Pintando a cidade: aprenda a desenhar carros, árvores e mobiliário urbano

1. Introdução: Oi. Sou Jim Richards. Sou um artista de viagens, um sketcher urbano, um escritor e um instrutor de oficinas internacionais. Isso está trazendo a cidade parece à vida, esboçando carros, árvores e móveis. Agora, quando eu vou a uma cidade para esboçar muitas vezes, eu já tenho uma estrela do esboço em mente. Talvez seja uma grande peça de arquitetura, ou uma cena de rua muito interessante. Mas quando olho mais de perto, há sempre um fascinante elenco de apoio também. Coisas como o carro de bonde funky, ou uma bela linha de árvores de rua, ou coisas como lâmpadas antigas de rua e placas que podem dizer algo sobre o lugar onde você está. Agora, você está pensando que aprender a incorporar tudo isso em um esboço eficaz pode levar anos para dominar, e pode. Mas vou te ensinar uma abreviação que pode tirar anos dessa curva de aprendizado. Vamos começar aprendendo as ferramentas certas nessa situação. Então vamos pular direto para esboçar carros, caminhões e ônibus. Vamos nos mudar para árvores de rua e aprender a desenhá-los e lindos ramos nus, em folhas cheias e até mesmo formas de floração, então vamos pular para mobiliário e vamos tratar isso como um estudo detalhado, e em seguida, incorporar mobiliário em uma perspectiva animada. Quando terminarmos, vamos pegar todos esses elementos e colocá-los juntos em uma bela perspectiva de um ponto com muita profundidade e caráter. Agora, esta aula é ótima para você se você é um novato absoluto, ou se você é um profissional experiente, ou se você é um bom artista que só quer melhorar suas habilidades de desenho. É ótimo para profissionais como arquitetos, paisagistas, designers urbanos, até mesmo artistas de fundo na indústria cinematográfica vão encontrar algo para tirar desta classe. Agora eu vou estar desenhando junto com você, nós vamos estar fazendo seus projetos como você ir. Vou te contar um pouco mais disso no próximo vídeo. Enquanto isso, estou muito feliz por você estar aqui, estou animado para começar, vamos lá. 2. Seu projeto do curso: Agora, a parte do projeto da classe evoluirá naturalmente porque você vai estar desenhando junto comigo. Vamos começar com carros e vamos fazer uma folha deles basicamente. Faremos o mesmo com árvores e faremos o mesmo com móveis. Para a parte final do projeto, vamos colocar todos juntos em um esboço de perspectiva de um ponto que novamente, eu vou estar guiando vocês através, tanto do desenho de linha quanto da cor. São passos relativamente fáceis. Vamos começar com uma figura humana que podemos usar para medir. Vamos ter uma única linha, basicamente que delineia o rosto da rua, as calçadas, a rua. Vamos encontrar um ponto de fuga e um nível de olho, e então projetar uma perspectiva de um ponto a partir daí. Em seguida, esfolar com árvores, veículos, detalhes, escuros. Para que criemos algo com muita riqueza e caráter, adicione um pouco de aquarela a ele. Vamos nos divertir muito com ele. Estou ansioso para ver seus projetos. Vamos falar sobre ferramentas que você vai usar. 3. Ferramentas que você usará: Olá, bem-vindo de volta. Vamos adotar uma abordagem relativamente simples para isso. Só vamos usar algumas canetas, alguns pincéis e aquarelas. Deixe-me apresentá-lo a essas coisas agora. A maior parte disto vai ser feita com estas canetas do artista do Faber Castell Pitt. Esta é uma multa e eu também estou usando um 1.5 neste projeto. Estou usando isso porque eles deslizam facilmente sobre papel liso. Esta multa tem uma linha fina muito agradável, o 1.5 tem uma linha muito mais espessa. Entre os dois, posso fazer todo o tipo de coisas. A principal coisa sobre eles é que eles têm tinta impermeável para que eu possa colocar um desenho rapidamente e voltar e colocar a lavagem aquarela sobre ele e estamos prontos para ir. Eu poderia ocasionalmente usar esta caneta tinteiro Duke que eu usei para quase tudo no esboço em cinco passos simples vídeo. Você vai se lembrar que eu posso ir de uma linha muito fina para uma linha muito grossa, e girando essa ponta dobrada, eu posso realmente obter alguns efeitos lineares interessantes. Se você olhar de perto para essa ponta, você pode ver que é como uma ponta de caligrafia e uma pequena ferramenta maravilhosa. Em termos de pincéis, só estou usando dois. Tenho aqui o meu pincel de viagem do Escoda. número 12, mais importante, é um pincel de zibelina, então funciona como um esfregão e isso será útil quando eu estiver fazendo o céu molhado e molhado. Para os detalhes menores e tudo mais, eu tenho um pincel sintético aqui que tem um ponto muito bom sobre ele. Vai me permitir entrar e fazer algumas coisas sem usar um pincel de rigor. Isto faz parte de um conjunto de Vlad Yeliseyev, que foi um dos meus professores de aquarela. Estes são maravilhosos pincéis sintéticos se você precisar de algo assim. Finalmente, tenho um par de canetas de gel aqui. Eu uso este pequeno Uni.ball Signo, é UM-153, você pode ser capaz de vê-lo lá, para entrar e colocar destaques nas coisas, e quase nunca usar esta caneta de ouro gel caneta. Mas há um pequeno detalhe sobre isso que eu quero usar, e às vezes, se eu estiver desenhando na Inglaterra, eu posso estar fazendo placas de pub ou algo assim, e usar o script dessa caneta de gel dourada, e é realmente, muito agradável. Eu acho que há uma pequena peça onde eu vou usar um par desses marcadores de tinta cinza Tombow que são um pouco muito bom. Eu tenho um muito, muito leve, e um que não é tão leve. São todas as canetas e pincéis que acho que vamos usar. Vou ter a minha paleta de aguarelas de confiança aqui, e a mesma paleta que usei há dois ou três anos. Tenho amarelo de Nápoles, que provavelmente usei mais do que qualquer outra coisa, Alizarin carmesim e azul prussiano. Esses três são cores Winsor Newton. O resto são cores de Daniel Smith. Azul azul-azul-azul-azul-petróleo, ultramarino, verde viridiano , amarelo azo, que eu quase nunca uso, e eu acho que eu vou me livrar disso e substituí-lo por algo que eu vou usar. Amarelo Cad, laranja maia profunda, verde seiva profunda, azul cobalto. Eu uso muito disso, especialmente em conjunto com este azul azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-petróleo neutro, umber queimado, luz de siena queimada, e carbazole violeta. Roxo intenso. Isso é divertido para alguns detalhes. Isso é o que usaremos a aguarela sábia. Precisaria de um recipiente de água. Precisarão de uma folha de sprite para refrescar a tinta, e estarão prontos para ir, pessoal. Não vá gastar muito dinheiro. Apenas pegue as coisas que você vai precisar. Certifique-se quando você pegar canetas que isso é tinta à prova d'água, e bem, tirar e começar. Agora que temos que lidar com as ferramentas que vamos usar. Vamos pegar um lápis e uma folha de papel aquarela, e começaremos a desenhar cores. 4. Carros: Tudo bem, vamos começar a desenhar alguns carros. Lembre-se, não estamos desenhando eles como a estrela do esboço, não é um esboço sobre carros. Eles estão apoiando carros, eles estão no fundo das coisas, mas eles estão adicionando algum realismo e autenticidade à cena. Eles precisam ser críveis. Vamos começar. Vamos começar a desenhar alguns carros. Eu tenho aqui o tipo de coisas que vamos estar olhando. Eu costumo começar carros ou virados diretamente para mim ou virados para longe. Vamos olhar para alguns carros em uma vista de três quartos. Porque enquanto estamos de pé no lado da rua e o trânsito está passando, você geralmente está olhando para a frente ou para trás de uma vista de três quartos. Vamos olhar para ônibus e caminhões e esse tipo de coisas. Vamos saltar para dentro. Faça o que eu faço. Eu vou entrar aqui com apenas uma linha que representará um pavimento, se você preferir. Começamos tantas outras coisas que vou entrar com uma figura humana, assim. Como aprendemos a usar isso como uma ferramenta de medição na primeira classe, vou dizer que o nível dos olhos é de cinco pés. Nenhum grande truque. Vamos desenhar apenas para o contexto e para a escala, uma árvore ao lado desse cara. Vamos passar muito tempo desenhando árvores, então não se preocupe com isso para este exercício em particular, mas aí está. Baseado no que sabemos sobre a altura deste tipo, a altura da árvore? Vinte pés. Obrigado, Perry. Perfeito. Perry Richards, senhoras e senhores, dêem-lhe uma mão. Vamos começar desenhando alguns carros no chão olhando diretamente em nossa direção. Que tal isso? A maneira que eu gosto de fazer isso é entrar neste cinco pés e dividi-lo em terços aproximadamente de modo que do zero para cima teremos X, no meio teremos X, e no topo teremos X, e cada um deles é sobre equidistantes. Vamos entrar e desenhar apenas um retângulo assim. Você pode ver que eu não estou sendo muito cuidadoso ou algo assim. Vês estas áreas cruzadas e outras coisas? Tudo isso contribui para a informalidade a frouxidão e a frescura de um esboço como este. São coisas muito boas. Vou colocar outra linha lá em baixo para um pára-choques. Um par de faróis. Veja como podemos colocar em alguma personalidade dependendo dos tipos de acessórios, faróis e esses tipos de coisas. Acrescentamos isto, quer tenha ou não uma grelha, quer tenha ou não um pequeno logótipo, esses tipos de coisas. Eu geralmente não vou a tantos detalhes tão cedo no processo, mas você pode se quiser. Então eu costumo fazer o terceiro top a seguir. Se este é o terço do meio, vamos saltar aqui e desenhar um par de suportes e depois puxar um telhado horizontalmente. Observe que esses suportes que sustentam o teto não são puros verticais. Eles estão em um ângulo de qualquer lugar, dependendo do tipo de carro, digamos 60 a 45 graus ou algo assim. Vamos nos certificar de que eles voltem apontando para dentro. A menos que você esteja desenhando um Hummer ou um Jeep Wrangler ou algo assim, nesse caso eles realmente são todos menos verticais. Agora vamos fazer o terceiro de baixo, e o que consiste em pneus. Sempre um material rodante, assim. Isso é muito importante, para ter certeza de que seu carro parece pesado o suficiente, como ele não está flutuando. A outra coisa que é importante para isso, estamos em uma superfície plana aqui, mas eu sempre em perspectiva, sempre tenho uma sombra sob essas coisas, e você também deveria. Coloque um pouco de sombra debaixo do teto para dar um pouco de peso. Se este carro está estacionado na lateral da rua, parece bem como está. Se este carro está se movendo pela estrada vindo direto para você ou diretamente longe de você, você realmente precisa ter um motorista lá dentro. Isso é tão simples como fazer algo assim, você não precisa gastar muito tempo ou problemas com isso. Vamos dar-lhe um prisioneiro, e aqueles caras estão indo para a Casa dos Waffle ou algo assim. Vamos fazer outro rápido. Vamos fazer o terço do meio novamente e colocar um pára-choques nele. Digamos que esta é uma importação do Japão pode ser, então ele tem um pouco mais rápido de volta do tipo olhos nele. Deve ter um telhado um pouco mais baixo e talvez um telhado um pouco mais redondo. Colocaremos nossa linha lá em cima, e colocaremos nossa terceira parte inferior, os