Pintando abelhas com lápis aquarela, guache e aquarela

1. Introdução: Oi, eu sou Alice, e eu sou uma ilustradora de história natural do Reino Unido. Uso uma variedade de técnicas tradicionais e digitais para criar ilustrações inspiradas no mundo natural. Nesta aula, vou mostrar-lhe como pintar um bumblebee de três maneiras diferentes usando tintas aquarela, lápis de aquarela e guache, que é aquarela opaca. Você pode ser um iniciante completo, e você quer experimentar diferentes técnicas para ver o que funciona para você, ou você pode já pintar com aquarela, mas você está curioso para ver como é diferente trabalhar com guache, por exemplo. As abelhas são insetos bonitos e carismáticos e estão entre os polinizadores vegetais mais importantes. Eu amo abelhas, e elas são ótimas para pintar porque elas são tão reconhecíveis. Se você quer aprender a desenhar insetos, desenvolver suas habilidades de aquarela, experimentar um novo estilo de pintura ou decorar seus próprios cartões e artesanato com abelhas pintadas, esta classe irá levá-lo através de tudo o que você precisa. Eu vou quebrar o processo de usar cada um dos três médiuns, no final desta aula, você será capaz de pintar seu próprio bumblebee realista. Vamos usar abelhas como exemplo. Esta aula será repleta de dicas para ajudar você a assumir sua próxima pintura com confiança, bem como adicionar e outras habilidades ao seu kit de ferramentas criativas. Esta classe é adequada para todos os níveis. Se você nunca usou ferramentas tintas aquarela, lápis ou guache antes certifique-se de assistir os próximos vídeos, suprimentos e configuração, onde eu vou passar pelo que você precisa para começar, bem como a minha própria configuração no meu estúdio em casa. Espero que tenha gostado desta aula. Sinta-se à vontade para fazer perguntas e lembre-se de postar fotos de progresso do seu projeto se quiser algum feedback. 2. Materiais e configuração: Neste vídeo, mostrarei quais suprimentos e equipamentos você precisará, bem como como como configurei meu espaço de trabalho para pintura. Incluirei nomes de marca e detalhes específicos na seção do seu projeto abaixo deste vídeo. Para esta classe você precisa de um pouco de papel aquarela ou o cartão ou apenas algum papel de desenho de boa qualidade. A base que vamos pintar pode ser tão pequena quanto você quiser. Então você definitivamente não precisa de uma grande parte do papel. Você pode usar papel liso, que é conhecido como prensado a quente, ou papel prensado a frio, que é uma superfície texturizada. Hot pressionado às vezes é melhor para pinturas realmente detalhadas, mas para esta classe você pode usar qualquer um. De preferência, deve ser um papel 100% algodão que permite que a tinta seque mais rapidamente porque é muito absorvente. Você vai precisar de um lápis HB normal ou de um mecânico se é isso que você prefere usar e uma borracha de polímero para esboçar nossas abelhas. Uma borracha comestível também é útil, mas não essencial. Eu também recomendaria uma caneta de tinta permanente com um pequeno mamilo. Novamente, não é essencial, mas pode ser realmente útil para delinear as pernas nas abelhas e adicionar alguns dos detalhes finos. Se você usar uma caneta embora certifique-se de que é impermeável. Dependendo de quais dos próximos vídeos você assiste e do que você está interessado em aprender, você precisará de diferentes tintas ou lápis. Para o tutorial de pintura em aquarela, você precisará de um pequeno conjunto de tintas em aquarela, de preferência artista ou qualidade profissional. Como estes são mais pigmentados do que a pintura de qualidade estudante para que você possa obter cores mais escuras e ricas em suas pinturas. Estou usando um conjunto de panelas Winsor Newton, mas você definitivamente não precisa de uma grande variedade de cores como esta. Você também pode obtê-los em tubos, o que é absolutamente bom também. Ou se você quiser experimentar o tutorial lápis aquarela, então você precisa de alguns lápis de aquarela. Estes são provavelmente tem mais de dez anos atrás e eu era uma criança, então eu não tenho idéia do que executar eles são, mas eles parecem funcionar bem mesmo que eles são destinados a iniciantes. Se você quiser tentar usar gouache, então eu recomendo um conjunto básico de designers Winsor Newton gouache ou sua marca favorita. Você não precisa de uma grande variedade de cores, porque eu vou mostrar-lhe como misturar as cores serão usando em cada tutorial. Você vai precisar de 2-3 escovas pequenas e eles devem ter cabelos curtos chegar a um ponto fino. Ele lhe dá mais controle com a tinta e será muito mais fácil adicionar os detalhes mais tarde. Cabelo sintético é tão bom quanto pêlos de animais, e eu usei algumas marcas diferentes, todos parecem fazer muito bem. Então liste-os na descrição do projeto, mas fique à vontade para trabalhar com quaisquer pincéis que você já tenha em casa. Para misturar minhas tintas, achei que a cerâmica de porcelana funciona muito bem. Então eu costumo usar uma placa quadrada ou apenas uma telha branca. Eu tentei misturar no meu conjunto de cores de água de plástico, mas a tinta aquosa vai dissolver tudo em um só lugar para que você realmente não pode se espalhar e misturá-lo com cores diferentes. Mas um prato ou uma telha funciona bem. Eu também mantenho um pequeno pedaço de papel aquarela perto para que