Pintando doces em aquarela

1. Introdução: Você ama chocolate, barbie e doces tanto quanto eu? Bem, se a resposta for sim, acho que vai gostar desta aula. Oi, eu sou Emily Naine, ilustradora freelance, artistas aquarela e criadora de elainecreate.com. Nesta aula, vamos jogar com aquarela e criar belas ilustrações de suas diluições favoritas, sobremesas. Vou mostrar-lhe todos os materiais de arte que você precisa para este projeto. Vamos começar com esboços muito simples de sobremesas. Então vamos praticar diferentes costeletas de escova, técnicas básicas de qualidade da água que irão ajudá-lo a entender a barra de cor da água e melhorar suas habilidades de pintura. Vou mostrar-lhe passo a passo como desenhar a ilustração, como encontrar a combinação perfeita de cores e, em seguida, adicionar camadas e texturas. Quando você usa as ferramentas e técnicas certas, aquarela é tão estranha e fácil de trabalhar. Esta aula é projetada para tornar o processo de pintura muito alegre e mais fácil de abordar. Espero que você aproveite esta aula e se inspire a pintar algo hoje. Estou sempre tão animada para ver o que você inventa. Faça upload de seus projetos aqui ou compartilhe nas redes sociais. #Irena fase pode compartilhar. Prepare seus pincéis e vamos pintar algumas sobremesas deliciosas. 2. Materiais de arte: Vou mostrar-lhe todos os materiais de arte que eu uso para este projeto e você pode considerar usá-los também, mas você não precisa usar as mesmas marcas. Cabe a você e com quais fontes de arte você ama e se sinta confortável trabalhando. Vamos começar com papel. Você precisará de papel aquarela ou papel de mídia mista. Eu recomendo o uso de um papel aquarela que é de pelo menos 140 libras. Quando você trabalha com tintas e adiciona muita água, seu papel não ondula. Deixe-me mostrar-lhe a diferença entre 140 libras e 98 libras de papel. Aqui eu tenho 98 títulos misto livro de esboços de mídia e você pode ver que eu pintei com apenas algumas camadas de luz, Eu não adicionei muita tinta e água ea página ficou agradável e plana. Aqui eu trabalhei com mais tinta e mais água e você pode ver que o papel não é mais plano e se eu adicionar mais camadas no topo, a página vai ondular muito. É por isso que para este projeto eu recomendo papel aquarela que é pelo menos 140 libras e quando adicionamos um monte de camadas, a página vai ficar agradável e plana. Aqui eu tenho algumas marcas que eu realmente amo e eu já mencionei em minhas aulas anteriores. O primeiro é Arches. Arcos é papel de muito alta qualidade. Você pode encontrá-lo on-line ou em lojas de suprimentos de arte. Ele vem em almofadas de aquarela como esta ou em folhas grandes, para que você possa cortá-los em pedaços menores e também vem em três graus, imprensa dura, prensa a frio e áspero. papel de imprensa a frio tem um pouco de textura. Rough é realmente texturizado e perfeito para trabalho abstrato e técnica molhada e molhada. Imprensa dura é o meu favorito porque é muito suave e perfeito para ilustrações onde você quer adicionar pequenos detalhes e é por isso que eu vou usá-lo para este projeto. Como eu mencionei antes, Arches papel é uma bela qualidade e é ótimo trabalhar com este papel, mas é caro, então se você não está pronto para gastar dinheiro extra em papel, vou mostrar-lhe outras grandes opções. Aqui, eu tenho Fluid para Bryana e Canson. Estas marcas são acessíveis e a qualidade do papel é realmente bom. Então, cabe a você mesmo. Você pode usar qualquer uma dessas marcas ou papel que você já tem e gosta de trabalhar com. Agora vamos falar sobre pincéis. Eu tenho um punhado de pincéis de tamanho e forma diferentes, mas estes dois, Eu uso o tempo todo e quando eu viajo ou planejo pintar fora, Eu só posso levar este dois pincéis ou talvez apenas este porque é muito versátil. As escovas de aquarela têm cerdas muito macias e vêm em cabelos sintéticos ou naturais. Este é o pincel Sable da Vinci no tamanho 2. Parece grande, mas olha o que acontece quando coloco um pouco de água. Você vê como o ponto é pequeno. Este pincel é muito boa qualidade e eu posso criar a partir de detalhes muito pequenos para grandes pinceladas. Aqui eu também tenho escova sintética muito antiga para aplicar fluido de mascaramento. Mais tarde vou dizer-lhe mais como trabalhar com fluido de mascaramento e como manter suas escovas seguras. Agora vamos falar sobre tintas. Qualquer tinta de cor de água que você tenha estará bem para este projeto. Vou apenas mostrar-lhe rapidamente quais tintas eu uso e quais marcas eu amo e recomendo. Você pode usar um conjunto de panela ou tintas em aquarela em tubos. Aqui, eu tenho uma paleta e a maioria das cores por