pneus. Pneus magros naquele cara, diferencial, e um motorista, lá vamos nós. Você pode ver apenas dobrando um par de coisas, você pode ter todo o caráter nisso. Se eu pegar este metal em terceiro lugar e desenhar um grande círculo e outro grande círculo e ir 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, o que é isso? É um jipe. Essa grelha de sete pontos é, na verdade, registrada por eles e aqueles trecho são realmente quase verticais, não completamente, mas quase. Eu tenho um par de jipes no meu tempo e eu estou familiarizado com todos esses afetos que eles têm. É mais alto do chão, vou fazer pneus mais gordos nele. Os que eu tive sempre tiveram um pequeno pára-choque neles assim. Material rodante alto para que você possa passar por cima de pedras e coisas, e um único indivíduo robusto para um motorista. Há maneiras diferentes de pensar sobre essas coisas. Tudo bem, você tem os fundamentos para baixo, vamos esticá-lo agora para trabalhar em alguns caminhões, ônibus, aquela coisa. Aqui vamos nós. 5. Caminhões e ônibus: Tudo bem. Veja como eu uso esse método e adaptado para carros e caminhões. Vamos lá. O que é realmente divertido sobre essa maneira particular de fazer isso simplificando passo a passo, é que você também pode esticá-lo e dobrá-lo e fazer algumas outras coisas divertidas. Vamos ver. Vou colocar alguns faróis quadrados grandes nisto. Uma grande grelha enorme. Vou puxar um pouco de alongamento assim. Isso parece um pouco melhor. Coloque alguns pneus no terceiro de baixo. Agora, para um pequeno buldogue lá em cima e eu tenho um caminhão sério. O que quer que seja, um cachimbo ou algo assim, um motorista de caminhão. Coloque um chapéu para o motorista do caminhão. Com toda a probabilidade, ele está puxando um trailer atrás dele. Agora veja isso. Eu sei que a minha linha de olho é aqui onde esse cara está. Se eu o levar direto e assumir que em algum lugar aqui realmente um ponto de fuga, posso dizer que o coloquei aqui em algum lugar e apenas olhá-lo e puxar o trailer de volta assim, estender o táxi para trás um pouco. Em vez de ter as rodas bem atrás uma da outra, isso tem duas rodas lá atrás. Vou fazer algo mais parecido com isto. De repente, aquele camião está em perspectiva. Muito legal. Perspectiva de um ponto, muito simples, mas ainda bem interessante. Tem um belo logotipo lá porque ele está entregando comida ou algo assim. Foi assim que transformamos essas coisas em uma perspectiva de um ponto chegando na rua até nós ou descendo a rua longe de nós. Um dos outros. Vou mostrar-lhe outro exemplo disso rapidamente. Espero ter deixado espaço suficiente lá. Eu acho que eu fiz, onde eu posso entrar, fazer meu terço do meio e fazer aquele pára-choques um pouco mais profundo. Faça uma roda bem, faça outra roda bem, traga esse corpo de volta e termine-o de volta lá na parte de trás daquela roda bem. É aqui que mais um pouco de saber como essas coisas são montadas vem a calhar. Eu coloquei alguns pneus lá em cima na roda bem e os desenhei como grandes ovais em vez de tentar atraí-los ao redor. Como você sabe que isso não vai funcionar se estivermos desenhando em perspectiva, haverá ovais. Eu vou vir aqui, vou ser capaz de ver esta roda dianteira e pneu aqui e ali atrás também. Estes suportes estão mesmo por cima das rodas. Eu posso colocar um ali, puxá-lo para cima, subir por cima deste em um ângulo um pouco menos íngreme, puxar o teto para trás, puxá-lo de volta na parte de trás do carro e aquele está um pouco alto do chão. Isso é provavelmente um Subaru, algo ou outro, e eu tenho ele vindo em um ângulo. Finalmente, neste caso, porque eu quero saber qual é a altura geral, eu desenhei o meio e o topo primeiro, mas eu vou voltar para o meu terço médio e transformar esse cara em um ônibus. Normalmente tem algum logotipo na frente. Vou puxar alguns suportes. Isto é tão alto que consigo ver uma sombra lá em cima. Eu estou ficando confuso com isso, mas como eu disse, isso realmente não me incomoda no mínimo. Temos pneus por baixo. Quase qualquer ônibus terá essa grande parte preta do traço levantando e o motorista senta-se em cima disso. Os passageiros são tipicamente um pouco mais alto do que o motorista. Lá estão eles. caminho de um lugar divertido. Agora, se eu fizer a mesma coisa com esse cara que fiz com o caminhão, que é puxá-lo para trás e transformá-lo em uma perspectiva, nós seríamos capazes de ver outro pneu lá atrás. Esqueci o material rodante, então vamos adicionar isso rapidamente. Nós teríamos janelas ao lado, nós teríamos o telhado também, mas nós teríamos as janelas ao lado. Essas linhas estão voltando para o ponto de fuga aqui. Então teríamos essas peças verticais segurando a janela ali. Tecnicamente, você pode ser capaz de ver alguns do outro lado, mas eu não vou me incomodar com isso porque nós estamos apenas entrando em detalhes demais. Há uma pequena placa lá em cima que pode dizer para onde o ônibus está indo. Temos um lote virtual de veículos usados aqui, um veículo novo muito. Sedans, SUVs, caminhões, ônibus, todos com o mesmo básico. Faça o meio primeiro, depois o topo, depois o fundo, e trabalhe o seu caminho através dele. Muito legal. Tudo bem. Vamos colocar um pouco de cor nesses veículos agora. Vamos nos divertir um pouco. 6. Adicionando cores: veículos: Temos uma ótima abordagem para esboçar carros, caminhões e ônibus. Temos alguns desenhos muito bonitos feitos. Vamos colocar um pouco de cor neles. Este é o meu papel de aguarela para imprensa fria de 140 libras. Porque eu vou colocar um pouco de cor de água sobre ele e não quero que as linhas para correr, eu usei um de um número de canetas com tinta impermeável que eu mantenho à mão. Esta é uma Caneta de Artistas Faber Castell Pitt que eu falei um pouco mais cedo. Este foi um F de diversão, e serve este propósito muito bem. Eu vou entrar e muito rapidamente, eu preciso que isso seja um pouco mais intenso, mais assim. Basta colocar um pouco de cor em torno desses caras. Alguns carros, o pára-choques também vai ser colorido. Agora, eu quero deixar uma pequena linha fina de branco bem no topo do capô para luz refletida. Isso será útil quando nós realmente renderizarmos as coisas ao redor do carro, e você notar que eu deixei um pouco branco bem no topo do telhado também. Voltaremos e adicionaremos um pouco de sombreamento a isso. Mas enquanto isso, vamos colocar um pouco de amarelo. Isso é um amarelo. Tudo bem. Vamos colocar um pouco de amarelo nesse cara e só um pouco lá, mas tente deixar um pouco de branco no topo. Espero que te saias melhor do que eu. Voltaremos e colocaremos um pouco de sombra nisso quando secar. Meu Jeep favorito era um Wrangler, top de pano , cinco velocidades, e vamos prestar homenagem a isso. Era verde. uma placa de matrícula que fazia parecer que o General Patton estava descendo a estrada ou algo assim. Deixei um pouco branco no topo do telhado lá. Normalmente, os pára-lamas e os pára-choques nessas coisas são pretos, então voltarei a isso em apenas um minuto. Aqui está o nosso camião. Vamos torná-lo amarelo também. Este é um caminhão de núcleo duro ou outras coisas, nós não precisamos de nenhum pára-choques coloridos chiques ou qualquer coisa assim, então nós não vamos ter nenhuma dessas tolices. Mas vamos colocar em algum sombreamento de um lado, uma vez que isso está em perspectiva. Parece que perdi a minha linha lá um pouco. Jogue um pouco de cor nessas coisas também. Vou fingir que isto é algum logótipo ou algo assim. Mais uma vez, apenas dê algum interesse visual, um pouco vermelho. Eu vou deixar aquele cara como ele é e o ônibus. O que acha do ônibus? Ponha um pouco de vermelho no ônibus assim. É muito agradável. Parece um ônibus modificado. Tudo bem. Vou ver se estes estão mesmo secos, isto é uma grande notícia pessoal. Vou entrar agora e colocar um pouco de sombreamento ao longo do fundo dessas coisas. Você não tem que fazer isso, mas eu gosto de fazer isso, e deixar essas cores se misturarem. O que eu estou usando esta cor aqui é minha combinação confiável de Alizarin Carmesim e azul prussiano que eu uso para tantas coisas, sombras e sombras e coisas assim. Vamos em frente e acertar os pneus, e o material rodante e a sombra no chão, assim, e colocar um pouco ali desse jeito. O mesmo aqui. Isso é um pouco mais azul do que eu gosto, mas para esta demo, será suficiente. Vamos colocar um pouco de sombra no fundo daquele cara. Porque o sol vai estar batendo naquele telhado, ele vai estar batendo no topo aqui, tudo isso vai ser um pouco mais leve. - Legal. Desculpe, minha cabeça bateu no telefone. Muito pouco legal, erro de novato. Vamos em frente e escurecer tudo isso daqui a pouco. Adicione um pouco escuro lá, adicione um pouco escuro aqui. Apenas um pouco no fundo do telhado, e deixe uma linha branca no topo. Já que temos pessoas no pára-brisas, não podemos fingir que há apenas luz refletindo e deixando-as de cor clara. Vou entrar e talvez atingi-los com um pouco de ultramarino. Isso parece muito bom. Você também pode deixar alguma luz refletida sobre ele assim. Você pode fazer isso com cinza. Você pode deixar branco, se isso lhe convém. Acabei de colocar um pouco mais do meu roxo e azul nessa, mas o ônibus merece mais do que isso. Vamos colocar um pouco de um reflexo lá, puxá-lo de volta por aqui. Parece que perdi um pouco de vermelho aqui. O que acham, pessoal? Agora, eu só estou me exibindo. Bom [inaudível]. Essa é uma mistura do meu azul cobalto e do azul-azul-azul-azulado. Ambas são cores de Daniel Smith. Lá se vão os meus salpicos. Você aprendeu algumas técnicas de desenho realmente versáteis que podem ser aplicadas a todos os tipos de veículos. Vamos para as árvores e começaremos com desenhos de linha. 