eu possa testar as cores que eu misturei no papel, antes de usá-los diretamente na minha superfície de trabalho. Às vezes eles parecem um pouco diferentes uma vez embebidos no papel em comparação com sentar no prato ou na telha. Então eu acabo com esses pedaços coloridos de papel depois de cada pintura. Você também precisará de um vidro ou frasco transparente. Eu uso vidro porque eu posso ver que a água está ficando suja e se isso vai deixar minhas cores mais enlameadas, mas não é essencial. Eu realmente recomendo manter um pouco de papel de cozinha perto que pode ser usado para retirar tinta para excesso de água se você cometeu um erro. Eu também o uso para controlar a quantidade de água no pincel. Então, por exemplo, se eu quiser pintar detalhes finos, e eu não quero um pincel realmente molhado, então eu posso apenas colocar na toalha de papel, absorver um pouco da água. Se você estiver pintando a partir de uma foto de referência, então posicione tela do nosso computador ou tablet onde é fácil ver qual é a sua pintura. As cores são mais precisas e verdadeiras em uma tela, em vez de impressas, a menos que você tenha uma impressora muito boa. Então, se algo como um iPad realizada em algum suporte ou tripé um mau negócio, porque ele não iria ocupar tanto espaço em sua mesa. Outra coisa que eu mantenho na minha mesa que definitivamente não é necessário para esta classe, é uma lâmpada com lâmpadas de temperatura do dia que combinam luz natural. Então não é muito azul ou muito amarelo. Isso significa que posso trabalhar até tarde da noite, especialmente durante o inverno. Este é regulável e eu posso ajustar a temperatura de cor dos LEDs também. Por fim, certifique-se de posicionar a tinta, a água, o papel de cozinha e a placa de mistura ou paleta à direita se for destro e à esquerda se for canhoto. Então, em resumo, você vai precisar de alguns pequenos pincéis, papel de cor de água, um lápis e uma borracha, uma paleta de mistura, placa ou azulejo, um pouco de papel de sucata, um vidro ou frasco, algum papel de cozinha ou toalha de papel, e algumas tintas de aquarela ou lápis ou guache. Se você quiser saber exatamente quais marcas eu uso, você pode encontrá-las todas nas informações abaixo deste vídeo. 3. Como desenhar Bumblebees: Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como desenhar um esboço áspero de um bumblebee a lápis. Vamos tentar desenhar abelhas de alguns ângulos diferentes, ou em um estilo bastante realista e preciso. Você pode copiar um traço diretamente de uma foto, mas é útil ter uma compreensão básica da morfologia da abelha. Por exemplo, é útil saber sobre a estrutura básica das pernas e onde elas se prendem ao corpo. Vou desenhar lápis para a faculdade só para que a câmera pegue, e você possa ver o que estou fazendo. Mas você vai usar um lápis de grafite normal para isso. Para começar, estou desenhando uma forma aproximadamente circular, que será o tórax da abelha. Então eu tive outra forma alongada simples para o abdômen, e uma pequena forma arredondada para o topo da cabeça. Em seguida, posso começar a adicionar alguns dos detalhes menores, como os olhos, antenas, e marcar se cores diferentes serão. Diferentes espécies de abelhas terão padrões de cores diferentes e em lugares diferentes. Você pode escolher qualquer bumblebee que você gosta, encontrar algumas boas fotos de referência para dar uma olhada em sua coloração. Então eu começo a marcar as asas, onde se juntar ao tórax redondo. Bumblebee, na verdade, tem dois pares de asas. Eles têm duas pequenas asas traseiras. Eles estão presos às asas dianteiras com pequenos ganchos. Ambos os conjuntos de asas operam juntos. Parece que eles só têm um par de asas, mas eles realmente têm quatro asas no total. Então eu desenhei as seis pernas, que também são unidas ao tórax. Embora dependendo de qual ângulo você está olhando para ser de, as patas traseiras podem parecer estar salientes do abdômen em vez disso, ou você pode ver apenas partes das pernas. Você pode ver que cada perna é composta de um número de seções, e eles terminam em um ponto para a pequena garra no final de cada pé. Tomar tempo para olhar fotos e vídeos de abelhas reais, bem como diagramas como este, garante que seu desenho final fará sentido. Isso se torna ainda mais importante se você estiver pintando um inseto realmente detalhado. Agora, eu vou desenhar algumas abelhas diferentes de ângulos diferentes. Tudo feito das formas que falamos antes. A cabeça pequena, tórax redondo, abdômen alongado, asas e pernas. As formas mudarão ligeiramente dependendo do ângulo, e todas as seis pernas sempre serão visíveis, especialmente do lado. Quando tiver alguma prática desenhando um zangão e se acostumando a desenhar suas formas, então você pode desenhar uma versão limpa a lápis que usaremos como nosso contorno para a pintura. Tente não pressionar muito com seu lápis, porque não queremos que as linhas de lápis sejam muito visíveis através da tinta. Você também pode usar uma borracha amassável para clarear o contorno do lápis quando estiver feliz com ele. [ MUSIC] 4. Pintura com aquarela: Neste primeiro vídeo, vamos ter um objetivo pintando uma abelha em tintas em aquarela. Se você nunca usou tintas aquarela antes, eu recomendo apenas ter um objetivo usar seus pincéis e suas paredes tintas coloridas em um pedaço de papel, misturando as