Pintando pelo - Dominando a técnica molhado no molhado

1. Introdução: Passei quase uma década usando aquarela, e nunca deixa de me surpreender. É um meio tão atraente de usar, por causa de seu brilho, e sua transparência, e quanto mais eu o uso, mais me sinto atraído por sua beleza intrínseca. Sou Louise De Masi, sou uma artista profissional e professora, e hoje vou mostrar-lhe como pintar este coala lindo em aquarela. Na minha opinião, a aquarela é o meio mais emocionante de usar. É certamente o meio mais mágico. Me traz tanta alegria, e nunca me cansarei de tentar dominá-la. O objetivo desta classe é ajudá-lo a ganhar confiança quando você pinta molhado sobre molhado, porque a abordagem molhado sobre molhado é a melhor maneira de utilizar o potencial desse meio dinâmico. Vou levar-te passo a passo durante todo o meu processo de pintura. Você vai ver como eu montei minha paleta, e como eu pinto aquelas primeiras lavagens importantes. Essas primeiras lavagens são as mais importantes, porque é aí que reside a frescura e a força da pintura. A maneira mais direta de alcançar essa frescura, é trabalhar molhado sobre molhado. Estar ciente de quanta água você tem em seu papel, quanta água você tem em seu pincel e quanta água você tem em sua pintura, é realmente importante. Meu objetivo no final desta aula é que você tenha uma melhor compreensão das proporções de tinta e água. Vou demonstrar os diferentes níveis de umidade do papel, e como a tinta reage de forma diferente em cada etapa. Vamos misturar as cores do papel, e com o mínimo esforço, mostrarei como você pode criar textura em sua pintura, sem nada mais que seu pincel. Esta é predominantemente uma pintura legal, mas você verá como adiciono um toque de calor para equilibrar a temperatura. Vamos começar simples, e então vamos construir os detalhes com o mínimo de confusão. Você terá acesso ao desenho de linhas do coala, algumas fotos de progresso da minha pintura, e minha pintura final. Eu também fornecerei minha foto de referência para que você possa começar a entender que você não precisa incluir tudo o que você vê em sua pintura. Vou dar-lhe muitas habilidades fundamentais que você pode praticar, a fim de completar esta bela pintura. Vamos começar. 2. Umidade do papel: Olá a todos, bem-vindos à minha aula de Koala. Este coala não é tão difícil de pintar, e não deve levar muito tempo para completá-lo ou estourar de vez em quando para que você saiba qualquer coisa que você precisa saber. Neste vídeo, eu quero mostrar a vocês o estágio diferente da testemunha de papel, e eu vou mostrar como meu papel vai ser molhado para a maioria dessas pinturas. Eu também vou mostrar brevemente como eu crio a textura no pêlo com o pincel. Pintura em aquarela é tudo sobre o tempo, saber quando colocar o pigmento no papel, e saber que consistência esse pigmento deve ser, é realmente importante. É preciso muita prática para entender isso. Você sabe que tem papel molhado e papel seco. Mas se você pintou com aquarela, então você saberá que há muito mais do que isso. Existem 4 etapas: papel molhado, papel seco, papel morto e papel quase seco. Vamos dar uma olhada mais de perto nos 4 estágios e no palco que eu vou estar usando quase todo o caminho através desta pintura. Vamos dar uma olhada nesta água e pintar pouco de água em um pedaço de papel áspero aqui. Agora eu vou mostrar a água no papel e você pode ver como isso é molhado, essas poças, eu realmente poderia ir nadar lá. Você pode ver que ele está apenas flutuando em cima da superfície, que é realmente papel molhado. Eu não costumo pintar com o papel assim ou fazer algumas vezes, mas não muitas vezes. Quando coloco a tinta no papel, quando está molhada, nada por todo o lado, passa por todo o lado. Você pode pegar seu papel e você pode movê-lo. Então eu poderia usar papel tão molhado quando estou pintando um fundo ou algo assim. Às vezes, meu papel pode estar bem molhado assim, se eu estiver pintando uma lavagem inicial em algo, mas geralmente não está tão molhado porque isso tem muito movimento nele e você pode ver que a água está flutuando na superfície. O papel aqui está muito molhado para esta pintura de coala, então se eu disser que estou pintando com papel, não está tão molhado. Vou molhar outra seção deste papel para que você possa ver como o papel ficará molhado quando eu pintar o coala. Quando coloco a água no papel, uso meu pincel para misturá-lo apenas para suavizar todas aquelas poças. Você vai me ver usando este pincel aqui quando eu colocar a água no coala. Então, quando eu pinto o coala, isto é o que eu vou fazer ou espalhar a água para que não haja poças sentadas em qualquer lugar. Aqui você pode ver a água que eu acabei de pintar no papel. Você pode ver que é mais suave, está embebido no papel um pouco. Não há grandes cúpulas de água em cima do jornal. Há um brilho na superfície, então ainda está molhado, mas é bastante suave, ao contrário desta poça aqui, e você pode ver como essa água é levantada. Há muita água para esta pintura em particular, essa é a poça dos dois sábios. Mas aqui, é assim que meu papel ficará quando eu pinto o coala, uniformemente coberto com um brilho na superfície. Quando eu colocar minha tinta no papel, ela ainda vai se mover, mas não vai se mover tão longe quanto na poça à esquerda. Eu posso rabiscar com meu pincel, e criar pequenos padrões. É assim que vou criar a pele. Eu vou estar usando a ponta do pincel e eu vou pontá-lo na superfície do papel é para liberar a tinta. Agora o que eu não quero fazer é criar pontos perfeitamente espaçados, uniformemente moldados. Eu não estou procurando por isso quando eu pinto, isso é muito perfeito. O que eu quero é apenas pequenas manchas aleatórias de tinta como esta. Às vezes eu poderia empurrar a tinta, rodar um pouco com o pincel, mas o principal é que eu estou tentando criar textura e eu também estou tentando deixar algum papel branco mostrando. É o que procurarei quando pintar o meu coala em vez de estes pequenos pontos que são perfeitos demais. A outra coisa a observar é que o seu pincel não está molhado com tinta e água, porque se estiver e você colocar o pincel nesta superfície úmida, a tinta vai explodir em todos os lugares como fez na poça molhada à esquerda. Aqui meus pincéis só para molhar e você pode ver que essa tinta está espalhada muito longe. Então, o que eu gosto de fazer se eu acho que eu tenho muita tinta ou muita água no meu pincel antes de eu tocar no meu papel, eu colocar em um pano ou apenas molhá-lo suavemente assim apenas para se livrar do excesso e depois pintar. Eu não faço isso o tempo todo, mas às vezes eu só sei que eu tenho muita água lá, então é quando nossa umidade está para que eu não perceba isso acontecendo. A maioria dessas pinturas será pintada em papel que é essa umidade, então vou chamar isso de papel úmido. Você também pode pintar em papel que está quase seco. Vou molhar outra Seção e depois deixo-a ficar ali por um tempo só poder mostrar-vos quais são as diferenças. Deixei aquele papel descansar por um tempo e você pode ver que ainda está úmido, mas o brilho está começando a sair da superfície, está começando a secar. Quando você coloca a tinta nesta superfície, a tinta se move tão lentamente, que você tem bordas difusas em suas linhas de pintura. A tinta não se move tanto quanto nos outros 2 exemplos que te mostrei. Então você tem uma pequena quantidade de movimento, mas é basicamente apenas criar essas bordas difusas em suas linhas de pintura. Este é o momento perigoso para pintar quando os papéis como este, porque se você começar a colocar mais água lá, então você começa a criar flores de aquarela e todo tipo de coisas vai acontecer. Se eu pegar um pincel realmente molhado novamente com muita tinta e água sobre ele e eu deixá-lo cair sobre estes papel úmido, ele se move para não tanto quanto os outros 2 pedaços de papel, mas você pode ver que há movimento lá. Então você não precisa se preocupar com este estágio de umidade para esta pintura em particular porque eu poderia estar pintando em papel que é assim. Quase toda a pintura que eu faço para esta pintura de coala será em papel que é tão úmido como este. A outra maneira que podemos pintar em papel aquarela é quando o papel está completamente seco, e então a tinta não se move em tudo, ele apenas fica onde quer que seu pincel foi, então algumas áreas desta pintura serão pintadas em papel seco. 3. Materiais: Só quero dar uma olhada rápida nos suprimentos que eu usei para pintar o coala. Estes são os pincéis que usei. Este grande aqui é um Maestro Da Vinci. Esta é uma série 35 e é uma número 8. Eu gosto de usar esses pincéis Maestro porque eles têm belos pontos finos. Este aqui também é um Maestro Da Vinci. Este também é uma série 35 e é um número 5, então é um pouco menor do que o número 8. Eu tenho um pequeno aqui, que é um zero duplo, então é um Da Vinci Maestro Series 35 também. Este aqui é um pincel prateado. Este é um pincel Filbert de meia polegada. Eu uso este para remover um pouco de tinta para criar destaques. As cerdas neste pincel são realmente rígidas, então apenas uma palavra de aviso, se você estiver indo para usar este pincel para se certificar de que você está usando papel de boa qualidade, porque ele vai rasgar seu papel. Usei papel aquarela Fabriano Artistico para pintar o coala. Este é o papel da Cold Press. É tamanho A3, por isso é 11,7 polegadas por 16,5 polegadas. Você pode usar o papel Hot Press, se preferir. Como eu disse, isso é Cold Press, então tem um pouco de textura na superfície. Usei papel de transferência Saral para colocar meu desenho no meu papel aquarela. Este é apenas um papel de transferência que funciona de graça. Ele vem em um rolo e eu apenas cortei um pedaço fora apenas para caber o tamanho do desenho que eu estou fazendo. Estas são as cores que vou usar. Estas são tintas Winsor & Newton. Aquele ali é o Ultramarine Francês. Este é Winsor Violet, Burnt Sienna, e algum Payne's Gray. Eles são as quatro cores Winsor e Newton. Este é Buff Titanium de Daniel Smith. Eu também uso um pouco de tinta Winsor & Newton White. Se você não tem isso, você poderia usar um pouco de Guache Branco em vez disso. Eu uso uma paleta de cerâmica para colocar minha tinta. Eu falei sobre essa paleta no vídeo de configuração da paleta. Usei uma borracha só para reduzir minhas linhas de lápis. Esta é apenas uma borracha plástica comum STAEDTLER Mars. Esta é uma placa de jacaré. Aqui é onde eu retoco meu papel aquarela depois que eu esticá-lo. É apenas uma placa de espuma, por isso é bastante macia. Eu realmente não mostrar como esticar o papel neste vídeo, mas eu tenho um vídeo gratuito que você pode assistir onde eu mostro todo o meu processo de esticar papel aquarela. Esta placa é bastante grossa. Você pode obtê-lo em diferentes espessuras, mas esta é a espessura que eu tenho. Tem cerca de meia polegada ou mais espessura. Eu uso um pano para molhar minha escova e eu tenho um recipiente de água bastante grande. Eu também uso um secador de cabelo e uma garrafa de spray de água para molhar minhas tintas. 