7. Árvores: desenhando galhos: Tudo bem. Vamos falar de árvores. Como expliquei com carros, as árvores não serão as estrelas, o foco dos esboços. Eles são mais o elenco de suporte de vida nessas instâncias específicas. Eles estão ficando mais bonitos e animando essas cenas de rua, fazendo-as parecer mais um lugar que as pessoas gostariam de estar. Vamos olhar para desenhar árvores e galhos, e com vegetação emergente sobre eles. Vamos olhar para algumas versões em floração. Vamos olhar para árvores e folha cheia, e o que isso pode trazer para um esboço em termos de caráter. Tudo isso é relativamente simples. Aguente firme comigo, e vamos nos divertir muito. Oi. Agora que vimos como eu aplico essas árvores, e cenas da cidade, vamos entrar e desenhar essas coisas como eu prometi. Estes são alguns com os quais eu estava brincando ontem. Mas vamos começar do zero. Como fizemos com os carros, eu vou pegar essa caneta Faber Castel Pitt Artist porque eu sou um artista, e fazer uma linha com ela. Veja, artista bem ali. Vamos tentar desenhar alguns desses diferentes tipos de árvores que são adequados para uso em uma situação urbana tipo rua. O que isso significa? Bem, isso significa que as pessoas podem andar por baixo delas, que eles geralmente são aparados o suficiente para caminhões ou carros podem ir por baixo sem derrubar galhos e coisas assim. Nós geralmente estamos olhando para árvores de folha caduca, especialmente mais ao norte, porque eles vão fornecer sombra no verão, folhas vão cair, e eles têm esses belos padrões de ramificação durante o inverno e permite um um pouco mais de luz solar para penetrar, e também belas vistas para o varejo ao longo da rua. Essas considerações. Então vamos ficar com esse tipo de coisa. O que eu costumo fazer nessa situação é desenhar uma linha de dossel leve muito rápida, semicircular, mas também notar que não é um semicírculo geométrico perfeito. Você não quer obter um modelo de círculo ou uma tigela ou algo assim, e desenhar isso, porque não vai parecer certo, não vai parecer natural. A natureza não funciona assim. Então eu o desenhei o mais rápido que pude com a minha mão e eu vou tirar um porta-malas como este e levar o líder central, até aquele dossel, sem me preocupar em parar exatamente nele. Se eu cruzar, tudo bem. Então eu vou descer um caminho, talvez cerca de um terço do caminho para cima do chão, e retirar o que eu chamo esses ramos primários. Assim. Agora, olhe para isso. Isso parece muito com uma mão, não é? Ou uma garra ou veias em uma folha de gingko ou um delta do rio onde é mais espesso, e então fica progressivamente mais fino à medida que fica mais longe, e isso é um padrão universal, pessoal. É instantaneamente reconhecível por qualquer espécie do planeta como apenas olhando direito e natural. Você quer ser capaz de pegar isso e depois transformá-lo em árvores de tamanho diferente, esse tipo de coisa. Porque este padrão de ramificação com alguma variação, é praticamente universal. Agora vamos entrar e em algum lugar bem aqui, começar a puxar alguns galhos secundários fora, e levá-los para o dossel. Agora veja, vê como eu me sobreponho a isso? Grande erro? Não. Queremos fazer isso, porque novamente, a natureza, há uma árvore, os galhos estão crescendo juntos, e quanto mais você se sobrepõe, assim, mais tridimensional a coisa parece, em vez de olhar apenas como uma borracha carimbo ou algo assim. Vamos trazer mais um pouco assim. Isso está começando a parecer uma árvore, sim, Jim. Vamos chegar um pouco mais perto desta linha de dossel que desenhei, e fazer de novo, e retirar alguns pequenos ramos terciários que estão chegando em direção ao sol. Cara, parece bem, não acha? Sim. Ok. Lá vai você. Há um padrão de ramificação decídua. Nada está definido aqui, posso entrar e fazer quantos destes, ou quantos eu quiser, mas isso parece muito bom para os nossos propósitos. O que é interessante sobre isso é, se eu pegar esta árvore aqui e desenhar algumas pessoas fazendo uma sessão espírita por baixo, vamos ver. Sabemos que a linha do nível dos olhos é de cerca de cinco pés, então 5, 10, 15, 20 , 20, isso é um 30 pés, provavelmente um olmo americano, baseado na forma. Eu poderia fazer essas ramificações em uma configuração um pouco mais redonda, pode ser algo diferente, mas isso é o que isso parece. É um olmo americano de 35 pés. Se a pessoa que eu desenhei ao lado era deste tamanho, bem, então temos uma coisa totalmente diferente acontecendo, não é? Dê-lhe um chapéu já que ele está lá fora. Então temos uma árvore ornamental que poderia ser um pouco hawthorne ou uma murta de crepe muito pequena ou algo assim. O ponto que estou tentando fazer é que esse padrão de ramificação universal pode ser usado para qualquer um desses. Pode até ser usado para pequenos ornamentais nesta escala ou arbustos amadeirados, eu gosto disso, arbustos lenhosos. Não parece engraçado? Eu também gosto de entrar e apenas fazer um pouco de lixo de folhas, você pode chamá-los de pequenas manchas nesses ramos que não têm as folhas sobre eles no tempo de inverno. Eu tive um professor de oficina uma vez chamado essas coisas de abelhas ocupadas. É universal na linguagem de desenho de design. Meu professor de desenho era um velho hippie, e ele os chamou de pontos atmosféricos, e eu gosto muito mais disso. Então vamos chamar esses pontos atmosféricos. Isso é muito legal. Você pode fazer todas as coisas com isso se quiser, você pode estender. Talvez haja mais copas crescendo. Faça desta uma árvore velha e interessante. Se quisesse, teria um tronco um pouco mais comprido assim. Gosto da aparência disso. Espero que você também. Vamos ver, por que não tomamos uma forma um pouco diferente, se quisermos? Mas mostrar que essa maneira de desenhar essas coisas permanece basicamente a mesma. Vou colocar dois troncos, talvez até três neste, só para mostrar como uma árvore ornamental multi-tronco pode parecer. Vê o quão rápido estou fazendo isso? Isso é de propósito. Quero que esta coisa pareça fresca e solta, indomável, se preferir. Eu não quero que pareça que foi muito, muito cuidadosamente feito, muito auto-conscientemente. Aqui estão os nossos pontos atmosféricos. Eu quero que ele tenha uma aparência de frescura e frouxidão sobre isso. Há algumas maneiras diferentes de desenhar árvores ramificadas. Bem, o que você acha desse truque do padrão de ramificação? É algo relativamente fácil de aprender. Então é apenas uma questão de prática, e como eu mostrei na lição, ele pode se aplicar a árvores de praticamente qualquer tamanho e tipo com algumas variações. Vamos em frente e pular em árvores com algumas folhas. 8. Árvores: folha inteira: Se você está desenhando árvores na rua ou no estúdio, você não só precisa entender como desenhar um padrão ramificado, você precisa ser capaz de desenhar árvores em folha cheia em outras formas. Vamos em frente e eu vou te mostrar uma maneira legal de lidar com isso. Vamos dar uma olhada no mesmo tipo de coisa, mas na folha. No verão ou na primavera, quando esta coisa está em sua glória de folha cheia. O que eu faço é puxar um baú do chão e depois desenhar um lóbulo, se você quiser, meio irregular. Olhe ao redor da próxima vez que você sair e ver se você não vê árvores que se parecem com isso, que em vez de um grande dossel redondo, ele cresce em lóbulos com ramos diferentes e o que não. Vamos desenhá-lo dessa forma. Agora que eu sei como eu quero que esta coisa pareça, eu vou entrar e colocar um pouco de textura nessas folhas. Agora, um colorista de água pura iria continuar neste ponto e começar a adicionar cor. Mas eu não sei se eu realmente vou adicionar cor a isso ou não. Eu posso deixá-lo como um esboço preto e branco no meu caderno de esboços se eu não estiver desenhando na rua ou algo assim. Eu vou colocar um pouco de textura aí, e você está coçando sua cabeça e você está dizendo Jim, “Como eu sei quanto colocar aqui?” Novamente, como quando eu paro? Bem, para um dossel como este, vamos assumir uma fonte de luz que o sol está aqui em cima, e este lado deste dossel, lembre-se de um dossel, não é apenas uma coisa de aparência bidimensional, é mais como uma bola que tem uma luz lado e um lado de sombra e uma sombra debaixo dele. Vamos enriquecer a textura no lado sombreado, e desenhar quase nada no lado iluminado pelo sol, o mesmo tipo de coisa. Agora, estes lóbulos estão debaixo deste, por isso não vão apanhar tanta luz. Eles vão ficar um pouco mais escuros, e eu vou colocar um pouco de textura neles, e nós não precisamos, mas é assim que eu gosto de fazer isso. Finalmente, esse cara aqui embaixo. Agora olhe para isso, veja, eu tenho uma parte sombreada profunda do dossel caindo. Eu vou fazer o mesmo tipo de coisa aqui, porque isso é pesado. Tem luz no topo, mas profundos, profundos escurece por baixo. Muitas vezes, em uma situação como esta, especialmente com um esboço bem solto como nós vamos fazer, eu quero enfatizar essa sombra versus luz, e então eu vou entrar com algum trabalho de linha, e escurecê-lo ainda mais. Eu realmente gosto daquele olhar feito à mão do trabalho de linha. Eu não estou tentando recriar algo fotograficamente, isso é inútil, você poderia tirar uma foto se é isso que você está tentando fazer. Mas quero que pareça tridimensional. Vou passar o tempo que precisar para fazer isso acontecer. Eu vou puxar isso para baixo, e o que é divertido agora é que eu posso fazer isso o tempo ou o pouco que eu quiser. Eu posso continuar adicionando galhos, e é sempre divertido quando esses ramos ficam nos buracos e no dossel e eu não deixei nenhum buraco neste dossel, isso é um erro da minha parte. Devo sempre deixar alguns buracos. Então, quando eu entrar e adicionar um pouco de cor a estes, esses buracos serão pedaços de céu e isso é muito importante para a coisa geral. Olhe para este tronco, como eu tenho que ficar sombreado bem debaixo destes dossel com apenas um pequeno golpe real lá, e os outros ramos que eu adicionei, vamos ver se o sol está vindo desta maneira, como eu tenho que ficar sombreado bem debaixo destes dossel com apenas um pequeno golpe real lá, e os outros ramos que eu adicionei, vamos ver se o sol está vindo desta maneira, lado provavelmente vai ser sombreado. Estes outros troncos que eu adicionei, Eu mostrei como a luz está trabalhando com eles também. Não vou fazer mais nada a isso. Acho que isso parece muito bom. Só para o inferno, eu vou desenhar mais um aqui sem toda a textura nele. Vamos brincar com isso e ver se gostamos, só com a aquarela. Eu dobrei o porta-malas um pouco, me dê um pouco de movimento. Um pouco mais dinâmico olhar para a coisa. Isso é engraçado agora. Esqueci de dizer que se temos vegetação por baixo, agora em uma calçada da cidade, não teremos. Mas se eles estão em um parque ou algo assim, nós sempre mostramos uma sombra debaixo do dossel. Mostramos essa sombra desenhando o relvado ou o que quer que esteja debaixo dele escuro, em vez de apenas uma linha horizontal preta ou algo assim. Não me esqueço dos meus pontos atmosféricos. Você aprendeu algumas técnicas realmente versáteis para desenhar árvores com ramos nus e desenhar árvores em folha cheia, agora aplicará aquarela. 