Aquarela além de florais soltos: 8 projetos únicos de flores e vasos

1. Introdução: As pessoas sempre me perguntam, você nunca se aborrece de pintar flores? E minha resposta quase sempre como Não. Eu encontro tanta beleza neles e adorava pintá-los em diferentes estilos. O que há para se cansar? Você pode pintar apenas as flores, as pessoas que flares, e todos os outros tipos de objetos com Lars. Há tanta coisa para escolher. Oi, meu nome é Ganesh, você pergunta a eles, eu sou um artista, ilustrador e um educador de arte. Alguns de vocês também me conhecem como meu pequeno estúdio de pontos basais no Instagram. Nós, eu compartilho minha jornada através do posto avançado, curtos tutoriais em vídeo e eles pintam ao longo de sessões. Bem-vindo a esta aula. Em dias muito ocupados, quando eu só tenho 15 a 20 minutos para pintar, eu amo pegar minhas aquarelas e pintar essas pequenas ilustrações no meu caderno de esboços de flores e diferentes tipos de vasos com pequenos detalhes interessantes e texturas. E estou mais do que feliz em compartilhar todo o meu processo de criação dessas ilustrações com esta classe abrangente. Enquanto esta aula pode olhar Lan De No início, por favor lembre-se que você tem uma escolha de projetos de tempo atrial de diferentes flores e partes que você pode segui-lo em seu próprio ritmo. Estes projetos independentes foram organizados com base no aumento do nível de habilidade e cada um deles pode ser concluído dentro de 15 a 30 minutos. Através desses projetos, você quer gastar oito flores lindas, mas também aprender a criar a textura da madeira ferrugem e passos simples para criar uma impressão de vidro e cerâmica. Embora esta classe é ideal para estudantes que têm um pouco de experiência em aquarela. Mas se você é completamente novo em aquarelas, Eu ainda encorajaria você a dar este Glasser tentar como eu cobrir lotes de aquarela Conceitos e Técnicas e compartilhar dicas e truques que você pode seguir e usar imediatamente. Nesta aula, mostrarei suprimentos simples que você precisa. Vou compartilhar com vocês o meu processo de coleta de inspiração para estas ilustrações, juntamente com um guia prático ter criado para referência de composição, vai para conceitos de aquarela e fazer ambiente de chão, seguido pela minha cor intuitiva dicas de mistura. Antes de começarmos com os projetos. Os oito projetos foram agrupados em pares de dois com base no material do pote. Seu projeto para esta classe é escolher qualquer um desses oito projetos de amostra e criar algo semelhante. Espero ter te animado com essa aula e te vejo na próxima aula. 2. Visão geral do curso e downloads: Bem-vindo à turma. Antes de compartilhar com vocês como a classe foi estruturada, Deixe-me mostrar-lhe onde você pode encontrar o download para esta classe. Na guia projetos e recursos para a classe, você vai encontrar a seção de recursos onde você pode baixar a lista de materiais de arte, gráfico de amostras de cores com cor, nome e marcas. Você também vai encontrar minhas fórmulas de mistura de cores intuitivas junto com o meu guia para arranjos florais populares. Agora vamos ver como a classe é estruturada para que você possa navegar facilmente. Vamos começar discutindo os suprimentos que usei nesta aula, seguido de uma olhada nas minhas fontes de inspiração. Depois disso, são as lições de conceitos de aquarela, aquecimento floral e mistura intuitiva de cores. Aqui estão suas escolhas para o projeto. Basta escolher o número e navegar até o projeto. Antes de tentar o projeto, Eu gostaria de encorajá-lo a assistir a lição de visão geral para o material do pote, como cerâmica, seria vidro, e metal enferrujado. Agora, vamos começar. 3. MATERIAIS: Vejamos os suprimentos que estou usando nesta aula, então estou usando Barnacle, um papel de imprensa fria. São 300 GSM invadem seu fio ligado. Tem um pouco de textura. Então eu gosto de usar um pouco de fita sobre a borda apenas para estabilizar o papel de se mover demais enquanto eu estou pintando. Você também pode rasgá-lo a partir daqui apenas para separar a página. Se você quiser escanear completamente plano, eu também vou pintar um projeto sobre isso, um cartão postal de briga. Ele também tem 300 papel GSM. Perdeu de todas as três arestas e só se espalhou em uma ponta. Eu novamente uso um pouco de fita para estabilizá-lo. Se você gostaria de pintar em uma superfície um pouco mais lisa, você sempre pode pintar em papel prensado a quente. Tem umtoque muito sedoso e suave, toque muito sedoso e suave, e é perfeito para projetos de ilustração. Mas se você está apenas começando e você gostaria de pintar em um grande papel estudante que é um pouco suave. Você pode tentar este câncer em papel Excel. Ele tem um toque bastante suave para ele, e você pode novamente separar as folhas direito deste bloco. Este também é um fio sobre, então tente encontrar o papel que você gosta. Se você preferir ter todas as bordas goma juntos, você pode, obviamente, pintar sobre esse tipo de um bloco de briga também. Agora vamos olhar para os pincéis. Gosto de usar o pincel redondo com pontas número quatro para a maior parte da minha pintura. Este é de um Skoda. Tem cerdas de sable sintéticas, tem um bom ponto e um muito bom encaixe e contém muita água. Um pincéis semelhantes Número quatro de DaVinci Kozma Topspin. Tem um bom ponto, e também usarei um número dois da mesma marca para detalhes. Eu também poderia usar umpincel pequeno e detalhado, pincel pequeno e detalhado, então estes foram os pincéis. Então, se o seu papel também está ligado ao fio, basta usar uma fita para estabilizá-lo para desenhar. Eu vou estar usando este tipo de folhas de papel de rastreamento apenas para criar as metades e, em seguida, traçar ambos os lados porque eu gosto de criá-los um pouco mais simétricos. Mas se você gostaria de Handra oh, ele, você pode pular completamente este papel. Então é completamente opcional. Você vai precisar de um lápis, uma borda ou um lápis HB na navalha. Você vai precisar de uma garrafa com as cores no seu paladar, água limpa, algumas viagens de papel de cozinha. Agora vamos falar sobre cores. Vou usar duas cores hoje, mas você pode muito bem usar suas próprias cores de banda. Eu recomendo usar o grau profissional de cor por causa da força fora do pigmento e quão agradável e vibrante eles parecem. Mas você pode, obviamente, começar com. Há alguns bons estudantes grandes marcas que têm tons muito agradáveis e cores que eu ainda uso. Então, quando você está apenas começando a pintar, tente não se preocupar muito em comprar todas as grandes cores profissionais. Tente encontrar tons agradáveis com os quais você gosta de trabalhar e, em seguida, construir sua coleção de cores de grau profissional. Eu também vou estar usando White Wash para estabilizar um fora da minha cor que tem um pouco fora ação grânulo para ele, e você também pode usar quash largo para adicionar um pouco de detalhes à sua composição. Então agora vamos olhar para a cor que eu vou usar Hoje você lidera um trey misturador. Estou usando uma árvore de mistura de cerâmica. E agora vamos olhar para as cores. Tem espremer algumas duas cores. Isto é em Dicle. Estou usando azul cobalto, azul cerúleo em um toque de azul pálido. Aqui, isto vai Crotone Magenta, isto é Rose Matter Permanent. Carmine Crimson e Caroline Maroon para amarelo. Tenho um pouco de ouro Crotone e um pouco amarelo profundo. Tenho o Vince er, machados de corante violeta violentos aqui, algum verde preto. Estou queimado número aqui. Então você não precisa comprar os tons exatos ou as marcas usaram. Eu vou estar anexando um gráfico de cores no nome fora da cor juntamente com sua marca que eu usei para que você possa encontrar algo semelhante fora de sua própria paleta de cores. Você vai encontrar este gráfico de cores nesta lista de cores sob o recurso é seção desta classe 4. Fontes de inspiração: Eu sempre nos entendo. Onde encontro inspiração? E a resposta é, inspiração está ao seu redor, seja nas flores do seu jardim ou no estilo de vida florista ou nas revistas de jardinagem , nossa loja de decoração para casa. Se você tiver os olhos abertos, você encontrará inspiração em quase todos os lugares. Você pode escolher flores do seu jardim ou do supermercado e criar arranjos simples com itens domésticos, como xícaras de chá. As latas são garrafas vazias. Basta clicar em muitas fotografias para usar como referência para mais tarde. Você também pode ir para sites como picaretas um B para direitos autorais ou imagens livres de direitos autorais e procurar flores na mãe. Isso lhe dará alguns resultados, mas mesmo assim, tente não copiar a imagem exata. Gosto de escolher a minha referência de várias imagens. Então, digamos, por exemplo, que eu escolho a flor de uma imagem ou as válvulas de outra, e isso me dá uma ilustração única sem entrar em nenhum problema de direitos autorais. Agora vamos dar uma olhada no Pinterest no Pinterest. Eu tenho a bordo de vasos e vasos, e eu tenho sido um monte de madeira cerâmica, metal e vidro estava lá dentro, então olhe para isso. Foi, por exemplo, tem uma forma bastante única. Então, se você copiar isso exatamente, você pode ter problemas de direitos autorais. Então, para isso, tente escolher o justo fora dele. O que é isso? Este é apenas um congelamento estilizado com algumas flores nele para criar algo semelhante, mas não exatamente assim. Por exemplo, o copo aqui é uma forma bastante generosa, então você pode definitivamente muito facilmente escolher a forma daqui. Crie seu próprio design para o esmalte. Também tenho muitas caixas de madeira ou baldes aqui. Tente encontrar diferentes tipos de madeira em decomposição. Tenho muitos vidros. Era é aqui onde você pode estudar luz e sombra. Eu também fui um monte de frascos de metal, fotos ou baldes, e eu tento escolher inspiração de vários itens. Então digamos, por exemplo, que eu gosto da idéia de ter um motivo pintado bem em cima desta lata de água, mas eu não vou copiar esse projeto. Eu só gosto da idéia de um motivo, então eu vou criar meu próprio motivo. Talvez uma forma maior de outra foto que eu gosto do Big Flash de outra fotografia. Então, quando eu combinar tudo isso, eu tenho uma combinação bastante única, por exemplo, eu realmente gosto desta lata de leite grande e velha bem aqui. Então, em vez de uma corda em torno dela, eu poderia adicionar uma fita em torno dela. Então, digamos que já foi assim em vez de lavanda, eu poderia estar em algum outro piso. Então, por exemplo, aqui eu estive isso porque eu gosto de como o resto está se formando aqui. Então tem sido um monte de diferentes tipos de imagens para que você possa estudá-los. Então eu tenho um pouco de metal enferrujado aqui só para estudar. Você pode fazer o mesmo com flores, coletar diferentes tipos de flores e uma vez que você pintá-las algumas vezes, você construirá uma memória para que você possa pintar mesmo sem referência. Então tente criar um quadro de referência algo como isso, e estudá-los e será realmente útil para o futuro. Eu também criei este pequeno guia útil aqui, que tem diferentes tipos de vasos combinados com alguns dos arranjos de flores que parecem muito bom com estas formas compradas. Por exemplo, você tem um destes enquanto formas e não uma fotografia fora dele com flores. Então você pode seguir este guia. Coloque algumas de suas flores favoritas. Nesses arranjos, você pode baixar este guia na guia Projetos e recursos e, em seguida, ir para a seção de recursos desta classe. 5. Conceitos e técnicas: Vamos falar sobre alguns dos conceitos de aquarela serão usados nesta classe, então eles são algumas maneiras de aplicar cor no papel. 1º 1 está molhado em molhado. Em seguida é molhado em seco e, em seguida, há mais dois levantar que é seco em seco e seco em molhado. Então o que o vermelho de retorno significa é que seu papel está molhado, também. Quando você começou, você já colocou de lavagem molhada. Eles são você já aplicou a cor, e essa cor ainda é sagacidade. E então você volta com a cor vermelha em seu pincel e acrescentou onde o papel está molhado. Então você vê em ambos os casos como isso está se espalhando tão bem, ficando confuso, então essa técnica é chamada de molhado em molhado. cor se espalhará com base no nível de umidade de seu pincel e também na qualidade sua cor. Agora, para o veterano Dr. O que isso significa é seu papel está seco e você está aplicando cor molhada em cima dele. Outra aplicação seria a cor que você aplicou anteriormente secou completamente, e então você volta e depois nos detalhes. Quero que estas cores sequem antes de lhe mostrar outro retorno. Aplicação seca. Quando você está esperando algo secar, você tem que ser um pouco paciente. Deixe secar ao ar. Você pode usar um secador de cabelo, mas eu prefiro deixar minhas dores secar. E se você quiser verificar se ainda está bem vermelho, basta inclinar o papel. Se você ver um pouco de brilho sobre ele, então é definitivamente bastante molhado. Espere que seque. Você também pode usar para trás da sua mão apenas para sentir o papel. Se sentir ouro, ainda está bastante molhado. Assim como a taxa. Agora que o papel secou, vou mostrar-lhe outra aplicação molhada em seco. Então, o papel está completamente seco. Minha tinta anterior secou, e agora vou adicionar outra cor vermelha no topo. Então, outra cor vermelha em cima de uma camada seca. Você pode ver como ele é definido, em comparação com como fuzzy comedores em molhado em molhado agora para secar em seco. O que isso significa. Este papel é seco, seus pincéis bastante secos, e você está simplesmente escolhendo ah, cor direita fora do seu tubo ou pigmento seco e apenas seco, escovando-o em cima de um papel seco. Você pode fazer o mesmo com pigmentos secos. Big Daniel Brush, e esta técnica é excelente quando você quer criar algumas texturas pesadas. Agora para secar no veterinário o que isso significa. Seu papel ainda está molhado, e você vai escolher pigmento seco em seu pincel ou, como antes, alguma cor seca ou quase seca e simplesmente adicionar detalhes no topo. À medida que você usa seu pincel, seu pincel ficará vermelho, então, para obter o efeito seco no veterinário, você precisará usar outro pincel seco. Então estas foram algumas das técnicas como aplicamos cores, e você pode usar algumas dessas técnicas para adicionar texturas para adicionar detalhes em toda a classe. Agora vamos falar um pouco mais sobre em que estado devemos adicionar? Os detalhes. Então vamos pintar alguns quarteirões aqui. Vamos pintar mais um e outro aqui, então, com base no material que você está tentando pintar, você precisará adicionar algumas vezes alguns detalhes. Às vezes um pouco de sombra. Às vezes você vai precisar dos detalhes ou pouca textura para tipo de realmente barulho para fora. Às vezes você gostaria que eles estivessem intactos. Às vezes você gostaria que as sombras se misturassem muito suavemente, ou às vezes você as desejaria bastante ásperas. Então você precisa julgar o quão seco seu papel está. Assim, por exemplo, o bloco mais direito ainda está bastante molhado entre todos os três deles. Então, agora, se eu adicionar algum detalhe a ele, ele vai sangrar um pouco, então ele vai ficar bastante confuso. Você pode adicionar esta técnica com tom muito claro fora da cor para adicionar algum tipo extra de textura. Sombras muito sutis que estão sangrando muito bem muito suavemente lá dentro. E agora, se você quiser que seus pequenos detalhes sejam um pouco confusos, mas não tanto quanto o direito, maioria deles. Em seguida, basta escolher a cor. Maltratado em cima de sua cozinha, papel viajou para remover o excesso de umidade e, em seguida, sobre os pequenos detalhes para que você possa ver como eles são muito difusos, mas eles não são tão difusos é o caminho certo. Vamos o destino para isso. Amarrado um para secar um pouco mais, e com o segundo tipo fora adicionando os detalhes, você pode adicioná-los detalhes finos em madeira em cima, fora de metal em cerâmica para que você possa adicionar o tipo final de sombras que você não quer áspero mas também não tão misturado como o 1º 1 Então este bloco ainda é vermelho. , Esperamos secar um pouco agora que está seco. Vou tirar um pouco de cor no meu pincel, mas as minhas drogas. E agora vou adicionar detalhes em cima e ver como eles não estão sangrando. Assim, esta técnica pode ser usada para criar príncipe acima em cima fora cerâmica ou para adicionar alguns toques finais em cima fora seria. Então, isso está intacto. Enquanto este é um pouco difusa e este é bastante suavemente misturando e sangrando na camada base, então decida o olhar que você quer e, em seguida, com base nisso nos detalhes enquanto o papel ainda está secando. Então, agora, quero mostrar algo sobre como espalhar sua cor uniformemente, especialmente quando se trata de pintar cerâmica. Você gostaria que sua cor se espalhasse uniformemente, então com base em quão grande seus pincéis, que tipo de umidade ele mantém, quão áspero seu papel é, você vai ter uma lavagem suavizada. Você vai ter um pouco de lavagem áspera, então mantenha sua escova muito bem. Wit você escova deve ser site de pressa, especialmente, deve estar relacionado com o tamanho fora do trabalho que você está pintando. Se você está indo para tentar pintar uma área realmente grande com um pincel pequeno, você vai obter marcas de pincel lá. Então eu tenho uma forma pequena aqui e eu vou mostrar a vocês o que isso significa é tudo. Primeiro, espalhe a cor. Quero que esta cor se espalhe uniformemente, mas agora, em vez de escolher a cor. Se eu enxaguar meu pincel, escolher um pouco mais de cor sem secar meu pincel, e então eu vou simplesmente adicionar mais cor para cobrir a área. Olha o que vai acontecer. Vai criar este tipo de flores aqui porque o nível de umidade no meu pincel não era o mesmo. Está espalhando a cor. Ele cobrirá a área, mas não será Ah, lavagem uniforme. Então, agora, para isso, você precisa criar uma grande poça fora da mesma consistência de cor. Enxágue a massa de escova seca, escolha a partir desta grande poça e comece a pintar a forma. Comece a trazer essa linha de água para baixo Agora, quando você ficar sem cor, basta escolher a cor da poça. Leva um pouco de prática, mas isso lhe dará lavagem uniforme em comparação com essas flores que você começa no lado esquerdo . Portanto, é importante aprender a controlar a umidade em seu pincel. Então mantenha a sua viagem papel de cozinha à mão, e eu também recomendo escolher a partir da mesma poça. Se você quiser evitar esse tipo de flores, então escolha a partir da mesma consistência. Poça. O que você quer fazer é manter o nível de umidade em seu pincel o mesmo entre as duas vezes que você adiciona a cor. Agora vamos ver como criar muito suavemente uma lavagem Grady Int. Para uma área pequena, basta pintar um site escuro. Agora enxágue a escova, mas tente um pouco. Você quer evitar as flores e simplesmente macio. Vire esta borda e mova a cor um pouco para o lado direito. Se você for rápido com ele, você pode obter gradação ainda mais suave do que esta para que você possa criar movimento suave fora da cor da sombra à luz. Mas esta técnica também pode usar algo assim para criar toques suaves. Mas antes disso, temos que ver o que são as bordas duras. Está certo com outro lápis. Então, o que as bordas duras significam é que você criou uma forma e você a deixou secar, então as bordas que foram formadas com o pincel estão intactas exatamente como foram pintadas. Mas para as bordas suaves, o que você faz é criar uma forma e, em seguida, a borda que você quer suavizar. Quando é o seu pincel, Patty. Tente ligeiramente e ram ao longo de onde você deseja suavizar virar a borda para que você possa ver como o bloqueio superior tem bordas ásperas, mas bastante definidas. Enquanto este bloco inferior tem que fora de suas bordas, definido enquanto para fora deles são bordas suaves, então este era bordas suaves. Você estará usando esta técnica um pouco agora. Vamos ver como levantar a cor, que você precisará criar algumas marcas de textura ou às vezes escolher. Ah, destaque. Então, para isso, você tem que primeiro verificar o quão seco seus papéis. Este é bastante seco, então eu estou enxaguando meu pincel, tapando seco, e agora eu vou, com um pouco de pressão, esfregar fora a cor onde eu quero escolher a cor, então você ver como ele escolheu a cor anéis seu pincel, mas para tentar novamente, você pode voltar na mesma marca ou grande. Mais ainda com base em como manchar as calorias e como as cores fáceis levantam de um papel, você será capaz de escolher algumas. destaque também pode pressionar sua viagem de papel de cozinha para escolher ainda mais cores, então, onde quer que a cor esteja molhada, ela escolherá a cor. Agora este ainda está bastante rasgado, então eu vou ser capaz de no semelhante de um grande um pouco mais claro destaques a partir daqui novamente, depende de como manchar o pigmento é. Você será capaz de obter o papel de volta para que você possa usar este levantamento de cores, especialmente para adicionar um pouco mais de textura em cerâmica. Nosso destaque de escolha. Agora vamos ver como adicionar outra cor ou uma sombra no topo e depois misturá-la suavemente. Então, por exemplo, eu quero criar uma pequena sombra no topo. Mas eu não quero que ele pareça muito duro, então eu vou adicionar a cor em cima. Isso é útil quando você não foi rápido o suficiente para adicionar A sombra em sua cor já secou na camada inferior para simplesmente enxaguar o pincel. Melhor seco, intocado as sombras adicionadas de um lado, então este tipo de mistura suave esta sombra extra. Nós adicionamos. Meu toque é quase como uma pena. Eu não quero raspar a cor da camada inferior e criar destaque desnecessário aqui e só quero misturar essa cor extra. Eu adicionei em cima com a camada inferior. Então agora vamos falar sobre valores. O que eles querem dizer é quão clara ou escura sua cor é. Então, para obter valores diferentes fora da mesma cor, você pode simplesmente alterar o nível de umidade ou a concentração de cor em sua mistura para criar valores diferentes. Então, se você adicionar muita água em sua cor e criar a primeira camada, será um dos seus valores mais leves dessa cor. Se você adicionar um pouco mais de cor agora, a cor é mais. Ainda há um pouco de umidade. Você vai ter um nível mais escuro, e agora, para o mais escuro, eu estou adicionando ainda mais cor para que você veja como este é escuro, então você pode adicionar um valor mais escuro em cima de um mais claro com cor bórica para adicionar pouco detalhes para adicionar sombras extras. Então estas foram algumas das técnicas que serão usadas nesta classe antes de começarmos. Vamos para um pequeno aquecimento floral e também olhar para alguma mistura de cores. 