pintando a ilustração de um macaco: aprenda os detalhes e texturas do pelo em arte digital

1. Apresentação: Oi, pessoal. Nesta aula, mergulharemos na criação uma ilustração dinâmica de personagens usando Procreate Vou guiá-lo passo a passo desde o esboço das formas básicas até o refinamento da linha e a alteração detalhes que fazem a direção se destacar, como texturas, iluminações Esta aula é perfeita para artistas iniciantes e estagiários que desejam aprimorar suas habilidades de ilustração digital e aprender como adicionar profundidade e personalidade às suas obras de arte Não começaremos do ponto de partida e pintaremos o esboço e tentaremos melhorar os detalhes dele E tudo o que você precisa é de um iPad, Procreate e de sua criatividade Ao final desta aula, você terá uma ilustração completa com detalhes refinados que darão vida ao seu personagem Vamos pintar o adorável ponche de macaco juntos. Vamos começar. 2. Como ajustar as cores a cor: Bem-vindo. Vou te mostrar o básico da renderização com as cores nesta parte Se você imaginar uma elipse como essa e as luzes vierem do canto superior esquerdo, esse ponto será a área de destaque, e essa é a área mais iluminada da pintura E esta é a segunda parte como luz média, como meio-tom E essa é a sombra central. E essa é a luz refletida. E ilumine fluidos como este e volte para o ponto de luz refletido desta parte E você precisa se imaginar que um, dois, seis, como se um fosse o nível mais alto da luz, e estivesse baixo, e fosse um, dois, três, e este fosse quatro ou seis, porque a luz refletida não pode ser muito mais parecida com luzes e destaques. Mas se você tiver a segunda luz, é possível. Mas se tivermos uma luz, ela será menos saturada e menos luz. Obrigado novamente e até os próximos vídeos. 3. Como renderizar os detalhes Como renderizar os detalhes: Bem-vindo. Nesta parte, mostrarei como sombrear de forma eficaz. Primeiro, criamos uma elipse, e eu colocarei os tons médios da E então iremos para as camadas e bloquearemos a camada alfa. E depois disso, precisamos definir a área de sombra central. E o núcleo sombreia basicamente os quatro pontos da luz. E eu determino assim deste lado e o canto superior esquerdo será o lado claro, por exemplo, assim. Mas você precisa ter certeza de que está criando os tons médios. Por exemplo, esses tons são tons médios e esse é o ponto de destaque. E eu mudo para uma cor um pouco amarelada aqui para pegar uma mudança de cor natural E o ponto certo será a luz refletida, e ela ficará um pouco branca porque o fundo é branco, e será assim. E no nível de detalhe, será muito mais visível na área de destaque. Por exemplo, se tivermos uma textura aqui, ela será muito mais visível na área iluminada porque a luz faz com que os detalhes apareçam com muito mais detalhes. E vemos sombras através da luz e diferentes tipos de cores observam os pontos de luz Portanto, não se esqueça de adicionar esses detalhes na área de destaque. E nos tons médios, você pode usar menos detalhes desse jeito para manter equilíbrio e tornar os detalhes muito mais visíveis. E se desejar, você pode tornar a sombra central menos forte para torná-la menos preta, porque Blake faz com que tudo pareça muito chato e, na arte, tente evitar usar muito preto, especialmente em tranças portuárias e outras pinturas E sempre observe a roda de cores, pois é muito importante obter e adicionar muito mais detalhes sobre a parte inferior. Obrigado novamente e até o próximo vídeo. 