Pincel-de-flecha em aquarela: pintando um pássaro de inverno aconchegante passo a passo | Anna Krupa | Skillshare

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Pincel-de-flecha em aquarela: pintando um pássaro de inverno aconchegante passo a passo

teacher avatar Anna Krupa, web developer & graphic designer, mix media artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:53

    • 2.

      Como transferir o desenho para o papel

      4:07

    • 3.

      Primeira camada: vermelhos

      14:17

    • 4.

      Folhas

      6:12

    • 5.

      Neve

      5:43

    • 6.

      Vermelho — segunda camada

      14:40

    • 7.

      As penas e o galho

      10:50

    • 8.

      Segunda camada das folhas

      4:53

    • 9.

      Detalhes em aquarela

      5:08

    • 10.

      Lápis de cor vermelha

      5:31

    • 11.

      Lápis de cor verde

      10:19

    • 12.

      Guache

      7:08

    • 13.

      Conclusão

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

98

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso, vamos pintar um porco-espinho europeu em uma composição em aquarela aconchegante e inspirada no inverno.

Esta é uma sessão tranquila focada em aproveitar o processo, em vez de buscar a perfeição.
Juntos, vamos trabalhar com vermelhos quentes, neutros suaves e verdes naturais para criar um pássaro cheio de personalidade, rodeado por galhos e folhas simples.

Você vai aprender a:

  • aplicar camadas em aquarelas suavemente sem trabalhar demais no papel

  • misturar vermelhos e marrons quentes e harmoniosos

  • adicionar pequenos detalhes que dão personalidade à sua pintura

  • manter seu trabalho solto e expressivo, mesmo com elementos decorativos

Este curso é fácil para iniciantes e perfeito para qualquer pessoa que queira desacelerar, relaxar e pintar no seu próprio ritmo.


Você não precisa de habilidades avançadas — apenas materiais básicos de aquarela e curiosidade.

Quer pinte passo a passo ou use este curso como inspiração para seus próprios estudos de caderno de desenho, você vai terminar com uma ilustração de tapinho finalizada e uma melhor compreensão das camadas suaves em aquarela.