6. Aquecimento floral: Então, antes de começarmos, vamos fazer uma pequena bomba floral. Se você é completamente novo para flores, eu diria, Tente tomar minha classe floral solta ou qualquer outra classe de seus artistas favoritos em. Basta tentar fazer um monte de prática fora pinceladas. Podemos praticar um pouco de peito aqui. Então, no meu pincel pontiagudo redondo, eu vou escolher um bom Eu sou uma cor suculenta, como eu sempre digo, Grande a cor em seu pincel. Segure a respiração para baixo para criar linhas finas e empurre o pincel suavemente para baixo no papel, fazendo lubrificar a espessura desta linha. É uma linha tênue e uma linha de tomada. Pratiquei isso. Então, quando você empurra a barriga para baixo do pincel, você tem linhas de tomada. Também pratique curvas como esta. Meninas indo para cima. Eles virão a calhar para pequenos caules. Agora o peito para pétalas, então toque, empurre e solte. Você pode criar uma folha um pouco mais pontiaguda, então toque o arbusto. E enquanto você está deixando ir arrastar você escova um pouco. Você pode criar uma folha ou pétalas breastroke. Faça-os um pouco ondulados enquanto você está saindo. Agora vamos ver um muito simples. Cinco flores pétalas. Tão boa quantidade de cor, então cada pétala é feita de duas pinceladas. Eu sempre gosto de adicionar um pouco de Kanak Tra. Não jogue ouro no centro, então deixe sangrar. E agora, com seu pincel, tente criar pequenas marcas apenas com a ponta fora do pincel. Se você apenas tocar-lhe, ele vai criar alguns pequenos pontos. Se você pressionar você escova um pouco mais, eles vão ficar um pouco alongados. Você pode criar pequenas flores, então apenas por cinco pétalas agrupadas, então estas serão pequenas agrupadas. Flores serão pintadas nesta aula, então só um pequeno clube de dabs juntos. Agora vamos ver como esse estilo de pintura estará fazendo nesta classe será um pouco diferente de perder florais, então para perder florais. Quando você olha para ele, você pode ver todas essas flores estão voltadas para você. Alguns deles estão do lado deles, mas a maioria desses maiores estão voltados para você, e o raciocínio é que a composição é feita como se você estivesse assistindo de cima para cima. Bem, quando se trata de pintar algo em um vaso, você tem que entender que a direção de assistir as flores mudou em comparação com perder florais. Você está se separando do lado da composição, então vamos criar algumas flores. Então você tem que entender que algumas dessas flores estão voltadas para você. Mas muitos deles são casados. Eles estão virados para cima estão no lado, alguns fora deles vão até mesmo olhar para longe de você. Então você precisa aprender a pintar diferentes ângulos de flores ou pelo menos dado impressão que você também precisa aprender qual das flores estão na frente. Quais estão na parte de trás. Com base nisso, você pode decidir quem estoque será visível em qual deles vai lançar um pouco de sombra. Eles devem ter uma pequena compreensão sobre quais das flores estão na frente e qual delas está um pouco atrás. Com base nisso, você pode decidir sua visibilidade na sombra também. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo rápido. Então esses gerânios de ar estarão pintando algo semelhante na classe. Então você pode ver como, com o uso da sombra, eu sou capaz de fazer parecer que esta flor parada está acima das outras flores aqui. Ele está virado para você, e também usar fora Este tipo de sombra entre as flores está fazendo com que pareça um pouco mais denso. Ainda não está pintado de realismo. Ele ainda é bastante perder, mas você pode ver como ele não é tão plana olhando como às vezes parece em florais perder expressivos . Agora vamos ver rapidamente como o estilo difere para que você possa pintar algo, por exemplo, para lábios em estilo realista. Você vai começar com o esboço. Não vou passar o meu tempo aqui a tentar pintar um olhar realista para os lábios. Mas você pode passar horas em pedais e criar camadas e camadas para criar algo realmente realista. Bem, perder florais significa que com o uso fora de uma ou duas pinceladas, pinceladas muito simples. Você é capaz de criar uma impressão de Ah, flor. Então, apenas com um pincelado para breastroke cobre, capaz de criar algo que se parece com uma tulipa e suas folhas para apenas um traço de pincel. Então isso é perder floral. Mas agora vamos ver como nossa técnica hoje vai diferir, então eu vou usar matéria Rose ligeiramente concentrada no meu pincel, criar um pequeno dab em cima. Então imagine a forma de amêndoa de perto do lábio agora com a escova seca macia e maltratada de Princeton em trazer esta cor para baixo muito suavemente, misturando aquela pequena dab que tínhamos criado anteriormente, mas ainda mantendo-a um pouco concentrada em topo, misturando-o suavemente um pouco no lado direito, tornando a forma um pouco mais refinada. Então eu estou gastando um pouco mais de tempo na flor, adicionando um pouco mais no lado esquerdo, tornando-o mais suave novamente. E agora vamos adicionar o verde, deixando-o sangrar um pouco. E agora vou criar folhas. Então, em vez de usar apenas uma marca verde, eu vou criar cores diferentes. Às vezes eu faço um pouco de carmesim no meu verde, ou às vezes um pouco fora em Deco também sugiro um toque de índigo. Estou tentando definir as folhas um pouco mais do que florais soltos. Você pode adicionar alguns dobrados, então eles não são realistas, mas eles são um pouco mais definidos do que perder floral. Às vezes eu adicionar um pouco mais valor mais profundo, e isso dá uma olhada como se a licença tem tipo de enrolado em cima, e agora para terminá-lo vai escolher a mesma rosa matéria rail s guerra na minha escova, e eu vou criar este Garv fino em a borda direita. Torná-lo um pouco mais definido. E isso dá um olhar sobre esses dois lábios ligeiramente abrindo. Então agora você pode ver como esses três estilos diferem. Nós não pintamos o começo realista, mas você pode ver como nosso estilo de hoje vai diferir de, uh, uh, flores realmente vagamente pintadas. Você pode ver como estamos gastando um pouco mais com as flores e com o uso fora de cor mais profunda ou alterar o valor da cor capaz de criar profundidade em nossa pintura. Então, agora vamos ver outro exemplo para qualquer tipo de flores de aglomerado ao repintá-las em estilo floral solto . O que normalmente fazemos é simplesmente pintar um par de cinco flores de pétalas colocadas juntas. Então você está simplesmente colocando cinco pequenas flores unidas no centro, e você simplesmente colocá-las todas juntas. Não nos preocupamos com qual deles está na frente. Qual deles está na parte de trás, então é um eles muito simples. Você adiciona centros, você adiciona folhas. Mas agora vamos ver o quão bem criar profundidade hoje. Então vamos criar uma grande flor primeiro com todas as suas pétalas visíveis. E agora para as flores debaixo delas, algumas fora de suas pétalas serão claramente visíveis em pode ser uma delas será classificada fora de seu lado . Então esta é a nossa visão fora de uma flor dobrada para longe de você ligeiramente para que nem todas as cinco pétalas são claramente visíveis. Você deve pensar que ainda não conseguimos alcançar a profundidade, mas espere por ela. Então eu estou apenas criando pequenas flores que são ligeiramente visíveis lá. Debaixo desta flor principal, eu adicionei um pouco de ouro Canal Crotone para o centro, indo para adicionar alguns verdes primeiro enquanto está secando. Só estou a mostrar-te um exemplo muito áspero. Será pintando flores como este hoje um pouco mais tarde, e agora, enquanto as cores secagem ao ar, você pode esperar por um pouco mais definido profundidade. Mas, caso contrário, você pode simplesmente misturar uma leitura mais profunda ou mais profunda. Borgonha faz assim uma mistura de alguma matéria rosa com o toque fora índigo para criar um realmente escuro faz, e eu vou adicioná-lo entre as flores, alguns ainda pintando essas flores bastante frouxamente, mas você vai em breve ver como ele vai parecer como se houvesse profundidade em todo este aglomerado. Então eu acabei de adicionar uma cor mais escura entre a farinha, alguns adicionando algumas pétalas laterais, levantando um pouco de cor onde as cores estão sangrando muito um no outro. Algum tipo de tentar definir negativamente algumas dessas flores com essa cor escura. Então, só pegando um pouco do centro de algumas dessas flores. Agora vamos adicionar um pouco de centros um centro um pouco mais escuro para dar a eles um pouco mais de definição para que você possa ver como esta esquerda está parecendo diferente da direita. O caminho certo é um pouco mais definido, então se você é completamente novo com craca e louro solto, tente praticar muitas pinceladas antes de começar com a aula. Pratique suas flores, pratique suas folhas. Faça as folhas um pouco. Rabea nem sequer são simples uma ou duas folhas de peito. Isso ajudará você a se sentir um pouco mais confortável com as lições florais nesta aula. 7. Mixagem de cores intuitiva: Então, quando se trata de usar dólares, você pode obviamente usá-los diretamente do seu tubo ou do seu conjunto pan. Mas eu gosto de misturar algumas cores. Então vamos primeiro ver os neutros de raspão ou as cores de sombra para que você possa criar ótimo usando um simples tubo de pinheiros cinza ou algum outro. Ótima. Então vamos ver como isso se parece. Este ótimo que acabei de mostrar é uma espécie de cinza legal, então simplesmente deixe a cor e vamos ver o que parece. É uma ótima cor se você quiser imediatamente, usá-lo para sombra ou quer ter um marcas muito consistentes para que você possa simplesmente usá-lo diretamente do tubo ou das calças. Outra maneira de criar pastagem, escolher um preto e dilui-lo o suficiente para criar uma espécie de sombra cinza neutra. Então, se diluído o suficiente e se tornar grande agora, outra maneira de criar sepultura seria a primeira. Vamos entender a cor real, então você tem vermelho, azul e amarelo como suas primárias. E então quando você combina vermelho e amarelo, você começa laranja, azul e amarelo faz verde e vermelho e azul fazer roxo. Então estas são suas cores secundárias, então as cores opostas umas às outras, azul e laranja, vermelho e verde, amarelo e roxo. Eles são chamados de cores complementares, então uma boa mistura fora um neutro seria se você combinar qualquer fora das três primárias tão vermelho, azul e amarelo e ele faz isso vai lhe dar uma classificação fora de uma cor neutra, dependendo de qual ler o azul rico Amarelo você misturou. Você vai obter diferentes tons de cor neutra. Outra maneira de sair. Criar uma espécie de cor neutra ou uma cor de sombra seria usar a cor para a qual você deseja sombra. Adicione um pouco de cortesia e, em seguida, adicione um toque de azul a ele. Isso lhe dará uma boa sombra para criar uma cor de sombra este azul que falamos aqui . Eu recomendo usar azul cobalto ultra marinho azul. Mas não use Taylor Blue porque Taylor Blue tem uma leve tonalidade esverdeada, e isso fará com que suas sombras pareçam um pouco mais verdes do que deveriam ser. Então tente ficar com azul cobalto ou azul ultra marinho para isso. Agora vamos ver. Vamos primeiro fazer um pouco de carmesim, um pouco de azul cobalto para ele e depois um pouco de amarelo, baseado em quanto fora essas cores você. Então, se você adicionou muito amarelo, seu neutro será um pouco mais amarelado se você tiver muito azul. Então você continua adicionando essas cores diferentes até chegar, classificar a maior sombra. Agora vamos adicionar um pouco mais do azul cobalto. Chegando lá. Pode continuar testando se quiser. Só um pouco mais de azul cobalto e aí está. Agora vamos limpar. Então você vê como está perto do molho anterior pintado com diluição do preto. Agora eu vejo se eu adicionar um pouco mais de azul a ele, eu fico tipo fora de um cinza mais frio. Se eu adicionar um pouco mais vermelho a ele, você pode ver como mudando essa mistura de cinza, eu sou capaz de criar diferentes tons dessas cores neutras. Então mude sua mistura por aí. Crie suas próprias receitas para criar esses neutros, e eles virão mão mesmo criando sombras. Agora vamos ver rapidamente como criar uma cor de sombra. Então, por exemplo, você deseja criar uma cor de sombra para amarelo. Então o que você faz é começar com aquele amarelo. Você adiciona o complementar fora dele e, em seguida, adicionar um pouco de azul cobalto apenas um pouco mais fora do complementar. Agora vamos mesa esta cor, então é uma sombra agradável e neutra. Você pode usar este tipo de cor para adicionar sombra dedo do pé uma flor amarela então simplesmente faz a cor . É de cortesia e azul. Agora vamos ver como fazemos marrom. Então, se você não tem um marrom em seu paladar, tente misturar vermelho com algum verde e você terá um tom de marrom um pouco mais vermelho. Então você vê que você tem um marrom aqui, mas se você tem uma cor como número queimado do que é muito mais fácil e você pode obter uma cor consistente. Eu gosto de mudar o meu marrom ao redor adicionando um pouco fora, às vezes um pouco fora de Conakry. Não vá para iluminar, especialmente para uma palavra que é um pouco mais jovem. Você quer um pouco mais de brilho no seu marrom para uma madeira que tem um pouco mais de passas nele . Eu gosto de adicionar um pouco de carmesim para o meu umber queimado para um que tipo de decadência um pouco é bastante velho. Eu gosto de adicionar um pouco fora de índigo para o meu número queimado, então ele me dá bastante o escuro faz dependendo de quanto fora índigo está lá dentro. Pode variar de um pouco esverdeado fazer um pouco mais perto da cor marrom escuro. Então, variando suas misturas de marrom, você não pode apenas criar textura interessante na votação, mas você também pode criar ramos muito bonitos com eles. Então estas foram algumas de nossas variações para marrom. Agora vamos ver o verde. Então, como você sabe, se você fizer qualquer tipo de azul com qualquer tipo de amarelo, você terá algum tipo de verde. Então, dependendo do tipo de sopro que você mistura com o amarelo, você terá um tom diferente de verde. Então eu estou agora misturando azul Cabul com um toque amarelo profundo, e esta é a sombra que eu fico verde agora em vez de azul Cabul. Se eu deixar Taylor azul e depois ligar Tra, não faça ouro. Eu vou ficar muito vibrante muito perto da cor verde da prostituta. Você também pode pegar verde diretamente do tubo. Costumava ser o meu ir para colorir imediatamente do tubo, mas hoje em dia eu gosto de agora faz minha seiva verde com um pouco de amarelo, nosso milho acre próprio ouro para obter uma espécie fora de um ouro verde faz. Então agora eu faço minha seiva verde com outras cores para obter uma espécie de variação no meu verde. Às vezes eu faço um pouco fora carmesim para minha seiva verde para obter um tipo de sombra verde azeitona mais quente . Se eu quiser um verde muito escuro do que eu faz um pouco de índigo para o verde, é realmente um verde escuro, então estes eram muito óbvios. O que é um pouco surpreendente é quando você faz preto com algum tipo de amarelo. Então eu estou misturando caroço preto com um pouco de milho acre próprio ouro, e isso me dá um bom tipo verde azeitona de sombra. E esta é uma das minhas maneiras favoritas de criar verde. Então, quando você varia seu verde em vez de usar a mesma cor verde para criar suas folhas, por exemplo, divertindo a mesma cor. E agora eu vou adicionar outro tom de verde lá dentro. Então, adicionando diferentes tons de verde, você está criando novamente um pouco de profundidade em sua folhagem também. Assim como o bebê misturar o verde ao redor. Gosto de fazer o mesmo com os meus cor-de-rosa para que possas usar a retórica do tubo de matéria Rose . Mas se você gostaria de escrever nele um pouco mais de faísca nele, hum, hum, adicionando um toque de magenta nele, se você quiser escurecê-lo um pouco, eu gosto de adicionar um pouco de Carmesim a ele são Mal marrom para ele. Isso me dará um rosa que está muito perto de ler. Então esta foi a minha saída, muito intuitivamente, misturando algumas das cores que eu uso. Você pode criar suas próprias fórmulas com base nos tons que você tem e os tons que você gosta você pode encontrar estes guia de mistura de cores, juntamente com a sombra exata e marca de cores têm usado sob o recurso é seção deste 8. Visão geral cerâmica: para cerâmica vêm em diferentes acabamentos. Você pode tê-los em diferentes formas moldadas únicas para que eles possam ser uma forma muito única, como isso ou algo assim, para que eles também possam ter um pouco de textura moldada diretamente nele. Então, com base nisso, você terá que decidir se você quer um acabamento suave ou um pouco texturizado para ele. Eles também podem ser pintados assim para que eles possam ser pintados à mão, ou eles podem ter uma espécie de decalque de fábrica acabado para eles. Eles também podem ter uma maneira única de aplicar fogo a eles, então esta é uma cor extra aplicada em cima da cerâmica. Eles também podem ter um design gravado neles. A técnica é chamada de dedo desalinhado, onde você adiciona outra camada de deslizamento e, em seguida, tipo de raspar alguns fora dessa nova camada para trazer de volta a camada cerâmica original. Então estes foram apenas alguns dos acabamentos que você pode usar para criar textura diferente em seus projetos cerâmicos. Agora vamos ver. A primeira técnica que será usado para os vasos ou o mais comum que usamos é simplesmente criar uma lavagem plana, então eu estou falando um pouco fora de índigo para este. A única coisa que você precisa ter certeza é que você não cria bordas duras, tintas de valor ou tentar tipo de mover a cor muito suavemente. Você pode ter partes mais escuras e pássaros mais leves, mas tente mover a cor ao redor sem criar uma borda dura entre eles. Então você precisará trabalhar de várias direções ou trabalhar muito rápido para cobrir sua forma. Com este tipo de lavagem, eu gosto de ter certeza de que eu decidir sobre uma direção off luz. Então, para este, por exemplo, a luz está vindo da direita, então eu deixei um pequeno destaque aqui. Mas você também pode enxaguar seu pincelado seco muito grande. Ah, destaque. Desta forma, você pode criar um destaque sutil aqui se você quiser adicionar um pouco mais sombra e enquanto a camada base ainda está vermelha para que ele se mistura suavemente. Então esta foi apenas a primeira técnica. Tente decidir a direção da luz e da sombra. Gosto de ter um pouco de cor mais escura na base. Uma vez que a luz está vindo da direita, eu vou apenas escurecer esta borda um pouco e, em seguida, manter o lado direito escuro, uma ondulação levantar a sombra um pouco mais. Agora vamos ver a técnica das válvulas impressas. Então, para isso, você precisará criar primeiro da camada base. Eu só uso essa magenta que eu tenho. Então eu quase sempre parei por cima da borda e depois trazia a cor, faço a ciência. Então desta vez estamos decidindo que a luz venha do lado esquerdo, então eu vou manter a borda direita um pouco mais escura para vasos impressos. Você não precisa se preocupar muito com a criação de uma lavagem de acabamento muito suave, mas ainda tentar criar uma espécie de destaque lá. Vamos escolher um pouco mais claro para o enxágüe e escova seca maltratada, e agora vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, vamos ver como e detalhes fora tipo de esmalte extravagante. Walda camada base ainda veterinária. Então vamos primeiro adicionar uma camada base de índigo, então estes são apenas exemplos ásperos prontos apenas para mostrar as técnicas que você pode usar para criar diferentes acabamentos em seus vasos cerâmicos. Está escuro na cor vasta porque já está secando. Então eu também quero que esta camada de base seja veterinária. Vou adicionar um pouco mais de cor em cima. E agora, enquanto ainda está um pouco, vou escolher outra cor, digamos, número queimado. Neste caso, índigo em número de vínculo. Ir muito bem juntos e apenas adicionar em cima e deixá-lo meio que sangrar um pouco. Então isso dará esse efeito de esmalte que eu mostrei anteriormente. Você também pode adicionar pequenas manchas apenas para aparecer de outra maneira fora. Adicionando textura ao seu Woz cerâmico é que você também pode escolher um pouco de cor tocando uma ponta de pincel sedento. Se você não quiser adicionar manchas brancas, você pode usar essa técnica para escolher cores. Agora que o topo secou, podemos começar a adicionar alguns detalhes a ele. Então aguarde até que o topo seque completamente e, em seguida, basta escolher o pincel com alguma cor que você deseja adicionar e criar pequenos detalhes aqui. A única coisa que eu gosto de ter certeza é como meus designers para a borda e segunda coisa é quando eu estou pintando perto do destaque. Eu gosto de manter a minha cor de impressão um pouco mais clara, que todos os outros lugares ele vai ser um pouco mais escuro do que onde eu estou colocando-o no destaque. Então, estes são todos um pouco mais escuros. Quando eu chegar perto do destaque, vou tornar a intensidade da cor um pouco mais leve. Então, para esta técnica, adicionamos retorno seco e aqui adicionamos detalhes molhados sobre molhados. Agora vamos ver rapidamente como você pintará algo que foi criado com desalinhado, também. Técnicas para isso tentam criar uma camada de base fora de cerâmica. Então, apenas uma cor lamacenta ou acinzentada sendo o vaso inteiro com esta cor primeiro. Então, apenas uma cor muito clara e, em seguida, esperar que esta camada base para secar. Agora que está seco, vou adicionar outra camada fora do design em cima primeiro. Então a idéia é, outra camada de cor é adicionada por todo o lado, e então apenas a parte do design é mantida em repouso fora é raspada. Então, vamos adicionar primeiro a parte de design. Então vamos anúncios tipo esta forma de folha. Você pode criar qualquer tipo de projetos com ele, e agora para dar um olhar onde o resto dele foi raspado fora. Volto para a mesma cor que usei para o revestimento base e adiciono estas pequenas marcas de sobras fora, uma espécie de raspagem do jeito que você usa para mentir. Sem corte ou corte de madeira. Você deixa um pouco de marcas depois de raspar, então isso dá uma impressão fora. técnica de graffito House é usada. Você pode adicionar um pouco de sombra para o seu revestimento base também é definir a forma um pouco melhor. Então estas foram apenas algumas das técnicas que você pode usar para criar diferentes tipos de acabamentos para sua cerâmica. Woz está agora. Vamos começar com seus projetos com cerâmica. Woz está neles. 