9. Adicionando cores: árvores: É hora de reunir sua paleta e pincéis e eu vou mostrar um par de técnicas diferentes para adicionar cor de água às árvores que você acabou de desenhar. Vai nocautear você. Você vai gostar disso. Eu misturei um pouco de cor. Vamos dar uma olhada novamente nesta fonte de luz que desce daqui. Eu indiquei apenas por não desenhar textura aqui que isso seria luz solar. Estes estão escurecidos e vão ser sombrios. Bem, podemos fazer a mesma coisa com isto se quisermos indicar que há alguma folhagem emergente ou algo assim nestes. Minha época favorita do ano para olhar para árvores e desenhar árvores, é muito início da primavera quando você ainda vê todos os padrões de ramificação, mas as novas folhas estão apenas começando a sair e você tem este belo campo verde sobre aqueles ursos ramos, mas você pode ver através dele, e você pode ver o ramo e você vê esses belos padrões de ramificação. Isso é o que eu realmente gosto de experimentar naquela época do ano. Já que estamos iluminados deste lado, vou começar com algumas lavagens amareladas. Este é um pouco do meu amarelo de Nápoles com um pouco de amarelo CAD profundo. Vou reanimar isso como preciso. Eu vou entrar com um pouco de amarelo puro lá dentro, talvez um pouco de vermelho. Obviamente, eu estou indo para o outono aqui, e eu estou apenas empurrando isso para cima. Um pouco de verde aqui embaixo no lado das sombras, você obviamente não tem que fazer isso, do mesmo jeito que eu sou. Árvores são indivíduos e nós somos indivíduos, e você deve ser capaz de colocar seu próprio selo nele. Mas esta não é uma má maneira de começar. Aprenda suas costeletas e, em seguida, encontre maneiras ao longo do tempo de torná-lo seu próprio. É divertido. Mas eu quero entrar, estou pegando esse verde profundo agora, direto da panela e adicionando um pouco mais escuro aqui, e apenas puxar isso e fazer essas bordas irregulares. Eu vou fazer um pouco de verde palmeira e apenas colocá-lo lá para se divertir. Eu tenho um pouco de interesses do lado de fora daquela coisa lá. Troncos em árvores como esta. É realmente tentador apenas alcançar o marrom, mas eles são realmente mais acinzentados do que eles são qualquer outra coisa e então eu uso esta tenda neutra com algum umber queimado e isso funciona muito bem para o que eu quero fazer. Lá vamos nós. Agora, podemos ver todos os galhos passando por lá e isso é novamente, apenas um padrão muito bonito, mas nós temos algumas folhagens lá também. É uma maneira divertida de pensar nisso. Este poderíamos fazer muito semelhante, ou algo muito diferente. Digamos que talvez isso seja uma árvore florida. Isso é uma coisa boa. Talvez possamos dar um pouco de verde lá embaixo onde você possa ver alguma folhagem. Mas não muito. Quero dizer, a coisa boa, nós pagamos dinheiro extra provavelmente se fôssemos o proprietário ou o cara do parque da cidade para obter este belo espécime triplo de porta-malas, e então queremos que essas coisas sejam capazes de mostrar, nós não vamos levar a cor toda a caminho para baixo para isso. Isso é suficiente para isso. Não quero ser muito mais detalhado do que isso. Vamos tentar de novo. Desta vez, vou voltar para trás e começar com as áreas escuras. Lembre-se que esses lóbulos estão embaixo desse que está recebendo a maior parte da luz solar, então vamos mostrar dessa maneira. Quero mostrar a luz do sol como esta. vez com apenas um pouco amarelo. Há algum CAD amarelo profundo, demais. É divertido. Eu disse que ia deixar aquele céu bem ali. Lá está ele. Um pouco de vermelho. Esta é aquela laranja Myan, na verdade, misturada com aquele amarelo. Cara, estou gostando de como isso está parecendo. Então vamos buscar mais verduras. Este verde que estou colocando agora é uma mistura de azul prussiano e aquele amarelo profundo. Vamos escurecer isso aqui em baixo muito mais. Isso parece um pouco certo, não é? Vou tirar um pouco de verde seiva da panela e deixar isso ainda mais escuro. Uau! Alguns de vocês sabem que meu treinamento em design urbano foi na escola de arquitetura paisagística. Tenho desenhado árvores há muito tempo, mas nunca com aquarela. Esta é uma aventura totalmente nova. Então é essa fonte ou o que, eu só vou deixar isso, ele diz que como ele adiciona mais cor brilhante barato para ele. Vamos tentar neste outro aqui. Vamos ficar loucos com essa coisa. Bum bum bum bum bum. Posso fazer tudo isso, mas não seria tão divertido para mim. Você pode fazer o seu todo verde, se quiser. Esta é a minha mistura amarela e azul prussiana. Mais uma vez, e eu vou colocar isso aqui em baixo. Não há amarelo aqui porque o sol está vindo deste lado. Não há lugar para isso. Não há sol chegando lá. Acho que exagerei. Acho que exagerei um pouco naquele vermelho neste. Não se preocupe. Muito escuro aqui em baixo. Este é o verde seiva que saiu da panela. O truque disto vai ser fazer parecer que é tridimensional. Como se houvesse luz em algumas áreas e não houvesse luz em outras áreas. Como se isso fosse muito escuro, lá embaixo, e tudo isso deveria ser bem escuro. Pontos atmosféricos. Deus ama pequenas coisas assim. Vou adicionar um pouco de cor a estes troncos. Acho que terminamos. Eu posso mostrar ou muito poucos ramos e muitas folhas ou muitos ramos e folhas apenas emergindo. De ambos os lados, você pode fazer algumas coisas muito agradáveis. Vamos parar antes que eu estrague tudo. Ir longe demais e arruiná-lo é um perigo sempre presente, não é? Vamos colocar as aquarelas de lado um pouco, tirar as canetas de volta e começar a desenhar alguns móveis. 10. Mobiliário urbano: estudo detalhado: Você tem que lidar com carros e árvores agora. Eu quero passar algum tempo falando sobre o que eu chamo de móveis, e isso é coisas como lâmpadas de rua, placas de rua, bancos, postes. Os tipos de coisas que podem variar um pouco de cidade para cidade. Dessa forma, eles são uma maneira de colocar um selo em um lugar em seus esboços, que te terra particularmente naquela cidade. Vamos desenhar estes de duas maneiras diferentes. Um como um estudo de perto do artefato em si. Quase como um objeto encontrado, isso é algo que existe nessa paisagem urbana que é importante em termos de nos dizer algo sobre ele, como é histórico, o tipo de materiais, esse tipo de coisas. Em seguida, mostrá-los no contexto e isso são realmente duas maneiras diferentes de pensar sobre isso. A primeira é, tendo crescido em Nova Orleans e ao redor, o French Quarter em vez lâmpadas de rua são diferentes de qualquer outra cidade naquela cidade ou em qualquer outra cidade, para o meu dinheiro. O que eu tenho aqui é este belo invólucro de metal para a coisa, com pouco detalhe em cima. Isso é vidro, então você pode ver através, obviamente, e isso é o fundo dessa parte da luz. Chegamos a algo assim. Continua indo mais para baixo e através do vidro podemos ver essas duas peças de metal segurando o outro lado da caixa. Desce algo assim. Isso é o que parece. É uma coisa linda. Há outras coisas acontecendo que o tornam ainda mais único. Muitas vezes há essas barras transversais nele para que você pode anexar banners e esse tipo de coisa. Mas estes, em particular, descem algo como isto. Eles têm estas hastes de metal, aparência frágil, na verdade, que descem e se prendem ao poste. pode ser comum em Paris ou algo assim, mas nunca os vi assim em qualquer outra parte dos Estados Unidos. É por isso que eu digo que esses móveis às vezes podem ir ao longo do caminho para estabelecer uma identidade regional. Da mesma forma, você tem placas de rua pretas escuras muito interessantes, bordas pretas que são para coisas como Bourbon Street. Há letras bastante distintas nos sinais também, mas tipicamente eu não vou entrar e tentar replicar essa letra literalmente. Vou usar a minha própria escrita, como fiz aqui. Se eu estiver olhando para uma fonte Serif no letreiro, eu poderia ir em frente e adicionar alguns Serifs, algo assim. Mas eu não quero necessariamente gastar muito tempo criando uma semelhança. Se eu quisesse fazer isso, novamente eu tiraria uma foto ou faria com muito cuidado ou cortaria e colaria de uma foto ou algo assim. Nada disso me interessa muito. Estes sinais de rua também são únicos porque eles têm um pouco de flor francesa em cima deles. Isso se resume a algo assim. Eu costumo fazer anotações sobre esses tipos de desenhos, então eu vou lembrar o que é que eu desenhei e por que eu pensei que era importante. Eu vou adivinhar 1800, para este propósito, que é perto o suficiente. Este é um tipo de desenho, é este estudo realmente detalhado e apenas um pouco de informação possivelmente. Mas o outro tipo é desenhar essas coisas no contexto. Você pode ver que eu fui bem rápido aqui. É quase cartoonish, não é um estudo arquitetônico muito detalhado desta coisa. Ainda menos detalhado, quando estou desenhando isso no contexto. O que eu vou fazer é desenhar apenas um esboço da paisagem urbana muito rápido e colocar alguns móveis porque é aí que essas coisas são realmente interessantes para mim, é como eles podem animar uma cena da cidade. Tenho andado a brincar com a ideia de um esboço de um carro de bonde. Vamos desenhar o lado dele aqui e cortar uma pequena sombra debaixo dele. Você não vai ser capaz de ver muita coisa lá dentro. Vamos escurecer estas janelas. Eles geralmente têm um pedacinho em cima com o destino. Este é um carrinho de verdade, este não é um daqueles carrinhos falsos que funcionam com pneus. Isso é eletrificado e está se movendo pela cidade desse jeito. Vamos ver, vamos colocá-lo em alguns trilhos. Vamos colocar esses trilhos no contexto de uma rua. Até agora, tudo bem. O que eu fiz foi criar uma perspectiva aqui. A rua vai continuar por ali. Vamos começar a cair em alguns de nossos móveis. Vou inventar algo assim e colocar o meu primeiro candeeiro de rua. Estou captando esse detalhe aqui. Eu não vou usá-lo exatamente, mas perto o suficiente. Bonita, exatamente. Vai diminuir e você vai estar olhando para essas coisas com muito cuidado. Estou fazendo isso de uma forma mais genérica. Mas você vai estar olhando para esses locais e realmente ter uma idéia de como eles são colocados juntos. Entendendo isso antes de começar a desenhar. Todos eles têm uma base alargada também. Se a minha linha não for exactamente onde quero, desenho-a outra vez. Alguns destes podem ter sinais nas ruas. Vamos em frente e fazer um. Como o letreiro da Rua Bourbon. Breve palavra, vamos chamar esta rua Eve. palavra mais curta que consigo pensar agora. Um pouco de caráter. Já vi coisas piores. Talvez um sinal regulamentar aqui também. Eu desenhei por cima deste poste de luz e está tudo bem porque quando eu colocar cor nele, aquele poste de luz por baixo vai simplesmente desaparecer visualmente. Bem, certamente divertido até agora. Temos aquele desenho detalhado e agora começamos um esboço para colocar vários tipos de mobiliário em contexto. Vamos em frente e despejar isso. 11. Mobiliário urbano em contexto: Temos um bom começo neste esboço de linha preto e branco que vai nos ajudar a colocar esses móveis em um contexto urbano. Neste caso, não estamos construindo uma perspectiva formal, estamos apenas olhando as coisas para acertar a colocação. Agora, se esta fosse uma perspectiva de um ponto e é. Podemos dizer porque eu vou atrair algumas pessoas aqui, uma linha de olho assim para você ter mais pessoas aqui. Gostaríamos de deixar estes postes ficarem menores à medida que recuarem para a rua. Só vou fingir esse efeito. Digamos que se vai cair assim, meu próximo poste vai ser por aqui. Lá se vai o meu poste, algo assim. Se isto continuar a varrer por aqui, o meu próximo será algo assim. Sim, só estou a olhar para isto. Há provavelmente todas as equações matemáticas parabólicas que você poderia usar para descobrir exatamente onde isso vai. É assim que eu faço? Não. Eu olho para ele. Isso é bom o suficiente. Vamos colocar alguns vasos repetidos com plantas para fazer uma borda para que as pessoas entendam que esta é a área de caminhada e esta é a área do carrinho. Vamos colocar algumas grandes plantas grosseiras texturizadas lá dentro. Texturizado grosseiro, é um termo de arquitetura paisagística, o que significa grosso e suculento ou algo assim. Eu vou ir em frente e colocar algumas sombras para baixo sobre isso. Vamos pular e dizer que se temos uma luz aqui, vamos colocar uma ali do outro lado. Mais uma vez, veja como isso está indo rápido. Estes não parecem interessantes o suficiente, então eu vou adicionar estas pequenas barras transversais nele. Você quase poderia pensar nisso em termos de, novamente, ser um pouco cartoony, mas é fazer o trabalho. Neste lado da