Piano de jazz para iniciantes: improvise como um profissional

1. Boas-vindas ao curso: Oi, meu nome é Ali. Eu sou um Youtuber de doutrina e eu queria aprender piano jazz por um tempo, e hoje eu estou acompanhado por meu novo professor de piano, John. Olá a todos, o meu nome é John. Sou estudante de medicina e toco piano há 13 anos. Tem sido uma jornada e tanto, mas ao longo do caminho, aprendi um monte de pedaços e peças sobre jazz que acho que vamos tentar comunicar com vocês de uma forma super excitante. Nesta aula, vamos ensinar-lhe o básico do piano de jazz, vamos ensinar-lhe o essencial do que você precisa saber para soar bastante competente ao improvisar jazz. Importante, estamos a tentar hackear piano de jazz, estamos a tentar ensinar-vos o requisito mínimo para que vocês se levantem de certa forma e improvisem as vossas próprias melodias. Nós vamos ensinar três progressões diferentes de acordes e três escalas diferentes, que permitem que você faça coisas de som jazzy legal, modo que se você apenas pegar os princípios desta classe, as três progressões de acordes e as três escalas e fazer um pouco de prática, você poderia soar assim. Legal, ou se você é um novato como eu e você está apenas usando as coisas que vamos ensinar neste curso. Se você é um iniciante completo ou você é um intermediário no piano, espero que você aprenda o básico da improvisação de piano de jazz. Se isso soa bem e você quer aprender a ser uma lenda absoluta e impressionar seus amigos em festas fazendo improvisação de piano de jazz, então esta é a aula para você e nos vemos do outro lado. 2. Projeto do curso: Al pronto. Bem-vindos a esta aula. Neste vídeo rápido, vamos falar sobre o projeto da classe. Agora, nesta aula vamos ensinar-lhe progressões de três acordes e três escalas. Mas para o projeto da turma, só queremos que você escolha a progressão de um acorde e uma escala, e então tente sua própria improvisação no piano de jazz para ir em cima dela. Este material é realmente super divertido de jogar, mas lembre-se que é preciso um monte de prática, assim como todas as coisas. Leve o seu tempo, tome o tempo que precisar, diminua o ritmo e certifique-se de que está confortável com a prática para que você possa esmagar algumas coisas em festas e impressionar seus amigos. Absolutamente Eu tenho praticado vagamente algumas de suas coisas de jazz, e então a idéia por trás do projeto da classe é que você escolhe uma progressão de acordes, talvez o 2, 5,1 ou algo assim, e então uma escala, talvez a menor escala pentatônica ou a escala blues ou algo assim, e basta postar um vídeo de si mesmo na seção de projetos e recursos e todos nós podemos dar feedback uns aos outros e aprender juntos. Esse é o projeto da classe. Obrigado por assistir, e nos veremos no próximo vídeo onde estamos mergulhando na maior escala pentatônica. 3. Noções básicas: Bem-vindo à primeira lição, onde vamos rever o básico, ou seja, as notas do piano. Se você conhece as notas do piano, por favor, pule esta lição, mas esta é a coisa fundamental que você precisa saber. John, quais são as notas do piano? Bem, como você pode ver, temos uma série de notas diferentes que podemos pressionar. Temos todas as notas brancas, que tendemos a começar de C, D, E, F, G, , B e C. C é uma repetição. Você pode fazer alguns marcos mentais em sua cabeça. Você vê as duas notas pretas, então do lado de fora temos C e nós temos E. Nós temos as três notas pretas do lado de fora, nós temos F e B, e então cabe a você lembrar o que está no meio, Então temos D, G e A. Sim. Esta aula vai ser muito difícil se você não sabe quais são as notas do piano. Por favor, tente memorizá-lo. Tente ter um piano na sua frente, se puder, porque isso, saber o que cada nota está sendo capaz de identificar instantaneamente uma nota é ridiculamente valioso e todos nós tomamos isso como garantido, mas se você é um iniciante completo, Esse deve ser o passo número um. Nós cobrimos as notas brancas. Temos C, D, E, F, G, A, B e C. Mas como podem ver, também temos estas notas pretas. Como determinamos o que são chamados? Bem, eles são relativos às notas brancas que estão ao lado. Por exemplo, se tomarmos esta nota aqui, isto é chamado C-sharp porque ele dispara para cima de C. Esta nota é conhecida como A-flat porque cai de A. Você pode estar pensando, bem, há algumas notas que podem ser filmadas para cima e caindo para baixo. Pense nisso dessa maneira. Nós temos A-flat, por exemplo, é A-flat, mas também é G sharp. G pode atirar para cima. Sabe como se chama Ali? Chama-se algo harmônico. Harmônicos alternativos? Fechar. Equivalentes enharmónicos. Equivalentes enharmónicos. Se um cara vem até você na rua e diz : “Qual é o equivalente enharmônico de E flat?” E você não sabe. D afiado. É D afiado. Porque este é um E-flat. Isto é um E. Alisma-o quando ele vai para lá. Este é um D, e você também pode afiá-lo para ir para o mesmo. Spot on. É tudo o que precisamos saber para notas do piano? Isso é praticamente tudo que você precisa saber. Deve ser uma coisa mental, você vê a nota e sabe imediatamente, este é G, este é D, este é F afiado, ou pode ser G flat. Você precisa ter isso na sua cabeça. Tornará a aprendizagem do resto do curso e breve. Absolutamente Essa foi a nossa introdução total de iniciantes às notas do piano. Vamos agora aumentar as coisas e falar sobre a grande escala pentatônica, sobre a qual falaremos na próxima lição. 