9. Vaso de cerâmica da parte 1 com cerejas de cereja: Agora vamos começar antes de começar. Quero estabilizar este papel. Desde o fio amarrado, ele vai se mover. Então eu tenho um pedaço de fita aqui. Vou enfiá-lo aqui no canto e cobri-lo sobre a borda do quarteirão . E agora isso é bem estável. Eu tenho meu papel de rastreamento aqui, e eu vou usar a borda de corte de fábrica para criar metade da forma das válvulas. Você pode criar qualquer forma que você gosta. Você também pode desenhá-lo à mão livre. Mas não sou muito bom com simetria. Então eu gosto de usar um papel de rastreamento para rastrear ambos os lados. Você pode primeiro desenhar uma forma em um pedaço de papel áspero e depois finalizá-la em seu papel de rastreamento . Mas isso funciona muito bem para mim. E agora vamos rastreá-lo no papel. Dis refinando a forma um pouco divertido lápis Vonage e que vai me dar linhas muito fracas e não muito grafite no papel. Se você está planejando desenhar suas válvulas manualmente, você pode pular este passo e avançar rapidamente para a peça. Muito começar a pintá-lo. Então agora eu virei meu papel de rastreamento, e eu estou apenas rastreando o outro local. Vou refinar a forma um pouco mais e escurecer um pouco as diretrizes. Nós vamos pintar Jerry Blossoms nesta van, então eu estou apenas adicionando algumas linhas finas para me dar diretrizes para os ramos da Cherry Blossom. Estas são apenas diretrizes enquadradas para mim, mas para remover qualquer excesso de grafite, eu só vou tocar em empurrar minha navalha Gummi nessas linhas para escolher qualquer excesso de crif I deles. Agora vamos misturar as cores para os meses. Então eu vou começar com índigo puro, e eu vou criar um marcas muito consistentes com ele. Essa é a coisa mais importante para a cerâmica que você lava deve ser consistente se você está mirando para ah, waas simples sem qualquer textura nele. E agora eu estou escolhendo uma quantidade muito pequena de cor, não muita água no meu pincel e começando com o Edgware na direção do vôo. Então, se a luz está vindo da esquerda, eu estou começando com a borda esquerda. Agora enxágue minha escova tapted seco, e eu vou amaciar nesta borda muito rapidamente. Agora vou escolher um pouco mais de cor no meu pincel e vou começar do lado oposto um pouco mais de cor desta vez para Notre Contour. Então, entre essas pinceladas, eu não estou enxaguando minha escova e escolhendo do mesmo modelo para mantê-lo consistente. Se você achar que você tem que fazer muitas pinceladas para cobrir a sua forma fora do seu copo ou inventar que você assou, então você provavelmente tem que subir o seu pincel. Sites são criar uma forma menor. Eu só estou adicionando um pouco mais de cor lá borda para que seja um pouco mais escuro e não deixe alisar aerógrafo secá-lo um pouco e macio nesta borda, alguns suavizando o agente, puxando-o para o lado esquerdo, onde mal há qualquer cor. Basta misturá-lo agora deixa sair um pouco mais de cor para o nosso site esquerdo. Então estamos construindo as cores de ambos os pontos turísticos, e então vamos deixar um pequeno destaque entre eles. Então eu estou colocando a cor e, em seguida, suavizando, apenas um pequeno destaque no meio. Agora vamos escolher um pouco mais de cor e adicionado, ou o lado direito na borda superior. Estou trabalhando sem uma foto de referência aqui. Mas se você tiver uma foto de referência, basta olhar para as sombras mais escuras e colocar alguma cor extra lá. Dá um bom efeito. Estou adicionando uma cor de piquenique no centro e agora puxando de ambos os lados um pouco mais para a esquerda também. Quando o pincel secar um pouco e, em seguida, trazê-lo. Este é o destaque no meio e, em seguida, simplesmente misturar de ambos os lados um pouco mais cor no lado esquerdo. Eu gosto de adicionar um pouco mais de cor na parte inferior em seu lado escuro, um pouco no topo e muito pequena quantidade fora dele na borda. Isso é para o lado da luz. Muitas vezes é o lado mais leve, um pouco mais. Então agora essa Roz está pronta, você pode esperar que ela seque, e depois nós vamos colocar as flores nela, então apenas refinar a forma. Você pode adicionar mais sombras a ele. No próximo vídeo, vamos pintar as flores 10. Projeto 1 de parte 2 de cerâmica com cerejas com cereja: Agora vamos começar a pintar as flores, então eu vou fazer algum conector. Não magenta. Nós não precisamos de muita cor para essas flores, então eu estou apenas começando com um pouco de cor, e eu vou adicionar um pouco de água a ele. Magenta é muito dura fora de uma cor por conta própria, então eu vou suavizar com o toque fora Rose Matter para ele. Tenho um belo e bonito Bink. Vamos testá-lo irá fortalecer a cor um pouco mais então um pouco mais fora magenta e alguns mais Afros matéria para ele também irá criar uma mistura de milho Astrodome ouro. Só um toque e muita água. Bem, tudo para preparar uma mistura de azul cobalto. Então leia. Mantenha-o pronto, e agora eu posso ver uma linha pequena e dura formando no lado esquerdo. Para o qual o fundo. Então eu estou apenas pegando um pouco mais do meu índigo, não muita água e apenas criando outra linha lá, e eu vou amaciar aquela, alguns, basicamente adicionando um pouco de umidade e cor lá. Essa linha dura se formou para remover essa linha dura e criar uma sombra um pouco mais escura lá para esconder essa linha dura. Vamos muitas vezes um pouco mais em cima. Serena é meu pincel melhor seco e, em seguida, apenas executá-lo ao longo onde adicionaram esta nova cor. Então fique de olho em suas paredes enquanto ainda está secando para ser rápido com esse tipo de coisas. Agora vamos escolher um pouco. Nosso banco faz para o flash uma quantidade muito pequena de cor, não muita água no meu pincel, e eu vou criar apenas pequenas manchas aglomeradas juntos. Você também pode pintar essas flores muito bem definidas, bem, mas eu estou tentando pintar alguns deles nesses galhos finos, então eu estou apenas mantendo-os muito pequenas barragens. Vou mudar minha mistura para criar uma impressão de densidade lá, adicionando um pouco de amarelo entre essas flores. Ele traz um pouco mais de luz fora e, em seguida, também um pouco de azul cobalto para a playlist fora dos pedais de volta para a mistura rosa. Eu só estou seguindo as pequenas diretrizes fora do ramo que tínhamos desenhado mais cedo e apenas adicionando pequenas manchas muito perto dele. Mudando imitações entre amarelo rosa e azul cobalto muito aquoso. Vamos adicionar um pouco mais de Rose Matter entre algumas dessas flores. Para algumas pétalas mais escuras, é adicionar um pouco mais em cima, apenas um pouco de umidade e que fazê-lo apenas a ponta do seu pincel, não o pincel completo. Agora vamos para os outros ramos. Então, com essas manchas e mudando a cor e o valor, estamos apenas trabalhando em uma forma muitas vezes impressionista para criar uma impressão de várias flores atrás uma da outra. Não se esqueça de continuar mudando sua mistura, para evitar que ela pareça plana, e também deixar algumas lacunas entre elas. Como você vai para cima, tente reduzir o número de flores ou, Dobbs diz, o lado direito vai ser o lado da sombra. Vamos adicionar um pouco mais de cor para o lado direito de cada ramo e especialmente o brunch mais certo. Então, apenas tenha isso em mente, mas ainda vamos manter as flores bem leves. Então, sempre que eu quero uma mistura um pouco mais escura, eu pego um pouco de matéria de rosa fresca, não muita água e apenas toco onde as flores ainda estão vermelhas para deixá-lo sangrar. Mantenha seu papel de cozinha à mão para absorver o excesso de água. Agora vamos pintar o galho em pegar um pouco de umber queimado e misturá-lo nas marcas originais de Indigo . Vai me dar uma cor bonita para os galhos. Não há muita água no meu pincel, e vou começar do topo onde DeVos terminou. E eu estou adicionando alguns entre o floreio onde eu tinha deixado a lacuna e reduzindo o tamanho desses galhos e galhos enquanto eles estão subindo. Não se preocupe se tocarem nas flores molhadas. Eu gosto de como ele sangra, mas você pode esperar que as flores para secar completamente se você não gosta desse olhar. Então adicione alguns galhos ou pequenos galhos saindo desses ramos principais também. Faça-os um pouco ondulados, então basta olhar ao redor e ver onde você pode adicionar mais alguns desses galhos finos saindo. E agora vamos adicionar mais algumas flores. Então enxaguei minha escova. Vou adicionar mais algumas flores a estes novos ramos, um pouco mais de cor para a esquerda. A maioria diz, bem, mais algumas flores para os novos galhos, então o mesmo faz troca bancária, com algum amarelo agora pegando alguma matéria rosa para as flores mais escuras. Então eu não tenho muita água no meu pincel, apenas a cor, e eu estou tocando onde as flores ainda estão rasgadas, totalizando essas manchas em quase todos os lugares, mas mantendo-as um pouco mais concentradas para o lado direito fora a composição. Vamos pintar mais alguns em cima. Muito leve aqui porque eles estão em direção ao lado mais leve, adicionando um toque de azul lá. Azul cobalto, é muito pequena quantidade de cor nele, mistura quase aquosa. Então aqui está o seu projeto final sobre “Você convence?” É borracha usuário seca para re levantar qualquer tipo de excesso de grafite, e espero que você tenha gostado deste. 11. Projeto 2: parte 1 de crede Creamer com Billy Buttons: para este projeto Divertindo este post Deus aqui de borda gravada da maneira semelhante. E agora, com meu papel de rastreamento, eu vou criar uma forma pequena de um creme de leite tão mais largo na parte inferior e bem pequeno. Se este é o primeiro projeto de assistir, você pode pular esta parte. Se você gostaria de desenhar a forma à mão livre, Eu estou apenas usando um papel de rastreamento para criar uma forma simétrica quando lápis H não me dá muito fora grafite no papel, então apenas linhas finas para me guiar. Agora vamos refinar a forma e escurecer um pouco as linhas. Vamos criar um pequeno bico para o lado esquerdo. Sob a alça para a direita, colocaremos os botões do Billy nele. Tão pequenos círculos, alguns deles atrás um do outro. Eles são flores realmente bonito que você pode adicionar um pouco deles neste tipo de curto Woz é, e eu tentei mantê-los tipo de irregular em número, uma pequena linha para a borda traseira fora deste creme de leite. Não se esqueça de adicionar o estoque para os umbis. Eu gosto de deixá-los bastante dispersos, mas você também pode criar algum tipo de arranjo assimétrico com eles. Na vida real, você precisaria de um pedaço de uma esponja florista no fundo deste creme. Agora com o Irizar, eu vou apenas pegar um pouco fora do excesso de grafite do e beber. E agora vamos começar com o vasto. Então eu vou escolher Rose Matter como a cor base, apenas um pouco de água em alguma cor, e eu vou parar quase como sempre, do lado esquerdo deste sobre seguir esta forma. Agora, enxágue meu pincel, mas para dirigi-lo e macio nesta borda a maior parte do tempo, considero a luz deles vindo da esquerda. É assim que pinto minha primeira pincelada para o lado esquerdo. E agora, com um pouco mais de cor, pintando o lado direito, trazendo a cor para baixo, vamos adicionar uma impressão em cima deste creme. Então eu não estou muito preocupado com a lavagem uniforme, mas ainda tentando seguir as mesmas regras e tomar um pouco mais de cor, trazendo-o para o lado esquerdo. Agora suavizando ponte, criando uma espécie de área de destaque natural um pouco mais de cor. A base que soa um pouco mais de cor por aqui, então só um pouquinho. Não muita água, também para o punho de um pouco, por isso é preciso um pouco de prática para manter a consistência do caixa. Agora adicione mais cor ao que é o lado certo? Um pouco mais de fazer. É a borda superior, só vai adicionar um pouco mais fora de cor Onde quer que eu esteja vendo essas linhas ásperas formando soar um pouco mais de cor, escuro e para cima a cor geral dos dispositivos e simplesmente misturado em direção ao lado esquerdo. Então, no final, eu me mudei de ambos os lados e simplesmente suavizo as palavras onde eles estão se encontrando No destaque , eu também estou levantando um pouco de cor com uma escova úmida mas sedenta os anéis, seu pincéis secar e em seguida, empurre-o ao longo onde você deseja levantar a cor. Escolhendo um pequeno destaque perto da alça também novamente, olhe para uma imagem de referência apenas para se certificar de onde colocar o realce nas sombras permitiu um pouco mais de cor em cima aqui perto do destaque e um pouco para o borda traseira. Seria difícil adicionar essa cor uma vez que já tenhamos adicionado o estoque verde. Então, já adicione a parte de trás. Agora vamos começar com os botões de verdade. Então, para fazê-los parecer bolas pequenas, eu tento criar uma gradação. Então eu começo com o lado mais escuro que é o lado direito, e depois enxágue minha escova melhor secar e trazer a cor para o lado esquerdo. Você também pode deixar um pouco de cor. Você quer que o lado esquerdo deste círculo seja um pouco mais leve que o lado direito. Então uma cor à sua direita Renzi escova melhor secar, hum, puxá-lo sobre o lado esquerdo, então uma espécie de cristão, moldar uma cor mais escura para a direita. Agora vamos pintar alguns destes na cor verde, então eu estou apenas escolhendo um pouco de verde seiva, e eu vou fazer o mesmo com seiva verde. Vamos começar do lado direito e, em seguida, puxar a cor sobre suavizando a borda para o lado esquerdo. Geralmente são de cor amarela. Eu só vi uma ou duas vezes em uma imagem de referência onde eu vi uma combinação amarelo e verde. Estou sendo apenas um pouco cuidadoso por aqui. Não quero que este verde fique sangrando no amarelo que acabamos de pintar. Você pode obviamente classificar entre os dois, e eu estou pintando um atrás do outro. Tento ter certeza de que não toco no veterinário. Então agora este amarelo, quando temos que pintar, vai começar com. De qualquer forma, vai ser um pouco mais escuro, já que está no lado direito e também atrás deste verde. Então, não estou muito preocupado. O vaso ainda é isso, então vamos esperar que seque. Enquanto isso, podemos adicionar pequenas ações aos botões do Billy, então apenas linhas simples, tentando mantê-los uniformizados. Pegue a senhorita. Também tenha em mente quais flores na frente e qual está atrás. Com base nisso, você pode decidir qual estoque será completamente visível em qual será parcialmente visível no próximo vídeo. Vamos continuar adicionando mais detalhes 12. Projeto 2 - parte 2 de cerâmica com: agora para adicionar a textura ao umbigo. Divertindo o pincel pequeno, o pincel de detalhes e eu estou misturando um pouco fora seu primeiro faz a cor com um pincel um pouco maior. É mais fácil. Então eu estou escolhendo algum número queimado com algum ouro Kanak Crotone, e eu também vou criar a mistura similar fora verde. Então eu estou apenas escolhendo em meu detalhe fino, escovar este Alcorão precisa em ouro e mistura umber queimado e adicionando onde as sombras estarão tão bem atrás deste verde. Haverá sombra, mas também uma vez que está do lado direito, um pouco mais umber queimado. Então eu comecei o fundo e segui um pouco para o lado direito. Então, só pequenos pontos. Vou deixar o lado mais leve. Por enquanto, eu posso adicionar um pouco fora. Um amarelado pálido faz o seu, mas por agora eu estou apenas adicionando thes umber queimado mais escuro e Kanak Redon faz ouro. E agora, com o meu maior pincel número quatro vai escolher um pouco da mistura amarela simples amarelo. Ele não tem qualquer umber queimado nele, pouco mais perto do amarelo profundo que eu tenho e adicionando-o ao seu lado da luz e também tocando um pouco fora do umber queimado e Conacher Adan pontos de ouro que tínhamos adicionado anteriormente apenas muitas vezes, eles até um pouco. Este último será uma sombra incompleta. Então eu só estou adicionando uma cor um pouco mais escura lá. Não, vamos simplesmente misturá-lo um pouco mais, torná-lo mais esférico. Agora vamos fazer o mesmo com o verde um pouco mais escuro verde no lado direito, toque de umber queimado para ele em apenas pequenos pontos permitido um pouco mais aqui, logo atrás deste amarelo. Agora, de volta a este. Agora vamos escolher um pouco de sub verde. Muito leve faz para o lado mais leve pequenos pontos e, em seguida, basta tocar tudo um pouco com este pincel vermelho apenas muito macio em cima, tudo o que temos na impressão fora textura, textura não muito claramente visível. Agora vamos adicionar um pouco de sombra. Do é o lado direito de seu estoque, modo que o mesmo umber queimado e verde misture apenas uma linha fina para a direita. Agora podemos começar a trabalhar no creme novamente. Vamos começar um pouco mais da sombra, então eu vou escolher a mistura Rose Matter. Vou começar por baixo do bico. Estes são alguns dos lugares que eu sempre adiciono, um pouco de sombra. Então, por baixo disso, na borda superior perto da alça e também na parte inferior. Egx Enxágue meu pincel, mas tentando apenas macio, transformá-lo muito levemente. Nós não queremos estar levantando a cor base, então seja muito gentil e muito leve aqui, também tendo uma cor um pouco mais escura no topo no final do bico também. Agora vamos simplesmente suave nessas sombras um pouco mais para que meus pincéis não loja evento. Então eu apenas chove e seque na minha toalha de papel de cozinha, apenas refinando a forma. E agora temos que classificar para este secar antes de adicionar o bastão. Agora que secou, vou criar algumas misturas para o pequeno padrão de bolinhas, algumas criando as mesmas marcas de Rose Matter. Mas desta vez vou usar uma cor um pouco mais escura. Eu também vou criar outra mistura fora Rose Matter, e eu vou adicionar apenas um toque de índigo para ele, muito pequena mancha fora de índigo apenas para criar uma mistura muito clara e roxo, e eu vou começar com a cor Rose Matter primeiro, não muito muita água no meu pincel, e eu vou criar pequenas bolinhas. Vou criar as bolinhas mais leves raras. O destaque é, e para descansar eu vou alternar entre luz e escuridão. Varie a cor para criar interesse, então aqui está um destaque. Ou não pinte nele ou, se você estiver pintando, criou um pouco mais leve. Para este bolinhas eu deixei o lado esquerdo um pouco mais leve, modo que fazer que índigo e Rose matéria misturar um pouco mais escuro para alguns da maior parte dos pontos apenas cria um padrão agradável, interessante. Você pode ser bastante preciso com o padrão que você treinou nesses vasos, mas você também pode criar algo perdido e apenas na meta, como eu estou fazendo agora, então você pode criar um padrão uniforme inteiro como eu estou fazendo agora ou algo apenas no centro. Então, cabe inteiramente a você o que pintar nesses pequenos vasos ou copos. Vamos adicionar alguns mais sombrios financiou o fundo. É apenas um pouco de índigo com a matéria rosa, então tornando as mais escuras um pouco mais escuras, adicionando mais algumas. E agora vamos adicionar um pouco mais de cor para a alça fazer. É a borda interna, então eu estou apenas adicionando pequenos retoques finais agora. Deixe uma cor um pouco mais escura no final do bico também. Então alguns índios misturados com essa matéria rosa um pouco para a borda interna de Israel, onde está se encontrando com a borda externa, e isso praticamente termina nossa pequena ilustração. Então, aqui está. Uma vez que está seco, você pode. Se ainda tiver alguma linha de lápis. Basta usar qualquer motivo para pegar excesso de grafite. Certifique-se de que sua cor secou, então aqui está, seu pequeno projeto, e espero que tenha gostado. 