4. Preparação: Como mostrei no vídeo dos suprimentos, este é o papel que vou usar. Este é o jornal Fabriano Artistico. Como mencionei no vídeo de suprimentos, o tamanho é A3. Então é 11,7 por 16,5 centímetros. Esticei meu papel de aquarela e o coloquei em um tabuleiro. Agora esta fita adesiva começou a levantar, então eu tive que colocar alguns grampos. Para ter certeza de que o papel fica plano quando eu pinto nele, eu vou apenas colocar um pouco de fita em torno das bordas e isso apenas vai torná-lo mais seguro. Eu não vou entrar em como esticar papel aquarela neste tutorial, eu tenho um vídeo que explica o meu processo já. Vou colocar a última peça aqui, e isso só vai garantir que meu papel fique plano enquanto pinto nele. Eu vou pintar bastante molhado, então eu gosto que ele fique plana para que eu não consiga essas colinas e vales se formando no papel enquanto eu estou pintando. É assim que arrumei minha área de pintura. Sou destro, por isso mantenho a paleta, a toalha e a água à minha direita. Eu tenho uma caixa de lenços lá pronta, se eu precisar deles. Eu tenho minha foto de referência pronta no meu iPad também. Agora, para colocar o meu desenho no meu papel, usei papel de transferência Saral. Este é um papel de transferência de arte que é livre de cera. Ele só vem em um rolo e eu corto um pedaço fora do tamanho que eu preciso. Acabei de colocar o meu desenho em cima dele e rastreá-lo. Uma vez que eu tenho as linhas principais do coala desenhadas lá, eu apenas volto com meu lápis e apenas adiciono um pouco mais de detalhes se eu precisar fazer alguma mudança que precisa ser feita, e então eu estou apenas desenhando qualquer coisa que eu deixei fora. Também fiz um pequeno estudo da pintura de coala no meu diário visual. Este é um diário visual Winsor & Newton que tem algum papel aquarela nele. Eu fiz essa pintura rápida outro dia e isso me ajudou a trabalhar as cores que eu ia usar, e também as técnicas que eu usaria para criar o pêlo. Fazer este pequeno estudo me deu a confiança para começar esta pintura maior. 5. Preparação da paleta: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como configurou minha paleta e como coloco a tinta no ponto mais alto do poço. Vou misturar um cinza com duas cores, e vou usar esse cinza para a maior parte da pintura. Algumas pessoas me perguntaram o que você faz quando você fica sem tinta e você mistura a cor novamente e a cor é diferente da primeira cor que você misturou. Para esta pintura, não importa. Se você ficar sem tinta cinza, apenas misture um pouco mais. Se é uma cor ligeiramente diferente da que você começou com, que assim seja. Há tantos cinzentos diferentes neste coala que realmente não importaria. Misture tinta suficiente para obter a lavagem inicial em todo o coala, e então quando você ficar sem ele e você tem que misturar pequeno, não vai importar se não é exatamente o mesmo. Assista a este vídeo e depois vamos pintar. Esta é uma pequena paleta que eu gosto de usar. É uma paleta de cerâmica. A razão pela qual gosto de usar este é porque tem poços inclinados. Você pode ver lá dentro que esses poços estão inclinados e tem uma seção profunda em cada um deles. Vou te mostrar por que gosto desses poços inclinados em um momento. Mas primeiro vou te mostrar como coloco minha tinta na paleta. Então eu tenho duas cores aqui, uma é ultramarina francesa, e a outra é sienna queimada. Eu uso ambas as cores para misturar um cinza e este cinza formará a cor principal do coala. Então, porque vou misturá-los juntos, vou colocá-los no mesmo poço. Então eu coloquei a tinta no ponto mais alto do poço. Eu não coloco a tinta no fundo do poço na seção mais profunda. A razão pela qual o coloquei aqui é para que a tinta não fique na água. Então eu vou colocar a sienna queimada neste mesmo poço, porque eu vou misturá-los juntos. Também vou precisar de uma Sienna queimada sozinha. Então eu vou colocar um pouco de esguicho aqui só por conta própria. Agora, para um pouco de violeta Winsor, esta é uma cor que eu gosto de misturar com o cinza. Então eu coloquei o cinza no papel e então eu jogo um pouco da violeta Winsor nele só para adicionar interesse ao quadro. Então você vai me ver fazer isso ao longo deste quadro. A próxima cor é cinza de Payne. Então, todas essas cores até agora foram cores Winsor & Newton. Agora eu tenho uma cor de Daniel Smith aqui, esta é chamada de titânio lustre. Esta é uma cor cremosa. Eu usaria muito disso na pintura? Há algumas áreas onde eu coloco. Então agora nós apenas dar-lhes um quadrado rápido de água, e este é um dos pincéis que eu vou estar usando este é um da Vinci Maestro este é um número 8, é uma série 35. Então eu só vou misturar a siena queimada com o ultramarino francês aqui só para fazer minha tinta cinza que eu gosto de usar, e esta será a cor principal do coala. Eu tendem a favorecer o azul, Eu prefiro um cinza mais frio. Então eu costumo colocar mais do ultramarino francês na mistura. Vou checar essa mistura em um pedaço de papel antes começar só para ter certeza que está perto do que eu quero. Então isso é bastante azul. Acho que preciso de mais sienna queimada misturada nela. Você pode comprar uma cor chamada James Grey por Daniel Smith, que é uma mistura dessas duas cores. Então, se você não quiser misturar sua tinta, você pode comprar apenas um pouco de James Grey e obter uma cor semelhante. Então eu acho que é melhor agora com aquela sienna queimada lá dentro. Agora eu só quero mostrar a vocês por que eu gosto desta paleta com os poços inclinados. Como eu disse, coloquei a tinta no ponto mais alto do poço, o que permite que a água flutue até o fundo lá. Então eu tenho a opção de usar a tinta aquosa que está no fundo do poço. Então nós usamos isso quando eu quero empilhar cores. Mas se eu quisesse uma cor mais escura, eu poderia limpar meu pincel sobre o pigmento que está em cima, e eu posso obter muito pigmento mais escuro então. Então eu costumo usar tinta no topo em papel úmido. Então isso me dá aquele pigmento realmente escuro, ou a cor escura. Então, às vezes eu vou ter uma lavagem já estabelecida na cor mais clara, mas quando eu quero adicionar algumas áreas mais escuras, eu só vou pegar a tampa de tinta aqui, e então eu posso obter a seção mais escura na lavagem. Então, enquanto eu pinto o coala eu vou te dizer quando eu estou usando o pigmento aquoso ou quando eu estou usando aquele pigmento mais escuro do topo da paleta lá. 6. Pintando a cabeça: Esta é a parte divertida. Agora vamos começar a pintar. A principal coisa a lembrar aqui é manter suas cores bastante pálidas. Eu acho que um monte de pessoas que são novas na pintura e aquarela tendem a colocar a cor em muito escuro, logo no início. Então isso deixa algum lugar para ir. Cuidado com isso, mantenha suas cores pálidas. A primeira lavagem é importante. Você quer mantê-lo leve e fresco e você quer tentar e deixar um pouco daquele papel branco mostrando, se você puder. Divirta-se. Só pegando um pouco de água no meu pincel. É hora de começar a pintar. Vou começar com esta orelha aqui. Eu só estou molhando com água Eu estou levando a água para além da borda da orelha aqui. Estou tirando isso na própria cabeça. Só para eu não ter uma pintura dura em se formar aqui. Se eu parasse a água aqui e minha tinta fosse para lá, então eu teria uma linha dura se formando na tinta. Não quero isso, quero arestas suaves. Tenho água por toda a orelha agora. Vou mostrar-lhe a água no papel só para que você possa ver quanto está lá. Aqui está ele aqui. Está uniformemente coberto. Você pode ver que há um brilho na superfície. Não tenho poças de tinta sentadas em lugar nenhum. Eu levei aquela água para passar aquela linha ali. Usei o meu maior pincel de divindade para colocar a água. Agora vou usar este pincel número 5 para colocar a tinta só para me dar um pouco mais de controle. Vou usar o cinza que misturei. De modo que com o Ultramarine francês misturado com a Sienna queimada. Porque eu já tenho água no papel, eu apenas tirar o excesso de água de pintura no pano. Então eu começo a pintar. Quero bordas suaves e bonitas. Eu quero deixar um papel branco mostrando também. Eu não quero cobrir completamente isso com tinta cinza. Só tenho mais tinta. Apenas tire o excesso de novo. Às vezes eu tiro muita tinta e então eu acho que eu tenho que recarregar bem rápido. Eu só digitei o excesso de tinta porque eu não quero inundar com tinta. Eu quero tentar como eu disse, e deixar um pouco de papel branco aparecendo. Estou a mexer a tinta com o meu pincel. De vez em quando eu vou tirar um pouco dessa tinta da borda externa para o papel seco. Às vezes eu só vou usar a ponta do pincel e eu vou pontuar o pincel contra a superfície e isso apenas libera um pouco de tinta. Você pode ver que eu deixei um papel branco mostrando naquela orelha. Agora quero um pouco de