Pintando paisagens urbanas expressivas em aquarela: luz, reflexos e atmosfera

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, vamos pintar uma cena urbana atmosférica. As paisagens urbanas podem parecer assustadoras ou complexas no início, mas não se preocupe, pois vou guiá-lo por uma abordagem muito agradável e descontraída que pode tornar tudo mais fácil do que você pensa Mesmo que você não queira pintar o projeto sozinho, aprenderá muito assistindo e com as informações que compartilho. Vamos nos concentrar em pincéis soltos e expressivos para sugerir detalhes sem nos atolarmos Use técnicas simples, como mistura úmida sobre úmida, lavagens suaves e lifting para criar reflexos, luz e movimento sem precisar pintar cada Então, se você é um artista experiente ou acha que essa aula é um pouco ambiciosa demais para você, tudo se resume a se divertir e capturar a energia de uma cidade de uma forma que pareça natural e sem esforço Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar aprendendo técnicas empolgantes de aquarela e como podemos usá-las para criar suas próprias atmosféricas expressivas Vamos começar. 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado, como sempre, por escolher esta classe. Hoje, vamos pintar uma cena urbana muito expressiva que nos permite apreciar a natureza expressiva da aquarela sem nos preocupar com todos os pequenos detalhes O que eu adoro nas cenas urbanas é que elas não precisam ser perfeitas para serem poderosas. Na verdade, as melhores pinturas urbanas são aquelas que parecem soltas e cheias de atmosfera. Vamos abraçar a magia da aquarela, deixando a tinta fluir, se misturar e criar belos efeitos inesperados Este projeto foi desenvolvido para ser acessível e divertido, com técnicas que podem ajudá-lo a sugerir detalhes em vez de pintar cada coisa meticulosamente Para ajudar a criar reflexos com pinceladas fáceis de fluir ou como sugerir figuras ou pintar edifícios pintar Mesmo que você nunca tenha pintado uma cena urbana antes, ficará surpreso com a rapidez com que as coisas se encaixam quando você se concentra em formas, luz e movimento, em vez de pequenos detalhes. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo o que você precisa para pintar junto. Eu, é claro, encorajo você a explorar e experimentar qualquer meio técnica ou cor que você queira usar para tornar essa pintura verdadeiramente sua. Agora, vamos começar o projeto. 4. Como fazer um esboço: Então, a primeira coisa que vamos fazer com o esboço é adicionar uma linha horizontal reta no meio, apenas para que possamos manter tudo paralelo a essa horizontal e outra vertical para que saibamos o que é uma vertical verdadeira E no meio onde ele se cruza, esse será o nosso ponto de fuga Então, podemos fazer mais algumas linhas diagonais vindo desse ponto central e podemos usar isso para ajudar a definir a perspectiva da pintura. E agora vou começar a adicionar as formas básicas dos carros, que por enquanto são apenas círculos. E vamos usar essas linhas, essas linhas diagonais como guias para a perspectiva dos edifícios e das figuras. Você pode ver que essas figuras são apenas esferas no momento, apenas círculos esticados, mantendo tudo simples para começar Sempre que desenho uma linha vertical, tento combinar os lados do papel e aquela linha vertical no centro, certificando-me de que tudo está perfeitamente reto, caso contrário , se as verticais estiverem erradas, pode parecer um pouco desorientador E você pode ver que, quando estou desenhando esse carro, aproximadamente, estou seguindo essa linha até o centro, o ponto de fuga horizontal no meio É uma perspectiva bem simples esse desenho. Embora haja muitos elementos em andamento, as perspectivas são bastante simples porque estão no ponto morto. Então, sempre que você quiser traçar a linha do prédio. Se não for horizontal ou vertical, está apontando diretamente para esse ponto central Isso significa que os carros diretamente na frente e no centro estão basicamente sendo vistos pela visão traseira. Não há nenhuma perspectiva em si sobre eles. E então, à medida que os carros saem e os prédios saem, eles têm um pouco mais de perspectiva porque estão mais longe desse ponto de fuga E sempre que adiciono uma forma, tento igualar esse ponto de fuga Eu tenho em minha mente aquele ponto no centro, e tudo está meio focado nesse ponto ali. E nesta fase de desenho, o esboço é a parte mais fundamental, Você precisa ter certeza de que o esboço, mesmo se você usar o traço, o modelo de traçado seja preciso porque é o esqueleto do qual toda a pintura é feita Então, se isso estiver errado, tornará a pintura muito mais difícil. Ah 5. Aplicando máscara líquida: Então, agora eu dediquei todo o tempo que precisei para refinar o desenho o máximo possível, porque isso vai me ajudar muito mais com a pintura. Se tudo estiver solto com o desenho , não há como entendê-lo quando o caos da aquarela se envolve Então, eu me certifiquei de que tudo estava praticamente correto. Apenas os contornos das coisas. E agora vou começar a aplicar fluido de mascaramento. Agora, você não precisa necessariamente usar fluido de mascaramento. Você pode usar tinta branca ou guache no final de qualquer cor para trazer de volta as luzes Além disso, você pode cortar um pouco de fita adesiva se não tiver fluido de mascaramento Mas eu só uso um palito de dente apenas para entrar em algumas dessas áreas difíceis que são muito boas. Eu não uso pincel. Eu uso um palito de dente ou algo assim. E eu não vou falar sobre todo o fluido de mascaramento neste vídeo Vou pular para a pintura depois de aplicar tudo para que você possa ver. 6. Tons claros: Como regra geral da aquarela, pintamos do claro ao escuro Obviamente, sempre podemos quebrar as regras depois de dominarmos os fundamentos e sabermos como manipular totalmente o Mas, para manter as coisas simples, pintar do claro ao escuro é um bom passo e uma boa estratégia. Então, estou começando com aparência clara e pensando em minha composição : onde preciso pintar uma camada inferior E, na verdade, se você quiser dar um passo adiante antes da camada inferior, temos que pensar em onde podemos querer manter o branco do papel Obviamente, usamos fluido de mascaramento para destacar alguns destaques e isso manterá o branco do papel Mas, na verdade, acho que vou manter o céu em si, o branco do papel. Eu não vou pintar nada de azul nisso. Então, isso terá um bom contraste com os escuros profundos que adicionaremos no final Então, eu acabei de misturar um ocre amarelo para começar, um ocre amarelo Mas eu o sujei um pouco com um pouco de sienna queimada ou até com um pouco de tonalidade neutra, porque o pigmento puro aqui que estou usando é um pouco vibrante demais, então eu tenho que suavizá-lo E eu pré-molhei a área do céu, mesmo que você não possa vê-la porque é água pura Onde o prédio esquerdo toca o céu, acabei de deixar o papel bem úmido e estou deixando a água penetrar É claro que, neste lado direito, há uma borda dura onde esse prédio marrom encontra o céu, mas eu vou ter uma espécie de borda molhada sobre borda molhada do outro lado. Então, estou misturando aquela sienna queimada com um pouco de ocre amarelo E eu estou começando a esfregar e você pode ver onde eu molhei o papel e ele está fluindo sozinho Com esse estágio de camada inferior, é a parte mais fácil, na verdade porque não estamos adicionando detalhes Estamos apenas adicionando cores expressivas. E estou me certificando de que não estou pintando nesses carros, táxis e figuras no momento Só estou bloqueando os prédios. E também não estou usando um pincel pequeno. Estou usando um pincel de caligrafia chinesa, mas você pode usar um pincel de esfregão Na verdade, não importa, desde que contenha pigmento suficiente e você possa obter belas pinceladas largas em vez de usar um pincel pequeno, que significa que você está enchendo o pincel o tempo todo e criando linhas nítidas em vez de grandes linhas em vez de grandes A rua vai ficar