13. Visão geral de madeira: quando se trata de faria. Pode vir em todos os tipos diferentes. Então, com base na idade do seria ele pode ser realmente conhecido, poderia ser velho. Pode ser na forma fora copo ou um grande como este. Pode ter um pouco de tinta. Ele também pode ser classificada fora madeira realmente decadente. Então, com base em como a madeira é, você pode decidir a cor da base e, em seguida, que tipo de textura você gostaria de adicionar em cima dela. Agora vamos dar uma olhada. É uma maneira fácil de adicionar um pouco de textura de madeira, então vamos começar primeiro com classificar fora em madeira nova. Então, para isso, eu gosto de começar a caber algum número queimado, e então eu faço um pouco de conector. Não dê ouro nele. Esta é a receita com as cores que estou usando. Se você tem alguns outros tons, você pode tentar sua própria receita, então eu estou apenas pintando um espaço em branco com faria. Você não precisa se preocupar muito com uma lavagem muito uniforme para que você possa ter um pouco um lugar pequeno , que tem um pouco de cor mais escura. Eu gosto de adicionar alguns detalhes texturais imediatamente quando está molhado. Então, às vezes eu adiciono um pouco da mesma cor que eu pintei. O plano desistiu e adicionou algumas ondulações como esta, e eles se misturam muito bem. Você também pode pintar diretamente com um número marrom ou queimado que você tem todos os tons de sépia marrom. Todos eles são bons para apenas usar diretamente do tubo. Você sempre pode usá-los para pintar seria se você gostaria de criar algo mais rico. Eu gosto de adicionar um pouco de carmesim para o meu número queimado, então um pouco mais levantando uma sculler, vermelho mais rico para um seria esse tipo de decadência um pouco. Gosto de combinar o índigo com o meu número queimado baseado na quantidade de índigo na minha mistura. Vai variar. É sombra, então ele vai passar de um preto escuro ou ótimo para um pouco verde para que você possa começar a adicionar pequenos detalhes imediatamente. Então eu escolhi a mesma cor que eu pintei essas tábuas, e simplesmente adicione um pouco de ondulação imediatamente. Eles vão se misturar. Alguns deles manterão um pouco de forma, então vamos ver como esses repórteres adicionam isso. Então eu estou apenas usando a ponta do meu pincel com um pouco de movimento ondulado, às vezes pressionando meu pincel um pouco e criando essas linhas muito próximas umas das outras . Além disso, esse tipo de elipses concêntricas você pode mudar a mistura ao redor. Para estes. Eu fui um pouco afiada aqui. Adicione centros um pouco mais escuros a essas elipses concêntricas, então essas são uma espécie de texturas que vamos adicionar na madeira. Você pode estudar diferentes tipos de madeiras para notar diferentes tipos de texturas. Vamos começar a adicionar alguns. Eu gosto de adicionar texturas do é em camadas, então algumas delas eu adiciono vil lá. Ainda assim e alguns enquanto estão secos. Então o stop é quase seco, então quando você vai criar a textura, ele vai quase manter sua forma. Você pode ir um pouco mais escuro, então apenas algumas ondulações e também algumas elipses concêntricas também podem adicionar pequenos cortes aqui e ali. Eu gosto de suavizar essas marcas um pouco, então eu enxaguar minha massa escova, tentar e apenas rapidamente apelidado sobre essas marcas para que eles obter um pouco de sangue. Podemos fazer o mesmo com outras madeiras. Esta é quase agora, então o mesmo faz, mas um pouco mais sombrio valor. Crie as ondas. Tente não criar muitos desses círculos concêntricos. Às vezes eu volto e adiciono um pouco de valor mais sombrio. Parece um pouco mais para essas duas tábuas inferiores, então use a ponta do seu pincel. Tente pressionar o pincel para baixo alguns lugares, então apenas uma maneira muito fácil de criar textura madeiras. Você pode, obviamente, gastar muito mais tempo e criá-los em detalhes bastante realistas. Mas esta é apenas uma maneira muito rápida. E então vamos muitas vezes todas essas marcas, então enxágue meu pincel. Mas para tentar e apenas rapidamente dobrar foram a cor para criar pequenas rachaduras. Eu uso uma cor mais escura e corro do Enge, uma espécie de bebê para dentro da prancha. Então este inflamável para criar uma espécie de olhar fora de uma rachadura na madeira. Agora que sabemos como criar uma impressão de madeira, vamos começar com seus dois projetos de embarcações de madeira 14. O cubo de madeira de: para isso iria projetar. Vou criar um balde de madeira com lavandras plantadas nele. Então para isso eu vou usar meu papel de rastreamento. Mas você pode facilmente desenhar esta forma à mão livre também, tão menor na parte inferior e bastante larga em cima. Você pode criar balde ou até mesmo barris. Será feito de tábuas, então eu vou primeiro criar toda a forma. E então eu adicionarei as tábuas, então simplesmente rastreando, você pode pular essa parte do desenho. Se você gostaria de desenhá-lo à mão livre, vamos deixar as linhas um pouco mais claras. Agora vamos começar a adicionar as tábuas para que a prancha central seja bastante reta, mas o resto delas estará em um pequeno ângulo. Eu também vou adicionar um pouco de alça aqui, talvez um pouco mais central. Agora vamos também criar duas bandas de metal segurando esses espaços em branco juntos. Então, um aqui em baixo também. Vamos colocar lavandras que saem daqui. Então eu estou apenas criando uma pequena diretriz para mim mesmo fora de uma espécie de forma de cúpula só para me dar uma idéia de quanto tempo os estoques de lavanda devem ser. Uma forma geral deve parecer E agora vamos criar a mistura para madeira. Então, para isso eu gostaria de fazer uma cor que parece um pouco uma espécie de madeira em decomposição, vez que é um tipo de plantador ao ar livre. Então eu estou escolhendo um número queimado, e eu vou adicionar um toque de índigo a ele. Quando você está apenas começando, você pode continuar tentando testar essas cores apenas para decidir o que faz você como disse. Isso nos deixa um pouco verdes para mim, então eu vou adicionar um pouco de carmesim a ele. Isso faz com que seja completamente desejado para ser consistente. E agora vamos testar um pouco essa cor. Então esta é quase a cor certa para que possamos começar com ela no meu número quatro pincel redondo apontado apenas falando, começando de um canto. Desta vez, o destaque será uma espécie de no centro. Este pincel contém muita água, então eu não tenho que mergulhá-lo na cor fresca que muitas vezes novamente. É o que eu não estou muito preocupado com a criação de uma lavagem muito uniforme, então, a partir de ambos os lados, então ambos os sites serão um pouco mais escuros, e haverá um pouco de cor mais clara no centro e agora simplesmente suave nestes bordas, escova ligeiramente úmida para uma escova que contém muita água, você tem que ter cuidado com a quantidade de água que contém e a quantidade de secagem que ele precisa. Então, apenas um pouco de prática irá ajudá-lo a passar com seu pincel agora, adicionando um pouco mais de cor para a borda superior em ambas as bordas laterais, bem como, apenas para dar-lhe um bom tipo de decadência iria olhar. Então, mantendo a área central um pouco mais leve, vou continuar adicionando mais cor às bordas. Ainda está vermelho, então se espalhará suavemente. Eu também vou adicionar pequenas linhas fracas para as tábuas que eles vão ficar mais suaves à medida que seca. Agora podemos deixar isso secar e trabalhar em lavanda. Primeiro será adicionar mais detalhes a ele uma vez que ele é tentado. Então, por 11 tempo indo para misturar, comece com minha violeta. Isso é dioxinas em violento ou Violeta Vensel, e eu vou adicionar um pouco de matéria de rosa a ele. É também criar outra mistura que vai começar. Dex está em violeta e bonito Bola azul para ele. Você pode fazer sua lavanda bastante detalhada se você está pintando apenas alguns, mas se você está dobrando tantos deles como nós vamos ser, você pode pintá-los bastante vagamente. Então, é bom ter cores diferentes fora roxo e violeta pronto para alternar. Vamos seguir a forma da cúpula, então eu vou apenas adicionar pequenas colchas muito próximas, indo para cima. Então, apenas pequenas pontas subindo. Neste momento, não vamos adicionar ações. Vou mudar para um pincel pequeno número dois, então pequenas manchas subindo, mudando minha mistura também. Às vezes escolho um pouco mais escuro. Faz um pouco daquele roxo rosado. Isso vai ser muito repetitivo, já que temos que adicionar muito de lavanda aqui, então estou seguindo essa forma de cúpula. Você pode criar uma diretriz um pouco mais clara para si mesmo. Mudar minha mistura entre aquela sombra azulada em um pouco daquele banco é sombra. Você também pode alterar o valor dele adicionando um pouco mais de água. Você pode avançar rapidamente este bunt. É simples, bastante repetitivo, apenas adicionando pequenas manchas indo para cima. Vamos adicionar alguns mais leves para que você possa ver que eu mudei meu rosa faz um pouco feito algumas fora das flores, um pouco mais leve que são uma espécie de no centro bit. E agora podemos começar a trabalhar nos verdes, então vamos pintar os verdes e as camadas. Então vamos primeiro começar com o verde mais claro. Então eu vou fazer um pouco de seiva verde com um pouco de milho Astrodome ouro. Isso vai me dar uma boa cor de ouro verde claro, e eu vou começar de cima aqui. Pincel reto apenas usando a ponta do meu pincel em movimento aflito para criar essas linhas finas conectando à lavanda. Eu não estou adicionando folhas neste ponto, simplesmente adicionando pequenos estoques conectando da base para toda a lavanda lá em cima. Só estou usando a ponta do meu pincel. Apenas certifique-se de que você está anexando todas essas hastes à base. Não se preocupe se sangrar para a comida agora, estaremos consertando o seria mais tarde. Vamos misturar essa mesma cor com um pouco menos de água desta vez, e eu tinha um pouco mais de estoque vai escurecer a base aqui, mas antes disso, vamos adicionar mais alguns lavanda, então pegar Dax é violento misturado com alguma matéria de rosas a ele, e apenas para adicionar alguns aqui apenas para torná-lo um pouco mais denso. Alguns deles um pouco mais suaves que os outros. - E agora eu vou escolher um pouco de seiva verde outro para a minha mistura anterior apenas para criar um verde mais escuro e adicionar algumas ações. Queremos fazer esta parte inferior parecer bastante densa e escura, então vou usar diferentes tipos de verduras. Eu só estou sentindo essas lacunas brancas no meio porque nós queremos fazer com que pareça que é bastante denso em que alguns pendurando sobre a borda, e agora vamos fazer um pouco de índigo para são verdes. Então, começando com algum índigo para que você possa torná-lo com verde ou usar por conta própria. E desta vez eu estou usando com moderação, mais apenas para o fundo. Você não quer remover completamente todos os verdes mais leves que pintamos. Além disso, um pouco de seiva verde, misturado com as marcas marrons anteriores que tínhamos usado para a madeira é criar algumas folhas mais escuras . Então seu objetivo é fazer com que toda esta forma de cúpula pareça bastante densa com flores nos estoques, adicionando um pouco mais fora da cor índigo mais escura, índigo e um pouco de verde que estava nele. Apenas pequenos pontos em pequenos traços na próxima. Leia cada indo para adicionar detalhes à madeira. Mas antes disso, vamos usar rapidamente essa cor índigo mais escura para adicionar pequenas manchas ao longo das costas imaginárias. A maioria borda fora deste balde de madeira, as pequenas manchas onde a borda estaria. Vamos continuar no próximo vídeo. 15. Projeto 3- parte 2 de madeira com Lavender: agora que estamos prontos com a lavanda, vai trabalhar na madeira. Então, para isso, vou precisar de uma mistura mais escura. Vamos criar a mesma mistura que criamos para a madeira, mas um pouco menos de água desta vez. Então, começando com o índigo vai adicionar algum umber queimado a ele em si mesmo, isso terá um tom verde deslizante para ele. Então eu vou adicionar um pouco de vermelho nele. Então eu estou usando a cor carmesim para adicionar a isso. E agora esta é uma espécie de cor perfeita para mim, um pouco mais escura do que a sombra anterior com o meu pincel redondo número dois. Estou começando da borda em cima, centenas de egx. Meu pincel melhor secar e executá-lo ao longo desta cor extra eu adicionei a suave nele para cima, tornando o topo um pouco mais demarcado. E agora vou usar essa cor mais escura para criar esses traços longos correndo ao longo dos espaços em branco que tínhamos desenhado anteriormente, deixando um pouco de espaço entre eles. O centro seria mais reto sobre os lados seria em um ângulo um pouco mais cor para o lado. Uma vez. Eu também vou definir a base um pouco mais e agora enxaguar minha escova e muito ligeiramente seca . Vou usar este pincel molhado para correr ao longo das marcas anteriores que criamos. Isso não só vai suavizar essas marcas, mas também criar algumas linhas extras lá e agora, usando um pouco de cor no lado do meu pincel para criar esses pequenos traços. Então marcas verticais em todos os espaços em branco. Você pode até mesmo criar algumas rachaduras, se quiser, permitido um pouco mais de cor para estas tábuas que estão nas bordas. Bordas laterais macias. Aumente com esse pincel enquanto você vai junto, então eu quero que os espaços em branco do site para ter um pouco mais de cor do que o centro uma vez. Mas se é muita cor, eu simplesmente enxágue meu pincel Melhor secar à esquerda um pouco de cor deles. Eu quero que a parada seja muito bem definida, cor bastante mais escura lá, também na base. Agora vamos criar a pequena alça para que com essa mesma mistura, vai primeiro criar a pequena forma triangular. É jardineiros mais suaves e um pequeno ponto no centro também pode escurecer as tábuas um pouco mais, a diferença entre eles para que você possa adicionar tantos detalhes a isso quanto quiser. Trabalhe em camadas. Deixe alguns deles secar. Volte para dentro, levante um pouco mais de cor desta borda. Está ficando muito escuro aqui, então escova lavada e ligeiramente seca pressionada ao longo de onde você quer levantar a cor. Vamos defini-lo um pouco mais se você levantou muito. Também precisamos adicionar a banda metálica a partir do pouco inicial para ir para a mistura anterior que tínhamos criado. E com uma ligeira pressão, criarei uma linha curvada tão diferente. Outro aqui permitiu a mesma cor na base também. Eu também vou adicionar esta cor para a alça um pouco, mas eu quero que uma pequena parte do manipulado seja um pouco mais leve, então eu estou apenas levantando um pouco dessa cor para trás, e agora eu só tenho uma olhada no balde e decidir onde você deseja adicionar um um pouco mais detalhes, refinou a forma um pouco mais. Está escuro nesta área aqui um pouco mais. Vamos adicionar mais algumas folhas mais escuras em estoque em alguns mais 11 veados lá em cima apenas para torná-lo ainda mais denso. Preencha qualquer tipo de lacunas que estão lá também alguns estoques mais escuros. Neste ponto, estou apenas adicionando pequenos retoques finais. Você pode muito bem parar aqui. Eu só estou adicionando pequenos estoques mais escuros aqui e ali, algumas folhas penduradas sobre a borda então eu continuo recuando e dando uma olhada nele. Isto para decidir, muito quero adicionar mais alguns detalhes. Quero refinar esta borda lateral e esta banda um pouco mais. Além disso, faça essa banda. Agora vamos dar um passo atrás e ver Very ALS. Precisamos adicionar mais detalhes, suavizando alguns deles. Então este era seu não balde com um pouco de lavanda nele, e eu espero que você tenha gostado deste 16. Projeto 4 - parte 1 de de madeira com Tulipas: para este projeto. Nós vamos pintar algumas tulipas plantadas em uma caixa de madeira, então eu tenho três centímetros por seis e Demeter Retangle em também dividiu em duas bundas. Agora vamos criar uma borda 10 ao longo das três bordas, e agora vamos fazer um pouco de cor. Então eu estou escolhendo um número de queimadura no meu pincel, e eu vou adicionar um toque de ouro Canal Crotone para iluminá-lo um pouco. E agora, com o meu pincel redondo número quatro, vou adicionar a sculler a este retângulo para falar qualquer excesso de grafite. E agora, começando de um lado, vou espalhá-lo para o outro. Não estou muito preocupado em criar uma lavagem muito uniforme. Em vez disso, mude sua mistura para criar um pouco de variação. Às vezes, adicione um pouco mais de água para criar uma lavagem mais leve. Vamos adicionar muita textura mais tarde, então, por enquanto, concentre-se em adicionar cor e mudar a mistura um pouco. Agora, enquanto ele ainda está lido, nós vamos sair um pouco de textura, então eu vou pegar alguns umber queimado e condutor não colocar muita água no meu pincel e apenas adicionar essas linhas finas, deixando-os sangrar e obter lugares borrados onde o papel já secou. Eles serão um pouco mais definidos, mas não se preocupe. Tente continuar adicionando-os, especialmente onde o papel ainda é veterinário. Agora vamos tirar um pouco das bordas laterais na borda traseira para nos dar uma idéia sobre a profundidade. Nós também vamos obter algumas diretrizes para nossos dois lábios foram para colocá-los. Se você está pintando-os bastante vagamente do que você não precisa se preocupar muito sobre onde posicioná-los . Eu gosto de mantê-los quase da mesma altura, mas alguns deles atrás um do outro também. E não, como tomamos café da manhã mais cedo, vamos pintar dois lábios para ele, então vou pegar um pouco de matéria rosa. Não tem muita água. Inicialmente com o meu número dois fresco, apenas um pouco no topo do príncipe. Minha escova é melhor secar e trazer a cor para baixo. Traz o meu pincel, mas para secar macio. Vire isso para cima. Vamos ver isso. Vamos dar um pouco mais de cor em cima. Uma espécie de amêndoa um pouco para manter o meu verde pronto. Mas agora vamos criar mais alguns tão droz matéria sem muita água. Príncipe, o meu pincel. É melhor tentar. Traga a cor para baixo primeiro para o lado esquerdo e, em seguida, amigos meu pincel, mas tentou novamente em suave no lado direito. Crie uma forma de amêndoa agradável. E agora, com a cor take, sem muita água, vou adicionar uma linha fina para o lado direito, seguindo a curva para dar uma impressão das pétalas que estão atrás desta frente. Um também tocou o verde. Você pode deixá-lo sangrar ou evitar que isso sangre, então eu vou apenas enxaguar minha massa de pincel, tentar e apenas levá-lo ao longo onde há muita umidade e as cores estão sangrando e isso vai parar com isso. Eu não estaria criando as ações completas, apenas anexando-as ao flash. Por enquanto, vamos criar mais alguns da maneira semelhante uma cor mais profunda primeira barragem e, em seguida, suavizar a cor, criando a forma de amêndoa. Você não quer esperar muito entre o primeiro dab e enquanto você está tentando suave transformá-lo para cima, mas você pode, obviamente, criar algumas dabs e, em seguida, macio em alguns fora deles caixas de madeira. Eles também são bons para plantar lavanda, então basta olhar em volta. Você verá imagens diferentes na Internet ou ao seu redor também. Em seus viveiros de jardinagem locais, você poderá ver diferentes variedades de plantas e caixas. Agora vamos para a linha central mais escura. Você também pode adicioná-lo bem no meio que apenas dizer é o ângulo das flores um pouco diferente do que os outros, Ou você pode adicioná-lo ao seu lado como temos vindo a adicionar, É também adicionar o estoque. E agora vamos continuar adicionando mais alguns. Tentei mantê-los todos quase a mesma altura, mas não exatamente todos no mesmo nível, estas duas horas uma atrás um do outro. Então eu tenho que ser um pouco cuidadoso por aqui. Basta adicionar um pouco fora da linha mais escura no um atrás e para movê-lo ao longo um pouco entre os dois. Está no caule verde. Você pode fazê-los como idiotas que você gosta. Basta ter cuidado quando você começar a alcançar a flor que está na frente. Eu não tenho muita água no meu pincel, meus pincéis apenas muito úmidos. É o pincel redondo número dois que Flotus pinta mais um aqui, triste. Este estoque no próximo vídeo, vamos continuar adicionando mais detalhes para o grande sobre as flores. 