Como pintar barcos costeiros em aquarela: luz, reflexos e atmosfera

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e hoje estamos pintando uma aquarela de uma cena de barco costeiro O que torna o assunto tão atraente é sua sensação de abertura, a luz suave do litoral, amplas áreas de areia úmida, reflexos suaves e um barco azul resistente atuando como Essa aula trata menos de renderizar cada detalhe e mais entender o que realmente faz uma cena funcionar, relações de formas, contraste de valores, bordas seletivas e onde deixar as coisas sem solução Os reflexos, os barcos à distância, os passarinhos, todos eles apoiam o humor sem exigir muita atenção Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de como Aquarela, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e dar vida a essa costa pacífica no papel 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula hoje. Este projeto é uma ótima oportunidade para explorar como uma pintura pode parecer cheia e completa sem estar lotada ou sobrecarregada O reflexo do primeiro plano nos dá espaço, e a terra e o prédio distantes criam contexto sem roubar A beleza aqui está na edição. Não estamos tentando pintar cada corda, prancha, ondulação ou pássaro com a mesma Em vez disso, estamos escolhendo o que enfatizar e o que deixar dissolver. O resultado é uma pintura alegre, equilibrada e cheia de confiança silenciosa Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de desenharmos essa cena, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, ridian, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa acompanhar na aula de hoje. Como sempre, encorajo você a explorar o que quiser para ajudá-lo a expressar sua própria visão. Agora, vamos começar e desenhar essa cena. 4. Como preparar a composição: O bom de desenhar uma cena como essa é que ela não precisa ser absolutamente perfeita. Não é como um retrato ou animal em que pequenas proporções erradas fazem diferenças óbvias Não, com isso, podemos reorganizar as coisas. Podemos diferenciar algumas formas e isso ainda fará sentido. Então, estou começando, como sempre faço , com um lápis de chumbo muito macio, apenas mapeando a forma geral das coisas, o arranjo. E estou usando o lápis com tanta leveza que posso facilmente esfregar novamente em papel branco puro. Eu reviso as linhas várias vezes. Então, eu tenho uma espécie de noção do espaçamento e do arranjo Agora eu mudo para um lápis mais fino, como fiz agora e vou rever essa composição, temos linhas mais claras que posso usar como guia para minha aquarela Agora, a vantagem de esboçar uma pintura dessa maneira é que, quando organizamos a peça, podemos usar várias referências diferentes Então, essa cena não existe na realidade. Estou vendo as colinas básicas e a cidade à esquerda. Mas não havia nenhum barco na cena. Então eu encontrei o barco em uma foto diferente, e eu posso simplesmente imitar pequenos barcos no fundo também, adicionar alguns pássaros no céu, e então a costa é apenas uma espécie de É um arranjo de formas, uma forma de explorar a aquarela de uma forma interessante Então é assim que podemos construir uma composição da maneira que queremos usar nossa licença artística. 5. Pintando o céu: Agora, a primeira coisa que queremos fazer é pré-molhar o papel porque vamos começar pintando o céu e as montanhas distantes e grande parte dessa área, não precisamos preservar o branco. Estou pintando até a linha do horizonte, a costa ou o fundo das montanhas, deixando o papel totalmente Estou me certificando de que não estou pintando nada do mar na verdade, indo direto até o horizonte do mar. Estou usando uma mistura de azul cerrilano e azul cobalto, mas também estou usando um pouco de preto ou um tom neutro só porque não quero que seja Você pode torná-lo vibrante, você também é bem-vindo. Acho que adicionar um pouco de tons suaves no céu realmente fará com que o calor se destaque na areia e também fará o barco Se pintarmos o céu com muita luz , o barco não estourará. Precisamos silenciar alguns tons para fazer isso. É por isso que escolhi um azul não muito vibrante. Mas antes mesmo de usarmos o azul, embora o tenhamos misturado, estou apenas usando ocre amarelo puro nesta lavagem úmida E apenas aplicando-o como uma espécie de camada inferior, uma base. Isso é passar por cima do barco, dos prédios distantes. Não estou cobrindo o céu inteiro. Você pode ver que eu só toquei a parte superior do céu. E você pode ver aproximadamente onde eu parei na parte inferior do barco, e ele se curva da esquerda para a direita É claro que estamos fazendo pinturas úmidas e úmidas agora, o que nos permite um pouco de liberdade e criar aquelas marcas atmosféricas de pincel Não é uma mistura muito forte. Está bem pálido. E agora podemos começar a incorporar o azul 6. o céu: Então, muito, muito gentilmente, pouco a pouco. Não precisamos nos apressar quando está molhado e molhado desse jeito, incorporando um pouco mais desse azul suave, o azul acinzentado Mas você pode ver a linha de lápis da montanha. Não estou exatamente pintando sobre a montanha. Estou meio que usando minhas marcas de pincel macio para evitar pintar diretamente sobre a montanha, mas isso realmente não importa porque vamos pintar sobre aquela montanha com um pigmento mais escuro Estou usando a ponta do pincel para ter certeza de que estou indo até a borda daquele horizonte no mar à direita. Não quero falar sobre isso porque é assim que criaremos a sensação de luz refletida na água distante Então, eu quero que o branco do papel preservado lá no lado direito. Agora vou voltar com aquele ocre amarelo, mas também incluí um pouco de siena queimada para deixá-lo um pouco mais quente, porque ter essas cores quentes contrastando com as cores frias do céu cria esse tipo de contraste, esse interesse mas também incluí um pouco de siena queimada para deixá-lo um pouco mais quente, porque ter essas cores quentes contrastando com as cores frias do céu cria esse tipo de contraste, esse interesse. É muito sutil. Não estou mantendo isso complexo. Está molhado sobre molhado. E essas marcas de pincel o suavizarão e certamente não roubarão o interesse O céu não é algo, a menos você queira propositalmente que esse seja o foco, não estou forçando o céu a Eu quero que seja, claro, agradável de se ver, mas não quero roubar a atenção Então, temos apenas uma mistura de duas cores. Temos cores quentes e frias no céu e gradientes suaves são o que buscamos. Nada muito duro. Você pode ver que meu papel está começando a enrolar porque está muito úmido e isso provavelmente acontecerá com você, a menos que você esteja usando papel muito grosso Mas isso não deveria ser um problema, na verdade. Não devo ver como eu lido com isso em um minuto. Eu não agito isso imediatamente. Vou esperar