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Anna Krupa

web developer & graphic designer, mix media artist

Professor
Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou Anna e bem-vinda a esta aula de aquarela. Nesta lição, pintaremos um tordo europeu em uma composição macia de inverno, cercado por galhos, folhas e uma tigela decorativa simples Esta aula trata de camadas suaves, vermelhos quentes e construção de personagens com formas simples sem sobrecarregar a pintura Mostrarei todo o meu processo, desde a transferência do esboço para papel aquarela, passando pela mistura de cores até pequenos detalhes que dão vida ao pássaro Esta aula é adequada para iniciantes e para qualquer pessoa que queira desacelerar e desfrutar de uma sessão tranquila de aquarela Pegue seu papel, prepare uma paleta vermelha quente e vamos pintar esse pequeno tordo 2. Como transferir o desenho para o papel: Esta aula começará com o esboço pronto. Muitas vezes eu recebo a pergunta de você como você pode ou eu faço isso? Como transfiro o esboço aquarela em aquarela Eu geralmente o transfiro, acho que é chamado de papel carbono roxo. É assim que eu faço, porque não me importo o traço muito áspero e visível no papel aquarela Então, eu geralmente faço isso como se eu tivesse papel aquarela. Coloco meu papel carbono roxo de carbono sobre ele, e costumo verificar o esboço, especialmente quando o tamanho do papel é menor, onde termina se o esboço for colocado no centro do papel, e então usarei um Tig meu mícron, geralmente dois, um ou todos os três para traçá-lo o esboço for colocado no centro do papel, e então usarei um Tig meu mícron, geralmente dois, um ou todos os três Acabei de desenhar em cima do meu esboço. Mas você precisa ter cuidado para não mover seu esboço Ainda assim, posso verificar se tenho tudo desse lado do desenho e depois passar para o lado esquerdo. Ok, vamos ver. Se eu rastreasse tudo Vejo que não terminei esta licença, então vou traçar essas inclinações Vamos verificar mais uma vez. Acho que tenho tudo. Vou apenas remover meu esboço e remover o papel carbono, e tenho meu esboço pronto em papel aquarela Eu sei que você não pode levantá-lo com borracha, mas eu não me importo Às vezes, gosto de esboços ainda mais escuros. Gosto até de traçá-los com meu delineador fino no final. É por isso que realmente não me incomoda que isso seja bem visível É que você não pode aumentar. 3. Primeira camada: vermelhos: Começaremos a pintar nosso tordo natalino como de costume nas minhas aulas anteriores, talvez você o note nas minhas aulas anteriores, vamos pintá-lo passo a passo Como sempre, mostrarei primeiro as cores de cada camada e depois pintaremos juntas a camada. Primeiro, vamos pintar essa barriga do pássaro. Precisamos preparar algumas cores. Vou borrifar minha paleta e misturamos essas cores na proporção 50:50 Não é muito aguado e não é muito translúcido. A primeira cor é amarelo de Nápoles. Temos nosso amarelo de Nápoles. A segunda cor será laranja cádmio. Eu tenho laranja cádmio da White Knights, então fica assim Sei que, de marcas diferentes, essa cor pode variar porque quando comecei a pintar aquarelas, uso Winston Por exemplo, a laranja de cádio de Winson e Newton era um pouco diferente desta Então essa é minha segunda cor. A primeira cor será rosa. Essa é a Rose. O último é Alizarin. Isso é Alizarin, vermelho escuro. Vamos fazer isso aqui. Vou pegar meu pincel que eu chamo de médio. É o número quatro de Princeton. Gosto porque é uma escova macia. Vamos começar do tom mais claro, do amarelo das maçãs, e vamos pintar quase toda a barriga, exceto essa área ao redor dos olhos Se você pintar sobre ele, não se preocupe, pois podemos torná-lo branco novamente com a lavagem posterior. Mas se você puder tentar evitar essa área, temos maples amarelo-maple Ok. Vamos limpar nosso pincel. Eu pintei no gelo, mas não se preocupe, como eu disse antes, podemos torná-lo branco novamente mais tarde. Vamos escolher o laranja Cad e adicionar um pouco aqui e aqui embaixo do olho. Queremos criar esse efeito de sombra, ele se misturará e queremos isso. Talvez eu mude para um pincel menor para os tons mais escuros e escolha o número dois de Princeton Vamos pegar a Rose. Mais uma vez, adicionamos os locais em que queremos mais transições de cores Com um pincel menor, tenho melhor precisão. Vou adicionar aqui minha rosa. O mesmo com Alizarin. Vou limpar meu pincel, secá-lo em papel toalha e vou tomar minha alizarina Vou adicioná-lo aqui, aqui. Nesta área. E aqui. Vejo que tenho muita água nessa área porque ainda estou adicionando cor. Ok. Talvez eu adicione um pouco de rosa aqui. Vamos deixar as coisas assim. Enquanto temos nossos tintos prontos, vamos pintar as frutas Temos dois tons de vermelho e laranja para que possamos pintar as frutas com essas cores. Vou simplesmente escolher principalmente rosa e alizarina. Como se a cor sangrasse