estrada, eles estariam mais um por aqui. É mais longe, então é menor. Faremos assim. Só que com esses poucos móveis, eu tenho o suficiente acontecendo para que possamos ver que há profundidade, há ação acontecendo aqui. É outra mobília onipresente. É um estilo dos anos 70. Você sabe o que é. Recipiente de resíduos Isto está parecendo muito bom. Vamos dar um pouco mais de contexto. Alguns prédios. Eles vão aparecer em torno de algo assim. Temos mais pessoas andando por aqui. Isto vai ser divertido. Posso dizer que vai ser uma boa hora. Vamos colocar algumas árvores de rua, já que sabemos como fazer isso. Veja o que temos agora é que este carrinho, a forma como a rua se curva, está realmente formando um espaço aberto urbano que pode estar cheio de pessoas. Toda a vida entre edifícios. Vamos colocar um banco aqui e ter pelo menos uma pessoa sentada nele. Vamos ver a linha do nível dos olhos é por aqui. A maneira que eu desenho bancos é desenhar a pessoa sentada neles primeiro, assim. Digamos que esta é uma pessoa sentada no banco, os braços assim. Bench vai ser sombreado por baixo. Dependendo do design do banco, ele vai ter hastes de metal ou madeira ou algo assim. Há alguns que são chapas metálicas que estão dobradas e essa coisa. Eu não me importo com eles, então eu não vou usá-los neste desenho. Este é o meu mundinho que estou a inventar. Pernas descendo. Eles seriam uma sombra sob essa pessoa. Talvez mais para trás, haja mais bancos, então vou atrair algumas pessoas para cá. Rapaz, como pode ver, não perco o sono ao entrar estes bancos. Eles vão muito rápido. Vamos fazer outro. Quando eu desenhava praças como esta, lugares para as pessoas. Eu não teria apenas uma área de bancada, eu teria baterias inteiras de bancos para que realmente se tornasse um centro social para as pessoas. Eles vão ter alguma borda do pavimento em ambos os lados. Eles provavelmente seriam algum tipo de edifício aqui deste lado. Só um pouco de detalhes. Acho que estamos quase terminando. Temos panelas, bancos, candeeiros de rua. Porque há todas essas amenidades maravilhosas, há tantas pessoas andando por aqui. Só um bom lugar. Isto está parecendo muito bom. Talvez haja janelas ao longo do primeiro andar daquele prédio que adicionam alguma transparência àquela parede, tornando-a um pouco menos de uma barreira lá. Há um pouco mais de transparência. Acho que estamos prontos para ir. Vamos adicionar um pouco de cor. Esse esboço ficou muito legal considerando que eu não sabia como ia acabar quando comecei. Acho que temos algo que vai ser muito divertido de trabalhar em termos de cor. É o que vamos fazer na próxima lição. 12. Adicionando cores: mobiliário urbano: Olá e bem-vindo de volta. Temos um belo desenho aqui agora que incluímos muitos tipos diferentes de mobiliário em, e estamos prontos para adicionar cor a ele. Agora, não vamos fazer uma pintura completa com esta coisa. Vamos concentrar estrategicamente a cor onde faz mais sentido enfatizar as coisas que são importantes, que para nós serão os móveis, as árvores e os veículos representados por este bonde. Vamos entrar, pintar comigo. Eu tenho um par de coisas misturadas aqui. Por que não caímos em algum céu, muito solto? Coloque um pouco de água sobre ele e ele vai decolar para o céu, talvez um pouco de cobalto. Isso parece melhor. Coloque um pouco de amarelo de Nápoles aqui. Eu não vou entrar em um monte de detalhes sobre essas coisas, mas eu quero ser capaz de ver o contexto que estamos falando, o fato de que há edifícios aqui. Bem, eu gosto disso. Coloque um pouco de cor nessas árvores. Quão divertido é isso? Que ótima maneira de passar uma tarde? Coloque um pouco de verde em torno disso para que possamos ver a luz da rua um pouco melhor. Abra a placa da rua um pouco mais. Temos o nosso pequeno sinal regulamentar aqui, “Não Entrar”. Quanto mais pequenos detalhes como esse que eu posso ter em um desses desenhos da paisagem urbana, tipicamente mais feliz eu estou com ele. Eu realmente gosto de ter esse tipo de detalhes. Eu não tenho certeza, vamos ver, talvez um pouco, isso é um pouco demais. Colocando um pouco de lavanda, estes são tipicamente muito escuros. Deixei cair um pouco de verde e azul lá só por diversão. Deixei um pouco de luz a riscar naquele ali. Eu poderia até destacar isso só um pouco com uma aba, um amarelo. Vamos continuar andando por essa coisa. Coloque um pouco de cor nessas pessoas. Vou começar com uma mistura alaranjada e talvez apenas adicionar a isso e alguns lugares, apenas deixar esses se misturarem. É um azul cobalto que acabei de desenhar, vamos ver como isso funciona. Parece uma multidão de pessoas, não é? Isso é uma grande coisa. Vamos manter esse tema para essas pessoas. Isto é turquesa vermelha, provavelmente é o suficiente disso. Ali estão as nossas lindas plantas grosseiras texturizadas. Você vê o que eu estou fazendo aqui é que eu estou realmente destacando a mobília, para que possamos tê-los destacados. Um pouco de viridiano nestes bancos. Bancos em Paris e em Nova Orleans, grande surpresa aqueles que estariam relacionados, são feitos neste realmente agradável quase preto, verde que é apenas mais uma vez, uma maneira de ver que a influência francesa na história da cidade, é bom. Esqueci-me do nosso pequeno carrinho aqui atrás. Vamos ver o que eu quero fazer com isso? Para começar, vou colocar vermelho aqui em baixo depois que secar enquanto estiver seco vou entrar e colocar algumas sombras. Vamos ver, eu tenho uma luz de rua lá, eu vou jogar uma sombra através, eu tenho uma lá. Vou jogar uma sombra sobre algumas pessoas. Isso ajuda praticamente qualquer rua em que eu já trabalhei, é ter essas sombras fortes atravessando a rua. Eles não têm necessariamente que ser sombras de qualquer coisa em particular. Podem ser sombras de nuvens, podem ser muitas coisas. Se você fez a aula antes disso, em um ótimo esboço e cinco passos, você viu muito desse tipo de coisa. Bem aqui em primeiro plano, apenas adicionando algumas manchas e um pouco de lixo de folhas, ajuda a mostrar uma sensação de profundidade lá que você não teria esse nível de grão enquanto seu olho fosse mais para trás. Algumas tintas sobre essas pessoas, pegar esse azul aqui, bom eu gosto disso. Oh, o bonde. Obrigado. Estava bem seco, não é? Está tudo bem. Eu sei o que um bonde precisa. Nós temos essa coisa chegando para guiá-lo ao longo deste fio elétrico, vamos virar a esquina já que as ruas girando assim e nós teremos o cara fios para o carrinho como parte da mobília da rua também. Isso é legal. Foi uma boa adição. Ainda bem que pensei nisso. Podíamos continuar e continuar, mas temos a ideia do mobiliário da rua, há os bancos, o recipiente de lixo, os sinais, as luzes da rua, tudo a funcionar muito bem com as árvores da rua e as pessoas. Você tem muita coisa sob seu cinto. Você aprendeu a esboçar carros, árvores, móveis, e este último conjunto de exercícios, vamos juntar todos eles em uma perspectiva ao nível dos olhos que tem muita profundidade e caráter. Vamos começar. 13. Desenho final: perspectiva: Nesta última demonstração, vamos reunir todas as coisas sobre as quais falamos e as anteriores, antes de o fazermos, vamos dar uma olhada rápida no desenho que acabamos de terminar. Gostei muito deste processo e fomos muito mais longe do que eu pretendia. Esta é uma demonstração completa, mas tem um monte de coisas que temos falado em termos de árvores, móveis de rua, luzes, postes segurando as mesas, bancos, receptáculos de lixo, potes etc É muito boa representação. Eu ainda tenho um que eu quero fazer no entanto, e ele vai reunir todas as coisas que nós conversamos até este ponto em uma perspectiva simplificada de um ponto que incorpora as árvores de rua, o mobiliário, um par de diferentes tipos de veículos e um desenho de linha primeiro e, em seguida, com cor. Aqui vamos nós. Como tantas outras coisas, vou pegar minha caneta. Este é Faber Castell Pitt Artist Pen, um F. Eu vou usar um peso relativamente fino aqui. Vou começar com uma pessoa saindo no que acabará por ser uma parada de ônibus. Mas por enquanto, eu vou traçar uma linha aqui que é aproximadamente representativa dele de pé em uma calçada. Agora, se dissermos que são cinco pés, esta calçada tem cerca de, não sei, 3 metros. Vou ir um pouco mais largo do que isso. Vês o que estou a fazer aqui? Se este tipo tem 1,80 metros, agora deitou-o na calçada, cerca de dois desses. Foi de onde arranjei esta calçada de 10 metros. Eu vou colocar um pouco de freio bem ali, e então eu vou estender uma linha, nesta direção, e vamos ver até onde estamos indo para estender isso. Vou começar com um ônibus agora. Novamente, pense nisso em duas dimensões. Temos uma calçada. Eu tenho o começo de uma rua aqui. Se essa pessoa tem cinco metros de altura, vamos deitá-lo um, dois, e uma faixa de 11 pés vai ser sobre essa largura. Isso é o que eu vou usar para medir o tamanho do meu ônibus, e ele vai ser quase duas vezes mais alto que essa pessoa. Eu vou entrar e desenhar um grande retângulo como este. Isso vai ser a frente do ônibus olhando diretamente para nós. Podemos ir em frente e colocar um pára-choques. Podemos colocar as manchetes. Vamos ver, ele viria até nós. Ele está do lado correto. Telhado lá em cima, alguns suportes. Eventualmente chegaremos aqui e colocaremos um pouco de material rodante, rodas e todo esse negócio. Mas antes de fazermos isso, quero mostrar-vos como vamos preparar isto. Vou desenhar esta rua da cidade. Acho que vou colocar em uma pista, talvez uma pista do meio suicídio, e depois uma pista do outro lado, ali. Se for um, vou repetir de novo sobre lá e vou repetir de novo sobre lá. Eu saí medindo uma régua e medi essas coisas? Não, eu só estou olhando para ele, e você pode fazer exatamente a mesma coisa. Quando chegarmos ao outro lado, vou querer outra calçada de 10 metros ou mais. Então teremos prédios em ambos os lados. Vou desenhar a cara da frente do prédio aqui, só uma linha representando isso. Se esta é a minha calçada de 10 pés e essa pessoa tem 5 metros de altura. Bem, digamos que o primeiro andar do meu rosto vai ser um pouco mais do que o dobro da altura daquela pessoa. Por que é isso? Porque no centro da cidade, a primeira farinha é tipicamente, varejo , restaurantes, galerias, esse tipo de coisa, e eles têm um teto alto. Pisos subseqüentes não. Vamos desenhar algo assim e dizer: “É a frente do meu prédio.” Há algo parecido aqui. Quando digamos que podemos desenhar uma pessoa para lá. O que preciso fazer para fazer isso? Minha linha de nível dos olhos. Lembre-se disso. A cabeça desse cara está bem aqui, olhos bem ali, vamos estender para o outro lado. Há uma pessoa carregando uma pasta, mão no bolso, do outro lado da rua. Agora, eu tenho esses pontos que eu quero criar essa perspectiva de um ponto. Tenho uma linha ao nível dos olhos. O que mais eu preciso? Ponto de fuga. Bom. Em uma cena como esta, se eu estiver no campo e estou desenhando, eu ficarei bem na borda da calçada, bem entre o meio-fio e a rua, que eu possa ter uma boa visão do que está acontecendo no reino humano aqui, e uma boa visão do que está acontecendo na rua também. Isso me permite fazer as duas coisas. Ele