Rosa em aquarela: usando bordas soltas para criar forma e profundidade

1. Trailer: Oi, meu nome é Louise. Sou um artista profissional e especializei-me em pintura em aquarela. Usei outros meios ao longo dos anos, mas nada se compara à maravilha da pintura em aquarela. É um meio animado, imprevisível e irresistível que nunca deixa de satisfazer. Um dos assuntos que eu realmente gostei de pintar são flores. Nesta aula, vamos pintar uma linda rosa do meu jardim. O tema principal desta aula é focalizar as bordas externas da rosa que possamos aprender a criar alguma profundidade e alguma dimensão em nossas pinturas. As bordas são um elemento muito importante de uma pintura bem sucedida e estar ciente de como essas bordas podem nos ajudar a criar mais forma e mais profundidade em nosso assunto é uma habilidade importante para aprender. Outra maneira de criar profundidade em nossas pinturas é usar o elemento de contraste. Esta pintura de rosas irá demonstrar isso para você muito bem. Vou levá-lo passo a passo através do meu processo de pintura para que você possa acompanhar e pintar a rosa comigo. Vou fornecer a foto de referência, o desenho de linhas, algumas fotos de progresso da minha pintura e minha pintura completa para você baixar. Se você está pronto para melhorar suas habilidades de pintura, pegue suas tintas e pincéis e vamos começar. 2. Boas-vindas e informações sobre o curso: Olá a todos. Sou Louise, bem-vinda à minha aula. Nesta aula, vamos pintar uma rosa muito bonita que eu cresci no meu jardim. O que eu quero focar é criar arestas perdidas para aumentar o sentido da dimensão e também criar alguma profundidade na pintura. Uma borda perdida é aquela em que a borda desaparece em segundo plano porque a borda tem o mesmo valor que o plano de fundo. Valor refere-se à leveza e escuridão de algo. Não se preocupe, ficará mais claro quando você começar a assistir os vídeos. Até recentemente, quando eu estava pintando, eu me concentrava em minhas bordas internas, então as bordas dentro do meu assunto e eu negligenciamos de pensar sobre as bordas externas do meu assunto. Todas as minhas bordas externas em meus assuntos em minhas pinturas mais antigas eram difíceis. Quando você pinta assim, seu sujeito tende a parecer mais plano no papel. Eu fiz algumas leituras e aprendi que eu também deveria prestar atenção às bordas externas do meu assunto e eu deveria estar criando uma variedade de bordas externas também. Desde que li isso, comecei a prestar atenção àquelas bordas externas e sinto que minhas pinturas começaram a melhorar. Eu queria compartilhar isso com você, então eu pintei essa rosa. Nesta rosa, você verá que algumas das bordas externas estão perdidas, o significa que não há borda. A borda desaparece no fundo. Ao fazer isso, aumentei a sensação de profundidade e forma na rosa. A outra coisa que fiz nesta pintura para criar profundidade é que fiz uso do elemento de contraste. Aqui na frente da rosa, as cores nessas pétalas são muito mais vibrantes e intensas do que as cores nas pétalas na parte de trás da rosa. Isso ajuda a trazer a frente da rosa para a frente e empurrar a parte de trás da rosa para trás. Uma coisa que eu quero chamar sua atenção antes de começar é o desenho da linha. Eu deliberadamente não desenhei essas bordas perdidas. Quando você colocar o desenho de linha em seu papel, deixe essas seções das bordas em branco como eu fiz e isso vai lembrá-lo onde estão as bordas perdidas. No próximo vídeo, vou mostrar todos os suprimentos que usei e então podemos começar a pintar. Certo, divirta-se. 3. MATERIAIS: Neste vídeo, quero mostrar todos os suprimentos que uso para completar a pintura. Você provavelmente não terá todos esses suprimentos, então use o que você tem, mas esteja ciente de que diferentes suprimentos podem criar um resultado diferente. O componente mais importante de qualquer pintura em aquarela é o papel. Para esta pintura, eu usei Arches papel aquarela prensado a frio. Isso é 640 GSM de peso ou 300 libras, então é papel pesado que você não precisa esticar. Eu fiz, no entanto, esticar meu papel antes de usá-lo apenas para ter certeza de que ele permaneceu plana enquanto eu estava pintando sobre ele. Às vezes, este papel mais pesado se curva como uma banana se você não esticá-lo primeiro. Você não precisa usar este papel grosso. Eu também uso 300 papel GSM que é cerca de 140 libra. Este é um estudo que eu fiz antes de pintar a pintura principal. É realmente importante usar papel aquarela 100% algodão quando você está pintando aquarela. Agora, as cores de tinta que usei. Eu usei cinco cores Winsor & Newton e uma cor Daniel Smith. Vou mostrar-lhe as cores Winsor & Newton primeiro. Esta cor aqui é Winsor Lemon, que é um amarelo fresco e transparente. Eu misturei isso com azul para a cor de fundo, e eu também misturei com um pouco de azul para as folhas. Eu usei uma pequena quantidade dela na flor também. Se você não tem Winsor Lemon, use um amarelo legal que você tem. Este é Winsor Violet que é um violeta quente e transparente. Eu uso muito essa cor, mas se você não tem, use uma violeta que você tem que se pareça com esta. Esta cor aqui é Rosa Permanente. Esta é uma cor vermelha bonita, legal, transparente e mindinho que costumo usar quando pinto flores. Aqui está outra cor que eu uso em muitas das minhas pinturas, e eu nunca estou sem ela. Este é o Ultramarine Francês. É um azul quente, transparente e granulado. Esta cor aqui é Burnt Sienna. Esta é outra cor que eu uso muito. É uma cor quente, transparente e laranjada marrom. Esta é a cor do Daniel Smith que eu uso. Chama-se New Gamboge. É um amarelo quente. Eu só uso um pouquinho dessa cor, então se você não tem, use qualquer amarelo quente que você tem. Aqui estão os pincéis que usei. Eu usei este Da Vinci Casaneo, escova de lavagem de ponta oval. Esta é uma série 898, e é um número 16. Eu uso principalmente este pincel para colocar um pouco de água no fundo. Estes dois pincéis aqui são Da Vinci Maestro escovas redondas. Eles são da série 35. Usei um número 5 e um número 7. Adoro estes pincéis. Eles são escovas de cabelo naturais, e eles têm um ponto bonito sobre eles. Eu alcanço esses pincéis mais do que qualquer outro sempre que eu pinto. Estas duas escovas aqui são chamadas escovas de erradicação. Eu os uso para remover a tinta depois de secar. Comprei-os online de uma empresa chamada Rosemary and Co. São uma escova esculpida plana, e as cerdas são bastante macias, não danificam o papel. Se você não tem isso, você poderia usar um pincel de cerdas rígidas como este aqui. Este é um pincel plano barato que eu costumava usar quando pintei com tinta acrílica. É uma escova sintética e suas cerdas são um pouco mais rígidas do que minhas escovas de aquarela. Aqui estão as outras coisas que usei. Tenho um balde de água grande. Sempre tenho uma caixa de lenços à mão. A paleta em que coloquei minhas tintas é uma placa de cerâmica branca comum. Eu coloquei as tintas em torno da borda externa e então eu fui capaz de misturar as cores no meio dela. Eu uso meu lápis mecânico e minha borracha de plástico Staedtler Mars. Eu também tinha uma toalha para limpar minha escova, e eu faço bom uso de um secador de cabelo sempre que eu pinto em aquarela. Acelera o processo de secagem para mim. São todos os suprimentos que são usados. Todos esses suprimentos estão listados na lista de suprimentos que eu incluí para você baixar. 