tintas com diferentes quantidades de água, zapping seu pincéis em alguma toalha de cozinha para que você possa testá-los quando o pincel está realmente molhado ou quando o pincel está um pouco mais seco e ver como isso afeta as marcas que você está fazendo no papel. Tenha um objetivo antes de mergulhar neste vídeo. Eu desenhei meu bumblebee e é bem pequeno, tem apenas cerca de duas polegadas e meia de largura através das asas e isso é bom para mim porque eu tenho realmente pincéis minúsculos para que eu ainda possa caber em muitos detalhes. Mas se você não tem pincéis tão pequenos, então eu recomendo desenhar sua abelha um pouco maior para que você ainda pode entrar nos detalhes e você não está lutando com um pincel que é muito grande. Como eu falei sobre neste suprimentos e vídeo de configuração, Eu tenho um conjunto de panelas Winsor & Newton, mas eu não vou mencionar os nomes de cores específicas que eu vou usar para pintar esta abelha, porque você pode não ter o mesmo que eu, o que é bom. Basta usar o que você acha que funciona bem e parece mais próximo da foto de referência que você está pintando ou a abelha que você tem mente tendo em mente diferentes espécies de abelhas terão padrões de cores diferentes. Você realmente não precisa de muitas cores para isso Eu acho que eu usei talvez três ou quatro cores para pintar esta abelha inteira, então você pode realmente escapar com apenas três cores, realmente um pouco de amarelo, pouco de preto, e então ou cor marrom ou algo assim assim para se misturar com os outros. Para ativar as panelas, preciso adicionar um pouco de água a elas. Eu só mergulho meu pincel na água para molhar as tintas e então eu posso colocar isso na minha paleta de mistura. Estou usando uma telha como palete de mistura. Eu tenho as tintas pretas aqui, e eu vou apenas espalhar isso um pouco. Vou adicionar um pouco mais de água e um pouco mais de tinta até ter uma boa quantidade na paleta. Você pode apenas fazer isso pouco a pouco até que você tenha tinta suficiente em sua paleta. Então eu tendem a adicionar água a um lado da cor e arrastá-lo para fora. Eu tenho uma área das tintas na paleta que é bastante espessa e não tem muita água nele, e então uma área que foi diluída um pouco. Para começar, eu só vou pegar um pouco da cor preta aquosa. Não quero que o meu pincel fique encharcado. Para a minha técnica, você nunca deve ter água sentada na superfície do papel. Se a água não mergulhar no papel praticamente imediatamente isso significa que seus pincéis estão muito molhados ou que seu papel não é absorvente o suficiente. Eu recomendo usar papel 100% algodão ou apenas deixe sua escova ainda mais seca para explicar o papel. Se isso acontecer é fácil de consertar, basta usar suavemente um pouco de papel de cozinha para absorver o excesso de água, mas não deixe cair o papel porque isso irá danificá-lo. Eu estou aplicando minha fina camada de cinza sobre as áreas da abelha que vai ser preto eventualmente, mas não tem que olhar preto sólido bastante agora porque, com aquarela você só quer adicionar um pouco a pouco e camada para cima. Você pode ver que eu estou deixando algumas seções empilhadas e outras, isso é apenas para marcar para mim onde os destaques serão e onde as áreas mais leves serão. Eu tenho uma camada áspera de preto agora, e então eu posso voltar com o mesmo talvez até mesmo um pouco menos aquoso mistura preta para colocar em cima desta lavagem. Esta camada, eu estou fazendo algo um pouco diferente em vez de apenas preencher a área que eu quero pintar de preto Eu estou usando pinceladas maré para replicar as cabeças da abelha. Só estou usando a ponta do pincel e não está muito molhado também. Eu tenho que continuar voltando para a minha paleta para obter um pouco mais de tinta em aquarela na ponta, e então eu apenas adicionar os pequenos pincelados na direção que os pêlos de abelha seriam. Você pode ver que gradualmente está ficando mais escuro e mais escuro e eu só quero ir devagar neste ponto, eu não quero adicionar muita tinta porque a principal coisa com aquarela é que você só pode realmente ficar mais escuro, você Não pode ser mais leve. Você só quer adicionar um pouco a pouco e deixar as áreas que você quer ser leve, deixá-los ou a cor do papel ou apenas deixá-los um pouco mais leves e, em seguida, você pode misturar em direção a eles. Você pode ver o círculo no tórax, o círculo branco. Estou adicionando muitos pequenos pontos pretos a isso porque eu ainda quero que isso seja brilhante porque isso vai ser o destaque no tórax. Eu ainda quero que isso fique pálido, mas eu quero adicionar um pouco de textura a ele. Eu só estou usando um pincel bastante seco com uma pequena quantidade de tinta para apenas adicionar alguns pequenos cabelos e pontos para torná-lo mais realista. Então eu continuo adicionando camadas de preto até eu obter o preto escuro que eu quero para essas seções, ainda usando os pequenos pincelados. Se você usar um pincel realmente seco e as linhas começam a parecer um pouco ásperas e grãos mesmo, você pode voltar com apenas um pouquinho de água no pincel e passar por cima dessas linhas e misturá-las e suavizá-las um pouco. Você não tem que adicionar muita água porque então você borra as linhas completamente. Mas se você só tem um pouco de água e continuar indo nessa mesma direção, você pode suavizá-los um pouco