entre as frutas , não somos nós e não é algo ruim Enquanto pintamos frutas e arcos, a barriga do pássaro secará Então, vamos passar para o arco e começar do Kople Cello Vou pintar pintado de amarelo no começo, e essa área porque estou pintando todo esse elemento ao mesmo tempo, porque quero que eles experimentem um pouco entre Vou escolher minha cor rosa. Não vou usar laranja desta vez, vou colher minha rosa e adicioná-la aqui e aqui da mesma forma vou evitar algumas áreas. Não quero pintar tudo com minhas cores. Eu quero deixar algumas áreas mais claras neste arco. Por exemplo, assim. Vejo que está bem molhado. Vou passar, por enquanto, para a segunda tigela. Mais uma vez, vamos começar com o amarelo koples amarelo. Aqui, aqui, vamos colocar os noples amarelos. Vou fazer um truque semelhante ao anterior, então escolha Rose adicionada aqui nesta área. Dessa forma, temos o centro bastante claro e aqui temos uma sombra das folhas e da parte superior do osso e temos alguma sombra no final , mas deixe assim e vamos voltar para essa área. Está seco um pouco. Vou pegar minha cor mais escura, então Alizarina, e adicioná-la a esta parte Ainda está úmido, então sangrará, mas não tanto quanto, se ainda estiver muito úmido O mesmo acontece com essa cor vermelha escura, vou acrescentar detalhes aqui. Vamos fazer o mesmo truque no segundo arco. Vou adicionar um pequeno toque. Acabei de tocar nessa área para fazer essa cor fluir aqui, e aqui vou adicionar meu vermelho mais escuro, então Alizarin O mesmo problema. Agora precisamos passar para essas áreas e eu vou começar com o amarelo maçã e vou pintá-lo, mas esteja ciente de que a parte superior ainda está molhada e a cor pode sangrar e não queremos isso nesta área Mas se isso acontecer, não se preocupe muito. Ok. E eu vou pegar minha rosa e adicioná-la aqui. Talvez eu deixe assim porque sei que se eu adicionar mais sarin vermelho escuro no centro, ele sangrará na parte amarela e eu não quero isso Ainda assim, no final de uma das últimas camadas, adicionaremos camadas de lápis Vou simular a escuridão aqui. Vamos simulá-lo com lápis. Vamos fazer o mesmo desse lado, nobre Clo e um toque de rosa no centro Isso tudo é para este estágio. Na próxima etapa, pintaremos as folhas. Tudo isso vai secar e vamos pintar a neve e as folhas. 4. Folhas: Para as folhas, vamos misturar dois tons de verde e um é o meu favorito de todos os tempos. Então é verde de outono de Roman Schmal, é meu verde favorito Eu simplesmente amo esse verde. É uma cor granulada, então sempre cria esse efeito muito interessante, como antes, misturamos nossa cor na proporção de 50 a 50 e eu vou misturar um pouco mais porque sei que geralmente não misturo Esse é o primeiro. O segundo é ouro verde também da Roman Schmo. Se você não tem ouro verde, pode misturar amarelo ou amarelo cádmio com algum tipo de verde com um toque de verde, se tiver , porque é verde com muito amarelo Isso é ouro verde. Vamos pintar nossas folhas. Eu vou escolher entre essas duas cores. Não acho muito qual deles vou escolher nesta parte. Talvez eu troque o pincel menor de uma vez em quando Vou mudar para um pincel menor porque é mais fácil. Aqui, adicionarei um pouco de água à minha cor no papel e escolherei esse ouro verde para criar essa transição entre duas cores. Em segundo lugar, por exemplo, vou começar do dourado e podemos, por exemplo, pintar a folha inteira com esse ouro. Por exemplo, temos ouro. E vamos adicionar a tela dessa maneira. Dessa forma, também está bem. Vamos, por exemplo, passar para a folha. Quero que isso seque um pouco, então vou pintar esse. Vou começar do verde outono com água no papel e mudar para a tela dourada. Queremos obter o efeito que duas folhas não sejam iguais, para que não tenham a mesma cor. Vou adicionar esse verde no final. Novamente, vou começar com o verde outono Talvez este seja pintado apenas com verde outono e, talvez, no final, eu adicione apenas um toque desse ouro verde e veremos o efeito. Vamos adicionar um toque de ouro verde. Esta área está seca o suficiente para pintá-la. Ok. Ok. E ainda temos uma folha. Talvez eu veja que as folhas são mais claras que esta, talvez eu comece com ouro verde. Nós temos tudo. Na próxima etapa, pintaremos a neve. 5. Neve: Para a neve, usaremos uma das minhas cores favoritas mais uma vez. Talvez, se você assistir minhas aulas, veja que eu o uso quase sempre que preciso de algum tipo de cinza claro. É uma manhã nublada de Roman Schmal e também está granulando Eu o chamo de cinza pombo e é muito, muito bonito. E vou misturar com água para misturar com muita água para obter uma cor bem clara, muito clara. Ainda assim, se você não tiver uma manhã nublada, poderá criar seu próprio cinza Você pode adicionar apenas um toque, por exemplo, tintas cinza à água para criar esse cinza muito translúcido Só precisamos de algo que seja duas toneladas mais escuro que o branco Nós