4. O fundo: Eu tenho meu papel esticado na minha prancha e pronto para ir. Na minha frente, colado na parede, tenho meu estudo de cor e meu estudo de grafite, e vou me referir a ambos enquanto pinto. Quando você colocar seu desenho de linha em seu papel, certifique-se de que suas linhas de lápis não estão muito escuras. Você os quer bem leves como eu os tenho aqui. Vou mostrar-te a minha linha de desenho um pouco mais perto. O que eu fiz aqui nesta pétala de cima, você pode ver que eu não tenho nenhuma linha de lápis por aqui. Eu deixei essa borda fora porque eu quero me lembrar quando eu estou pintando que eu não quero colocar nenhuma tinta lá. A mesma coisa aqui nesta pétala. Deixei a borda do lado daquele. Este aqui no lado esquerdo, você pode ver que eu deixei a seção do meio fora do topo da pétala bem ali. Aqui em cima nesta pétala ao lado, não tenho linha correndo ao longo do topo. Eu só vou desenhar em que um acima e o final lá. Então eu tenho uma lacuna entre lá. Aqui nesta longa, eu tenho uma lacuna lá no topo onde eu não tenho minha linha de lápis. Vou colocar minhas tintas no meu prato. Esta é a Rosa Permanente. Vou colocá-los em volta da borda externa da placa. É um pouco de um ângulo lá. Então eu posso misturar na parte do meio do prato quando eu precisar. Isto é ultramarino francês. Vou colocar isso ao longo da borda também. Eu tenho um pouco de limão Winsor. Este aqui é Winsor Violet. Aquelas quatro cores eram todas as cores Winsor e Newton. Agora vou usar uma cor de Daniel Smith. Este é o novo gamboge. Eu só uso uma quantidade muito pequena desta cor, então eu não vou colocar muito para fora. Tenho uma rosa permanente, ultramarina francesa, limão Winsor, violeta Winsor, e novo gamboge. No próximo vídeo, vou sair um pouco de Sienna queimada também. Para o fundo, vou usar um pouco de Ultramarine francês, e vou misturá-lo com um pouco de limão Winsor. Eu ainda quero que seja uma cor azul, então eu não vou colocar uma grande parte do limão Winsor no azul, caso contrário ele vai transformá-lo em verde. Isso é só um pouco de limão lá dentro. Vou ver como fica num pedaço de papel. Vou misturar um pouco de água com ele primeiro porque não quero que fique muito escuro. Deve ser um pouco escuro. Vou mergulhar o meu pincel na água e ver como é. Isso é muito perto do que eu quero. Ultramarino francês com um pouquinho de limão Winsor misturado nele. Em seguida, certifique-se de misturar um pouco de água para que não fique muito escuro. Este é o meu pincel da Vinci Maestro número 7. Vou usar estes pincel para pintar o fundo. Eu vou pintar um pouco de água primeiro e eu vou trabalhar seção por seção. No momento, estou começando com esta seção aqui. Eu pintei a água contra esta borda aqui, e eu a tirei para o fundo. Em um momento, vou te mostrar a água no papel. Agora eu levei a água até a borda dessas pétalas aqui embaixo. Acho que é o suficiente. Vou mostrar-lhe a água no papel agora. Tenho-o contra a borda das pétalas e levei a água para o fundo mais longe do que onde vou colocar a tinta. É bonito e brilhante, tem um bom brilho, e está pronto para eu colocar a tinta agora. Vou pegar um pouco da tinta que misturei mais cedo, e vou começar a pintar isso contra esta pétala no topo. Porque muitas dessas pétalas são principalmente brancas, esta tinta azul formará as bordas de algumas delas. Só aqui em baixo, de alguma forma consegui arranjar uma pétala extra que não está na foto de referência. Não sei por que fiz isso. Devo ter calculado mal alguma coisa. Então, apenas aqui, há uma pétala extra que não está na foto de referência. Descobri mais tarde, mas não estou particularmente preocupado com isso. Aqui, só vou atravessar o azul um pouco e deixarei aquela área em branco, e isso me dará uma vantagem perdida lá. Por aqui, você pode ver que eu não tenho tinta lá. Agora, sem perturbar a outra área, posso continuar um pouco de água ao longo do lado. Por aqui, eu faço a mesma coisa. Eu tomo a água cuidadosamente ao redor das bordas das pétalas, e então esta tinta azul formará a borda das pétalas. Aqui novamente, eu me certifico de estender a água mais longe do que onde vou colocar a tinta. Dessa forma, a tinta não vai deriva até a borda da água e criar uma linha dura. Garanto que tenho espaço suficiente entre a borda da água e a borda da tinta. Pego aquela tinta azul que misturei, e pinto diretamente contra a borda das pétalas. Aqui eu estou preenchendo a outra borda, e então deixo o resto em branco, para que seu olho preencha a borda da pétala para você. Essa borda aqui se tornou minha primeira vantagem perdida. Eu só empurro para fora um pouco. Eu realmente não quero muito fundo, eu só queria um pouco de cor lá. Não tenho nada no meu pincel agora, vou empurrá-lo para fora um pouco mais. Não há tinta no meu pincel, estou empurrando a tinta que está no papel para fora. Eu continuo andando em torno das pétalas no papel molhado e certificando-se de que eu estou mantendo minha tinta dentro das bordas da água. Isso traz aquela parte superior da rosa. Agora vou me mudar para esta seção. Quero um pouco de cor aqui. Aqui novamente, eu tenho uma vantagem perdida em duas pétalas, então eu preciso ter cuidado onde eu coloco a tinta. Então eu comecei a colocar a tinta no papel molhado. Garanto que as bordas das pétalas sejam do jeito que eu quero. Então eu estou procurando por uma borda agradável e suave. Quero que tenham a forma correta. Agora posso pintar um pouco de água debaixo deste aqui. Este é o pouco curvo sobre um do lado esquerdo. Quando eu tiver a água onde eu quero, vou começar a colocar a tinta azul. Eu só estava consertando a forma daquele. Está levando a água lá dentro, e como o topo da rosa, a água se estende mais longe do que onde a tinta estará sentada. Coloquei minha pintura final no lado direito da tela para que você possa ver onde estou pintando. Você pode ver que não há muito azul aqui em baixo, é apenas um pouco em torno das pétalas. Agora eu vou molhar esta área aqui no fundo, e eu vou pintar aquele pouco de azul lá dentro também. Só um pouquinho ali. Isso é tanto quanto eu vou fazer perto da rosa. Vou pintar um pouco de azul onde o caule está agora. Vou usar o meu pincel plano para fazer isto. Esta é uma escova de lavagem de pontas ovais da Vinci Casaneo. Isso recebe a água e tinta no papel rapidamente para mim. Antes de molhar o papel, vou misturar mais cor para mim. Ultramarino francês com um toque de limão Winsor misturado nele. Não importa se minha cor não é exatamente a mesma que a cor que eu misturei para a área ao redor da rosa. Vou chegar o mais perto que puder, mas não vai ser uma combinação perfeita. Há mais ultramarino francês do que o limão nele. Eu tenho um pouco de água limpa para mim e eu estou usando meu grande pincel plano para pintar um pouco de água sobre esta parte inferior do papel. Isso está indo contra a pétala inferior e sobre o topo do caule e as folhas. Eu quero uma boa quantidade de inteligência de fundo para que minhas bordas de tinta permaneçam macias. Eu não quero que eles vão para a borda da água e criem bordas duras. Agora, eu vou pegar um pouco daquela tinta azul com este pincel, e eu vou pintá-la diretamente embaixo da pétala principal na parte inferior, a rosa, sobre o topo do caule. Vou pegar um pouco mais de tinta, e vou continuar. Vou levá-lo sobre o caule, sobre as folhas em forma de S ao contrário. Só estou tentando criar um pouco de movimento. Isso é sobre o topo das folhas, muito vagamente. Acho que isso é tanto quanto eu quero fazer. Eu realmente não quero me preocupar com isso mais do que isso. Eu tenho meu pincel número 7 Maestro agora, não há nada nele, é apenas úmido, e eu estou emplumando algumas dessas bordas um pouco mais longe. Esfregando este lado da minha escova neles. Acho que vai servir. Eu tirei uma foto da minha pintura nesta fase e eu incluí para você baixar. Esta é a foto do progresso 1. 