bem molhada, então eu tenho que estar ciente do reflexo que estou pintando. Os reflexos ficarão mais distorcidos, então isso nos dará mais liberdade, e não precisamos ser tão rígidos com Mas, basicamente, o reflexo é que estamos imitando o topo. Mas podemos ser muito abstratos com a reflexão e, na verdade, vamos nos divertir expressando a aquarela mais tarde com a reflexão Não vamos ser tão diretos com os detalhes. Agora que deixei a água penetrar um pouco no céu, posso aplicar um pouco de pigmento lá, e você pode ver que tem uma borda um pouco macia É muito sutil, e isso é tudo o que precisa, porque eu não quero um grande contraste entre os edifícios e o céu ao fundo à distância. Eu não quero que seja muito chocante. Você não pode pintar todos os detalhes porque não haverá nada em que se concentrar e será muito cansativo 7. Adicionando blues: Porque quando olhamos para uma paisagem urbana, há muitos detalhes Há tantas janelas. Não estou contando cada tijolo e janela. Só estou tentando obter a forma geral. Desde que você tenha os elementos principais corretos, cor, luz e atmosfera, tudo se encaixa, e a atmosfera é, obviamente, uma permanente bastante geral E o que quero dizer com atmosfera? Realmente, estou falando sobre se são bordas macias ou duras, se é uma pintura discreta ou uma pintura de alto tom, todas as coisas sobre as quais falarei mais tarde na aula. Mas, no momento, você pode ver que estamos apenas fazendo uma camada inferior e é praticamente da mesma cor É como uma cor laranja queimada. E eu escolhi especificamente essa cor laranja queimada porque teremos azuis fortes mais tarde na pintura E esses azuis fortes, quando contrastados com esse laranja, eles se complementam porque são cores complementares são Sienna queimada é, obviamente, uma laranja, uma laranja queimada Eu já estou aplicando um pouco de blues agora, apenas levemente. E entre o azul está o roxo e o verde. Então, às vezes eu estou misturando um verde azulado ou um verde arroxeado Quando se trata de pensar na cor que quero adicionar, estou tentando pensar nela no contexto do resto da pintura. Por exemplo, não vou adicionar um rosa brilhante neste estágio porque ainda não há nada que conecte o rosa à pintura. E quando estou adicionando esse roxo e verde, estou influenciando o azul porque azul será a cor dominante mais tarde Então, estou permitindo que ele seja conectado dessa forma. Então, eu o sequei completamente e agora posso começar a fazer outras camadas inferiores , como algumas das camadas inferiores azuis Estou usando apenas azul serlean no momento e tenho meu verde Vidian Vou usar esse azul para pintar o para-brisa, o para-brisa traseiro desse táxi Observe como mudei para um pincel menor aqui porque não estou fazendo pinceladas grandes e largas agora Estou pintando formas menores. Então, você altera o pincel ou o tamanho do pincel dependendo do tamanho da forma que está pintando na tela. Preciso ter certeza de que essas linhas são muito específicas, porque espero que seja um táxi amarelo brilhante E se eu sobrepor o para-brisa daquele carro, onde deveria ser amarelo por causa da natureza translúcida da aquarela, a vibração do Da mesma forma, mais tarde, quando eu pintar com o amarelo, terei que tomar cuidado para não passar pelo azul do para-brisa Esses carros à distância, no entanto, podem ser um pouco mais largos porque acho que não vou pintá-los de amarelo. Ainda não tenho certeza de que cor vou pintá-los. Provavelmente terão uma cor mais escura e turva. É apenas o carro principal à esquerda que será o destaque, na verdade. A 8. Pintura com espontaneidade: Então, essa é uma daquelas pinturas que, na verdade, é muito difícil de pintar passo a passo. Você pode, é claro, experimentar esses estágios iniciais, pelo menos com a camada inferior, onde você pode acompanhar pouco a pouco, você pode seguir passo a passo Mas, eventualmente, à medida que fazemos a transição para o lado mais expressivo da pintura, o estilo mais solto, ela se torna menos previsível e temos que confiar na espontaneidade, o que, é claro, é impossível seguir passo a passo, porque o que pode acontecer na minha pintura será diferente do que acontece Como nos permitimos ser espontâneos com a aquarela e, ao forçar a água a fazer o que queremos , em vez de permitir que a aquarela faça o que quer, meio que perdemos a magia desse meio que torna esse meio Então, tecnicamente, você pode pintar exatamente passo a passo. Você poderia apagar sua espontaneidade e torná-la compatível com a minha, mas a magia será perdida se você fizer Portanto, a escolha é sua de que forma você deseja usar essa classe. É claro que, por ser mais espontâneo, é mais arriscado Também é mais assustador porque você não sabe como pode ser E sempre há uma fase feia de uma pintura em aquarela em que você não sabe se ela se encaixará no final ou, onde quer que não aconteça Mas é definitivamente a direção certa se você quiser aprender a adotar o estilo mais solto, o estilo mais expressivo da aquarela, e sua pintura será muito mais exclusiva se você seguir É por isso que acho mais valioso acelerar um pouco essa filmagem para que você possa ver melhor como estou tentando manipular o pigmento, em vez de você realmente ter que pausar a cada segundo e seguir cada ação que eu tomo possa ver melhor como estou tentando manipular o pigmento, em vez de você realmente ter que pausar a cada segundo e seguir cada ação que eu Então, ao passar por esses estágios, tentarei explicar quais cores estou usando e o que exatamente estou tentando alcançar. Mas quando entrarmos nos estágios mais expressivos, falarei mais sobre os conceitos fundamentais permitirão que você mesmo pinte dessa forma solta, espontânea, espontânea Então, enquanto eu estava conversando lá, continuei com o azul serlean Voltei para o meu pincel maior e misturei esse amarelo cádmio com um pouco de vermelho para deixá-lo levemente E tive muito cuidado ao adicionar esse amarelo porque não quero que ele se funda completamente com o azul Então, certifiquei-me de que as bordas estavam um pouco úmidas, nem completamente molhadas, nem completamente secas Não quero necessariamente que haja bordas duras, mas não quero que elas se encontrem. Tomei um pouco de precaução para garantir que o amarelo não se misturasse com o azul, caso contrário, é claro, ficaria verde, o que eu realmente não estou procurando Retirando esse azul Cerlean e aplicando muito no canto superior esquerdo Um pouco de roxo também. Estou me certificando de não examinar as pessoas ainda, os números. Observe como eu comecei com o azul Cerlean puro. E então, à esquerda, eu influenciei um pouco de roxo, e à direita, integrei um pouco de verde. Então, estou tentando tornar a lavagem um pouco mais interessante do que apenas uma única cor pura. Misturando vermelho. Na verdade, é um vermelho cádmio puro, e estou aplicando sobre esse amarelo úmido Eu não fiz isso imediatamente porque estava muito úmido antes, quando apliquei aquele amarelo, e ele simplesmente teria se espalhado e deixado Mas esperando um pouco, esperando o papel secar um pouco, ele mantém um pouco a borda. E molhado na borda molhada. 