Transcrições
1. Apresentação: Olá, bem-vindo a esta aula sobre pintura de
flores em Procreate Neste curso, você
aprenderá a criar belas e expressivas ilustrações
florais usando ferramentas
digitais de forma simples
e acessível Se você é novo Procreate ou já está
familiarizado com ele, esta aula o guiará passo a passo
pelo processo Começaremos nos
familiarizando com a interface do
Procreate,
explorando
ferramentas, pincéis
e configurações essenciais que ajudarão
você a trabalhar Em seguida, passaremos aos esboços
básicos, onde você aprenderá como criar formas
simples de flores e planejar sua composição
com confiança À medida que continuarmos, você
descobrirá como usar
camadas de forma eficaz, aplicar cores e criar técnicas de sombra e
mesclagem com pontas sombra e
mesclagem com Também mostrarei
como personalizar e fluir para obter uma
aparência natural em pinturas digitais. Ao longo da
aula, vamos nos
concentrar em dividir as flores
em formas simples. Tornando o processo de desenho mais
fácil e agradável. Você aprenderá como
adicionar detalhes, refinar sua arte e desenvolver uma ilustração final limpa e polida Ao final desta aula, você terá uma
forte compreensão das
ferramentas e técnicas essenciais para procriar Você completará sua própria ilustração
digital de flores com vaso Mais importante ainda, você
se sentirá mais confiante
criando arte digital e pronto para continuar desenvolvendo seu próprio
estilo único. Vamos nos unir.
2. Começando o esboço: Neste vídeo, vamos pintar um vaso
de flores de forma estética. Primeiro, comece pelo esboço. Então, concentre-se na
composição e não se apresse e tente ver toda
a cena sem
pensar nos detalhes. Dessa forma, criaremos um design de cintura
muito bom, e começarei com um esboço simples E acho que são
efeitos dourados aqui e aqui, talvez. E pode ser diferente,
como vou te mostrar. Talvez essas partes
sejam mais finas assim, e essas partes
sejam muito maiores E essa parte pode
ser menos maior, e as flores flutuarão
aqui e aqui, assim como ela E haverá um
histórico aqui. E depois de colocar todos
esses detalhes, abra uma nova camada e selecione
um modo de várias camadas. Em seguida, vá até os pincéis e
selecione um pincel muito escuro. Dependendo da sua
escolha, comece a adicionar alguns volumes
à pintura. Por exemplo, eu começo
com uma cor muito escura, abro a camada nf e, desta vez, seleciono o modo de camada de sobreposição e pintamos essa
parte assim E essa parte,
como é dourada, precisamos de alguns reflexos dourados E estou tentando
descobrir como fazer isso. E vou começar pelo branco assim e assim. Talvez possa ser mais leve, um pouco mais leve, talvez. E essa parte aqui e aqui. Você precisa colocar uma quantidade
muito boa
dessas cores escuras porque douradas para criar
as texturas douradas, precisamos de alguns tons realmente escuros para captar as luzes efetivas E para as outras partes, usaremos a
cor branca para os caminhos. Mas é claro que precisamos de alguns tons
mais escuros para essa parte. Só estou tentando definir
as cores gerais. Eu gosto disso. E para o chão, vou pintar um
pouco de marrom. Depois de colocar esses detalhes, abra uma nova camada
e selecione o aerógrafo colete todas as camadas com os dedos
apertados
e vá para os ajustes, e a saturação é um pouco
reduzida para Ok, abra a camada de folhas e use as cores escuras e aplique em
toda a sua pintura. Com esse método,
definimos a parte leve. Por exemplo, a luz vem dessa parte e de outras
áreas no escuro. Como se o ponto de foco da nossa ilustração fosse
a parte superior do vaso Então, agora, abra aqui, por mais tempo.