até que o papel esteja um pouco mais seco, e então eu meio que pego aquela poça de água que está nos vales do papel e a disperso para ficar uniforme novamente Estou usando o mesmo azul exatamente onde o mar está agora, então estamos pintando para ver a mesma cor, preservando aquela pequena faixa branca à direita, como você pode ver 7. Edifícios remotos: Agora eu o sequei completamente com um secador de cabelo e você pode ver como esse céu realmente é simples. Temos a base quente das montanhas e a lista azul fria do céu se tornando quente à direita Não precisa ser exatamente o mesmo, mas você pode acompanhar aproximadamente até esse estágio e depois secar o papel e continuar como estamos fazendo aqui. Eu misturei uma cor marrom suave e vou apenas esculpir as silhuetas dos edifícios ao São muito sugestivos. Não são detalhes estritos. O que eu gosto de fazer com esses edifícios à distância é mantê-los em um tom médio, para que não sejam muito escuros nem muito claros. Eu tenho uma mistura de cores marrom que você pode misturar de sienna queimada e um pouco de preto porque eu não quero um marrom brilhante, eu queria um marrom suave e também um azul suave, um pouco como o azul que usamos para o céu E eu apenas os uso juntos, aquele marrom e aquele azul. E cada vez que volto à minha paleta, escolho uma ou outra Para este prédio, esse tipo de torre de igreja, estou usando um pouco mais daquela mistura amarela de oca que eu tinha lá Mas eu coloquei um pouco de marrom lá, um pouco de azul lá, de qualquer maneira. Então, tudo fica harmonizado. E, é claro, enquanto pintamos esta seção, podemos achar que precisamos adicionar mais detalhes do que realmente precisamos porque ela se destaca porque nada mais foi pintado, exceto o céu. Mas acredite em mim, essa será apenas uma pequena área de interesse quando as pinturas terminarem. O principal centro de interesse será o barco. Então, como você pode ver, acabei de tirar dois ou 3 minutos apenas para pintar esses edifícios. Não vou gastar muito mais tempo com isso. Você pode até fazer isso um pouco mais solto. Também acrescentarei que tecnicamente é uma camada inferior porque estamos apenas adicionando as cores básicas desses edifícios e, mais tarde, vamos esculpi-los usando pigmento escuro para as colinas usando pigmento escuro para as Então, vamos usar o espaço negativo para esculpir e modelar esses edifícios Assim, você pode pintar facilmente sobre as linhas do lápis ao fazer a camada inferior desses edifícios distantes Também estou conectando isso à medida que avançamos. Tudo é basicamente uma lavagem. Temos alguns pontos separados para as janelas, mas da esquerda para a esquerda, onde começamos com aquele edifício marrom, transita para azul, amarelo, ok, agora azul brilhante novamente, azul turquesa, que define a parte superior do barco Tecnicamente, tudo é uma lavagem. Não estou separando isso. Esse é outro bom motivo para trabalhar rapidamente, pois mantém tudo conectado, harmonizado e unificado Quando tudo está unido, fica visualmente melhor como composição Trabalhar rápido ajuda a fazer com que, mesmo que pareça um pouco confuso, não há problema em parecer um pouco confuso 8. Camada inferior de areia: Agora eu poderia pegar o secador de cabelo e secar completamente essa seção que acabamos de pintar nos prédios. Mas eu quero aproveitar os diferentes tempos de secagem. No momento, ainda está muito úmido. Mas quando fica cerca de 80% úmido ou 80% seco, quero dizer, quando está muito perto de secar, quero colocar mais alguns tons escuros que se misturem bem e suavemente Se eu deixar essas trevas agora, elas se espalharão completamente Então, enquanto espero que isso aconteça, vou adicionar algumas marcas de pincel seco. Ou apenas pinceladas em geral na área de areia. Mas eu não vou reclamar se são marcas de escovação seca porque isso vai transmitir a sensação de areia do sujeira do solo E essas marcas são muito horizontais para transmitir essa sensação de perspectiva Também fundamenta a pintura Eles podem ser ligeiramente cruzados ou Há muitos elementos em zigue-zague ou em forma de S nessa composição, que é uma ferramenta de composição muito forte quando se trata Será mais claro ver no final ou se você olhar a imagem final Mas você pode ver que há muitos ziguezagues. Se você olhar do canto superior esquerdo da colina, ela descerá para a direita no horizonte, depois o horizonte voltará para a esquerda, depois seguimos o barco para baixo para a direita e ele continua ziguezagueando e são esses elementos que realmente existem porque conduzem o olho Onde quer que o olho caia na pintura, ela tem para onde ir. Conta uma história. Espero que seja mais cativante. E isso nos ajuda a criar uma composição porque sem elementos como esses, podemos ficar um pouco perdidos com onde colocar detalhes e o que colocar na pintura. 9. Pintando a colina distante: Então, agora eu posso esperar ou secar a pintura novamente. Mas vou dedicar um pouco de tempo para misturar essas cores para as colinas distantes. Então eu não preciso usar o cabelo seco, eu não acho. Eu quero um pigmento muito forte porque vamos usá-lo bastante E você pode ver como eu misturei minhas próprias cores neutras aqui em vez de simplesmente ir direto para o preto Estou usando azul e marrom, e ao usá-las juntas com muita força, você pode ver o quão escuras elas ficam na paleta Estamos um pouco mais perto do azul no momento, o que eu não me importo porque ter o azul à distância cria aquela sensação de distância da atmosfera. Normalmente, cores frias, como azul, se afastam. Então, eu vou começar. Obviamente, estou usando uma escova maior agora, então ela retém muito mais água, mas ainda tem uma boa ponta para que eu possa obter uma borda limpa porque quero limpar a borda dessa colina distante. Então eu aplico o primeiro golpe e meio que avalio sua aparência. E eu sinto que está um pouco escuro demais, então eu aplico um pouco mais de água, e então eu acho que está um pouco mais escuro, então eu tinha um pouco mais de azul para iluminá-lo Então eu balancei a ponta do meu pincel aleatoriamente apenas para colocar alguns pedaços do papel branco Mas, organicamente, eu realmente não estou me concentrando muito nisso. Só sei que quero que alguns pedaços do papel branco sejam preservados. Mas eu não sou muito cauteloso sobre onde exatamente eles estão. Agora, é um pouco azul demais, então eu quero equilibrar isso adicionando algumas cores quentes. Então eu estou misturando esse tipo de roxo, isso é um carmesim vermelho lá dentro Agora, um pouco de sienna marrom queimada. Se você olhar no canto inferior esquerdo da minha paleta, vejo ultramarino, carmesim sarin e sienna queimada, e vejo Eles funcionam muito bem juntos. E sempre que estou misturando pigmentos escuros ou, às