temos nossa cor cinza. E para esse estágio, definitivamente precisamos de um pincel menor, porque só adicionaremos detalhes em algumas partes das áreas com neve. Ainda assim, preciso estar atento porque a barriga do meu nascimento ainda está molhada Talvez comecemos essa parte e vamos pintar a neve. Não pintamos toda a área da neve. Nós apenas adicionamos a sombra. A coisa real que estamos pintando naquele momento é a sombra na neve. R Esqueci de desenhar a neve no meu esboço nos galhos, mas ainda assim não podemos pintá-los dessa maneira. Então, ainda podemos fazer isso. Por exemplo, parece assim e temos aqui uma sombra na neve o mesmo acontece aqui. Vou pintar minha neve desse jeito. OK. Vamos adicionar um I no palco Iris. Para fazer isso, precisamos de algo preto. Eu costumo usar para isso tintas cinza e não vou misturá-las na minha paleta porque precisamos de tinta muito grossa, e vou pegar meu pincel menor número três do restaurante porque não é um pincel muito macio O Princeton é muito macio, mas eu não quero uma escova macia Eu quero um pincel que seja bem grosso porque terei mais controle sobre ele. Vou pegar minhas tintas cinza, adicionar apenas um toque de água porque quero que fique grossa. Vou verificar meu pedaço de papel. Ok, vamos pintar a íris. Ainda assim, você precisa estar ciente de que ainda está úmido. Esta é a etapa em que tudo ganha vida porque o olho é a parte mais importante desse pássaro. Quando você adiciona I, ele simplesmente vive esse pássaro. Isso tudo é para esta etapa. Na próxima etapa, voltaremos para a barriga do pássaro, pois precisamos colocar uma segunda camada para escurecer algumas áreas mais uma vez da mesma forma com a tigela, até a próxima 6. Vermelho — segunda camada: É hora de adicionar mais cor a essa área do pássaro e à nossa tigela. Então, usaremos as mesmas duas cores que usamos antes, então usaremos rosa e alizarina Preciso misturá-los mais uma vez na minha paleta. Então, mais uma vez, e desta vez, preciso que essa cor seja bem grossa, proporção de 50 a 50 ou até mais tinta, menos água. Vamos verificar em um minuto. A transparência de nossas cores. Misture-os em uma proporção de 50 a 50. Talvez seja mais fácil. Essas são minhas fileiras. E aqui estará minha Azaren. Temos nosso Alizarin pronto. Vamos começar pela barriga do pássaro e vou usar um pincel menor porque será mais fácil colocar as cores nas áreas em que precisamos delas. Vou pegar um pincel menor e é macio, vou pegar o número dois. Vamos começar com Rose vamos adicionar essa cor aqui ao redor do Okay. No olho e embaixo do bico. Ainda podemos misturá-los com o pincel, podemos misturar as bordas Vamos fazer o mesmo truque aqui, então vou adicionar minha cor rosa e talvez eu nem mescle essa cor aqui Só talvez eu adicione mais rosa a este lado e essa borda se misture. Vamos escolher Alizarina com um Eu só toco algumas vezes para fazê-lo sangrar. Acho que vou fazer a mesma viagem aqui, só para tocar e queremos que essa área seja a mais escura Vou colocar aqui minha Alizarina, limpar meu pincel, secá-lo um pouco em papel toalha e misturar as bordas Eu quero misturas suaves aqui. Talvez eu também misture isso. Vamos fazer o mesmo truque do outro lado. Vamos amarrar o Alizarin, o vermelho mais escuro. Assim. Limpe a escova, deixe secar um pouco. Com um pincel úmido, apenas misturamos as bordas. Acho que também precisamos adicionar apenas um toque desse vermelho escuro aqui e aqui. Vou escolher meu vermelho escuro e adicioná-lo lentamente aqui. Mais uma vez, limpe meu pincel, seque em papel toalha e com um pincel úmido Misture as bordas. Nós temos a barriga escrevendo. Vamos passar para a proa. Além disso, no arco e nas bagas, porque ainda podemos adicionar um pouco de sombra nas bagas, então podemos escolher uma dessas duas cores. Por exemplo, vamos escolher uma rosa. E adicione um pouco de sombra, adicionaremos sombra também com os lápis de cor mais tarde Mas para tornar o trabalho mais interessante, podemos adicionar essa sombra também agora com as tintas. Com minha cor rosa, adicionei sombra e precisamos fazer algum contraste no laço, porque agora está uniforme. Exceto nas áreas em que temos esse amarelo brilhando através desse vermelho O laço é um tom de evento e queremos torná-lo mais contrastante. Vamos fazer isso com Alizarin, então vou escolher minha cor de Alizarin e vamos começar o laço e com o pincel de rosquinha, vou misturar as bordas e aqui vamos escurecer a lateral do laço e emprestar as Com meu pincel, vejo que não tenho Aizarin suficiente. É por isso que vou torná-lo rápido na minha paleta. Vamos adicionar um pouco de sombra aqui, então eu só vou desenhar online. Limpe meu pincel, seque e misture as bordas. Vamos adicionar um pouco de cor vermelha escura aqui. Não precisamos misturar exatamente as bordas nesta área em que colocamos a última camada escura pois isso criará o efeito dos vincos na bola