9. Primeiro as formas grandes: Misturando um pouco de lavanda. Essa lavanda é Holbein, mas eu sei que Daniel Smith também faz uma É um pouco como um guache porque é opaco. Não é muito translúcido, quando você pinta por cima, ele realmente bloqueia o que está por baixo E mesmo que as coisas estejam ficando um pouco mais complexas agora, continuo mantendo a mesma estratégia. Ao preencher essas formas, estou pintando completamente na vertical, completamente horizontal ou seguindo essa linha até a linha do horizonte no ponto morto, aquela linha diagonal que atinge aquele ponto de fuga no meio E mesmo nesse estágio, quando você olha para as formas e marcas reais, elas não são nada em particular. Você não pode necessariamente ver edifícios lá, mas estamos meio que insinuando isso pouco a pouco Eu adicionei esses pequenos retângulos em perspectiva. Talvez sejam cartazes ou algo assim, toldos ou placas no topo das lojas e eu os esteja pintando até a borda. Na verdade, não estou pintando sobre eles. Agora, começando neste lado direito do chão, estou usando novamente linhas que apontam para a direção do meio e todas essas linhas apenas desenham o foco para o meio. Eles ajudam o espectador ou ajudam a guiá-lo. Então aqui está uma linha vertical pura que espelha a parte superior. Portanto, é bastante aleatório adicionar essas linhas, mas desde que elas estejam apontando para esse ponto de fuga ou sejam puramente verticais ou puramente horizontais, deve fazer sentido Estou até pintando reflexos de edifícios que ainda não pintei acima, e tenho que ter cuidado porque há uma lacuna entre os prédios no meio por onde o branco do céu aparece Preciso ter certeza de que, no reflexo, mantenho aquela faixa branca de luz no meio. Agora, você pode usar uma escova de esfregão. A razão pela qual decidi usar isso é puramente porque gosto de experimentar ferramentas diferentes e incentivo você a experimentar pincéis diferentes, cores e técnicas diferentes o tempo todo Ainda estou fazendo isso, e essa é uma das primeiras vezes que uso esse tipo de pincel. E estou descobrindo no processo de pintá-lo, pintando com ele, suas vantagens e desvantagens. Gosto do fato de ter uma ponta muito fina, então posso preencher muita área e, ao mesmo tempo, manter uma ponta boa e fina. E ao incliná-lo, os cabelos ficam bem elásticos, então eu posso colocar um pouco de pressão e criar uma pequena borda dura e arrebatadora então eu posso colocar um pouco de pressão e criar uma pequena borda dura e arrebatadora Enquanto pintamos essa segunda camada do prédio, você pode ver que fizemos esse tipo de camada inferior marrom para começar, e agora estamos pintando em cima dela E não estou necessariamente pensando em termos de três D. Estou examinando minhas referências e estou tentando simplificá-las em uma forma. Basicamente, pode ser uma forma abstrata, mas essa lavadora azul que acabei de pintar é uma única forma. 10. Harmonia de cores: O olho é muito bom em detectar cores. Quando você sai ou olha ao redor sua casa e procura algo que seja verde, você automaticamente escolhe tudo o que é verde. E então, se você mudar para o vermelho, verá apenas o que é vermelho ou o que também tem azul ou roxo. E você pode fazer isso quando pinta. Se você está olhando para esta pintura agora, se você se concentrar apenas nas cores azuis, você pode realmente ver que elas são formas independentes. Então, basta combinar essas formas e , à medida que elas se juntam, elas criam a ilusão de profundidade sem sequer pensar nisso Especialmente com esses edifícios ao fundo, não quero que fiquem muito escuros porque as coisas que se afastam têm poluição do ar Portanto, há partículas no ar que as tornam mais macias e não tão escuras porque o contraste é menor A atmosfera no ar diminui esse contraste, e é assim que criamos essa atmosfera, essa perspectiva atmosférica Então, à medida que nos aproximamos do primeiro plano, vamos torná-lo um pouco mais escuro Isso é o que eu vou fazer agora. Vou pegar essa sienna queimada, um pouco vermelha. Então vou adicionar um pouco de azul a isso para neutralizá-lo um pouco Esse marrom é um pouco potente demais. Com tudo azul ao redor, parece um pouco fora do lugar. É adicionar um toque de azul que o une um pouco melhor, unifica, o conecta bem Mesmo que você não consiga necessariamente ver o azul quando está misturado com aquele marrom, é mais parecido com um cinza. Há uma boa transição de azul na parte superior. Em seguida, fica um pouco roxo acinzentado e depois marrom no E então, à medida que descemos até o fundo, fica um pouco mais escuro Mantendo essas verticais bonitas e limpas. Em seguida, pinte algumas sugestões de janelas usando o mesmo tipo de cor acinzentada Há algumas linhas finas, que também podem ser interpretadas como janelas Fazendo uma cor um pouco mais vermelha, adicionando um pouco desse vermelho camium à mistura O. Eu realmente não posso explicar o que estou fazendo agora. Estou sentindo isso e propositalmente tentando não pensar demais, tentando imaginar em minha mente o que faz sentido em vez de pensar racionalmente em janelas ou tijolos, pensar em formas e como elas funcionam juntas, pensando na temperatura da tinta que eu quero usar e depois no tom dela, se eu quero que seja mais clara ou mais escura do que o que está ao redor. 11. Simplificando a complexidade: Então, enquanto estou pintando com esses detalhes indefinidos, vamos falar um pouco sobre como simplificar detalhes complexos ou cenas complexas e como sugerir detalhes em vez de ter pintar cada pequena coisa que você vê, porque, é claro, ao pintar uma paisagem urbana movimentada, é fácil ficar impressionado com a grande quantidade de detalhes, é fácil ficar impressionado com a as inúmeras janelas, tijolos, placas de rua, carros, pessoas, luzes, vamos falar um pouco sobre como simplificar detalhes complexos ou cenas complexas e como sugerir detalhes em vez de ter que pintar cada pequena coisa que você vê, porque, é claro, ao pintar uma paisagem urbana movimentada, é fácil ficar impressionado com a grande quantidade de detalhes, as inúmeras janelas, tijolos, placas de rua, carros, pessoas, luzes, seja o que for. Todos eles tentam competir por atenção. Mas, como artistas, não precisamos capturar cada elemento para poder criar uma pintura convincente e envolvente Na verdade, é exatamente o oposto. Usamos a simplificação como uma forma de melhorar a pintura, e é uma das ferramentas mais poderosas que temos. Ao sugerir detalhes em vez de renderizá-los com precisão, podemos criar uma sensação de realismo sem perder energia e a espontaneidade que tornam a aquarela Porque uma pintura, em vez uma foto, deve capturar a essência de uma cena em vez de uma representação totalmente realista dela. Quando nos concentramos demais nos detalhes individuais, perdemos o clima geral, a profundidade geral e o movimento real da pintura. E a aquarela, em particular é adequada para sugestões porque tem a capacidade natural de criar bordas suaves, lavagens combinadas e texturas inesperadas que imitam a complexidade do mundo real Além disso, enquanto estamos pintando, pode parecer necessário pintar em todos os detalhes. Mas, na verdade, quando olhamos para pinturas, nossos olhos naturalmente preenchem todas as informações que faltam. Se sugerirmos um assunto suficiente, o cérebro do espectador completará a imagem sem que precisemos pintar cada tijolo ou janela Essa abordagem permite uma composição mais expressiva e envolvente e evita que a obra de arte pareça rígida Então, como eu sempre digo, e não posso repetir o suficiente, é focar primeiro nas formas grandes. Em vez de ir direto aos detalhes, precisávamos começar identificando as formas principais da composição E para essa cena urbana, estava bloqueando essas massas de construção, para começar, desenhando a rua ou eliminando as principais áreas claras e escuras. E agora que fizemos isso, agora estamos a cerca de um terço da pintura, estamos trabalhando e tentando descobrir o arranjo tonal, o valor ou o contraste para encontrar as formas Em vez de delinear cada tijolo ou característica arquitetônica, estamos nos concentrando em como a luz e a sombra definem a cena Nos edifícios distantes, não precisamos mostrar janelas desenhadas individualmente. Isso pode ser sugerido apenas por uma mudança de tom ou algumas linhas quebradas. E foi isso que fizemos lá. Adicionamos algumas linhas para sugerir as características arquitetônicas E no final da pintura, não necessariamente ela não será destacada, não se destacará. Vamos simplesmente aceitá-lo como um prédio. E os reflexos no pavimento molhado podem ser obtidos com pinceladas gestuais soltas, em vez de linhas rígidas e detalhadas, porque poças e reflexos são bastante vez de linhas rígidas e detalhadas porque poças obtidos com pinceladas gestuais soltas, em vez de linhas rígidas e detalhadas, porque poças e reflexos são bastante abstratos de qualquer maneira. 