vezes, pigmentos claros tento usar essas quantidades completamente diferentes, experimento porque juntas formam um preto puro, um puro neutro Isso pode parecer bobagem, mas não tenha medo de realmente molhar e saturar o papel ao pintar essa colina distante, porque a última coisa que você quer é que ela seque antes preencher completamente toda a Então, eu mantenho a pintura bem plana, então não me preocupo com ela se cruzando. Então, eu realmente quero que seja uma grande poça espessa de umidade. E isso pode fazer com que pareça muito escuro. Tipo, parece muito escuro agora porque há muita água e pigmento lá dentro, mas acredite, uma vez que está seco, os pigmentos não ficam mais tão escuros Eles se iluminam. Portanto, você deve considerar que, ao pintar grandes lavagens como essa, elas sempre secarão muito mais claras do que parecem quando estão molhadas Você pode ver agora como eu estava falando sobre o azul no topo da colina, e então ele muda para uma cor marrom mais suave Isso também ajuda com essa perspectiva atmosférica, porque os topos das colinas estarão mais distantes do que o fundo das Então, estou decidindo como deixar algumas dessas lacunas brancas lá dentro e, é claro, estou esculpindo e modelando a borda superior do barco e tomando cuidado com distância que quero pintar Então, estamos pintando negativamente os edifícios e a parte superior do barco. É uma coisa muito estranha de se brincar inicialmente, especialmente se você for iniciante Essa ideia de espaços negativos, formas negativas e formas positivas. Uma boa maneira de pensar nisso é como um cortador de biscoitos. Se você estender um pouco de massa, massa de biscoito e quiser cortar algumas formas, a forma positiva será o biscoito que sai dela, e a forma negativa será o espaço, o orifício que está no meio da massa. E é preciso uma pequena reviravolta mental para fazer isso, mas é uma boa prática 10. Estendendo a aguada: Agora estamos começando a estender essa distante encosta. De vez em quando, eu volto a ela, mas estou me certificando de que não estou criando uma borda dura ao pintar ao longo dela. Então, eu não me importo com a borda dura no topo, a silhueta das colinas Mas no lado direito do barco, onde estou começando a pintar agora, não posso deixá-lo por muito tempo, caso contrário, haverá uma borda dura. Vou secar e não vai se conectar. Essa é outra razão pela qual eu me certifico lavagens grandes como essa estejam muito úmidas Descobri que, por muito tempo, quando estava praticando e aprendendo a pintar tão quando estava praticando e aprendendo bem, não percebi isso na época, mas descobri que minhas lavagens secavam muito rápido antes de eu terminar de pintá-las e não ficavam conectadas ou unidas E eu não conseguia entender o porquê. Mas com o tempo, descobri que você só precisa adicionar mais água, mais pigmento. É por isso que às vezes ajuda ter uma paleta , porque pode ser difícil resolvê-la indo direto para o papel Mas ainda é tecnicamente possível, na verdade, prescindir de uma paleta Você só precisa enchê-lo com água pura para começar e depois equilibrar um pouco mais a proporção entre pigmento e água, o que também pode ser uma boa prática para descobrir como descobrir essas proporções Embora tenhamos muitas cores diferentes envolvidas nisso, é pura experimentação e diversão, nada muito rígido, então você não precisa me seguir exatamente se não quiser Você não precisa deixar cair o vermelho exatamente onde eu cair, porque não estou fazendo isso por nenhum motivo específico. E os tons dessa lavagem são bem planos, na verdade. Eles têm praticamente o mesmo tom médio, e qualquer outra diferença é puramente acidental, não porque eu esteja forçando que seja assim Claro, eu não quero que seja completamente plano. Eu quero que a variedade exista para criar essa sensação de interesse e realçar a textura da aquarela, o que acabará por significar que ela não é completamente plana Gosto da forma como os pigmentos pousam no grão do papel e interagem uns com os outros de uma forma orgânica e natural Portanto, não é algo que estou forçando, mas tente permitir que o pigmento faça isso sozinho Então, como eu estava dizendo, no momento, é basicamente uma lavagem bastante plana. Talvez esteja um pouco escuro demais no lado direito e na distância, mas não vou mexer muito nisso. Acho que é melhor esperar que seque. E então, se eu quiser iluminá-lo mais tarde na pintura, posso simplesmente fazer isso O bom da aquarela é que podemos retrabalhá-la, reativá-la e iluminá-la Nós podemos fugir. Estou usando apenas um pincel minúsculo para criar um pouco de irregularidade na cordilheira superior da colina Talvez sejam árvores distantes. Talvez algumas áreas sejam um pouco mais claras. Talvez algumas áreas sejam um pouco mais escuras. Novamente, criar um pouco de variedade não é tão importante. Se você estiver com um pouco de pressa, não precisa passar o tempo todo fazendo isso. Novamente, há um pequeno vale onde a umidade do papel curvou o Portanto, há uma pequena piscina nesta área onde está o pequeno barco, então talvez eu tenha que reutilizá-la E agora estou usando um lenço, como eu disse, para limpar um pouco e clarear a área porque, novamente, isso ajuda a sensação de perspectiva atmosférica A distância sempre será menor por causa da atmosfera e das partículas no ar Estou aqui também. Agora podemos secá-lo completamente. 11. Texturas de areia: Agora posso passar para a próxima etapa da pintura, que é criar algumas texturas na areia Só vou limpar minha paleta porque eram todas as áreas azuis escuras na minha paleta e, é claro, quero que a areia não seja Então, estou apenas limpando essa paleta agora. Ao elaborar uma composição, estou tentando pensar na melhor ordem para fazê-la, é claro, e sei que vou pintar esse barco depois porque é um pigmento escuro Então, vamos pintar em cima dela, pintar em cima da areia abaixo. Então, quando pinto essas marcas de pincel expressivas que estou planejando fazer agora, eu realmente não me importo se eu passar cima do barco, porque sei que vou pintar o barco em cima dele de qualquer maneira para encobri-las Eu tenho um lenço na mão quando faço isso porque quero usá-lo para criar um pouco mais de textura, porque se você pensar em areia, ela tem textura. Em vez de usar a ponta do pincel para pintar 1.000 milhões de grãos de areia ou a textura que você encontra na praia, talvez algumas pedras, seixos, posso usar o efeito pincel seco Obviamente, para um pincel seco, é claro que você precisa ter pigmento no pincel, mas precisa sugar todo o excesso de água para que , ao deslizar o pincel sobre o papel, ele toque apenas nos dentes do papel e não nas ranhuras, nos vales e não nas ranhuras Eu tenho um lenço logo na lateral da minha pintura que estou passando para ter