha é dividida em três folhetos, que têm a forma de ponta de seta ou pequenos triângulos. Você os encontrará em diferentes tons de rosa, roxos, mas também em tons mais profundos como marrom. Algumas das variantes têm as folhas em uma cor sólida, mas algumas delas têm um centro um pouco mais claro e uma parte externa um pouco mais escura. Algo bonito nesta planta é como essas folhas dobram completamente à noite e, à medida que o dia chega, elas se abrem como pequenas borboletas. Para o vaso de plantas, quero criar uma olhada como se alguma argila tivesse sido esculpida no vaso. Você pode desenhar seu vaso de plantas à mão livre. Por enquanto, [RUÍDO] Estou usando um papel vegetal. Também estou adicionando um pequeno padrão circular. Agora vamos desenhar a planta. Se você estiver pintando suas folhas em duas cores diferentes, primeiro, pinte o centro com a cor mais clara. Depois que secar, use a cor mais escura para pintar as bordas. Vamos remover qualquer excesso de grafite. Agora vamos misturar as cores. Para as folhas, vou misturar uma cor violeta clara [NOISE]. Estou escolhendo um pouco de magenta quinacridona. [RUÍDO] Tente misturar sua própria cor para ver qual você gosta. Você pode escolher diretamente algo como dioxazina violeta. Estou misturando um pouco de ftalo azul, [RUÍDO] com quinacridona magenta. Vamos testar a cor. Gosto disso assim. [RUÍDO] Enquanto as folhas estiverem molhadas, vamos adicionar apenas um pouco de verde no centro. Estou escolhendo um pouco de seiva verde. Precisamos de uma cor muito clara para o caule. Para isso, estou escolhendo um pouco de amarelo de aureolim. A isso vou adicionar apenas um toque de alizarina carmesim. Agora, eu quero criar uma cor marrom laranjada para o vaso de plantas. Começando com algum número queimado, [RUÍDO] mistura cor suficiente com base em quão grande é o vaso de plantas. Para isso, vou adicionar um pouco de aureolin amarelo e um pouco de alizarina carmesim. Gosto dessa cor. Agora podemos começar. Se você quiser pintar vagamente, você pode usar o Número 4, mas se quiser um pouco mais de controle, você pode usar um pincel menor como o Número 2 ou Número 0, se suas folhas forem pequenas. [NOISE] Escova número 4 redonda. Escolhendo um pouco desse violeta, adicionando-o à base dos folhetos. Enxaguando meu pincel secando. Agora vou retirar essa cor. Enxágue meu pincel, seque, retire a cor. Enquanto esta folha ainda estiver molhada, [RUÍDO] enxágue meu pincel para secar. Escolha um pouco desse verde na ponta do meu pincel e adicione-o exatamente onde os folhetos se encontram. Isso nos dá uma variação de cor sutil. Você também pode pintá-los completamente planos em uma cor, um roxo ou violeta ou mesmo rosa ou marrom. Enxágue meu pincel, seque, retire a cor. Com isso, em vez de uma folha muito plana, você tem um pouco de variação. [RUÍDO] Esta planta também recebe flores muito bonitas. Por enquanto, só estou me concentrando nas folhas. Vamos esperar que estes sequem. Enquanto isso, vamos colorir o vaso de plantas aqui. Com o meu mesmo pincel redondo Número 4, estou escolhendo aquele marrom que misturamos muito perto da cor da terracota. Estou pintando deixando esses círculos para trás. Vou esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos adicionar pequenas veias às nossas folhas. [RUÍDO] Se você encontrar as folhas um pouco de luz, você também pode adicionar outra camada de cor. Com a mesma mistura que criamos para as folhas, estou adicionando as veias. O vaso de plantas ainda está bastante molhado, então estou sendo um pouco cuidadoso. Você também pode virar sua página. Agora, com aquela cor de rubor laranjada que tínhamos misturado, regando-a um pouco mais, criarei os pequenos estoques. Ser apenas um pouco cuidadoso quando atinge o vaso. Ainda molhado. As cores sangram. Basta adicionar alguns pedaços mais escuros a alguns dos folhetos, dando-lhe um pouco mais de variação de cor. Meu vaso de plantas quase secou. Com a mesma cor, vou adicionar uma pequena sombra na base. Vou adicionar apenas um toque mais de umber queimado a ele. Vou criar alguns cumes verticais. [RUÍDO] Agora, com o meu pincel redondo Número 2, [RUÍDO] Vou escolher a mesma mistura com a qual criamos o vaso. Vou criar uma pequena sombra dentro desses círculos. Agora, com a mesma cor, vou adicionar um pouco de centro a cada um desses círculos. Vou adicionar um pouco mais de cor ao redor do ombro aqui. Basta dar a volta e ver se você precisa adicionar em qualquer lugar um pouco mais de detalhes. Conecte qualquer folha que sobra. [RUÍDO] Dê um pouco mais de cor a alguns dos estoques, anexe-os à base. Com isso, meu trevo oxalis triangularis ou roxo está pronto. 13. Dia 5: Olá lá. É o quinto dia e vamos começar. Hoje estamos pintando uma fábrica de borracha. Existem algumas variedades por aí. A única pintura tem folhas muito escuras. Para o vaso de plantas, quero mantê-lo simples , mas adicione um pouco de efeito aquarela. Vamos começar com o desenho. Você pode facilmente desenhar seu vaso de plantas e a planta. Estou usando a ajuda de um papel vegetal aqui. Agora vamos desenhar a planta, folhas em forma convexa, um pouco pontudas no topo. Também adicionando alguns que você pode ver deste lado. Também alguns onde você pode ver a parte de trás da folha. Agora estou pronto com meu desenho. Estou levantando um pouco de grafite com minha borracha de goma amassada. Agora vamos misturar as cores. Para a parte superior da folha, queremos uma cor muito escura próxima do preto. Estou começando com algum índigo, para isso vou adicionar algum umber queimado. Isso é quase certo. Para a parte inferior da folha, criarei uma mistura semelhante. Algum índigo, algum umber queimado. Para isso, vou adicionar apenas um toque de amarelo aureolin. As veias na parte superior da folha estaremos pintando-as escuras, então usaremos a mesma mistura que criamos para a folha. Mas para a parte inferior da folha, as veias, queremos de cor vermelha, então estou misturando uma mistura espessa de alizarina carmesim aqui. Para o caule central, farei uma mistura de umber queimado e um pouco de verde. Eu tenho algum número queimado aqui. Eu quero manter o vaso branco, mas vou adicionar algumas ondas de azul a ele, então, para isso, estou misturando pouco de azul cobalto com um pouco de índigo. Vamos adicionar essas ondas molhadas em molhado. Agora vamos começar. Vou usar meu lápis para marcar rapidamente as folhas que estão lado ou onde a parte de trás da folha é visível. Agora, no meu pincel redondo Número 4, vou escolher a mistura verde mais clara onde adicionamos um pouco de amarelo aureolim, e com essa cor mais clara, vou pintar as folhas onde a parte inferior da folha é visível, ou a folha é visível de seu lado. Basicamente, estamos pintando em qualquer lugar onde a parte inferior da folha seja visível. Enquanto as folhas ainda estão molhadas, vou enxaguar meu pincel triplo zero, pegar um pouco de Alizarina carmesim e passar pela folha. Bem no meio, se for uma folha cheia, e em direção à borda, se você estiver vendo a folha de seu lado. Vou voltar a ele. Você pode adicionar esse efeito somente enquanto a folha ainda estiver molhada, senão ela se destacará demais. Estou adicionando um pouco de cor e