Mas eu só adiciono mais tinta no centro dessa bola, então vamos passar para esta tigela, a segunda, a certa, e assim como antes, aqui vou pintar apenas uma tonalidade nessa área. Aqui, mais uma vez, recriamos o mesmo efeito. Vamos começar do centro em nosso vermelho escuro. Talvez possamos misturar as bordas e vamos adicionar essa borda. Mais escuro, misture as bordas com o pincel pronto. Aqui fazemos o mesmo. Vou colocar minha cor. Aqui temos uma sombra que o pássaro está projetando sombra em um arco e eu vou misturar as bordas aqui, quero a parte inferior do arco e decido ficar mais escura, e vamos plantar as bordas. Tudo bem. Acho que também vou adicionar mais. Eu quero que o centro aqui seja o mais escuro, então vou adicionar um pouco mais e nem vou misturar as bordas claro que você pode misturá-lo, mas pode deixá-lo também porque adicionaremos os lápis por cima e ele cobrirá. Aqui vamos adicionar a sombra, colocarei mais cor E misture. Bordas. Mais uma vez, preciso fazer mais Aizarin, adicionarei aqui E misturado. Isso não é tudo com nosso vermelho ainda com as mesmas duas cores, mas principalmente com o Alizarin, vou adicionar alguns detalhes sobre um pássaro e um arco Mas, para isso, preciso de um pincel menor, então vou pegar o número três da casa de repouso, mas esse é diferente. Eu disse muitas vezes que Princeton é uma escova mais macia. A casa do restaurante está mais rígida e, no momento, preciso de uma escova mais dura se quiser adicionar detalhes e preciso que a tinta seja mais Vou adicionar um pouco de água porque preciso de mais dessa tinta e de mais tinta. Preciso que essa tinta seja mais grossa. E eu preciso que essa tinta seja mórfica. Vou verificar no meu papel de rascunho se consigo pintar linhas e vamos pintar linhas indicando as penas do pássaro, mas não pintamos Sempre estaremos pintando formas arredondadas. Se eu perceber que minha tinta está grossa o suficiente e minha camada sobre um pássaro já está seca, adicionarei detalhes aqui, pintaremos algumas penas E aqui perto do olho. Também aqui, aqui também temos alguns e na área que é mais escura Lembre-se de que as linhas devem ser arredondadas. Vamos passar para o laço e colocarei minha cor no centro para torná-la ainda mais escura Vou delinear, eu esboço o arco Ainda podemos fazer isso com o lápis mais tarde. Não se preocupe se você não tiver que variar. Se for muito difícil para você, você pode esperar e fazer isso com os lápis OK. O mesmo aqui, esboço. Isso é tudo quando se trata de vermelhos. Na próxima etapa, passaremos para as filiais. Te vejo então. 7. As penas e o galho: Ok, então agora precisamos misturar cores para nossos galhos e precisamos de duas cores. Então, precisamos de um marrom claro e um marrom escuro. Então, como um marrom claro, eu costumo usar, eu costumo usar vermelho para ela. Então este é o meu Oh vermelho. OK. E vou misturá-lo na proporção de 50 a 50. Então, no meio, tipo, a mesma quantidade de água e tinta. A outra cor, eu costumo usar em outubro de 2023, mas era uma cor limitada e eu a usei até o fim e não consigo contar com ela em lugar nenhum. É por isso que eu tenho uma nova cor, um novo tom, e isso é âmbar cru Vou usar âmbar cru para isso. Para esta etapa. Mesmo assim, se você tem um marrom escuro, outra marca ou porque essa cor é da Roman Schmal, mas se você tem outro marrom escuro, também pode usá-lo Então, essas são duas cores que vou usar agora. Desta vez, vou pegar meu pincel menor. Desta vez, vou usar o pincel menor , mas o mais macio Vou usar Princeton número dois. Para esta etapa, basta misturar essas duas cores. Por exemplo, vou usar meu marrom claro no início, depois vou mudar para esse mais escuro. Aqui, vou limpar meu pincel, secá-lo em papel toalha e, novamente, pegar o mais claro porque quero que essas cores sangrem no É por isso que estou trocando-os enquanto ainda estão molhados. Mais uma vez, limpe meu pincel, seque e pegue o tom mais escuro E vou pintar assim todos os galhos. OK. E também vamos pintar agora as pernas do pássaro. Então eu vou pegar essa cor mais escura, então Amber e eu vamos pintá-las Eu não gosto de pintar pássaros. Adoro pintar pássaros, mas as pernas são a pior parte do pássaro para eu pintar, algo assim. Vou misturar meu marrom, mais uma vez, marrom escuro porque não tenho o suficiente. Então, 1 segundo. Porque agora vamos pintar as asas e aqui a cabeça do pássaro. Então, precisamos do nosso marrom escuro e um toque de marrom claro. Precisamos de marrom claro para pintar o bico do nosso pássaro. Então, com o marrom claro, vou pintar a parte superior. E vou limpar meu pincel, secá-lo em papel toalha e vou pegar esse marrom escuro e pintar a parte inferior do bico Sim, o bico também está atrás das pernas, o bico é a pior parte para pintar em um Mas nós podemos fazer isso. Com o marrom escuro, vamos começar a pintar nossas asas e vamos começar com a parte esquerda, especialmente