certeza de que consigo obter essa textura Se você achar que não consegue obter essa textura, basta engrossar com o pigmento, menos água na mistura E você terá que usar um lenço de papel para fazer isso, ou uma toalha. É sempre melhor se esforçar. É melhor pressionar por mais textura do que por mais água. É outra estranha que demorei um pouco para descobrir porque eu simplesmente não conseguia obter essas marcas de pincel seco E foi simplesmente porque eu não estava permitindo que o pigmento fosse mais espesso e seco do que deveria ser E o papel também faz uma grande diferença. Se você tem papel liso, é quase impossível criar esse efeito de pincel seco. Você precisa de papel áspero, idealmente como este, ou papel prensado a frio , não é chamado por algum motivo, NÃO. Não sei por que se chama Não, mas é um papel meio áspero, ainda funciona bem, mas papel liso seria muito difícil. Seria muito difícil atingir essa marca com papel prensado a quente . Portanto, essas pinceladas não são perfeitamente horizontais. Eles são meio diagonais. Eles seguem o fluxo da pintura. Eles meio que combinam com a direção da colina descendo Eles são meio diagonais. Então, é novamente em ziguezague. Temos o ziguezague da colina até o horizonte, depois ele fica plano horizontalmente novamente e depois na diagonal para baixo novamente e Porque essas são as linhas principais. E então eu uso um lenço de papel ou respingos de água para criar desigualdade Então, os pedaços são um pouco mais escuros. Então, pedaços são mais sienna queimada, alguns pedaços são mais ocre amarelo 12. Adicionando algumas sombras: E há uma pequena variedade na escova seca, qual você pode brincar. Alguns pedaços são pincéis muito, muito secos e nem mesmo mantêm o formato adequado do pincel, e outros pedaços estão apenas na borda do pincel seco, basicamente um pincel normal. Então, estou experimentando o que pode ser alcançado. E então, quando estiver praticamente seco, podemos começar a conectar o plano de fundo ao primeiro plano Então, parece preto porque está úmido e , claro, escuro, mas vai secar muito mais claro, especialmente quando adicionamos água. O que costumo fazer é começar com uma pincelada forte e depois não preciso voltar à minha paleta por muito tempo Eu posso simplesmente reutilizar esse pigmento forte no meu papel apenas adicionando mais e mais água Então você verá que é isso que estou fazendo aqui. Parece muito forte no momento, vou usar esse pigmento em todos os lugares até que fique muito claro, e então eu posso voltar novamente. É como eu estava dizendo antes, quando os pigmentos estão molhados, eles parecem muito escuros Mas eles acenderão novamente. Não tem problema. Essas marcas de pincel são bem horizontais, então não são as diagonais que fizemos para a areia. Eles são mais estruturais feitos pelo homem. Então, meio que apóia ou fundamenta a imagem. E quando adiciono pequenas marcas como essa, tento preservar pequenas áreas da pintura subjacente, pequenas faixas de base, pequenos espaços entre as linhas Agora, talvez haja uma pequena corda ou algo saindo da tela, da tela e se conectando ao barco, mesmo que tela e se conectando ao barco, ainda não tenhamos pintado o barco, é claro, começando a pintar um pouco de sombra para o barco também Usando o mesmo tipo de lavagem, meio azul suave Para sombras, gosto de criar uma espécie de ponto. Então, eles são como pequenas flechas ou pequenos espigões, pontas laterais, mas oscilam Então você pode ver que os pontos estão à esquerda. Eles rabiscam um pouco e ficam cada mais grossos à medida que se conectam aos objetos, que projetam a que Novamente, usando a ponta do meu pincel para preservar algumas pequenas tiras da camada inferior Porque se você observar essas formas, elas não são muito detalhadas. Eles estão muito bem. Mas eles não são precisos. Você pode pintar essas pequenas tiras da maneira que quiser. Você precisa usar a ponta do pincel e gradualmente ficar um pouco mais grosso, mas isso realmente dá a ilusão de precisão e detalhes. E eu vou voltar rapidamente para o mar e reforçar aquela pequena lacuna branca 13. Do topo do barco: Você pode ver a rapidez com que realmente começamos a construir a cena sem fazer muitos detalhes. Claro, pode parecer uma pintura avassaladora para um iniciante, mas, na verdade, ainda estamos dividindo tudo em formas claras e até mesmo as formas em si mesmas são bastante simples ou abstratas de edifícios distantes, por exemplo, se você realmente observar os detalhes, eles não são tão realistas Eles são apenas sugestivos. Da mesma forma, com o barco que estamos fazendo agora, estamos apenas destruindo e esses detalhes não são altamente específicos ou bem projetados Eles são apenas o suficiente para torná-lo um pouco crível. Portanto, eles não distraem, mas se encaixam na estética, na sensação da pintura Começando com a camada inferior, usando aquele tipo de mistura de ocre amarelo sienna queimado O corpo principal do barco, vou usar uma espécie de azul esverdeado Mas acho que preciso adicionar um pouco de base antes de pintarmos as formas principais Então, eu estou olhando, eu não sei a anatomia do barco ou das partes, mas você tem o corpo do barco embaixo E então, no convés, você tem, é claro , pedaços e mais coisas acontecendo no convés do barco Então, estou pintando até o corpo do barco no momento. Eu não vou passar pelo corpo principal. E eu estou basicamente, se você observar o que estou fazendo, pintando pequenos retângulos em várias formas e tamanhos Na verdade, agora estou apenas conectando todos eles em um tipo de pincelada, uma espécie de faixa de pigmento escuro Novamente, deixando pequenas tiras brancas no subsolo do papel para separar certas seções Então, pode ser muito bom, mas há uma pequena lacuna branca. Sempre podemos voltar com guache branco mais tarde, se precisarmos Também estou brincando com tons, então decidi que, no lado esquerdo deste barco, teremos algumas áreas claras contrastadas com o fundo Mas para esse tipo principal de área de cabine que estou pintando com azul, na verdade será mais escuro Vai ficar mais escuro com as montanhas. E acho que, em retrospectiva, talvez eu devesse ter pintado as montanhas ou as colinas distantes um pouco mais claras, então isso aumenta esse contraste sem que precisemos pintar muito escuro agora, mas acho que deve ficar bem Caso contrário, sempre podemos aliviá-lo. O mais importante para mim, não importa o resultado de uma pintura, é tentar continuar me divertindo com ela. Eu não quero perder essa sensação de diversão energia, porque então, na pintura eu não vejo a pintura como excessiva. Não estou me divertindo com isso. Essa é a ideia principal. Tipo, eu não pretendo fazer uma obra-prima porque isso coloca muita pressão sobre mim mesma Mas se eu