4. Comece a adicionar pelo Comece a adicionar pelagem: Bem-vindo. Nesta aula, mostrarei como criar detalhes realistas no design de personagens. É basicamente sobre como criar muito mais detalhes no personagem. Então eu abri uma nova camada e comecei a criar detalhes completos sobre o personagem. Para isso, não se concentre em pequenos detalhes, mas tente ler a fonte de luz e como fazer os fluxos. Então, na minha pintura está assim. Eu estou adicionando linhas pequenas, seguindo as quatro fontes e selecionando cores muito mais claras e mergulhando. E desta vez, estou adicionando detalhes leves para pintura. Porque se você se concentrar apenas nos tons mais escuros , ficará muito escuro Precisamos colocar muito mais detalhes no meio disso, assim. Por exemplo, deixo isso muito mais esboçado. Então, vou adicionar muito mais efeitos de luz aqui, assim. E assim. Essa parte fluirá assim. Sempre tente seguir a anatomia, assim mesmo. Ampliando. Deixo o olho assim, mas agora vou selecionar muito mais cores claras e vamos colocar algumas luzes aqui e aqui. E talvez essas partes tenham reflexos aqui como esses para parecerem muito mais dramáticos E perto do nariz, você pode usar muito mais cores claras porque está na luz. Como você pode ver, ele adicionou uma luz realmente dinâmica aqui. Mas não faça isso como se estivesse exagerando. Apenas tente fazer isso em certos pontos. Por exemplo, adicionei assim e adicionarei muito mais cores quentes à mistura, e adicionarei muito mais cores quentes à porque a luz torna as coisas muito mais saturadas com luz natural Então, assim. Estou adicionando muito mais. Sim. E vou selecionar uma cor mais escura novamente e vamos adicionar um pouco de força aqui, assim E essa parte ficará no escuro. Mas vou tornar esse lugar muito mais vibrante e, por anos, vou torná-lo muito mais escuro aqui e aqui Em algumas áreas da pintura têm efeito subsuperficial. Isso significa que você pode ver a luz translúcida. Assim, você pode colocar cores muito quentes nas áreas do nariz ou nas mãos, dedos e orelhas desta forma. 5. como aumentar os detalhes e as cores: E parece muito mais fofo agora. E, por força, adicionarei cores muito mais claras cores muito mais claras aqui e, como você pode ver, não estou fazendo os detalhes como se todos os lugares fossem detalhados, mas apenas alguns pontos têm muito mais detalhes porque os detalhes determinam onde você focaliza seus olhos. Portanto, alguns pontos precisam ser detalhados e outros menos detalhados. Como somos ilustradores e pintores, damos a visão Então, algumas partes ficarão escuras, outras serão claras. A propósito, compartilharei o esboço de sua pintura com você e mal posso esperar para ver como você detalha a pintura do soco de macaco Ele é realmente adorável, e eu escolhi o macaco punch para E, por exemplo, precisamos tornar essa parte muito mais escura e essa parte assim E vou deixar a peça muito mais escura. E mesmo essas partes com a sombra , serão mais escuras E essa parte. E depois de juntar esses detalhes, posso criar outra luz aqui, assim como colocamos no monkey punch e abrimos outra nova camada e selecionamos um pincel de sombreamento suave com o pincel really brand, aplicamos assim e selecionamos na tela assim ou na A cor holandesa é uma escolha muito melhor, mas precisamos de cores muito mais escuras para que pareça melhor Por exemplo, assim. 6. ilustração completa: E muito mais. Vamos coletar as camadas antigas, abrir novas camadas e selecionar a cor holandesa novamente. E vamos nos inscrever aqui assim. Sim. E vou selecionar a escova de cabelo novamente para dar uma luz à borda para pintar Dos cantos, vou dar uma luz de aro aqui, assim como esta. E alguns efeitos de luz aqui. E aqui. Sim, parece muito mais detalhado agora. E espero que você goste desse processo. Era para mostrar como dar detalhes ao esboço. E eu tento o meu melhor para te mostrar o processo. E algumas partes deveriam ser mais escuras. Mas vou abrir outras novas camadas e vamos deixar isso muito mais escuro aqui, desse jeito. E essas partes. Espero que você goste desse processo e até os próximos vídeos e fique feliz como um soco de macaco