Mijello e Mission Gold, que eu absolutamente amo e eu também compro tinta em tubos de diferentes marcas e, em seguida, aperte-os na mesma paleta. Aqui eu também tenho borracha lápis, dois recipientes com água e papel toalha. Para destaques e criação de efeito brilhante, eu tenho alguns suprimentos aqui e eles são opcionais, você possa escolher o que funciona melhor para você. Por exemplo, tinta branca acrílica, explosão de gel branco ou fluido de mascaramento. Quando se trata de trabalhar com fluido de mascaramento, certifique-se de usar escova sintética muito antiga ou barata, porque o fluido de mascaramento pode arruinar sua escova rapidamente. Não se esqueça de lavar a escova logo após usar fluido de máscara, porque quando está seco, é muito difícil tirá-la da cerda. Também quando você trabalha em grandes projetos e usa um monte de fluido de mascaramento, eu recomendaria manter um frasco de água com sabão e limpar sua escova a cada 40 segundos. Então, é assim que você pode manter seus pincéis seguros. Eu também adoro usar palito simples ou palito vegetal e, neste caso, eu não tenho que me preocupar em limpar minha escova e quando eu terminar, eu posso simplesmente jogá-lo fora e da próxima vez eu posso usar um novo. Pode parecer um monte de material de arte, mas basicamente, tudo que você precisa é papel aquarela, tintas, um lápis e escova, água e papel toalha. Preparem seus suprimentos e vamos começar. Se você é novo em aquarela, por favor, confira minha classe anterior, Aquarela para iniciantes. Vamos começar com a introdução básica às ferramentas de aquarela, eu vou orientá-lo através da teoria das cores, vamos aprender a misturar e misturar cores e criar pinceladas diferentes. Em seguida, volte para esta aula e vamos colocar tudo em ação criando uma ilustração divertida em aquarela. 3. Quadro de inspiração: Um dos melhores recursos de deliciosos sobremesas olhando é, claro, Pinterest. Tudo bem ir on-line, procurar algumas referências, e obter alguma inspiração. O que eu faria para este projeto é, primeiro, começar a procurar imagens que eu possa usar como referência. Vamos começar, por exemplo, com cupcakes. Aqui no topo, vou digitar cupcakes e você verá um monte de fotos ótimas. Em seguida, vou encontrar algumas imagens que eu realmente gosto e colocá-los em placa Pinterest separado. Quando eu estiver pronto para esboçar, eu não vou copiar a imagem exata. O que vou fazer é combinar pequenos detalhes de todas as fotos. Por exemplo, aqui, eu amo chocolate brilhante, e aqui, eu amo o contraste entre vermelho e verde. Talvez eu também encontre algo para colocar no fundo. É assim que costumo fazer. Eu criei um quadro de inspiração com belas fotos de sobremesas. Vou deixar o link na descrição da classe. Sinta-se livre para conferir e obter alguma inspiração também. 4. Imagens de referência para o curso: Como mencionei antes, quando trabalho em ilustrações especialmente para essas situações, não uso apenas uma foto como referência. Eu amo coletar algumas imagens e colocá-las completamente em uma pintura. Nesta aula, não vou copiar apenas uma imagem. Em vez disso, criei um quadro do Pinterest onde você pode encontrar um monte de fotos bonitas para você usar ou você pode usar essas ilustrações. É assim que minhas ilustrações finais serão parecidas, e anexarei todas as fotos na descrição da turma. Eu também adoro misturar o processo um pouco, que eu possa desenhar de assuntos ao vivo e, em seguida, adicionar detalhes de fotos que eu gosto. Encorajo-te a experimentar e a não te limitares. Não se trata de criar um desenho realista detalhado. Esta aula é mais sobre deixar ir e apenas aproveitar o processo. 5. Aquecimento de pincel: Antes de começar a pintar, é ótimo aquecer sua mão, brincar com o pincel um pouco e misturar algumas cores. Ele irá ajudá-lo a ser mais confiante quando você pintar, obter mais controle de seu pincel e conhecer melhor seus suprimentos de arte. O que eu vou fazer é criar pinceladas diferentes com este pincel, e ver como ele é versátil. Vou preencher esta página inteira com diferentes linhas e marcas em nenhuma ordem particular, apenas para aquecer a mão. Para linhas finas, mal toco no papel com a ponta do pincel, e quando coloco alguma pressão, esse golpe fica mais grosso, e quanto maior for o pincel maior será o traçado. Jogue com o pincel, tente ir de linhas muito finas a grossas, colocando alguma pressão e puxando lentamente até que o pincel mal toque no papel novamente. Para ver quais linhas seu pincel pode fazer, não tenha medo de experimentar. Basta deixar ir e praticar usá-lo, e mesmo que esta página seja uma bagunça completa, você aprenderá algo novo sobre