depois puxando-o um pouco pelo resto da folha, mantendo a ponta pontuda. Mais uma vez enquanto ainda estiver molhado, escolha o alizarina carmesim. Não muita água no meu pincel. Agora, no meu pincel redondo Número 2, vou escolher um pouco desse carmesim Alizarin, e com isso vou pintar esta folha dobrada superior. Ainda não foi aberto. Agora podemos começar com uma cor mais escura, então estou no meu pincel redondo Número 4 escolhendo a cor mais escura que misturamos com índigo e umber queimado. Apenas sendo um pouco cuidadoso onde as folhas estão se sobrepondo. Agora, enquanto estes ainda estão molhados, no meu pincel triplo zero, vou escolher a mesma mistura com a qual pintamos a folha e vou desenhar uma veia no meio. Você também pode escolher algum número queimado fresco e índigo se quiser que as veias pareçam um pouco mais pronunciadas. Isso ainda está molhado, então não posso adicionar esta folha aqui. Ainda está molhado aqui, mas posso adicionar uma pequena folha aqui. Enquanto as folhas estão secando, estou escolhendo um pouco dessa mistura queimada e adicionando o caule central, tornando-o um pouco acidentado em alguns lugares. Estou escolhendo uma mistura grossa de índigo e umber queimado para adicionar algumas veias. Vou pintar a folha aqui embaixo, esta com a cor mais clara. A cor está sangrando demais porque a folha estava um pouco molhada demais, então simplesmente enxágue o pincel, seque parcialmente e corra ao longo da folha. Ele pega o excesso de umidade e controla demais as cores sangrando umas nas outras. Agora, enquanto essas folhas estão secando, vamos trabalhar no vaso da planta. Estou pegando água pura na minha escova plana Número 8, e com isso, vou cobrir todo o vaso de plantas apenas com água pura. Agora vou esperar que isso seque um pouco para que o brilho da água desapareça. Se eu adicionar cor agora, ela sangrará incontrolavelmente. Enquanto isso, você pode ir em frente e ver se alguma folha precisa de um pouco mais de cor. Você pode inclinar a cabeça para ver se o brilho da água se foi. Ainda está muito molhado, então estou esperando um pouco mais. Agora, no meu pincel redondo Número 2, vou escolher aquela mistura grossa de índigo e azul cobalto que criamos. Eu não adicionei mais água, em vez disso, vou tocar meu pincel apenas na borda de um papel de cozinha para remover o excesso de umidade e, com isso, vou começar na borda e levar essa cor para resto do vaso de plantas, então apenas provocando a cor um pouco. Deixar a água descansar de sua magia. Como tínhamos pintado a placa da planta completamente branca, é importante deixar um pouco de cor atingir as bordas, defini-la um pouco, e com isso, minha usina de borracha está pronta. 14. Dia 6: É o Dia 6, e espero que você esteja aproveitando esse desafio artístico. Hoje eu quero pintar o lírio da paz, que é uma boa planta purificadora de ar interior. Para o vaso, quero mantê-lo simples e pintá-lo em duas cores. Você pode ir em frente e desenhar a panela à mão livre ou usar um papel vegetal como eu para torná-lo um pouco mais simétrico. Também vou adicionar algumas diretrizes para mim para as folhas. Eu me certifico de adicionar algumas folhas que parecem estar dobradas. Também adicionará algumas flores que têm uma estrutura amarela ou branca semelhante à folha chamada pá e uma estrutura cilíndrica entre elas chamada spadix, que é a flor real. Estou removendo qualquer excesso de grafite pressionando uma borracha de goma que precisa. Agora vamos misturar nossas cores. Para a base do vaso de plantas, quero uma cor azulada suja. Estou começando com um pouco de ftalo azul. Vou adicionar apenas um toque de seiva verde a ele e, em seguida, um pouco de índigo. Um pouco mais ftalo azul. Vamos tentar. Parece bom. Para a parte superior do vaso, farei um pouco de Alizarina carmesim, mantendo-o bastante leve e aquoso. Para o caule da planta, usarei verde seiva simples. Agora, para as folhas, você precisa de um verde neutro muito escuro. Você pode encontrar algumas fórmulas para misturar um verde assim. Mas uma das maneiras mais fáceis é tentar misturar alguns dos amarelos que você tem com um preto ou um cinza que você tem em sua paleta. Eu tenho amarelo aureolin aqui, e vou misturá-lo com uma lâmpada preta. Ele instantaneamente me dá um verde escuro, mas neutro. Vou fazer um pouco mais disso. Para as flores, precisamos de uma cor amarela muito clara. Só estou escolhendo um pouco amarelo permanente profundo e adicionando muita água a ele. Agora podemos começar com a pintura. Com o meu pincel número 8, estou escolhendo um pouco desse carmesim Alizarin e pintando a banda superior primeiro. Vou esperar que ele seque antes adicionar mais cor na parte inferior. Enquanto isso, podemos começar com a planta. Estou escolhendo uma mistura verde clara, no meu pincel redondo número 4, e pintando alguns talos. Não vou muito perto da borda onde o vaso de plantas começa porque as duas cores podem sangrar uma na outra. Agora podemos começar com as folhas. Com o meu mesmo pincel redondo número 4, estou escolhendo um pouco daquela mistura verde escura começando na base da folha, tocando apenas a ponta do meu pincel, pressionando meu pincel para baixo, dando é um pouco de uma onda, e levantando enquanto eu estou saindo. Isso torna a ponta muito pontuda. Para uma folha que está dobrada em sua direção, faça o topo plano e depois pontudo à medida que vai para o fundo. Vou escolher um pouco dessa mistura verde mais clara e adicionar algumas folhas mais claras e algumas dicas mais leves a algumas das folhas para parecer que estão dobradas. Agora podemos chegar perto do topo da panela, adicionar um pouco mais verde. Neste ponto, podemos adicionar as flores. Estou escolhendo essa mistura amarela muito clara. Primeiro vou pintar a pá. Estrutura semelhante a folhas, pontuda na parte superior e pontuda na parte inferior, mas um pouco larga no meio. Vou esperar que ele seque antes de adicionar a parte cilíndrica central. Mas podemos tentar adicionar o pequeno talo. Vai sangrar um pouco na flor, mas esse é o visual que queremos. Neste ponto, estou escolhendo meu pincel redondo número 2 e com essa mistura verde escura, criarei algumas veias. Você pode deixar as folhas assim. Mas se você quiser adicionar um pouco mais de detalhes, você pode adicionar as veias. Vou escolher um pouco dessa mistura verde mais clara e misturá-la com a mistura verde mais escura. Em seguida, adicione essa cor a algumas das folhas que fiz parecer como se estivessem dobradas para mostrar a parte inferior da folha. Basta adicionar alguns talos mais escuros, fazendo com que a planta pareça um pouco mais cheia na parte inferior. Agora, com essa mistura verde clara, vou criar o spadix central. Com meu pincel de detalhes e número 2 ou zero, vou escolher um pouco daquele amarelo permanente profundo. Meu pincel mal tem água, mas ainda vou tocá-lo um pouco papel da cozinha para remover o excesso de umidade. Com isso, vou aplicar essa cor grossa diretamente neste spadix e criar pequenos pontos. Agora vou escolher meu pincel número 8 de novo. Escolha um pouco desse cerceta sujo. Estou adicionando um pouco mais de água a ele porque não quero isso tão escuro. Agora, com esta versão mais clara da cor que misturamos, vou pintar a parte inferior do vaso. Neste ponto, você pode ir em frente e adicionar todos os toques finais que desejar. Você pode deixar a planta assim. Mas eu iria em frente e adicionava alguns pontos aleatórios na base do vaso para fazer parecer que algo já estava misturado na argila. Mas para isso, você terá que esperar a base do vaso seque completamente. Agora, com meu pincel triplo zero, vou pegar um pouco de índigo no meu pincel, índigo puro, não muita água no meu pincel, e apenas adicionar pequenos pontos aleatoriamente em todo o vaso vegetal. Poucos deles um pouco maiores, mas restam apenas um pequeno ponto. Estou adicionando-os aleatoriamente para fazer parecer que fazia parte da argila. Dá uma boa textura ao seu vaso de plantas. Com isso, nosso lírio da paz está completo. 