juntos. Em seguida, quero fazer a mesma coisa, mas com amarelo. Eu misturei um par de amarelos diferentes. Eu não quero um amarelo artificial super brilhante, então eu o aborreço com talvez um marrom ou outro amarelo laranja. [ inaudível] não é muito importante nesta fase porque eu estou usando uma mistura muito aquosa apenas para a camada base. Então, como fizemos com o preto, usaremos uma versão mais concentrada dessa tinta, então menos água na mistura e usaremos pequenas pinceladas para adicionar alguns cabelos e textura ao amarelo que já colocamos para baixo. Você pode ver aqui que eu acidentalmente arrastei uma linha preta para cima através da seção amarela muito alta, não se preocupe com isso. Se isso acontecer, tudo bem. Tudo o que eu preciso fazer é limpar meu pincel completamente, ter um pouco de água no pincel. Eu quero despejar o excesso na minha toalha de cozinha para que a escova fique úmida, não molhada e depois voltar e esfregue suavemente o pincel para tirar a tinta preta daquela seção. Se isso acontecer em uma grande área em uma pintura maior, então eu posso usar um pedaço de papel de cozinha muito ligeiramente úmido para fazer a mesma coisa e essencialmente levantar a tinta e absorver o excesso de pigmento. Mas esta abelha é tão pequena, mas se eu tentar fazer isso, eu provavelmente perturbo a pintura e as áreas circundantes também. Agora adicionando um pouco de cor laranja amarelo com um pouco de marrom nele para que ele aborreça a área um pouco mais e cria um pouco mais de profundidade. Mas o que você pode ver é que eu criei uma linha dura entre a cor mais escura e a cor mais clara na seção que eu não quero. O que eu posso fazer é fazer a mesma coisa que eu antes, limpar meu pincel e, em seguida, torná-lo um pouco úmido, e, em seguida, usar esse pincel úmido para misturar as áreas juntas. Este próximo pedaço que você pode fazer com o seu pincel se você tem bom controle de pincel, caso contrário, eu estou realmente usando o modo do meu forro fino preto de canetas. Tem uma ponta muito pequena, então é ótimo para este pequeno detalhe. Eu só vou delinear os olhos e, em seguida, preencher a maioria dos olhos, mas deixando um minúsculo manchas de branco porque isso vai ser o reflexo sobre os olhos e o destaque. Então, eu volto com o meu pincel, que também é bastante seco porque eu não quero muita água neste momento. Eu só vou pintar em pequenos pêlos pretos ao redor do rosto porque as abelhas realmente têm rostos bem peludos. Agora eu vou pintar as pernas, e novamente, você pode usar uma caneta ou o pincel para isso. Mas eu vou usar o pincel neste vídeo e então eu vou estar usando uma caneta nos vídeos tutoriais da abelha lápis aquarela. Se você quiser ver o outro método, então vá e assista aquele. Eu rotulei a seção do vídeo para que você possa pular direto para aquele e você não precisa tentar encontrar o pedaço certo do vídeo. Primeiro vou pintar o contorno das pernas com uma cor cinza tão pálida. Basicamente, os efeitos que eu quero alcançar é que as extremidades das pernas são um pouco mais leves do que as seções próximas ao corpo. Vou começar pelo corpo e depois ficar mais leve à medida que vou para as extremidades. Então, novamente, eu posso voltar, preenchê-los e adicionar mais pigmento pouco a pouco para criar um gradiente entre as diferentes seções das pernas. Então eu estou usando um pincel minúsculo com uma quantidade muito pequena de tinta sobre ele, é uma tinta bastante diluída, mas eu não quero que o pincel seja molhado em tudo porque eu quero criar linhas realmente minúsculas. As escovas é sempre tão ligeiramente úmido e apenas a ponta do pincel está sendo mergulhada na mistura aquosa. Então eu vou adicionar os pequenos pêlos nas pernas. Então eu vou usar o mesmo método para pintar a cauda da abelha. A cauda desta espécie é branca, mas ainda vai ter um pouco de profundidade e o abdômen é feito de diferentes segmentos. Dentro da cauda você pode ver dois desses segmentos, então eu estou desenhando algumas linhas no meio para criar a aparência de dois segmentos diferentes dentro dessa cauda branca. Agora eu posso voltar e fazer quaisquer alterações que eu quero para o corpo fazendo algumas áreas um pouco mais escuras para quaisquer dois para adicionar um pouco mais de profundidade, ou apenas misturar as coisas com um pincel ligeiramente úmido, se eu precisar. Finalmente é hora de pintar as asas. Vou começar usando uma cor bastante diluída, novamente, um pincel muito seco porque eu quero ter muito bom controle de pincel e eu quero ser capaz de desenhar uma linha muito fina. Vou pintar esta linha através do topo das asas e através de quaisquer veias proeminentes nas asas. Posso obter um pincel ligeiramente maior com um pouco mais de água e usar uma lavagem muito pálida para colorir as asas? Eu quero que as áreas mais escuras para estar perto do topo da asa e é apenas desaparecer para fora em direção ao fundo, que você não precisa preenchê-los completamente com uma cor escura porque lembre-se que eles são bastante translúcidos. Novamente, é importante não ser tentado a ficar muito escuro imediatamente, basta adicionar um pouco de tinta de cada vez e construir as camadas lentamente. Idealmente esperar que as camadas secem no meio, mas porque estamos usando uma quantidade tão pequena de tinta e água de cada vez, isso não vai criar muitos problemas. São apenas algumas pinturas nesta técnica ocidente e molhada que você precisa pensar sobre horários e coisas assim. Também acho útil girar o papel em uma direção que me permita o melhor controle sobre o pincel quando estou desenhando uma linha reta. Sinta-se livre para mover o papel ao redor enquanto você pinta. 