5. Pintando as áreas cinzentas: Antes de começarmos a pintar a flor, só queria mostrar quanta água uso quando pinto. Todo o caminho através deste quadro, eu trabalho em papel molhado. Eu só queria que você desse uma olhada rápida na água que está no papel. Sempre que coloco a água no papel, tenho certeza de que está uniformemente coberta. Não há poças de água em qualquer lugar, e há um bom brilho na superfície. Não está encharcado. A água não está sobre o papel. É só dar ao papel um brilho agradável e isso está pronto agora para eu colocar um pouco de tinta lá. Vou colocar um pouco de sienna queimada na minha paleta. O que eu quero fazer é misturar esta siena queimada com pouco de ultramarino francês para fazer um cinza que eu vou começar a usar nas pétalas. Eu geralmente prefiro um cinza legal, então eu provavelmente vou usar mais ultramarino francês e um pouco de sienna queimada. Isso parece muito próximo do que eu quero. Lembre-se no último vídeo, eu notei que eu tinha uma pétala extra, o que eu fiz é que eu acabei de estender a pétala que está lá, então ele se destaca um pouco mais alto do que o que ele faz na foto de referência. Há algumas áreas cinzentas claras que eu posso ver espalhadas em algumas das pétalas. É nisso que vou pintar neste vídeo. Aqui atrás, eu estou molhando onde eu vejo um cinza muito pálido nas pétalas. Estou molhando isso com água, e então vou usar aquele cinza que acabei de misturar do ultramarino francês e da siena queimada. Para pintar nestas áreas cinzentas, vou usar o meu número 5 para o pincel De Vinci Maestro, é um pouco menor do que o número 7. Vou usar o cinza que misturei. Dê um pequeno giro ao meu pincel para recuperar o ponto, e depois pinte-o no papel molhado. Esta área cinzenta tem uma borda dura ao longo da frente onde meu pincel está agora, mas aqui atrás onde o acabamento cinza, sua borda de tinta será macia, modo que será sobre a água ea água vai criar as bordas suaves para mim. Acho que o puxei até onde quero agora. Agora o que eu vou fazer é tirar a tinta do meu pincel, então eu vou lavá-la na água, eu coloquei no meu pano, e agora eu posso espalhar a tinta que já está no papel. Não tenho tinta no meu pincel. Tudo o que estou fazendo é mover a tinta que está lá. Há uma pequena sombra pálida neste aqui que eu vou usar o cinza para. Mais uma vez eu vou pintá-lo em papel molhado para manter as bordas da tinta macia. Vou usar minha tinta cinza de novo. Pintei isso no papel molhado. Novamente na frente desta sombra, há uma borda dura, e na parte de trás da sombra aqui, há uma borda suave. Vou tirar a tinta do meu pincel outra vez e vou usar meu pincel húmido para mover a tinta que já está no papel. Não há nada no meu pincel agora. É apenas um pouco úmido, e vou usá-lo para suavizar a borda da tinta e mover a tinta para onde eu quiser. Ainda na água aqui, vou molhar esta área. Isso me dá aquela borda de tinta macia lá. Nesta pétala longa aqui, posso ver um pouco de cinza no lado esquerdo dela. Vou molhar o papel onde vejo que está cinza na foto de referência, e então vou colocar um pouco dessa cor aqui também. Eu tenho um pouco da tinta cinza agora, eu vou pintar isso no papel molhado. Acho que deve ser tinta suficiente. Vou fazer a mesma coisa agora, vou tirar a tinta do meu pincel de novo, e então vou usá-la para espalhar a toalha de tinta. Isso ajuda a suavizar as bordas da tinta. Aqui ao longo desta borda superior, vou colocar um pouco de tinta cinza. Isso era água, e agora eu tenho a tinta cinza, e isso indica a borda superior da pétala. Isso está me dando uma vantagem perdida no meio aqui. Porque a pétala atrás é branca, e esta pétala é branca, você não vai ver onde uma pétala termina e a outra começa. Então é por isso que é uma vantagem perdida. Isso vai ajudar a dar a rosa mais forma, ele vai fazer com que pareça mais tridimensional espero. Mais tarde na aula, eu coloquei um pouco de limão Winsor muito pálido na pétala atrás, apenas ali, mas está tão pálido que você mal vê, e ainda parece uma ponta perdida depois que eu fiz isso. 6. Pintando cor nas pétalas .– Parte 1: Quero começar a pintar um rubor de rosa permanente em algumas dessas pétalas. Vou começar com este ali atrás. Vou molhar com um pouco de água. Tudo o resto está seco. Eu estou molhando o papel porque quando eu colocar a tinta, eu quero que todas as minhas bordas pintadas sejam macias. Eu só vou colocar uma pequena quantidade de cor na pétala porque a pétala é predominantemente branca. Eu quero colocar um blush de cor aqui para que eu possa adicionar algum interesse à pintura. Tenho aqui uma rosa permanente aquosa. Vou usar a tinta aquosa para não deixar a cor muito escura. Vou pintar isso ao longo da borda superior, e vou deixar a tinta sangrar ao longo da água. Vou colocar um pouco disso aqui nesta borda. É onde eu tenho a tinta azul no fundo. Você pode ver que eu tenho uma vantagem perdida aqui agora porque eu não coloquei nenhuma tinta lá. A pétala é branca, o fundo é branco e eu não coloquei nenhuma tinta lá deliberadamente para criar essa borda perdida. Aqui na base da pétala, eu estou molhando o papel com um pouco de água porque eu quero pintar uma lavagem muito pálida de limão Winsor lá em baixo. Vou pegar um pouco de limão, vou misturar um pouco de água com ele porque eu não quero que ele seja muito brilhante. Você pode ver como essa cor é pálida. Eu quero que essas cores sejam bastante pálidas na parte de trás da rosa para ajudar a criar alguma forma e fazer a parte de trás da rosa parecer que está mais longe. Aqui, tem aquela pétala minúscula bem no topo, estou molhando isso com água. Pego uma pequena quantidade de rosa permanente e pintarei isso na pétala molhada. Eu sei que esta pétala é branca na foto de referência, mas eu queria colocar um pouco do rosa lá apenas para adicionar interesse. Nesta pétala aqui, você pode ver a parte de trás dela. Vou pintar isso agora. Esta área aqui, vou colocar um pouco de água ali, e então eu vou colocar alguma rosa permanente lá. Esta é uma rosa permanente. Estou pintando no papel molhado. Deixei um papel branco no fundo. Agora eu vou tirar a tinta do meu pincel e eu vou usar um pincel para suavizar a borda da tinta. Sobre esta pétala agora do lado esquerdo, eu estou molhando com água e eu vou colocar um pouco da rosa permanente neste também. Molhei toda a pétala com água e o que faço quando termino deste lado, volto para aqui e ponho mais água, porque quando terminar aqui, este lado está a começar a secar. Então certifique-se de que está uniformemente coberto com água. Depois apanho a rosa permanente outra vez e pinte-a no papel molhado. Eu o dublo ao longo da borda, e deixo sangrar sobre a superfície. No lado direito da pétala aqui, é branca, então eu não vou colocar nenhuma tinta lá. Eu tenho usado esta tinta aqui, agora eu quero usar a tinta mais escura, então eu quero minha escova aqui em cima onde o pigmento está. Vou dar uma voltinha e agora vou esfregar a escova num pano antes de tocar no papel. Eu tenho aquele pigmento mais escuro agora. O jornal ainda está molhado. Estou batendo na borda da pétala com esse pigmento mais escuro. Só quero que a borda seja um pouco mais escura. Porque o papel está molhado, a tinta sangra e dá-me aquelas bordas de tinta macia. Tento ver o meu jornal enquanto seca. Às vezes, quando eu coloco a tinta, a tinta vai deriva para a borda da minha linha d'água e vai me dar uma borda dura onde eu não quero necessariamente uma. Só aqui, eu tenho uma borda dura formando para que eu possa pegar meu pincel úmido porque o papel ainda está úmido e usá-lo para suavizar a borda da tinta. Eu tenho que tentar e garantir que meu pincel é uma umidade semelhante à umidade do papel. Eu não quero colocar mais água no papel, porque se eu fizer, eu posso criar uma flor de aquarela onde eu não quero, então é importante ter certeza de que meu pincel não está muito molhado quando eu fizer isso. 7. Pintando cor nas pétalas .