15. Dia 7 a Calathea: Bem-vindo ao dia 7. Estamos na metade do desafio, então dê um tapinha nas costas. Vamos começar. Hoje, estamos pintando Calathea. Eles também são conhecidos como plantas de oração. Eles são chamados assim com base em como suas folhas comportam com a mudança da luz solar. Existem algumas variedades diferentes desta planta com diferentes tipos de variegações ou padrões nas folhas. O que você está pintando hoje chama-se Calathea orbifolia. Tem folhas grandes e largas com listras de verde acinzentado e verde escuro. Para o vaso de plantas, quero pintar um pote de plantas de padrão floral. Agora vamos começar. Estou usando a ajuda de um papel vegetal para desenhar o vaso, mas sinta-se livre para desenhar a planta e o vaso. Agora vamos desenhar a planta. Tem folhas muito grandes, onduladas ao longo das bordas. Estou desenhando alguns onde você pode ver o lado inferior da folha também. Pode precisar de uma borracha de goma. Vou escolher o excesso de grafite. Agora vamos misturar as cores. Para a cor base das folhas, quero uma cor verde acinzentada. Estou começando com algum índigo, para isso vou adicionar algum umber queimado. Para esta mistura acinzentada, adicionarei um pouco de amarelo aureolin. Com essa mistura, vou criar uma poça de rega. Isso usarei para pintar a base das folhas. Para as listras mais escuras, vou escolher um pouco de seiva verde. Você pode usar diretamente o verde seiva para isso ou você pode misturar um pouco de índigo a ele. Vou usar a mesma mistura para pintar a parte inferior da folha também. Para o padrão no vaso de plantas, vou escolher um pouco de alizarina carmesim e depois adicionar um pouco de amarelo permanente profundo. Vamos ver essas cores rapidamente. Este é o verde-acinzentado. Aqui está o verde mais escuro com seiva verde e índigo nele. Aqui está a cor laranjada. Também vou misturar um pouco de verde-oliva. Para isso, estou escolhendo um pouco de seiva verde. Vou adicionar apenas um toque de alizarina carmesim a ele. Para o fundo do vaso de plantas, usaremos a lâmpada preta diretamente. Agora vamos começar com meu pincel redondo número 2. Vou rapidamente escolher essa cor laranja e criar formas de flores de cinco pétalas aqui. Você pode torná-los muito pequenos ou um pouco maiores, tentando deixar o centro branco. Também vou adicionar algumas folhas. Agora vamos começar com nossas folhas aqui. Com o meu pincel redondo número 4, vou escolher esta mistura aquosa de cor verde acinzentada. Estou adicionando-o a toda a forma da folha. Nesta folha, você pode ver os dois lados da folha. Estou pintando com essa cor base no topo da folha. Agora estou vendo que essas folhas estão quase secando. Quero esperar até que o brilho da água desapareça, mas a folha ainda está um pouco molhada embaixo dela. Se a folha estiver completamente seca, as marcas que crio serão bastante nítidas, bem definidas. Cabe a você o olhar que você quer. No meu pincel redondo número 2. Estou escolhendo um índigo puro ou um pouco do verde que você misturou com índigo. Passe-o ao longo da veia central, depois crie alguns lados como este , algumas listras mais amplas. Entre eles, alguns mais finos. Algumas listras mais amplas primeiro. Esta folha quase secou. Minhas marcas são um pouco mais definidas que as outras folhas. Se você quiser economizar tempo, você pode trabalhar em várias folhas, mas fica um pouco caótico. Agora vamos continuar com as outras folhas. Tornando as folhas um pouco onduladas. Tenho que trabalhar um pouco rápido aqui porque há três folhas que estão secando. Algumas marcas amplas e, em seguida, outras mais finas entre elas. Com essa mesma cor com a qual estou fazendo essas marcas, vou adicionar a parte inferior da folha aqui. Vou escolher mais seiva verde. Com isso, vou prender os talos. Essa mesma mistura de seiva verde e índigo, vou por aí reforçando algumas das marcas que fizemos. Vou escolher um pouco da cor base e apenas adicioná-lo nessas folhas, que estão embaixo das outras folhas, logo em torno de onde as duas folhas estão reunindo para adicionar uma leve sombra. Agora podemos trabalhar no vaso de plantas. Com o meu mesmo pincel redondo número 2, vou escolher uma lâmpada preta e preencher toda essa área branca. Não se preocupe em deixar essas pequenas manchas brancas. Isso aumenta o visual. Também vou adicionar pequenos pontos pretos ao centro dessas flores. Agora basta dar uma última olhada na fábrica, qualquer coisa que precise ser consertada. Com isso, minha Calathea orbifolia está pronta. 16. Dia 8 a Tradescantia: Olá, é o Dia 8, e vamos começar. Hoje vamos pintar Tradescantia, também conhecida como aranha ou flor do dia. Tem algumas variedades diferentes com folhas muito atraentes com listras de verde, carmesim, rosa ou violeta lá. Para o vaso de plantas, quero mantê-lo simples e pintá-lo na forma de uma xícara de chá. Vamos começar com o desenho. Você pode desenhar à mão livre seu vaso de plantas e a planta. Estou usando a ajuda de um papel vegetal aqui. Vamos começar a adicionar a planta. Estou adicionando algumas folhas que estão caindo sobre a borda aqui. Por enquanto, vamos escolher o excesso de grafite com a borracha de goma amassada. Agora vamos misturar as cores das folhas aqui. Vou começar com um pouco de Alizarin carmesim. Vou adicionar apenas um toque de azul cobalto a ele. Também vou criar outra mistura de alguns magenta Quinacridona, adicionar um pouco de índigo a ele. Agora também preciso de um pouco de verde. Para isso, vou criar um pouco de seiva verde misturado com índigo. Também preciso de verde acinzentado. Para isso, vou começar com um pouco de índigo, adicionar um pouco de umber queimado a ele, e depois apenas um pouco de amarelo Aureolin. Este é o verde claro, verde acinzentado. Isso é verde seiva mais índigo. Este é Alizarina carmesim mais azul cobalto. Aqui é Quinacridona Magenta mais índigo. Agora vamos começar. Vou começar com esta mistura Alizarina carmesim mais azul cobalto, regando-a um pouco mais. Escolhendo essa mistura, vou adicioná-la a um ponto em uma das folhas e depois misturá-la. Adicionando a cor apenas uma pequena área e, em seguida, enxágue meu pincel melhor e depois espalhe essa cor. Farei o mesmo por todas as folhas. Agora que cobrimos todas as folhas aqui, vou escolher no meu pincel Número 2, a mistura verde acinzentada que criamos. Com isso, estou criando algumas listras dentro das folhas, certificando-se