mantiver o objetivo de apenas me divertir , ironicamente, é mais provável acabe sendo uma boa pintura porque a diversão pretendia 14. Casco do barco: Então, agora pintamos a metade superior do barco. Veja como eu o mantive escuro no lado esquerdo e mais claro no lado direito. Agora vamos pintar a carroceria do barco. Sinto que quero dizer o casco, mas nunca pesquisei a anatomia e esbocei fotos de referência, então não sou especialista nas coisas que Eu só olho as formas. Eu não os vejo como são. Estou apenas analisando o equilíbrio e a organização das formas. Então, em um minuto, vamos pintar a carroceria principal do barco. Estou acabando de colocar algumas manchas escuras para ver algumas janelas, com algumas marcas suaves lá R e agora vou misturar direto na página. Não vou usar minha ferramenta de paladar. Então, estou usando verde bidiano e azul turquesa ou azul ceridiano porque os mantenho na mesma panela na E eu sou muito cuidadoso agora. O mais importante é não tocar no pigmento escuro que acabamos de pintar antes Então, há uma pequena lacuna entre a parte superior do barco e essa área que estamos pintando agora. Pelo menos para começar, não quero tocar em nenhuma das áreas. Em um minuto, talvez possamos escolher seletiva e conscientemente onde queremos que esses pequenos caminhos percorram para que estejam unidos e , de fato, conectados Mas, no momento, estou tentando evitar isso. Algumas áreas serão um pouco mais verdes, outras serão um pouco mais azuis Bloqueando aquela forma do barco. É minha cor favorita, na verdade. Esse tipo de cor azul carrilhão turquesa, o azul-cobalto azul-cobalto Estou um pouco mais forte no topo do barco aqui. A frente do barco. Mantendo uma boa lacuna lá, uma pequena lacuna. Novamente, se por acaso pintarmos por cima, você sempre pode voltar com um pouco de guache branco no final, só para adicionar aqueles pequenos Agora podemos começar a conectá-la à sombra que está por baixo. Colocar um pouco de amarelo bem no centro também parecia certo Novamente, não há rima ou razão para eu escolher minhas cores às vezes A referência do barco que estou vendo. Estou vendo vários barcos diferentes. Eu apenas digito barcos no Google e invento uma mistura de todos eles Mas nenhum deles é dessa cor em particular. São mais os tons que eu estou vendo. Você pode começar a ver como eu mantive minhas cores mais vibrantes neste barco porque é o ponto focal. É o centro de interesse que quero que os olhos pousem e circulem Havia um pouco de líquido demais lá, então usei um pincel sedento para pegar um pouco desse pigmento e lavá-lo Da mesma forma, lá em cima também. No final, ficou um pouco amarelo demais. Então, agora que está misturado, parece um pouco mais verde. Voltando a colocar alguns tipos de escritura, quero dizer, algumas marcas caligráficas na parte Então, penso menos nos detalhes, mais rabiscos. 15. Barcos distantes: Você pode notar que eu deixei uma pequena lacuna na parte inferior do barco. E isso é porque eu quero que, entre todas essas cores úmidas, molhadas e frias, tenhamos azul turquesa se misturando naquele barco, quero contrastar isso com uma Então, ainda não tenho certeza de qual cor vou escolher para isso, talvez um vermelho ou uma cor quente para contrastar com esse azul ou talvez apenas um azul mais claro. Mas, por enquanto, estou deixando essa pequena lacuna de propósito enquanto estou pintando esses barcos de fundo. E observe que, novamente, não estou usando nenhuma cor para esses barcos de fundo. Eu não quero que eles compitam com o primeiro plano. Então, estou começando basicamente com aquele cinza que misturamos. E apenas a silhueta dos barcos. E enquanto pintávamos as montanhas antes, deixei as pequenas lacunas brancas no topo para nos dar espaço para brincar com o design dos Eu os chamo de design. É apenas um design muito simplificado. Além desse cinza, podemos usar outras cores, como eu fiz à esquerda, um pouco de azul e um pouco de calor à direita Muito sutil. Agora, eu tenho um pouco daquela sienna marrom, aquela sienna queimada É basicamente apenas uma caixa, pintando uma pequena caixa em cima, preenchendo-a e deixando aquela pequena lacuna branca. Você pode ver quantas pequenas lacunas brancas deixamos e isso dá a ilusão de detalhes Preenchendo pequenas lacunas brancas como essas. Fazendo um pouco mais escuro na parte inferior. Acho que vou adicionar mais alguns barcos, talvez um na água. Estou usando meu lápis como um pequeno guia, mas não me sinto totalmente comprometida com ele. Se eu sentir que quero mudar um pouco a composição agora que posso ver todos os tons e a disposição dos outros elementos, não preciso copiá-la com precisão Esses barquinhos detalhadamente à distância não são muito detalhados. Apenas marcações rápidas que sugerem barcos sem ter que se esforçar muito, na verdade É uma forma ou uma ferramenta de composição de conectar as colinas distantes com o primeiro plano, para que não fique vazia não fique Também cria essa sensação de profundidade porque, é claro, conhecer o tamanho geral de um barco. Portanto, ter um em primeiro plano deste lado e depois diminuir gradualmente à distância cria aquela sensação de profundidade de imersão Eu uso os pequenos pols no barco. Eu realmente deveria pesquisar. O mastro, é claro, eu uso os mastros do barco como linhas verticais fortes para conectar, é claro, o solo e os barcos às colinas distantes no céu Claro, esses barcos estão em terra ou pelo menos os principais estão em terra, então eu não pintei nenhuma das velas, mas isso também pode ser divertido de pintar Eu tenho outra classe de pintura de um barco com a vela no mar, se você olhar meu catálogo anterior 16. Manipulação de barco: Então, continuando com meu pincel pequeno agora e usando apenas qualquer pigmento escuro, estou colocando pequenas linhas de corda da ponta do barco até a areia Apenas uma linha muito fina, a linha mais fina possível. Então use a ponta do pincel, e agora estou pintando o mastro do barco principal Usando qualquer cor escura, isso realmente não importa. Tudo gira em torno do tom e não da cor. Observe que, propositalmente, não estou deixando as linhas super limpas. Estou adicionando um pouco de agitação a eles e, em seguida, conectando algum tipo de corda do mastro ao topo, de forma bastante aleatória, na Basta conectar tudo isso porque é bom ter uma pequena variedade de texturas Temos linhas, temos lavagens, temos pincel seco, algumas texturas ásperas, texturas lisas, lisas Todas essas coisas adicionam elementos diferentes a uma pintura, tornam uma composição mais completa e também conectam as coisas Mais algumas coisas complicadas de que não são necessariamente detalhes das coisas Eles estão apenas criando um pouco mais de interesse nessa área, nessa região. Não vou adicionar detalhes como esses em nenhum outro lugar. Eu chamo isso de um pouco como staccato, uma caligrafia um pouco mais rabiscada em áreas onde talvez queiramos Talvez haja alguns barcos em terra saindo da área de areia à distância. Portanto, adicionar mais algumas linhas verticais dá uma sensação de aterramento. Isso se resolve porque há muitas linhas diagonais, muitas formas abstratas Temos algumas linhas horizontais, mas essas linhas verticais realmente fundamentam a composição. Então, pintando essas máscaras agora, você pode, é claro, usar guache branco para pintar essas máscaras para que você não precise ter linhas pretas Na verdade, podemos fazer isso mais tarde de qualquer maneira. Vamos ver como nos sentimos. Veja qual é a sensação quando terminamos 95% do caminho. Mas fizemos basicamente tudo acima da terra no momento. Ainda temos que pintar o resto do barco. 