5. Pintando os detalhes: Assim, e eu vou
pintar as folhas dela. Mas, a princípio, estou apenas tentando adicionar muito
mais linhas para o lixo. E, por exemplo, eu
pinto folhas aqui. E aqui assim. E esta parte amplie aqui. Portanto, as folhas podem ter uma aparência diferente,
assim, porque se todas
as folhas forem
semelhantes, será chato. Então, eu estou adicionando os diferentes
tipos de volumes aqui. E eu escolho um branco, e desta vez, vou
pintar muito mais margaridas E algumas margaridas são diferentes. Por exemplo, essas margaridas
parecem diferentes. E as outras margaridas têm uma
aparência diferente. É adicionar totalmente
a ilustração, muito mais movimento, e nada na vida real
é como copiar e colar. Então você precisa
pintar as coisas de forma diferente
e espontânea. Tudo tem equilíbrio,
mas esse equilíbrio
não significa que tudo
precise ter a mesma aparência. Você precisa encontrar equilíbrio na teoria das cores semelhantes
e em diferentes tipos de ajustes de cores e
diferentes tipos de detalhes. Todos eles são
importantes para criar uma
cena realmente excelente. E, por exemplo,
parece tão rico, certo? E talvez possamos até ter algumas flores de laranjeira
aqui, assim. E depois de colocar todos
esses detalhes, vá para a
camada de abertura de camadas
e selecione a tela e selecione uma
luz laranja clara aqui e aplique, assim, assim. E isso dará à sua ilustração uma aparência muito
mais sucanar e abrirá outra nova camada depois de colocar as luzes e
selecionar
a cor Color Dutch é
outra boa ferramenta para exibir as
cores de sua ilustração dessa forma. Eu adicionei uma luz muito legal aqui
e fiquei muito bonita. E desta vez,
começaremos a pintar alguns detalhes bem profundos e finalizaremos
a ilustração. Para isso, usarei o pincel paint
iterly porque quero dar a essa ilustração muito mais pictórica
e natural aerógrafo nos
permite realmente acelerar nosso processo, mas às vezes você precisa usar paintiibush se quiser
adicionar uma característica
ou ilustração, você precisa porque, a propósito, eu não gostei do
final desse torno, então vou fazer assim E essa parte
assim e será e assim. Espero que você goste dessa
mudança assim. Estou adicionando assim. Talvez essa parte seja mais escura também, e essa parte assim e
essa, essas partes tenham uma iluminação muito
boa aqui E, claro, precisamos colocar a sombra
novamente aqui, e talvez possamos ter um fundo
muito mais claro
aqui, assim. E essa parte também será
muito mais leve. Mas é claro que precisamos de uma sombra para torná-la
realmente realista e
6. Pintura completa: Vou tornar essa parte
muito mais sombria. E para flores, selecionarei
muito mais cores de marca e algumas sombras
e luzes diferentes e
adicionaremos algumas cores ricas
às flores e texturas Por exemplo, essa parte pode ser muito mais
diferente assim. E essas sombras dos caminhos
serão muito mais visíveis. E a fonte de luz, decidi torná-la à
esquerda assim. Então, precisamos adicionar um efeito
realmente leve aqui para manter
o equilíbrio entre formatos como este. E algumas flores com
destaques podem estar na luz. Por exemplo, um simples
toque como esse
dará à sua ilustração uma aparência muito
mais fina e ótima E, por exemplo, essas
partes na sombra, para que você possa tornar essas
folhas muito mais escuras em algumas partes
da ilustração E vou adicionar muito
mais margaridas aqui, assim. Sim. E eu me separo assim. Vou deixar o solo com uma textura muito mais de madeira como essa. E talvez tenhamos
algum tecido aqui, exatamente como este na cena para torná-lo muito mais
interessante, assim. E podemos até mesmo fazer
com que seja assim que se diz? Tipo, fazer disso um design aqui, jeito que está, está muito mais conectado aqui
e aqui desse jeito. E para a tarefa do caso, vou tornar essa parte muito
mais visível e com uma linha como essa ou fazer com que pareça muito
mais realista. Assim mesmo. E nessas áreas, o ponto de conexão
da sombra e da luz, podem ser tons de laranja para
torná-las ainda mais interessantes. E essa parte é
escura. Assim mesmo. E essas peças vêm assim. Espero que você goste desse processo
e, para o último toque, adicionarei algum efeito de toque
colorido nesta parte e
talvez nesta parte. E assim. Espero que você goste desse processo e não
possa ver você também. Quer dizer, não consigo ver,
mal posso esperar para ver seus trabalhos. E muito obrigado por
participar desta aula. Vou adicionar um pouco mais de
margaridas e terminaremos isso. Muito obrigado por
participar desta aula.
Yasar VURDEM, Creative Art Director