17. Crato de madeira da parte 2 com Part: Agora vamos trabalhar na caixa de novo. Então eu tenho a mistura de números de ponto, e eu vou apenas criar a parte de trás e as bordas laterais apenas alguma cor clara lá e agora com o mesmo umber queimado, sem adicionar mais nenhuma outra cor a ele apenas um pouco mais escura. E agora, com o meu pincel número dois, vou escolher esta cor e começar apenas com a ponta do meu pincel e criar linhas finas . Um pequeno bebê peito a escova para baixo apenas um pouquinho, também. O James. A espessura da linha também cria essas elipses concêntricas, então um dentro do outro, não completamente redondo são unidos, apenas pequenas curvas dentro do outro. Uma alternativa entre os dois. Não adicione muitos desses carboidratos. Apenas um ou tubo irá adicionar os detalhes em camadas. Portanto, não se preocupe em adicionar todos os detalhes neste momento, nós já adicionamos alguns enquanto o papel ainda estava vermelho, e você pode ver linhas fracas desse. E agora estamos adicionando essa camada. Você pode olhar para a textura da madeira para entender como essas linhas funcionam em seus diferentes do tipo de texturas, bem como então apenas estude um pouco. Se você quiser criar algo com um minuto um pouco mais realista e agora com um pouco mais de umber queimado , eu estou apenas escurecendo os centros dessas curvas, sugiro um ponto e então escureça as primeiras curvas em torno dele. E agora, com a mistura de umber queimada um pouco líquida, vou simplesmente colorir essa borda que criamos. a mistura de umber queimada um pouco líquida, É um simples Flatbush. E agora para suavizar essas marcas que criamos, estou alugando meu pincel, batendo um pouco no julgamento. Este é um pincel número quatro e apenas a passar por cima destas marcas. Assim não vou levantar nenhuma cor. Mas a água vai amaciar estas marcas só um pouco. Não queremos que se destacem demasiado severamente. Então, só umas pequenas pontas. Eu não estou nem aguentando a pressão por muito tempo apenas batendo nele. E agora, com meu número para escovar, eu estou simplesmente escolhendo essa cor e apenas adicionando-a em cima só para dar um pouco mais de sombra . Vamos trabalhar no nosso verde, alguns escolhendo o South Creed, aquele que iria conduzir o trabalho de marfim no verde seiva, então seiva verde e verde um Crotone ouro. Queremos que os verdes tenham tons diferentes, então o primeiro verde que estou trabalhando com esta luz, então verde seiva e verde ocorreu em ouro. Outro faz uma seiva verde junto com um pouco de matéria congelada. Então, ele vai me dar bastante um antigo verde mais perto do marrom. O primeiro começo com seiva verde e Garnett Crotone ouro e apenas estender os pequenos estoques que fizemos em algumas folhas. Então toque pressione à esquerda para as folhas na parte inferior, eles vão ficar bastante denso, mas agora eu estou apenas adicionando uma ou duas folhas, com cada estoque também alternando entre o mais escuro, misturado, recriado com matéria rosa. Então, se você criar locação com diferentes tipos de verdes, ele criará um olhar bastante interessante. Então tente criar diferentes verduras compostas com pelo menos uma mesma cor. Então aqui têm usado seiva verde como minha base no resto para verdes que eu vou usar vão ser criados fora dele, então eu estou apenas alternando algumas folhas com verde mais claro faz em alguns com o mais escuro que nós criamos com Rose Matter e veja. Agora temos quase que bastante denso no fundo. Agora vamos criar algumas folhas que são dobradas sobre assim apenas a forma da folha e curvas em torno da borda, usando a ponta do meu pincel. Essa ligeira pressão. Agora vamos adicionar uma cor marrom um pouco mais escura misturada com um verde na base fora das hastes para ter certeza que parece que há lama ou solo, seja lá como você chama, hum, no ritmo. Isso e marrom esverdeado nos faz começar a sangrar um pouco, então eu só vou levantar um pouco de umidade para fora da parte boa. E não se preocupe com isso. Vamos corrigi-lo mais tarde, então basta enxaguar o pincel agredido tentar e executá-lo ao longo onde as cores estão sangrando demais. Agora vamos também adicionar um pouco de cor para o espaço entre as duas tábuas, alguns apenas pegando alguns umber queimado o toque do índigo para escurecê-lo. Agora, usando essa mistura para criar uma pequena lacuna entre as duas tábuas, esta capital permaneceu bastante escura porque fora do solo encheu dentro da caixa, também usando a mesma mistura para criar uma espécie de borda um pouco mais demarcada. Vamos criar mais sombras por aqui mais tarde, mas agora estou usando essas marcas também. Faça esta borda um pouco mais pronunciada, também adicionando um pouco de linhas finas sobre estas partes, bem, diz que eles são também faria. Não vamos nos preocupar com a parada agora, mas vamos rapidamente dar a impressão do morcego. A maioria da borda, com apenas pequenas manchas entre os verdes. Então, apenas na impressão e agora vai reforçar esse verde novamente para que pareça que o verde está à frente daqueles Brown. E agora eu vou fazer um pouco de índigo e queimar número para sombras mais escuras na fronteira e também criar essas rachaduras na madeira. Usando este mais escuro faz na borda entre o espaço, reforçando também essa borda superior um pouco. Então, apenas um pouco de índigo misturado com número nascido e começar a partir da fronteira e correr classificar fora de uma linha de bebê para a prancha para que esta borda mais escura tipo de diferencia. Isso, também, seria muito bem uma cor um pouco mais escura para o espaço entre as duas tábuas, apenas adicionando mais alguns detalhes. Deveres local blanks Aqui, vou dar-lhes um pouco mais de cor. Eu só estou usando uma pressão muito ligeira para adicionar a sculler para que eu não remova nenhum detalhe. Vamos adicionar mais uma rachadura, talvez aqui em cima. Nós também podemos agora reforçar a borda superior, então simplesmente concordou em linha fina lá e adicionar um pouco de cor para onde as cores tinham sangrado anteriormente. Mas cor mais escura para a borda superior, as bordas laterais também. Agora vou continuar trabalhando nisso. Apenas isso, acenando algumas sombras mais escuras aqui e ali, enfatizando as lacunas e com a mesma cor. Vamos adicionar estes pequenos pontos nas tábuas laterais aqui apenas para dar uma impressão de unhas. Tão pequenos pontos redondos. Agora vamos voltar aos verdes e misturar um pouco de índigo com meu verde seiva para criar um verde muito mais escuro. Então este será o meu verde mais escuro lá dentro. Eu não vou acrescentar fazer muitos fora deles. Só alguns aqui e ali. Agora eu vou escolher minha matéria rosa, e eu vou misturá-la com um pouco de azul par para criar uma sombra muito fraca sobre este lábio que está bem atrás da frente. É muitas vezes adotado com escova úmida e com a cor Rose Matter mais profunda apenas naquela pequena marca que deixamos de fora. Então, eu só estou adicionando a marca mais forte nesses poucos, então eu estou dando um pouco de finalização de duquesa para alguns dos dois lábios. Agora vamos trabalhar na base dessas plantas, então eu estou apenas adicionando um pouco mais escuro. Castanho colorido a base novamente, demarcando repetidamente a partida fora da madeira porque a base também é marrom. Mas você quer que ele pareça diferente de onde a madeira começou. Apenas pequenos toques e toques aqui e ali. Se ficar muito escuro, você pode usar escova úmida e ligeiramente seca para levantar um pouco de cor. E agora vou ter mais alguns toques. Vamos dar uma olhada e virar esta página um pouco para vê-lo direito e ver onde mais você precisa adicionar uma cor um pouco mais escura. Então o mesmo índigo e umber queimado misturam-se para as sombras mais escuras, de apenas começar um pouco na fronteira aqui, suavizando-o um pouco. Você pode decidir parar aqui. Eu só estou fazendo este lado seria um pouco mais colorido. Então agora com esta breastroke, vou chamar este projeto feito. E eu realmente espero que você tenha gostado desta primavera especial uma caixa com algumas tulipas emitem. 18. Visão de vidro: Vamos falar sobre pintar vidro. Eu acho que é um assunto bastante complicado e me considero um trabalho em andamento em relação a essa habilidade. Mas há algumas coisas que eu gosto de notar quando estou olhando para uma imagem de referência. Então, uma das coisas que eu gosto de notar é se o vidro é matizado ou não, para que eu possa decidir a cor base. Como e qual é o nível da água? Qual é a direção da luz, como você está olhando para o nível da água. Esta é uma ótima foto. Então, por exemplo, aqui você pode ver a sombra, o nível da água, a direção da luz. O destaque também é muito claramente visível aqui. Você também pode ver a refração onde o caule é um pouco distorcido debaixo d'água para que você possa usar essas imagens apenas para lembrar como colocar o destaque onde colocar sombras, como é o nível da água. Então estas foram apenas algumas das coisas que eu gosto de notar em lembrar, especialmente quando eu estou pintando sem qualquer imagem de referência. Então, para pintar vidro, você precisa de três valores diferentes um valor realmente leve, um valor médio e um valor girado para as sombras. Então, para o valor mais leve, você estará usando o branco fora do papel ou no caso de vidro colorido, uma cor muito clara fora do vidro para o segundo valor. Eu uso uma sombra clara como um azul negrito, ou você pode até mesmo usar um muito leve grande. E esta cor é para a borda. Isso é para a direção de onde a luz está vindo Agora para criar uma cor de sombra , você pode usar um cinza, mas você também pode fazer o seu próprio cinza. Então, para isso, eu gosto de começar com um pouco de índigo. Então eu tinha um pouco fora número bunt para ele. Esta é a minha própria receita, para que você possa fazer o seu próprio cinza. Desta forma. Eu adiciono um pouco de Grimson fazer isso faz. E então, finalmente, eu adiciono um pouco de azul cobalto novamente, e isso me dá uma espécie de acordo legal. Então agora vamos ver como colocar essas cores, então a menor luz. Por exemplo, se a luz está vindo da esquerda, a luz mais leve seria uma espécie de lasca de destaque bem perto do lado esquerdo, então este fígado seria o seu destaque no nível da água. Eles também seriam uma lasca fora do destaque. Lá o número para a cor do meio estaria na borda que está voltada para a luz na cor da sombra. A cor número três estaria nesta borda. A cor da sombra virá todo o caminho para baixo. Você também pode ter essa cor número dois espalhada por aqui. Outra coisa que você tem que prestar atenção é como as hastes ficam um pouco distorcidas e parecem um pouco borradas em um pouco mais amplo debaixo d'água. Então, em vez de ir em linha reta, tente colocá-los em uma espécie de ângulo. Agora vamos aplicar essas cores só para ver. Então vamos primeiro aplicar o valor do meio. Vamos deixar o valor mais leve como o papel, certo? Então, primeiro, o valor do meio sobre a borda que está enfrentando duas palavras. A luz da luz está vindo da esquerda. Eu estou deixando um pouco fora bem no meio, uma espécie de C fora escritores deixados no meio. A cor é muito leve. Você quer pintar aula bastante leve. Estou de manhã com este azul cobalto, deixando isto aqui. Agora eu vou misturar azul Cabul com a cor da sombra cada misturado e aplicá-lo no lado direito. Você pode ver um pouco de azul Cabul separadamente porque eu acho que a cor não foi misturada corretamente . E agora traga essa cor de sombra para baixo até o fundo. Suave em todas essas cores de sombra um pouco. Tente deixar um pouco fora da lasca branca no reem Israel. Agora vamos decidir sobre o nível da água. Então, digamos, por exemplo, qual é o seu nível aqui. Comece para querida Sombra faz primeiro criar a água. Às vezes eu gosto de adicionar um destaque secundário no lado direito. Eu ainda gosto de mantê-lo um pouco leve no lado esquerdo, e às vezes eu pego um pouco de cor fora de lá. E agora, antes de adicionar o outro lado da água ou tipo de completar o nível da água, eu gosto de deixar um pedaço de branco lá dentro. Este nível de água pode parecer oval, dependendo do tipo de elevação. Você está olhando para awas, então apenas certifique-se se você tem uma imagem de referência apenas para saber que está escuro em cima um pouco mais para que você possa ver um pouco melhor. Então eu estou aplicando o tipo de sombra número dois do valor médio. Eu vou aplicá-lo em todo o vidro vai suavizar nesta sombra um pouco mais. Ficou um pouco mais duro, então eu estou misturando essa cor, trazendo essa cor de sombra para baixo. Vou refinar o destaque aqui, então escolha um pouco mais de cor. Então o seu valor médio é aqui o seu valor mais leve no valor mais escuro do lado direito, que você pode construir um pouco mais. A última coisa que temos que fazer é adicionar o caule. Isto ainda é o que então eu não vou adicionar. Aqui, vou te mostrar como adicionar. Então traga o caule para baixo até o nível da água do que em vez de ir direto. Mude o ângulo. Lippett. Deixe este secar antes que eu lhe mostre como fazer isso e que está seco. Vamos adicionar assim todo o caminho para o nível da água. E então, em vez de ir direto para iniciá-lo para uma distorção mais cientificamente correta por causa da refração, tente olhar para imagens de referência. Eu também gosto de suavizar o caule um pouco debaixo d'água, então você tem seu valor médio na direção desligada da luz. Depois disso, você tem seu destaque, um pequeno destaque e o nível da água, e depois a sombra mais escura. Então estas foram apenas algumas das minhas dicas para criar uma impressão de vidro se você não tem uma imagem de referência. Mas se você tem uma referência, tente escolher os mesmos mergulhos fora dele. Agora vamos começar com seus projetos de paredes de vidro. 19. Frasco de vidro de parte 1 com Lilacs: Agora vamos começar a trabalhar neste projeto. Tintas reais, , lilases em uma jarra de vidro. Então, primeiro eu vou usar meu papel de rastreamento para criar uma pequena garrafa de vidro em forma de jarra de vidro com o amargo para definir sonho. Se você gostaria de desenhar à mão esta parte, você pode pular esta parte traçando, pintando óculos sempre complicado, e eu me vejo sempre tentando melhorar cada vez que eu pinto vidro. Mas o truque é tentar encontrar uma boa fotografia, uma fotografia simples fora de vidro e decidir onde destaque e sombra czar em criar uma espécie de princípio de que e tentou aplicá-lo em pequenos vasos que você cria sem qualquer referência. E quanto mais você praticar, mais você será capaz de colocá-los corretamente. Agora vamos rastreá-lo no papel. Se eu quiser reduzir a largura do vidro, eu tento mover a outra metade um pouco mais perto do que onde deveria ter sido, e funciona muito bem para uma forma como esta. Vamos refinar nossas diretrizes um pouco mais. Nós também estaremos adicionando lilases, então eu estou apenas adicionando algumas folhas, olhar diretrizes para mim para adicionar três mentiras compostas como flores, seus estoques também. Eu também vou decidir a linha de água para mim, e agora podemos começar com as flores então estaremos criando diferentes tons de roxo e violeta. Estou começando com um pouco fora Rose Matter permissão para tocar fora. Conecte Raton magenta a ele também. Um pouco demais criar uma mistura de Dax é em violeta e adicionar um pouco de magenta a ele. Outra deixa carmesim. Misturado com diques é em violeta, então vestindo tons de roxo sobre violeta, um pouco de azul Cabul adicionado a esta matéria rosa e mistura magenta. E agora, com esta mistura, vou começar a criar pequenas quatro ou cinco flores de pétalas ou pequenas formas de flores. Eles nem são muito bem definidos. Apenas o bebê costumava criar pequenas flores quando éramos crianças. Então, apenas pequenas flores muito próximas umas das outras. Poucos quatro ou cinco pétalas dias a mistura ao redor. Use uma mistura um pouco mais escura, às vezes um pouco mais clara, às vezes muito próxima uma da outra. Apenas pequenas formas circulares, pequenas manchas, pequenas quatro pittle, cinco pequenas flores e, às vezes, apenas pequenas manchas. Aqui e ali. A forma geral vai ser cônica, então as flores laterais, nós vamos ter apenas algumas pétalas visíveis, então não se esqueça de mudar sua mistura ao redor. Você quer um pouco de variação nos tons para essas flores, e como você está indo para cima, tente diminuir para que ele está ficando um pouco mais manchado em cima. Então, só alguns centavos. Agora vamos pegar a mistura mais escura. E enquanto o zehr florido ainda com apenas adicionar a mistura Starker em lugares e deixá-lo sangrar , cria um bom efeito perder. Agora vamos criar o 2º 1 tão grande que a luz faz primeiro. Um truque para criar uma espécie de olhar perdido é escolher uma cor mais escura. Pinte algumas pétalas. Primeiro, enxágue sua escova, melhor criança até ele e, em seguida, macio e criar mais algumas dabs com ele que será muito mais leve na sombra. Em seguida, adicione mais alguns toques de cor mais escura. Então você pode criar variações como esta. As simples dabs e toques voltando para o primeiro 1 adicionando algumas flores mais escuras lá apenas ler, definindo aproximadamente algumas das flores lá como eu estou indo para cima, eu vou ajustá-lo. Enquanto as cores ainda estão rasgadas. Certifique-se de adicionar algumas cores diferentes lá, mas violeta ou roxo mais escuro lá dentro. Estou tentando manter o lado direito das flores um pouco mais escuro que o lado esquerdo, baseado na direção da luz. Só estou tentando fazer essas paradas. Um pouco mais afunilado seria adicionar mais cores a estas flores mais tarde. Por enquanto, estou apenas criando a forma geral. Agora vamos escolher uma cor um pouco mais escura. Então nosso carmesim e impostos violentos faz. E eu só vou adicionar alguns toques, misturando um pouco de matéria Rose sobre impostos violentos para isso faz para este propósito. Use sua mistura violeta ou roxa mais escura que você criou tentando se concentrar no lado direito de cada flor composta. Você também pode torná-lo mais escuro adicionando camadas da mesma cor mais escura no topo da anterior. Tão pequenas picadas aqui e ali. E não, as flores parecem quase completas para que possamos começar a trabalhar nos verdes então eu vou começar com um pouco de seiva verde, e eu vou fazer alguns índigo para ele para criar folhas escuras primeiro você pode criar uma licença que resolver dobrado sobre a borda em vez de um golpe de chumbo se eu tentasse fazê-los um pouco molho em algum estoque. Agora, só estou adicionando o estoque até o nível do vidro em mais algumas folhas. Alguns ajustes aqui e ali conectam algumas das folhas. No próximo vídeo, vamos começar a pintar o vidro. 