4. Escala pentatônica maior: Bem-vindos de volta a todos. Agora é hora da maior escala pentatônica. Não sei o que isso significa, John. Qual é a maior escala pentatônica? Uma escala é apenas um conjunto de notas tocadas em uma ordem particular, major, significando feliz, e pentatônico, reprimido, o que você pensa quando você ouve reprimido? Cinco. Pentecostal, pentagrama, pentagrama, pentágono. Pentágono, é o que eu estava procurando. Tem reprimido, pentatônico, cinco vezes, 1, 2, 3, 4, 5, e depois repete. Está bem. As notas que temos são, C, D, E, G e A. Isso só se repete. Basicamente, quaisquer notas brancas exceto B e F, é jogo justo. Desde que não estejas a jogar B e não estejas a jogar F, estás absolutamente bem. Isso soa quase como uma espécie de “Os Anéis”. Sim, então a escala pentatônica é usada em tanta música, é ridícula. Isso é muito folksy, bem como, Sim, ele pode ser usado para um monte de canções folclóricas, no país, é usado muito, é apenas uma escala muito segura porque praticamente tudo o que você tocar vai soar bem sobre qualquer acorde, como é um ótimo lugar para começar improvisando, acho que é por isso que vamos abrir a aula com isso. Você está dizendo que, se eu apenas tocar as notas da escala pentatônica, então C, D, E, G e A, isso só vai soar bem por padrão. É basicamente uma falha. Quando eles fizeram o piano, havia alguns insetos e falhas que nunca foram corrigidos, e a escala pentatônica é um deles. Só está quebrado, e sempre será bom. Exatamente, você já está improvisando. Mesmo se você fizer algo tão simples como apenas subir a escala pentatônica muito rapidamente, você apenas soa como um profissional, e isso levaria você bem, talvez 10 minutos de prática para se acostumar a gostar, como jogá-lo, lá vai você, você está acima e longe. Vamos tocar todas as notas brancas, exceto um F, e um B, então C, D, E, G, A. Perfeito. Legal. Lá vai você. O que também o torna fã é que você pode fazê-lo apenas com a escala pentatônica. Ouçam isto. - Legal. Isso é muito legal. Essa é a maior escala pentatônica. No final desta aula, nós vamos ter algumas rotinas de treino, então se você quiser perfurar isso, eu vou seguir essas rotinas de prática eu mesmo porque eu não sou muito bom nisso agora, e o objetivo de praticar essas escalas é como, você quer ser capaz de tocá-las sem que seu cérebro tenha que usar qualquer poder cerebral para tocar a escala, porque a idéia é que, uma vez que você sabe que essas são as notas que você é permissão para tocar, então você será capaz de passar seu cérebro pensando em coisas mais importantes como, onde sua progressão de acordes está indo, ou como você quer que a música soe, sem se preocupar, eu estou autorizado a tocar esta nota? Exactamente. Sim, você está basicamente liberando suas células cerebrais para fazer outras coisas, então você basicamente quer jogar a escala quase sem envolver seu cérebro em tudo. Ótima. Essa foi a maior escala pentatônica. No próximo vídeo, vamos colocá-lo em cima de uma progressão de acordes, e então vamos começar a tocar jazz improvisado. 5. Progressão do primeiro acorde: Tudo bem. Bem-vindo de volta. Agora sabemos como jogar nossa grande escala pentatônica. Vamos agora falar sobre a nossa primeira progressão de acordes. Então, John, o que é um acorde, e o que é uma progressão de acordes? Um acorde é apenas um conjunto de notas tocadas ao mesmo tempo. Este é um acorde, é um acorde de bom som. E quanto a este acorde? Ainda é um acorde. É só tensão. É tão ruim. Um acorde é essencialmente apenas várias notas tocadas em conjunto. São todos acordes. Perfeito, funciona bem. Uma progressão de acordes é estes acordes tocados um após o outro. Você já se deparou com alguma progressão de acordes antes? Sim. Eu estou bastante familiarizado com os quatro acordes, progressão de acordes, que é algo como, que um monte de canções pop são baseadas em torno de. Esses são os quatro acordes que toco normalmente quando canto com Ed Sheeran ou Taylor Swift ou One Direction ou Shawn Mendes. Zilhões de músicas pop usam, eu acho que é 1, 5, 6, 4 para progressão de acordes, que basicamente significa que você está tocando o acorde C, o acorde G, o acorde A, e o acorde F se você estiver na chave de Dó maior, mas não precisamos falar sobre chaves agora. Vamos supor que tudo nesta classe é jogado na chave de Dó maior, então não se preocupe com isso se você não sabe o que isso significa. Essencialmente apenas tocando todas as teclas brancas. Essa é