Windsor de violeta. Basta lavar a tinta e pegar um pouco do Windsor aquoso de violeta. Minha tinta para escorregar pela pastilha Hayes, só estou empurrando de volta com minha escova. Quero Windsor aquoso de violeta, não o pigmento escuro. Só estou tirando aquele pigmento escuro do meu pincel. Só misturando um pouco mais lá em cima. Vou colocar estas nas áreas cinzentas. Só quero que a violeta se misture com o cinza e crie alguns interesses. Eu não quero que ele assuma completamente. Só estou a enfiar suavemente naquelas áreas cinzentas. Estou a pô-lo nas áreas cinzentas porque não quero perder o meu papel branco. Agora vou mudar para o meu pincel maior de novo. Vou continuar com a água. Eu uso esse pincel maior porque ele coloca a água mais rápido do que aquele pincel menor. Eu posso continuar com a água e agora eu vou levá-la mais longe sobre a cabeça. Se eu tivesse com esta área mais cedo , já teria secado. Foi por isso que tirei a água da orelha só para poder juntar-me a ela aqui. Se eu tivesse parado onde a orelha esta. Eu posso acabar com uma linha de tinta dura lá e eu não quero isso. Só estou tirando o nariz sobre o olho. Não vou pintar água na outra orelha ainda porque vai secar antes de chegar a ela. Eu estava pensando em parar a água acima do olho, mas eu vou levá-la por cima dela. Eu parei a água na borda desta outra orelha. Porque se você der uma olhada no meu quadro acabado, há uma borda dura lá, então na orelha à direita, não há idade da pintura em tudo. Na orelha, à esquerda é uma idade de tinta dura lá. Isso está suficientemente coberto de água agora por todo o lado. Vou usar o mesmo pincel e pegar um pouco da tinta cinza. Agora esse pincel está carregado com tinta. Porque eu tenho água no meu papel, eu só quero tirar o excesso. Eu só toco gentilmente no pano só para me livrar de um pouco dessa tinta. Então eu só comecei a colocá-la na superfície molhada. Aqui novamente, a mesma coisa que eu quero deixar um papel branco mostrando. Não quero cobrir completamente o papel com tinta cinza. Acabei de pintar no topo da cabeça. Desculpe, a câmera não estava longe o suficiente. Agora estou só a brincar com o meu pincel. Eu só estou pontuando isso na superfície para criar a textura que eu vejo no longe. Vou pegar um pouco mais da tinta cinza. Tire o excesso de novo. Então eu continuo pontuando com meu pincel, apenas usando a ponta dele para tentar criar essa textura. Como eu disse, quero deixar um papel branco aparecendo. A única coisa que você quer assistir é que você não tem pontos de tinta em todos os lugares. Você não quer fazer ponto, ponto, ponto e ter todos esses círculos na cabeça. Eu só estou tentando criar textura com meu pincel sem ter uma patente começar a se formar. Podemos tirar a tinta ao lado do nariz. Nosso jornal está começando a secar um pouco de novo. Só estou tentando pintar o mais rápido que posso. Vou mostrar-lhe o topo da cabeça que está fora do quadro da câmera. Lá você pode ver que eu deixei o papel branco mostrando. Estou criando um efeito texturizado aleatório sem ter um padrão formando. Agora, o que eu quero fazer antes que seque é usar um pouco do titânio polido. Eu só vou lavar esse cinza do meu pincel e pegar algumas dessas cores de titânio. Use-o aguado. Eu só vou colocar isso aqui e ali apenas nas áreas cinzentas. Precisa ser mais. De novo, estou tentando evitar as partes brancas. Lave isso e agora quero um pouco de violeta Windsor. Apenas aguado. Não quero que fique muito escuro. Eu só coloquei isso também. Mais uma vez, estou a tentar colocar isso nas áreas cinzentas e não nas áreas brancas do papel. Vou colocá-los nas partes brancas do papel. Então vou perdê-los. Agora preciso pintar a outra orelha. Eu tenho que colocar um pouco de água lá. Vou pintá-lo como fiz na outra orelha. Tente não inundar a área que são apenas pintadas com água. Tire a água do meu pincel e beba um pouco de volta. Só para que não esteja muito molhado. Não quero que a tinta flutue em cima da água, quero que afunde no papel. Agora recebo mais do cinzento. Tire o excesso de novo. Liguei para o meu pincel menor. Esta é uma área menor. Quero tentar tirar alguns desses flicks da borda para o papel seco. Só atiro a tinta para o papel seco. Mais uma vez, eu quero tentar deixar o papel branco mostrando. Deixei um papel branco lá. Lave isso da minha escova, pegue um pouco da violeta aquosa e depois solte isso no cinza. Um pouco mais. Então eu posso movê-lo. Essa é a cabeça e as orelhas lavadas. 7. Pintando os braços: Ok, então agora é hora de fazer o mesmo com os braços. Só usando meu pincel maior, este é o número oito Damaestro, só para pintar um pouco de água, como eu fiz antes. Quero uma boa cobertura, e quero que o jornal seja bom e molhado. Eu não quero a água flutuando em cima do papel, mas eu quero uma sombra na superfície. Quando eu terminar de pintar a água neste braço, então o papel deve estar pronto imediatamente para eu colocar a tinta. Só espalhei a água, e me certifico de que não há poças em lugar algum. É apenas uniformemente coberto. Só vou pôr água neste braço, não vou pô-la em outro lugar. Agora vou usar este pequeno Damaestro, este é o número cinco. Vou pegar um pouco da tinta cinza. Este é o ultramarino francês misturado com a siena queimada. Tire o excesso e, em seguida, ele vai para o papel molhado. Começaremos aqui com as orelhas, só para que eu possa entrar na borda dessa orelha. Quero fazer o mesmo que fiz na cabeça. Eu só quero deixar um papel branco aparecendo. Estou tentando criar essa textura com meu pincel. Eu só estou pontuando a ponta do pincel e eu estou rabiscando com ele, basicamente. Vamos pegar mais tinta. Então eu ponho-o ao redor e rabisco com o meu pincel. Só estou pegando mais tinta. Algumas pessoas se preocupam que a cor não seja a mesma de quando começaram, e às vezes é uma cor diferente quando a pegam. Mas não se preocupe com isso. Tudo bem para esta pintura, estamos apenas pintando peles, e há muitos cinzentos diferentes nesta pele. Se é uma cor ligeiramente diferente cada vez que você pegá-lo, que assim seja. Eu só estou ficando na borda do braço lá. Você pode ver que eu deixei papel branco mostrando. Agora, enquanto isso está molhado, eu quero colocar um pouco de violeta Winsor novamente, então apenas um violeta Winsor aquoso, certifique-se de que não está muito escuro. Isso pode ir para as áreas cinzentas. Onde quer que você queira colocá-lo. Como eu disse, tento evitar as áreas brancas porque não quero perdê-las. Essa cor vai suavizar quando estiver seca. Nunca seca tão escuro quanto lá. Só espalhando aquela tinta lá fora. Isso secou. Agora posso pintar estes outros braços aqui. Sequei-o com o meu secador de cabelo porque não queria incomodá-lo quando pintei este. Eu só vou fazer a mesma coisa com este aqui, eu vou pintá-lo com água primeiro. Acabei de notar que perdi um pouco do cabelo aqui em cima. Mas eu vou pintar isso mais tarde. Uma pequena seção ali. Obter uma boa cobertura uniforme por cima do braço. Então, quando estiver bem coberto, ainda há uma sombra na superfície, pegue a tinta cinza e lab o branco novamente. Basta colocar a borda do braço dentro, que toca o rosto e então você pode apenas começar a espreitar. Deixe o white paper aparecendo. Se você colocar seu pincel no papel e sua tinta vai para todo lugar, você tem muita água. Ou você tem muita água em seu papel ou você tem muita água em seu pincel. Ou você pode ter muita água em sua mistura de tinta. Você precisa ajustar isso. Você quer que a tinta se mova no papel, mas você não quer que ela flua para todo o lado. Antes que a tinta cinza seque, apenas faça o mesmo novamente, basta soltar um pouco de violeta Winsor aqui e ali nas partes cinzentas. 8. Pintando a lateral: Agora que os braços estão escuros, posso pintar esta pequena seção do lado. Vou fazer exatamente o que fiz nos braços e na cabeça. Só estou usando meu pincel maior só para pintar o braço d'água. Basta cobri-lo uniformemente e eu tiro o excesso de água, só para que não haja pás para mim. Suavize com o meu pincel e aumente o excesso. Mas ainda quero aquela corrente na superfície. Quando eu colocar a tinta, quero que a tinta se mexa. Tenho outra vez a tinta cinzenta. Então este é o ultramarino francês misturado com a siena queimada. Campo de conflito reflete do lado aqui e ali, só não exagere que se você fizer isso, você não quer muitos. Agora esta área aqui é mais clara na foto de referência. Então, mesmo sendo mais leve, eu ainda preciso de um pouco de textura lá. Então eu vou apenas adicionar um pouco de tinta cinza lá dentro, não muito. É onde a maior parte do white paper vai aparecer. Você pode ver que minha tinta se move com a água que está no papel. Então, se sua tinta não estiver se movendo, talvez você precise tocar mais água lá. Então eu deixei um pouco de papel branco mostrando naquele remendo maior no meio lá. Agora eu tenho um pouco de violeta Winsor, apenas fazendo a mesma coisa. Descendo para as áreas cinzentas. 