também simplifica muito o desenho deste ônibus porque nós estamos basicamente tendo ele vir direto para nós. Mas veja isso. Aqui está a magia, é criar uma perspectiva de um ponto. Tudo o que tenho que fazer é ir a este ponto de fuga, lembre-se, isso é o que é, e conectar os pontos. Eu vou de lá para aqui. Direto do ponto de fuga para este canto, eu vou do ponto de fuga para aquela pequena marca de carrapato, e do ponto de fuga para aquela pequena marca de carrapato. Do ponto de fuga para aquele. É um prédio de três andares. Em um ponto de vista, eu vou colocar uma pequena faixa de sinalização lá que vai ser útil aqui em um minuto. Agora, aqui está o meio-fio. Eu vou para o meu ponto de fuga e puxá-lo para baixo assim. Eu disse que esta era uma pista na rua. Eu vou para o ponto de fuga e eu vou puxar para fora uma linha assim. Essa é a nossa pista em um ponto de perspectiva. Está ficando mais largo à medida que se aproxima de nós e mais estreito à medida que vai embora. Ponto de fuga para a próxima pista. - Legal. Agora esta linha está um pouco mais longe de nós. Ele vai parecer mais estreito, mas ainda vai ser mais gordo em uma extremidade perto de nós e mais estreito como ele vai embora. Eu vou para o meu ponto de fuga para este outro meio-fio aqui. Olhe para isso. Há uma rua de três pistas em um ponto de perspectiva indo para a calçada do outro lado. Estamos falando de veículos, árvores na cidade e móveis. É o que estamos fazendo nesta lição. Vamos com uma árvore. Assim como aprendemos na lição anterior. Vamos colocá-lo bem ali. Vou estender aquela calçada um pouco naquela direção. É onde a nossa primeira árvore vai estar. Antes de preencher isso, sei que vou querer vir aqui com muita mobília, candeeiros de rua. Eu quero colocar um relógio nesta parede aqui. Algumas coisas realmente interessantes e até algumas pavimentadoras agradáveis na calçada aqui. Vamos fazer um desses candeeiros históricos como fizemos na última parte. Vamos pegar aquela coisa de Nova Orleans e colocá-lo aqui no centro da cidade que estamos desenhando neste momento. Acho que vou querer isso por aqui. Veja, eu não tinha essa frase exatamente onde eu queria, mas eu não surtei. Não apague. Não faça nada assim. Apenas desenhe de novo. Isso é chamado de reafirmação. É uma coisa muito artística de se fazer. Como acabamos de desenhar esta lâmpada na lição anterior, eu acelerei e vamos colocá-la aqui relativamente rápido. Vamos ter uma placa de rua, placa regulatória, e depois estender os postes até a calçada, alargar a base, e aí está. Voltaremos e escureceremos algumas dessas coisas. Por agora, vamos deixar cair a nossa árvore. Eu disse que vamos ter uma árvore bem aqui. Mas eu sabia que essas coisas estariam na frente dele. Este é um elemento de primeiro plano que nos permite olhar além dele, e ver as pessoas, ver os carros que tipo de coisa. Eu queria colocar isso antes de desenhar todos esses galhos de árvores. Mas agora vamos desenhar os galhos das árvores. Lembre-se de nossa ramificação primária que fizemos em nossa lição de árvore apenas um pouco atrás. Retire daí, venha com ramificação secundária. Este sinal vai ficar muito leve. Estou reforçando os membros por aqui para criar um valor médio em torno desse branco. Bem, vamos engrossar este baú um pouco. Isso parece certo, não é? Bonita sombra de rua. Pontos atmosféricos. Você não deve esquecer isso, podemos adicionar um pouco mais depois. Nesta lição, você aprendeu uma maneira rápida de definir uma perspectiva de um ponto. Acho que isso vai te servir bem em muitas circunstâncias diferentes. Na próxima lição, vamos reformular essa linha e completá-la. Aqui vamos nós. 14. Desenho final: adicionando elementos: Tudo bem. Temos um bom começo neste desenho de linhas. Vamos continuar a criar uma cena de rua credível. Vamos para este lado, vamos ter árvores de rua de ambos os lados. Nós vamos ter outro conjunto de edifícios aqui, e eles vão aproximadamente espelhar este aqui. Aqui está o meu primeiro andar, segundo andar, terceiro andar, e o mesmo ponto de fuga, pessoal. Vamos marcar os níveis do chão. Há uma banda de sinalização. Há o primeiro andar com restaurantes e lojas e outras coisas. Agora, nossos edifícios vão desaparecer de volta para a distância nesta direção por causa de um ponto com que estamos lidando. Vou em frente e fazer isso. Até onde eu quero que ele vá? Vou colocar um parque de volta nesta seção traseira com uma escultura e árvores e todo o tipo de coisas interessantes. Nós vamos aprender algumas maneiras rápidas de fazer isso também. Quero parar esses prédios aqui, em algum lugar para que possamos olhar e ver aquele parque lá atrás. Vamos colocar nosso prédio assim. Está dividido em lojas menores e coisas assim. Você entendeu a idéia. Vamos atravessar essas linhas, e colocar nossa árvore de rua deste lado. Já que fizemos esta árvore tantas vezes, vamos acelerá-la um pouco. Você se lembra de ramos primários, alguns ramos secundários, encha o porta-malas um pouco, e bam, estamos em casa. Se tivéssemos uma fileira dessas árvores aqui em baixo, e elas são aproximadamente do mesmo tamanho, mesma espécie e outras coisas, elas seguirão essa regra de perspectiva de um ponto também. Vou trapacear um pouco para te mostrar do que estou falando. Aqui está o nosso ponto de fuga, e vou traçar uma linha muito clara. Eu acho que você pode ver isso. Coloque nossas árvores assim, para que esta árvore e esta árvore, eu as desenhe no mesmo tamanho, só que esta está mais longe e em perspectiva, então parece menor. É assim que estamos contribuindo para uma sensação de profundidade. Isso parece certo. O que mais queremos ter aqui? Todo o tipo de coisas. Tenho a certeza que vamos encher esta calçada com pessoas. Há mais ou menos alinhados na linha do nível dos olhos. Estes parecem um pouco mais baixos porque me parece instintivamente que eles devem ser como eles se afastam mais. Há uma manada inteira de gente no centro em um bom dia caminhando em um país das maravilhas do varejo, tenho certeza. Estou criando vitrines individuais lá, é o que estou fazendo com isso. Faremos a mesma coisa aqui eventualmente. Vou puxar o ponto de fuga, puxar este edifício para baixo um pouco mais perto deste lado. Essa linha vai subir para encontrá-la e cortaremos a calçada por ali. Agora, temos uma linha de nível dos olhos aqui. O que aprendemos na nossa primeira aula de Skillshare sobre desenhar pessoas? Que em uma cena de perspectiva como esta, se o artista está de pé, e se todas essas outras pessoas estiverem de pé, todas as suas cabeças estarão na mesma linha do nível dos olhos. Então vamos aproveitar isso e criar uma sensação de profundidade. Pessoa andando pela calçada. Isso é interessante. É óbvio que este tipo é grande comparado com aquele tipo, mas são do mesmo tamanho. Esse cara está perto, é longe. Isto é aqui, isto é ali. É uma maneira mágica de introduzir imediatamente uma sensação de profundidade em seus desenhos. Agora olhe, eu estou colocando essas pessoas, seu nível de olho é igual. Estão olhando para essas vitrines com as mãos nos bolsos. Vamos colocar apenas um pescoço em V naquele cara. Não vamos ficar muito chiques com ele. Há uma base nestas janelas e depois vamos mostrar vitrines individuais como esta. Eles vão continuar por aqui. rua parece vazia, vamos colocar um carro aqui, ou dois. Lembra-se do nosso terço do meio? Lá está ele. Eu vou subir e colocar uma roda bem, oops, isso é muito grande, e outra roda bem. Puxe esse corpo assim, assim. Coloque minha cena esticada, e eu vou ter que passar por alguns desses caras. Mas quando eu colocar cor nele, isso vai se resolver sozinho. O telhado está vindo assim e depois descendo por cima desta roda. Vamos colocar uma luz traseira, outra luz traseira. Colocarei sombras aqui embaixo para o carro e para os poços das rodas também. Vou colocar outro carro aqui em cima, mas é mais longe, então vai ser menor e menos detalhe. Aí está, dirigindo embora, se quiser. Colocamos outra pessoa aqui. Isso será útil em algum momento. Este é o lugar onde eu quero que meu parque seja, vamos trabalhar no fundo aqui um pouco. Uma das coisas que se você ficou muito perto de mim, que você me ouviu falar é ter pontos focais verticais no final das ruas, como o castelo da Cinderela no final da Main Street, na Disneylândia, ou ruas famosas sobre o mundo que tem algum tipo de ponto focal vertical bem ali no final. Quero fazer isso nesta rua. Então, vou trocar as canetas. Já que está mais longe, eu vou com este fabricante de linha gráfica, e ele tem uma tinta cinza permanente nele. Eu vou desenhar, isso pode ser um obelisco, isso pode ser qualquer número de coisas, mas eu vou desenhá-lo para ser um pedaço de escultura com um herói alado sobre ele assim. Daremos ao herói alado um pouco mais de plataforma para ficar ali, e um pedestal assim. É um parque, então vou adicionar algumas árvores. Agora, lembra-se deste pequeno desenho, primeiro plano, meio termo, fundo? Aqui estão nossas árvores do meio solo, que é basicamente o que temos acontecendo aqui. As árvores de fundo realmente lá, é apenas uma massa e isso é o que eu estou indicando aqui. É bom ter todos estes desenhos por aí para falar. Estou usando essa caneta cinza para escurecer um pouco, mas não muito. Se eu ficasse preto duro com isso, pareceria muito perto. Pareceria mais perto do que eu queria que fosse. Vamos ver. Vamos sombrear este lado daquela coisa. Isso parece legal, não é? Vou puxar estas árvores para o outro lado. Temos uma cena de rua muito interessante se aproximando. Muito bem, temos um bom começo neste desenho de linhas. Vamos continuar a mostrar e criar uma cena de rua credível. 