– Parte 2: Continuando como antes, vou pegar uma rosa permanente aquosa agora. Então eu uso isso em papel seco desta vez. Bem aqui embaixo, há uma pequena sombra em que estou pintando. Acho que pode ver na foto de referência. É uma rosa permanente aquosa em papel seco. Só consertando a forma deste aqui. Acho que é melhor. Esta palavra com água agora e eu vou colocar alguma rosa permanente aqui. Tenho de continuar a saltar por todo o lado porque não quero perturbar as pétalas que acabei de pintar. Eu quero um pouco de tinta aquosa, mas eu quero um pouco mais de pigmento misturado nele e eu vou pintar isso na seção molhada aqui. Se você olhar para a foto de referência, está um pouco rosa lá embaixo. Estou estabelecendo a forma da pétala e então porque há água no papel, isso vai me dar uma borda suave onde a tinta termina, então só aqui. Se você precisar suavizá-lo ainda mais, pegue uma escova úmida e borracha sobre ela para suavizar a borda ainda mais. Eu gostaria de correr um pouco de cor ao longo da borda da frente desta pétala. Então eu estou molhando aquela área com água. Mais uma vez, quero bordas de tinta macia. Rosa permanente novamente e eu vou pintar isso ao longo da borda da frente onde está a linha do lápis. Depois que sangra de volta sobre a pétala, dá-me aquela borda muito macia. Se você colocar a tinta no papel e ela se espalha muito longe, pode ser porque seu papel está muito molhado, ou seu pincel está muito molhado, ou pode ser ambos, então ajuste uma dessas coisas para ver se isso ajuda. Aqui está uma dessas pequenas bordas duras que eu estava falando no vídeo anterior, onde a tinta foi para a borda da minha água e criou uma borda dura. Posso usar meu pincel erradicador aqui. Este é um pequeno pincel de alecrim e co-erradicador. Posso esfregar suavemente e suavizar. O papel está seco, o pincel está molhado; isso se livra dele. Nesta pequena pétala aqui que você não pode realmente ver a borda, eu estou pintando um pouco de água, mas eu deixei um pouco de espaço de papel seco apenas aqui que vai criar um pouco de borda branca ao longo da pétala. Eu vou usar um pouco da rosa permanente aquosa, e eu vou pintar isso lá dentro apenas um rubor dela. Você pode ver um pouquinho de rosa na foto de referência. Vou pegar um pouco daquele limão aquoso Winsor, e pintar isso ali mesmo. Acho que posso tentar trazer esta vantagem só para sugerir, por isso estou à espera da pétala maior atrás. Vou usar uma rosa permanente aqui, muito pálida, só para sugerir a borda traseira da pétala. Eu não vou colocar nenhuma cor lá então será nossa última borda lá e aquele pouco de rosa permanente lá sugere o lado da pétala. Até esta pétala aqui, este foi o que eu fiz um pouco mais largo ou maior do que o que é na foto de referência sem perceber. Eu vou colocar um pouco de cor nesse agora, mas eu não vou pintar no papel molhado novamente. Certifique-se de que a pétala que acabamos de pintar está seca antes de colocar isto. Vou usar um pouco de violeta Winsor agora. Isso é muito escuro, então vou misturar um pouco de água com ele, e vou me certificar de colocar minha escova em um pano antes de tocar no meu papel. Porque meu jornal está molhado, não preciso de muita água no pincel. Pintei isso no papel molhado. Certifique-se de que sua cor não está muito escura. Você sempre pode pintar outra camada sobre o topo, se não estiver escuro o suficiente, mas se você colocá-lo muito escuro, ficará estranho porque todos os outros valores de cor são bastante pálidos. Agora eu quero um pouco de limão Winsor novamente e eu vou pintá-lo na base aqui. Adicione um pouco mais de violeta, e eu pintarei aqui enquanto está molhado. Eu estava apenas um pouco preocupado que o meu pode ter sido muito leve no momento em que secou e provavelmente pode não tê-lo visto. Agora não tenho nada no meu pincel. Tirei a tinta dela, e posso espalhar a tinta. Você pode ver que eu deixei a borda externa, onde ele toca o azul, um pouco mais leve. Eu realmente não coloquei nenhuma tinta lá. Eu tirei uma foto da minha pintura nesta fase, e eu incluí para você baixar. Esta é a foto do progresso 2. 8. Pintando cor nas pétalas .– Parte 3: Está tudo seco. Agora, eu quero começar a obter um pouco de cor nesta pétala aqui, então eu estou molhando esta com água. Vou colocar um pouco de cor ao longo da borda externa. Levarei a água mais acima da pétala do que onde colocarei a tinta. Estou usando meu pincel número 5 aqui também. Vou pegar um pouco de Winsor Violet, não muito escuro, e vou pintar isso na borda da frente desta pétala. Este aqui tem uma vantagem perdida, por isso quero ter a certeza de não colocar nenhuma tinta lá em cima. Vou tirar a tinta do meu pincel agora, e vou usar o meu pincel húmido para espalhar a tinta. Às vezes ele não se move tão longe quanto eu gostaria que ele fosse na água, então eu tenho que dar um empurrãozinho com o meu pincel. Vou colocar um pouco de cor neste acima. É branco na foto de referência. Não há cor lá, mas sinto que preciso tirá-la da pétala abaixo. Eu pensei em colocar apenas um belo rubor de cor lá. Esta é a Rosa Permanente. Vou tirar a tinta do meu pincel de novo, e vou usar o meu pincel limpo para passar a borda aqui um pouco. Mais tarde voltarei e pintarei todas essas curvas sobre seções e pequenas sombras que você vê. Agora, eu quero um pouco de cor nesta pétala que está aqui atrás. Novamente, eu quero pintar em papel molhado, então eu molhei com água. Acho que vou usar um pouco de Winsor Violet aqui. Não quero que fique muito escuro. Eu estou mantendo tudo semelhante valor de cor nesta fase. Como eu continuo mencionando, eu quero que essas pétalas na parte de trás da rosa sejam bastante pálidas, e quando eu avançar, as três ou quatro pétalas dianteiras estarão bastante escuras. Isso vai ajudar a trazer a frente da rosa para a frente, e empurrar a parte de trás da rosa onde eu estou trabalhando agora de volta para o fundo mais. Agora, eu vou pegar um pouco de Rosa Permanente, bastante pálida, e eu vou pintar isso aqui mais adiante. Parece que muda de cor para mim na foto de referência. A parte externa parece mais violeta, enquanto a seção interna parece mais rosa para mim. Porque eu estou trabalhando no papel molhado, eu tenho uma borda suave onde as duas cores se fundem. Eu passei por cima da borda aqui com minha tinta, então eu vou usar meu pincel úmido para limpar isso. Eu vou para este lado da rosa agora para que eu possa deixar este outro lado da rosa secar. Vou molhar este com um pouco de água. Este parece ter um vinco passando por ele, então vou ver se consigo pintar isso. Não molhei o frio por baixo, só o topo da pétala. Esta é a Rosa Permanente que eu tenho. Estou tentando manter um valor tonal semelhante ao resto da rosa até agora. Aqui em baixo há um pouco de um vinco correndo por ele. Vou puxar essa cor ao longo da borda da frente também. Há um pouco de cor aqui na foto de referência, então vou colocar um pouco da Rosa Permanente lá embaixo também. Meu jornal ainda está molhado. Vou pegar a tinta no meu pincel agora, e vou arrumar essa borda dura que tenho aqui, suavizá-la. Vou pegar um pouco de cor nesta pétala agora. Este tem uma borda perdida aqui, então preciso ter certeza de que não vou pegar nenhuma tinta lá. Vou molhar a frente com água. Vou colocar um pouco de tinta na borda da frente onde está a minha linha de lápis, mas preciso de molhar mais do que isso. Preciso levar a água até a pétala ainda mais para que minha tinta se espalhe sobre a pétala. Tenho um pouco de Rosa Permanente no meu pincel. Vou passá-lo ao longo da minha linha de lápis, e então eu vou jogá-lo para cima em lugares apenas aleatoriamente. Levarei a tinta até a borda, e levarei até a borda um pouco para dizer ao olho : “Aqui está a borda desta pétala.” Então você pode alinhá-lo com a borda superior, e você pode ver onde a borda da pétala estaria se eu fosse imprimi-lo, o que eu não estou. Isso me dá a vantagem perdida lá. Meu papel ainda está molhado, então eu posso usar meu pincel úmido para plantar aquela pintura um pouco mais se eu quiser. Estou pensando em colocar um pouco de cor-de-rosa no topo da sombra aqui, então eu só molhei com água, e agora eu tenho um pouquinho de Rosa Permanente. Vou tirar a tinta do meu pincel agora, e vou usar o meu pincel húmido para suavizar essa borda. Agora eu quero pintar um pouco mais de cinza em uma das pétalas. Lembrem-se que misturei Ultramarine Francesa com sienna queimada. Nesta pétala aqui, quero um pouco de água. Vou colocar um pouco de cinza na área da sombra. Pegarei um pouco desse cinza, e pintarei aqui onde vejo a sombra. Vou lavar essa tinta do meu pincel agora, e antes que isso se torne uma ponta dura, usarei meu pincel úmido para suavizar isso. Agora eu quero colocar um pouco de tinta no resto da pétala, então eu vou molhar toda a pétala com água agora. Vou me certificar de não deixar a água tocar aquele pequeno pedaço de cinza que acabei de pintar porque isso vai criar uma aquarela florescer lá. Agora, um pouco de Rosa Permanente, novamente, não muito escuro. Vou pintar isso ao longo da borda agora. Vou levar isso ao longo da borda da frente. Ele só tem um pouco de cor nele, não muito este aqui. Vou levá-lo para baixo da outra pétala porque há um pouco de cor na foto de referência que eu posso ver. Agora quero um toque de Winsor Violet, outra vez, não muito escuro. Vou pintar isto aqui neste canto para empurrá-lo para trás um pouco mais. O jornal ainda está molhado. Colocarei um pouco aqui embaixo dessa outra pétala também. Há uma sombra lá, e eu pensei que isso iria esfriar um pouco. Como eu disse, meu jornal ainda está molhado. Se o seu tivesse começado a secar, você precisa deixá-lo secar, e depois re-molhá-lo com água para colocar a violeta. Depende da rapidez com que seu papel seca e da rapidez com que você pode pintar. 