12. Criando os reflexos: Vamos continuar adicionando as reflexões. Então, estou adicionando algumas linhas verticais aqui de ocre amarelo e um pouco de amarelo camium, adicionando um pouco de siena queimada E então podemos começar a trabalhar de cima para baixo, de onde o carro encontra a estrada e como ele se conecta à parte inferior usando esse mesmo tipo de cor azulada, mas um pouco atenuada Não é um azul vibrante. E estou adicionando algumas ondulações, algumas linhas finas Mas mesmo que estejam bem, não são necessariamente detalhados. Estou tentando ser bastante seletivo ao adicionar detalhes ou áreas de interesse Não quero que fique muito confuso, e essa é uma ótima maneira de evitar que uma pintura pareça confusa, de escolher onde colocar mais detalhes e onde deixar o pincel ficar solto e Nossos olhos são naturalmente atraídos pelo contraste ou pela nitidez. Portanto, adicionar algumas janelas, placas de rua ou figuras bem posicionadas na área focal pode implicar que detalhes semelhantes existem em outros lugares, sem realmente precisar apontá-los ou pintá-los individualmente É um pequeno truque de composição. Se você criar o foco e a atenção onde estão os detalhes , a visão periférica do espectador meio que adiciona esses detalhes por si só O bom das paisagens urbanas é que, de qualquer forma, grande parte da arquitetura moderna é quase abstrata Eles não têm janelas tradicionais. maioria das vezes, você não consegue diferenciar as janelas das paredes ou , de as formas dos edifícios qualquer forma, as formas dos edifícios são bastante abstratas Então, podemos nos safar brincando com isso. E uma das coisas que me deixou bastante confusa quando estava aprendendo a pintar é que, se não estou pintando detalhes, o que devo colocar lá? Como faço para sugerir esse detalhe? Bem, a aquarela tem uma maneira bonita de criar texturas e formas naturalmente Portanto, se você confia no meio e permite que o pigmento se misture e flua de forma imprevisível, ele pode sugerir texturas ou reflexos de alvenaria ou pedra sem precisar pintar os detalhes manualmente . ele pode sugerir texturas ou reflexos de alvenaria ou pedra sem precisar pintar os detalhes manualmente . E há uma grande variedade de técnicas que estou mostrando nesta aula e em outras aulas, desde o pincel seco até arrastar o pincel sobre esse papel áspero, que podem criar a ilusão de paredes ou texturas envelhecidas E então, no final da pintura, levantaremos a tinta e poderemos aplicá-la seletivamente em diferentes áreas e na forma como a luz pode captar os edifícios, os reflexos ou E linhas quebradas podem sugerir grades ou postes de iluminação ou a separação entre a estrada e o pavimento Portanto, temos que confiar muito na aquarela para fazer parte do trabalho por nós E isso, por sua vez, nos ajuda a criar uma pintura mais espontânea, mais animada e, quando você se sente confortável com ela, também mais agradável, porque você está apenas seguindo o fluxo, está se divertindo Você não está se estressando com isso. Você também pode ver como eu incorporei o espaço negativo ou a área não pintada ou, pelo menos, as áreas levemente pintadas E elas podem ser tão importantes quanto as áreas preenchidas. Ao deixar algumas áreas indefinidas, criamos uma sensação de atmosfera e profundidade Também usarei essa técnica para as figuras. 13. Encontrando o equilíbrio: Como na maioria das coisas com pintura, tudo gira em torno do equilíbrio. E a essência de encontrar o equilíbrio certo é entender o que incluir para aprimorar a narrativa e o impacto emocional de sua obra de arte e o que excluir para evitar essa desordem e confusão E a melhor maneira de descobrir tudo isso é fazer algumas perguntas a si mesmo ao observar sua obra de arte e o tema da sua pintura Você pode se perguntar: Para onde eu quero que os olhos do espectador se dirijam primeiro? Identifique ou selecione o que você deseja como ponto focal como interesse central e, em seguida, pergunte: é um toque de cor vibrante É um contraste dramático ou talvez um assunto específico como esse táxi amarelo, acho que é meu ponto focal porque tem aquele toque de cor amarela que vou pintar mais tarde É isso que eu pretendo. Então, tem aquele contraste entre a luz do amarelo e a escuridão do fundo. Além disso, é um assunto bastante específico. É que se essa vai ser uma cena do tipo de Nova York, que eu acho que está considerando minha referência, todas parecem ser impostos de Nova York. Então, esse é um assunto específico bastante icônico. Essa área deve ser a área com mais detalhes e clareza para chamar a atenção imediatamente. É nisso que vou me concentrar e dar mais cuidado a essa borda. Qualquer outro lugar é um pouco insosso, mas quando estou pintando esse táxi, é aí que vou passar a maior parte da minha concentração para obter detalhes Então você precisa se perguntar quais elementos são essenciais para a composição. Você precisa determinar quais componentes em sua cena são necessários para transmitir a cena com precisão, e a inclusão de um determinado edifício ou de certas figuras ou objetos apóia a história ou o clima que você está tentando criar Caso contrário, remova esses elementos ou componentes ou, pelo menos, simplifique-os. Você não precisa pintar tudo o que vê. Se você pintar apenas o que acrescenta à história, as pinturas são histórias, na verdade, histórias visuais. E se você tivesse que colocar essa pintura em uma história simples, é um dia chuvoso à tarde, eu diria, as reflexões, a interação das Então, vou me concentrar apenas nas coisas que se concentram nesse tipo de narrativa. Então você perguntaria: onde posso permitir que a aquarela crie textura e profundidade naturalmente usando os elementos que tornam a aquarela tão única e especial Porque a aquarela tem essa capacidade única de se misturar e se mover no papel e criar texturas e gradientes interessantes que você só pode obter E podemos usar isso a nosso favor em áreas como o plano de fundo ou áreas menos significativas, nas quais detalhes podem ser sugeridos em vez de totalmente renderizados A, talvez você queira se perguntar: a direção das pinceladas pode ser adicionada à composição O momento em que imagino ou vejo minhas pinceladas quase como flechas que forçam o movimento, conduzem o olho e contribuem para o dinamismo geral da cena Podemos usar pinceladas variadas para reforçar a sensação ou os elementos estruturais Você também pode ter fumaça seca ou movimentos suaves muito úmidos. 14. Comece pensando no final: OK. Muitas dessas perguntas, é claro, vêm da mentalidade antes de realmente começar a pintar, você precisa começar com o objetivo em mente, e essa é uma das mentalidades mais poderosas que se pode ter, porque, diferentemente de porque, diferentemente outros meios em que as camadas podem ser construídas e retrabalhadas para sempre, a aquarela é muito delicada e aquarela é muito É um processo fluido que exige muita previsão e planejamento E cada decisão que tomamos, desde a primeira lavagem até os detalhes finais, deve ser planejada ou, pelo menos, informada pela visão clara que temos de onde queremos que a pintura vá. E essa abordagem nos permite trabalhar com mais confiança. E quanto mais forte for nossa visão, mais deliberadas serão nossas escolhas, e poderemos evitar armadilhas comuns, como trabalhar demais ou turvar Porque isso pode acontecer com bastante facilidade. Depois de lavarmos a roupa, obviamente é muito difícil devolvê-la. E isso significa que cada escolha de traço ou cor deve ser bastante intencional Então, começando com uma imagem mental de como queremos que seja a pintura finalizada, é claro que não podemos, na verdade , pensar nela de forma tão definida em nossa mente, mas podemos ter a sensação geral, a ideia de que ela é um roteiro para nós mesmos Onde queremos preservar certos destaques ou gerenciar harmonia de cores e algumas áreas