5. Pintura com lápis em aquarela: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como pintar uma abelha com lápis de aquarela. Eu desenhei meu bumblebee, mas é muito pequeno, eu gostaria de desenhá-lo um pouco maior agora porque eu teria feito todo o processo muito mais fácil. Então eu sugiro que você mesmo o desenhe um pouco maior. O primeiro passo ao usar lápis de aquarela é simplesmente preencher as áreas nas cores que você quer que eles sejam eventualmente, você não precisa se preocupar com a direção das marcas de lápis ou pressionar muito forte, você só quer um camada fina para começar e podemos construir mais camadas no topo mais tarde. Eu estou colocando para baixo uma fina camada de amarelo e, em seguida, eu também estou adicionando um pouco de laranja em cima disso nos cantos para dar-lhe um efeito sombreado. Então eu mergulho meu pincel em um pouco de água e apago o excesso em um pouco de papel de cozinha. Posso usar este pincel úmido para ativar os lápis de aquarela na superfície do papel. Novamente, para esta camada, você não precisa se preocupar com a direção que você apenas molhando essa área colorida para que ele tem olhar pintado em vez do olhar lápis giz. Agora vou fazer o mesmo para as áreas negras da abelha. Mais uma vez eu não quero pressionar com força eu posso adicionar mais camadas mais tarde e eu posso ir com lápis para fazer uma área um pouco mais escura e apenas fazê-lo um casaco onde eu quero que a área seja um pouco mais leve. Mas com uma cor como o preto, assim que a água tocar aquele lápis na página vai ficar muito, muito mais escuro. Você definitivamente não precisa adicionar muito lápis para o papel inicialmente. Eu também vou adicionar um pouco de lápis marrom em cima do preto porque quando a luz reflete na pele de uma abelha pode parecer um pouco marrom em vez de preto sólido. Agora você pode entrar com pincel molhado sobre essas áreas pretas e você pode ver que fica muito, muito mais escuro imediatamente. Particularmente ao redor das bordas eu quero estar movendo o pincel em pequenos traços na direção em que os cabelos seriam naturais. Então eu posso arrastar a barra de tinta um pouco além da borda do corpo da abelha para criar aquele olhar difuso. Agora temos a primeira camada no corpo da abelha. Vai parecer um pouco áspero nesta fase não se preocupe com isso, podemos adicionar mais cores para criar mais profundidade e torná-lo mais acabado. Mas, por enquanto, não se preocupe se parecer um pouco desarrumado. O bumblebee que estou pintando tem uma cauda muito pálida, uma cor esbranquiçada, então eu quero ter muito cuidado quanto do lápis eu coloquei no papel inicialmente, porque lembre-se que fica muito mais escuro uma vez que você adicionar água. Eu quero apenas colocar um pouco de lápis para baixo com muita moderação. Neste ângulo, há três segmentos da cauda compartilhando porque lembre-se que o abdômen é dividido em segmentos que você realmente não pode ver muito claramente porque eles estão cobertos todos esses cabelos, mas é mais óbvio em torno da cauda região. Estou apenas adicionando um pouco de marrom no cinza para dividir esses segmentos e no lado esquerdo, porque esse é o lado que está longe da fonte de luz. Agora eu tenho meu pincel ligeiramente úmido e eu estou indo para pinceladas muito pequenas e suaves como se eu estivesse desenhando pequenos cabelos com a ponta do pincel. Agora eu posso voltar com o lápis preto e desta vez em vez preencher todas as áreas e mover o lápis em qualquer direção. Eu quero ter cuidado ao mover o lápis em traços curtos que simulam os pequenos cabelos no corpo da abelha e ampliar mais lápis no lado esquerdo e arredondar todas as regiões que eu quero ser o mais escuro. Existem muitas maneiras diferentes de usar lápis de aquarela. Você pode usar o método que eu mostrei até agora e você também pode usá-los como lápis de cor comum e há outros métodos também, mas nós não estamos indo para todos eles. Mas o que eu estou fazendo agora, é desenhar algumas das peles de abelha com o lápis e eu estou pressionando um pouco mais forte desta vez e eu estou criando aqueles pequenos cabelos e eu só vou realmente ir com pincel no mais escuro áreas e eu vou deixar um pouco do lápis em sua forma normal em cima da camada já pintada porque os lápis sem água adicionados a eles têm aparência bastante suave, que é realmente bom para um bumblebee de aparência suave. Agora eu vou limpar meu pincel completamente e depois tê-lo ligeiramente úmido. Eu vou misturar ligeiramente o preto no amarelo porque é um monte de cabelos não vai ser uma linha super reta entre as seções amarelas e pretas. Quero juntá-los ligeiramente de uma forma mais natural. Você pode usar uma escova ligeiramente úmida sem tinta sobre ela. Eu posso arrastar um pouco da tinta preta para as seções amarelas usando apenas a ponta do pincel. Se eu fiz uma linha que é muito dura e eu quero misturá-la, tudo que eu tenho que fazer é limpar meu pincel completamente novamente para que ele não tem tintas sobre ele, secá-lo