9. Pintando cor nas pétalas .– Parte 4: Pintando essas pétalas deste lado. Agora tenho uma rosa permanente aquosa no meu pincel. Quando digo aguado, significa que misturei um pouco de água com a tinta para ter certeza de que não está muito escuro. Você me viu pegar a tinta nos outros vídeos. Estou usando meu número 5 para Da Vinci Maestro ainda. Vou pintar um pouco da cor desta pétala aqui atrás também. Voltarei mais tarde e terminarei as pétalas. Há um pouco curvado sobre a pétala bem aqui, escondido entre estas duas pétalas maiores. Eu só molhei com água, e agora eu tenho um pouco mais da rosa permanente. Sobre esta pétala do lado esquerdo, esta é uma daquelas pétalas que tem uma borda perdida ao longo do topo. Estou pintando um pouco de água como fiz com todas as outras pétalas. Aqui é Winsor Violet. Vou pintar no papel molhado e deixar a parte superior da pétala sem tinta. Esta área aqui no meio, bem ali. Eu não vou colocar nenhuma tinta. Tirei a tinta do meu pincel, e posso usá-la para plantar essa pintura um pouco mais alto. Agora eu quero um pouco de Rosa Permanente, mas eu não quero a Rosa Permanente aguada. Eu quero um pouco de tinta escura, então eu vou limpar meu pincel sobre o pigmento. Eu coloquei minha escova em um pano para me livrar do excesso de umidade, e agora eu vou tocar o papel com ele, apenas a ponta dele, para obter alguma cor escura na ponta desta pétala. Agora não tenho nada no meu pincel. Posso espalhar a tinta que coloquei as lâminas com a água no papel. O que eu fiz, eu tenho uma vantagem aqui. Tenho uma vantagem aqui. A parte no meio não tem nada, então agora seu olho pode se casar com as duas bordas. Não precisa de tinta para ver que há uma borda nessa pétala. Vou deixar isso secar agora antes de terminar, e vou até este aqui bem no meio. Este não tem muita tinta nele. É principalmente ao longo da borda da frente, mas vou colocar água sobre ele para que a tinta possa sangrar. Vou mostrar-lhe rapidamente a água no papel agora, para que possa ver o que eu fiz. Aqui está ele aqui. Você pode ver que a água está uniformemente coberta. Não há poças de água em qualquer lugar, e há uma boa corrente na superfície. Eu tenho minha rosa permanente novamente, e eu vou correr isso ao longo da borda da frente onde minha linha de lápis está. A lâmina está suavemente para trás sobre a pétala. Agora tenho um pouco de violeta no meu pincel. É Winsor Violet. Bastante pálido. Só peguei um pouco mais. Agora vou pegar um pouco de cor nesta pétala grande aqui na frente. Novamente, água por todo o lado, da mesma forma que tenho feito em todas as outras pétalas. A pétala que acabei de pintar acima está seca, então não vou perturbar essa. Eu estou usando meu grande pincel número 7 para colocar a água sobre este aqui porque é maior, ele vai colocar um pouco de água lá mais rápido para mim. Mudei para o meu número 5 para colocar a tinta. Aqui é a Rosa Permanente de novo. Vou passá-la ao longo da borda da pétala, sobre a linha do lápis. Vou empurrar um pouco mais para cima. Vou levá-lo ao redor da borda para me juntar a este lado da pétala. Vou pegar um pouco mais de tinta, e vou colocar um pouco aqui. Você pode ver uma pequena sombra na foto de referência lá. Agora eu tenho um toque de Winsor Violet, então eu vou pintar isso sobre o rosa enquanto ainda está molhado. Isso é um pouco de interesse. Há uma sombra aqui embaixo dessas pétalas, então eu tenho Winsor Violet aqui. Acabei de pegar um pouco mais da Rosa Permanente, e vou pintar algumas riscas direto sobre o papel molhado. Está tudo bem e molhado. Se eu fizer uma marca que não gosto, posso tirá-la com o meu pincel húmido. Vou deixar isso secar agora. 10. Pintando cor nas duas pétalas da frente: Tudo está completamente seco. Agora, eu quero obter um pouco de cor nas duas pétalas restantes na frente. Eu tenho o meu pincel número 7 aqui e eu vou pintar um pouco de água neste aqui. Vou pintar a água por todo o lado. Está tudo coberto de água agora. Tenho uma rosa permanente no meu pincel. Esta pétala é diferente das outras pétalas que eu pintei porque a tinta vai passar por toda esta pétala em vez de apenas nas bordas. Eu coloquei a água no papel para me ajudar a colocar a tinta em mais rápido e fácil e, também, para que eu possa deixar algumas manchas brancas na pétala. Eu não estou cobrindo completamente com tinta em uma lavagem plana. Você pode ver como eu deixei um papel branco mostrando. Eu também vou tentar mantê-lo longe dessa borda externa porque se você olhar para a foto de referência, essa borda externa é de cor mais clara. Tenho meu white paper aparecendo em alguns lugares, não está completamente coberto. A pétala está completamente seca, eu a sequei com meu secador de cabelo. Agora, eu posso pegar um pouco de água nesta pétala principal na frente. Vou usar meu pincel maior número 7 para colocar a água. Coloquei água sobre ele, da mesma forma que tenho pintado as outras pétalas. Está completamente coberto de água agora por todo o lado. Mudei para o meu pincel número 5 e tenho uma rosa permanente de novo. Esta cor, novamente, eu vou pintar toda esta pétala da mesma forma que eu pintei a última pétala. Vou deixar algumas áreas de papel branco mostrando. Eu misturei uma pequena quantidade de rosa permanente de volta na mistura aquosa apenas para escurecer um pouco, não muito. Eu vou voltar mais escuro em cima desta cor, mas eu só queria um pouco mais escuro do que as outras pétalas. Isso requer algumas camadas, esta pétala, então não vá muito escuro muito rápido. Deixarei algumas manchas brancas se puder. Agora, eu tirei a tinta do meu pincel, eu estou usando a tinta que está no papel. Estou espalhando. Pensei que já tinha tinta suficiente, já não preciso de mais. Agora, eu preciso deixar isso secar. Está completamente seco agora e tenho o meu pincel de erradicação. Saí do limite aqui com a minha tinta rosa para que aquele pincel erradicador arrumasse isso para mim. Acabei de tirar uma foto da minha rosa e incluí para você baixar. Esta é a foto de progresso 3, então use-a para ajudá-lo a chegar a esta fase da pintura. 11. Pintura na parte inferior das pétalas: Está tudo seco. Agora, o que eu quero fazer é pintar todas as pequenas seções viradas para trás, e todas as pequenas sombras, e partes inferiores de algumas das pétalas. Aqui, tenho um pouco de Winsor Violet no meu pincel. O papel está seco. Tudo o que estou fazendo é pintar naquela pequena seção inferior da pétala. Faço a mesma coisa neste caso. É Winsor Violet em papel seco. Agora, estou captando um pouco mais escura Winsor Violet. Limpei minha escova sobre o pigmento, e deixo cair quando está molhado, só para escurecer a parte inferior. A mesma coisa aqui, Winsor Violet aquosa em papel seco. Aqui, eu estou usando o mesmo Winsor Violet aquoso em papel seco. Aguado no sentido de que eu usei a água para tornar a tinta mais clara na cor. A mesma coisa aqui embaixo, no cruzamento dessas duas pétalas laterais que eu posso ver, e nessa também, isso está em papel seco também. Aqui, Winsor Violet de novo. Nessas duas pequenas seções curvas, vou deixar um papel branco ao redor da borda, e vou colocar um pouco de Rosa Permanente lá mais tarde. Eu posso ver uma pequena borda rosa na foto de referência em ambos. Este aqui com Winsor Violet no papel seco também. Estou enchendo esta pequena seção aqui com Winsor Violet, e aqui também nesta curva sobre pétala. Isso é sobre papel de desenho