de deixar a cor inicial visível. Agora, com a cor verde mais escura, vou adicionar algumas listras sobre as que criei. Ainda estou me certificando de que a cor mais clara na base é visível, a primeira lavagem que fizemos. Agora, com aquela mistura arroxeada que criamos, vou apenas adicionar o limite mais externo a essas folhas e algumas pequenas folhas com essa cor. Não estou adicionando essa cor demais. Basta adicionar alguns lugares, não colocando a folha inteira com essa cor. Apenas um pouco fora da borda. Com isso, você pode ver todas as quatro camadas visíveis. A camada inicial de Alizarina carmesim e azul cobalto. Em seguida, algumas listras de verde acinzentado, algumas verde escuro e essa cor roxa no final. Com isso, estou quase acabando com a planta. Vou esperar um pouco por alguns dos lugares aqui secarem antes de adicionar alguma cor ou alguns detalhes ao copo aqui. Para este copo, você pode criar qualquer padrão. Eu tinha pensado inicialmente em adicionar um padrão de listras verticais a ele, mas como as folhas já têm listras, acho que isso vai se chocar um pouco com a planta aqui. Vou pegar meu pincel Número 4, e com isso, vou escolher a mesma mistura, a mistura realmente aquosa de cor verde acinzentada, adicionar apenas um toque de azul cobalto mais a ele. Com isso, vou colorir o vaso de plantas. muito clara. Agora vou esperar que isso seque um pouco. Enquanto isso, vá em frente e veja se você precisará adicionar detalhes em qualquer lugar. Adicione alguns retoques a algumas das folhas. Basta adicionar algumas sombras com a mesma cor verde acinzentada logo abaixo das folhas aqui. Agora, com meu pincel Número 2, vou escolher aquela mistura mais escura de seiva verde e índigo, e criarei pequenos pontos variando em tamanho e os colocarei aleatoriamente. Com esse mesmo verde acinzentado, vou adicionar uma sombra mais escura aqui, logo abaixo de algumas das folhas que estão caindo sobre o copo aqui. Com isso, minha Tradescantia está pronta. 17. Dia 9 Aloe Vera: Bem-vindo ao dia 9. Hoje estamos pintando a planta de aloe vera. A planta em si é bastante simples de pintar. Mas para trazer um pouco mais de interesse em nossa pintura, quero colocar a planta em uma lata de azeite. Então, vamos começar com um desenho. Você pode desenhar a planta à mão livre, mas gostaria de pintar. Você pode procurar inspiração na Internet para encontrar algumas embalagens vintage. Vou adicionar um pequeno rótulo aqui no centro e criarei um pequeno ajuste de azeitona aqui no meio. Algumas folhas para a planta. As folhas são bastante espinhosas ou melhor serrilhadas ao longo das bordas. Vou pegar um pouco de grafite com minha borracha amassada e gomosa. Agora, vamos pensar nas cores. Você pode procurar online algumas paletas de cores para a embalagem desta lata de azeite. Tenho algumas cores em mente, quero que este rótulo seja essa cor de papel antiga amarelada. Para isso, vou escolher um pouco de umber queimado, adicionar apenas um toque de amarelo permanente e um pouco de carmesim alizarina para me dar essa cor de papel antiga. Para o corpo geral da lata, usarei um pouco de alizarina carmesim com um pouco de umber queimado nele. Um pouco mais aquoso. Também precisaremos de um cinza para a cor da lata. Para isso, vamos misturar um cinza. Se você tem pints cinza, sinta-se à vontade para usar isso. Estou escolhendo um pouco de amarelo de aureolim, adicionando um pouco de azul, azul cobalto e um pouco carmesim de alizarina. Isso é quase certo. Vamos pintar um motivo de azeitona aqui. Mas para isso, eu escolhi diretamente um pouco verde e um pouco marrom aqui. Para as folhas da planta, vamos misturar algumas cores. Queremos alguns tipos de verdes. Estou escolhendo um pouco de seiva verde, adicionando um pouco de amarelo permanente profundo a ele. Para um verde mais escuro, vou escolher um pouco de seiva verde, adicionar um pouco de índigo a ele. Então, vamos apenas escolher um pouco de seiva verde por si só para criar alguma variação nas folhas. Começarei primeiro com o rótulo no centro com meu pincel número 8. Estou escolhendo aquela mistura de cores de papel muito leve e quase antiga. Vou pintar isso rotulado com ele. Enquanto isso seca, vamos nos concentrar na planta. Estou começando com a mistura verde mais clara da base desta maior folha. Agora, à medida que vou subir, vou mudar minha mistura e escolher o verde mais escuro. Enquanto esta folha ainda estiver molhada, vou criar uma pequena serrilha pontuda ao longo das bordas. Farei o mesmo pelas outras folhas. Começando a luz na base, um pouco mais escuro à medida que subimos. Adicionando um pouco mais de índigo para a borda interna. Pintando algumas folhas um pouco mais leve. Esperaremos que essas folhas secem para adicionar mais detalhes. Enquanto isso, vamos trabalhar em nossa lata aqui. Com algum umber queimado diretamente no meu pincel redondo número 2, criarei um pequeno galho e algumas azeitonas. Agora, um dos verdes que misturamos, um pouco verde mais escuro, vou apenas adicionar algumas folhas. Vou escolher um pouco desse verde e depois adicionarei apenas um toque de alizarina carmesim a este verde para deixar as folhas um pouco mais escuras. Agora, com o meu pincel número 8, vou encher o resto da lata com esta mistura vermelha clara. Ser apenas um pouco cuidadoso ao redor do rótulo. Sinta-se à vontade para usar seu pincel redondo se você estiver mais confortável com isso. Agora, com o meu pincel redondo número 2, vou adicionar mais alguns detalhes a algumas das folhas aqui, para comercializá-las um pouco melhor. Neste ponto, você pode dar a volta e adicionar pequenos detalhes ao redor da sua lata. Estou apenas adicionando uma pequena borda cinza na base. Também na parte superior, adicionarei essa mesma cor perto do rótulo aqui, um cinza. Vou escolher um pouco de índigo no meu pincel, é o pincel número 2. Com isso, criarei padrão um pouco mais escuro dos mesmos galhos de oliva. Também usaremos esse misto para escrever aqui. Estou apenas adicionando uma cor um pouco mais profunda por baixo do rótulo. Agora, com meu pincel triplo 0 e essa cor realmente escura, vou escrever azeite em letras muito pequenas. Basta dar a volta e ver em qualquer lugar que você gostaria de adicionar alguns detalhes extras. Apenas dando uma cor um pouco mais escura ao rótulo aqui. Bem perto das bordas aqui. Com isso, nossa planta de aloe vera em uma lata de azeite está completa. 