parcialmente para que ele ainda está úmido. Então eu posso usar esse pincel úmido para misturar as áreas que precisam ser misturadas. Também podemos arrastar parte da tinta preta do lado esquerdo para baixo para o lado esquerdo da cauda, porque essa é a área que está longe da fonte de luz para que a área fique parcialmente sombreada. Agora eu posso usar meu lápis laranja para escurecer algumas dessas áreas amarelas, torná-lo um pouco mais realista. Este próximo passo, você pode fazer com a ponta de um pincel muito pequeno ou com uma caneta como eu estou usando aqui. Sinta-se livre para usar o método com o qual você se sente mais confortável. Agora posso delinear o olho em caneta e preencher a maior parte do olho, deixando alguns dos olhos brancos para criar um destaque. Eu vou desenhar lotes de pequenos cabelos emlápis preto ao redor da cabeça e algumas marcas marrons lápis preto ao redor da cabeça e algumas marcas marrons em torno das bordas da cabeça, bem como porque eu quero dar a impressão de luz sendo refletida fora dos cabelos ao redor do rosto. Então eu vou usar meu pincel novamente como antes para ativar os lápis de cor de água. Neste exemplo, vou usar uma caneta para fazer a maior parte do trabalho nas pernas. Mas nos outros vídeos, uso um pincel. Se você quiser ter olhar para isso em vez disso, então sinta-se livre para ter olhado para os outros dois vídeos. Incluí uma nota no ponto em que estou pintando as pernas. Você pode pular a cabeça para essa seção. Posso delinear as pernas em caneta, certificando-se de delinear as diferentes seções das pernas também e incluir a pequena garra no final de cada pé. Então isso fica um pouco complicado por causa de quão pequeno eu desenhei a abelha, mas eu uso o lápis preto para preencher parcialmente os diferentes segmentos das pernas, mas não completamente porque eu quero ter alguns destaques nas pernas também. Eu sou muito cuidadoso quando eu estou usando este pincel para não levar a tinta todo o caminho para as bordas do contorno. Então, uma vez que eu deixe essa camada secar um pouco, eu posso usar um pincel limpo para misturar um pouco disso para fora e trazê-lo mais perto das bordas. Agora podemos trabalhar nas asas. Eu só quero usar o lápis apenas na parte superior das asas e em quaisquer veias permanentes. Eu não quero preenchê-los com um lápis porque assim que eu adicionar água a isso vai deixá-los muito escuros. Estou usando lápis marrom muito levemente nas veias menores. Eu posso pegar meu pincel pequeno e arrastar a água ao longo das linhas, eu não quero cobrir toda a área, ainda, eu só quero me concentrar nas linhas por enquanto. Agora você pode usar um pincel ligeiramente maior para isso, mas se você quiser, cabe a você. Eu não quero adicionar mais lápis, mas eu vou apenas usar as marcas que já estão lá para espalhar um pouco mais dessa pintura em torno de dar a asa um olhar translúcido com as áreas mais escuras mais próximas do topo da asa e, em seguida, desaparece para fora transparente nas bordas. Como o anel é translúcido, eu vou ver um pouco da cor do corpo da abelha chegando, mas não tão escuro como está em todos os outros lugares. Só quero amarrar um pouco de lápis amarelo onde a seção amarela estaria se a asa não estivesse lá, e um pouquinho de lápis preto em cima das seções em branco também. Agora, o truque com esta parte, é começar a espalhar a tinta, mas manter a limpeza do pincel para que você está tirando um pouco da tinta preta que está no pincel cada vez. Se você não continuar limpando seu pincel, esse preto vai se acumular mais e mais e toda a asa ficará muito escura. Lembre-se, você pode usar um pincel limpo e ligeiramente úmido para misturar todas as áreas que você precisa, desde que você continue limpando o pincel. Agora eu posso fazer qualquer top chops que eu preciso, seja com o lápis em sua forma normal ou em sua forma de cor de água. Seja lá o que se adequar àquela área da pintura em que estás a trabalhar. Estou quase terminando. Mas neste momento, decidi que o olho não está bem onde eu queria estar. Não parece certo sentar onde está no momento, é por isso que é importante passar tempo no seu esboço para começar, o que eu deveria ter feito. O que eu posso fazer é usar um pouco de tinta aquarela opaca chamado guache para pintar em onde eu quero que os novos brancos destaque para o para ser e, em seguida, usar a tinta preta para encobrir o destaque antigo e essencialmente movido o todo o olho até onde eu quero que ele esteja na cara. Não teria sido possível para mim dados apenas com lápis de aquarela porque uma vez que você fez uma área escura com lápis de aquarela, você não pode realmente torná-lo leve novamente, assim como tintas de aquarela comuns. Mas com guache você pode porque eles são opacos. É por isso que eu realmente recomendo comprar o tubo de tinta gouache branco porque tem sido tão útil em situações tão quando você cometeu um erro, ou onde você só quer adicionar alguns destaques extras é apenas uma coisa realmente útil para ter. 6. Pintura com guache: Agora vamos olhar usando Gouache para pintar nosso último bumblebee. Eu vou estar usando cinco cores do meu conjunto Winsor Newton, e estes são zinco branco, marfim preto, amarelo permanente profundo, amarelo primário, e amarelo och re. Decidi que vou começar com as seções amarelas da abelha. A pintura principal e única