quando você é destro, porque se começarmos desse lado, podemos borrá-lo É mais fácil começar com a parte esquerda. Pintaremos asas também com formas arredondadas e você poderá deixar as áreas brancas sem pintura Isso criará a ilusão de luz refletida nas asas e não ficará muito bom se toda a área for pintada em uma Em uma cor, só podemos pintar essa vela porque está na sombra, é a parte mais escura do pássaro Mas para as asas, vamos pintar. É por isso que ainda estou usando um pincel pequeno e macio. Ainda assim, se você pintar essas áreas, vamos pintar os brancos com o guache, não importa Não se preocupe se você pintou a coisa toda ou apenas no meu caso, parece estranho porque é muito exagerado para mim. Talvez eu faça algo assim. Enquanto ainda estiver úmido, adicionarei mais marrom. Para torná-lo ainda mais escuro. Essa pintura, como eu disse antes, eu pintei com outubro de 2023 e é mais escura, mais escura. Vamos ver como fica quando o marrom é um pouco mais claro do que neste caso. Também será interessante para mim. Aqui eu vou pintar aqui você pode até pintar toda a área da seção. Você pode deixar branco ou não porque adicionaremos esse branco com guache posteriormente Se você perceber que é mais fácil pintar toda a área. Com o marrom, basta fazer isso. Com essa cor, fica bem, talvez eu ame mais esse efeito com esse marrom escuro. Vou adicionar enquanto ainda estiver úmido, vou adicionar mais desse marrom porque quero que fique um pouco mais escuro É por isso que estou adicionando a segunda camada enquanto está molhada. Isso é tudo por enquanto. Isso é tudo por enquanto. Na próxima etapa, passaremos para o fundo porque é a única coisa que não pintamos até agora e talvez adicionemos a segunda camada aos nossos lábios para torná-los mais interessantes. Depois disso, mudaremos para lápis de cor lápis, até a próxima etapa. 8. Segunda camada das folhas: Ok. Então, enquanto isso ainda está molhado, eu não quero pintar a barriga do meu pássaro E bem, vejo que não pintei essa área, então vou pintá-la. Porque foi um erro no meu desenho, e eu não vou pintar a barriga no momento porque as asas estão molhadas, então estou preocupado que, se eu começar a pintar essa área, o marrom sangre e eu não quero É por isso que vamos passar para as folhas agora. Mais uma vez, voltaremos às mesmas cores que usamos antes, mas, por enquanto, vou misturar apenas uma cor. É como verde médio. Eu costumo usar verde outono para verde médio, e essa é essa cor. É como uma grama verde, eu vou chamá-la. Vou misturá-lo na proporção de 50 a 50. Mais uma vez, essa é a minha cor. Acho que vou começar com o número quatro, mas com uma escova macia. Estou pensando se isso será correto porque essa área não é muito grande. É por isso que eu sempre acho que qual pincel será mais adequado. O menor ou o médio. Vamos começar com o meio e veremos no que vai dar. Vou pegar minha cor e adicionar sombra aqui. E não há regra para pintar essas folhas. Nós apenas os pintamos nas áreas onde definitivamente temos sombra. Por exemplo, aqui, e podemos misturar isso. Podemos, se quisermos, se você não gostar das bordas duras. Mas ainda assim, podemos deixá-los como se estivessem aqui. Porque quando você olha para as folhas, elas não estão uniformemente. Então, por exemplo, vamos pintá-los dessa maneira. Com certeza adicionarei o verde às áreas em que tenho certeza de que há uma sombra. E para o resto da minha vida, então definitivamente há sombra sob a neve. E ainda esteja ciente de que esta não é uma ilustração real, talvez eu tenha querido dizer que é uma ilustração real, mas não realista, então você pode pintar a sombra exatamente como quiser se sentir, talvez dessa forma, algo assim. E talvez eu acrescente mais a essa área. Vou escolher as cores diretamente da minha caneta porque quero que ela seja mais escura Isso é muito bom, muito bom. Na próxima etapa, vamos pintar a barriga, pintar alguns detalhes Mas será, suponho, apenas uma linha maior e depois passaremos para os lápis de cor. Te vejo então. 9. Detalhes em aquarela: Ok, como eu disse antes, essa será a última etapa com aquarelas Então, precisamos de duas cores para nossa barriga. E um deles será o mesmo que temos aqui. Então você precisa de uma luz, algum tipo de cinza claro. Mas, para isso, vou usar minha cor favorita. Portanto, é uma manhã nublada de Roman Schmal. Eu costumo chamá-lo de cinza pombo Essa é a cor que está granulando. Precisamos dessa cor e a outra deve ser nosso marrom claro. No meu caso, é ocre vermelho. Acho que eu o tinha aqui e esse marrom claro deveria ser muito claro. Com muita água, precisamos apenas de um vislumbre dela, sombra muito clara nesta área, muito É por isso que eu misturo com muita água. Ok. Assim como eu disse na etapa anterior, também precisamos de um marrom escuro para o bico Vou pegar minha escova dura e menor com a dura e não com a macia, mas com a mais rígida