seu pincel. Vou adicionar um monte de marcas aleatórias, pinceladas muito soltas e rápidas. Esta página não é sobre composição, é apenas sobre prática. Como o corpo do pincel é tão grande, ele pode conter um monte de pigmento de água e você pode ver que eu continuo pintando sem mergulhar meu pincel e tinta e ainda há tinta no pincel. É ótimo para grandes lavagens de aquarela, trabalho abstrato e técnica molhada. Nesta página eu vou apenas brincar com o pincel, colocar de pequenos pontos para grandes marcas, desta forma e vamos ver todo o potencial do pincel, e quando eu estiver pronto para pintar, eu sei exatamente o que esperar dele. Quando você está comprando pincéis, pode ser esmagador escolher apenas um porque há uma grande variedade em diferentes formas, tamanhos, marcas e preços. Meu conselho é não se estresse sobre o material de arte que outras pessoas usam, e como esses suprimentos são chiques. Continue com um ou dois bons pincéis que você pode pagar, e dizendo bom pincel eu não quero dizer escova caro. Para mim boa escova de aquarela está no pincel que contém muita água e pigmento, que deve ser versátil e muito confortável na minha mão. Agora vou mostrar-lhe as técnicas básicas de aquarela que vamos usar neste projeto. O primeiro é molhado na técnica molhada. A técnica molhada em molhada é quando você aplica cor ao papel molhado. Você pode ver que quando eu adiciono tinta à superfície molhada, o pigmento apenas flui em torno do papel. Quando tenta, cria marcas muito suaves. O segundo é molhado na técnica seca. Aqui eu pinto em papel seco. Neste caso, você tem mais controle sobre o pigmento e sua escova e quando seca, você obtém linhas crocantes. O último é a técnica de vidros. É quando você adiciona outra camada de tinta na área pintada já seca. Esta técnica é ótima para criar sombras e camadas. A aquarela é transparente, então, quando você adiciona outra camada da mesma cor, você terá tons muito intensos e ótimas texturas. Se você combinar duas cores diferentes, você terá a terceira no meio, como aqui. Como você pode ver, há um monte de traços de pincel diferentes e marcas que você pode fazer usando apenas um pincel, e é uma prática de aquecimento realmente boa que irá ajudá-lo a ser mais confiante com aquarela. Dê a si mesmo pelo menos 5-10 minutos, e depois de alguma prática, vamos pintar cupcakes deliciosos. 6. Copa: esboço a lápis: Certo, pessoal, vamos desenhar o bolinho. Vou começar com o contorno de lápis. Primeiro, eu tentei imaginar e tipo de plano onde eu quero que as ilustrações para estar na página porque eu não quero que ele seja muito pequeno ou muito grande. Antes de começar a trabalhar em papel aquarela, recebo um pedaço de papel de escritório normal e faço um esboço rápido. Eu desenho o quadro, e penso na composição, e como eu quero preencher a ilustração. Por exemplo, se eu quiser desenhar um cupcake grande no centro da página, vou desenhar a linha bem no meio. Vai me ajudar com a simetria. Quero que a parte de baixo do cupcake seja muito menor que a parte de cima. Vou colocar algumas marcas aqui e rapidamente começar a desenhar sem detalhes porque é apenas um rascunho. Para a parte superior, vou desenhar a cobertura coberta de chocolate, e a cobertura terá algum tipo de três níveis, então vou dividir essa linha em três partes e apenas desenhar a cobertura. Em cima, vou desenhar um grande morango. Além disso, vou cobrir o cupcake com chocolate, e você pode colocar algo no fundo se quiser. Quando eu terminar com o esboço, eu sei exatamente o que eu quero desenhar e como meu cupcake deve ser, então agora eu posso voltar para o papel aquarela. No início, eu desenho muito levemente, e talvez seja difícil para você ver todos os detalhes agora, mas farei o esboço mais escuro para que você veja tudo melhor. Primeiro, vou colocar algumas marcas para o topo e a parte inferior do desenho, e em seguida vou desenhar a linha bem no meio. Será a linha de equilíbrio, e irá ajudá-lo com a simetria. Levemente, desenhe o contorno para o cupcake. Lembra-se do esboço rápido que fizemos no início? Mesmo que tenhamos passado apenas alguns minutos nisso, isso nos economizará muito tempo enquanto trabalhamos neste desenho. Quando você desenha esboços ásperos antes da pintura real, você pode experimentar rapidamente diferentes composições. Você pode alterar as proporções, ângulo e os diferentes detalhes. Ao trabalhar nestes esboços rápidos, você meio que começa a imaginar, o que você quer ver em sua ilustração final. Você pensa na combinação de cores, onde a luz e as sombras serão, e isso realmente ajuda durante o processo. Isso vai economizar muito tempo quando você estiver