são as cores amarelas na paleta. Você pode colocá-los todos lá imediatamente, se você quiser, é totalmente com você. Assim que tiver estas cores na minha paleta, vou começar a misturá-las. No momento parece que eu tenho um amarelo muito, muito brilhante, que por conta própria, seria talvez um pouco artificial demais para os cabelos da abelha, e então um pouco de cor laranja, que novamente, realmente não funciona por conta própria. Em seguida, o och re amarelo é uma cor mais brownie que ainda pode ser útil por conta própria, mas também é muito bom misturado com os outros dois. Vou começar a misturá-los para ver todas as cores que eles podem fazer. Eles teriam medo de tentar combinações diferentes, ver todas as cores que você pode fazer, e outra coisa que eu gosto de fazer é adicionar água a um lado de uma cor que eu misturei e depois arrastado para fora. Eu tenho uma cor em sua forma opaca e também em sua forma de cor de água translúcida. Você pode ver agora que eu tenho algumas cores diferentes e em algumas capacidades diferentes também. Essas cores estão começando a parecer mais naturais e potencialmente mais adequadas para as quedas amarelas da abelha. Neste ponto é uma boa idéia para testar as cores que eu fiz em um pedaço de papel de sucata antes de usá-los diretamente na minha pintura. Eu só comecei a usar gouache recentemente, mas eu realmente gosto e estou acostumado a usar tintas de aquarela comuns. Gouache pode ser usado de uma forma muito semelhante, especialmente quando você adiciona atos de água para suportar a cor faz. Mas você também tem a opção de usá-lo e é forma opaca, que significa que ele é realmente versátil, e você pode colocar cores claras em cima de cores escuras, que é tão bom para corrigir erros ou adicionar destaques, se você precisar. É apenas uma pintura muito agradável para trabalhar com, e é muito mais indulgente tintas de aquarela comuns onde se você cometeu um erro, não há muito que você possa fazer sobre isso. Comecei preenchendo as seções amarelas com esta mistura de laranja amarela. Eles não precisam se preocupar neste momento com qualquer detalhe ou mistura, eu só preciso bloquear nas cores onde eles precisam ir, e realmente não importa o que, ou você faz o mesmo. Estou começando a adicionar um pouco de detalhes e sombreamento a esta seção amarela, mas igualmente, eu poderia preencher amarelo e preto e depois voltar e começar a adicionar detalhes. Depende completamente de você, e o bom do guache é que ele é realmente flexível, então se mais tarde você decidir que na verdade a cor da galeria que usei não é brilhante o suficiente, você pode voltar e adicionar um tom mais brilhante em cima dela. Funciona, porque o guache é opaco. Assim como na aquarela, um pincel limpo e úmido pode ser usado para misturar qualquer tinta que já esteja lá. Se você tem linhas duras, ele precisa ser mais suave ou você deseja criar um gradiente entre duas cores diferentes, então usar um pincel de despejo é uma boa maneira de fazer isso. Agora eu estou usando a ponta do pincel com um och re amarelo e mistura amarela para adicionar alguns detalhes para as seções amarelas. Eu quero pintar usando apenas a ponta do pincel em traços suaves e retos na mesma direção que as mãos seriam. Agora estou usando a tinta preta de guache para começar a preencher as seções pretas, e imediatamente, estou usando pequenos golpes para imitar os pêlos no corpo das abelhas. Isso é mais importante nas bordas porque eu não queria linhas em branco entre as seções amarelas e pretas. Eu coloquei a tinta preta opaca realmente grossa nas bordas do corpo e mistura preta ligeiramente aquosa para o meio porque esta seção será mais leve. Não importa se uma pintura toda a coisa preta imediatamente e, em seguida, adicionar tinta branca no topo. Eu realmente estou usando a mistura aquosa só para que eu possa ver onde os destaques vão. Isso também significa que eu não tinha que adicionar tantas camadas da tinta branca para criar os destaques brancos brilhantes em cima do preto. Se você alguma vez descobrir que você precisa de tinta, realmente pequenos detalhes ou linhas precisas com guache, e você está realmente lutando para fazer isso porque as tintas muito grossas, em seguida, basta adicionar uma quantidade muito pequena de água de modo que é mais fácil de trabalhar com e vai para o papel muito mais suave. Além disso, enquanto você está trabalhando, sua tinta de guache estará juntando sua paleta de mistura, e tudo bem. Tudo que você precisa fazer é adicionar um pouco de água para reativá-los. Você pode fazer isso com seu pincel, ou alguns artistas usam uma pequena garrafa de água e pulverizam a água sobre as tintas. Para criar um olhar suave entre o tórax preto e o amarelo no abdômen, estou usando uma escova úmida com uma pequena quantidade de tinta preta sobre ele. Mas a tinta preta é um pouco diluída, por isso é mais fácil trabalhar em pequenos detalhes. Isso só significa que eu posso arrastar algumas linhas cinza para baixo para as seções amarelas para suavizar um pouco. Agora vou usar tinta branca nos destaques do tórax e abdômen. Você pode começar adicionando um pouco de tinta branca ao centro do destaque, depois limpando meu pincel, deixando-o ligeiramente úmido, mas não molhado, e arrastando a tinta branca que já está lá e misturando para as áreas circundantes. Estou usando a