20. Frasco de vidro na parte 2 com Lilacs: e agora podemos começar nossos vidros tingidos. Antes disso, vou escolher o Texas crucificado com o meu syriza, e agora podemos fazer a sombra para o nosso copo. Então, para começar, vou pegar um pouco de verde seiva no meu pincel. É um pincel redondo número quatro, e agora vou adicionar um pouco de azul cerúleo a ele. Então é mais azul, depois verde e, em seguida, adicionar um pouco fora índigo bem lá dentro, adicionando um pouco mais de água e com uma quantidade muito pequena de cor no meu pincel, eu vou começar a manter minha toalha de papel de cozinha à mão. Apenas uma pequena quantidade de cor vai começar no topo. Crie a borda, vai manter o lado direito um pouco mais escuro. Por isso, neste momento, estou a deixar muito espaço em branco entre amigos, o meu pincel. Mas para tentar e, em seguida, suave nestas marcas um pouco, ainda, deixando algum destaque natural direito lá dentro tomando essa mesma cor indo ao longo da borda esquerda Príncipe, minha escova de volta para tentar e rapidamente, macio nele. Macio neste galer todo. Vamos escolher um pouco mais de cor para o lado direito. Agora enxágue o pincel, mas para tentar trazer a cor um pouco mais para o centro permitido. Algumas cores da base também. Então, um pouco mais escuro cor no lado direito, a borda traseira fora da base. E agora podemos começar a definir o nível da água. Então, basta criar uma linha, não tocá-la no lado esquerdo, deixar completamente um destaque e simplesmente misturado um pouco, pouco mais colorido para o lado direito. Amigos aerografado muitas vezes tudo para cima e agora, usando a mesma cor, criar outra linha no topo fora da linha de água, deixando uma multa direita no meio em um pouco mais de cor para cima no centro, é um vidro matizado, então a maioria fora vai ser colorido. Certifique-se de deixar o destaque à esquerda e também a linha de água visível. Então eu tenho destaque em cima na linha de água também, agora adicionando um pouco mais de cor no lado direito, mas mais no ritmo na linha de água em lugares na borda. Eu também adiciono um pouco mais de cor no lado esquerdo, mas com muita moderação. A maior parte da cor mais escura estaria no lado direito. Vou criar outro destaque aqui levantando um pouco de cor a partir daqui, pincel tão enxaguado e ligeiramente seco empurrado para a cor. Agora vamos fazer a forma semelhante, mas um pouco mais escura. Então, em deco seiva verde em um pouco de azul cerúleo para ele e eu vou tia descolorir a linha de água . Mas eu sou parte se ele na base em um pouco mais, em direção ao lado direito, bem, e agora nós vamos trabalhar nas hastes. Então eu estou apenas adicionando um pouco de umber queimado ao meu verde, e eu vou adicionar esta cor para tornar as hastes um pouco mais visíveis. Dê-lhe uma forma ligeiramente diferente do verde. Agora traga esse Demps para baixo em seu ângulo natural, todo o caminho até a água. Ele vai sangrar onde a cor ainda está molhada na classe, mas não se preocupe muito, então ele virá direto para baixo, até o nível da água, e então ele vai em um ângulo quando estiver embaixo da água para mostrar refração . Também onde a questão da borda terá que mostrar uma espécie de tronco sanguíneo lá. Então eu estou adicionando alguns caule lá, mas nós vamos levantar este verde para cima de onde a borda é tão apenas um pouco molhado e, em seguida escova seca correr ao longo da parte da borda e também escolheu este excesso de cor que sangrou aqui, dando um pouco mais de cor para o caule debaixo d'água e acima dele. Então, em vez de ir direto para baixo o caule estão em slide, ângulo desviado em um pouco mais largo na parte inferior. É bem estará definindo as hastes um pouco melhor uma vez que tenham secado aqui. Por enquanto, vamos adicionar um pouco mais de cor à borda em um pouco mais de sombra no lado direito, perto da borda e também um pouco na borda direita. Eu vou implorar alguma cor, então eu estou apenas verificando esta pequena linha aqui, e então eu vou empurrar meu lenço lá para levantar um pouco de cor para fora. Isso vai me dar um bom, sutil tipo de destaque secundário lá, refinando a forma. Agora vamos escolher um pouco de azul de Cabul algum índigo nesse toque de verde apenas para criar nossa mistura original novamente, apenas para definir os pontos mais escuros novamente, levantando-se do centro na base. Então, se você tiver uma imagem de referência, esta parte se tornará muito fácil. Vamos adicionar alguns verdes, então eu vou adicionar seiva verde e adicionar um toque fora número queimado a ele para criar mais algumas folhas. Perguntou-lhes com galhos finos. Recrie as hastes um pouco mais. A cor meio que secou aqui agora, por isso telefonou. Sangrar tanto. Ótimo para encontrar indo para cima. E agora vamos retirar a cor da sala de novo. Queremos que as hastes pareçam atrás da borda, então escolha a cor da sala e redefina a cor da borda. Esse tipo de azul é a sombra do vidro. E agora vamos adicionar um pouco mais de toques finais aos nossos lilases. Então um pouco mais de cor alguns lugares um pouco Obrigado. Sombra um pouco mais violeta em algum carmesim para criar uma cor mais escura e adicionou alguns toques aqui e ali, ainda tentando manter a cor mais escura para o lado direito. Assim, a variação de tons e também manter um dos lados um pouco mais escuro faz com que as flores não pareçam planas. Então só umas pequenas batidas se misturaram. E agora vamos adicionar um pouco mais de detalhes às folhas, não muito detalhe. Então eu estou falando um pouco de verde e adicionando-o à mistura verde mais escura com um pouco mais de número queimado. Chuvas finas discretas lá dentro. Não há muitos detalhes aqui, dando alguns dos verdes um pouco mais de sombra. Ali. Apenas em vez de uma simples pincelada, deixe apenas dando-lhe um pouco mais de cor, definindo as hastes um pouco mais também. Vamos fazer esta folha um pouco mais longa, espécie de curvatura. Vou recuar e olhar rapidamente para ele para ver se preciso fazer alguma alteração. Vou fazer a parada dessas flores um pouco mais afunilada. É uma quantidade muito pequena de cor, e isso termina seu primeiro projeto de vidro, e eu realmente espero que você tenha gostado. 21. Vaso de vidro do 1 com Geraniums: Agora vamos pintar um copo waas com algum gerânio nele, então eu vou começar criando metade da forma do vaso. Então tem um pouco do quarto dela. Você pode criar qualquer forma que você gosta aqui. Se você quiser Handra. Oh, você pode pular essa parte agora que estou feliz com o contorno da forma. Vou rastreá-lo no meu papel de aquarela. - Espere linhas um pouco mais para torná-las um pouco visíveis. Eu também gosto de definir minha linha de água aqui, então uma simples diretriz para mim trazê-lo diretamente para cima apenas para ver se ele parece simétrico para mim. Vou adicionar a grupos de gerânio desta vez, então vou criar as diretrizes para mim mesmo. Caule inclinando-se mais para a borda, indo direto para a água e, em seguida, desviando-se em um ângulo para a refração, permitiu que o 2º 1 em seu lado esquerdo novamente. Certifique-se de fazer o caule e ângulo quando ele se encontra com a água, apenas dando pequenas diretrizes para mim fora o quão grande as flores do cluster vai ser. E agora vamos começar a misturar as cores para o vidro Waas. Vamos começar com a cor da sombra. Então, para isso eu vou misturar um grande. Então vou começar com um pouco de índigo. Vou adicionar algum número queimado a ele. Esta é a minha escolha para misturar para cinza e depois adicionar um pouco de carmesim a ele, um pouco mais fora do índigo. E agora também vou adicionar um toque de azul de Cabul a ele. Como meu valor médio vai ser azul cobalto, eu gosto de misturá-lo um pouco na cor da sombra. Estou adicionando muita água para fazer. Isso faz bastante tendem para fora em uma das áreas, apenas testá-lo, e agora podemos começar com a parte esquerda porque é de onde a luz está vindo. Começarei com muita luz. Misture azul cobalto, bem na borda da borda. Traga-o para o lado direito, deixando um pouco de branco natural lá dentro. Adicione um pouco mais ao lado esquerdo. Amigos. Meu pincel melhor tentar e macio neste rapidamente, trazendo esta cor para baixo todo o caminho para o fundo, mas mantendo-a agradável e macia. E para o lado direito, vamos escolher a mistura mais escura do azul cobalto ou até mesmo misturar a cor da sombra um tempo em toque de cor da sombra com o azul cobalto para criar os contornos no lado direito. Basta seguir o seu desenho. Leve a cor para baixo até a base e, em seguida, enxágue o pincel. Mas para tentar e suave nesta linha que você criou, adicione um pouco mais de cor. Mas mais azul cobalto nessa cor de sombra. Crie a base também, e agora, suave nesta cor que está em cima, uma espécie de trazê-la para baixo até o nível da água. Tente manter a maior parte da cor no lado direito e manter o lado esquerdo mais brilhante, porque nós estaremos criando um destaque lá. Então, mantendo a maior parte da cor mais escura no lado direito, vamos levantar um pouco da cor da borda para definir o destaque. Um pouco melhor. Escova então enxaguada e seca correr ao longo de onde você deseja levantar a cor, e agora vamos definir a linha de água. Então, de onde a cor já terminou, eu estou apenas adicionando um pouco de azul cobalto e mistura de sombra, vivendo uma pequena lasca lutando entre eles e depois enxágue o pincel. Mas para tentar suavizar, aumentá-lo, trazer esta cor para baixo. Portanto, há uma pequena lasca branca entre a cor superior acima da água e a inferior. E agora eu deixei um pouco mais fora de cor deste lado direito de baixo aqui. Sugestões e escova ligeiramente seca. Apenas levantando um pouco mais de cor a partir daqui, e eu vou definir este destaque no lado esquerdo colorindo a água um pouco mais. Então, só um pouco mais de sombra. Ao lado do realce torna o realce um pouco mais visível. Eu também vou adicionar um pouco mais de cor lá. Destaque do lado esquerdo. Então, deixando um espaço branco entre a borda no destaque e dando um pouco mais de cor para o centro. Então ele meio que define o destaque. Então você tem borda e, em seguida, um pouco mais de cor no centro, deixando uma pequena lasca branca. No meio. Vou pegar um pouco mais azul cobalto e definir a borda esquerda um pouco mais em cima. Uma ondulação. Eu continuo definindo esse destaque um pouco melhor, vez que a cor é tão leve, um pouco mais escura, sombria cor azul cobalto para a borda, apenas definindo-o um pouco mais vivendo lotes fora da luz lá dentro, mantendo o sombras principalmente para esse lado direito, dando a base bem, um pouco mais de cor novamente definindo o tipo de destaque secundário no lado direito pouco mais de cor, dando um pouco mais de cor para a água. Mas, em seguida, também suavizar esta cor de volta para este destaque um pouco mais de definição para o vidro desencadeado contra Muitas vezes ele até agora deixa sair um pouco mais de cor para o lado direito. Então desta vez eu estou apenas escolhendo a cor de sombra que nós criamos sem qualquer azul cobalto extra , e eu estou apenas adicionando pequenos toques na borda na curva do lado direito. Então, basta encontrar toques agora, e também adicionar um pouco mais de cor na base, usando apenas a ponta do meu pincel agora, suavizando ligeiramente esta cor. Sim, com tanta frequência. E agora vamos fazer essa cor de sombra com um pouco de azul cobalto e adicionar uma pequena quantidade de sombras no lado esquerdo. Comece a limpá-lo um pouco, auto. É um pincel ligeiramente úmido e um pouco mais de cor na borda para o lado esquerdo um pouco mais de cor na parte inferior, suave nesta pequena sombra que você criou. Só estou tentando me misturar nessa sombra. E agora vamos endireitá-lo só para ver onde adicionar. Mais alguns toques serão adicionar gerânio no topo no próximo vídeo. Mas antes disso, vamos rapidamente tornar este destaque um pouco mais claro. Então, novamente, um pouco fora de Cabul azul e alguma cor sombra apenas no lado do vidro, deixando uma pequena lasca de destaque lá e toca sua escova, mas seca e macia. Aumente um pouco agora ver no próximo vídeo, cada sendo as flores. 22. Projeto 6 : vaso de vidro com Geraniums: Agora vamos pintar os gerânios. Então, antes disso, vou esboçar rapidamente uma pequena diretriz para mim, tanto para a parte do caule quanto para o tamanho do aglomerado que vou pintar. Então, vou pintar dois aglomerados com algumas folhas ao redor deles também. Então, apenas diretrizes muito enquadradas para o tamanho do cluster. E agora vamos começar a misturar as cores para as flores. Então minha primeira cor será simples matéria Rose. Eu só vou misturar uma espécie de mistura leve para a segunda cor. Eu vou escolher um carmesim, e agora eu vou começar com Rose Matter primeiro no meu número quatro pincel redondo, e eu vou fazer uma espécie de flor de cinco pétalas, seguido por um par mais apenas muito perto dele. Essas flores são um ângulo leve, então todas as suas cinco pétalas não serão muito visíveis, então você pode fazer quatro pétalas bem visíveis no 5º 1 um pouco menor ou um ângulo. E agora vamos adicionar um pouco de ouro do canal Crotone no centro enquanto os centros ainda estão molhados e deixá-lo sangrar. Isso é grande cresce matéria novamente e criar mais flores em torno desta época, as flores não estarão completas. Então, às vezes, faça quatro pétalas, às vezes duas ou três pétalas. Estou à parte Pittle plana assim, então eles estão mais em direção à borda para que você não seja capaz ver todas as pétalas. Então a idéia é apenas mostrar ah, um par de metais que são visíveis e assim, tentar fazê-lo desencadear uma forma esférica redonda. Vamos e o Alcorão Astrodome dourado, os centros aqui também. E agora, com um pouco de carmesim puro sem muita água, estou adicionando pequenos centros novamente às flores. Já que não há muita água no pincel, isto não vai sangrar tanto, e agora vamos deixar isto secar um pouco. Enquanto isso, vamos criar rapidamente a mistura para os verdes no show verde. Vou adicionar um pouco de carmesim a ele, e agora com isso, vamos criar primeiro um pequeno estoque até a borda. Por agora e agora, com um pincel ligeiramente úmido, mas seco, eu vou escolher esta cor que estava sangrando, e agora vamos adicionar um pouco mais definido centro a essas flores de escolher um pouco de índigo com algum carmesim. Não tenho muita água no meu pincel. E vamos apenas adicionar os centros do. Os papéis quase secaram, mas ainda não. E agora vamos preencher as lacunas entre essas flores. Então eu vou escolher um pouco fora carmesim e um pouco de matéria rosa e ao toque de Indy, ir para ele, criar um tipo muito escuro de cor borgonha, e então, com a ponta do meu pincel, eu vou preencher essas lacunas entre as flores, então resolver negativamente definindo as flores um pouco melhor sugerir que ponta fora do meu pincel, indo entre as lacunas. Se você já tentou minha aula de flores perdidas, você verá que usamos a mesma técnica para criar hortênsia, então apenas indo no meio. E quando eu alcanço as bordas, eu faço uma forma de pétala. Está sangrando demais aqui, então vou enxaguar e secar minha escova e pegar um pouco de cor dessas flores. Aqui, você quer criar um pouco de variação em suas flores para que algumas devem ser leves. Alguns devem estar escuros. Eu vou amaciar em algumas dessas linhas que sentimos agora e para esta borda, vamos adicionar uma cor um pouco mais profunda. Então eu estou apenas escolhendo alguns índigo no carmesim em adicionar pequenos toques apenas sobre a borda para torná-lo um pouco mais redondo forma e também fazer um pouco mais escuro. Apenas usando esta cor para definir um pouco mais negativamente. Algumas dessas flores eu deixei um pouco fora de cor aqui, e agora podemos criar o outro aglomerado. Então vamos recriar nossas misturas. Então um pouco de carmesim e, em seguida, subiu matéria para começar. Então, apenas a maneira que tentamos primeiro 5 pétalas flash com matéria de rosa bastante perto um outro. Então as pétalas são simples. Tire o meu pincel. Desta vez eu estou fazendo todos eles. Então os que estão em direção à borda não terão todas as pétalas risíveis algumas delas quatro pétalas visíveis, algumas delas uma ou duas. E agora, com alguns centros de ouro Crotone fazer todos eles. Isso traz um pouco de luz e agora está, hum, carmesim um pouco no centro. Eu não fiz grande água no meio assim carmesim não vai sangrar muito. E agora vamos deixar isto secar enquanto trabalhamos nas folhas. Alguns escolhendo essa mesma seiva verde e carmesim faz para criar pequenos galhos em pode ser uma folha . Israel gerânios geralmente têm em torno de deixou, mas eu só vou dar impressão fora dele com a mesma seiva. Verde e carmesim faz por agora um monte, um pouco de índigo para esta mistura verde e adicionado mais para as bordas e deixá-lo sangrar por enquanto. Agora podemos voltar ao centro adicionar um pouco de carmesim e um pouco de índigo, sem muita água no meu pincel. Mistura borgonha bastante profunda para os centros. Dê às flores um pouco mais de definição, e agora podemos começar a adicionar cor entre elas. Então eu vou recriar essas marcas escuras adicionando marrom ao índigo que já estava lá . Então, a cor é muito próxima de marrom profundo ou borgonha, e agora é apenas a ponta do meu pincel. Vou preencher as lacunas e novamente tentar definir as flores negativamente. O que isso significa é que você está simplesmente indo para fora do Floren, criando a forma de flan suave em algumas fora das linhas com escova lavada e ligeiramente seca . Basta tocá-los um pouco enquanto você está chegando perto do fim. Basta fazer uma simples pincelada de metal ou pequenas dabs você pode até mesmo escolher liso carmesim Rose matéria para as bordas porque as bordas vão ser um pouco mais leve neste site . Você quer que algumas dessas flores sejam um pouco mais definidas do que as outras. E agora, para evitar que pareça hortênsia, vamos adicionar alguns brotos na parte inferior. Agora vamos na mesma cor mais escura em direção ao fundo deste segundo gesso. Agora vamos adicionar os verdes ao nosso, mas assim apenas um toque de verde. Crie o estoque e, em seguida, anexou todos esses pequenos botões que você criou para o estoque. E agora vamos adicionar mais algumas folhas. Então um deles, eu vou adicionar bem no meio para que a mesma seiva verde e carmesim mix e um pendurado sobre a borda aqui, vamos adicionar um pouco fora de índigo, então seiva verde e índigo misturado apenas em torno do bordas, e agora eu quero adicionar uma cor um pouco mais escura, então eu estou apenas misturando esse mesmo carmesim no índigo, e eu vou ir ao redor das flores novamente e na cor mais escura, mais para o lado direito. Então esta cor mais escura, eu não estou adicionando para o lado esquerdo, mais para a direita, apenas definindo algumas das flores novamente, muito índigo. Então eu vou escolher apenas do lado dele e adicionado a esta borda direita para as sombras mais escuras . E agora, com um pouco de matéria rosa, vou criar mais alguns botões, então apenas pequenos pontos. Adicione um pouco de verde a eles. Vamos sair mais um pouco, e agora podemos começar a trabalhar no caule, e vamos trazê-lo até a linha de água primeiro para que o mesmo verde e carmesim faça . Então, traga-o direto para a linha de água primeiro em seu ângulo habitual. Conecte o ajuste, e agora vamos suavizar na cor onde ele está encontrando a borda. Então, uma escova lavada e ligeiramente seca, vou executá-la ao longo da borda. Ele vai suave neste verde, um pouco acima, meio que borrá-lo. E agora, com a pressão de enxaguamento, vou tocar rapidamente essas hastes que criamos para dar a boca ligeiramente turva. Olhe, e agora para o caule que está debaixo d'água. Em vez de ir em linha reta, desvie o caule e ângulo. Então, em vez de ir em linha reta, rapidamente enxágue seu pincel melhor secar um pouco e toque este caule veterinário e tipo de mistura essa cor debaixo da água. Agora vamos voltar para a haste superior e adicionar um pouco mais de cor. Se está começando a sangrar na sala, enxágue rapidamente sua escova, tapou seco e pegue meu longo fora. Isso ainda está secando. Vamos trabalhar rapidamente em nossas folhas novamente. Dê a esta diversão um pouco mais de sombra e também adicione alguns toques finais a algumas das flores . Então, ou a matéria rosa carmesim dá um pouco de definição a alguns deles, e agora eu quero redefinir a borda. Então eu ainda tenho essa cor de sombra na minha paleta, e eu vou adicionar um pouco de azul Cabul a ela, então tipo da mesma cor ser usada para criar o Vance, e eu estou apenas redefinindo a sala novamente. Suave nesta linha um pouco. Eu também quero adicionar alguns toques finais ao caule aqui e agora. Vamos virar a composição só para ver onde adicionar mais alguns toques. Eu gostaria de definir a parte inferior do caule um pouco mais então a parte sub pântano e agora enxaguar meu pincel e tocar nesta parte novamente para dar aquele tipo de olhar desfocado. E com esta breastroke nós tínhamos feito com este projeto e eu realmente espero que você tenha gostado. 