pronto para trabalhar em papel aquarela, e também irá ajudá-lo a evitar um monte de apagamento. Porque se você começar diretamente com um bom papel e o esboço não se encaixa na página, ou as proporções parecem estranhas, ou talvez você queira fundo ou detalhes diferentes, você vai começar a apagar sem parar e vai arruinar sua aquarela papel. Alguns tipos de papel são realmente sensíveis ao apagamento, e quando você apaga muito, você pode arruinar a superfície do papel. Pode parecer bem, mas assim que você aplicar tinta, você verá pequenas migalhas em todos os lugares, pode parecer confuso, e também a tinta não será tão brilhante e vibrante. Há algo mais gostoso do que um gotejamento de chocolate em um cupcake? Estou falando do esmalte doce correndo pelas bordas da cobertura. Então, vamos tentar alcançar o efeito de gotejamento perfeito nesta ilustração. Quando pouco chocolate ou esmalte caindo pelos lados, precisamos copiar o movimento da geada, e desta forma, mostrará que o cupcake não é plano e tem pontos baixos e altos. Quando eu terminar com contorno claro e tudo parece bem, eu posso ficar mais escuro para que você vai ver tudo melhor. Além disso, tenha em mente que as aquarelas são transparentes, e se você pintar com cores muito claras, essas marcas de lápis aparecerão em sua composição final. Então, se você não quer muitas linhas, tente desenhar muito leve e não pressione muito. Agora que você criou um esboço a lápis, você pode polir o desenho e remover cuidadosamente as linhas que você não precisa, e ele está pronto para aquarela. 7. Cupcake: paleta de cores: Antes de começar a pintar, vamos encontrar as combinações de cores que serão ótimas para esta composição. Para a geada e o morango, tomarei rosa permanente, carmesim e vermelho. Você não tem que usar as mesmas cores. Sinta-se livre para jogar com seus favoritos. Quando se trata de chocolate, eu amo jogar com cores diferentes e misturá-los juntos para obter tons realmente interessantes. Em vez de usar apenas uma cor marrom, brinque com suas tintas para obter uma aparência realmente interessante de sua pintura de chocolate. Aqui estão algumas cores básicas para áreas claras. Podemos usar sienna marrom para manchas mais escuras, umber queimado, e para realmente escuro, podemos usar sépia. Aqui está um truque para encontrar mais cores para a sua pintura de chocolate. Vamos pegar roxo e misturá-lo com estas três cores. Sienna em si é leve e laranjada. Ao misturá-lo com roxo, você pode obter esta cor marrom muito agradável. A mistura de umber queimado com roxo lhe dará outra cor marrom muito agradável com tons legais. A mistura de sépia com roxo é realmente intensa e cor escura. Agora, em vez de roxo, vou misturar as mesmas três cores com carmesim. Você pode ver que, em vez de tons legais, você terá cores mais quentes. Também tenha em mente que, adicionando mais ou menos água, você pode obter variações de cores de intensa e brilhante, para muito leve e diluída. O que significa é que, se você adicionar mais água, você terá cores mais claras. Se você adicionar mais tinta, você terá cores mais brilhantes e mais intensas. Além disso, quando se trata de aquarelas, enquanto a tinta ainda está molhada no papel, pode parecer muito brilhante e intenso, e quando seca, não parece tão colorido como antes. Então, mantenha isso em mente. 8. Copa: como aplicar as cores: Vamos adicionar um pouco de cor ao cupcake. Vou começar a pintar a cobertura, e vamos pegar um pouco de cor rosa mais clara e cobrir toda a superfície. Para áreas mais escuras em qualquer um do chocolate, e perto da borda da geada. Vou misturar rosa com carmesim e adicionar algumas sombras aqui. Ele vai dar a ilusão de olhar 3D. Agora, eu pinto um molhado e molhado, e quando a camada seca, ele terá gradiente muito agradável e suave de cores rosa claras para mais escuras. Se você tiver muita água no papel, você pode facilmente removê-lo com escova seca ou toalha de papel, basta dar uma olhada e a escova receberá toda a água extra que você não precisa. Antes de pintar chocolate, eu preciso esperar até que a geada rosa esteja seca porque se ainda estiver molhada, e eu adicionar cores escuras a tinta vai para área de luz e vai olhar um pouco confuso. Agora, vamos adicionar um pouco de cor ao morango. Não estou adicionando muitos detalhes por enquanto. Só algumas pinceladas soltas. Enquanto está secando, vamos encontrar os pontos para destaques e sombras. Este [inaudível] será coberto de chocolate e terá um visual brilhante. Se a luz vier deste lado, teremos um grande destaque aqui neste local. Esta área estará na sombra do morango e será realmente escuro. O cupcake tem linhas curvas