em que podemos permitir que a espontaneidade natural da aquarela apareça Porque não queremos nos perder em detalhes desnecessários ou hesitar nas opções de cores. Então, quando começamos com o objetivo em mente, estabelecemos uma direção clara desde o início e esperamos que isso permita que o processo de pintura se desenrole de forma suave e proposital o processo de pintura se desenrole de forma suave Agora estou pintando esse ponto focal do táxi amarelo ou laranja. Com aquele amarelo alaranjado vibrante. Não é uma habilidade natural poder visualizar a pintura final É uma coisa muito abstrata de se fazer. Eu luto com isso ainda hoje em dia, e é algo em que você sempre tem que trabalhar. Quando comecei a pintar, foi extremamente difícil. Mas você pode dividi-lo para ajudá-lo a descobrir como deseja que fique. Você pode se perguntar: onde eu quero os valores mais claros e mais sombrios Porque a aquarela depende da preservação do branco do papel para realçar, e nunca adicionamos tinta branca até o final, A maior parte da luz da pintura vem do branco do próprio papel. Então, temos que pensar sobre os valores e onde queremos que eles estejam. E, claro, desenhar antes de pintar, mesmo em pequenos cadernos de desenho Eu nem estou falando sobre o esboço da pintura em si, apenas um esboço tonal do tamanho da palma da sua mão é muito bom para ajudá-lo a visualizar como você deseja que a pintura seja, então que clima ou atmosfera você deseja seja, então que clima ou atmosfera você Com essa cena urbana, é bastante enérgica, vibrante e bastante nítida Mas talvez você queira fazer uma com neblina, uma suave. Nós, é um dia nublado e chuvoso, e está chovendo no momento. Portanto, saber disso desde o início ajuda a determinar quais técnicas ou opções de cores você planeja usar. Depois, você pode planejar sua composição. 15. Estratégia de cores: Também precisamos pensar em uma estratégia de cores antes de começar. Ao contrário de outras mídias, nas quais podemos ajustar as cores infinitamente porque a aquarela é transparente, cada camada afeta a Portanto, isso torna as escolhas intencionais de cores essenciais para alcançar essa harmonia, profundidade e um ponto focal forte E também ajuda a evitar a confusão e geralmente melhora o humor Portanto, quando se trata de cores, podemos detalhá-las ainda mais e pensar em três aspectos principais a serem considerados: limitar sua paleta, entender tons quentes e frios e decidir sobre sua Portanto, uma paleta limitada significa selecionar apenas algumas cores principais para trabalhar, em vez de usar todas as tintas, tubos ou tonalidades disponíveis E essa restrição realmente ajuda a criar uma harmonia natural de cores e garante que todos os elementos da pintura pareçam unificados Então, por que uma paleta limitada é eficaz? Basicamente, isso nos força a misturar cores em vez de depender de cores pré-misturadas e leva a uma maneira mais natural de criar transições e variações mais sutis E evita o caos típico de cores. Quando eu estava pintando pela primeira vez ou começando, fiquei impressionada e tudo ficou bastante caótico e descontrolado porque eu estava aplicando muitas cores diferentes, era impressionante e a pintura parecia muito desarticulada Nada realmente combinava porque eu estava usando um determinado conjunto de cores para pintar uma área e uma seção diferente para pintar outra área Portanto, uma paleta limitada reduz a chance de cores turvas que acontecem quando muitos pigmentos são misturados involuntariamente Então, como podemos escolher uma paleta limitada? Normalmente, escolhemos uma cor quente e uma versão fria de cada cor primária. E isso é basicamente o que eu tenho na minha paleta. Eu tenho um vermelho quente, um vermelho frio, um azul quente, azul frio, um amarelo quente e um amarelo frio. E isso permite uma ampla variedade de mixagens, mas na verdade não adiciona complexidade desnecessária. Eu também tenho muitos tons de terra. Os quatro últimos são meus tons terrosos e são muito bons para pintar cenas urbanas, urbanas e paisagens naturais Eles fundamentam a composição porque são tons bastante neutros. E você tem que pensar no clima geral. Você quer que seja vibrante e de alta energia como esta pintura, ou talvez esteja inclinado a e suaves ou cores frias e E sua paleta deve refletir essa intenção. Quando nos comprometemos com uma paleta limitada, treinamos nossos olhos para ver as relações de cores de uma forma mais clara E então também desenvolvemos uma maior compreensão de como os tons interagem com a aquarela A, uh 16. Tons quentes vs. frios: OK. Quando se trata de planejar tons quentes versus frios, podemos usar isso para criar profundidade e atmosfera, porque a interação entre tons quentes e frios é fundamental para alcançar esse contraste e clima na pintura Para começar de forma muito simples, sabemos o que são cores quentes. Eles são vermelhos, amarelos, laranjas e tendem a parecer mais próximos e vibrantes , o que os torna excelentes para pontos focais, na verdade, porque são naturalmente mais vibrantes e têm uma sensação de proximidade No entanto, cores frias tendem a recuar para o fundo e criar profundidade e distância E se sua pintura fosse principalmente de cores quentes , você poderia usar uma cor fria apenas para destacar uma área, e esse será o ponto focal. Mas na maioria das vezes, como nesta pintura, cores quentes como o amarelo daquele táxi e o vermelho dessas pessoas, essas figuras são ótimas para pontos focais. Então, como essa temperatura afeta a composição? Acabamos de abordar o primeiro plano versus o plano de fundo e usar tons mais quentes no primeiro plano e tons mais frios no plano E isso ajuda a criar a profundidade atmosférica, fazendo com que objetos distantes pareçam mais É por isso que também adicionei aquele vermelho no lado direito. Então você tem luz versus sombra. Destaques quentes e sombras frias adicionam uma sensação de realismo porque as sombras geralmente não são apenas mais escuras, mas têm tons mais frios para contrastar com o E geralmente o sol sendo amarelo ou ao pôr do sol, laranja e até vermelho, isso definitivamente torna as sombras muito mais frias Mas se estamos falando de luz artificial, e temos uma luz fria, como algumas luzes LAD são, na verdade, mais frias ou luzes de Natal Alguns deles são meio brancos azulados, então, na verdade, suas sombras seriam quentes Portanto, sempre há exceções. Depois, humor e emoção. Uma pintura dominada por tons frios pode parecer calma, serena ou bastante sombria Muito desse azul que estamos usando nesta pintura é bastante sombrio, talvez por causa da chuva verdade, não faria muito sentido pintar uma cena chuvosa com muitas cores quentes porque o azul obviamente está associado à umidade e à chuva, enquanto tons quentes criam energia, excitação e vibração Então, como podemos equilibrar esses tons quentes e frios? Bem, antes de tudo, precisamos evitar deixar tudo muito quente ou muito frio. O contraste entre os dois é o que torna a pintura bastante dinâmica. É por isso que temos um pouco dos dois acontecendo. Mas ainda precisamos identificar uma temperatura dominante, seja ela quente ou fria. Eu vou me refrescar e essa é minha pintura dominante, minha temperatura dominante. E então estamos usando os tons quentes opostos moderação para contrastar Você pode ver que com esse azul, também temos alguns verdes que são legais. Temos alguns roxos e, na verdade , não temos muitos vermelhos lá dentro Então, quando planejados corretamente, tons quentes e frios não criam apenas contraste visual. Eles aprimoram a narrativa e a profundidade. 