9. Pintando a parte inferior: Agora temos essa seção final na parte inferior só para nos lavarmos. Mais uma vez, uso a minha divisão número oito. Minha estratégia é colocar a água. Assim como antes, coloquei a água com cuidado. Quero uma quantidade razoável de água no papel, mas não quero que a água esteja flutuando acima do papel. Quando eu terminei de colocar a água, Eu apenas verificar para ver se há alguma poça e se há eu apenas removê-los com a minha escova e parar alguns deles de volta para cima. Mas eu quero que a água no papel tenha um shan, quando eu colocar a tinta. Aqui, eu tenho um pouco de titânio na minha escova. Eu só estou deixando cair isso naquela área mais leve que está no meio ali. Isso é no sol. Também vai colocar um pouco disso na parte cinza também. Vou tirá-lo depois da área de luz. Vou colocar um pouco aqui também. Agora temos um pouco da tinta cinzenta. Esta é a siena queimada misturada com o ultramarino francês, mas parece um pouco azul. Isso, eu só vou espalhar aquele elevar. Agora estou olhando para o meu jornal e para cá. Está a começar a secar, por isso preciso de pôr mais água antes de pintar. Eu só coloquei um pouco mais de água sobre ele agora. Agora eu tenho um pouco de tinta cinza usando meu mosteiro número cinco, então eu mudei para o pincel menor. Eu só estou pontuando na superfície, assim como eu tenho feito. Apenas usando a escova tubular e apenas liberando a tinta para que eu obtenha o visual texturizado, manchado. Vou pintar a tinta cinzenta ao redor daquela área iluminada pelo sol que está no meio. Eu tenho uma linha de lápis lá. Eu acho que você pode ver. Vou usar isso para me guiar para ter a tinta do outro lado. Mais uma vez, tenho um papel branco a mostrar. Estou empurrando a tinta para além da linha do lápis porque quero que ela sangre naquela área iluminada pelo sol de um jeito pequeno. Só peguei um pouco mais de tinta. Era uma grande bolha de tinta. Meu pincel estava muito pesado quando peguei a tinta. Eu deveria ter tirado o excesso de um pano. Você sente um pouco de flocos fora do lado. Deixei as duas áreas que estão na luz do sol lá o máximo que posso. Agora tenho um pouco do Windsor volátil no meu pincel. Só pontuando isso nas áreas cinzentas. Todas essas cores foram bastante leves nesta lavagem inicial. Você não quer fazer nada muito escuro nesta fase. Estarei construindo a cor. Mas, para começar, mantenha todas as suas cores bastante empilhadas. Pode sempre torná-los mais escuros, mas você não pode realmente torná-los mais leves. Aqui estou eu tirando um pouco de tinta só para criar aqueles pequenos pêlos que saem do lado. Está bem. É assim que a minha pintura está a olhar para o momento. Então isso é tudo lavado. Agora eu deixei essas áreas de luz solar. Você pode ver que há um pouco de papel branco aparecendo aqui no sol. Eu vou tirar uma foto disso para você para que você possa baixá-lo e vai ajudá-lo a pintar a sua. Esta é a foto do progresso, uma que você pode baixar. Use estas fotos apenas para ajudá-lo a obter sua lavagem inicial em todo o seu Koala. 10. Pintando o detalhe na cabeça - Parte 1: Quero começar a pintar a sombra que está ao redor do olho. Acabei de colocar a foto de referência lá para que você possa ver o que estou tentando alcançar. Consigo ver uma forma cinzenta que desenhei com o meu lápis. É mais escuro em algumas áreas, mas você pode ver a forma básica que está lá. Essa forma eu estou pintando com água de novo porque eu quero trabalhar no papel úmido. Agora tenho a tinta cinzenta de novo. Este é o ultramarino francês misturado com a siena queimada, então pintando isso naquela área que eu acabei de molhar. A umidade do papel só ajuda a manter todas essas cores transparentes também. Se eu colocar a cor no lugar errado, é fácil o suficiente para mim limpá-la se o papel estiver úmido. Eu só estou pintando essa sombra básica e então eu vou voltar e escurecer em alguns lugares. Eu ainda preciso mostrar que isso é pele, então eu só estou pintando essa tinta. Ainda afundando que preciso mostrar a textura. Aqui eu posso puxá-lo para dentro da orelha. Basta levá-lo até o topo da orelha aqui também. Vou pegar um pouco da violeta Winsor e depois deixo cair. Agora eu tenho apenas um toque de cinza de Payne na minha escova. Você pode ver que esta área aqui na foto de referência é um pouco mais escura. Esta área está toda na sombra, mas a sombra tem cores diferentes e esta área aqui embaixo do olho é mais escura. Então é por isso que escolhi o cinza do Payne. É mais rápido e é mais fácil para mim usar o cinza do Payne do que é para tentar misturar o ultramarino francês e a siena queimada em uma cor mais escura. O cinza do Payne está pronto para ir, não tenho que me preocupar em misturá-lo. Só estou amolecendo a tinta. A área ao redor do olho onde a fenda do olho real é, é um pouco mais leve, então eu tenho que levantar esse isqueiro. Agora que eu tenho o Payne cinza, eu estou apenas levando isso para o ouvido deles aqui. Isso só ajuda a definir a borda da orelha. Então use o cinza aquoso do Payne aqui. Acho que se limpasse o pincel sobre o pigmento, estaria um pouco escuro nesta fase. Eu só estou pontuando, apenas tentando obter aquela forma mais escura que está lá dentro. O papel ainda está úmido. Agora esta borda aqui eu não estou muito feliz com, então eu vou apenas usar um pincel úmido apenas para suavizá-lo longe então apenas não há uma linha tão dura e afiada lá. Mas como eu fiz isso, agora você pode ver minha linha de lápis. Preciso colocar um pouco mais de cinza do Payne no topo da linha do lápis. Meu pincel está úmido, não tem tinta. Só estou movendo aquela tinta. Só tenho um pouco mais da violeta Winsor lá. Para este olho. Não precisamos fazer muito por aqui. Eu só tenho um pouco da mistura cinza então eu estou apenas pintando no papel seco aqui. Agora vou pegar meu pincel úmido e suavizar a borda da tinta. Só estou tirando um pouco de cor para ficar um pouco mais leve. Aqui em cima, há uma sombra que é lançada pela orelha. Estou pintando isso no papel seco. Só estou usando a mistura cinza. Sei que parece que Payne é cinza, mas este é o ultramarino francês misturado com a siena queimada. Só estou seguindo a forma que vejo na foto de referência. Esta pitting aqui que eu negligenciei de pintar cedo quando eu pintei a sombra baixa, eu posso preencher isso agora para colocar a mistura cinza no papel seco. Essa é a área embaixo da orelha. Eu só dupliquei um pouco dessa tinta na sombra que eu acabei de pintar também. 11. Pintando o detalhe na cabeça - Parte 2: Há uma pequena sombra que fica na orelha aqui. Só estou desenhando isso para saber onde pintar. Estou usando meu pincel número cinco e a mistura cinza. Este é o ultramarino francês misturado com a siena queimada, e tudo o que estou a fazer é pintar na forma de sombra que vejo na orelha. Isto é papel seco em que estou a trabalhar. Antes que esta sombra seque, eu vou usar meu pincel úmido para tirar alguns destaques, só para que esta sombra não seja toda uma cor. Eu lavei a tinta do meu pincel, meu pincel está úmido, e agora estou usando para sugar um pouco dessa tinta. Isso vai revelar uma cor mais clara lá. Isso vai impedi-lo de olhar tão plana e toda uma cor. Eu continuo limpando meu pincel em um pano para me livrar desse excesso de tinta. Agora eu tenho meu pincel de forro e um pouco de tinta é cinza. Estou pintando essa cor nas áreas mais escuras. A área é onde eu não removi a tinta, e isso fará com que seja mais interessante olhar. Só pintando alguns filmes extras aqui. Agora eu estou usando meu pincel para tirar um pouco mais daquela pintura lá. Há outra sombra aqui em cima no topo da cabeça. Vou pintar este da mesma maneira, só com a mistura cinzenta no papel seco. Eu estou olhando para a foto de referência enquanto eu pinto para ter certeza que eu tenho a forma certa dela. Agora estou a fazer a mesma coisa nesta sombra. Estou usando meu pincel como uma esponja para tirar um pouco dessa tinta, e então eu uso a tinta cinza novamente e o pincel forro, nas áreas mais escuras apenas para adicionar um pouco mais de cor a elas. Aquele pigmento ali é um pouco escuro sentado ali assim. Estou usando meu pincel maior para espalhar o pigmento. Nem tudo está concentrado em uma área. Por aqui, há um pedaço mais escuro de pele que eu posso ver na foto de referência. Então pensei que seria bom tentar pintar isso. Eu quero trabalhar no papel molhado novamente, só para que eu consiga essas bordas macias e difusas. Isto é um pouco de água, e eu estou molhando aquela área onde eu vejo aquele remendo mais escuro. Agora eu tenho meu pincel forro de novo. Eu tenho um pouco da mistura cinza, e eu estou pontuando isso naquela área úmida. Eu só quero pequenas manchas, não quero todas do mesmo tamanho ou forma. Eu quero que eles se sentem aleatoriamente lá. Estou pontuando e rabiscando com meu pincel no papel úmido, e estou usando a mistura cinza, que é o ultramarino francês e a siena queimada misturada. Só peguei um pouco mais de tinta, então. Se você colocá-lo em um pouco pesado basta usar seu pincel para espalhá-lo para fora. Aqui em baixo eu estou começando a pintar algumas seções mais escuras na orelha. Esta é a mistura cinza novamente, estou pintando no papel seco. Agora eu estou pensando em colocar um pouco mais daquela cor Speckledy que eu acabei de colocar na cabeça, apenas na orelha aqui. Mais uma vez, eu quero trabalhar no papel úmido, e novamente, eu coloco a água e então eu tiro o excesso de água fora para que não haja poças em qualquer lugar. Acho que é mais fácil espalhar a água com este pincel maior. Vou dar a essa água uma chance de mergulhar um pouco, e vou colocar um pouco mais de tinta aqui nesta área. À medida que seca, eles se espalham e você não os vê tanto. Talvez precise refazê-las. Se a tinta estiver muito molhada, como mostrei antes, a tinta se espalhará muito. Eu realmente não quero pontos difíceis, eu só quero os macios e peludos. Estou basicamente tentando adicionar áreas de interesse na pintura. Estou pensando em pintar mais alguns pedaços de pele mais escuros aqui, e onde eu só pintei em papel seco. Tenho o meu pincel maior aqui, húmido para tirar as marcas que não gosto. Essa é uma das vantagens de pintar em papel úmido, você pode praticamente remover qualquer marca que você não gosta, desde que não seja uma cor de coloração. Só um pouco mais de água aqui, e eu vou tirar o excesso com um lenço desta vez para eu não ter que esperar muito tempo. Isso é mais da mistura cinza e eu estou escurecendo essa área. Agora estou secando rapidamente com um secador de cabelo, e agora estou removendo todas as linhas de lápis que ainda estão lá. Agora eu só quero escurecer esta área aqui na sombra que está lá ao redor do olho. Eu tenho um pouco da mistura cinza de novo. É aguado, estou pintando no papel seco. À medida que a tinta aquarela seca, seca mais leve do que o que parece quando está molhada. Normalmente