e também tem altas e baixas. Para criar este olhar redondo da geada, precisamos ter em mente que os pontos altos serão leves e os pontos baixos serão escuros. Quando a camada de cobertura estiver seca, vamos adicionar algumas cores ao chocolate. Vou começar com mistura muito leve vivendo alguns pontos para destaques, e vamos cobrir toda a área de vidros de chocolate com esta mistura marrom claro. Vou pegar mais tinta e ir em torno algumas áreas apenas para mostrar quais manchas serão realmente escuras, e quais manchas precisamos para viver mais leves. Agora, vamos adicionar mais camadas à cobertura. Ao desenhar a linha aqui, estamos mostrando que este é o ponto mais escuro, e estamos dividindo a cobertura em níveis separados. Eu adicionei muita água e só um pouquinho de tinta. Assim, a mistura é um pouco leve e delicada, e quando a tinta seca, será quase transparente, e mais tarde eles adicionarão mais camadas para criar este visual 3D para a cobertura. Em seguida, vou tomar um pouco de roxo diluído com água, então a mistura é realmente clara não muito escura para esta cobertura rosa delicada, e adicionar algumas pinceladas aqui. Não vou tocar na parte do meio porque está na parte mais leve da cobertura. Eu suavemente bab em torno de adicionar algumas sombras. Você também pode adicionar um pouco de roxo para o destaque no morango. Dará a ilusão de reflexão. Para tornar as bordas um pouco mais macias, basta pegar nossa escova limpa molhada e puxar suavemente a tinta, e se for muita água na pintura, você pode removê-la facilmente com toalha de papel. Precisamos deixar esta parte fora realmente leve, porque este é o ponto mais alto da cobertura. Vou adicionar um pouco de roxo e esta parte ficará intocada. Agora, vou misturar cores mais escuras e adicionar outra camada no topo. Você pode usar a mistura de sépia e roxo, ou ambos âmbar e roxo, e para manchas realmente escuras, vou misturar sépia com roxo com menos água, e adicionar algumas camadas aqui. Na aquarela, vamos sempre da luz ao escuro e você pode criar texturas muito agradáveis adicionando muitas camadas, mas se você começar com a cor escura e mais tarde você decidiu adicionar tons mais claros. Infelizmente, tinta clara não aparecerá em tinta escura, Mas isso não significa que você não pode usar outro meio. Você pode pintar com gelatina, acrílico ou tinta a óleo em cima da aquarela. Basta ter em mente que quando você trabalha com aquarela, é sempre ótimo começar com camadas claras e, em seguida, construir a forma adicionando tons mais escuros. Você pode ver que ao trabalhar nesta ilustração, eu uso muita água e tinta. Eu adiciono um monte de camadas ea página ainda é agradável e plana, e se eu iria trabalhar em um papel mais fino, a página iria ondular muito. Vou pintar o invólucro em rosa claro, e depois adicionarei mais camadas uma vez completamente seco. Esta parte do morango é realmente escuro, e será bom para mostrar o contraste. Vou adicionar uma mistura muito escura de Sépia e roxo. Agora, eu vou pegar Carmesim e com um pincel eu vou adicionar linhas escuras, e você pode ver que eu estou deixando algum espaço entre eles. Em seguida, tomarei uma cor mais escura e adicionarei outra camada. Ele dará aparência 3D a este invólucro. As lacunas entre as linhas escuras são muito grandes. Vou suavizar as bordas indo ao redor do pincel limpo molhado, e se você quiser dar um olhar de desenho animado, você pode pegar forro preto ou caneta de gel, e adicionar o contorno ao cupcake. Agora, a ilustração está quase terminada. Vou para trás e para a frente, e vamos adicionar pequenos detalhes. Em algumas áreas, vou adicionar cor escura e em alguns pontos vou adicionar uma caneta de gel branca para mostrar o brilho do chocolate, e aqui você tem cupcake de aquarela fino. Espero que tenha gostado de pintá-lo e agora, vamos criar outra coisa. 9. Vamos desenhar o sorvete: Agora vamos desenhar sorvete. Assim como fizemos com o cupcake, eu quero ver como a ilustração caberia na página, então eu vou pegar um pedaço de papel e fazer um esboço rápido. Vou desenhar um cone de waffle com duas colheres de sorvete. Quero encaixar toda a ilustração bem no meio da página. Este será o nosso cone de waffle. Você pode ver uma pequena parte de uma colher de sorvete e outra colher de sorvete bem no topo. Não há necessidade de ser muito detalhado ou preciso aqui porque este é apenas um rascunho de rascunho. Após o esboço, vamos desenhar o sorvete em papel aquarela. Vou colocar as marcas para a parte de cima e a parte inferior do sorvete. Quando faço um esboço, não pressiono muito e desenho muito levemente, por isso, se precisar mudar alguma coisa, não tenho de apagar muito e vou escurecer mais tarde para que possam ver o que estou a fazer. Vou fazer o sorvete de topo um pouco maior. Em seguida, vou polir o esboço e apagar as linhas que eu não preciso mais. Antes de começar a pintar, vamos encontrar a combinação de cores que será ótima para esta ilustração. O primeiro é ocre amarelo. O próximo é Sienna queimada. Um pouco mais escuro, é umber queimado e para manchas realmente escuras, eu vou estar usando sépia. Quando você usa apenas uma cor, a pintura pode ficar realmente plana e chata. Se você usar várias cores, eles vão se misturar e criar realmente belo efeito aquarela. 