17. Estratégia tonal: Então, enquanto eu estava falando sobre tons quentes e frios, começamos a pintar em cima nossos tons mais escuros em cima deste táxi, onde temos a área de contraste mais forte porque, novamente, esse contraste cria o ponto focal Embora a estratégia de cores desempenhe, é claro, um papel muito importante na criação de um clima de harmonia , é claro que a cor é uma das principais coisas em que pensamos quando se trata de pintura. Mas, na verdade, a estratégia tonal é indiscutivelmente ainda mais importante porque os valores tonais, a claridade ou a escuridão de diferentes áreas em uma pintura, são o que confere estrutura, profundidade e clareza à pintura Uma estratégia tonal bem planejada garante que a composição permaneça visualmente atraente e é realmente o que a torna legível As cores são como o molho. Isso adiciona um nível extra de entusiasmo, mas são os tons que tornam tudo muito legível Mesmo que as cores tenham sido totalmente removidas, a pintura deve ser compreensível Na verdade, uma boa ideia é fazer muitas pinturas apenas com preto e branco ou tons neutros. Isso é o que eu fiz quando estudei. Eu me esqueci um pouco das cores e me concentrei apenas em acertar as relações tonais São os valores tonais que definem a forma, criam profundidade e estabelecem contraste E sem uma gama clara de tons, a pintura pode parecer plana, desestruturada ou confusa para o Então, algumas perguntas que você pode se perguntar, novamente, são onde está o ponto vocal. É aí que queremos ter o maior contraste. É por isso que pintei pretos tão escuros ao lado desse táxi laranja ou amarelo brilhante E depois disso, para onde o olho do espectador deve se mover pela pintura? Podemos usar essas linhas tonais nos reflexos ou nos destaques de luz nos edifícios para dar aquela sensação de movimento que atrai a pintura para frente como se houvesse uma sensação de movimento na estrada E o olhar do espectador naturalmente é conduzido ainda mais para dentro da pintura E tons quentes e frios podem transmitir profundidade. Ao organizar os valores tonais, podemos separar o primeiro plano, o meio e o plano de fundo para aprimorar essa ilusão de espaço e o plano de fundo para aprimorar essa ilusão Então, temos alto contraste aqui em primeiro plano com o táxi, um pouco menos de contraste no meio termo e, à distância, temos apenas prédios fracos, na temos apenas prédios fracos Se todas as áreas tivessem valores de midton semelhantes, a pintura pareceria monótona E se tudo estivesse escuro sem luzes, novamente, tudo pareceria bastante monótono Portanto, com um forte equilíbrio de tons claros, médios e escuros, esses três níveis diferentes de tons podem ajudar a manter a composição bastante dinâmica. A, uh 18. Relação de tons: Uma boa maneira de pensar nessas relações tonais e planejá-las é identificá-las antes de realmente começarmos, como qualquer coisa, especialmente com aquarela Então, antes de começarmos a pintar, enquanto você assiste isso, isso ajuda. Podemos analisar o assunto, mesmo se você quiser pintar com sua própria fotografia ou mesmo se sair brincando de ar e pintar na vida real. Temos que analisar os assuntos em termos de valores e não de cores. E a melhor maneira de fazer isso é apertar os olhos, pois isso reduz as distrações de cores e permite que você veja a estrutura geral de valores E passo muito tempo apertando os olhos. Eu naturalmente faço isso agora. Então, eu pareço muito estranha quando estou pintando porque meus olhos estão apertando os olhos o tempo todo Além disso, o que você pode fazer é converter uma foto de referência em preto e branco. Se você tem a imagem final, eu tenho a pintura final na seção de projetos e recursos, você pode usar seu celular ou computador para alterá-la para preto e branco para ver como as relações tonais estão funcionando nela, e você pode até tentar pintá-la em preto e branco se estiver muito sobrecarregado com o aspecto colorido Não há mal nenhum em experimentar em sépia ou preto e branco, Pain é cinza, qualquer cor monótona É aqui que os esboços em miniatura também podem ser úteis, porque minimizam tudo e você pode usar um lápis que é obviamente em escala de cinza para planejar as áreas claras, médias e escuras É uma boa ideia pensar nesses valores em uma espécie de hierarquia Então, a luz valoriza, basicamente, o papel deixado intocado ou levemente lavado, como se o céu fosse apenas o branco do papel Nós os usamos para realçar ou brilhar, uma sensação de brilho. E é isso que isso alcança aqui, aquele brilho do céu descendo. E então temos tons médios ou valores médios, que na verdade ocupam a maior parte da pintura. A maioria das pinturas são de tons médios porque não são muito escuras e não são muito claras. E é aí que estão os valores médios que realmente ajudam a criar a forma e a estrutura das coisas. E então, os valores escuros são os tons mais profundos que usamos embaixo dos carros, onde a luz não chega, e eles costumavam criar alto contraste e os elementos de aterramento, as as Temos que usá-los com moderação. Dependendo do assunto, é claro. Se estivermos pintando uma cena noturna, talvez haja mais valores sombrios do que valores médios Então, isso realmente depende do assunto e da mensagem que você deseja transmitir Mas ter esses conceitos em mente pode ajudá-lo a planejar sua pintura não importa qual seja o assunto. Você pode simplesmente testar força tonal da sua pintura dando um passo para trás, apertando os olhos e tentando ver se o ponto focal ainda se Ou, ao olhar para o assunto, você pode verificar o equilíbrio dos valores de luz escura ou média e perguntar: há uma variedade que é enfatizada É mais uma pintura de valor médio ou claro? A, 19. Erros comuns de tons: Sim. Vamos falar sobre alguns dos principais erros quando se trata trabalho tonal ou uma estratégia quando se trata de descobrir o uso de valores em uma pintura Uma das coisas mais comuns que as pessoas enfrentam e eu certamente enfrentei é a falta de tons escuros fortes Obviamente, é muito difícil usar apenas pigmento escuro espesso em uma pintura, especialmente em aquarela, quando associada a um estilo bastante arejado e esboçado, em vez de um estilo bastante arejado e esboçado, em vez Muitas pinturas sofrem por serem muito claras ou por terem sombras fracas Também é muito difícil com aquarela porque quando um pigmento está molhado, parece muito mais escuro do que quando Assim, você pode misturar o que parece ser um preto escuro profundo, um preto completo, mas quando realmente seca, parece mais cinza Mas é importante ter valores ricos em escuridão profunda porque isso adiciona drama e ajuda a definir a forma e o contraste. Quando se tratava de misturar aquelas coisas escuras embaixo do táxi, estava muito grosso no meu pincel, mesmo agora Quando estou examinando este prédio, você pode ver que é grosso porque está agarrando a grama do papel E você pode imaginar se o pigmento é todo lamacento e pastoso, quando você escova , é como marcas de pincel seco porque há menos água lá Então, mas é assim que deve ser se você quiser alcançar esses tons escuros. Se você diluir demais e escorrer livremente do pincel, provavelmente significa que não há pigmento suficiente e, quando secar e a água evaporar, você ficará com um pouco de escuridão clara, não uma escuridão não uma Relacionado a isso, um dos outros erros ou armadilhas são muitos tons médios semelhantes Se tudo for meio tom, a pintura pode parecer bastante monótona e monótona Então, é claro, a maior parte da pintura é média, mas precisamos ter certeza de que, além dos escuros escuros, precisamos de alguns destaques E embora um forte contraste seja importante, não queremos que a pintura pareça pesada ou desequilibrada Não queremos sobrecarregar as áreas escuras porque eu disse que há falta de áreas escuras fortes, não significa que devemos sobrecarregar as áreas escuras Claro, todo mundo é diferente e eu passei por diferentes estágios de erros. Quando comecei, eu não era morena o suficiente, e então passei por uma fase de pintar muito escuro e enfatizar demais Outro elemento complicado dos tons é quando se trata de sombras porque quando pensamos em sombras, geralmente pensamos que é um tom plano Mas, na verdade, as sombras devem ter mudanças sutis dentro delas E podemos usar a técnica molhada sobre chuva para criar transições e gradações suaves que