a progressão de acordes 1, 5, 6, 4 que é um grampo da música pop. Temos um mais simples que é um grampo do jazz. Sim. Este é o 2, 5, 1. Esta é uma progressão de acordes de jazz da velha escola que soa tão bem e é provavelmente uma das minhas progressões de acordes favoritas de todos os tempos. Acho que vamos tentar quebrar o 2, 5, 1 e como jogá-lo. Absolutamente Para começar, são dois, seguidos por cinco, seguidos por um. Você pode estar um pouco confuso quanto ao que esses números significam, mas basicamente, se estamos jogando em C maior, ou seja, fazer re mi fa assim la ti fazer. Essas são as sete notas, e depois de volta para a primeira. Essas são as únicas notas que podemos tocar. O C é como a nota de casa. A raiz. A raiz. Tudo quer voltar para casa. Sim, isso é bom. Isso é muito bom. Esta é a minha casa. Isto parece em casa. Isto é como a nossa base, e por isso é o acorde único. C é um, D é dois, E é três, F é quatro, G é cinco, A é seis, B é sete, e então de volta para um, C Então 1-7. Quando dizemos 2, 5, 1 queremos dizer, a segunda nota, a quinta nota, e a primeira nota da escala. Sim. Legal. Vamos continuar. Mas estas não são apenas notas simples, são acordes. Então, John, como é que isto funciona? Nós vamos estar basicamente formando 7º acordes destes que são muito saborosos, acordes de jazz picantes que soam muito bem. Parece algo assim. Acho que vamos tentar quebrá-lo. Ok. Veja o que sua mão esquerda pode fazer. Mão esquerda? Mão esquerda, sim. Ok. Vou para a minha mão esquerda. Os acordes serão tocados com a mão esquerda porque a mão direita quer ser livre para fazer melodias e outras coisas vistosas. A mão esquerda é como aquele trabalhador diligente todos sabem que trabalha duro e apenas faz o seu trabalho. Pinky no D, sim. Dedo médio em F, anel no meio, cabe a você, o que for mais confortável. Índice em A e depois polegar em C. Este é o nosso primeiro acorde, é chamado de D menor sete. Se darmos um passo atrás, normalmente quando criamos um acorde, só temos três notas no acorde e elas são chamadas de tríade. Por exemplo, a tríade menor D será D, F e A. Perfeito. Isso será o dois acordes, que é sempre menor, apenas uma coisa de teoria musical. Então nós temos o acorde cinco, que é G maior, que é G, B, e D. Eu sabia que você esperançosamente reconhece essa vibração, que é uma tríade G maior, e então nós descemos para aquela que é uma tríade de C maior. Quanto mais notas adicionamos a um acorde, mais chique e colorido esse acorde soa e é aí que entram os 7º acordes. Sim. O 7º é apenas adicionar uma nota extra no topo para dar ao acorde uma vibe ligeiramente mais agradável e uma vibração mais jazzy. Esta é apenas uma tríade normal. Esta é uma versão muito mais jazzy do mesmo acorde. Você pode ver que tem um pouco mais de cor um pouco mais sobre ele. Vamos adicionar o C? Aquele C em cima. Então nós temos D, F, A, C. Sim, e isso é com a mão esquerda. Desculpe. Este é um D menor sete. Sim. Este é o nosso acorde de partida. A próxima coisa que queremos fazer, basicamente queremos deixar cair nosso índice e polegar para baixo para as próximas notas brancas. Tudo o resto pode ficar igual. Perfeito. Ele vai do dedo indicador em A e polegar em C para apenas deslocá-los para as próximas duas notas brancas. É o nosso segundo acorde. Isso se chama G sete. Temos D, F, G e B. Sim. Então o que temos que fazer é mudar o dedo mindinho e o meio para a próxima nota branca. Perfeito. Então você tem C maior sete. Ok. Que é o último acorde. Na verdade, há muitas coisas de teoria musical acontecendo aqui. Nós conversamos sobre como esta é uma tríade D menor e nós estamos adicionando na 7ª nota da escala para obter um Dó menor 7 lá. Esse é o acorde de dois. Então vamos para o acorde de cinco e na verdade é assim. Se quiséssemos colocar um 7, acrescentaríamos que F. Mas ter que mover nossas mãos todo o caminho daqui até aqui, é um pouco de uma perna de bola, na verdade, não gostamos disso. No piano, geralmente, as coisas soam melhor se você tiver um movimento mínimo dos dedos. Sim, a chave para a vida é a eficiência. Eficiência, exatamente. Eficiência, produtividade e por isso é uma maneira mais produtiva de tocar piano. Exatamente. Quando seus dedos não precisam se mover muito. Se começarmos com isso como nosso acorde D menor sete, podemos tocar uma inversão dos cinco acordes. Podemos tocar uma inversão de G. As notas que queremos tocar são G, B, D e F para tocar o G maior sete mas, podemos realmente tocar aquele F e aquele D. Basta mudar tudo. Sim. Em vez de mover a mão todo o caminho para cima, estamos apenas movendo alguns dedos, e agora este é exatamente o mesmo acorde, é só que nós substituímos o D alto e o F alto com o D baixo e o F baixo Na realidade, Nós temos o nosso acorde D menor sete e então nós apenas movemos dois dedos, e isso nos leva até o G. Então C, estamos apenas tocando uma tríade C maior padrão com um sete nele, que convenientemente só requer