23. Visão geral de metal de Rusty: Então agora vamos falar sobre pintar metal velho enferrujado para que o metal possa ser bem velho, como este. Com ou sem gravura, pode ter algum tipo de tinta sobre ele, que é novo ou está lascando. Também pode ser uma espécie de esmalte lá onde é uma forma de metal, mas tem uma espécie de revestimento cerâmico sobre ele, então ele começa a cortar fora de um lugar diferente. Então tente coletar imagens diferentes para si mesmo, apenas para lembrar onde o resto está se formando para obter uma compreensão. Então, por exemplo, aqui ele vai vestido quase em todos os lugares onde o chip doloroso fora, enquanto para um esmalte lá, vamos ver um exemplo fora dele. Então este é um bom exemplo para um esmalte onde o doloroso geralmente arranca onde tipo de seu rosto é um pouco mais rasgo. Então você tem que ter certeza de adicionar que há um pouco de destaque aqui, espécie de dor brilhante. Então lembre-se de colocar isso. Então eu tenho um monte de imagens como esta, e eu apenas notei ou a forma deles sobre como o resto está se formando para que eu possa aplicar isso então eu estou pintando algo sem referência. Agora vamos ver como pintar ferrugem. Também veremos como o resto se forma no esmalte. Onde está outro tipo de urso de metal? Então, para pintar ferrugem, a ferrugem pode ser de todos os tipos diferentes de cores, mas meu ir para cor para ferrugem é geralmente começa com um pouco de umber queimado, então eu vou apenas fazer um pouco de número nascido primeiro. E então eu vou adicionar um toque de milho. O Akra. Não dê ouro a ele. Faço minhas primeiras marcas de ferrugem, geralmente perto das bordas. Prince minha escova, mas seca e, em seguida, macia. Nesta marca acima que expande o tamanho fora ferrugem, mas também suave nas bordas um pouco, modo a fazer os pontos iniciais e traços e, em seguida, macio neles até por enxaguado e tapado escova seca . Depois disso, você transmitiu um pouco para isso secar. Ou você também pode voltar com a mistura de umber mais escura e queimada e adicionar outra camada fora pequenas marcas para o ponto mais escuro fora da ferrugem. Agora vamos ver como o descanso se forma a partir de dois tipos diferentes de metal onde assim o primeiro 1 é o seu balde de metal puro. Então, para isso, vamos criar uma mistura para o metal. Então, para que eu gosto de fazer um cinza legal. Você pode usar ligações. Ótimo para isso, mas vamos fazer isso aqui. Então eu estou começando com índigo misturado com algum número queimado. Então eu gosto de adicionar um pouco de carmesim a ele um pouco mais fora em Dicle. Um pouco mais de número de títulos. Estou tentando criar um grande e, em seguida, adicionar um pouco de azul Cabul para ele. Vamos testar esta cor. Pode usar um pouco mais de azul cobalto. Mas, por enquanto, só estou tentando mostrar a diferença entre como o resto se formará entre um balde de metal normal em um esmalte lá. Então este é apenas um balde de metal normal, um esboço muito áspero. Agora eu estou combinando um pouco fora em ir para este creme mix para criar pequenos quartos, alças na parte inferior, a maioria espaço. Então este é apenas um esboço muito áspero só para mostrar como eu crio confiança. Agora vamos criar o pote de desgaste do esmalte. Então para isso eu estou misturando um pouco de massa carmesim e rosa. Apenas uma luz muito leve faz com que você possa imediatamente começar a criar realces e sombras na forma que você está pintando. Mas, por enquanto, estou criando uma cor plana para esta pequena parte. Também pintaremos o cabo. Agora vamos ver onde colocar o resto. Assim, para este balde de metal, o resto geralmente será formado literalmente em todo o lugar nas bordas, mas também apenas dentro da parte da forma do balde. Então eu começo com minha mistura de umber queimada. Eu vou começar a adicioná-lo primeiro nas bordas ao redor das bordas, apenas pequenos pontos e traços e, em seguida, suave neles até o nosso padrão instantâneo. Escova seca esta extensão, a área de descanso um pouco. Veja, também estou pintando pequenas marcas na parte interna do balde também. Você pode voltar com umber mais escuro e queimado e depois adicionar mais duquesa, então agora você pode ver que está literalmente por todo o lado. Assim, para o desgaste do esmalte, o resto começa a se formar, geralmente na base. É aí que o revestimento mais cerâmico superior começa a desgastar ou a lascar, então você verá ferrugem lá, também em cima, perto de onde as alças foram unidas. Às vezes, algumas bordas ou pequenos cortes agora suavizando isso. Então eu estou apenas colocando as marcas iniciais depois disso, apenas suavizando-as. Assim, esta inicial faz você pode criar fora umber queimado e canal Crotone ouro, mas também apenas umber queimado com base na cor base, adicionando algumas marcas na alça também. Então depende de você. Como guerra suficiente fora vaso que você quer mostrar. Você também pode criar algum tipo de motivo no centro, algum tipo de motivo pintado à mão. Você pode escolher cores vintage para isso. Você pode ver a diferença entre os dois. 1º 1 é o teu balde de metal puro que está enferrujado, e este é o teu esmalte. Haverá pintura ferrugem mais detalhadamente nos dois projetos a seguir. 24. Projeto de metal de 8 parte 1 de Rusty com Alliums: para este projeto. Vamos pintar uma lata de metal enferrujada com um alium nela, então estou criando a metade da lata do meio. Se você está apenas começando com este projeto. Como eu disse antes, se você vai desenhar a mão. Então, o Android Freeh. Você pode ignorar completamente esta ficando parte e avançar rapidamente para onde começamos a pintar. E agora vou rastrear as duas metades. Vou refinar essas linhas traçadas um pouco mais para que elas se tornem um pouco mais visíveis, e eu também vou fazer esses sonhos horizontais um pouco curvos. Vamos adicionar uma pequena alça de um lado. Você pode adicionar duas alças ou uma. Tudo depende de você. Nós também estaremos adicionando allium em cima. Então, forma esférica redonda dois ou três, eles são bem grandes. Então eu só vou adicionar três. E agora podemos começar a colorir este acampamento de metal. Então, o azul cerúleo eu uso um pouco da vovó lates, então para estabilizar isso, eu vou usar um pouco fora da lavagem branca. Isso também dá esse tipo de cor de tinta calcária que às vezes você vê em latas de metal. Eu vou escolher um monte de azul cerúleo, e agora vamos adicionar um pouco de quash a ele, um pouco mais de azul cerúleo. Então isso vai fazer uma espécie de como Deus funciona, mas ainda será um pouco mais fácil de espalhar do que pura gua. Sh. Vamos simplesmente começar no lado esquerdo, apenas na borda em cima. Vamos manter a nossa toalha de papel de cozinha à mão e com a escova enxaguada, estou tentando espalhar esta cor um pouco. Não vai ser tão fácil de espalhar como aquarela, mas você ainda pode movê-lo com água. Então eu estou apenas seguindo as diretrizes, adicionando a cor na borda e, em seguida, também misturando a cor um pouco dentro. Então isso está me dando um pouco mais de transparência para variar. A luz está vindo do lado direito, então eu vou manter o meu lado direito um pouco mais leve. Vamos sair um pouco mais de cor para o lado esquerdo. Eu também vou levantar um pouco de cor a partir daqui porque eu quero criar um leve destaque aqui. Estou tentando manter esta área agradável e leve porque a luz está vindo do lado direito . Eu também vou criar um pouco saturado faz agora para a borda no lado esquerdo, primeiro sobre a borda e, em seguida, também adicionado na borda. Além disso, adicione um pouco no lado direito. Vamos sair um pouco mais dessa cor mais profunda para a esquerda novamente tentando deixar esse destaque suave. Aumente um pouco. Não vamos esquecer a alça também, apenas refinando a forma. Agora terminamos com esta camada base e podemos começar a trabalhar no resto. Então, meu ir para as marcas de ferrugem é uma camada base de algum número queimado, e eu vou adicionar um toque de Conacri. Não dê ouro a ele. O apenas um pouco de milho Akra não ouro e eu vou começar primeiro na borda superior . Apenas pequenos toques finos lugares onde a camada base ainda está molhada. Eles vão sangrar um pouco, e eu quero isso. Mas os lugares onde a cor secou, eles se tornarão um pouco difíceis de afiar. Então eu toco normalmente com o pincel ligeiramente vermelho, apenas para sangrá-los um pouco mais para que a cor ainda está bem aqui no meio. Vai sangrar e mais para o lado direito. Começou a secar, por isso vai continuar a ser um Bitar. Claro que lá. Então, basta adicionar uma linha e, em seguida, simplesmente escove Terenzio, tape-o para secar e, em seguida, tocá-lo um pouco mais para ajudá-lo a sangrar um pouco mais. Então, apenas alguns que é o primeiro. Em seguida, enxágue a escova. Basta retocar as linhas que você criou. Isso lhes dá um pouco mais suave. Olhe para mostrar como a ferrugem espalha um pouco mais de ouro Astrodome de milho na mistura de umber queimada, redefinindo a sala de baixo um pouco mais e apenas ir ao longo desse sonho. Pequenos toques e toques príncipe meu pincel, mas para tentar e ligeiramente tocá-lo. Vamos consertar este canto um pouco com um pouco mais de número queimado na nossa mistura anterior. E com esta cor mais profunda, também vou adicionar uma segunda camada de ferrugem. Então, onde quer que tenhamos adicionado anteriormente, a cor resto, eu estou apenas adicionando pequenos toques fora desta cor mais escura lá, não em todo o lado. Apenas pequenos toques resolver fora no centro fora onde tínhamos adicionado as marcas de ferrugem anteriores que volta para que faz novamente para adicionar algumas marcas na segunda borda. Macio. Aumente um pouco, então você quer um pouco fora do resto para espalhar um pouco e, em seguida, adicionar uma parte um pouco mais escura no centro fora dele. Vamos adicionar alguns toques no lado esquerdo também, especialmente em torno de onde as alças de ar adicionado para ver lado esquerdo é bastante seco, modo que a cor não está se espalhando em tudo. Por isso, certifique-se de tocá-lo com a sua escova seca ligeiramente molhada, mas maltratada. Se suas escovas para molhar a cor vai se espalhar um pouco e você não quer que pouco mais descanso para a alça também. Agora vamos adicionar algumas marcas mais escuras fora da ferrugem nas salas horizontais de simplesmente escolher alguém número um pouco no fundo aqui, também na base. Então, quaisquer novos lugares onde adicionar ferrugem pela primeira vez, eu estou sempre lembrando de tocá-lo um pouco com escova ligeiramente úmida. Vamos adicionar mais alguns pontos de descanso mais no centro, então pegar um pouco mais de umber queimado, misturá-lo na mistura anterior e adicionar pequenos toques e toques no centro. Rapidamente enxágue minha escova melhor secar e toque esses pontos um pouco. Podemos definir esses sonhos um pouco mais para que a cor de ferrugem simples. Estou criando uma espécie de linha tênue. Uma das marcas que está neste lado direito é bastante difícil, alguns simplesmente amaciando com uma escova leve e úmida. E agora vamos criar uma cor grande e mais profunda. Então eu estou apenas misturando índigo na mistura de números queimados, e eu vou adicionar alguns pontos de descanso, bastante escuros. Assim, alguns lugares terão três camadas desses pontos de ferrugem que você pode suavizar nesta cor com um pincel ligeiramente úmido novamente. E também adicione essa cor um pouco mais no centro. Tão pequenos pontos aqui e ali um pouco aqui em cima. Então eu continuo adicionando esta cor de ferrugem mais escura em lugares também na alça e onde ele encontra a lata macia transformá-lo um pouco mais. Vamos definir a alça um pouco melhor. Eu também vou adicionar um pouco mais de descanso na base aqui, então é inteiramente com você. Quanto descanso você quer adicionar ao seu acampamento Jaro. Estamos quase terminando a lata e podemos começar a trabalhar na Ellie, , no próximo vídeo. 25. Projeto 7- parte 2 de Rusty de metal com Allium: agora uma lata de metal enferrujada está pronta e podemos começar a mostrar Allium para ela. Então eu vou começar um aqui em cima, então uma forma esférica. Então, para isso, eu vou fazer guisado mistura um com magenta quinacrina própria magenta, e eu vou adicionar alguns di acessar Violet Winsor Violet nele, e eu também vou criar uma mistura de magenta pura separada. Começarei com pura magenta. Lembre-se apenas de uma forma redonda esférica. Então, para começar, eu vou começar perto da borda e apenas um pequeno agrupamento fora dabs juntos. Então pequenas flores pequenas cinco colchas juntas e começam a criar essas flores muito próximas umas das outras. É um pequeno aglomerado cinco dabs e siga esse carro se você criou para que seus pequenos dabs, nem mesmo pétalas cheias em uma espécie de aglomerado, às vezes escolher um pouco mais profundo mix. Então essas pequenas flores aqui criando eles vão começar a mudar de cor como você ficar sem cor em seu pincel. Então isso é bom, porque você quer um pouco de variação lá. Então, às vezes, magenta grande e simples para estas pequenas pétalas são flores. Estou tentando deixar um pouco no centro, e agora vou escolher a cor mais escura. E eu vou conectar todas essas pequenas flores ao centro, tipo Howard e leão parece tão simplesmente conectando com linha fina com apenas a ponta da minha corrida número dois pontuda. Estou conectando todas essas pequenas flores, refinando a forma para uma forma um pouco mais esférica. E agora, com esta cor mais profunda, vou adicionar pequenos toques um pouco mais para o lado esquerdo. Então você quer criar esta cor mais escura para as flores que estão voltadas para você. Isso também dá uma melhor definição para a forma do globo, então eu estou tentando concentrar essa cor mais escura no lado esquerdo. Agora vamos trabalhar no 2º 1 aqui. Magenta tão simples inicialmente começando sobre a borda, pequenas dabs Você continua mudando sua mistura em torno de modo que você pode obter variação em seus IDs chão. E agora vamos escolher a mistura violeta mais profunda, criar algumas pequenas manchas no lado esquerdo e agora começar a conectar todos eles ao centro com linhas finas em um pouco mais fora da cor mais profunda. Então, um pouco mais de magenta e Winsor Violet e começar a adicionar pequenas dabs primeiro no centro e depois ir por aí adicionando mais linhas. Mais pequenas manchas, então as cores ainda estão lidas no papel. Vão sangrar um pouco, mas está tudo bem. Vamos adicionar um pouco mais à violeta mais profunda. Tão pequenos pontos. Não muito. Não estou fazendo pétalas ou flores com essa cor mais escura. Pequenos pontinhos simples. Eu também vou adicionar mais alguns desses pontos mais escuros no 1º 1 e, em seguida, voltar para o 2º 1 Então, enquanto alternando entre os dois, você dá-lhes um ligeiro tempo para secar para adicionar essas camadas de pontos. E agora podemos começar a trabalhar no 3º 1 que é parcialmente visível. Então, primeiro com a magenta faz com que Lester desligue cinco dabs juntos, e às vezes apenas uma ou duas dabs, esta flor será classificada ligeiramente na sombra logo atrás desta primeira flor repintada. Então agora eu estou conectando todas essas pequenas flores com a cor mais escura, e eu vou manter esta flor ligeiramente diferente na cor da frente para mantê-la um pouco mais visível e demarcada, apenas adicionando pequenos toques a cor mais escura um pouco mais fora, o mais profundo enquanto ele faz, e eu estou adicionando perto de onde ele encontra o primeiro andar e também para o lado esquerdo. - E agora vamos no estoque. Então eu vou misturar um pouco de verde seiva com um pouco de milho, ouro acre, e eu vou adicionar porcos tão simples luzes retas. E agora com a escova enxaguada e seca, vou pegar esse excesso de umidade aqui onde as cores estão sangrando demais. Eu realmente gosto de como esse cara Naqura não Gold, misturou ou melhor, empurrou a violeta para fora. Então eu só estou falando. Algum condutor não dourar meu pincel e apenas adicionar pequenos pontos em todas as formas de flores . Ele vai empurrar toda a cor violeta vermelha para longe, e está dando uma aparência agradável. Vamos redefinir esta área onde as cores tinham inicialmente sangrado um pouco, tinha um pouco mais escuro violeta lá. Vamos também definir as hastes um pouco mais então um pouco mais fora que seiva verde e dar um pouco mais fora dessa cor para o lado esquerdo do caule. Então, com este retoque final, nós fizemos este projeto, e eu realmente espero que você tenha gostado 26. Projeto 8: parte 1 Pitcher de metal Rusty com Pitcher: Então, agora vamos começar. Com o nosso último projecto. Vamos pintar um quadro de esmalte, e vamos colocar alguns Younis abertos nele. Então eu estou apenas rastreando metade de um jarro alto. E assim como eu disse em meus projetos anteriores, se você estiver indo para Freehand Draw, você pode simplesmente pular essa parte e avançar para onde começamos a pintar. - Agora que tínhamos feito com a maior parte, vamos adicionar um pouco fora, pescoço em cima, pescoço um pouco mais largo no lado esquerdo. Dê um pouco fora de uma onda. Eu vou apenas definir as linhas de fundo um pouco mais para que você possa ver a forma claramente na borda inferior aqui e também adicionar uma alça começando direito em cima. Nós também vamos colocar um pequeno motivo floral bem aqui, e então nós vamos colocar três peônias abertas bem em cima aqui, então eu estou apenas me dando orientações muito fracas. E agora vamos remover o excesso de grafite antes de começar a pintar agora para as cores de base. Decapagem para faz primeiro um pouco de número queimado e agora vamos adicionar um toque fora carmesim a ele um pouco mais fora Bryant Ember. Vamos testículos sombra um pouco, então a sombra está perto de Armand, e eu vou começar primeiro no lado esquerdo, assim como nós sempre fizemos trazendo a cor para baixo, voltando para o quarto superior e agora pincel Grinspoon . Melhor tentar e suave nesta cor para fora. Estou usando o pincel redondo número quatro. Deixei um pouco de cor aqui e adicionei um pouco mais de cor ao lado dele para criar o destaque lá agora, simplesmente espalhando a cor suavizando essa cor extra que eu tinha adicionado espalhando por toda a forma. Agora vamos muitas vezes estes mantendo a cor, mas mais escura na base. O amolecimento desta área um pouco mais. Agora vamos dar um pouco mais de cor ao lado esquerdo. “ Eu”. Aumente, traga a cor um pouco mais para o centro. Agora vamos dar um pouco de cor à alça. Vou manter a cor um pouco mais escura na fronteira. Além disso, dê um pouco fora de uma sombra, faça as jantes tão bem aqui onde o pescoço começa a se alargar macio vire rapidamente. Crie também duas salas na parte inferior. Estou mantendo estes bem leves, então agora podemos trabalhar com ferrugem. Assim, para o esmalte, ferrugem geralmente se forma onde a tinta se desfaz. Então eu sou o primeiro, começando com simples número queimado, então você pode definitivamente adicionar algumas manchas de ferrugem em cima e também na parte inferior. Mas também lembre-se de adicionar um pouco onde as alças estão presas às vezes para os lados. Depende de como a tinta tem lascado fora do e eu estou mais, então eu estou simplesmente adicionando esta primeira camada de número queimado, amaciando-o um pouco em lugares. Se a cor estiver muito molhada, não tocarei imediatamente. Então, apenas alguns lugares na borda e, em seguida, onde a alça está presa. Adicione também um pouco na base. - Vamos soar mais alguns pontos médicos, então agora eu estou simplesmente escolhendo um número queimado, e agora podemos amolecer em tudo isso um pouco. É um pincel ligeiramente úmido. Soren é seu pincelado seco e, em seguida, toque essas cores. Eu não toquei neles antes porque eles estavam muito molhados e eles teriam sangrado um pouco, então basta classificar um pouco antes de você amolecer neles. Adicione uma cor um pouco mais profunda onde você já adicionou um pouco de ferrugem. Então, apenas alguns lugares adicionam outra camada de ferrugem, mas apenas algumas pequenas manchas lá. Continue suavizando a cor agora para um toque especial e misturando um pouco de regras importam nesta cor ferrugem, e eu vou apenas adicioná-lo em alguns lugares. Macio. Aumente um pouco. Dê uma cor um pouco mais escura tantas vezes ele para cima. Traga a cor um pouco mais. Faça o Knick aqui é sentida macia e para cima. Então eu realmente gosto de como este outro toque fora do banco parece aqui. Mas se você não ficar com barra de cor de ferrugem simples em número, vamos adicionar mais alguns. Duquesa. Faça alguns pontos de descanso mais velhos um pouco mais no punho este suave em alguns desses pontos . E agora vamos sofrer o pequeno motivo floral no centro. Eu não tenho nenhum projeto pré-planejado. Eu só vou criar pequenas flores e algumas folhas. Se você tem um designer particular, um design vintage em mente, você pode mudar completamente o design. Eu não quero dar muita cor aqui porque eu quero que a atenção permaneça com as flores. Mas adicionar um pequeno detalhe como este dá-lhe um bom efeito. Então eu estou apenas pintando duas ou três flores e algumas folhas em uma espécie de estilo floral solto . Vamos retocar a confiança em mais alguns lugares. Então, apenas para encontrar este sonho um pouco mais suave, transformá-lo em Nossa imagem está completa no próximo vídeo, Vamos começar com os pôneis. 