18. Dia 10 o dia Gollum Jade: É o dia 10. Você tem criado belas ilustrações de plantas por 10 dias. Isso é muito. Hoje vamos pintar uma suculenta chamada Gollum jade. Tem o nome do famoso personagem de JRR Tolkien, Gollum. É uma planta que fica muito bonita com uma placa de plantas que tem alguns olhos nela. Mas em vez de um rosto humano, vamos criar uma planta , mas na forma de um oval. Vamos começar com o desenho para o vaso de plantas, você pode se inspirar na Internet, mas tente não copiar nenhum tipo específico de vaso de plantas. Em vez disso, tire sua inspiração em nossas imagens. Você pode desenhar à mão livre o vaso e a planta. Estou usando um papel vegetal aqui. Sua parte oval será bastante atraente, então tome seu tempo para desenhá-la bem. Para a planta, você pode desenhar o talo central, marrom claro ou mesmo de cor verde e, em seguida, pequenas folhas parecidas com um dedo, que têm uma pequena cratera no topo. Vou tirar o excesso de grafite. [RUÍDO] Agora, vamos misturar as cores. Você pode pintar o vaso de plantas em uma cor, duas cores ou até três cores. Estou escolhendo três cores. Estou começando com um pouco de índigo, alguns Phthalo blue, [NOISE] pouco de seiva verde. Aqui está a cor. Eu também preciso de um vermelho claro ou rosa claro. Estou escolhendo um pouco de Alizarin carmesim. Eu também preciso de uma cor marrom dourada muito clara. Como eu não tenho muitos marrons nas minhas cores originais aqui, posso começar e criar uma mistura, alguns Alizarin carmesim, qualquer um dos amarelos, alguns Aureolin. Para isso, posso adicionar um pouco de seiva verde [RUÍDO] ou também posso usar essa mistura para manipular o umber queimado que eu tenho. Adicione um pouco mais de Aureolin a ele. Isso é quase certo. Aqui está o rosa. Essas três cores são usadas para o vaso de plantas ovais. Para a planta, estou misturando um pouco de seiva verde simples. Também vou criar uma mistura com algum índigo misturado em verde seiva e para a base da planta, que é de cor ligeiramente marrom, usaremos este marrom ou até mesmo escolher um pouco de umber queimado. Para a ponta das folhas, você precisará de um pouco de vermelho, mas eu vou te mostrar, vou escrever um kit VP da minha mistura carmesim Alizarin aqui. Vamos começar. Primeiro, vou pintar os olhos com meu pincel redondo número 4. Estou pintando o círculo externo dos olhos primeiro. Vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, vamos criar a planta. Com essa mesma mistura marrom claro, estou criando a base desta planta e agora vou adicionar algumas folhas. Enquanto essas folhas ainda estão molhadas, basta escolher um pouco de Alizarina carmesim e adicioná-lo na ponta da folha. Vou criar alguns com uma cor um pouco mais escura. Aqueles que secaram, você pode adicionar um pouco mais de lugares de cores mais escuras. Vamos esperar que essas folhas secem. Enquanto isso, vamos trabalhar no alilo novamente. No meu pincel número oito, vou escolher esse rosa. Vou regar Alizarina carmesim e preencher o corpo do alilo deixando para trás as asas e os pezinhos no fundo. Enquanto isso seca, adicionarei mais alguns detalhes mais escuros à planta, escolhendo um pouco mais de índigo no meu pincel número dois. Escolhendo um pouco de umber queimado, adicionando mais detalhes à base, tornando-a um pouco acidentada. Pintando esta planta de forma bastante solta. Basta ver se você precisa adicionar mais folhas em qualquer lugar. Agora, com meu pincel redondo número quatro, vou escolher um pouco dessa cor azulada, azul-petróleo mais escuro, e adicioná-lo às asas aqui. Estou adicionando a mesma cor à parte superior do vaso vegetal. Apenas sendo um pouco cuidadoso ao redor dos olhos. Vamos voltar para o marrom claro que tínhamos misturado e criar outro pequeno círculo dentro do maior que criamos. Com esse mesmo mix, vou criar essas linhas. Vou esperar um pouco para adicioná-los aqui porque o azul ainda está molhado e a cor está sangrando lá. Vou esperar um pouco. Enquanto isso, vou escolher esse rosa novamente no meu pincel redondo número dois, e apenas criando uma pequena sombra perto das veias aqui. Farei o mesmo pelos olhos. Com o mesmo pincel, criarei pequenas marcas na frente do corpo. Estou empurrando suavemente meu pincel para baixo para criar essas marcas verticais. [RUÍDO] Com esse mesmo pincel, criarei um pequeno padrão. Você pode gastar o tempo que quiser. No seu alilo, adicione pequenos detalhes, padrões, faça-os parecer únicos. Vou voltar e completar essas linhas ao redor dos olhos. Com o meu pincel redondo número dois, vou escolher um pouco de lâmpada preta. Com isso, vou pintar os pezinhos aqui. Vou pintar dois olhos fechados, um pequeno nariz no meio aqui. Basta adicionar alguns bits mais escuros à parte superior aqui. Está quase completo. Você pode simplesmente dar a volta e ver se precisa adicionar mais detalhes às folhas, definir alguns deles um pouco melhor. Alguns deles estão se escondendo atrás dos outros, então veja se você precisa defini-los um pouco. Escolhendo um pouco mais desse número queimado para criar mais alguns detalhes na base da planta. Agora, basta ver se você precisa adicionar mais detalhes ao seu alilo. Vou escolher um pouco de prova de sangramento branco no meu pincel triplo zero, e vou apenas adicionar alguns pontos à parte superior. Com isso, minha planta de jade Gollum está pronta. 19. Dia 11 a planta da Snake: Olá lá. Bem-vindo ao dia 11. Hoje, vamos pintar uma planta de cobra. Vamos pintar as folhas em três cores. O primeiro é a cor verde amarelada clara, seguida de listras de verde acinzentado e verde escuro. Em vez de pintar um vaso de plantas, vamos pintar um saco de pano para esta planta de cobra. Vamos primeiro desenhar a bolsa de pano cara. Adicionando uma dobra na parte superior, tornando as bordas ligeiramente irregulares. Agora vamos desenhar a planta. Adicionando algumas folhas que estão enroladas. Vou pegar o excesso de grafite com minha borracha de goma amassada. Agora vamos misturar as cores. Para a primeira camada, vou fazer um pouco amarelo permanente profundo com apenas um toque de seiva verde nele. Agora vamos misturar os dois verdes com os quais vamos criar listras. Primeiro vou misturar um verde acinzentado. Para isso estou começando com índigo. Agora vou adicionar algum umber queimado a ele, seguido por um pouco de amarelo aureolin. Aqui está a cor. Agora, para o verde realmente escuro, vou começar com seiva verde. Para isso, vou adicionar índigo, manter isso bem escuro. Para a dobra superior do saco de cara, vou começar com algum umber queimado, adicionar um pouco de ouro quinacridona a ele e apenas um toque de carmesim alizarina. Para a base, quero uma versão mais clara da cor azulada suja. Para isso, estou começando com um pouco de ftalo azul, adicionando um pouco de índigo a ele e depois apenas um toque de seiva verde. Tudo bem. Vou adicionar algumas listras pretas ou padrão nele, para isso vamos escolher diretamente algum lampblack. Por enquanto, podemos começar. No meu pincel redondo número 4, primeiro vou escolher aquela mistura verde amarelada que criamos um amarelo permanente profundo e um pouco verde seiva e vou pintar as folhas. Enquanto essas folhas estão secando, vou escolher meu pincel número 8 e escolher um pouco daquela cor azulada mais suja que misturamos e estou criando outra poça, adicionando mais água a ela, tornando a cor mais clara. Com isso, criarei a base aqui. Algumas das folhas começaram a secar. Vou pegar meu pincel número 2, escolher essa cor verde acinzentada, adicionando um pouco mais de água a ele aqui. Agora, com isso, vou criar a parte interna da folha, deixando um pouco de amarelo em direção ao limite. Deixe-me mostrar as duas maneiras pelas quais você pode adicionar as listras. Neste momento, algumas das folhas estão molhadas. Estou escolhendo aquele verde escuro, índigo e alguma mistura verde seiva. Pouca água no meu pincel e com isso estou criando pequenos pontos conectados e colocando-os em listras bem sobre a cor verde acinzentada que