nós, novamente, apenas para mover dois dedos para chegar a esse ponto. Começamos com o D menor sete, descemos, movemos dois dedos, e agora movemos dois dedos novamente. Perfeito. Pode parecer um monte de notas diferentes para tentar lembrar, mas eu acho que a melhor maneira de olhar para os acordes é vê-los como formas e padrões. Tudo que você tem que fazer é lembrar seu ponto de partida D, F, e C e então você pode apenas tentar e pensar, ok, então eu quero mover meu dedo indicador e meu polegar cada um para baixo. Perfeito. Agora eu só quero mover meu dedo mindinho e meio cada um para baixo. Lá vai você. Dessa forma, você só tem que se lembrar do ponto de partida e, em seguida, tudo o resto é apenas um fluxograma basicamente. Absolutamente Essa foi a progressão do acorde de 251. No próximo vídeo, vamos combiná-lo com a grande escala pentatônica e mostrar-lhe como apenas com base nesses dois princípios fundamentais, você pode começar com a improvisação do piano jazz. 6. Progressão de acordes 2-5-1: Vamos agora falar sobre a progressão de acordes 2-5-1. A coisa legal sobre isso é, isso é apenas uma série de acordes que se você tocar sob a grande escala pentatônica que já falamos, você pode obter algumas coisas muito legais. Eu como iniciante, talvez consiga improvisar algo assim. Como profissional, John, isso é o que você pode fazer com um 2-5-1 na maior escala pentatônica. Muito agradável. É isso que vamos ensinar-te. Este é o vídeo sobre a progressão de acordes 2-5-1. Bem-vinda de volta. Neste vídeo vamos combinar a progressão de acordes 2-5-1 com a maior escala pentatônica. Eu vou mostrar como eu iria jogar isso como um novato total e, em seguida John vai me dar algumas dicas sobre como fazer o som mais profissional. Parece bom. Vamos começar com o nosso 2-5-1. São os nossos dois, depois cinco e depois um. Você joga o um de novo. Perfeito. Cada código que você deseja manter pressionado por quatro batidas. Um, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Então fazemos o um novamente, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Novamente, 1, 2, 3, 4. Perfeito. Queremos ter esse senso de ritmo porque é isso que mantém tudo unido. Perfeito. - Legal. Está bem. Sua mão esquerda está preocupada com isso. Sua mão direita é livre para fazer qualquer coisa. Qualquer nota branca que não seja b e f. O outro f não está em vão. É muito difícil juntar as mãos. É, sim. Soando bem. Isso soa bem, mas e se alguém definir um nível muito mais baixo e se esforçar para juntar essas duas coisas? Isso era eu. Tenho praticado estes acordes há algumas semanas. Provavelmente soará muito mais rápido do que o que você será capaz de fazer se você for um iniciante completo. Como um iniciante completo abordaria essa coisa simples? A melhor maneira de lidar com isso é alocar muito tempo praticando os acordes em sua mão esquerda para que sua mão esquerda seja basicamente completamente independente do seu cérebro. Sua mão esquerda pode fazer esses acordes no chão. Eu poderia estar tendo uma conversa com você. Nada é o problema. Só estou tocando esses acordes. Só estou me divertindo. Posso coçar a parte de trás da minha cabeça. Posso verificar a hora. Eu não tenho relógio, mas se eu tivesse, eu estaria checando a hora agora. Essa é a ideia de desenvolver um segundo cérebro essencialmente. Você quer um cérebro em sua mão esquerda para fazer sua própria coisa, e assim você não tem que alocar qualquer poder cerebral para isso. Você não tem que pensar sobre isso. Está trabalhando por conta própria e sua mão direita está livre para se concentrar na balança. Isso ainda pode ser um pouco difícil no início, mas todo o objectivo é levar esta situação extremamente lenta. Todo músico clássico com quem falei sempre disse que a chave para prática proposital e a chave para a prática é trabalhar muito devagar e se desenvolver. Mesmo se você estiver tocando os acordes a uma velocidade de 1, 2, 3, 4 e depois você mudar, tudo bem. Mas você só quer ser capaz de aumentar a velocidade com a qual você está confortável. Um, 2, 3, 4, 1, 2. Enquanto você está no acorde, você quer estar pensando no próximo acorde. Não fique parado olhando para o acorde. Imagine na sua cabeça, onde você quer que seus dedos vão e o que você quer que eles façam? A chave para tocar piano. A chave para tocar piano é apenas ser capaz ligar o que você está pensando com o que suas mãos estão fazendo. Você quer uma ligação muito forte entre o que você está pensando e o que seus dedos estão fazendo. Isso é uma curva de aprendizado maciça no início, mas quando você se acostuma, você percebe que aprender é algo muito rápido, porque o que quer que você pense em sua cabeça, você vai então capaz de fazer em seus dedos. Legal. Lembre-se de como estes apenas tocando a maior escala pentatônica. Nota b e nota f. Qualquer outra nota branca é jogo justo. Você o salvou. O que foi isso? Aquelas, fixe. Estes são alguns acordes. Gosto de fazer isso