tenho que dar às coisas mais do que um ou dois casacos. Lá estou eu apenas suavizando as bordas da tinta só para ter certeza de que não há linhas duras. Aqui eu posso pintar na seção mais escura deste olho. Basta usar a mistura cinza ou você pode usar tintas cinza. Só pintando no papel seco. Torná-lo mais escuro do que a cor anterior para que você possa vê-lo. Agora este está seco e eu posso fazer a mesma coisa aqui. 12. Nariz e detalhes adicionais da cabeça: Hora do nariz agora. Estou pintando um pouco de violeta no papel seco. Eu vou colocar uma cor mais escura sobre isso e você vai ver um pouco da violeta aparecendo através. Eu empurrei um pouco de tinta lá atrás porque eu saí um pouco da borda. É violeta de inverno no papel seco. Agora, antes que isso seque, vou colocar algum cinza de Payne nesta seção inferior. Quero que sangrem sobre a violeta. Estou pontuando no papel, e estou deixando a água no papel mover o pigmento. Agora eu vou deixar cair um pouco de água no topo aqui para criar uma flor de aquarela e isso vai adicionar um pouco de textura no topo do nariz. Agora está seco. Só estou colocando um pouco mais dessa mistura cinza embaixo do olho aqui. Só senti que precisava de um pouco mais. Agora, como eu disse, o nariz secou, então há uma sombra no topo do nariz. Estou pintando isso com o cinza do Payne. O papel está seco aqui. Agora eu tenho um pouco de tinta mais escura. Este é o cinza mais escuro de Payne. Limpei meu pincel molhado sobre o pigmento para ficar tão escuro. Em vez de usar a tinta aquosa, limpei meu pincel no topo onde o pigmento está sentado. Eu ainda preciso de um pouco mais de trabalho aqui em cima neste pequeno pedaço de pele escura, então eu vou apenas dar-lhe um segundo casaco. Eu molhei com um pouco mais lá. Tirando um pouco do excesso porque estou com pressa. Só com o lenço. Desta vez eu pensei que eu iria para cinza de Payne em vez da mistura cinza e que vai torná-lo um pouco mais escuro. Eu estou usando meu pincel forro e eu estou pontuando isso naquela área úmida. Ele não quer acabar com manchas, então ele tem sarampo. Não os torne muito uniformes. Espalhe-os se eles parecerem um pouco uniformes demais. Agora tenho o meu pincel prateado, e acabei de tirar um pouco de tinta por baixo. Esta é uma escova de cerdas muito rígida. Tem cerdas muito rígidas. Eu uso molhado, mas o papel está seco. Em seguida, apenas esfrega um pouco de tinta. Você tem que ser muito gentil e você quer estar usando papel realmente de boa qualidade. Se estiver usando papel barato, acabará rasgando o papel. Apenas tenha muito cuidado se decidir fazer isso. 13. Pintando as sombras nos braços: Eu começo a pintar as sombras nos braços neste vídeo, e depois de completar a sombra no braço mais curto, há uma foto de progresso que você pode baixar que corresponde ao meu progresso até agora. Chama-se “Foto do Progresso Dois”. Neste braço aqui, eu tenho um pouco de problemas onde a tinta sangra mais longe do que eu queria, eu tentei limpar a tinta com um pincel úmido que não ajudou, eventualmente eu tenho um lenço, bem, e eu amorteci a área com um tecido para parar a dor de fluir até agora. Deveria ter feito isso assim que vi, então se suas tintas se espalharem mais do que você queria, use um lenço para molhar. Sempre assista a sua pintura à medida que seca, às vezes pequenas coisas vão começar a acontecer que você pode corrigir se você chegar a eles antes que eles secem. Também notei uma linha de água se formando em parte do braço, mas consegui lavá-la com uma escova úmida. Agora, é hora de pintar a sombra neste braço aqui, eu estou pintando um pouco de água por cima, eu quero trabalhar em papel úmido novamente. Quero uma boa cobertura, não quero poças de água sentadas em lugar algum. Eu vou usar tintas cinza novamente como eu tenho nas outras sombras, Eu tenho algumas tintas aquosas cinza no meu pincel. Vamos pintá-lo bem aqui na ponta contra o rosto e eu vou deixá-lo sangrar de volta para este braço, e correr ao longo da borda do outro braço, e então ele sangra de volta para este aqui. Está levando ao longo da borda do rosto lá, e há uma sombra aqui embaixo da orelha também. Agora, eu estou pensando que eu poderia precisar esperar um pouco, ele precisa ser mais escuro, mas eu acho que o papel ainda está um pouco úmido, eu posso precisar apenas dar alguns minutos, ou apenas obter um pouco mais de pigmento, então eu limpo minha escova o pigmento em si, e então eu vou molhar esse pigmento escuro na borda aqui, escuro dentro da área. Eu vou fazer a mesma coisa aqui com um pigmento mais escuro, e eu estou pensando que o papel ainda está um pouco úmido. Eu tenho aquela bela borda macia apenas lá, mas eu preciso de uma linha mais definida aqui, eu estou apenas pensando que o tubo ainda está um pouco úmido, então eu vou dar-lhe alguns minutos e deixar que a água absorvida no papel ligeiramente. Este é o pigmento escuro de novo, vamos ver, acho que estou certo. Eu só estou pontuando aquele pigmento mais escuro, e isso vai aprofundar a cor e criar mais de uma borda lá, você pode ver que eu estou apenas pontuando em vez de acariciá-lo, aqui estou eu puxando aquele backup de tinta escura para o seco papel para criar um pouco mais de cabelo na orelha lá. Aqui está uma foto de progresso que você pode baixar. Esta é a Foto do Progresso Dois que leva você até esta fase do tutorial. Bem aqui, debaixo do olho, aqui, ainda consigo ver a minha linha de lápis. Agora, eu não vou ser capaz de tirar isso porque isso é tinta por cima. Estou pensando se eu usar meu pincel lavador, eu deveria ser capaz de esfregar sobre ele e me livrar dele, a escova lavadora está molhada, o papel está seco. Como eu disse no vídeo anterior, estar muito ciente de onde fazer isso se você estiver usando papel barato, porque você vai rasgar o papel. Acabei de me livrar disso, só estou criando um martelo aqui ao lado do barulho também. Hora de pintar a sombra no braço aqui, eu quero molhar a sombra, mas o que eu quero fazer é estender a água além da borda da linha de sombra para que eu leve a água para baixo mais, que me dará uma borda macia difusa na borda do Shadow, eu só quero levar a água mais para baixo naquela linha de lápis que eu tenho lá. Até agora eu estava apenas para levá-lo para a borda da linha do lápis, então eu teria uma borda dura na borda da tinta, e eu não quero uma borda dura, eu quero uma borda macia e difusa. Só estou me certificando de que não há poças e que a água está indo uniformemente. Esta é a mistura cinza, este é o ultramarino francês misturado com a siena queimada. Apenas mergulhando isso no papel úmido lá, novamente, eu quero aquela textura no pêlo, então em vez de escová-lo no plano, eu estou usando a ponta do meu pincel para criar aquela textura difusa. Só pegue mais tinta. Quero que a tinta sangre suavemente além da linha do lápis. Aqui é onde eu disse na estrela, onde a tinta foi longe demais, eu acho que possivelmente meu papel está um pouco molhado, então você vai me ver mais tarde eu vou pegar um lenço e limpar um pouco dele, aqui em cima o papel parece um pouco seco, Vou continuar a pô-lo e acho que vou estar a tomá-lo debaixo da orelha. Agora, eu tenho algumas tintas cinza no meu pincel e eu deveria ficar tão escuro. Acabei de limpar o pincel molhado sobre o pigmento, e isso me dá aquela cor muito escura. Está mais escuro aqui em cima na foto de referência, então antes que o cinza seque, a camada que eu pintei um estouro de cinza mais escuro. Você pode ver que ainda estou mergulhando com meu pincel, jogando a tinta com a ponta, apenas espalhando-a ao longo de onde toca o rosto, e debaixo do nariz. Você pode ver como a tinta passou bem além da minha linha de lápis. É mais longe do que eu queria que fosse. Agora eu acho que eu acabei de perceber que ele passou por isso, então eu estou usando gentilmente um pincel úmido apenas para tentar e se livrar desse excesso de tinta. Eu tenho que ter cuidado porque eu não quero inundar aquela sombra com água e criar uma flor de aquarela. Só estou sendo muito gentil com meu pincel. Fique de olho em todas as bordas enquanto estão secando. Agora eu tenho um pouco do cinza de Payne realmente escuro novamente, então eu trabalhei meu pincel sobre o pigmento. Só quero mais de uma polegada definida neste ombro. Só estou colocando um pouco mais de tinta lá. Tudo ainda está úmido. Só por aqui, eu quero uma vantagem suave, mas eu quero ser capaz de vê-lo mais. É por isso que coloquei aquele cinza mais escuro do Payne. Eu só estou empurrando de volta para a sombra lá para definir este ou acumulá-lo em um ponto. Agora eu mudei para o meu pincel forro. Tenho mais do pigmento cinzento do Payne escuro. Só estou pontuando por aquela área. Então criaremos algumas áreas escuras na sombra. Este é o cinza do Payne tirado do topo da pastilha. Quando a tinta for esguichada, só quero o meu pincel molhado sobre o pigmento para ficar tão escuro. Aqui eu estou apenas emplumando essa linha junto com as facetas só para que eu não tenha uma linha dura reta lá. Agora eu tenho um pouco mais da mistura cinza no meu pincel e eu estou levando essa linha de sombra mais para baixo e ao redor. Agora eu tenho um lenço. Estou tendo um pouco de problemas com essa vantagem. Estou a pensar que se eu usar um tecido que possa tirar um pouco da tinta que está a sangrar lá. Agora aqui eu preciso de um pouco mais de cor, então eu só coloquei um pouco de água lá. Vou usar o cinza aquoso do Payne desta vez. Preciso de uma sombra, mas não preciso que seja tão escura quanto aquelas áreas mais escuras. Agora eu estou apenas puxando essa tinta para o outro braço, a fim de criar um pouco aqui. Agora preciso que seja um pouco mais escuro onde os dois braços se tocam. Se eu usar aquele pigmento de novo do topo da pelota onde é esguichado. Olha para aquele pigmento escuro e rico. Eu posso pintar isso em apenas um [inaudível]. Agora vou espalhar um pouco essa tinta para que não seja acumulada apenas em