pintamos. Lugares onde o verde acinzentado ainda está molhado, essa cor sangra, dando-lhe uma aparência difusa. Embora a camada inferior tenha secado, você verá uma aparência mais nítida. Basta adicionar essas listras ao longo das folhas, deixando o amarelo fora intacto. Agora, enquanto essas marcas estiverem secando, vou pegar meu pincel número 4 e usar essa mistura marrom laranja para criar a pasta superior desta bolsa de pano de juta. Se você quiser suavizar a aparência dessas listras, pegue o verde com mistura de índigo, adicione um pouco mais de água e simplesmente esmalte sobre as folhas. Isso cria um visual mais suave. É apenas a mesma mistura de índigo e verde seiva. Eu adicionei um pouco mais de água a ele. Estou executando meu pincel com esta mistura bastante aquosa todas as marcas que criamos apenas para suavizá-las um pouco. Também vai adicionar um pouco mais de cor à base desta bolsa. Agora estou esperando que isso seque antes de adicionar mais detalhes a ele. Enquanto isso, com meu pincel 000, criarei pequenas marcas cruzadas sobre a parte superior desta bolsa de juta com a mesma cor que usei para pintá-la. Apenas secou um pouco , então parece um pouco mais escuro. Adicionando uma cor um pouco mais escura aqui na base. A base ainda está molhada. Estou usando esse tempo para adicionar alguns detalhes. Tornar essas folhas enroladas um pouco melhor em forma. Agora que a cor base secou, vou escolher meu pincel redondo número 2 e dar um pouco de sombra ao longo das bordas como se você pudesse ver algumas dobras. Agora que a base quase secou, no meu pincel 000, vou escolher uma lâmpada preta e com isso criar algumas linhas verticais. Não os torna retos, adicionando ainda mais essas marcas. Você pode decidir adicionar qualquer padrão que quiser ou até mesmo deixá-lo claro. Tirando um pouco dessa cor azulada da mistura original, apenas adicionando-a logo abaixo da dobra superior. Com isso, minha planta de cobra está pronta. 20. Dia 12 pessoas folga Fig.: É o dia 12. Vamos começar. Hoje estamos pintando folha de violino fig. É uma linda planta de interior que cresce bastante alta e tem folhas muito grandes. É importante colocar uma base resistente por baixo dela. Você pode adicionar um grande vaso de plantas por baixo dele ou algo como um saco de juta. Agora, vamos começar com o desenho. Você pode desenhar à mão livre o saco de juta e a planta. Estou usando um papel vegetal aqui. Também vou adicionar alças. Agora, vamos pintar a folha de violino fig. Você pode começar e adicionar folhas bem próximas da base. Mas eu quero ter um caule central visível. As folhas são bastante afuniladas na base, mas crescem bem no topo. Eles têm veias bastante proeminentes. Tente criar algumas folhas onde você pode ver a parte inferior das folhas. A parte embaixo é um pouco mais clara. não estou adicionando as veias. Agora, com minha borracha de chiclete amassada, vou levantar o excesso de grafite. Agora, podemos começar. Vamos primeiro misturar a cor das folhas. Quero um verde bastante neutro. Para isso, uma maneira rápida de misturar um verde neutro é misturar seus amarelos com um preto ou cinza que você tem em sua paleta. Vamos testar essa cor. É bom. Vamos misturar um pouco mais disso. Você pode misturar esse tipo de cor com algumas fórmulas diferentes, mas acho isso da maneira mais rápida. Temos um pouco de folhas. Misture cores suficientes para você. Também precisaremos de uma versão mais clara dessa cor para a parte inferior das folhas. Estou fazendo outra mistura, desta vez um pouco menos lâmpada preta. Eu usei Arlen amarelo e lâmpada preta para essas misturas. Para o caule central, estou usando o umber queimado. Também usarei o mesmo umber queimado para o saco de juta também. Você pode adicionar um pouco de vermelho ou amarelo para variá-lo, se quiser. Eu tenho algum umber queimado, outra poça aqui também isso. Vou adicionar um pouco de ouro quinacridona e um pouco de alizarina carmesim. Isso é bom. Também precisaremos de uma lâmpada preta pura para o saco de juta. Agora, vamos começar. Com o meu pincel redondo número 4, estou escolhendo aquela mistura mais leve que criamos com mais amarelo Arlen e um pouco menos de lâmpada preta nele. Estou molhando ainda mais. Quero criar uma mistura muito leve. Para isso, adicionarei um pouco mais de amarelo Arlen a um verde realmente claro. Com isso, primeiro pintarei todas as folhas. Estou dando esse casaco base para todas as folhas. Não importa. Superfície superior, superfície inferior. Use essa cor para primeiro cobrir todas as folhas. Estaremos trabalhando em camadas porque queremos que as veias sejam visíveis, pois são bastante proeminentes. Se esse método for muito longo para você, você também pode escolher um branco mais claro para adicionar as veias mais tarde. Mas tente experimentar essa técnica. Agora, enquanto essas folhas secam, vamos nos concentrar no saco de juta aqui. Com o meu pincel número 8, vou escolher essa cor marrom alaranjada e pintar a parte superior da bolsa de juta. Vamos esperar que isso seque. Com um pouco desse número queimado, vou adicionar o caule central, tornando-o um pouco acidentado em lugares. Algumas das folhas começaram a secar. Com meu lápis, vou desenhar algumas veias fracamente. Algumas das folhas que estou deixando de uma forma como se estivéssemos vendo a parte embaixo delas. Agora, para todas as folhas onde você está vendo a superfície superior, vou usar a mistura verde mais escura que temos. Meu pincel redondo número 2, e pintura, deixando as veias que desenhamos. Estou pintando ao redor das veias, os pequenos guias que você fez. Dessa forma, você está pintando negativamente as veias, você está pintando todas as áreas ao redor da veia, que traz a veia em cores mais claras. Leve seu tempo com isso, não precisa se apressar aqui. Suas marcas de lápis serão úteis. Eles o guiarão para onde sair. Agora você pode ver por que eu pintei um casaco de base. Eu não queria que as veias parecessem papel branco. É por isso que adicionar uma camada de base é importante. Eles são de cor clara, mas não são de papel branco. Neste momento, estou apenas desenhando as folhas onde essa superfície superior é visível. Agora, temos duas folhas restantes, que eu quero pintar como se fosse a parte de trás da folha. Estou escolhendo a mistura verde mais clara onde havia mais amarelo Arlen e apenas uma pequena lâmpada preta. Com isso, vou criar as mesmas veias. Muito verde claro. Os principais também são visíveis na parte de trás. Mas é importante pintá-los um pouco mais leve. Aqui, esta parte está embaixo de parte da folha, então estou pintando um pouco mais leve. A parte restante é a superfície superior. Se você quiser escurecer a superfície superior das folhas, vá em frente e faça isso. Apenas dando um pouco mais de cor ao caule central aqui, adicionando alguns pontos mais escuros. Agora, deixe as folhas secarem. Enquanto isso, vamos nos concentrar no saco de juta aqui. Com o meu pincel redondo número 2 e a mistura de umber queimado, criarei pequenas linhas como esta muito próximas umas das outras. Então você pode adicionar pequenas marcas inclinadas como esta. Você não precisa ser muito preciso com isso. Só para dar uma textura de juta tecida. Não vamos esquecer as alças, com a mesma cor marrom e queimada. Agora, com o meu pincel número 8, escolha uma lâmpada preta pura e eu criarei esta banda aqui. Agora, faremos o mesmo, mas desta vez com preto. Mas desta vez não criaremos as marcas inclinadas. Você pode decidir adicionar qualquer padrão na bolsa de juta, tornando a faixa central realmente escura e preta. Agora, com o meu pincel redondo número 4, vou escolher a mesma cor preta, a lâmpada preta. Vou apenas executá-lo ao longo desta borda um pouco. Com esse mesmo pincel, vou escolher um pouco desse número queimado, passá-lo ao longo da borda superior e apenas suavizar algumas dessas marcas que fizemos. Adicionando um pouco dessa cor castanho-alaranjada. Agora dê uma olhada rápida e veja se você gostaria de adicionar mais cor a qualquer uma das folhas. Com isso, acabei com minha figo de folhas de violino. 