10. Gelo: como aplicar as cores: Vamos pintar o nosso gelado. Vou começar com o cone. O que eu vou fazer, mergulhar a escova em água limpa e cobrir todo o cone com apenas uma escova limpa e molhada. Tente mudar sua água com a maior freqüência possível, porque quando você trabalha com água mady, sua tinta vai parecer louca, bem especialmente quando você trabalha com cores claras. Eu construo trabalho na técnica molhada sobre molhada para obter bordas muito suaves e gradiente suave entre cores diferentes. Para a primeira camada, vou tomar ocre amarelo e cobrir todo o cone. Sinta-se livre para tirar qualquer cor que quiser. Você pode tomar cores amarelas ou laranja. Onde a tinta ainda está molhada, a cor parece um pouco brilhante, mas quando seca, não vai parecer tão intensa. Vou contornar as bordas com uma escova limpa para torná-las um pouco mais macias. Agora vamos adicionar um pouco de sienna queimada à mistura. Enquanto a tinta ainda está molhada, vou adicionar a camada bem no meio. Ele nos dará uma mistura muito agradável de cores quentes. Então vou adicionar um pouco de roxo à mistura para tons mais escuros e adicionar outra camada bem no meio. O gradiente da luz ao escuro. vai dar o cone, um olhar 3D e também colidir com o waffle, é crocante e quase queimado. [ MÚSICA]. Eu tenho algumas pás de água aqui e eu posso facilmente removê-los com um pedaço de toalha de papel. [ MÚSICA] Agora vamos criar o padrão deste cone de waffle. Enquanto a camada ainda está molhada, eu vou iluminar algumas áreas levantando cores com uma toalha de papel. Para esta técnica, você também pode usar seu pincel. Basta sujar suavemente a área com o pincel e limpar a cor com sua toalha de papel. Para bordas macias, você pode usar escova de aquarela macia e para linhas mais crocantes, você pode usar escova sintética acrílica ou você pode simplesmente fazê-lo como eu com uma toalha de papel. Para dar o cone ao redor olhar, basta seguir o movimento do sorvete e criar essas linhas em uma direção. Agora que temos a camada base para o nosso cone de waffle. Vamos usar tons mais escuros para desenvolver a forma e adicionar mais complexidade à textura. Mas primeiro, precisamos esperar quando a camada estiver completamente seca. Enquanto o cone está secando, vamos adicionar um pouco de cor ao sorvete. A primeira colher de sorvete será rosa, e eu só uso cor rosa clara. Nas áreas que estão mais próximas do cone, adicionarei alguns tons mais escuros. Sorvete tem uma textura muito interessante, e mergulhando com cor mais escura, podemos alcançar o visual [MÚSICA]. A parte de cima é sorvete de limão. Vou começar com uma cor muito clara novamente. Se você quiser usar cores diferentes, vá em frente. Não tem de se parecer exactamente com a minha ilustração. Aqui eu não vou esperar até que a camada de primeira colher de sorvete é seca porque mesmo que estas duas cores toque e eles vão se misturar juntos, ele ainda vai olhar interessante, assim como você poderia olhar para sorvete. Vamos voltar ao cone de waffle e adicionar alguma complexidade à textura. Vou pegar sépia e adicionar algumas linhas aqui mostrando a idade do cone. Agora é hora de uma das partes mais interessantes do projeto, que está adicionando mais textura ao cone de waffle. Para criar a ilusão de cone crocante e crocante, precisamos construir o volume. Precisamos adicionar mais intensidade às áreas que deveriam ser escuras. Para isso, você pode usar apenas escova molhada limpa, pintar pequenos quadrados assim como eu faço e , em seguida, soltar um pouco de tinta dentro dos quadrados. A corrente fluirá em torno de onde você adicionou água e dará aparência realmente suave, ou você pode tomar cor marrom muito claro e cobrir todo o cone com um pequeno quadrado. Em seguida, vou tomar uma cor mais escura e delinear alguns dos cantos. [ MÚSICA] Também temos esta parte descoberta e esta será a parte interna do cone de waffle. Vou pintar um pouco escuro. [ MÚSICA] O sorvete está quase pronto. Só precisamos adicionar alguns detalhes como sombra entre duas bolas e talvez alguns traços aqui. [ MÚSICA] Eu também quero adicionar pequenos pedaços de chocolate, e para isso, eu vou pegar um pouco de tinta no pincel, cobrir a parte da ilustração, mas eu não quero para mim mesmo e tocar suavemente na alça do pincel. Aqui você tem. Espero que tenha gostado deste delicioso sorvete. 