um ponto. Apenas colocando um pouco de água aqui em baixo na parte inferior do braço. Quero pôr mais tinta aqui no fundo para escurecê-la. Eu só tenho a mistura cinza novamente no meu pincel, então o francês Altro Marine misturado com o bencana, não importa se é uma cor ligeiramente diferente que eu tenho pintado em todos os outros lugares. Estou colocando isso nos papéis de profundidade que têm tinta e sangra de volta para o braço. Está um pouco seco aqui. O papel está seco. Então eu vou colocar um pouco mais de água lá, espalhá-lo para fora. No meu pincel de forro agora eu tenho um pouco do violeta inverno, apenas adicionando interesse ao cinza. Só pintando alguns pontos mais escuros lá só por interesse. Agora estou colocando um pouco mais de água lá. Um pouco mais de violeta de inverno. Agora eu acabei de notar aqui, há uma linha de água se formando. Não sei se consegue ver. Só vou esfregar isso com a minha escova úmida. É por isso que eu digo que você precisa ficar de olho nas coisas enquanto elas secam. Agora eu só tenho um pouco mais da mistura cinza correndo ao longo desta borda inferior aqui só para que não seja tão reta. É o Altro Marine francês misturado com o Bencana. Agora eu só deixei cair um pouco de água aqui só para criar um pouco mais de textura. A tinta está começando a secar. Se eu cair um pouco de água lá e apenas move-lo em torno um pouco com o meu pincel eu posso perturbar tudo, que ajuda a criar textura no pêlo. Há uma seção branca de pele aqui no braço, e eu quero escurecer o cabelo acima dela. Só para que você possa ver aquela seção branca de pêlo. Vou amortecer a área acima dessa seção, só com a água. Agora eu tenho a mistura cinza no meu pincel forro. Aquela secção mais escura de pele cria aquela secção mais leve por baixo. Levei um pouco daquela tinta lá em cima para misturá-la com o resto. Para fazer um marcador tão longo, vou limpá-lo. 14. Pintando as sombras na parte inferior: Agora quero pintar a sombra que corre debaixo do galho. Então eu estou pintando um pouco de água lá. Esta é a mistura cinza que eu tenho, o ultramarino francês misturado com [inaudível] apenas pintando ao longo da borda que está molhado. É uma pequena seção lá. Como se fosse um pé. Eu estou deixando alguns dos arbustos mostrando que eu não estou cobrindo completamente com esta cor. papel parece um pouco seco aqui de novo, então talvez eu precise pegar mais água lá. Vou colocar um pouco mais de água. Esta sombra desce por baixo desta área aqui. Corre ao longo do fundo lá. Um pouco mais daquela água, e depois um pouco da mistura cinzenta novamente. De vez em quando eu coloco o pincel naquele lugar cheio de sol. Então eu ponto o pincel sobre o resto. Preciso de um pouco mais de água aqui. Agora vou comprar um pouco de Windsor Violet. Vou deixar cair isso antes que seque. Estou usando meu pincel agora para espalhar a tinta porque eu coloquei um pouco escuro lá. Se você fizer isso sozinho, não entre em pânico, basta lavar a tinta do seu pincel e, em seguida, usar o pincel para mover o pigmento. Agora eu tenho meu pincel de forro e eu tenho um toque de cinza de Payne nele. Eu quero que a tinta seja um pouco mais escura lá em volta daquela pequena seção. Agora preciso de mais água nesta área, a sombra continua aqui. Eu levo para baixo na sombra que atravessa o lago, então eu tenho um pouco de cinza no meu pincel novamente a mistura cinza, e eu pinto sobre o papel úmido. Não estou interessado nessa cara de borda eu tenho que suavizar isso. Só tenho mais tinta no meu pincel e o papel ainda está molhado. Eu acho que estou sem água aqui na sombra, então eu preciso trazer um pouco de água para baixo. Puxe para baixo um pouco mais. Há mais água agora, e posso continuar a descer por aquela secção. Eu só continuei tendo que usar meu pincel, eu não quero perder completamente o isqueiro sob lavagem, então é por isso que eu estou fazendo esses pequenos pontos com minha escova. Apenas tentando criar textura na feira e clarear áreas escuras. Como eu mencionei no vídeo de umidade de papel, eu só preciso ter cuidado para que eu não crie pequenos pontos uniformes aqui. De vez em quando eu apenas dar um pouco de um rabisco com meu pincel e executar o pincel ao longo de caminhos de comprimento. Meu jornal está ficando um pouco seco aqui, então vou colocar um pouco mais de água lá. Tenho mais tinta cinzenta agora. Aqui estou só pintando de forma plana. Não estou preocupado em colocar a textura. Eu tenho o suficiente lá através da sombra que eu realmente não preciso dele no fundo aqui. Mudei para o meu pincel de forro. Sei que tenho cinza de Payne no meu pincel. Desta vez eu limpei meu pincel sobre o pigmento para obter aquela cor realmente escura. O papel ainda está úmido de quando molhei pela primeira vez. Não está tão molhado como estava, mas ainda está úmido. Ainda me permite obter essas bordas difusas nas marcas de tinta. Estou pintando estas marcas numa diagonal através da sombra. Se você der uma olhada na foto de referência você verá essas marcas mais escuras, que é a linha diagonal de escuro mais que você pode ver. Isso é exatamente o que estou tentando pintar no momento. Este é o cinza de Payne, eu estou apenas começando junto com meu pincel forro. A razão pela qual eu estou usando o pincel é porque eu só quero ter um controle apertado sobre ele. Não quero que vá a todo o lado. Eu só vou levar a sombra aqui também. Acabei de colocar um pouco de água lá, e agora eu tenho a mistura cinza novamente. Você pode ver a sombra na foto de referência, que apenas se curva em torno do corpo aqui. Depois há aquele pequeno ponto iluminado pelo sol no meio ali, ou esses dois pontos iluminados pelo sol ali. Essa é a sombra do galho que está na perna aqui. Eu vou ter que colocar um pouco de tinta naquelas áreas iluminadas pelo sol mais tarde, mas eu só não estou fazendo isso ainda. Agora tenho um pouco de Windsor Violet. Só estou pontuando isso no papel úmido. De volta ao meu pincel de forro agora, e eu só quero ver se consigo pintar mais algumas das linhas mais escuras que eu vejo na foto. Este é o cinza de Payne, preciso recarregar meu pincel. Trabalhei meu pincel sobre o pavimento aqui para ficar tão escuro. Há um pouco de escuridão aqui, acho que precisa ser um pouco mais escuro. Acabei de colocar um pouco de água lá, e agora eu tenho o cinza de Payne novamente no meu pincel. Só batendo isso no papel úmido. Senti que precisava de mais sombra lá. Só espalhando isso agora com meu pincel úmido. Aqui eu estou apenas tentando criar um pouco mais das flores de cor, deixando cair um pouco de água para lá enquanto não é muito seco, que apenas cria um pouco de textura. 15. Adicionando mais detalhes à parte inferior: O trabalho das sombras secou. Então agora, é hora de começar a trabalhar naquelas áreas iluminadas pelo sol. Vou molhar este aqui com água e começar a trabalhar neste. Em breve, vou trabalhar no white paper novamente só para manter tudo consistente. O que eu preciso fazer é trazer um pouco desse pêlo dos lados para a área iluminada pelo sol. Eu tenho um pincel de forro e um pouco da tinta cinza, então a mistura de cinza, este é o ultramarino francês misturado com a siena queimada e eu estou apenas emplumando esta tinta pelos lados. Então, no mesmo ângulo que eu fiz aquelas linhas mais escuras no vídeo anterior, eu só quero dar a indicação de que a pele realmente viaja para esta área iluminada pelo sol. Então eu preciso colocar um pouco no topo aqui também, apenas algumas pequenas áreas. Só estou usando o lado do meu pincel e rabiscando. Então o papel está molhado, mas não está encharcado. Você pode ver que está me dando essas bordas difusas. Não vai a todo o lado e nadando longe de mim. Só está me dando aquelas bordas de pele das minhas pinceladas. Leve-o para a área seca também. Então, para a área mais escura. Para resolver, parece que continua de lá para o local iluminado pelo sol. A outra coisa que eu quero fazer é colocar um pouco desses de titânio polido nesta área. Eu coloquei um pouco mais cedo. Tinha secado, mas é um grande olhar pálido. Então eu só pensei em colocar um pouco mais lá. Então esse é o titânio. Se você der uma olhada na foto de referência, você pode ver uma cor cremosa no local iluminado pelo sol. Então é isso que estou pintando no momento. Eu uso esse pincel maior se eu colocar uma marca em que eu não gosto particularmente. Então, eu só estou molhando essa área aqui. Tenho que fazer uma coisa parecida aqui. Então eu tenho o cinza novamente, a mistura cinza. Estou pensando que está um pouco molhado demais, então eu só preciso esperar um pouco até que um pouco de água tenha encharcado, eu só vou tirar um pouco deles. Veja se isso é melhor. Isso é melhor. Então, apenas fazendo a mesma coisa. Vou levá-lo do cinza escuro para a área maior. Estou mantendo o mesmo ângulo. Essas linhas mais escuras são justas na sombra do galho. Eu tenho que manter as linhas de tinta indo na mesma direção. Então, se o seu papel está muito molhado, você pinta, que está espalhado por todos os lugares, então espere um pouco até você apenas obter essas bordas difusas em seus pinceladas. Só colocando um pouco de cor ali porque era muito brilhante, estamos nos destacando demais. Então essa é apenas a mistura cinza que eu coloquei lá. Esta área aqui parece estar me incomodando. Então eu só estou usando meu pincel depurador aqui, eu só quero tirar um pouco de tinta fora, eu só não gosto, a aparência da maneira que eu pintei. Então eu só tirei um pouco de tinta lá. Então eu sempre uso aquelas escovas molhadas, mas o papel está seco. Como eu disse em um vídeo anterior, não use esses pincéis se você estiver usando papel barato, porque ele só vai rasgar o papel. Ok, eu acho que isso é bom. 16. Pintando as sombras na lateral: Quero começar a pintar a sombra do lado do coala agora. Eu estou pintando um pouco de água onde a sombra fica, e eu vou levar essa água apenas após a borda da sombra, para que eu possa obter