17. Detalhes do barco: Então, agora demoramos um pouco para a carroceria do barco secar, o casco Podemos começar a voltar lá com mais alguns detalhes, especialmente a seção inferior na frente do barco. Para começar, gosto de adicionar uma pequena faixa ou faixa de cor logo abaixo da cor logo abaixo Então, eu estou usando água pura no momento. Não há pigmento no meu pincel. Vou direto até lá, e dou tempo para reativar o pigmento, e eu tenho um lenço de papel e simplesmente esfrego E você pode ver que retirar o pigmento dessa forma já cria um tipo orgânico de design de forma que nem precisávamos pintar Estávamos apenas retirando um pouco desse pigmento e trabalhando com tom em vez de cor Estava um pouco forte demais, então voltei com um pouco de sienna queimada E agora podemos começar a pintar a seção inferior. Eu prefiro uma cor mais quente, é claro. Estou usando essa siena queimada para começar, começando pela parte inferior e trabalhando onde, é claro, é claro, quando pintamos sobre o azul, ela fica com uma cor cinza escura Mas quando examinamos essa mancha que deixamos para trás, fica um pouco mais brilhante Não quero que a borda seja muito dura, então estou agitando-a um pouco para que ela transite Mesmo assim, há um pequeno contraste entre o azul acima e o marrom abaixo, quase como se uma laranja realmente o destacasse. Vou adicionar outra sombra enquanto estiver molhada e molhada. Basta adicionar uma pequena sombra onde o barco encontra o solo. Claro, está na sombra, mas vou enfatizar a sombra quase como uma sombra dentro da sombra. Uma luz extra escura que se mistura para o exterior. Há uma pequena quilha na qual deixei uma pequena estrutura em forma de barbatana embaixo Acho que é assim que se chama lá atrás também. Deixei um pequeno espaço de luz entrando por lá, aumentando a sombra nessa extremidade. Esses detalhes não são muito importantes. E se você quiser uma pintura mais básica, não precisa gastar todo o tempo fazendo isso. Eu só tenho a sensação de fazer isso. Se eu vejo algo lá que eu acho que pode melhorá-lo, eu simplesmente decido fazer isso de qualquer maneira, mas muitas vezes isso realmente não faz uma grande diferença na ideia geral da pintura Além disso, vou adicionar um pequeno anel, meio que, eu acho, você diria que é anel de resgate ou um salva-vidas, geralmente laranja, mas eu só o mantenho preto porque não preciso de mais vibração Então, fizemos muitos equipamentos neste barco. A maioria dos detalhes é feita neste barco, na verdade, agora. Acho que em breve poderemos começar a trabalhar na integração desse barco na água Então, pintamos a areia. Debaixo do barco, queremos um pouco de água para brincar Usamos texturas de aquarela, então faremos isso 18. Água para pincelagem seca: Agora troquei meu pincel por um maior porque quero que minhas pinceladas fiquem cheias e estamos pintando um espaço maior, então usar um pincel maior ajudará Para começar, porém, vou ser bastante expressivo e criar marcas orgânicas Só estou trabalhando pouco a pouco. Você pode ver que estou testando o pincel seco, sendo mínimo para começar e gradualmente passando por cima dele até sentir que a textura é suficiente. Vou fazer essa seção de arbustos secos em que acho que haverá algumas ondulações ou onde a água transitará ou onde a água transitará E então podemos gradualmente misturá-lo em um corpo inteiro de água à esquerda, como você pode ver aproximadamente o que estamos fazendo agora no momento. É muito difícil fazer uma transição completa da escova seca para uma lavagem completa. Mas não precisa ser porque estamos imitando a natureza de qualquer maneira e a natureza é bastante aleatória, então eu não preciso ser muito preciso com ela natureza de qualquer maneira e a natureza é bastante aleatória, então eu não preciso ser muito preciso com Tenho um lenço na mão com o qual passo o pincel de vez em quando para sugar a água extra e facilitar a obtenção das marcas secas E, claro, quanto mais eu percorro a mesma área, mais as marcas secas do pincel se transformam em uma pincelada completa. Neste canto inferior esquerdo, estou usando a mesma cor de areia, que é siena queimada e ocre amarelo Então, esse corpo de água é como uma pequena piscina ou pequeno mergulho na areia, onde talvez algumas ondas entrem durante a maré e parte da água permaneça mesmo que a maré tenha baixado Eu quero aquela água no meio porque, idealmente, eu quero adicionar um reflexo para o barco. Claro, haverá reflexos na água, mas não na areia Estou começando a influenciar outras cores lá, então colocando um pouco de roxo de forma muito sutil nela E agora você pode ver como, no lado esquerdo, está muito molhado sobre molhado. E no lado direito, está cheio de textura. Então, temos essa variedade e esse contraste com os quais estamos jogando. Decidi usar esse marrom com bastante ousadia, mas estou começando a achar que é um pouco forte demais, então tudo bem. Podemos esfregar isso um pouco, amolecê-lo ou voltar a usá-lo Essa é a beleza da aquarela. Sempre podemos reativá-lo mesmo quando está seco. Estou usando pigmento levemente concentrado na parte superior aqui na parte superior desta lavagem, para que ela se misture para baixo. Há uma bela linha limpa de onde a água chega à areia. Portanto, temos uma boa linha dura na parte superior e uma linha com texto suave na parte inferior Então, novamente, podemos adicionar mais marcas de pincel seco. Quando tento obter marcas de pincel seco, também não estou usando a ponta do pincel, estou puxando suavemente o pincel ao longo do papel lateral Tentando deixar pequenas lacunas brancas que nem sempre são fáceis de conseguir, mas esses pequenos brilhos fazem com que pareça um pouco melhor 19. Alguns respingos: Na seção úmida e úmida, acho que está um pouco limpa e arrumada, então vou agitá-la um pouco quando estiver começando a Vá jogar um pouco de água lá dentro. Gosto particularmente da