lá também. Vou dar a este pequeno aqui outra camada de tinta. Não está escuro o suficiente, eu não acho. Aqui em cima, eu tenho um pouco de Rosa Permanente. Estou pintando do lado de fora dessa seção para criar aquela borda externa, bastante pálida. Nesta seção curvada, tenho uma Rosa Permanente que estou pintando no papel seco. Tudo o resto secou. Eu não tirei esta pétala tão longe quanto está na foto de referência, mas isso não importa, eu tenho um pouco de espaço entre as duas pétalas. Enquanto a Rosa Permanente estiver molhada, deixarei um pouco de Winsor Violet lá para me interessar. Voltando a estas no fundo, esta é a Rosa Permanente ao longo da borda que está em papel seco, e alguma Rosa Permanente aqui no papel seco. Esta seção inferior tem mais pigmento nele, então é mais escura que a área de cima. Eu acho que eu gostaria de ver essa borda lá um pouco mais suave, então eu tenho meu pincel úmido agora suavizando a borda da tinta. Esta área aqui embaixo agora, eu quero pintar, mas eu vou pintar um pouco de água nela primeiro. Eu quero colocar mais de uma cor aqui, e eu quero que as cores se misturem suavemente onde eles se tocam. É por isso que coloquei a água lá. Vou usar Winsor Violet aqui em baixo, vez de Rosa Permanente. Acho que o Winsor Violet vai empurrar essa área um pouco mais do que a Rosa Permanente. Vou deixar uma lacuna e colocar um pouco mais aqui. Agora tenho Winsor Lemon. Como o papel é úmido, as duas cores se misturam onde tocam sem formar bordas duras, que é o que eu quero. Aqui, há outra pequena seção que está na sombra, então eu pintei isso com Windsor violeta no papel seco. Aqui, você pode ver a parte de trás da pétala. É a Rosa Permanente que tenho em papel seco. Agora, se eu for rápido o suficiente, eu posso obter um pouco Winsor Violet no fundo dele e porque a Rosa Permanente ainda está molhada, a Violeta Winsor mistura-se com ele como se estivesse em papel úmido. Isso me dá uma vantagem suave onde as duas cores se encontram. Você também pode colocar isso em papel úmido, se preferir. Agora eu vou usar este pequeno pedaço de New Gamboge que eu tenho, e eu vou pintar isso aqui embaixo. Eu posso ver um pouco de brilho dourado lá. Isso está em papel seco, e há outra seção aqui entre essas duas pétalas. Estou pintando isso em papel seco, e corro onde as duas pétalas se tocam. Eu tirei uma foto da minha pintura nesta fase e eu incluí para você baixar. Esta é a foto do progresso 4. 12. Aprofundando a cor na pétala frontal: Agora eu quero trabalhar em escurecer aquela pétala grande na frente. Esta é a água que estou pintando com o meu pincel de maestro número 7. Eu quero molhar toda a pétala e eu vou colocar um pouco de cor mais escura lá que está molhado com água por todo o lado. Agora eu quero uma rosa permanente, mas desta vez eu quero que a tinta seja mais escura. Vou fazer um pouco mais de pigmento nele e vou usar meu pincel número cinco novamente. Começo ao redor da borda. Se você olhar para a foto de referência, é mais escuro em torno da borda desta pétala. A parte central da pétala é de cor mais clara, então não vou colocar muita tinta lá. Continue indo ao redor da borda, e dublá-lo um pouco mais alto para que ele se espalhe ainda mais. Continuo a levá-lo em volta do fundo e eu vou pintá-lo aqui em cima onde toca as outras pétalas. Está um pouco mais escuro na foto de referência. Também aqui embaixo dessas pétalas é mais escuro. Você pode ver que eu tentei deixar o papel maior no meio da pétala. Eu vou puxar um pouco de cor para baixo e eu vou empurrar um pouco de cor para cima, volta para a área de luz. Acabei de pegar um pouco mais de tinta. Estou puxando isso para baixo através da seção de isqueiro. Tudo ainda está bom e molhado. Agora eu quero um pouco de tinta ainda mais escura, então eu limpo meu pincel sobre o pigmento. Vou passar aquele pigmento mais escuro ao longo da borda inferior enquanto ainda está molhado. Se tivesse começado a secar, eu teria que secá-lo completamente e depois molhá-lo novamente com água para colocar estes. Mas o meu ainda está molhado o suficiente para que eu possa continuar. Eu só quero um pouco mais escuro ao redor da borda. Por isso limpei meu pincel sobre o pigmento. Isso me dá aquele pigmento mais rico. Acabei de colocar um pouco mais lá, você pode ver que eu empurrei um pouco mais para cima. Tenho o meu pincel com um pouco mais daquele pigmento mais escuro e empurro-o um pouco mais alto. Isso precisa secar agora e eu vou ver como fica depois de secar, eu posso ter que voltar e dar-lhe outra camada. Enquanto seca. Vou dar a esta secção outra camada de tinta. Este é Winsor violeta em papel seco. Senti que não estava escuro o suficiente. Este aqui precisa de mais cor também. Acabei de deitar sobre estes dois do lado direito também. Voltando para a minha pétala principal, pode dizer aquela marca ali no fundo? Não faço ideia do que é ou como aconteceu. Não sei se foi algo que fiz sobre se está no jornal. O que vou tentar fazer agora é molhar e estou a tentar pôr mais tinta por cima para disfarçá-la, mas descobri que não funcionou. Então o que eu tinha que fazer era secá-lo completamente e esfregar sobre pelo menos o meu pequeno pincel que eu tenho que é um pouco mais duro do que alguns dos meus outros pincéis. Acabei tirando um pouco de tinta. Você pode ver aqui eu tive um pouco de um pergaminho para tentar me livrar daquela linha que atravessava o fundo. Vou refazer o meu da mesma forma que fiz antes. Molhei-o com água e depois temos aquele pigmento mais escuro e vou fazer exactamente o que fiz outra vez. Claro que não terá que fazer isso porque não terá essa marca no papel. Mas eu só queria te mostrar como consertei. Não faça isso se não precisar. Mas se o seu não estiver escuro o suficiente, vá em frente e dê outra camada como eu estou aqui. Estou trabalhando no papel molhado com o pigmento escuro nas bordas externas. É um mistério para mim. Eu realmente não tenho idéia do que aquela marca branca era debaixo da tinta, mas eu tive que esfregar o papel para me livrar dela. Felizmente, estou usando papel cinza porque o papel cinza é bem duro. Se eu estava usando um papel mais barato ou um papel diferente, eu poderia não ter sido capaz de corrigir isso. Correu por ali e não dá para ver agora, está mais disfarçado. Eu acho que deve ter sido algo que eu fiz para o jornal porque ele correu junto com a direção do fundo da pétala. Eu realmente não sei o que foi que eu fiz, mas está consertado agora. 13. Aprofundando a cor – Parte 2: Estou feliz com a forma como essa pétala rosa escura parece agora. Agora eu vou até esta pétala do lado esquerdo dela, esta aqui, e eu vou pintar a sombra que eu vejo lá dentro. Vou molhar com água usando meu pincel número 7. Há uma sombra no lado esquerdo que eu quero pintar, e ela corre debaixo daquela pétala que está acima dela. Vou pintar um pouco de água lá embaixo também. Eu quero um pouco de Windsor Violet, e eu vou pintar isso no papel molhado onde eu vejo a sombra. Acho que preciso de um pouco mais de cor no meu pincel agora. Está a torná-lo um pouco mais escuro ao longo da borda traseira. Vou levar essa cor para o vinco que está na foto de referência. Um pouco mais de tinta aqui em cima e então eu preciso levá-la debaixo desta pétala. Acabei de tirar a tinta do meu pincel. Não quero que se espalhe tão longe. Com o meu pincel limpo, posso suavizar essa borda, empurrá-la um pouco para trás. Aqui para este, eu quero colocar um pouco mais de cor ao longo deste, então eu estou molhando com água. Eu tenho que manter a cor longe da minha borda perdida no topo. Tenho um pouco de Windsor Violet. Eu corro isso ao longo da borda inferior. Sangra com a água, dá-me aquelas bordas suaves. Agora, se não estiver muito molhado, vou ver se consigo pintar algumas riscas por cima. Se estiver muito molhado, as riscas vão para todo o lado e não serão mais estrias. Se o seu papel estiver um pouco molhado, espere um pouco até que ele comece a ficar menos molhado, e então veja se você pode pintar algumas riscas como essa. Preciso de um pouco mais de cor nesta pequena seção curvada