tornam as sombras um pouco mais realistas pouco mais A, 20. Combinando cor e tom: Agora que falamos sobre estratégia tonal e estratégia de cores, precisamos pensar em como elas se combinam Se a estrutura tonal for forte, quase qualquer paleta de cores funcionará E isso é um grande alívio porque, como eu disse, a cor é apenas o molho que melhora o prato e não a refeição principal Até mesmo os esquemas de cores mais vibrantes precisam uma boa variedade de valores tonais para mantê-los legíveis. Mas então, uma vez que tenhamos a estratégia tonal organizada em nossas mentes, podemos começar a pensar em qual temperatura, em vez de cor, necessariamente se integrar a esses tons, vez de ficarmos sobrecarregados com a ideia de cor, temos que pensar nos tons e depois na temperatura desses tons, luzes quentes contra sombras frias Estou apenas adicionando algumas linhas horizontais ao reflexo na estrada aqui para que pareça um pouco mais aterrado, porque havia muitas linhas verticais e não o suficiente para aterrá-lo Agora vou voltar para os prédios do lado direito e apenas molhar novamente esse pigmento e trazê-lo até os pedestres, as figuras no Tentando dar algum sentido às figuras porque, novamente, não quero pintar as figuras de forma detalhada. Quero fazer o mínimo possível e, ao mesmo tempo , torná-los compreensíveis como números Normalmente, pessoas ou figuras tendem a ser o ponto focal. Mas, na verdade, eles são um ponto focal secundário aqui. Na verdade, eles não pretendem ser o elemento mais chamativo da pintura. E se eu me concentrar muito neles, se eu adicionar muitos detalhes, eles competirão por atenção, e não parecerão tão atraentes ou cativantes Então, estou tentando adicionar vida e esse elemento humano à cena e também escalar adicionando figuras humanas lá. Em seguida, temos uma ideia da escala da cena. Mas não quero desviar muita atenção dos elementos-chave como o táxi e os reflexos Apenas o suficiente para estabelecer uma narrativa e um contexto. Criar uma sensação de que as pessoas estão passando o dia está no meio da agitada cidade Alguns deles se posicionam com as pernas abertas, alguns estão cruzados, alguns estão parados, um tipo de tratamento gestual solto que os mistura naturalmente à cena Não quero que eles se sintam muito estáticos ou isolados. E também não quero que tenham a mesma aparência. Então, vou variar um pouco as cores que eles estão usando e os tons que eles têm. 21. Pintando as figuras: E quando se trata de pintar essas figuras, certamente não vou me concentrar nas características faciais cada dobra de roupa ou na forma do corpo em detalhes. Estou apenas tentando usar pinceladas largas e soltas para sugerir as figuras Principalmente silhuetas. Estou pintando silhuetas, mas tentando torná-las um pouco mais dinâmicas do que uma Não estou tentando dar a eles detalhes individuais. Apenas algumas pinceladas bem colocadas para encontrar as pernas, os torsos, as cabeças Sugerindo um pouco de movimento sem detalhes excessivos. Como sempre, estamos tentando evitar detalhes excessivos, exceto pelo ponto focal principal. Também um pouco de movimento. E fazemos isso desfocando levemente algumas das bordas ou criando um pouco de distorção que aumenta o movimento da cena E o contraste entre as bordas mais nítidas em alguns dos objetos mais estáticos, como os cartazes ou os carros, e as bordas soltas dos elementos E isso cria uma espécie de impressão de atividade de que eles têm algo para fazer. E eu estou usando um pouco de molhado sobre molhado. Então, eu tenho que molhar algumas das bordas para criar esse efeito, obviamente, e algumas molhadas em seco para obter algumas linhas mais nítidas, e um pouco de pincel seco, acho que um pouco mais tarde, quando se trata de refiná-las um pouco E então também pensamos no contraste tonal, porque algumas figuras são pintadas de forma mais escura que o fundo e outras são pintadas de mais clara, o que as ajuda a se destacar sem sobrecarregar E que o único sujeito à esquerda ao lado do táxi é o mais próximo do ponto focal É por isso que estou colocando um pouco mais de detalhes sobre ele e porque o contraste é mais forte nele porque está mais próximo do ponto focal. E não compete. Isso meio que atrai o espectador para essa seção um pouco mais. Algumas das figuras estão mais próximas do primeiro plano, enquanto Aqueles que estão ficando em segundo plano, eu coloco cada vez menos detalhes para criar uma sensação natural de perspectiva e profundidade Estou apenas tentando pensar minha maneira gestual e abstrata de pintar, o que pode ser enganosamente difícil de fazer, especialmente quando você está tentando pintar um humano que todos conhecemos É uma questão de menos, muitas vezes, mais. E a contenção pode levar a algo que seja mais convincente no final das contas, mesmo que pareça um pouco estranho enquanto o pintamos Quando tudo estiver pronto no final, deve ser um pouco melhor. 22. Linhas de raspagem: Agora eu sequei completamente a pintura com um secador de cabelo e tenho uma pequena ferramenta para raspar aqui Você pode usar um palito ou uma espátula, que eu acho que vou usar, e vou usar minha pistola, meu Sr., apenas para molhá-la uniformemente Preciso esperar alguns segundos porque ele precisa reumedecer o pigmento uniformemente, e você pode ver que consigo raspar essas linhas Estou me levantando para fazer isso para ter certeza de que posso aplicar traços amplos E isso, é claro, só funcionará quando o pigmento estiver escuro Eu não quero fazer muitas. Eu pulverizo, espero alguns segundos para que seja totalmente absorvido. Existem apenas linhas finas e poderia usar um pincel, mas acho que é divertido raspar para revelar essas Você pode ver como o procedimento foi realizado. Começamos com formas grandes e agora estamos trabalhando nas formas menores com as melhores linhas e detalhes Mas ainda temos um pouco pela frente porque ainda falta um pouco de refinamento Há algumas correções que eu quero fazer antes de concluirmos esta pintura O táxi é, obviamente, o principal ponto focal, o que chama a atenção Mas, na verdade, acho que os reflexos são o que torna a pintura mais especial É nisso que eu quero tentar trabalhar um pouco. Mesmo que não seja necessariamente o ponto focal, quero aplicar tinta quente muito grossa por baixo Estou usando esse pincel retangular, não um pincel redondo Para ter certeza de que está bom e até porque eu quero que sejam bem horizontais. Percebi que foi um erro porque estou adicionando um reflexo a algo que não existe, então tive que esfregá-lo do meu lenço. Estava muito escuro. O reflexo estava muito escuro visto do prédio acima. Eu adicionei água pura lá e esfreguei para torná-la um Uh, eu quero manter muitos desses escuros debaixo Então, alguns traços arbitrários que não estão tentando transmitir realismo, estão apenas tentando aumentar a sensação Eles não são nada em particular. Não é como se eu estivesse pintando um prédio ou uma janela ou qualquer coisa em particular. Por exemplo, agora laranja e azul combinam tão bem, sinto que preciso de um pequeno jogo dessas cores e da interação dessas cores Estou adicionando lavanda, que é basicamente azul com um pouco de branco e usando pinceladas largas apenas para aplicá-la lá A 23. Abordagem de camadas: a aquarela é um meio baseado em camadas , é claro, em óleo e acrílico, você também pode colocar tinta em camadas, mas é uma parte integrante fundamental da camada mas é uma parte integrante fundamental média de aquarela Você precisa pensar em sua abordagem de camadas porque existem maneiras diferentes de fazer Você pode aumentá-los gradualmente aos poucos ou fazer aplicações diretas ousadas de tinta. Então, quando você gradualmente coloca tinta em camadas ou, de alguma forma, é uma técnica de envidraçamento. É uma camada gradual de lavagens finas e transparentes, e aumentamos intensidade da cor com o tempo, e é um pouco mais controlado dessa E por que gostaríamos de usar esse tipo de camadas? Talvez queiramos