11. Vamos desenhar Macarons: Vamos desenhar macaroons bonitinhos. Se você olhar para os macaroons de perto, você pode ver que ele tem várias camadas, e textura realmente interessante. Aqui está um guia rápido como eu costumo desenhar macaroons. Começo com uma forma oval. Desenhe uma linha mais perto do topo, outra linha mais próxima da parte inferior. Em seguida, linhas alugadas curvas em ambos os lados. Então, na parte de enchimento, ou gema, vou desenhar cerca de cinco ou seis macaroons, mas sinta-se livre para desenhar quantos quiser. Eu começo a desenhar a composição em um pedaço de papel, para que eu possa descobrir o melhor tamanho e ângulo. Desta forma vou evitar um monte de apagar no meu papel aquarela. Quando eu terminar com este esboço rápido e olhar para papel aquarela. Agora vejo que os macaroons são muito pequenos e quero a ilustração um pouco maior. Vou fazer outro esboço, desenho muito rápido e solto. Você não precisa ficar muito detalhado aqui só para ver como será a composição. Agora parece muito melhor apenas perfeito para o tamanho. Vamos desenhar em papel aquarela. Aqui está o trabalho com gorjeta. Se a luz vier deste lado, o ponto mais alto da casca de macaroon será realmente leve. O lado oposto será escuro. A área no macaroon, haverá a sombra do macaroon superior, esta parte será realmente escura. Agora eu começo a esboçar a composição com lápis. Eu desenho muito levemente para evitar teorizar. É por isso que é tão importante pensar na composição e planejar com antecedência antes de começar a desenhar. Se você praticar esses esboços rápidos muito, mais tarde você não precisaria mais deles porque você será capaz de imaginar essa composição em sua mente. Vou terminar o esboço, mantendo as linhas de lápis muito soltas e leves. Quando eu terminar com o esboço, eu posso ver que as proporções parecem boas. Gosto da composição. Agora posso adicionar mais detalhes ou tornar as linhas mais escuras. Eu também vou querer fazer os macaroons um pouco por lá. Vou mudar nas partes de cima. Em seguida, vou polir este esboço, apagar as linhas que não preciso. Agora está pronto para a cor. 12. Macarons: como adicionar cores: Quando pinto macarons, começo com o de cima , pulo um macaron e começo a pintar o próximo. Não faz sentido agora, mas quando começar a pintar, entenderá do que estou falando. Faço isto para que a tinta do macaron superior e a próxima não se misturem. Macarons vêm em cores diferentes, e aqui você pode enlouquecer e escolher as cores mais brilhantes que você tem, ou talvez as cores que você realmente ama. Para o primeiro, eu quero encontrar cores arrebatadas e eu começo muito leve. Cubra toda a área com apenas escova molhada limpa, e então eu vou adicionar um pouco de cor. Vou mergulhar meu pincel em tinta, obter um monte de pigmento e apenas dar uma volta e ver como a tinta flui em torno da superfície. Ele combina muito bem, criando este olhar muito agradável e suave. Se a luz vier deste lado, esta parte do macaron será a mais leve. Se você sentir que você adicionou muita tinta ou talvez esteja muito escuro, basta pegar um pedaço de toalha de papel e delicadamente dar uma volta, ele vai obter esta tinta extra. Enquanto a camada ainda está molhada, vou obter mais cor e adicionar mais camadas neste lado do macaron. Quando trabalhamos molhado na técnica molhada, papel seca mais devagar e quando você adiciona pigmento, as bordas são muito macias. Esta técnica é perfeita para pintar macarons porque podemos obter uma marca muito agradável e macia que fará com que nossos macarons pareçam muito delicados. Quando a tinta estiver seca, vou adicionar tons mais escuros. Esta técnica é mais sobre camadas, e é assim que vamos construir o volume e a textura dos macarons. Vou fazer os mesmos passos com todos os macarons, começando com muito leve diluído com tinta de água e depois adicionando mais pigmento. Quero pintar o próximo macaron de cor verde claro. Mas eu não quero que a cor laranja do primeiro macaron se misture com verde, é por isso que eu vou deixá-lo por agora e trabalhar no terceiro. Essa é a razão pela qual eu pulo macarons no meio. Se você notou, eu uso apenas dois pincéis para todos os projetos. Eu tenho trabalhado com essas escovas de dentes por um bom tempo e elas ainda estão em ótima forma. Então cuidar bem de seus pincéis é muito