27. Projeto 8: parte 2 de Pitcher de metal Rusty com Pitcher: Agora vamos começar com os joelhos. Então eles estão completamente abertos pôneis com as pétalas quase prontas para cair. Então eu estou começando com um amarelo profundo e tocando com um pouco de ouro Kanak Crotone. E com isso eu vou primeiro fazer as pequenas declarações. Então, apenas linhas finas a partir do centro. E então eu vou enxaguar minha escova e pegar um pouco de matéria de rosa no meu pincel. Bastante luz faz fora Rose Matter. um pouco de água lá dentro. E agora vamos criar cinco pétalas. Pegue cada pétala feita de duas ou três pinceladas tão bem largas cinco pétalas, deixando algum espaço entre elas. Se o amarelo estiver sangrando. Placa de carta Enquanto este dirige um pouco, podemos começar com as pontes de segunda flor em seu lado. Então eu estou pegando um pouco de amarelo profundo para esta declaração novamente. Linhas finas deixando um pouco bem no centro. Esta flor está do seu lado, então nem todas as pétalas serão visíveis. Assim, a mesma matéria rosa criar algumas pétalas no lado e algumas na parte inferior e pular o topo. Agora vamos voltar para a primeira flor com um pouco mais profundo rosa Matéria cor desta vez e preencher as lacunas entre as cinco pétalas originais. Então estamos tentando criar pétalas em camadas. Olhe agora, outra camada bem abaixo deste 2º 1 deixando alguma luta entre eles. Então, assim como Ah, saia folho em camadas parece que eu também estou adicionando um pouco de cor nas primeiras pétalas, então dando-lhes também um pouco fora olhar em camadas, mas tentando salvar a cor original lá. Muitas vezes são essas pétalas um pouco agora. Faça o mesmo com o segundo andar, uma cor um pouco mais profunda logo abaixo, as primeiras pétalas ainda bastante molhadas. Então vamos voltar para a primeira flor. Então, vamos continuar adicionando estes extractos coça a Rose Matter em camadas, tentando definir um pouco fora das pétalas internas um pouco mais. Vamos dar mais alguns toques. Então, com cada toque fora da matéria Rose que eu estou adicionando, eu ainda estou tentando manter a cor anterior lá e não cobrir tudo fora. Então isso vai me dar camadas Olhe, Agora vamos trabalhar no terceiro andar. Isso é novamente em seu lado, no lado esquerdo então com alguma cor amarela profunda. Alguma declaração primeiro. Agora vamos adicionar as pétalas. Se estão sangrando, deixe-os sangrar. Agora vamos voltar para o 2º 1 com uma matéria rosa um pouco mais escura. Adicione mais alguns toques em um pouco mais de definição para as pétalas internas. Ainda está um pouco molhado, então o que posso fazer é alternar entre todas essas flores e dar-lhes tempo para secar. Então eu estou escolhendo um pouco de carmesim no toque de Berlim marrom para adicionar um pequeno centro entre estas declarações e também alguns anti pontos com ele. Então, um pouco de centro e, em seguida, alguns pontos anteras. Agora vamos fazer um pouco de matéria rosa com um pouco de amarelo profundo para criar uma cor ligeiramente alaranjada para esta segunda camada de declaração, então dando-lhe um pouco mais cor mais profunda onde as declarações estão e agora voltar em vits um, Rose trabalho de matéria nesses pedais novamente. Adicione mais alguns gars. Não os espalhe muito. Você deseja que a camada inferior da cor fique visível. Eu estou tentando definir as pétalas internas um pouco melhor, e agora eu vou fazer um pouco carmesim com o toque de índigo para adicionar ao centro e também para alguns antídotos, tocando-o com um pincel ligeiramente úmido para deixá-lo tocar apenas um pouco pouco. Voltarei com Rose Matter em mais algumas pétalas, então só toques curvos. Vamos escolher mais matéria de rosa para começar a trabalhar na terceira inundação, indo em torno da primeira camada fora de pétalas com outra camada fora de pétalas de saia, mantendo-a bastante perder esta. Agora voltando para a segunda flor. Isso é seco ligeiramente, então eu sou capaz de dar uma definição um pouco melhor para suas pétalas. Voltando para o terceiro quer ver como eu estou alternando entre os três, então dá algum tempo para secar. Tente deixar um pouco de branco entre suas pétalas. Vamos retocar o 2º 1 um pouco de novo. Está um pouco seco agora, então eu sou capaz de definir as pétalas internas em algumas pétalas externas novamente no 1º 1 Vamos adicionar mais alguns adultos no 3º 1 alternar entre todas essas flores. Agora vamos adicionar um pouco mais profundo centro para o 3º 1 então alguns carmesim com o toque de índigo adicionado ao centro, e depois alguns pontos entram. Vamos muitas vezes com a escova úmida. Muita água caiu lá dentro, então eu vou simplesmente levantar essa umidade. Então levante-o e seque o pincel. Levante mais alguns destaques, e essa é também uma maneira de criar essa aparência melhor em camadas. Por isso, basta enxaguar o pincelado e empurrá-lo para onde quiser levantar a cor. Depois de levantar a cor, eu gosto de voltar e adicionar um pouco mais de cor apenas em torno de onde eu tinha levantado a cor. Agora vamos começar a trabalhar nos verdes, então misturando um pouco fora seiva verde sob toque de carmesim para ele e vai primeiro começar com a folha no lado direito. Estou mantendo-o bem amplo, então você pode fazê-los com pinceladas de peito ou até mesmo três pinceladas. Vamos adicionar um pouco fora da haste que é visível para este 2º 1 junto com a folha. Também é anexar o pequeno estoque para o 3º 1 na folha, mais uma folha visível, então eu estou tentando dar às folhas uma ligeira onda. Mais um pendurado aqui Agora vamos dar um passo atrás e rapidamente dar uma olhada em toda a composição e como as flores estão olhando. Vou verificar se esta terceira flor secou ou não. Com a palma da minha mão , ainda sinto um pouco frio, mas está chegando lá. Então eu estou começando a adicionar um pouco mais de Rose Matter, definindo algumas pétalas internas e também adicionando mais alguns metais de saia. Então, apenas pequenas curvas, algum tipo de desenho com o meu pincel adicionando uma cor mais profunda entre as pétalas. Agora vamos voltar com essa cor mais profunda Rose Matter na nossa segunda mosca, apenas adicionando alguns toques aqui e ali. Agora vamos voltar a definir as declarações um pouco mais com um pouco de ouro verde Astrodome levantando um pouco de cor aqui porque ele sangrou demais, então enxaguei meu pincel, melhor tentar e, em seguida, empurrá-lo onde eu quero levantar o cor. Agora vamos voltar para o 2º 1 novamente. Mais alguns toques para o 1º 1 Agora vamos no centro mais escuro, então para isso vamos primeiro grande, um pouco de carmesim adicionado ao centro. Alguns pontos anteras agora fazem parte integrante com carmesim e adicionado ao centro intocado alguns dos pontos anteras. Vamos adicionar mais alguns toques aos antídotos com um pouco de carmesim. Agora volte com alguma matéria de rosa para definir algumas dessas pétalas. Novamente, eu estou aumentando a altura de algumas dessas declarações um pouco com a mistura amarela, adicionando o carmesim e os pontos em cima permitiu-o no segundo e os pontos também . Para o 1º 1 vou adicionar um toque de índigo para o centro. Vamos fazer um pouco de índigo com o nosso verde para adicionar outra camada às nossas vidas, então isso só os torna um pouco mais interessantes. Então chuvas e, às vezes, um pouco de sombra. Não estou definindo-os muito. Vamos retocar o centro novamente com um pouco de carmesim, mais alguns pontos anther, então eles são apenas pequenos pontos e pontos. Agora vamos voltar com uma matéria rosa sobre esta terceira flor definiu as batalhas um pouco mais, apenas pequenos toques aqui e ali. Eles já parecem bastante em camadas, então eu não estou mais preocupado. Você pode voltar no 1º 1 com um pouco mais profundo de matéria Rose e definir algumas das pétalas mais íntimas. Alguns na parte externa. Muitas vezes estes até que escova ligeiramente úmida permitiu mais alguns toques também para o 2º 1 Então isso praticamente completa um projeto. Mas no próximo vídeo, eu quero mostrar como eu adicionar os toques finais em Também corrigir algumas coisas que eu gostaria de mudar . 28. Projeto de três partes de Rusty de Pitcher com Pitcher com peones: Então eu só vou endireitar este caule um pouco. Então, com essa cor verde, eu vou primeiro corrigir a borda do lado esquerdo e para a borda do lado direito, eu vou misturá-lo com a folha. Então, escolhendo a cor ligeiramente para 10 abaixo do caule um pouco e tornando a folha um pouco mais larga, eu vou fazer o mesmo com o segundo andar. Eu vou ter que levantar a cor do outro lado um pouco, então eu estou apenas lendo a cor para tornar mais fácil para a esquerda. Agora eu vou simplesmente levantar um pouco de cor daqui e então, com um pouco de verde mais profundo em um toque de índigo, eu vou redefinir esta folha um pouco aqui para evitar que este verde crie uma borda dura aqui, simplesmente indo para misturar esta cor nas pétalas. Estaremos consertando as pétalas um pouco mais tarde, tão simplesmente macio nesta cor verde. Você pode deixar tudo isso completamente se você estiver satisfeito com sua própria composição. Só estou te mostrando como fazer algumas mudanças. Se você quiser. Agora vamos redefinir o caule no 2º 1 um pequeno dedo do pé e uma pequena folha do outro lado. Agora parece que está escondido atrás da primeira flor. Agora vamos adicionar alguns toques finais à segunda flor. Então, com alguma matéria de rosa, estou redefinindo algumas dessas pétalas, amaciando-a, mas um pincel ligeiramente úmido. Agora eu vou fazer um toque de carmesim com Rose Matter, e eu vou em toques finais um pouco mais escuros, pétalas rapidamente suaves lá dentro. Então, definindo algumas dessas pétalas internas um pouco melhor. É também adicionar algumas duquesas às outras duas flores. Agora vamos adicionar alguns detalhes finais aos nossos greens. Então índigo e seiva verde misturam-se, apenas adicionando sombras finais e algumas veias a algumas das folhas. - Só um pouco de seiva verde na mistura de índigo. Para estes toques finais, você pode criar essas folhas como definido como você gostaria, mas eu gostaria de mantê-los ligeiramente perder mais. Eles tiram muita atenção das flores, então isso completa seu projeto final, e eu realmente espero que você tenha gostado deste 29. Parte 1: Bem-vindo ao projeto de bônus especial Spring. Neste projeto, quero criar um pequeno arranjo floral que é colocado em uma cesta de vime. Eu queria criá-lo para a primavera, então vou adicionar alguns ovos lá. Mas se você estiver criando para alguma outra temporada, você pode ignorá-los. Vejamos rapidamente os suprimentos. Estou usando papel, estou usando papel de prensagem a quente 300 DSM porque prefiro pintar em superfícies lisas. Mas sinta-se à vontade para usar seu papel de prensagem a frio favorito para cores. Tenho Arlan amarelo, amarelo permanente, profundo, quinacridona, ouro, vai acridina, magenta, rosa permanente, alizarina, carmesim, perileno, marrom. Para blues, tenho cerúleo, cobalto, azul pálido, índigo. E eu tenho alguns prontos para usar dioxazina, violeta, seiva, verde, queimado e preto também aqui. Para escovas. Para mistura de cores, estou usando um antigo pincel número seis danificado para pintura. Tenho um pincel sintético número oito. Escova redonda número quatro pontiagudas. É um pára-quedista, sutil e dois pincéis sintéticos, Da Vinci, cosmo, top spin número dois e triplo 0. Para obter detalhes. Para começar, vou criar rapidamente um pequeno esboço com uma cesta de vime sob a seção de projetos e recursos, você pode encontrar o desenho para este projeto. Estou desenhando muito levemente essas diretrizes. Também criei uma pequena pasta em cima da cesta aqui. Como se houvesse um coágulo dentro da cesta. Vou adicionar dois ovos aqui. Para flores, todos criem uma hortênsia aparecem. Algo como uma doula galão. Do lado. Você também pode adicionar algumas flores de primavera, tulipas, narcisos. Só estou me dando um guia difícil. Também vou adicionar uma pequena placa no topo aqui, na qual você pode escrever qualquer mensagem. Se você estiver pintando para qualquer local especial, você pode escrever as saudações aqui. Também vou adicionar um estoque de Delphi ilium aqui. Agora podemos começar. Vou começar com algum umber queimado que vou fazer um pouco de Alizarin carmesim, algum amarelo permanente profundo. Com meu pincel número oito. Vou pintar toda a forma desta cesta, apenas dando-lhe uma camada. Não se preocupe muito com a uniformidade das lavagens. Agora vamos esperar que isso seque. Agora vamos fazer alguma cor para os ovos. São um dos ovos. Estou misturando um pouco de azul cobalto com um pouco de índigo com meu pincel redondo número quatro. Vou colorir esse NC com esse azul. Vou esperar com o outro ovo porque este ainda está molhado. Enquanto isso, podemos começar a adicionar cor à nossa anêmona aqui. Para isso. Vou escolher uma rosa permanente. E vou adicionar um toque do nosso link a ele. Com isso, vou pintar algumas pétalas grandes. Espere que isso seque. Estou escolhendo um pouco da mesma mistura de rosa permanente e alguns Arlen, mas desta vez, muito menos água no meu pincel. E vou adicionar alguns pontos no centro aqui para a flor da lei do calendário, também conhecida como ouro Mary. Agora, no meu pincel, vou escolher um amarelo permanente profundo. Vou criar dez pétalas. Saindo do centro. Estou arrastando a cor central para fora. Adicionando mais pétalas, desta vez entrando de fora para dentro. Agora vamos trabalhar na hortênsia. Para isso, vou criar duas misturas. Um com um pouco magenta de quinacridona misturado com um pouco de azul cobalto. As outras marcas de magenta quinacridona misturadas com um pouco de azul pálido. A primeira mistura com magenta e azul cobalto. Vou criar a hortênsia. Então, para flores de pétalas, colocadas de perto, quatro pontos primeiro e depois estou puxando a cor para fora. Esta é uma maneira de torná-los leves. Você também pode pintar as pétalas inteiras apenas com essa mistura. Dessa forma, eles permaneceram bastante luminosos. Adicione a cor, imprime seu pincel com faixas levemente seco. E então, com esse pincel ligeiramente vermelho, puxe essa cor para uma flor de quatro pétalas. À medida que você começa a alcançar as diretrizes externas. Você não precisa pintar todas as quatro pétalas, transformá-las em 123 flores de pétalas. Agora vamos deixar isso secar um pouco. Enquanto isso, vamos trabalhar em um pequeno galho fora da mimosa aqui. É muito fácil pintar a flor da primavera. Vou te mostrar, estou escolhendo um pouco de seiva verde que vou criar o tweet. Estou criando pequenos ramos, deixando algum espaço entre eles para as flores. Agora, com o meu pincel redondo número dois, vou escolher um amarelo permanente profundo. E com isso, vou começar a adicionar pequenas flores redondas. Alguns pequenos, alguns grandes. Agora com essa seiva verde misturada com um pouco de índigo. Vou adicionar algumas folhas também. Voltando para a hortênsia, vou levá-los magenta e mistura azul mais pálida. E com isso, adicionarei algumas pétalas. Em vez disso, preencha o branco entre as flores muito vagamente, apenas para adicionar um pouco de profundidade. Agora vamos escolher um pouco desse umber queimado. Vou adicionar apenas um toque de Alizarin carmesim a ele. Com isso, vou pintar este segundo ovo aqui. Agora vamos nos concentrar no Delphi. Para isso, primeiro vou escolher um pouco de azul cobalto com meu pincel redondo número quatro. Estou criando pequenas flores, deixando um pouco de branco no centro. Não fazer pétalas individuais. Apenas movendo meu pincel para criar formas de flores. Deixando branco no centro e ficando menor, pois vou em direção a esse topo. Com esse mesmo umber queimado, adicione um toque de alizarina carmesim, pouco amarelo permanente profundo. Podemos pintar o enredo aqui. Vou usar meu pincel número oito. Sinta-se à vontade para modificar este buquê para qualquer outra temporada, nossa ocasião. Você pode alterar a saudação aqui e adicionar alguns toques extras para uma temporada diferente. Agora, com o meu pincel redondo número dois, vou escolher um pouco daquela seiva verde e adicionar apenas um toque de amarelo permanente profundo a ele. Com isso, vou adicionar um pouco de centros. Faça alguns desses floretes de hortênsia. 30. Parte 2: Você pode ver como estou trabalhando em flores diferentes ao mesmo tempo. Isso é para economizar um pouco de tempo. Agora, vou começar com um pouco de azul cobalto. Adicione apenas um toque de índigo a ele. Com isso, vou pintar alguns pedaços mais escuros no Delphi em direção à borda externa da flor. Não estou pintando sobre a cor mais clara que tínhamos pintado. Apenas dando uma cor mais escura, pétalas em direção à borda externa das flores que já pintamos. Agora vamos misturar um pouco de uma cor de negócio para isso. Vou escolher um pouco de seiva verde, adicionar um pouco de ftalo azul a ele. Adicionando um pouco de índigo. Com essa cor, vou pintar essa dope sobre esta cesta. Deixe isso secar por enquanto. Estou escolhendo aquele âmbar queimado, adicionando um pouco de Alizarina carmesim a ele. Com isso, vou criar dois ou três cumes verticais aqui. Se você tiver mais tempo, você pode decidir pintar uma aparência um pouco mais complexa. Porque cesta, vou te mostrar uma maneira muito simples com o mesmo umber queimado e alizarina carmesim misturados. Depois de criar essas linhas verticais, basta adicionar linhas finas, horizontais e ligeiramente curvas entre elas. Certifique-se de deixar a camada base exibida. Você pode criar uma retina tecida, olhar também. Isso pode demorar um pouco mais do que isso. Isso é muito simples. Agora vamos deixar isso secar um pouco. Eu queria escurecer esse ovo um pouco. Só estou falando um pouco de azul cobalto novamente. Adicionando apenas um toque de índigo a ele. Basta adicionar outra camada em cima desta tinta. Enquanto tudo isso estiver secando. Podemos voltar ao nosso anti-dinheiro aqui. Escolhendo uma rosa mais permanente, dando às pétalas um pouco melhor forma. Algumas linhas. Usando um pouco dessa mistura de umber queimado. Basta adicionar um pouco de textura de madeira. Este preto aqui. Agora, com meu pincel redondo número dois, vou escolher um índigo puro. Com isso. Vou criar um centro redondo. Então pequenos pontos, um pouco mais longe do centro. Certifique-se de deixar os pontos um pouco separados. Caso contrário, eles se tornarão uma grande forma. Agora, com dez linhas usando a mesma mistura de índigo, conectando-as ao centro. Algum carmesim de Alizarina. Vou adicionar alguns pontos. O centro desta lei do calendário aqui. Algumas pétalas frescas. Além dos eventos. Já pintamos. Alguns pontos amarelos para o centro de Delphi minium também. Alguma seiva verde em cima. Neste ponto, estou começando a adicionar apenas os retoques finais. Preciso adicionar algumas folhas por aqui, então estou escolhendo um pouco de seiva verde. Vou adicionar um toque de índigo a ele. Quando folha grande aqui com um pouco de seiva verde misturado com algum Arlen. Adicione alguns aqui. Não preciso adicionar muitas folhas nesta composição com meu pincel triplo 0, vou escolher algum umber queimado. Com isso. Vou criar pequenos pontos nesses ovos. Você pode deixá-los claros. Adicione algum padrão. Tudo depende de você. Pegando meu pincel redondo número dois. Mais uma vez, aquela mistura original de índigo e azul cobalto. Apenas adicionando uma pequena sombra aqui. Enxaguar meu pincel, secar. Basta executá-lo muito macio nele. Aquele umber queimado. Vou adicionar sombra semelhante aqui. O outro nq. Agora, as últimas coisas restam. Um deles é adicionar uma mensagem aqui. Vou escrever olá primavera. Você pode escrever qualquer mensagem que quiser. Homens conseguiram pincel triplo 0 e preto puro. No meu pincel. Vou escrever a mensagem com meu pincel redondo número quatro. Estou adicionando outro casaco. Number queimado, Alizarina carmesim e amarelo permanente profundo a este ovo. Não estava secando uniformemente. Isso deve ajudar. Você pode adicionar os pontos mais escuros ao mesmo tempo para dar a eles uma aparência mais suave. Como você está adicionando-os molhados em molhados, eles secarão bastante macios. Nosso projeto está quase completo. Basta dar a volta e ver se você gostaria de mudar alguma coisa. Estou usando um pouco daquela mistura carmesim queimada e alizarina . Basta adicionar um pouco de sombra. Algum umber queimado, Alizarina carmesim e um toque de amarelo permanente profundo. Basta adicioná-lo à borda aqui. Este lado também. Adicionando um pouco de cor, enxaguando meu pincel , enchendo-o. Em seguida, basta espalhar essa cor um pouco para dentro. Agora basta dar a volta. Adicione cor se você quiser em qualquer lugar. Dê uma forma melhor a qualquer pétala. Com aquele verde mais profundo misturado com o qual pintamos a folha. Também vou adicionar algumas veias. Você pode adicionar algum padrão aqui no coágulo com a mesma mistura com a qual eu o havia pintado. Estou apenas adicionando alguns pontos. Com isso. Meu buquê especial de primavera está pronto. Eu realmente espero que você tenha gostado deste projeto de primavera e mal posso esperar para ver o que você cria. Portanto, certifique-se de carregar seu projeto na galeria do projeto. 31. SEU PROJETO: Seu projeto para esta classe é escolher qualquer um desses oito projetos de amostra que pintamos neste vidro e criar algo semelhante. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para postar na aba Discussão desta turma e farei o possível para respondê-las. Adoraria ver o que você cria. Portanto, certifique-se de fazer upload de seus projetos nesta classe. E se você está compartilhando seus projetos no Instagram, por favor me marque e use a hashtag como mostrado na tela agora. 32. Conclusão: Parabéns. Você chega ao final desta aula e eu realmente espero que você esteja animado para começar com seu projeto. Por favor, compartilhe seu progresso no projeto nesta classe. Como eu adoraria vê-los. Você também pode me acompanhar na cadeira de habilidades para obter atualizações sobre minhas futuras aulas. Muito obrigado por assistir até a próxima vez, fique criativo.