criar um efeito mais suave e luminoso, que pode ser perfeito para cenas cheias de luz em vez de cenas escuras, porque se fôssemos colocar gradualmente uma cena muito escura em camadas , levaria muito tempo Podemos muito bem ser ousados. Mas também permite transições sutis. E com essas transições sociais, quero dizer, com tom e cor, e é ideal para efeitos atmosféricos delicados como névoa, nuvens ou Na verdade, fiz um grande aumento gradual dos reflexos na rua, na E fornece um pouco mais de controle sobre a intensidade da cor e nos permite ajustar os valores lentamente, e nos permite ajustar os valores lentamente em vez comprometermos com algo muito rapidamente. Isso também é relevante para outros assuntos, como meus retratos, onde talvez você queira criar tons de pele suaves ou reflexos delicados ou coisas assim Também aumenta a profundidade porque são camadas transparentes que podem dar a ilusão de distância Portanto, cada camada deve estar completamente seca antes de adicionar a próxima, a menos que você queira misturá-las. Obviamente, pintura úmida sobre úmida, você não precisa esperar que ela seque completamente, mas tecnicamente, mas tecnicamente, pintura úmida sobre úmida é na verdade a mesma camada Se você quiser colocá-las em camadas, elas devem estar completamente secas e você começará com lavagens leves e diluídas e depois aprofundará gradualmente os tons Mas você não quer pintar muitas camadas passando por cima e pintar cinco camadas realmente torna a vibração muito mais monótona Depois, há a outra opção da abordagem direta e ousada . M 24. Abordagem direta de pintura: Observe como eu removi completamente o fluido de máscara e expus o branco do papel, e vou usar esses destaques brancos para manter a vibração Você pode ver onde estão os semáforos e as pequenas luzes traseiras do táxi e do outro carro azul. Eu vou, mas também, como eu disse no início, se você não usou fluido de máscara ou ainda não começou a pintar e não quer usar fluido de máscara, você pode fazer o que estou fazendo agora usando abóbora branca pura apenas para pintar nesses brancos, então você pode secar, e funciona praticamente da mesma forma que se você não Depois que secar, voltarei com uma laranja vibrante ou algo assim De qualquer forma, vamos continuar com o que estávamos falando antes com a aplicação de cores. A outra abordagem para aplicar tinta é a aplicação direta de cores ousadas. Em vez de colocar camadas, podemos aplicar cores com ousadia de uma só vez Essa é mais a técnica molhada sobre molhada, aproveitando a fluidez da aquarela E por que gostaríamos de usar aplicativos ousados. Mas provavelmente porque cria mais pinceladas novas e espontâneas que capturam mais Ele aumenta a vibração, pois menos camadas permitem que as cores permaneçam puras e fortes E isso nos força a confiar em nossos instintos e abraçar imprevisibilidade da aquarela, e é aí que a E é por isso que, como estudante, pode ser muito difícil perseverar com a natureza ousada e imprevisível da aquarela, natureza ousada e imprevisível da aquarela porque leva um tempo para confiar nela, e você precisa passar por muitas pinturas horríveis antes de criar algo que Eu tenho centenas e centenas de pinturas terríveis, e eu só tive que trabalhar nelas. Eu os pintei e joguei-os fora e depois pintei mais e joguei-os E parecia que ia ser infinito, e eu nem tinha certeza se melhoraria, mas pouco a pouco, consegui, comecei a confiar um pouco mais em mas pouco a pouco, consegui, comecei a confiar um pouco mim mesma, e quando esse medo vai embora, mesmo que os resultados não sejam bons, desde que o medo desapareça, é aí que ele pode começar a ser um pouco mais autêntico, é aí que ele pode começar a ser um pouco fresco e excitante. Porque há algo mais do que detalhes e precisão. Transmitir essa emoção é mais do que princípios e está além da técnica. É algo que eu não posso necessariamente explicar porque é um sentimento. Mas é claro que, depois de concluir todos os pré-requisitos, sobre os quais falei nesta aula, você estará se permitindo expressar o que deseja Você está abrindo o caminho para sua alma aparecer em suas pinturas. E ao pintar temas expressivos de alta energia, como essas paisagens urbanas ou talvez composições florais ou até mesmo a vida selvagem, que contêm muito movimento É aí que essas aplicações ousadas podem ser ótimas e, é claro, úmidas sobre úmidas. Permitir que as cores se misturem naturalmente na página, em vez controlá-las demais aumenta essa sensação solta e pretonista, em vez de uma abordagem de alto realismo A. 25. Adicionando realce: Há maneiras diferentes de criar perspectiva. Em uma cena rural, você usará muita perspectiva atmosférica porque não há muitas estruturas feitas pelo homem com linhas retas limpas encontradas na Mas quando se trata de uma cena urbana como essa em que a maior parte é feita pelo homem, confiamos em outras formas. E o básico para entender perspectiva é, em primeiro lugar, a perspectiva é, em primeiro lugar, como eu disse, no início, saber onde está a linha do horizonte, que representa o nível dos olhos e ajuda a ancorar a E isso está basicamente na metade ou um pouco acima da metade Então, temos o ponto de fuga que é o ponto onde as linhas paralelas convergem Então é aí que todas essas linhas diagonais estão voltadas, e isso também está no centro do papel. E as linhas convergentes guiam o olho para a distância. E você pode ver isso nas estradas, nos edifícios, principalmente com os reflexos Então, podemos usar escala e sobreposição. Objetos mais próximos parecem maiores e mais detalhados, enquanto objetos distantes se tornam menores e menos definidos. Você pode ver que os carros são obviamente menores, as pessoas são um pouco menores e assim por diante. Agora estamos chegando ao final da pintura. Vamos examinar rapidamente todas as pequenas estratégias que usamos. Nós nos concentramos em capturar a energia e a atmosfera desta cidade por meio do uso estratégico de reflexos, contraste de cores e pinceladas expressivas E o pavimento molhado e a rua proporcionaram uma oportunidade perfeita para explorar reflexos, suavizando as bordas para criar profundidade Também equilibramos tons quentes, como o táxi amarelo, com azuis e verdes frios, roxos para aumentar o interesse visual e direcionar o olhar do espectador Além disso, para evitar detalhes avassaladores em uma cena tão complexa, simplificamos as formas usando traços gestuais soltos para sugerir movimento e atmosfera em vez E a perspectiva desempenhou um papel fundamental nas linhas convergentes e na diminuição dos detalhes para criar profundidade e diminuir para criar profundidade e E alto contraste em primeiro plano. Enquanto estávamos escolhendo seletivamente onde queremos detalhes e abstração para ajudar a manter a clareza e a sensação de espontaneidade E espero que, ao combinar todas essas técnicas, tenhamos dado vida à cena e a façamos parecer dinâmica, imersiva e, esperançosamente, rica em Quando você olha de perto, você pode ver que não há realmente muitos detalhes em partes individuais, mas quando você olha para trás, você pode ver como um todo, faz sentido. 26. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha achado mais fácil ou pelo menos mais divertido do que você esperava. Pintar paisagens urbanas não precisa ser muito complicado. É tudo uma questão de criar um clima e deixar a tinta fazer o trabalho. Exploramos técnicas como lavagens soltas e molhadas, colocação simples para maior profundidade e maneiras fáceis de sugerir figuras e movimentos, mantendo tudo leve e livre de estresse Espero que esta aula tenha mostrado que pintar cenas urbanas pode ser divertido e expressivo Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skill Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir no topo para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Mal posso esperar para ver o que você cria, e estou ansioso para pintar com você na minha próxima aula. Até lá. Happy painting.