importante. Cuidar das escovas de aquarela é bastante fácil, tudo que você precisa fazer é limpá-las na água após a sessão de pintura. Use água fria ou morna, nunca limpe-os em água quente porque vai arruiná-los. Então, depois de lavar as escovas, deixe-as secar em uma toalha de papel. Eu começo com lavagem muito leve, e a beleza da aquarela é que você pode adicionar muitas camadas da luz ao escuro, e adicionando essas camadas no topo, você pode obter um efeito realmente agradável. Eu continuo adicionando cor a todos os macarons. O papel está molhado onde a tinta está, e quando você adiciona mais pigmento, ele se espalha muito bem e não cria linhas duras. Se você não tem certeza sobre a composição, qual cor escolher, como colocar seus macarons na página, fique à vontade para ver as imagens de referência no Pinterest. Lá você encontrará muitas fotos bonitas e inspiradoras e elas também lhe darão uma idéia de onde colocar os destaques e quais pontos serão mais escuros. Em seguida, vou adicionar um pouco de cor ao enchimento dos macarons e sinta-se livre para escolher qualquer cor que você quiser. Vou deixar a ilustração secar um pouco antes de criar alguma textura. Quando a primeira camada é feito e seco, eu vou estar criando a textura do shell adicionando um realmente escuro e cores intensas. Para isso, vou carregar o pincel com pigmento com menos água. Então eu vou estar mergulhando, deixando marcas muito perdidas e criando a textura. Se você sentir que precisa de mais detalhes e contraste, você pode voltar, carregar o pincel com mais pigmento e apenas adicionar no topo. Aqui eu faço marcas muito perdidas, apenas algumas linhas wiggly que nos dão textura muito interessante de macarons. Como decidimos anteriormente, que a luz vem deste lado e este canto será um pouco mais escuro, então vamos criar a ilusão de profundidade aqui adicionando outra camada, e desta vez usarei menos água e mais pigmento. Eu encorajo você a jogar com aquarela, não tenha medo de experimentar e misturar cores diferentes. Por exemplo, você pode adicionar alguns tons vermelhos a laranja, roxo a rosa e macarons de amarelo a verde. Farei o mesmo com todos os macarons. Vou adicionar um pouco de roxo à mistura e adicionar algumas camadas aqui, então parece que há uma sombra vindo do macaron superior. O que eu amo na aquarela é o quão versátil é, e você pode obter de camadas realmente claras e transparentes, para marcas escuras e saturadas. Jogue com a aquarela e aproveite o processo. Aqui eu adicionei muita tinta, então eu vou colocar um pouco de cor do canto e suavemente dar ao redor na borda da concha. Depois de adicionar muitas camadas, tons mais escuros e sombras, a ilustração está ganhando vida, mas eu ainda quero adicionar algum contraste e para isso, vou pegar safira e adicionar algumas linhas realmente escuras aqui. À medida que o papel continua a secar, a tinta de estroboscópios se espalha cada vez menos, e quando você pinta em papel seco, tinta seca rapidamente e você pode obter bordas realmente duras e afiadas. Você pode ver que as cores estão mais saturadas porque nós não construímos a tinta com água. Para um contraste maior aqui, usarei safira. Eu gosto do visual geral e podemos parar aqui ou podemos adicionar alguns respingos de tinta e gotas, para adicionar alguma dinâmica à ilustração. Então vamos brincar e fazer isso. Se você nunca fez respingos de tinta antes e você não quer arruinar sua pintura, tente primeiro um pedaço de papel separado, você possa ver que tipo de padrão você pode obter com seu pincel. O que eu vou fazer é, eu vou adicionar um respingo de tinta perto dos macarons na mesma cor. Por gentilmente gravando no pincel, eu vou ficar realmente bom respingos de tinta. Eu vou cobrir a ilustração com um pedaço de papel até com a bagunça, porque eu não quero muita tinta e respingos para entrar em macarons, apenas ao redor deles. Eu amo adicionar alguns respingos em torno de minhas ilustrações, ele só faz a pintura olhar mais divertido, solto e dinâmico. Para ficar realmente agradável e grande gota como esta, eu vou carregar o pincel com muita água e pigmento, segurar o pincel alto e então você pode ver como pigmento e a água reúne na ponta do pincel e, em seguida, toque suavemente, e Aqui você tem. Espero que tenham gostado de brincar com aquarela e tenham se divertido pintando esses macarons. 13. Pensamentos finais e projeto do curso: Espero que tenham gostado desta aula e tenham se divertido pintando os doces. Agora é sua vez de pintar suas sobremesas favoritas. Então prepare seus pincéis, divirta-se com aquarelas e não se esqueça de compartilhar seu projeto. Eu adoraria ver o que você inventou.