uma borda difusa na borda da sombra. Mais uma vez, eu só quero que a água seja uniformemente sobre o papel? Não quero que esteja muito molhado, mas quero que esteja molhado o suficiente para a minha tinta sangrar quando a coloco na superfície. Eu tenho a mistura cinza novamente, fazendo a mesma coisa que eu fiz todo o caminho através da pintura. Apenas batendo nele, pontuando com a ponta do pincel para que eu consiga aquela textura. Eu não quero pequenos pontos uniformes, eu só quero criar uma sensação áspera como textura. Se ele começa a parecer um pouco uniforme, apenas um pouco estranho, apenas altera a maneira como você está usando um pincel. Eu ainda quero ver aquela camada anterior de tinta vindo através da camada em alguns lugares. Então eu não quero cobri-lo completamente com estas tintas cinzentas. Porque eu peguei a água e apenas passei a borda da sombra, eu tenho pequenas bordas difusas na borda daquela sombra lá. Aqui estou eu caindo nos ventos de violeta para adicionar interesse ao cinza. Tenho a violeta Winsor sentada debaixo do galho aqui. Eu precisava colocá-lo acima do galho para ser consistente com o fundo. Agora eu preciso de mais água, eu não tenho branco esta parte aqui em cima, mas a sombra corre por baixo do braço aqui, então eu só preciso de um pouco de água aqui também. Tenho que colocar isso na mão, então eu estou apenas suavizando isso. Só estou empurrando a tinta para a área seca para que eu consiga essas bordas irregulares. De volta à mistura cinza, Ultramarine francês misturado com sienna queimada. Colocando em cima. O papel parece um pouco seco. Acho que o que eu poderia fazer é colocar a tinta e depois voltar e suavizar a borda com meu pincel, então eu vejo se isso funciona. Não é tão branco como era quando fiz a sombra lateral. Só tenho um pouco de água na minha escova agora. Começando com a ponta de novo. Troquei meu pincel agora e eu tenho um pouco de violeta Winsor. Só deixando cair isso. Aqui estou eu usando meu pincel para rabiscar um pouco dessa tinta no mais leve remendo de resma. Estamos usando a tinta que está no papel. Estou só a rabiscar na parte seca do papel. Estou tentando repetir o que fiz na seção de luz embaixo do galho. Como eu disse, isso mantém-nos duas áreas consistentes um com o outro. Observe também, onde eu tenho minha mão no pincel. Eu tenho isso de volta na alça longe das cerdas, só para manter tudo solto. Aqui, tenho uma área que preciso pintar. É uma área de branco no braço, que está escondida na pilha. Mas embora seu branco para ele está na sombra, então eu preciso colocar um pouco de cor aqui. Eu tenho um pouco da mistura cinza e eu estou pintando no papel seco aqui. Eu coloquei um pouco de luz solar na parte externa aqui. Se você der uma olhada na foto de referência, você pode ver que há um pequeno ponto de sol. É isso que estou pintando agora. Eu acho que eu poderia tentar e tirar um toque dessa cor fora como parece um pouco escuro. Basta tirar um pouco da cor antes de secar para que não fique tão escuro. Estas pequenas observações aqui que acabei de pintar, eu pintei no papel seco. Acho que preciso ser consistente com minhas marcas de tinta e colocar algumas dessas aqui. Estes anteriores que são pintados nesta seção foram feitos no papel úmido. Agora, estou fazendo isso no papel seco. Isso me dará algumas marcas que são semelhantes às marcas naquela área acima do ramo. Então você pode usar o violeta Winsor, você pode usar a mistura cinza. Neste momento, só estou usando a violeta Winsor. Agora tenho um pouco de cinza no meu pincel. Como eu disse, o papel aqui está seco. Então qualquer marca que eu não gostasse, eu só voltei com o meu maldito pincel para tirá-las. Eu vou fazer o mesmo aqui nesta seção também, apenas no papel seco. 17. Aprofundando as sombras: Estou chegando lá. Eu preciso agora escurecer algumas dessas áreas na sombra, tudo está seco, eu estou apenas re-escrevendo esta seção sob o aqui, é bastante escuro sob a orelha. Eu tenho alguns Payne cinza aqui, mas eu limpei meu ramo de peso sobre o pavimento para ficar muito escuro. Eu só estou pegando em torno das orelhas, e eu apenas deixo lâmina de volta para a sombra, e eu sinto muito que minha mão está no caminho até aqui. Eu só estou emplumando isso para que não seja uma linha tão dura lá, apenas se mistura com a sombra lá em vez de parecer um ponto escuro. Aqui em cima também, é um pouco mais escuro se você der uma olhada na foto de referência. Só estou escurecendo essa área. Olhe para o seu próprio quadro. Você pode não ter que fazer isso. Basta dizer o que você pensa, use seu próprio julgamento. Você pode ter feito o seu escuro o suficiente da primeira vez. Eu tenho o cinza do Payne novamente e novamente eu tomei do topo da pelota. Acabei de limpar minha escova de chicote sobre a tinta. Leve-o bem debaixo da orelha e, em seguida, penas de volta para o resto da sombra. Só vai ser mais pintura, e agora espalhá-lo para fora. O papel está úmido. Acabei de pegar meu pincel maior, apenas puxá-lo para fora mais longe. Eu estava lutando lá com aquele pincel pequeno. Esta sombra da orelha estende-se para esta mãozinha aqui. Eu só tenho um pouco da mistura cinza e eu estou pintando no papel seco. Atrás para dar uma olhada, eu estou quase lá, eu acho. Só mais algumas coisas que eu quero fazer e então eu vou começar a pintar o galho. Sugira aqui onde as duas mãos se tocam. Só tenho um pouco da tinta cinzenta lá. Só cria um pouco de sombra lá. Aqui ao lado, eu só quero escurecer um pouco a sombra. Só estou pintando papel com a mistura cinza. Apenas cinza aquoso. Agora eu estou suavizando essas bordas para que você não possa vê-las, e logo aqui embaixo eu posso ver um pouco mais de sombra na foto de referência, então eu acabei de colocar um pouco de água lá. Quero pintar no papel húmido para ter certeza que minhas bordas são macias. Eu tenho um pouco mais escuro de Payne agora, então eu limpei minha escova de chicote sobre o pigmento, e aquela pequena seção escura lá dentro. 18. Pintando o galho: Neste vídeo, eu pinto o galho. Eu não tinha certeza se eu queria manter a pintura com apenas cores frias sobre ele, ou se eu queria introduzir cores quentes. Então foi aí que este pequeno estudo veio a calhar. Eu era capaz de dizer como era antes de eu me comprometer a pintá-lo na pintura adequada. A principal coisa a lembrar aqui é deixar alguém papel mostrando no ramo. Não mexa muito com a tinta. Coloque no papel e deixe a água na tinta fazer a coisa deles. Agora, eu quero pintar no meu papel de novo, surpresa, surpresa. Meu pincel aqui. Vou molhar o galho, mas não vou molhar tudo. Eu só vou molhar uma parte dele ou pintar isso então eu vou molhar a próxima seção. Se eu molhar todo o ramo de uma vez, ele vai secar antes de eu começar a pintar sobre ele. Tudo o que tenho que fazer é manter minha tinta dentro dos limites da água que coloquei nela. Só preciso estar ciente de quando a água terminar e ter certeza de que eu mantenho minha tinta longe disso. Isso vai manter todas as minhas pinturas suaves, que é o que eu quero. Eu uso meu pincel para suavizar a água para ter certeza de que não há poças sentadas de qualquer maneira. Da mesma forma que eu tenho feito isso todo o caminho através deste quadro. Vou usar Sienna queimada. Então use o Pentium Sienna aquoso. Apenas puxando um pouco mais de pigmento para as áreas de água para torná-lo um pouco mais escuro. Agora estou pronto. Estou estabelecendo a forma do galho, então a borda do galho. Então eu puxo para dentro do corpo do galho. Eu tenho essa vantagem eles agora e então eu puxo o quadro para o corpo. Na borda inferior agora, eu estou movendo a tinta para longe da borda da água, e eu também estou deixando um papel branco mostrando sobre deixar a água mover o pigmento. Sem forçar demais. Tudo o que estou fazendo é ter a forma do galho lá. Pegue mais tinta. Desta vez eu preciso da mistura cinza, mas eu corri para fora, então só vou inventar um pouco mais. Não importa se está nas mesmas calorias antes. É o ultramarino francês e a siena queimada. Agora, eu pinto isso. Todo o tempo eu tento manter o papel branco aparecendo em alguns lugares. Não quero perdê-lo. Eu não quero muito para nós com ele. Se forçares demasiado, acabas por criar lama. Agora, eu tenho a violeta e dirigi isso tudo. Tenho que fazer tudo isso antes que o papel seque também. Vou colocar um pouco mais lá até esta pequena seção. Você não pode forçar muito a pintura. Se ele vai colocá-lo lá e deixá-lo fazer o que ele quer fazer. Agora, eu tenho um pouco mais de Sienna dobrada. Estabeleci a borda externa e depois empurro-a para o meio. Eu pontilhado, eu tento deixar o papel branco mostrando que eu não quero cobrir completamente isso. Estou usando meu pincel grande e estou tentando não mexer muito. Deixando cair um pouco mais de água para espalhar esse ponto porque eu pensei que eu poderia ter perdido muito papel branco. Agora, estou esperando esta seção aqui em cima. Escolhi Sienna queimada porque queria avisar a pintura. Eu tenho usado principalmente cores legais, e eu só pensei que a Sienna dobrada iria aquecê-lo e criar um contraste. Eu só molhei a próxima seção do ramo com água, e eu tenho que trabalhar rapidamente porque eu não quero que o papel seque. Preciso ter certeza que tenho minha tinta misturada e pronta para ir. Essa é a sagacidade de Moosen. Comece com a Sienna queimada de novo. Doted on, tente fazer o papel branco mostrando. Só tenho um pouco mais de tinta, estabelecer a forma do ramo ou da borda externa, e então eu só puxo um pouco dessa cor. Estou pintando aleatoriamente. Não importa o que parece. É só colocar a forma do galho. É tudo o que tenho na cabeça. Preciso de mais água, parece ter secado. queres que a tinta se mexa , precisas de mais água. Agora, eu tenho o cinza. Você quer bordas macias e difusas. Não fique confusa demais. Essa é a mistura cinza. Tentando não forçar. Agora eu tenho esta seção aqui do outro lado do coala. Eu