ponta do pincel para pontuar a tinta branca ao redor e criar um gradiente do destaque branco brilhante no centro para os cabelos pretos em torno dele. Então eu posso fazer a mesma coisa no abdômen, adicionando tinta branca e, em seguida, usando um pincel limpo e úmido para espalhar a tinta por aí usando pequenos pontos. Você pode achar que quando a tinta branca seca não é tão opaca como era, você pode simplesmente voltar e adicionar mais tinta branca no topo e fazer o mesmo que antes até obter o destaque brilhante que você está procurando. Agora, eu estou adicionando um pouco mais da mistura amarela [inaudível] para escurecer esta seção amarela no abdômen e dar-lhe um pouco mais de profundidade. Então, eu quero clarear os lados das seções amarelas para que eu possa usar um pouco de tinta amarela para misturar com um pouco de tinta branca e colocá-lo que em cima das seções amarelas das bordas onde eu quero que eles sejam mais brilhantes. Agora, eu vou começar a trabalhar na cauda, que é principalmente branca por causa dos cabelos brancos, mas baixo é preto, então eu ainda quero ter um pouco disso mostrando através. Três segmentos do abdômen são visíveis em uma seção da cauda. Quero separar esses segmentos usando uma mistura preta aquosa. Agora, posso passar por cima da secção da cauda com a minha tinta molhada. Lembre-se se eu usar a tinta como ele vem direto do tubo, ele vai ser muito grosso e opaco ou eu posso diluí-lo com um pouco de água para passar por cima de algumas das linhas pretas e suavizá-los, mas não escondê-los completamente. Agora, você pode ver como a tinta de guache é flexível. Então eu posso torná-lo mais escuro, e então eu posso torná-lo mais leve de novo, e eu posso continuar brincando com ele até que eu esteja feliz. Para as pernas, estou usando as tintas de guache de forma mais diluída. Então está agindo mais como tinta em aquarela. Estou usando amarelo [inaudível] misturado com algum preto, que é uma maneira muito rápida e fácil de fazer esta cor marrom. As pernas cobertas, em seguida, pequenos cabelos então eu estou usando a ponta do pincel para pintar estes pequenos cabelos em linha reta sobre as pernas. Agora, eu posso adicionar uma mistura mais opaca em cima desta tinta marrom, mas não levá-la até as bordas porque eu ainda quero um pouco dessa cor marrom para mostrar através. Eu estou usando a mesma cor, mas mais diluído começar a pintar em algumas das veias nas asas. Você pode girar o papel se tornar mais fácil pintar algumas dessas linhas longas e suaves. Agora, vou voltar para o meu pincel um pouco maior. Estou usando uma mistura muito aquosa para colocar uma camada de tinta marrom no topo das asas. Depois limpo o meu pincel, retiro o excesso de água para que fique úmido, e então posso usar isso para misturar a tinta em direção ao fundo da asa. A razão pela qual eu usei a tinta guache em uma forma de aquarela muito translúcida para as asas é porque naturalmente as asas são translúcidas. Então, é muito mais fácil obter aquele olhar de asa translúcido usando a tinta guache nesta forma de aquarela, mas porque estamos trabalhando com esta cor muito pálida, você não quer adicionar muito desde o início. É melhor adicionar uma pequena quantidade e torná-la mais escura mais tarde se você precisar. Estou quase terminando, mas acho que o tórax pode parecer um pouco mais fofo. Eu só vou alongar alguns desses cabelos negros para cobrir parcialmente a seção amarela. Porque eu quero que esses cabelos para ser muito fino, eu diluí a tinta preta sempre tão ligeiramente para que seja mais fácil de trabalhar com e eu posso usar meu pincel minúsculo para arrastá-los para cima do tórax. 7. Resumo e seu projeto: Espero que tenha gostado deste curso e tenha achado útil. Foi um desafio criar uma aula que abranja três técnicas diferentes e seja acessível a todos os níveis. Obviamente, há muito mais que eu poderia entrar, mas eu espero que todo o processamento pareça um pouco menos assustador agora e você se sinta pronto para pintar seu próprio bumblebee. O projeto da classe é fazer com que você vá pintar uma abelha de sua escolha em qualquer um dos três médiuns. Você também pode misturar aquarela, guache e lápis de aquarela juntos, se você quiser. De preferência, use um meio como você está familiarizado com se você realmente quer desafiar a si mesmo, ou você pode ficar com um meio que você está acostumado mas este pode ser um novo estilo para você, o que é bom também. Certifique-se de compartilhar suas abelhas comigo. Adoro ver seus projetos e isso significa que você pode obter feedback de mim mesmo e inspiração de outras pessoas fazendo o curso também. Às vezes compartilhe o seu trabalho no Instagram, bem como por isso, se você estiver no Instagram também, lembre-se de me avisar na descrição do seu projeto e eu posso marcá-lo. As habilidades desta lição devem começar com cada uma das três técnicas, mas farei aulas mais aprofundadas no futuro se as pessoas estiverem interessadas. Deixe-me saber o que você gostaria de ver em futuras aulas na seção da comunidade abaixo e certifique-se de me seguir para que você seja notificado quando eu publicar uma nova turma. Sinta-se à vontade para entrar em contato se você tiver alguma dúvida ou comentário e eu realmente aprecio seu feedback, pois ainda sou novo no Skillshare, então eu adoraria ouvir seus pensamentos.