21. Dia 13 Begonia: Bem-vindo ao dia 13. Hoje estamos pintando, begônias. É uma planta adorável, vem em algumas variedades diferentes. Estamos pintando begônias de bolinhas hoje. Você encontrará suas folhas em diferentes tipos de verde, variando de claro a realmente escuro. Eles têm bolinhas brancas neles e as folhas têm a forma quase como asa de um pássaro. Eles são um pouco ondulados ao redor das bordas, a parte embaixo da folha é de cor vermelha enferrujada e, juntamente com todas essas características, parece uma planta bastante dramática. Para o vaso de plantas, quero criar uma aparência de montanha em camadas, então vamos adicionar vários esmaltes, um em cima do outro. Vamos criar um desenho rápido. Você pode desenhar à mão livre a parte da planta que você gostaria. Estou usando um papel vegetal. Agora vou adicionar as folhas. Vou criar algumas folhas para que você também possa ver a parte inferior da folha. Agora, vamos misturar as cores. Você também pode criar as folhas em verde brilhante, mas vamos pintá-las de verde escuro então, para isso, eu estou escolhendo um pouco de seiva verde. Para isso, vou adicionar um pouco de índigo. Vamos testá-lo. Tudo bem. Para a parte embaixo da folha, estou escolhendo um pouco de Alizarina carmesim. Para isso, vou adicionar um pouco de ouro quinacridona. Isso me dá um bom laranja avermelhado. Também vou misturar um pouco verde de seiva simples aqui para adicionar à parte do caule da folha. Para a parte da planta, quero criar montanhas em camadas. Para isso, vou misturar a mesma cor em três poças diferentes. Mas vou variar a quantidade de água neles. Esta poça não tem muita água. Aqui, vou adicionar um pouco mais de água. Vou fazer esta última poça bastante aquosa. Eu tenho a mesma cor em meio muito claro e uma variância um pouco mais escura. Vou levantar rapidamente um pouco mais de excesso de grafite do desenho. Agora, com o meu pincel plano número oito, vou escolher aquela mistura realmente aquosa quase nenhuma cor nele e com isso, vou pintar a parte inteira. Agora vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, vamos adicionar alguma cor às folhas. No meu pincel redondo número quatro, vou escolher aquele verde escuro que misturamos. Com a ponta do meu pincel, estou criando uma borda ondulada e depois preenchendo a forma com a cor. Vou esperar com esta folha um pouco para que esta seque, senão eles vão sangrar um no outro. Apenas verificando se o vaso da planta está seco, mas não espere um pouco. Enquanto isso, você pode adicionar um caule. então, com essa mistura verde clara, vou prender um pequeno caule às folhas. Agora que o vaso de plantas secou um pouco, vamos adicionar a cor do nosso segundo remo. Agora vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, com o meu pincel redondo número 2, vou escolher aquela cor vermelha enferrujada que misturamos para a superfície inferior da folha. Não estou adicionando a todas as folhas, apenas algumas que você pode ver de lado. Vou dar um pouco mais de cor ao caule. Em vez de uma simples aparência plana de uma cor, adicionar um pouco de outra cor torna mais agradável. Agora vou mostrar uma técnica com a qual você pode criar detalhes de cores mais claras em cima de uma lavagem de cores escuras. Essas folhas são bastante escuras. Quero criar veias leves. Obviamente, você pode entrar com um guache branco ou uma caneta para criar as veias, mas vou mostrar a técnica chamada levantar a cor. Estou enxaguando meu pincel redondo pontiagudo número 2 , dando tapinhas. Com esta ponta de pincel sedenta, vou criar um pequeno ponto no centro. Com este papel de cozinha arranhado, vou pressioná-lo para baixo e isso levanta a cor para fora. Mais uma vez, enxágue a escova, dê um tapinha para secar. Eu não tenho muita água no meu pincel, mas a ponta ainda está molhada, então ela reativa a cor na superfície superior. Agora, com um papel absorvente, estou levantando um pouco de cor. Isso cria um pequeno detalhe mais leve lá. Agora vamos criar mais veias. Você não quer muita água em seu pincel, senão os detalhes não ficarão tão nítidos. Quão bem você é capaz de levantar a cor de uma lavagem como essa depende de duas coisas, uma é a qualidade do papel e a segunda é a qualidade da coloração da sua cor. Um pequeno ponto perto do topo. Vou te mostrar mais uma vez aqui. Então você está perturbando a superfície superior da cor, tornando-a reativada. Então, com uma superfície absorvente, simplesmente escolhendo. Se essa técnica for muito difícil, sinta-se à vontade para criar veias mais escuras com sua cor verde escura. Eu só queria mostrar uma boa técnica para criar detalhes mais claros em uma superfície mais escura. Isso dá uma aparência bastante sutil às veias, elas não parecem muito afiadas. Como vamos adicionar bolinhas mais tarde nas folhas, você não quer que as veias se destaquem tanto. Essa técnica é útil na criação de veias mais leves , mas sutis. Vou adicionar um pouco mais de cor a esta folha aqui. Enquanto continuo adicionando mais veias, vamos adicionar rapidamente outra camada aqui ao vaso vegetal. Desta vez, vou escolher a cor da mistura que tem muito menos água nela. Vou continuar adicionando mais veias agora. Agora, enquanto esta camada estiver secando no vaso da planta, vamos em frente e adicione as bolinhas brancas em nossa planta. Para isso, vou escolher minha prova de sangramento branca. Agora com isso, vou adicionar bolinhas brancas nas folhas, algumas menores e outras maiores. Você também pode usar guache branco para ele ou uma caneta de gel branca. Estou pintando os pontos entre as veias e não em cima delas. Agora, vou escolher essa cor laranja avermelhada e adicionar outra camada a algumas das folhas aqui, tornando isso embaixo da cor um pouco mais rica. Agora vou adicionar um pouco mais vermelho à mistura que tinha muito menos água, que três misturas que criamos para o vaso vegetal. Eu adicionei um pouco mais de alizarina carmesim a ele e com isso, vou criar a camada final de montanhas. Basta dar a volta e adicionar todos os detalhes finais que você gostaria. Isso completa nossa begônia. 