com o meu índice e o meu mindinho. D energia, então você pisca em qualquer. Lá vai você. Você é livre para subir a escala, descer a escala. Isso é tudo com o uso de escala pentatônica maior desse tipo de coisas. - Sim. Qual é o principal legal que você pode fazer com 2-5-1 mais grande pentatônico? Eu faço um monte de coisas legais. Leve-o embora. Isso foi apenas progressão de acordes 2-5-1 mais escala pentatônica maior. Só há aquelas cinco notas. Super simples. Preciso praticar mais. Foi assim que juntamos o 2-5-1, a maior escala pentatônica. Isso pode ter sido intimidante, até a versão do meu iniciante pode ter um pouco intimidante. Mas como John disse, a chave é realmente levar isso muito devagar, e no projeto da classe abaixo, adoraríamos ouvir uma gravação ou um vídeo de você improvisando o que quiser no topo da progressão de acordes 2-5-1 com o Grande escala pentatônica. Sinto que há algumas músicas que também usam a escala. São sete anos. Sim, muitas músicas pop usam a escala pentatônica. Se você já ouviu uma guitarra ou algo assim em sua vida, está usando alguma forma de escala pentatônica. É uma aposta segura perfeita e uma boa maneira de criar melodias. Sim, são só aquelas cinco notas. Eu não estou jogando nada além de ter feito isso. Você poderia fazer isso em cima do 2-5-1? Você poderia fazer. Use o [inaudível] à esquerda. Lá vamos nós. Estes são apenas os princípios de dois vídeos. Quando você colocá-los junto com alguma prática, você pode produzir como surpreendentemente bons resultados. Muito perto. Talvez queiras largar o índice e o polegar. Lá vamos nós e o mindinho no meio. - Legal. Um, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Lá vai você. Isso foi tão rápido. Fácil. Eu realmente quero praticar mais. De qualquer forma, isso foi 2-5-1 mais grande escala pentatônica. Obrigado por assistir. No próximo vídeo, vamos apresentá-los à escala pentatônica menor e ficar ainda mais chique. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo. 7. Recursos de bônus exclusivos: Olá de novo, como vai? Eu provavelmente pareço um pouco mais velho do que quando você está assistindo a esta aula porque estou filmando isso depois do fato. Porque só para que você saiba, acabamos de adicionar uma enorme quantidade de material de bônus totalmente gratuito ao meu site, que facilita todas as diferentes classes de compartilhamento de habilidades que temos aqui na plataforma. Então, se você for para Ali Abdel.com, barra para frente Skillshare, recursos linguais aparecem aqui e também na seção de projetos e recursos ou onde quer que você esteja vendo este Skillshare geralmente muda a estrutura do site, então ele estará vinculado em algum lugar desta página e também aqui, para que você possa acessar esse URL e isso lhe dará acesso a um monte mais informações bônus relacionadas a todas as diferentes classes de Skillshare. Para alguns daqueles que podem ser modelos de Noção, alguns deles podem ser PDFs, planilhas e material bônus. Está tudo no site, é totalmente gratuito e você pode conferir com esse link. De qualquer forma. Espero que tenham gostado da aula. Eu adoraria se você pudesse deixar um comentário, se ainda não o fez e espero vê-lo no próximo. Tchau tchau 8. Escala pentatônica menor: Tudo bem. Bem-vinda de volta. Falamos sobre a progressão de acordes 2-5-1 e a maior escala pentatônica. Agora vamos falar sobre a menor escala pentatônica. Agora, isso é o que soa quando você é um profissional. - Legal. Sinto que poderia ter feito isso. [ inaudível] tocado em F. Não [inaudível]. - Não. John, qual é a menor escala pentatônica? A escala pentatônica menor na verdade usa as mesmas notas que a escala pentatônica principal, mas nós apenas temos um ponto de partida diferente. Um pouco de teoria aqui, cada grande escala tem um primo malvado chamado seu relativo menor. Para Dó maior, que estamos tocando, seu relativo menor é A menor, seu primo malvado é A. Então vamos começar essa escala em A, mas estamos usando exatamente as mesmas notas. Mais uma vez, sem B, sem F, todas as notas brancas são de jogo justo, mas nós começamos de A. Então A , C, D , E, G, A, C, D , E, G, A, C, D, E, G, A. Que diferença faz a partir de um A? Por que o começo não importa? Bem, deixe-me tocá-lo para você e você pode ter um ouvir você mesmo. Esta é a maior escala pentatônica. Legal? - Sim. Esta é a menor escala pentatônica. Tem apenas uma sensação um pouco mais escura. - Sim. É um pouco mais triste. Um pouco mais triste, sim. É sutil, mas é o primo malvado. Certo, então como praticamos a escala pentatônica menor? A escala pentatônica menor, podemos usar o dedilhado similar como a escala pentatônica principal. O maior foi 1-2-3 e depois vire. Você quer dobrar o polegar para baixo, 1-2 e, em seguida, 1-2-3-1-2-3-1-2. Menor, podemos fazer o mesmo, 1-2-3-1-2. 