É o número três da Restore House. Vou tirar meu marrom direto do trocadilho. Porque eu quero que seja escuro e eu quero pintar uma linha muito fina. Preciso de menos água no meu pincel e vou desenhar essa linha no pescoço e vou adicionar essa linha indicando a sombra no pescoço. Bem, limpe meu pincel, deixe secar um pouco em papel toalha porque eu não quero ter muita água no meu pincel. Só com a dica, estou tentando misturar esse marrom escuro na área. Ok, então eu acho que isso é tudo por enquanto, porque vamos adicionar um vislumbre de guache mais tarde, na última etapa, e vamos pintar essa barriga, e vamos pintar molhado sobre molhado Eu escolho minha rodada número quatro de Princeton. É uma escova muito macia e vou cobrir toda a área com água. Vamos escolher nosso cinza e adicioná-lo Adi aqui. Mais uma vez, estou começando pelos lados porque os lados estarão na sombra. É por isso que eles estão mais escuros. Isso ainda está molhado. Estou limpando meu pincel, deixo secar em papel toalha e vou pegar meu marrom claro e colocá-lo aqui. Algo parecido. Isso tudo é para aquarelas. Precisamos deixar secar e, na próxima etapa, passaremos para os lápis de cor. Te vejo então. 10. Lápis de cor vermelha: OK. Minha primeira cor será a luminância 589. Isso é Izarin crimson e parece que sim. É da mesma cor, da mesma tonalidade que usamos com aquarelas, mas a temos a lápis e é um pouco mais Com meu lápis de cor, vou definir todas as minhas frutas. Então, vou descrevê-los. E sem pressionar com força, e com um pouco de visão desse lápis de cor, vou criar uma sombra na minha De um lado e do outro lado. Às vezes, é mais fácil fazer isso com lápis. Também podemos adicionar alguns traços aqui em um pássaro nas áreas que são muito escuras e não vemos exatamente a textura feita com a tinta Por exemplo, podemos adicionar um pouco aqui. Podemos, com a lateral do selo, criar mais profundidade. Vou adicionar alguns traços e mais profundidade na lateral desta caneta Vamos passar para a proa. Primeiro, bem, vou fazer mais sombras aqui. Aqui, eu também vou fazer uma sombra dentro desse arco e a mesma do outro lado, temos uma sombra forte aqui, também temos alguma sombra aqui e no centro aqui na parede estamos fazendo isso. Fazemos essa sombra nos dois lados da cápsula que também precisamos fazer Ainda estou pintando com a lateral do meu lápis porque é mais fácil controlar a cor que temos em nossa ilustração. Se você quiser que essa sombra seja mais clara, simplesmente não pressionamos muito nosso giz de cera e fazemos menos camadas com o Se quisermos ter essa sombra mais escura, basta pressionar com mais força e criar mais algumas camadas Além disso, no outro lado, vamos adicionar e queremos que seja o mais escuro na parte superior Aqui vou deixar um pouco mais escuro e embaixo. Nesse estágio, se você não fez esses contornos com a aquarela da bola, pode fazê-lo com o pode fazê-lo com o É mais fácil porque você pode afiá-lo até a ponta afiada e simplesmente desenhar essas linhas com mais facilidade Essa também é a maneira de fazer isso. Na próxima etapa, passaremos para os galhos e folhas. Um pouco de barriga para baixo. Só faltam dois passos. 11. Lápis de cor verde: OK. Então, para as folhas das folhas, escolhi duas cores da Luminus Carendahm Eu costumo usar isso também. Sempre que você assistia minhas aulas anteriores , eram sempre os mesmos tons de verde. Então, um é o mais verde de dois a cinco. Portanto, ele compreende o verde do outono. É um tom mais escuro que a minha tinta, e o outro é verde escuro sub 739 e é muito bonito e tem uma cor verde profunda Com esses dois verdes, talvez eu comece com meu verde escuro e descreva, mas nem todos, como você vê, nem todos os contornos estão conectados Às vezes eu simplesmente não os conecto uns aos outros. Também desenhei algo assim na parte central. Essas linhas parecem ásperas e eu deixei uma mancha branca aqui e não quero isso. É por isso que vou pintar com lápis. Eu estou bem. E talvez seja mais fácil mudar para a cor mais verde agora e começarmos a adicionar sombra. Adicionamos sombra e desenhamos algumas linhas. Talvez eu afie meu lápis de cor. Também adicionamos sombra sob a neve e sob as bagas. Sim. Talvez eu faça isso no centro das linhas desta vez porque não fiz isso no meu primeiro trabalho. Isso será um pouco diferente. Mais uma vez, vou mudar para um tom mais escuro. Vou largar essas hastes. Você também pode fazer isso com o tom mais claro. Com meu verde escuro, também adiciono mais sombra nas áreas em que acho que deveria ser um pouco mais escuro Eu também faço isso com a lateral do meu lápis e aqui embaixo da neve talvez mais sombra. R Você pode até mesmo ir além da sombra e fazer algumas sombras nas folhas. Também parece interessante. Acho que tudo isso é para os verdes e agora voltamos para a barriga por barriga, escolhi duas cores Um é cinza muito escuro e é o número 71 da