aqui. É Windsor Violet em papel seco. Eu não estou colocando tudo sobre ele, eu estou apenas colocando na parte superior dele. Aqui, eu tenho um pouco de Rosa Permanente. Estou escurecendo o lado direito da borda externa, e farei a mesma coisa aqui neste. Esta pétala está seca agora. Estou molhando com água. Eu acho que a frente dele é um pouco desinteressante olhando, então o que eu quero fazer é pintar algumas faixas de cor sobre o topo para dar-lhe um pouco de textura. Eu tenho um pouco de Rosa Permanente aqui, correr ao longo da borda inferior, e eu vou ver se eu posso pintar algumas marcas risadas sobre o topo como eu fiz naquela curva sobre a pétala acima, no lado esquerdo mais distante. Rosa permanente no papel molhado. Aqui vamos nós. Algumas riscas. Novamente, se o papel estiver muito molhado, as riscas que você fizer vão sangrar muito, então espere até que não esteja tão molhado e então eles devem sentar onde você os colocou, mas eles ainda terão essas bordas difusas. Claro, se você fizer uma marca que não gosta, é fácil limpá-la com um pincel limpo. Só senti que precisava de um pouco. Era um pouco branda. Aumente a sombra ali. Acho que isso faz parecer um pouco mais interessante. Consegui obter um pouco de tinta nesta pétala acima, então meu pincel erradicador deve tirar isso. 14. Aprofundando a cor – Parte 3: Para tornar esta pétala aqui mais interessante, vou fazer a mesma coisa que fiz no vídeo anterior. Vou molhar este com água e correr um pouco de cor ao longo da borda inferior e cortá-lo para cima. Tem água por toda aquela pétala agora, e agora eu tenho um pouco de violeta Winsor. Eu corro isso ao longo da borda inferior, e então eu vou colocar um pouco dessa cor de volta para a pétala. Eu acho que há tinta suficiente lá no papel, então eu vou tirar a tinta do meu pincel agora, e então eu vou usar meu pincel úmido para mover a tinta que já está lá, suavizando aquela borda lá. Então eu empurro a tinta para cima para a borda superior aleatoriamente. Eu não quero que eles sejam mesmo golpes que eu faço, apenas pequenos traços aleatórios aqui e ali. Acho que preciso de um pouco mais de tinta no meu pincel. Preciso de um pouco mais de água lá em cima, está um pouco seco. Isso é um pouco mais de água. Há uma pequena sombra aqui em cima, por isso vou pintar isso. Isto é um pouco de violeta aqui também. Há uma sombra bem aqui embaixo. Acho que comecei a pintar mais cedo, mas precisa de mais cor. Isso é melhor. Aqui neste, eu quero aprofundar a cor, então eu estou molhando com água. Agora que eu tenho uma rosa mais permanente, eu vou correr isso ao longo da borda inferior. Esta aqui, a pequena seção curva, precisa de uma pequena sombra ao longo dela onde as outras pétalas a tocam, então é um pouco de água nessa. Eu tenho Winsor Violet no meu pincel. Vou correr isso ao longo desta margem direita onde esta pétala maior a toca. Tenho um toque de rosa permanente agora. Isso se espalhou um pouco mais do que eu queria, então vou espalhá-lo com meu pincel. Estas pétalas pequenas sobre o lado direito parecem um pouco plana olhando, um pouco desinteressante, então eu vou colocar um pouco de uma cor mais escura ao longo da borda deste também. Isso é água e esta é rosa permanente. Eu não estou pintando tudo sobre ele, eu só vou colocá-lo ao longo da borda da frente. Acabei de pegar um pouco mais de tinta. Agora eu tirei a tinta do meu pincel e estou espalhando a tinta que está no papel. Acho que esta pétala de fundo deve estar um pouco mais escura agora, então estou pintando com rosa permanente no papel seco agora. Acho que está melhor para os meus olhos agora. Esta pétala aqui em cima, eu sinto que precisa de um pouco mais de cor nela. Parece um pouco plana e sem graça, desinteressante para mim. Estou molhando este com água também. Esta é uma rosa permanente. Eu não quero muita cor aqui porque não há muita cor naquela pétala em particular, mas eu senti que precisava de um pouco mais. Vou deixar a tinta sangrar com a água. Vou colocar um pouco aqui também. Vou carregá-lo para este outro lado, também. Acho que é melhor. As cores frias tendem a diminuir, enquanto as cores quentes tendem a avançar. Eu tenho amarelo aqui, que está avançando em nossa direção porque é amarelo brilhante, é uma cor quente, é uma cor quente, então o que eu estou pensando é que eu vou pintar um pouco de violeta Winsor aquoso sobre o topo para empurrá-lo de volta para baixo debaixo daquela pétala onde deveria estar. Você ainda pode ver que é amarelo, mas com aquela violeta por cima, não está vindo para a frente como acabou de acontecer. É Winsor Violet, e acabei de estender para a sombra. Acho que vou pegar meu pincel e suavizar essa borda agora. Não há tinta no meu pincel. Acho que está melhor agora. Não está avançando tanto, mas vou colocar um pouco mais só para ter certeza. violeta Winsor é tecnicamente uma cor quente, mas não vai avançar tanto quanto aquele amarelo quente. Acho que está melhor agora. Aqui, há uma pequena sombra aqui embaixo. Eu posso ver na foto de referência, então eu acho que ficaria melhor se eu colocar uma sombra lá, ele vai levantar a pétala acima desta aqui. Isso é um pouco de água e este é Winsor Violet. Agora vou pegar meu pincel úmido e arrumar essa borda. Às vezes, ele se espalha muito, então, se você pegar uma escova úmida, você pode limpá-la e suavizar ainda mais. Tenho violeta Winsor aqui na parte de trás desta pétala. Molhei o papel antes de o pôr. A mesma situação aqui com o amarelo debaixo da pétala. Como eu disse, cores quentes avançam, cores frias recuam, então se eu correr um pouco de violeta aquosa sobre o amarelo, isso vai empurrá-lo para trás um pouco. Você ainda verá que é amarelo, mas não será tão vibrante. Mesmo que a violeta Winsor seja uma cor quente, não avançará tanto quanto o amarelo fez por conta própria. Neutralizei o amarelo com o violeta. Aqui embaixo desta pétala, há uma pequena sombra pálida, então é um pouco de violeta aquosa no papel seco. Vou pintar uma pequena sombra debaixo desta também. Novamente, violeta aquosa aqui, e quando eu digo aquosa, quero dizer, eu misturei um pouco de água nele para que não fique muito escuro. Pego o meu pincel limpo e suaviza ainda mais essa borda. Neste pequeno curvo sobre pétala ao lado, há uma sombra mais escura lá dentro, então eu acabei de colocar um pouco de água lá e eu tenho um pouco de violeta aqui também. Vou colocar um pouco de violeta Winsor nesta pétala aqui embaixo também, e vai parecer que está mais na sombra lá. Estou pintando aquele ali em papel seco. Pintei o que estava por baixo do papel molhado para que eu tivesse aquela borda macia ao longo do topo. Vou deixar a flor por enquanto, e no próximo vídeo, vou pintar o caule e as folhas. 15. A haste e as folhas: Limpei a minha paleta. Agora eu quero fazer um verde para as folhas e o caule. Eu vou usar azul ultramarino francês e eu vou fazer um pouco de limão Winsor com ele. Eu quero uma boa quantidade de azul para a tela, eu acho. Agora, para um pouco de limão Winsor, eu não estou tentando combinar a cor que está na foto de referência, eu estou fazendo minha própria coisa com isso. Eu quero mais de um verde azul, então eu estou misturando um pouco mais azul nele. Isso parece muito próximo do que eu quero. Vou limpar meu pincel agora e molhar o papel da rosa até o topo das folhas. Estou usando meu pincel redondo número cinco e vou manter a água dentro das bordas do caule. Até o topo das folhas. Agora vou pegar o verde que misturei. Essa tinta vai se separar um pouco, mas isso é parte de sua beleza. Não se preocupe com isso se separar, se você achar que você tem pequenos pedaços de azul e pequenos pedaços de amarelo. Isso é o que torna as aquarelas um meio tão bonito para usar. Há muita cor no topo do caule, perto da rosa. Como eu trabalho meu caminho para baixo em direção às folhas, eu vou deixar uma área que é um pouco mais clara na cor. Para adicionar alguma variação aqui estou mais leve com a tinta, então há menos tinta no meu pincel. Estou fazendo isso deliberadamente. Agora vamos colocar um pouco mais de tinta mais perto das