15. Desenho final: detalhes: Muito bem, este desenho de linha está a moldar-se muito, muito bem. Vamos continuar a adicionar detalhes. Por favor, desenhe comigo e publique seu progresso na galeria de projetos. Vamos colocar outra árvore. Eu não estou chamando as primárias e secundárias neste momento porque eu não quero insultar sua inteligência. Você tem isso, eu sei que tem. Em muitos desses distritos pedestres, pegaremos a calçada e onde queremos que as pessoas atravessem a rua, vamos flange para fora e dar-lhe um pouco mais de ponto de encontro antes de atravessarem a rua, Chamá-lo de arco sobre, na verdade, em seguida, colocar nossa faixa de pedestres lá. Vou fazer isso aqui. O fim da proa vai alinhar no ponto de fuga. Eu só vou fazer uma marca fácil assim, e então eu vou puxar essa coisa em um ângulo. É onde eu quero, e algo assim. Agora, para que isso não fique muito confuso visualmente, eu vou ter que entrar e fazer um pouco de escurecimento nesta luz da rua para que possamos manter tudo isso direito. Este é o Duke Fude Nib Pen, você pode ver a ponta dobrada ali. Essa é uma caneta de caligrafia e ainda maravilhosa, ferramenta de desenho maravilhosa. É assim que as luzes da rua vão parecer. Poderíamos fazer algumas coisas interessantes com cores, mas eu só vou escurecer em eu acho, por enquanto. Vamos deixar assim por agora. Eu tenho uma luz de rua, vai ser um pouco mais arredondada no fundo porque estes postes são arredondados. Vai entrar na pavimentação, algo assim. Mencionei pavers. Eu vou para o meu ponto de fuga e nós vamos dizer que esta parte, o arco sobre uma parte desta calçada tem tijolos velhos ou pedras de pavimentação, ou algo assim. Não secou bem, não é? Eu vou para o meu ponto de fuga e puxar algumas linhas para baixo assim. Isso será familiar para você. Se você já fez o grande esboço em cinco passos classe. Isso é exatamente como quando desenhamos as pedras de pavimentação que saem da Igreja no [inaudível], e todas elas voltaram para um ponto central de fuga. Quando vocês postaram seus projetos, ficou claro que todo mundo tinha isso. Agora, vamos colocar as pedras individuais de pavimentação, empilhadas em um padrão de ligação, como tijolos são muitas vezes para baixo em uma parede. Vamos colocá-los aqui mesmo no chão da rua. Eu disse que estes se curvam para uma faixa de pedestres. Parece bobagem ficar sentado lá fora sozinho, então eu vou em frente e colocar uma faixa de pedestres, linha leve com o meu forro fino. Aqui está o outro lado da faixa de pedestres. Vou torná-lo um destes é listrado atravessando. nossas listras vão ser como estas marcas de pista. Eles vão voltar para o nosso ponto de fuga também. Vamos ver, eu entendi isso sobre certo? Sim, eu fiz. Vamos fazer assim. Ponto de fuga, boom. Ponto de fuga, conecte os pontos. Ponto de fuga para aqui, conecte os pontos, e vamos fazer mais um, ponto de fuga assim, ali está a nossa faixa de pedestres. Já que tivemos um arco deste lado, provavelmente há um aqui também, mas não vamos nos preocupar muito com isso. Nosso ônibus e nossos carros parecem um pouco bidimensionais para mim. Temos um ponto de fuga aqui. Vou segurar um teto do ônibus e o fundo do ônibus, na verdade, em direção ao ponto de fuga, e colocar algumas janelas deste lado. Vou adicionar algumas janelas interiores, vou colocar uma sombra sob o teto daquele ônibus, alguns detalhes interiores lá atrás. Acho que determinamos da última vez que a frente do ônibus é geralmente tem uma cor escura lá perto do painel de instrumentos. Não parece certo sem passageiros no ônibus, não é? Agora, nós vamos nos divertir um pouco porque eu vou levar isso. Esta é uma caneta Pitt Artists também. Mas é um 1.5, que é uma linha muito grossa, assim. Tenho de ter cuidado com isso, mas é o que vou usar para colocar sombras debaixo deste autocarro, assim. Agora esse ônibus é grande e pesado, e está sentado no chão de uma forma que parece real. Vou fazer a mesma coisa aqui com este automóvel. Sombras pull-down, aqui você pode ver os poços da roda. Eu vou desenhar assim para que pareça que há calotas e tudo mais, mas você não pode ver o fundo dos pneus porque ele está na sombra, porque isso é conveniente. Vou empurrar a sombra debaixo daquela lá em cima, que nos ajuda a reconhecer instantaneamente que aquilo é um carro. Bem, vamos detalhar esses prédios um pouco. Vou colocar um teto ali. Eu mencionei talvez entrar e colocar alguns sinais. Eu falei sobre um relógio, talvez algo assim. Acho que vou colocar esse relógio aqui. Eu provavelmente sei melhor porque isso vai acabar sendo algo que eu tenho que detalhar mais tarde. Que horas? Cinco depois das três, funciona para mim. Na frente disso, este é o lado que está de frente para nós enquanto estamos caminhando por esta calçada. Esta parte que está virada para a rua vai voltar para os pontos de fuga. Eu vou puxá-lo para baixo, sobre isso, que parece sobre a direita, e colocar na cara do relógio redondo assim. As bordas inferiores assim, estão voltando para o ponto de fuga também. Então temos uma horizontal lá. Vamos colocar um pouco de top ornamental nele, assim. Nós diremos que ele é mantido na parede ou algum tipo de um tipo de suporte tipo coisa como este. Na verdade, vamos puxar parênteses como este e estender isso para que aquele relógio realmente tenha algo para apoiá-lo lá. Outra pessoa aqui, você verá o porquê em um minuto. Vou colocar um cartaz aqui, Joes. Isso mostra falta de imaginação, feito isso. Vou colocar JOES lá, vou colocar algumas janelas do segundo andar e algumas janelas do terceiro andar. Eu não sei se eu realmente vou escurecer alguma coisa neste momento ou não. Por enquanto, vou deixar assim. Espero que tenha gostado de mostrar alguns detalhes sobre o desenho de linhas. Você está perguntando, o que poderia sobrar? Bem, nós realmente precisamos adicionar algumas escuras para obter um pouco de pressão e algum contraste. É o que vamos fazer na próxima lição. 16. Desenho final: escuros: É hora de encerrar este desenho de linha com alguns escuros e alguns detalhes finais. Vamos começar. Eu vou colocar janelas aqui, mas eu vou apenas sugerir para eles, eu não vou torná-los preto sólido ou qualquer coisa assim. Eu vou desenhar isso de tal forma que você pode ver que há janelas lá atrás através desses galhos de árvores. Mas não queremos ser detalhados com eles, não é? Uma luz solitária de rua. Vamos dar-lhe alguns sócios. Vejamos, aqui está um cara que o nível dos olhos está a 1,80m, então é aproximadamente o dobro da altura desse cara. Se eu for o dobro da altura desses caras, essa luz de rua vai parecer algo assim. É entre as duas árvores. Vamos passar entre as próximas duas árvores, voltando para o ponto de fuga, essas coisas vão se alinhar ao longo dela e ser aproximadamente duas vezes mais alto que esses compradores. Vamos colocar algo assim. Você até colocou um aqui. Neste ponto, eu poderia começar a voltar com aquarela e começar muito leve e colocar em escuro e tudo mais. Mas vou em frente e terminar isso como um esboço preto e branco. Vamos apenas fazer algumas lavagens de aquarela realmente claras em algumas delas. Estou escurecendo nas vitrines. Lembre-se de um minuto atrás, quando eu disse, você vai ver por que eu estou colocando essas pessoas na frente. Quando eu faço essas janelas escuras, se você tem um monte de grande cenário de retângulo preto, parece terrível. Eu gosto de ter pessoas ou algo assim na frente dessas janelas para quebrar aquele espaço escuro. Enquanto eu continuo a pintar essas janelas, eu só quero fazer um ponto que não tenha medo de usar preto sobre isso. Disseram a alguns dos meus alunos que nunca fazem isso. Numa situação como esta, funciona muito bem. Aposto que o fundo deste relógio vai ser muito escuro. Isso parece mais sólido agora, apenas fazendo isso então que vai escurecer essas coisas. Você seria capaz de vê-los um pouco melhor. Agora vamos saltar para o outro lado e eu não vou fazer muito naquela primeira janela ali. Desça ou contorne os meus números. Talvez tivéssemos algum aqui. Não muito. Estes telhados são tipicamente muito escuros. Momento da verdade. Vou pegar essa caneta Pitt Artists. Como fizemos na última demonstração, vou usá-lo apenas para puxar algumas linhas de sombra horizontais, mas você tem que ter cuidado com isso. Você pode exagerar. No último eu gosto de colocar um pouco de lixo de folhas e sujeira e tudo mais neste primeiro plano. Eles enganam o olho para pensar, podemos ver um nível realmente incrível de detalhes aqui com estas folhas caídas e outras coisas e especificações de sujeira. Devemos estar muito perto. Não o vejo aqui, por isso deve estar longe. Estamos enganando o olho basicamente para acreditar que criamos uma situação tridimensional aqui, quando ambos sabemos que é apenas uma folha de papel plana. É bidimensional. Truque muito legal. Se conseguires fazê-lo. Agora você pode, porque você sabe como. Colocando algumas sombras em algumas dessas roupas nessas pessoas. Talvez um sapato escuro aqui e ali. O que mais? Isso é muita coisa, pessoal. Vamos colocar um nome na rua. Tínhamos a Rua Eve na última. Isto eu vou pegar este 1.5 e desenhar uma vantagem para ele. Seria uma fronteira negra em um sinal histórico de rua. Faremos o truque de Nova Orleans de novo e viraremos estas esquinas. Dê um pouco de caráter. Preciso de um nome curto, não preciso? Vou ligar para a Rua Palmst. Ponha algumas serifas. Estou rindo porque essas cartas são muito feias. Mas eu gosto disso. Eu gosto do caráter adicional que ele dá a essa coisa toda que inclina um pouco de informalidade para todo o negócio aqui. Há [inaudível]. O que você acha disso? Eu acho que isso é muito legal. Para ajudar com o primeiro plano, eu vou puxar algumas folhas aqui embaixo, como se houvesse um galho pendurado sobre uma árvore de rua que estaria ao nosso lado ou ao nosso lado enquanto caminhávamos pela calçada. Eu só estou fazendo isso muito levemente porque eu vou voltar com aquarela. Como é que isso? Vamos usar um pouco de cor de água lá para dar outro elemento de primeiro plano aqui. Temos isto agora, temos esta sombra aqui em baixo. Estamos em boa forma em termos de criar um quadro para esta coisa. Tudo bem, terminamos com o nosso desenho de linhas. Encontre sua paleta, encontre seus pincéis, e vamos colocar cor nisso. 17. Aquarela: primeira aguada: Tudo bem, eu espero que você tenha seu paladar e seus pincéis prontos, pouco de água em um recipiente fora para o lado, nós temos um ótimo desenho de linha aqui, mas eu realmente quero começar a adicionar um pouco de emoção e algum drama com um pouco de cor, Isto vai ser divertido. Ok, nós vamos voltar a este belo desenho e começar a adicionar algumas lavagens de aquarela por cima de um monte de trabalho de tinta. Tenho a minha palete cheia de cores do Daniel Smith aqui para trabalhar, e vou fazer o céu primeiro com este pincel Sable. Vamos pular para isso e ver como escuro, não é muito escuro, não é? Eu realmente gosto desta combinação dos dois azuis juntos e eu posso trabalhar o mais escuro com o isqueiro para frente e para trás. Você vai ver que eu não vou fazer todo o céu na borda superior da página, especialmente quando eu tenho um ponto focal vertical como esta coluna de escultura. Eu gosto que a vertical se estenda além da cor do céu apenas para drama e energia do sol, eu gosto desse efeito. Então nós vamos terminar a cor aqui e eu não vou fazer respingos até um pouco mais tarde. Isso está parecendo bem. Vou suavizar algumas dessas bordas. Isso parece muito bom, não acha? Sim, vamos colocar um par de salpicos lá em cima, e vai parecer acabado. Vamos pegar um pouco de amarelo de Nápoles, e como eu costumo fazer, lavá-lo sobre edifícios, calçadas. Eu vou aplicar este amarelo de Nápoles sobre, o que eu penso como todas as superfícies duras, neste caso, eu estou falando sobre as fachadas do edifício e o pavimento da calçada são as duas coisas que eu estou cobrindo aqui. Eu tenho usado Nápoles amarelo para isso por muitos anos por um par de razões. Para começar, tê-lo debaixo de tudo o resto em termos de lavagens subsequentes, une toda a composição quando você terminar, é muito sutil, mas eles são todos da mesma família porque eles têm este amarelo por baixo. Isso também dá um brilho sutil para a coisa toda quando você terminar. Tenho pessoas a escrever-me ocasionalmente e a dizer : “Os teus desenhos fazem-me feliz e não sei porquê.” Bem, aqui entre nós, esta é uma das razões, e acho que Nápoles é excepcionalmente boa para isso. Vou aquecer esta área com as pedras de pavimentação para nivelar, assim, até um pouco mais vermelho. É divertido, não é? Eu acho que sim. Esse pouco puxa o