só molhei com água de novo. Só vou carregar um pouco. Agora, ele não faz isso na foto de referência, eu percebi que eu não queria terminar tão abruptamente. Comece com a Sienna queimada de novo. Eu estabeleci a forma do ramo. Deixe mais papel aparecendo. Eu só vou pena após idade no topo lá. Apenas consertando a forma do galho lá, caindo em algum cinza, quando o papel ainda está úmido, ainda não secou. Evitando as áreas brancas porque não quero perdê-las. Agora eu vou desenhá-lo oferece meu cabelo seco para que eu possa fazer um pouco mais de trabalho nele. 19. Pintando as sombras no galho: Meu galho está seco e agora estou desenhando as sombras que vejo no galho. Vou me certificar de colocá-los na posição certa, juntando-os com as sombras que estão no próprio coala. Essas sombras são bastante fáceis de pintar. Apenas certifique-se de que você ramificação está seco, e então você pode começar a pintá-los. Este é o Winor Violet e eu só estou pintando no papel seco, eu não estou molhando o papel em tudo. As sombras do elenco no galho têm bordas duras, então eu não preciso me preocupar em fazer o papel úmido para obter bordas suaves, então eu posso apenas pintá-lo diretamente sobre o papel seco. A única coisa que vou ter de ver é que a minha tinta é transparente. Eu não quero colocar uma sombra realmente escura lá porque vai parecer estranho, então apenas mantenha sua tinta pálida. Misture um pouco de água com ele, e teste-o em um pedaço de papel se você está preocupado. Você quer ser capaz de ver o ramo mostrando através de sua sombra, você não quer que a sombra assuma. Eu estou usando o winsor violeta apenas para criar consistência através da pintura e porque eu sei que ele apenas parece muito fácil sombra, ele tem aquela cor marrom vindo através dele. Eu já fiz isso antes, então eu sei que parece bom, então é por isso que eu estou usando o winsor violeta. Eu poderia ter usado cinza, mas eu prefiro usar o violeta. Deixando cair um pouco mais daquele winor violeta lá dentro, escurecendo este aqui, não está muito escuro, acho que não consigo desenhar para a luz, então eu estou dando uma segunda camada, eu acho que eles estão Bom. Isso secou agora, então agora eu quero apenas criar uma sombra na parte inferior do galho, para torná-lo mais redondo. Ele está apenas olhando um pouco plana, então apenas mudou-se para você, então eu só quero colocar um pouco de água ao longo do galho, só para que eu possa colocar um pouco de cor nesta borda inferior e ter bordas suaves na tinta, então certifique-se de que seu As sombras estão secas, você não quer perturbá-las. Eu tenho meu pincel aqui e eu tenho Sienna queimada. Agora eu limpei meu pincel forro sobre o pigmento para obter a cor tão escura, eu estou correndo ao longo da borda inferior e eu estou girando de volta para cima, eu estou correndo ao longo da borda inferior e eu estou girando de volta para cima, só para que não seja apenas sentado naquela borda inferior. Estou fazendo isso principalmente onde o coala está sentado. Eu quero colocar a cor mais escura lá, eu realmente não quero chamar a atenção para longe do coala, então é por isso que eu tenho aquela cor mais escura lá. Agora, as cores quentes avançam, as cores frias recuam. Esta área precisa recuar porque eu quero que ela se curve, então eu tenho alguns cinza de Payne aqui, e eu estou correndo isso ao longo da siena queimada apenas para esfriar, então esta tinta aquosa é cinza. Eu queria ver essa cor marrom, mas não queria que ela avançasse em sua direção, então espero que isso ajude. Vou colocar um pouco aqui também, principalmente perto do coala. A sienna queimada primeiro, e depois antes que seque, vou colocar um pouco de cinza de Payne lá. Este é o cinza do Payne, e espero que isso o faça recuar. Preciso de um pouco de água nesta seção do galho agora, só colocando um pouco mais de sienna queimada lá. A sienna queimada na borda inferior, e então algum Payne é cinza para esfriar. Eu adiciono um pouco mais de tinta, agora que é apenas cinza do Payne ainda. Vou colocar um pouco mais aqui em cima também. Eu só preciso de um pouco mais de umidade, eu só quero colocar um pouco mais de trabalho no ramo em si, então eu só tenho um pouco de Winor Violet, eu estou apenas deixando cair isso no papel molhado, e eu acho que vai fazer isso. 20. Detalhes finais: Algumas coisas de última hora para fazer. O galho aqui veio por cima do cabelo, então eu preciso colocar alguns pêlos de volta sobre o topo do ramo. Eu só tenho a mistura cinza, pintando em um papel de desenho com pincel não forro. Campo giratório ou fluxo sobre o topo do ramo, e isso é realmente tudo que eu preciso fazer lá. Tenho o meu pincel de lavagem, e estou começando a esfregar um pouco de tinta na direção daqueles traços diagonais mais escuros. Veja você se lembra daquelas linhas escuras que são colocadas no tremor, e então eu continuo até o ponto iluminado pelo sol. Só estou esfregando a tinta para criar alguns destaques. Agora este pincel, como eu disse, eu usá-lo molhado, mas o papel está seco, e então eu apenas uso um lenço para tirar o excesso de tinta. Você tem que fazer isso muito gentilmente porque você iria danificar o papel de outra forma. Como eu disse anteriormente em um dos outros vídeos, Eu já disse isso algumas vezes agora, não faça isso se você estiver usando papel mais barato, porque você vai rasgar o papel, então faça um pequeno ponto de teste em algum lugar em visível antes de fazer isso. Porque se danificar seu papel, você não será capaz de fazê-lo. Isso é apenas adicionado à ilusão ainda mais, e como eu destaque aqui no lado, nós temos uma olhada na foto de referência, eu não sei se é completamente necessário colocá-lo dentro, mas eu vou apenas mostrar-lhe o que você pode fazer. Acabei de tirar um pouco de tinta lá. Você não precisa usar uma escova de depurador, é fácil, você pode simplesmente usar qualquer escova de cerdas. Qualquer escova ligeiramente rígida deve tirar a tinta para você. A escova precisa estar molhada ou úmida, e o papel precisa estar seco. Este pequeno destaque no lado está seco, então eu só quero molhar o lado esquerdo dele. Eu só quero colocar um pouco de tinta lá. Tem um pouco de água na lateral, e agora eu tenho meu pincel forro e um pouco da mistura cinza. O ultramarino francês misturado com o Ben Sienna, executando-o na borda do destaque, o que ajuda a afundar que destacar para baixo na pele. Caso contrário, parecia que estava flutuando acima do pêlo, não pertencia. Aqui, eu tenho um pouco de tinta branca Windsor e Newton, e eu vou usar isso para adicionar alguns pêlos extras aqui e ali. Tudo o que faço é tirar a tampa e depois mergulhar o meu pincel no pote de tinta. Vou usar um pequeno pincel de forro, apenas derrubá-lo, limpar o excesso, e então eu posso usá-lo para pintar alguns pequenos pêlos finos aqui e ali. Você pode usar cal para fazer isso também. Eu prefiro usar a tinta porque eu acho que quando eu regar o branco lavado para baixo que ele torna muito transparente. Eu não tenho que regar a tinta para baixo, está correndo o suficiente. Isso ainda é transparente, um pouco seco e você ainda verá a tinta através dele, mas não é tão transparente quanto o Cauchy é quando você mistura água com ele. Você tem que misturar água com o curso para fazê-lo fluir para fora do pincel. Estou pintando alguns cabelos perdidos aqui e ali, saindo da borda, e uma coisa que vejo as pessoas fazerem mal quando faço isso é que pintam muitos, simplesmente exageram. Lembre-se que menos é mais. Você não quer fazer muitos desses pequenos golpes extras. Só aqui e ali, basta usar um pouco de contenção, e não exagere, e claro que você não tem que fazer isso se você não quiser, você pode simplesmente deixá-lo como está. Eu só estou estendendo alguns desses pequenos traços de marcas que eu fiz antes, tornando-os mais longos. Há um par de bigodes aqui fora. Também não quero exagerar. Você escova bem na ponta, um par para este lado também. Isso é tudo o que eu vou fazer lá, dividir o casal aqui em baixo na filial. Casal aqui. Agora aqui, eu só estou escurecendo a seção sob o galho. Só não era suficientemente escuro para mim. Eu tenho um pouco daquela mistura cinza de novo, eu estou pintando no papel seco aqui. Esta área parece estar me incomodando, então eu vou apenas tirar um pouco de tinta aqui com o pincel lavador. Um pouco mais lá em cima também. Agora, às vezes, esses destaques podem ser um pouco rígidos e ásperos. Se eles não são apenas pintar um pouco de água sobre o topo da área de sombra, e isso apenas deixa um pouco de pigmento e colocá-lo de volta sobre os destaques apenas para suavizá-los para que eles não são tão rígidos olhando. Acho que essa é a palavra. Agora, aqui em cima na cabeça eu vou colocar algumas manchas de Sienna queimadas. Eu só usei a siena queimada no galho, e eu só quero repetir a cor em outro lugar, eu não posso dizer essas manchas de sienna queimadas no coala na foto de referência, mas eu só quero repetir essa coloração na pintura. Achei que seria um bom lugar para fazer isso. Eu o abrandei, e agora eu tenho a sienna queimada, apenas alguns pequenos pontos aleatórios aqui, apenas repete essa cor. Estamos felizes em saber que está tudo acabado agora, lá está o meu coala sonolento. 21. Considerações finais e agradecimentos: Parabéns. Você fez isso. Você aprendeu a criar textura com seu pincel. Espero que você tenha uma melhor compreensão sobre o que seu artigo precisa ser quando você trabalha com ele. Há uma coisa que eu realmente quero que você aprenda com esta aula, e que é que a aquarela é um meio que vai se pintar alegremente e essas primeiras arruelas muitas vezes determinam o sucesso da pintura. Tome cuidado quando você pintá-los e pensar no que você está tentando fazer. Por favor, envie seus projetos para a página do projeto para que todos possamos admirar seu belo trabalho. Estou ansioso para ver todos os seus quadros. Obrigado, e vejo-te na minha próxima aula.