folhas. Esse ponto mais leve no caule adiciona um pouco de variação e torna mais interessante olhar. Eu vou tirar a tinta do meu pincel agora e eu vou usar meu pincel limpo para passar por cima daquela área mais leve para suavizar as bordas lá. Agora eu quero um pouco de rosa permanente e eu vou pintar isso aqui mesmo onde há uma pequena folha. Quando a rosa permanente toca a tinta verde molhada, a tinta sangra e cria essa linda borda macia. Tem outro aqui. Você pode ver aquele sangramento no tronco. Agora vou fazer a metade inferior do caule. Vou molhar com água. Coloquei a foto de referência no canto esquerdo, mas não estou entendendo. Como eu disse, vou fazer o meu próprio trabalho com estas folhas e caule. Eu tenho um pouco mais daquela cor verde azul que eu misturei no fundo aqui. Mais uma vez, quero que ele lute. Eu não quero uma grande quantidade de cor aqui em baixo. Vou tirar a tinta do meu pincel agora. Então eu uso meu pincel limpo para tirar isso no fundo. Só peguei um pouco mais de tinta só para arrumar as bordas. O caule está seco agora. Agora posso começar a pintar nestas folhas. Vou começar com este na frente. Vou molhar com água e ter certeza de que não há poças deitadas de qualquer maneira, suavizar. Pego o azul-verde que misturei e pinte-o no papel molhado. Preciso de mais tinta. Eu não tenho o suficiente aqui, então eu vou rapidamente fazer um pouco mais. Não importa se não é exatamente da mesma cor. Perto o suficiente é bom o suficiente para isso. Vou pintar isso aí, assim é melhor. Tudo o que estou fazendo é preencher a forma da folha. Observe que deixei a cor do lado esquerdo da folha. Isso é porque eu quero tentar criar uma vantagem perdida aqui. Eu mantive a tinta longe da borda. Agora vou lavar a tinta no meu pincel. Vou usar meu pincel úmido para suavizar essas bordas e desvanecê-lo para o fundo. Isso me dá mais um estágio perdido daquele lado da folha. Aqui está combinando com o valor tonal do plano de fundo. Vou colocar um pouco mais de cor lá para que você possa ver que é onde a folha se curva ao redor. Agora seu olho pode ver que há uma vantagem lá, mesmo que não haja. Vou pegar uma rosa permanente agora e vou passar pelo meio da folha para formar a veia central. O papel ainda está molhado, a tinta está molhada e esta cor rosa permanente vai sangrar suavemente com o azul-verde. Vou puxá-lo para baixo em direção à ponta da folha. Vou pegar um pouco mais e escurecer um pouco. Vou correr isso ao redor da borda também e então isso sangra de volta sobre a folha. Ele cria uma borda rosa bonita, eu poderia fazê-lo aqui também. Vou pegar um pouco de ultramarino francês aqui. Vou deixar cair isso na frente só aqui para escurecer um pouco. Eu disse que não ia seguir a foto de referência, mas está um pouco mais escuro lá na foto de referência e aqui também. É apenas muito suave e sutil. Eu poderia colocar um pouco de volta aqui também ao longo da borda. Essa folha secou, então agora eu posso pintar nesta folha do lado direito com água primeiro, apenas aquela parte superior dela. Agora eu tenho um pouco da tinta verde que eu misturei. Eu mantive a cor bastante pálida. Deixarei secar e atravessarei a outra folha. Vou molhar este com água. Boa cobertura uniforme sobre toda a folha. Pego a tinta verde e pinte-a no papel molhado. Nesta folha, eu também quero deixar uma borda perdida na parte de trás dela. Você pode ver que eu estou mantendo a tinta fora da borda externa no meio. Coloque um pouco de tinta demais e farei a mesma coisa com este. Vou tirar a tinta do meu pincel agora e usar meu pincel limpo para suavizar essa borda. Novamente, a borda traseira desta folha corresponde à tinta se encaixa no fundo. Isso dá-me aquele pequeno palco ali. Vou colocar um pouco mais de cor na frente da folha. Vou correr uma rosa permanente ao longo da borda da frente. Porque a tinta verde está molhada, sangra sobre ela e cria essas belas bordas suaves. Para esta outra folha, eu quero um pouco de cor mais escura, então eu vou misturar um pouco mais ultramarino francês nele. Vou pintar isso na parte externa desta folha. Aqui, estou em papel seco. Não me preocupei em molhar. Só queria que a parte frontal do curvo sobre parte da folha parecesse um pouco mais escura. Vou colocar uma rosa permanente ao longo dessa borda também, enquanto está molhada. Eu volto sobre este no papel seco com a rosa permanente direto pela veia central e isso é o caule e as folhas acabadas. 16. Detalhes finais: Há algumas coisas de última hora que quero fazer com a flor. Só aqui, quero aprofundar a cor da pétala, então vou molhar com água. Só um pouco de água, não preciso de muito. Eu quero colocar as duas cores lá, mas eu quero que eles se misturem suavemente onde eles se encontram. Agora tenho uma Rosa Permanente na minha escova. Estou aprofundando aquela área rosa. Este é Winsor Violet que tenho no meu pincel. Vou levá-lo até o limite. Eu acho que eu poderia apenas suavizar esta borda externa e deixar aquela cor mais clara aparecendo lá. Aqui neste, estou pintando uma pequena borda permanente de rosa que está no papel de secagem. Esta pequena sombra que está escondida aqui, pensei em tornar isso um pouco mais escuro. O meu parecia um pouco insignificante. Era Windsor Violet no papel seco. Eu não tenho nada no meu pincel agora, e eu vou suavizar a borda. Eu quero colocar um pouco de cor ao longo desta borda desta pétala. Eu não estou olhando para a foto de referência neste momento. Estou só a olhar para a minha pintura e a ver onde posso melhorá-la. Esta é a Rosa Permanente agora. Vou correr isso ao longo da borda onde está a água. Cria um pouco de interesse nessa pétala. Não gostei de como parecia branco e achatado. Eu vou empurrar a tinta um pouco eu acho, aqui e ali. Não tenho nada no meu pincel agora. Só estou movendo aquela tinta que está por aí. Por aqui, acho que preciso de uma sombra entre estas duas pétalas, então é um pouco de água. Aqui é Winsor Violet. Ele cria um pequeno obturador entre as duas pétalas. Não tenho nada no meu pincel agora. Estou espalhando aquela tinta. Acabei de molhar ao longo da borda deste aqui, e eu tenho um pouco de Rosa Permanente aqui, apenas fazendo sangrar com a água. Senti que precisava de um pouco mais de cor. Aqui neste, quero pintar mais uma sombra, então isso é água. Esta é a Rosa Permanente agora. Vou colocar um pouco ao longo desta borda inferior também. Vou empurrá-lo para cima. Vou tirar a tinta do meu pincel agora, e vou usar o meu pincel para mover a tinta onde eu quiser. Acho que vai servir. Agora eu dou uma olhada nas minhas bordas e tenho certeza de tê-las do jeito que eu quero. Eu tenho uma vantagem perdida aqui que eu estou feliz com. Há outra ponta perdida ao longo desta pétala. Há um aqui mesmo. Eu poderia pegar meu pincel erradicador embora e ver se eu posso suavizar mais a borda para que você não possa vê-lo em tudo. Eu uso o pincel molhado e o papel seco, e eu dou um pouco de esfregar. Farei a mesma coisa aqui nesta borda perdida só para ter certeza de que não há tinta lá. Às vezes, a tinta vai deriva e você tem uma linha muito leve. Aqui deste lado, tenho uma bela vantagem perdida nesta pétala. Vou usar meu pincel erradicador aqui, só para ter certeza de que não há uma linha de tinta fraca. Como eu disse, às vezes, ele deriva com a água e você tem uma linha muito pálida lá. Aqui, eu tenho minha vantagem perdida nesta pétala também, e então nas folhas, eu tenho minha borda perdida aqui e também uma borda perdida na folha na parte de trás. É assim que parece. Estou bastante feliz com isso. Agora posso tirá-lo da minha prancha, e aí está o meu quadro acabado. 17. Obrigada.: Parabéns, você chegou ao fim da aula. Espero ter mostrado como, prestar atenção a essas bordas externas e usar objetos, e usando contraste, pode ajudar a adicionar interesse e profundidade em suas pinturas. Estou constantemente aprendendo sobre este belo meio. Sei que vai continuar a inspirar-me e motivar-me, a continuar a pintar com ele para o resto da minha vida. Espero que você também. Muito obrigada. Vamos continuar a explorar este belo meio juntos.