primeiro plano em nossa direção também, o que é bom. Vamos colocar um pouco de amarelo nessas árvores no meio do chão, amarelo de Nápoles e amarelo CAD profundo, obviamente vamos estar fingindo que é outono aqui, e há mais do que apenas pensar em termos de um esquema de cores de outono. Eu gosto de escolher esquemas de cores que tentam evocar uma emoção ou uma resposta no espectador, e isso é bem calculado comigo. Eu fiz a mesma coisa no meu trabalho de design urbano, tentando criar formas, texturas e cores que levantassem os espíritos e que criassem lugares onde as pessoas se sentissem bem, lugares para florescer, se quiserem. Ao escolher esses tipos de cores que apenas excitam o olho e falam com uma alegria de viver, uma alegria de vida e exuberância, um senso de otimismo é algo, mais uma vez, que é muito intencional na maneira que eu escolho essas coisas. Não é para todos, mas é importante para mim, como a escolha da música aqui, esta maravilhosa música cubana combo. Ficarei quieto e deixarei você aproveitar, se sentir a necessidade de fazer uma pausa e dançar, fique à vontade. Vou usar a mesma mistura para pôr verde nestas árvores aqui atrás. Eu posso voltar, eu provavelmente vou voltar e escurecer estes um pouco mais. Isso parece muito bom lá em baixo. Vamos nos afastar um pouco das árvores e vamos adicionar um pouco de cor de água a essas pessoas. Você vai notar que eu estou indo sobre isso da mesma maneira que fizemos na última demo. É um pouco diferente da minha abordagem típica. Eu vou entrar com algum amarelo-alaranjado e realmente dabbing em todos ao longo de lá, modo que como os edifícios com o amarelo Nápoles, esses caras vão todos ter um undercoat comum para eles para que quando eu voltar aqui e colocar no turquesa e algumas outras cores, essas pessoas aqui à direita estarão relacionadas do ponto de vista do esquema de cores, porque eles têm aquele subpêlo comum. Eu estou lutando um pouco mais do que eu deveria ser porque eu estou usando um grande pincel Sable gordo em alguns deste, e o que funcionaria melhor é um grande pincel sintético gordo que mantém seu ponto um pouco melhor. Vamos entrar e colocar mais dessas coisas com esse pincel. Ok, nós temos nossas primeiras lavagens, se você quiser, vá em frente e poste isso, seu progresso na galeria do projeto, e então na próxima lição, vamos em frente e adicionar outra camada de lavagens, bem como alguma sombra, sombra e detalhes. 18. Aquarela: segunda aguada: Nós nos divertimos colocando a primeira camada de lavagens. Vamos entrar, adicionar outra camada de lavagens, alguma sombra, sombra e detalhes. Pinte comigo e poste seu progresso quando terminarmos. Observe que estou saindo da rua como espaço em branco, eu posso entrar e colocar um pouco de lavagem cinza ali, eu não posso, eu posso apenas deixá-lo como espaço em branco e deixar minhas sombras da árvore e outras coisas vir e realmente fazer isso mais interessante. Vamos colocar umas calças em algumas dessas pessoas com um pouco de azul prussiano. Eles não serão todos isso, a menos que eu me empolgue e não consiga parar, o que acontece bastante na verdade. Isso é legal. Não é? Sim, e eu vejo essas pessoas, as cores nelas estão todas silenciadas, e isso é uma coisa boa. Eles não deveriam ser tão brilhantes quanto essas pessoas próximas a nós. Tão baixo, o que é isso? Umber queimado é o que isso é. É o céu nele. Posso deixar a camisa branca dele. Provavelmente seria a coisa mais inteligente a se fazer. Colocaremos um pouco de cor na bolsa dele. Podemos brincar um pouco com esta parede, mas não quero muito porque vamos colocar sombra nela. Coloque um pouco de grama na frente daquele monumento ali. Enquanto eu estiver fazendo coisas detalhadas, podemos entrar e pintar o, não digite sinal. Vou colocar um pouco de sombra aqui e ali. Vamos colocar um pouco de sombra. Vou voltar para o meu pincel de zibelina. Eu tenho minha mistura de confiança de Alizarin carmesim e azul prussiano para entrar e adicionar um pouco de sombra. Está bem escuro, mas acho que vai ficar tudo bem. Volte e adicione um pouco de sombra a estas paredes. Eu vou para a direita do Joe lá, mas eu vou voltar, eu acho que com algo para estourar de volta. Vamos trazer este desenho de cor para um pouso. Tudo o que nos resta são alguns detalhes, e o que minha filha chama de faísca, seria divertido acrescentar. Em seguida, um último elemento em primeiro plano para realmente nos dar um quadro agradável. Aqui vamos nós. 19. Aquarela: adicionando detalhes: Bem-vindo de volta. Vamos adicionar esses detalhes finais no último elemento de primeiro plano nesta lição e isso completará nosso desenho colorido. Pinte comigo. Então vamos continuar. Vou em frente e começar a dar sabor a algumas dessas paredes do outro lado. Agora vamos acelerar um pouco, já que eu coloquei uma segunda lavagem de cor de água em cima destes edifícios à direita. É um pouco azul cobalto lá atrás , porque é o prédio mais distante. Gostando de como isso parece, e agora vou usar um pouco de Alizarin carmesim no próximo aqui. Lembre-se que estou tentando fazer com que pareçam vitrines individuais, mas estou deixando essas cores sangrarem umas nas outras. Só um pouco. Eu gosto disso Alizarin o suficiente para que eu vou adicioná-lo a um edifício e, em seguida adicionar um pouco de Nápoles entre os dois Alizarin carmesim, e parece que nós realmente temos lojas individuais lá, que era o ponto. Um pouco de azul prussiano no topo para separar as árvores da parede, e estamos prontos para ir. Listrar um pouco de azul por aqui, mas deixe um pouco de luz. Gosto de destacar estas lâmpadas com apenas um pouco de amarelo. É um bom efeito transparente. Que tal este relógio? Vamos colocar um pouco de amarelo claro apenas no rosto, evitar que fique quieto, e talvez cheguemos com uma cor mais fria. Talvez este meridiano ou algo assim. Este grande relógio é realmente baseado em um que eu vi em Edinburg, Escócia, que eu desenhei enquanto eu estava lá, no lado de um edifício. Essa é uma das razões pelas quais os designers realmente devem esboçar no campo, porque esses tipos de detalhes se tornam coisas que podem voltar para você quando você precisa deles em peças de arte ou quando você está trabalhando em design. Todas as aplicações, isso é apenas uma grande coisa a fazer. Então eu estou batendo nele com esse viridiano e batendo de novo, e eu vou adicionar um pouco de azul prussiano a ele. Lá vai ele. Para escurecê-lo, especialmente em torno da face amarela daquele relógio e eu acho que ele está parecendo muito bom, assim por enquanto, exceto que poderia dar-lhe um pouco mais umph para essas coisas. Olhe aquele azul prussiano adicionando um pouco a estas janelas, e isso está ficando um pouco mais de interesse e lavanda para aquela. Parece bom. Estamos acelerando um pouco de novo. Você pode ver que eu estou colocando um pouco de azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-azul-cobalto nas janelas, e olhe o brilho Ele realmente só faz uma grande diferença o suficiente que eu vou tirar um pouco direto da panela, e colocá-lo nessas janelas escuras no lado esquerdo da rua e até mesmo riscar algumas nas sombras na parede, o sombras poderiam usar um pouco de iluminação. Isso é o que eu estou tentando fazer aqui, é apenas dar-lhes um pouco mais de interesse visual. Eu vou até adicionar um pouco de laranja maia aqui para ajudar com isso, e eu acho que está animando essas sombras cinzentas muito bem. Eu vou voltar e colocar um pouco de amarelo de Nápoles na placa da rua, e finalmente, luzes traseiras nos carros é uma das minhas coisas favoritas. Agora, vou puxar mais destas sombras pelo chão. Vou virar este pincel quase de lado para fazer isso. Por algumas razões eu posso obter um pouco melhor, efeitos de escova seca. Você pode ver lá, e é mais fácil de controlar para mim carregar uma verdadeira horizontal através. Coloque um pouco de cor nesta base. Acho que estamos quase lá. Um pouco do raio neste céu, muito fraco, é o suficiente. Aqui vamos nós com um lado de sombra agradável nesta bela coluna. Esse é o azul prussiano e Alizarin carmesim novamente no lado da sombra, eu vou endireitar essa sombra um pouco e iluminar um pouco com o pano e então eu vou voltar com um pouco de água clara, e apenas borrar essa borda para que isso faça essa coluna parecer um pouco mais redonda. Agora vamos em frente e adicionar essas folhas salientes que desenhamos, e eu vou usar o pincel sintético para isso porque é rígido, flexível, mas mantém um bom ponto, e assim é capaz de fazer essas formas pontiagudas de folhas. Isso não só nos dará algo interessante para olhar, o mais importante, está nos dando um primeiro plano para que possamos olhar além que enquadra o meio termo e o fundo que nos dá uma sensação de profundidade muito mais eficaz. Essa laranja é um pouco brilhante, eu posso tonificar isso mais tarde, mas eu acho que realmente acrescenta algo a esta peça em particular. Nós vamos trazer isso para um pouso adicionando alguns salpicos bem aqui no final. Opcional é claro, mas é algo que eu acho que adiciona um pouco mais de interesse visual no que eu chamo de energia a uma peça como esta. Torna mais divertido olhar, excita o olho se você bem, então eu colocaria um pouco no céu, e colocaria um pouco de azul e um pouco de vermelho na rua, e terminaremos com uma assinatura. Tudo bem, eu gosto de como isso acabou. Vamos dar uma olhada rápida. Eu adicionei algumas coisas no estúdio um pouco mais tarde que eu acho que melhorou, e você pode fazer o mesmo se quiser. Eu peguei um lápis colorido de carisma creme para aquelas folhas de primeiro plano, pendurado no topo da imagem, e apenas tonificou aquele laranja brilhante um pouco para que ele fique um pouco mais amarelo. Um lápis de cor carisma fez esse trabalho muito bem. Eu uso esse mesmo lápis de cor carisma e um par de outros, para adicionar um pouco de sabor às pedras de pavimentação por baixo, colocar um pouco de sabor multi-cor nessas coisas, e eu acho que isso ajudou também. Isto tem sido muito divertido. Obrigado por ficar lá comigo. Lembre-se de postar seu trabalho na galeria do projeto e eu tenho um breve clipe depois disso com alguns pensamentos finais chamados de rap. Te vejo lá. 20. Isso é tudo!: Parabéns. Você pode desenhar carros, caminhões e ônibus. Você pode desenhar toda uma gama de árvores de rua, e você pode desenhar diferentes tipos de mobiliário. mais legal de tudo, você pode juntá-los em um esboço com profundidade e um monte de caráter, e isso não é nada pequeno. Você realmente conseguiu algo aqui. Agora, eu adoraria que você pudesse pegar seu projeto, tanto as peças finais quanto as de progresso e enviá-los para a galeria do projeto para que eu possa dar feedback se você gosta disso, e você pode ter uma discussão sobre isso com outros membros do classe. Isso é sempre muito divertido. Deixe um comentário. Se você gostou da aula, siga meu perfil, me encontre no Instagram. Eu adoraria manter contato com você. Obrigado mais uma vez. Eu adoraria se você voltasse e se juntasse a mim para a próxima aula da série até então de Siesta Key, Flórida, continuasse sonhando, continuasse desenhando. Tchau tchau.