1-2-3 Tuck 1-2-1-2-3-1-2-1-2-1-2-1-2-1-2-3-1-2. Sinto que estou jogando errado porque estou escolhendo aleatoriamente dedos aleatórios para acertar as notas. Na verdade, isso não importa muito. É o que é mais confortável para você, mas depende do que você quer fazer. Quero praticar a um nível onde possa executá-los, a menor escala pentatônica até o piano. Está bem. Eu vou querer praticar um dedilhado particular que será eficiente e funcionará bem para esse tipo de coisa. Eu vou pensar sobre a maneira mais eficiente de jogar isso. Se eu quiser fazer uma corrida muito rápida até o piano, eu não vou querer ir assim. - Sim. Porque eu só posso fazer isso tão rápido. Eu vou querer ir. É um mau exemplo, mas você entendeu a mensagem. Ok, então eu devo ir 1-2-3-1-2-1. Então, como 1-2-3 polegar vai para baixo e, em seguida, polegar vai para baixo novamente. Perfeito. Está bem. Está bem. Certo. A menor escala pentatônica é, novamente, como uma escala muito segura que combina com muitos acordes, então é uma ótima maneira de colocar você em funcionamento com improvisação. Incrível. Obrigado por assistir. Este tem sido o vídeo da menor escala pentatônica. Vamos agora adicionar outra progressão de acordes que vamos tocar a menor escala pentatônica em cima do próximo vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo. 9. Redução com o dedinho: Tudo bem, bem-vindo de volta. Agora vamos passar por uma segunda progressão de acordes, que você nunca me ensinou, então, eu vou ser completamente novo nisso. Se a divulgação completa. Eu tive um pouco de prática com os dois, cinco, um. Isto é totalmente novo para mim. O que é essa progressão de acordes? Na verdade, eu me pergunto se nós podemos ter apenas um exemplo de progressão de acordes mais pequena escala pentatônica inicialmente. Parece bom. Isso parece legal. Está bem. É muito agradável. Legal. Qual é o problema com este? Essa progressão de acordes eu chamo de gota de mindinho. Obviamente, esse não é um nome oficial. Não é realmente uma tecnologia, na verdade, vamos dizer que é um termo técnico, gota de mindinho. Temos uma posição inicial. Nós só queremos pensar nisso como estamos deixando cair o dedo mindinho, estamos caindo, estamos deixando cair o dedo mindinho. Está bem. Esta é a nossa posição inicial. Temos o dedo mindinho em G, anel em A. Lá vão eles. Dedo indicador em C. Lá vai você. Perfeito, e depois o polegar no E. Incrível. Esta é a nossa posição inicial, você só precisa lembrar os dedos em quais notas eles estão. É assim que parece. G, A, C, E. Perfeito. E então o nome “mindinho “cai. O que você está pensando quando pensamos em dedinho? Quero derrubar o meu mindinho. Perfeito. A primeira vez que vamos deixar para a nota preta mais próxima, e tudo o resto vai ficar igual. Pinky vai descer para a nota preta mais próxima. E então vamos fazer isso de novo. Pinky vai cair para a nota branca mais próxima desta vez, e lá vamos nós. São três dos nossos quatro acordes de imediato apenas deixando cair o dedo mindinho duas vezes. Temos uma posição inicial, largar o mindinho, soltar o mindinho, e então tudo o que estamos fazendo é mudar toda essa forma para a nota branca mais próxima. Tudo vai mudar para baixo. Você pode literalmente manter sua mão exatamente a mesma e mudá-la. Para baixo. Está bem. Isso é interessante. Esta é a nossa posição inicial. Solte o mindinho, solte o mindinho, mude. Tudo bem, vamos dar uma chance. Parece bom. Posição inicial. - Legal. Temos uma posição inicial, e queremos largar o mindinho. Este é um belo acorde central. Este é um A menos sete. Normalmente, você jogava o sete no topo. Mas estamos pegando aquele G, e colocando-o na parte inferior do acorde. Está bem. Então queremos largar o mindinho. Então eu tenho que ser toda a mão para fazer isso fazer sentido. Isso torna isso um pouco mais fácil, especialmente quando você está em notas pretas, você realmente não quer [inaudível]. Eu não quero gostar. Você pode simplesmente deslizar a mão para cima. Quero dizer, você tem todas essas gamas para brincar, então sinta-se livre para fazer o que quiser. Acho que isso é uma coisa que eu realmente não percebi sobre tocar piano, que você não precisa pressionar notas brancas aqui. Você pode realmente pressioná-los lá em cima. Muitas vezes isso torna mais fácil acertar uma nota. Outra coisa é que às vezes as pessoas lutam para desenvolver poder, e fazer o som mais alto com seus dedos mindinhos e anelares. Mas você tem todo o antebraço para girar. Pões o ombro todo, tens o braço todo. Eu quero realmente estourar esta nota. Vou virar a minha mão inteira. Eu não estou indo apenas para ir. - Sim. Mas todo o seu antebraço para criar algum poder. Você já viu pianistas clássicos, eles são muito expressivos com esta rotação fórum é uma ferramenta muito importante. O primeiro acorde, o segundo acorde. - Legal. Depois deixo cair o mindinho outra vez. - Legal. Em seguida, a mesma forma apenas para baixo um. - Sim. Para este último curso, quando deixou cair o mindinho uma vez, deixamos cair o mindinho duas vezes. Este dedo para o meu dedo