Mondus, é assim e o outro é nove sobre seis sépia, 50% da luminância Isso é mais acastanhado. Vamos começar desse cinza e bem devagar. Também com a lateral do meu lápis, estou construindo uma sombra aqui. Então, muito lentamente, porque então você tem mais controle de como isso acontece. Essa é minha sombra. E agora estou mudando para sépia e vou adicionar mais sombra nas laterais e mais cor nas laterais e aqui, onde sei que não fiz isso no meu primeiro trabalho, mas acho que ficará muito melhor ou vou tentar ver se adiciono se aqui e estamos barriga quase pronta Talvez aqui eu adicione mais dessa cor porque ela estará na mais escura. OK. E algo que eu não fiz neste trabalho também foram detalhes com essa sépia Talvez tenha sido antes, porque meu marrom aqui era muito mais escuro do que o que eu usei aqui Então, nessa situação, preciso escurecer minha asa porque ela está muito clara, muito clara. Então, vou escurecê-lo, talvez escurecer um pouco as pernas e adicionar detalhes nas minhas Acho que também podemos tentar adicionar alguns detalhes sobre as asas. E eu também vou escurecer isso um pouco. Tudo isso é para lápis de cor e, na última etapa, adicionaremos pontos pretos em nossas frutas vermelhas Acho que não é tudo, ainda com a sépia colhida, vou escurecer meus galhos sob a neve Obrigado. Então, isso é algo que eu não fiz no meu primeiro trabalho e é mais uma vez porque usei um marrom diferente aqui. Não o tenho agora porque cor era limitada e não está disponível para compra novamente. É por isso que preciso escurecer meus galhos de outras maneiras. Vou simular a sombra com meu lápis de cor nas áreas onde ela se encontra com a Tudo isso é para um palco de lápis colorido. Na próxima etapa, passaremos para a abóbora branca e também adicionaremos pontos pretos às nossas frutas. Te vejo então. 12. Guache: Vamos começar com os pontos pretos. Vou pegar meu preto direto da minha panela. Eu tenho apenas um pincel molhado e vou escolher o número três, é um pincel pequeno e aquele que é mais rígido E vou pegar meu preto direto da caneta. Se você não tem preto, por exemplo, tem dores cinza, pode escolher dores Isso realmente não importa. Se você não tiver nenhuma tinta cinza e preta em sua paleta, você pode desenhá-la com o lápis preto ou um delineador fino, tudo bem Vamos adicionar esses pontos pretos. Assim como você vê, os pequenos detalhes fazem a diferença. Ok, então acabamos com o preto e vamos passar para a abóbora branca Eu o tenho espremido aqui, então eu só adiciono água Eu quero tinta muito grossa no meu pincel. Eu testo no meu papel de rascunho se consigo desenhar alguns pontos, linhas, linhas grossas Eu não tenho um pincel pequeno. É por isso que estou usando esse número três. Vamos começar com um pássaro. Vamos definir esse contorno branco ao redor dos olhos. Podemos adicionar alguns detalhes sobre a barriga, assim como fiz aqui, mas cabe a você decidir se quer ou não Vamos adicionar algumas linhas grossas aqui indicando que aqui temos um pouco de luz que cria um efeito de brilho nas penas e, mais uma vez, temos um pouco de brilho na parte superior do bico aqui e nas linhas curtas, e estou tentando torná-las Mas aqui, você vê que eles são finos e aqui você vê que eles não são tão finos, às vezes simplesmente não funcionam. Esses dois efeitos estão bem aqui. O mesmo neste lado. Vejo que tenho um pincel seco. É por isso que vou adicionar mais água ao meu branco. Mais uma vez, vou testá-lo no papel de rascunho e vamos adicionar alguns detalhes como os pontos nas frutas Isso pode ser apenas alguns pontos. Não precisa ser muito. Vamos adicionar alguns detalhes em nossas folhas. Essas podem ser linhas simples, golpes curtos e curtos não se conectam muito entre si parecem melhores. Aqui também temos a bola Temos alguns brilhos de luz aqui. Temos a luz refletida aqui, então vamos desenhá-la e a mesma do outro lado. Estou tentando pintar essa linha de barbatana. Temos alguns brilhos de luz aqui. E o mesmo do outro lado. Vou mais uma vez escolher minha tinta branca com algumas estrelas a bordo. Na Ásia e na série. Vamos adicionar algumas estrelas aqui. E o mesmo do outro lado. OK. E isso é tudo. Chegamos até a última etapa. Espero que você tenha gostado de pintar o que eu quero dizer. Então, nos vemos no vídeo de encerramento. 13. Conclusão: Muito obrigado por pintar comigo. Espero que esse robin tenha lhe trazido um pouco de calma e alegria. Cada versão terá uma aparência diferente e é exatamente assim que deveria ser. Por favor, não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria da turma. Eu realmente adoro ver seus pássaros e suas escolhas de cores. Se você gosta desta aula, uma breve resenha significaria muito e ajudaria outros alunos a descobri-la também. Você também pode me seguir aqui no Skillshare para mais pássaros em aquarela, estudos em cadernos de esboços Obrigado novamente e até a próxima aula.