maneira como temos o traço marrom claro fundindo e se misturando entre roxa e azul Portanto, com molhado sobre molhado, não precisamos agitar muito. Vai se misturar sozinho. Foi assim que obtivemos essa mistura limpa. Também apliquei um pouco de azul mais escuro na parte superior porque simplesmente não parecia certo tê-lo completamente marrom, mas, para ser sincero, não parece certo no momento adicionar aquele azul Então, acho que terei que resolver isso um pouco mais tarde, quando chegar a hora. Também estou pincelando um pouco de marrom agora em cima do azul para fazer alguns traços mais escuros, porque as ondulações não só têm linhas brancas, mas também têm linhas mas também têm Então, principalmente, estamos usando essa área de água para aproveitar ao máximo as técnicas e texturas de aquarela que podemos alcançar Então, estamos apenas usando isso para brincar e também ajuda a guiar os olhos, as linhas e as direções do pincel. Todos estão apontando para o ponto focal central, que é o barco. Então eu estou molhando meu pincel e colocando alguns respingos nele, novamente, porque estou tentando transmitir uma sensação de energia, não tentando Mas esses respingos aumentam a sensação de humor, profundidade e movimento Então, sim, estou pegando o lenço e apenas borrando aquele pouco de marrom e azul que tínhamos antes porque era um pouco forte e escuro demais, então amolecê-lo torna um pouco Adicionando um pouco mais de azul para que seja apenas uma linha limpa subindo diagonalmente até o barco 20. Reflexos de barcos: Agora deixei secar completamente porque quero integrar a sombra ou melhor, o reflexo e a sombra do barco na água e na areia abaixo. Estou pensando em formas simples. Então, estou simplificando, é claro, e, novamente, estou usando esse tipo de técnica de flecha que essa forma é basicamente uma flecha É pontiagudo, mais fino à esquerda ou mais grosso à direita, e é como um triângulo muito fino E há uma pequena faixa colorida abaixo separando a área de sombra e o Porque a areia está refletindo a luz do céu, mas o reflexo é como um espelho refletindo o barco, é claro Adicionando um pouco de marrom porque temos um pouco de marrom no barco. A ponta que o conecta lá. Portanto, temos muitas setas e linhas orientadoras nessa composição Colocando um pouco mais de pigmento lá dentro. Esse reflexo não precisa ser um espelho perfeito porque, na realidade, está tudo distorcido de qualquer maneira Até mesmo adicionando as cordas e o mastro ao reflexo É esse fato reflexivo que foi o principal ponto de venda ou a ideia principal dessa pintura, pois acrescenta uma sensação de profundidade. E ao pintar essa linha de máscara no reflexo, há na verdade uma sensação de aterramento muito forte nas verticais e coincide também com a linha horizontal, a linha do horizonte Há algumas pinceladas de marrom lá dentro. Você pode ver que a pequena área da cabine é um pouco mais clara que o casco do barco Colocando essa máscara, conectando-a ao resto do reflexo. Então, podemos começar a adicionar um pouco de amarração das cordas que descem do mastro até o próprio barco Decidi usar a mesma mistura azul-marrom que gosto de experimentar com a maioria das minhas pinturas. Além de serem cores boas e complementares, se encaixam em todo o esquema de cores da pintura. Como você pode ver, as cores principais desta pintura são marrom e azul. Temos algumas outras influências. Temos um verde naquele barco e um pouco de roxo nas colinas distantes. Mas esses são apenas pequenos sotaques. Se eu pintasse esse reflexo como verde ou roxo, não ficaria certo. Então é isso que dita minhas escolhas de cores. Depois de definir um esquema de cores, tento manter tudo bem alinhado e depois me tento manter tudo bem alinhado afastar dessa cor para criar um pouco de variedade e interesse, não uma grande afirmação Escureça a linha aqui. Um pouco de barulho na parte de trás do barco que você mal consegue ver, mas, novamente, ajuda a aumentar o interesse. 21. Mais texturas: Então, pintamos a água e a areia, mas eu quero adicionar mais algumas linhas direcionais, algumas ferramentas de composição apenas para ajudar a guiar ainda mais o olho e dar a ele uma sensação de movimento Então, vou fingir que há alguns meninos na água. Claro, se estivessem submersos, estariam na água, flutuariam, mas a maré está baixa no momento, então eles estão apenas descansando na areia E eu vou apenas sugeri-los com alguns rabiscos. Eu nem vou defini-los como meninos. Isso é bóia, claro. Depois, algumas linhas finas, que podem ser de corda Talvez haja um barco logo atrás de nós, fora de cena, ao qual essas cordas e cordame estejam conectados. Isso realmente não importa porque estou apenas usando isso como uma ferramenta de composição Novamente, para guiar os olhos, conectar tudo e também ajudar com a perspectiva. Mas o importante é garantir que seja uma linha limpa e orgânica, não uma linha hesitante. Você precisa estar bastante confiante com seus golpes. Quer sejam pincel seco, ideal é um pincel seco, pois eles têm aquela sensação extra de textura. Mesmo que sejam magras, você não quer que elas sejam instáveis, se isso faz sentido, porque essas são linhas direcionais e elas devem ser confiantes por um motivo porque estão ser confiantes por um motivo porque Agora estou passando um pouco dessa mistura de ocre amarelo sienna queimado na área do primeiro plano para contrastar com os azuis que temos no Portanto, temos manchas marrons e azuis grossas em ambos os lados. Quando se trata de movimentos, eu uso uma escova muito macia, de cabelos macios , para que haja menos resistência ao tocar na escova haja menos resistência ao tocar Se você usa uma escova de cerdas duras, precisa sacudir com muita força e, quando ela for sacudida com tanta força, a escova que os respingos estão indo para qualquer lugar, não apenas para onde você quer que eles vão não apenas Mais algumas linhas só para conectar tudo. Mesmo que eles não existam na realidade, é muito útil conectar tudo. Você pode usar, novamente, qualquer cor que quiser que se encaixe seu esquema de cores. Estou usando toda uma variedade e todo o espectro entre azul e marrom , e há muito com o que trabalhar lá. Você poderia fazer toda essa pintura usando apenas duas cores se quisesse queimar sienna e azul ultramarino Agora estou usando branco puro para fazer alguns respingos. Talvez você precise experimentar a consistência. Tente obter a consistência o mais espessa possível e , ao mesmo tempo, conseguir virar, porque chegará um momento em que ela ficará tão grossa que você nem conseguirá retirá-la do pincel Mas se você molhar demais o guash branco , embora pareça muito branco quando molhado, quando seco, ficará muito fraco e basicamente desaparecerá Então, estou usando meus próprios