22. Dia 14 Monstera: Olá lá. É o Dia 14. É o último dia do nosso desafio artístico. Vamos começar. Hoje estamos pintando Monstera. É uma videira ou arbusto tropical que agora também é uma planta de interior muito comum. Existem algumas variedades dele por aí. Mas a maioria deles é caracterizada por esses buracos dramáticos que se desenvolveram dentro das folhas, que eventualmente crescem e se abrem ao longo da borda da folha. Você pode procurar na Internet e encontrar a planta Monstera que você gostaria de pintar. Para o vaso de plantas, quero criar um vaso de plantas que tenha um design inspirado no pano de lama do Mali. Antes de começarmos com o desenho, quero mostrar um truque para desenhar as folhas de Monstera. Primeiro desenhe uma veia central, diga que este é o vaso de plantas. Agora, ao redor da veia central, desenhe folhas irregulares em forma de coração. Desenhe mais veias. Agora, comece a desenhar as cristas que se desenvolvem envolvendo essas veias secundárias que você desenhou. Agora removemos o limite externo em forma de coração. Faça o mesmo neste lado. Você também pode adicionar os pequenos círculos onde essa curva das cristas entra. Normalmente, essas veias são pintadas de luz. Existem algumas maneiras diferentes pelas quais você pode alcançar esse visual. Você pode usar algum fluido de mascaramento. Você pode pintá-los com guache um pouco mais tarde depois de aplicar todas as cores. Mas há outra maneira pela qual você pode pintá-los em verde claro e depois colorir ao redor deles, deixando essas veias verde-claras brilhando. Vamos tentar essa técnica. Agora vamos começar com nosso desenho. Você pode desenhar à mão livre seu vaso de plantas e a planta. Estou usando um papel vegetal para minha panela. Agora vamos desenhar as folhas. O padrão no vaso de plantas que não vou criar agora, criaremos o padrão inspirado no pano de lama do Mali mais tarde. Não nos esqueçamos de adicionar os pequenos orifícios que se desenvolveram dentro das folhas. Apagando rapidamente os limites da forma do coração. Você pode até remover o excesso de grafite, mas como essa folha é um pouco complicada, eu gosto de deixar diretrizes visíveis para mim. Agora vamos misturar as cores. As folhas podem ser pintadas em alguns tipos diferentes de verdes. Quero um verde claro com o qual primeiro pintarei as veias. Para isso, estou escolhendo um pouco de seiva verde que vou adicionar um pouco de ouro quinacridona. Vamos testar essa cor. Está tudo bem. Para as folhas principais, você pode criar qualquer mistura verde, uma mistura verde mais escura, para que você possa misturar seu verde seiva ou verde com índigo ou se você quiser torná-lo um pouco mais neutro ou mais próximo do verde-oliva. Você pode adicionar um toque de umber queimado. Eu tento não usar seiva verde diretamente para minhas folhas. Às vezes eu misturo índigo neles ou às vezes um pouco de umber queimado neles. Tudo bem. Para o vaso de plantas, quero uma cor marrom muito profunda ou cor marrom avermelhada. Você pode usar o marrom de perileno se tiver, mas se não o fizer, escolha o vermelho mais escuro. Tenho um pouco de Alizarin carmesim aqui, e para isso vou adicionar algum umber queimado. Isso me dá uma cor muito escura perto de uma cor marrom. Para criar o padrão no pote estaremos usando um pouco de branco. Então vou usar alguma prova de sangramento branco, mas isso é para mais tarde. Agora vamos começar. Começaremos primeiro com as veias da folha. Então, com meu pincel redondo número 2 e a mistura verde mais clara, vou criar as veias que marcamos com o lápis. Enquanto essas veias secam, vamos colorir o vaso da planta. Com o meu pincel número 8, estou escolhendo esse vermelho escuro. Deixamos este local secar por enquanto. Vamos começar com as folhas. Você pode decidir escolher um pincel mais fino se quiser um pouco mais de controle, ou Número 4 se quiser pintá-lo um pouco frouxamente. Agora o que estou fazendo é seguir minhas diretrizes de desenho, preenchendo a cor, mas vou deixar essas duas veias que criamos e também esses buracos que desenhamos. Você pode facilmente preencher toda a forma com uma cor sólida, mas se você quiser criar um pouco de sombreamento, adicione um pouco de cor em um lugar, enxágue o pincel, deixe secar um pouco, e, em seguida, retire essa cor um pouco. Vou te mostrar mais uma vez. Cuidadosamente ao redor dos orifícios, adicione a cor mais escura, enxágue o pincel, deixe secar e, em seguida, apenas com o pincel úmido, retire essa cor mais escura. Ele cria um pouco de variação, mas se for muito difícil, fique à vontade para simplesmente preencher a folha com a cor sólida, também ficaria muito bonita. Apenas seja um pouco cuidadoso em torno das veias. Isso dá uma boa variação à sua folha, mas se você estiver com um pouco de pressa, você sempre pode pintá-las planas com uma cor. Para economizar seu tempo, vou acelerar essa parte um pouco, mas sinta-se à vontade para reduzir a velocidade de reprodução do seu painel de visualização. Meu vaso de plantas está quase seco aqui, então não preciso me preocupar muito. Mas se o seu vaso ainda estiver molhado, tenha um pouco de cuidado. Nossas folhas estão quase completas, basta dar a volta e ver se você gostaria adicionar uma cor um pouco mais profunda em qualquer lugar. Você também pode dar uma forma melhor a algumas das folhas. Agora, com qualquer um dos verdes, também crie o caule. Enquanto isso, vamos adicionar rapidamente um pouco mais de cor a alguns lugares. Isso lhe dá um pouco de textura. Vamos esperar que ele seque antes de adicionar mais detalhes. Vou dar um pouco mais de cor às hastes aqui. Enquanto este vaso de plantas estiver secando, vou escolher alguns dos meus brancos à prova de sangramento para o design inspirado em lotes de lama do Mali. Você pode usar branco liso ou misturar um pouco de rosa nele ou um pouco de cor blush nele. Você também pode usar preto para esses designs. Com meu pincel triplo zero, vou escolher um pouco dessa prova de sangramento branco, removendo a maior parte da umidade do meu pincel, segurando o pincel bem baixo e apertado. Você pode procurar inspiração para projetos inspirados em trama de lama do Mali na Internet. Tente não copiar um projeto específico, em vez disso, crie uma mistura de diferentes tipos de motivos que você vê. Basta ir em frente e remover qualquer linha de lápis. Veja em qualquer lugar que você precise adicionar qualquer cor mais escura. Você pode levar o tempo que quiser adicionar mais detalhes, mas por enquanto, nossa fábrica de Monstera está pronta. 23. Considerações finais: Você fez isso. Você seguiu esse desafio artístico por 14 dias. São duas semanas inteiras. Muito bem. Mesmo que você tenha seguido este desafio artístico por apenas um prompter também, bem feito para você também. Você pode acompanhar o resto do desafio artístico no seu próprio ritmo. Agora coloque seu trabalho na mesa, aprecie e pergunte a si mesmo, o que você mais gostou desse desafio artístico? Prometa a si mesmo ser criativo. Mal posso esperar para ver o que você criou, então certifique-se de fazer upload de seus projetos. Você também pode usar a guia Discussão para fazer qualquer pergunta que você tenha e eu farei o meu melhor para respondê-las. Você também pode me seguir aqui no Skillshare para receber atualizações sobre minhas futuras aulas. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e do desafio artístico. Muito obrigado por assistir. Até a próxima vez. Mantenha-se criativo.