respingos falsos no momento. Claro, estou fazendo isso no lado esquerdo , onde temos pigmento, não faria muito sentido fazer isso no lado direito, onde já preservamos muito do branco do papel Porque os reflexos usando um pincel seco com guache branco criam uma sensação de ondulações Não precisamos de muitos deles, mas estamos restaurando parte do branco do papel sobre o qual pintamos 22. Pássaros distantes: Obviamente, o assunto principal é o barco. Mas essas reflexões, embora não sejam os temas principais, elas transmitem e descrevem a sensação de luz e atmosfera Eles descrevem a cena. Eles o tornam muito mais interessante, apesar de não serem o ponto focal. Na verdade, você pode ver que essas marcas de pincel são muito abstratas. Você pode pintá-lo de 1.000 maneiras diferentes. Não preciso colocar as linhas exatamente onde as estou colocando. Agitando-o um pouco mais quando esse corpo de água atinge a seção intermediária superior Acho que não fiz uma pintura que usei tantas marcas de pincel secas, na verdade. Mas é uma técnica muito boa de se ter em seu arsenal para praticar. Essa linha era um pouco forte, então estou usando apenas um lenço de papel e um pouco mais de água para amolecê-la Mais algumas linhas principais conectando o barco à margem na parte de trás da praia. Para iluminar aquela área novamente. Vendo a cal Eu não uso muito cal, apenas com moderação Para aumentar o contraste e a sensação de luz na parte superior das ondulações e Muitas dessas linhas estão bastante diluídas, então serão apenas uma pequena sugestão, em vez de algo muito importante. Está chegando à parte da pintura que sinto que está muito perto de terminar, mas ainda preciso avaliar e ver o que é realmente necessário e o que não é necessário, porque eu poderia continuar fazendo esses pequenos detalhes agora e isso não necessariamente melhora a pintura ou ajuda a comunicar a mensagem principal da pintura, que é um simples barco com o reflexo e a sensação de luz. Então, quando chega esse ponto, podemos começar a juntar tudo e nos preparar para o final, vendo se há algo que se destaque Achei que o cordame deste barco principal não tem contraste suficiente porque já temos um fundo escuro para as colinas e o cordame também está escuro, então decidi voltar com uma cal, apenas Adicionando alguns desses detalhes em branco no casco do barco também para enfatizar essa pequena linha Mas, novamente, você não precisa necessariamente se não quiser. Além disso, vou usar essa cal para colocar mais alguns destaques no fundo, e então acho que é Começamos a pintar e pintar nos pássaros, o que também ajuda na sensação de profundidade, porque vamos pintá-los em tamanhos e tons diferentes. Alguns deles serão mais claros, outros serão mais escuros Obviamente, geralmente sabemos o tamanho de uma gaivota. Então, quando olhamos para uma cena como essa, temos uma ideia da profundidade e da abertura da cena Esses pássaros são apenas duas linhas curvas, basicamente, e você pode curvá-los de qualquer maneira para torná-los um pouco mais dinâmicos e variados 23. Pássaros no primeiro plano: Claro, eu uso pigmento escuro para os que estão no céu. E então, se houver alguma, talvez não nessa cena, mas se tivermos um fundo mais escuro, como talvez uma cena do porto ou se houver alguma escuridão onde estão as colinas Podemos usar cal para pintar alguns pássaros brancos. Então, os que estão mais próximos, obviamente, vou tornar um pouco mais escuros, então vou examiná-los Talvez também os torne um pouco mais definidos. E então os que estão à distância são obviamente menores e um pouco mais leves. E onde as duas linhas encontram o corpo do pássaro, onde as asas se encontram no meio, eu apenas faço um pequeno rebite grosso, apenas para sugerir o corpo do pássaro Mas é fácil se empolgar demais pintando esses pássaros. Sempre parece que você deveria adicionar mais um, e então você percebe que pode haver muitos. Portanto, não é incomum querer limpar alguns deles depois, como estou fazendo agora E é por isso que às vezes também é melhor se afastar da pintura. Se você atingiu 80% ou 90% da pintura, mesmo que ela pareça tão próxima do acabamento, basta se desconectar por uma ou duas horas Quando você voltar com um novo olhar, verá se é realmente necessário fazer essas coisas, porque muitas vezes não é. Mesmo às vezes, se você vê algo que é muito importante fazer, pelo menos parece importante no momento. Na verdade, isso prejudica a pintura. Muitas vezes vejo pinturas que fiz anos atrás e vejo erros nelas, mas é claro que era uma época diferente. Foi há dois anos. Não quero recomeçar a pintar ou fazer edições na pintura há muito tempo porque tudo se resume a me divertir no momento Eu vejo minhas pinturas como uma pequena captura temporal de onde eu estava e o que eu estava ouvindo na época. Portanto, é mais sobre o processo de se divertir pintando, em vez de buscar uma obra-prima o tempo todo Estou apenas anotando alguns pássaros parados nessas pequenas áreas rasas Talvez estejam procurando alguns caranguejos ou conchas, tentando fazê-los de forma bastante abstrata, mas, ao mesmo tempo, deixando bem claro que são pássaros Acho que a mente pode entender que eles são pássaros, porque o que mais seriam essas formas de triângulos retorcidos Apenas alguns retoques finais agora. Vou pintar alguns reflexos suaves para esses pássaros, apenas tentando pensar em simetria vertical Basicamente, estou tentando combinar essas formas, mas ao contrário, verticalmente, é claro Acho que agora são bastante convincentes como pássaros. Embora obviamente não sejam fotorrealistas, nós os entendemos como pássaros por meio da comunicação visual e da simplificação Acho que adicionar uma marca de pincel um pouco mais forte aqui faz alguma coisa. É difícil explicar que é muito leve, então precisa de um pouco de sotaque, uma declaração aqui embaixo Marca de pincel seco também. Estou pensando que talvez eu possa iluminar o fundo porque no lado direito do fundo , está um pouco escuro demais, então acho que vou clarear Um pouco mais de textura e pincel seco logo à direita do barco, também, e acho que podemos dizer que está pronto. 24. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por completar esta cena de barco costeiro em aquarela Nesta aula, analisamos como compor uma pintura usando um ponto focal principal, como usar o espaço aberto como parte ativa do design e como uma atmosfera suave pode fazer uma cena pareça expansiva e Também exploramos como pequenos detalhes de apoio, quando colocados com cuidado, podem adicionar ritmo e escala sem sobrecarregar a pintura Essas são ideias incrivelmente úteis para cenas costeiras e muito além delas. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. 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