anelar, posso brincar com o meu dedo médio ou com o meu dedo anelar. O que acha mais confortável? Dedo médio que funciona e então você pode simplesmente mudar isso com o que você achar mais confortável para o resto. - Legal. É mais fácil assim? Muito mais fácil. Muito mais fácil. Bom. Vamos tentar de novo com o novo dedilhado com o tipo de dedo. Mais uma vez, queremos largar o mindinho e depois mudar. - Legal. Coisas boas. Novamente, você quer ter tempo para praticar isso lentamente até que pareça que seu cérebro está vivendo dentro de sua mão esquerda e você definitivamente tem que pensar sobre isso. - Legal. É bastante satisfatório, não é? - É. É bastante terapêutico. Isso foi jazz. Perfeito. Está bem. Esta é a progressão do acorde de gota mindinho. Incrível. Ok, então essa foi a progressão do acorde de gota mindinho, que eu vou começar a praticar dois, três, quatro. - Legal. Coisas boas. Agora, no próximo vídeo, vamos colocar a pequena escala pentatônica em cima disso e vamos tentar jogar as mãos juntas. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo. 10. Agrupando tudo: Bem-vinda de volta. Sabemos agora a progressão dos acordes e a menor escala pentatônica no topo da progressão dos 251 acordes sob a maior escala pentatônica. Agora vou genuinamente pela primeira vez tentar juntar essas duas escalas, a gota de mindinho mais a pentatônica menor. John, pode me dar um conselho sobre o que estou fazendo de errado. Vou criticá-lo criticamente. Você só precisa se lembrar de sua posição inicial, perfeito. - Sim. Tudo o resto decorre disso. Está bem. Vou contar em voz alta, um, dois, três, quatro, só para manter o ritmo. Peguei-o. Uma boa maneira de praticar isso em casa é usar um metrônomo. Talvez algo em torno de 90 batimentos por minuto em seu metrônomo seja um bom lugar para começar. Legal. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Perfeito. É só esse começo. - Sim. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro, e depois a nota inicial. É difícil, não é? Porque é estranho porque tens o dedo mindinho no ringue. - Sim. Eles não querem trabalhar independentemente um do outro. Tocando piano você tem que aceitar esses caras, que eles vêm como um pacote. Se você está movendo o dedo anelar, você vai querer mover o dedo mindinho também. Eles trabalham juntos. Não tente lutar contra essa independência, apenas deixe acontecer, corte-os para baixo. - Legal. Coisas boas. Quatro, um, dois, três, quatro, e depois para o início. Um, dois, três, quatro quase. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, perfeito. Acho que a chave é pensar no próximo acorde, em vez de descansar sobre os louros e pagar a fiança como, “Oh, droga, no último minuto.” - Não. Atrevemo-nos a adicionar o pentatônico menor a ele? Sim, quão difícil pode ser? Este é o meu começo. Vejo que mudou o dedilhado, então é o que for mais confortável. - Sim. Eu vou contar. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Eu vi você entrando em pânico, eu ia fazer algo aqui. Vai bem. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Comece a contagem regressiva, um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Minha pressão arterial está no telhado, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. - Legal. Um, dois, três, quatro. Põe-te no pendurar com a mão esquerda. - Legal. Pense no próximo acorde. Isto é [inaudível]. Vamos tentar mais uma vez. Coisas boas. [ inaudível] foi um F, depois turno. Coisas boas. Voltar para a nossa posição inicial novamente, e depois cair, e você quer cair novamente. Só precisamos de uma música. Sim. Minhas mãos estão muito apertadas. Eu realmente quero praticar isso mais. Isto é divertido. É coisa boa, não é? Tudo bem. É tão simples também. Depois de apenas algumas rodadas, eu estava realmente entrando no sulco de saber vagamente onde meus dedos deveriam estar. A memória muscular está se desenvolvendo, e eu pude ver que quando você começou a ficar mais confortável com a mão esquerda, sua mão direita começou a fazer coisas novas. Uma vez eu não tinha que pensar mais na mão esquerda. Exactamente. Perfeito. Agora eu adoro tocá-lo. Sem F's, sem B's. Se eu vir alguém jogando um F ou um B, eu vou te encontrar. Ótima. Essa foi a progressão do acorde com a menor escala pentatônica. Isso é realmente muito divertido se você tem um amigo. Você pode apenas ambos tocar o mesmo acorde da mesma escala, e apenas fazer um pouco funky. Sem geléia. Sem geléia. Obrigado por assistir. Próximo vídeo, vamos falar de uma terceira escala. É aqui que vai ficar muito divertido porque vamos falar sobre a escala de blues. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 11. Escala de blues: Deixe-me ir. Essa é uma introdução à escala do blues. Essa primeira parte foi o que você estava jogando nova versão e então você estava jogando versão pro. Versões profissionais. A escala de blues parece um dos grampos do jazz, embora eu não saiba nada sobre jazz. É só que as pessoas sempre falam sobre a escala de blues. Qual é o negócio? Qual é a escala de blues? Se olharmos para trás para nossa escala pentatônica menor onde temos a A, C, D, E, G , A, estamos realmente tocando todas essas notas, mas estamos adicionando mais uma nota, e isso muda completamente a vibração. Adicionando o E-flat antes do E. Se você se lembra da primeira lição, qual é o equivalente enharmônico de E-flat? D afiado. É isso? Bom. Se alguém vier até você na rua, tipo, “Qual é o equivalente enharmônico?” Você não terá que chorar adormecido por não saber. Exactamente. Aquele E-flat, é onde o jazz está armazenado. Assim que você pressionar isso, você apenas desbloqueou jazz imediatamente. Isso tem soa automaticamente como [inaudível]. Só parece profissional. Você não tem que fazer nada. Só uma nota muda a coisa. Ok. Sim, exatamente. Isso funciona sobre qualquer uma das progressões de acordes que cobrimos até agora, então o 2-5-1. Mas parece especialmente bom com a gota de mindinho. Coisas boas. Recomendado para dedilhado para a escala de blues também. Sim. Eu gosto de ir 1, 2, 3, 4, então até o dedo anelar, e eu me encaixo, 1, 2. É um país de novo. Se eu praticasse isso, é como. Coisas boas. O M com improvisação é que você quer ter pequenos padrões e lambe e costeletas que você se compromete com a memória muscular que você apenas joga fora quando quiser. Você pode tomar isso por exemplo, como, Oh desculpe. Você pode apenas memorizar isso e então você chegar ao final da peça e você está tipo. Você basicamente quer que a costeleta guardada na sua memória muscular. Sempre que você está terminando uma peça e quer ir, lá está. Você pode simplesmente colocá-lo para fora e você terminou um pedaço. Perfeito. Sinto como se estivéssemos fora do tópico. Sim. Por favor, voltem a isto. Ok. Estávamos a rever a escala azul. Literalmente, apenas pentatônico menor e um E-flat. Mais um E-flat. Ainda tens o E. Mesmo que estejamos a adicionar o E-flat, não o vamos trocar por nada. Perfeito. Devagar, cara. Estou contornando isso. Essa era a escala de blues. Novamente, eu basicamente nunca fiz isso antes. Mas como uma vez que você está familiarizado com como jogar uma escala, ou seja, o principal pentatônico, você pode então apenas. Torna-se mais intuitivo. Aplique esses princípios a todo o resto, e então você pode começar apenas brincando. Coisas boas. Eu não sei o quão bom, mas se você pode fazer, você pode parar de brincar. Falamos sobre a escala de blues. No próximo vídeo, vamos passar por cima nossa progressão final de acordes que vai soar super, super jazzy. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo. 12. A progressão de “Just the two of us”: Hora da nossa progressão final de acordes desta classe. Já falamos sobre o 251 e o dedo mindinho. Do que estamos falando agora? Essa progressão de acordes, eu chamo de apenas nós dois progressão de acordes, porque é usada em uma música de jazz muito famosa chamada Just the Two of Us, de Bill Withers. Soa assim. Esta é uma progressão de acordes avançada. Então, se você está realmente tentando empurrar os limites do que você acha que pode fazer, esta é uma grande progressão de acordes para começar isso. Devemos entrar nisso? - Sim. Qual é o negócio? Vamos fazer isso. Alguns desses acordes, já olhamos antes no curso, outros são completamente novos. Esta é a nossa posição inicial. Mão esquerda, vai para F-A-C-E. Não quero muito para o Natal. F-A-C-E. Rosto. Sim, cara. Pense nisso assim. Rosto. Com os dedos que te sentires confortável. Gosto do que temos aqui. Pinky, meio, índice, polegar. Então nós vamos mudar para baixo. Você se lembra na última progressão do acorde, a queda do mindinho, nós descemos para aquele E? - Sim. Nós realmente vamos fazer isso, mas nós vamos cortar o dedo do meio para aquele g-sharp. Vamos mudar e, em seguida, subir. Vamos começar aqui? Sim, então queremos mudar de roupa. Deslocar e entalhar para cima. Então, entalhe. Perfeito. Começando o nosso F-A-C-E, em seguida, mudar e entalhe para cima. Perfeito. O que é isto? E maior sete? Este é o E maior 7, sim, ou o E7. Chamamos-lhe E7. E maior sete é ligeiramente diferente. Então vamos para a primeira progressão de acordes do dedinho. Você se lembra de sua posição raiz do... Sim. - Legal. Então vamos para o primeiro quarto do... que é um pequeno sete. É um pequeno sete. Perfeito. Então esses dois últimos acordes ocupam o intervalo de tempo do que um acorde costumava ser. Costumava ir 1, 2, 3, 4 para um acorde. Agora vamos para 1, 2 mudança 1, 2. Soaria algo assim. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 1, 2. Vês como o ritmo muda? Sim. - Legal. Nosso primeiro desses dois acordes, eu gosto de juntá-los, é um G menor sete. Temos G, B-flat, D e F. Perfeito. Esse é o primeiro. O segundo, super simples. Vamos apenas reduzir o índice e o polegar para as próximas notas brancas. Perfeito. Em seguida, de volta ao acorde F-A-C-E, o acorde de rosto. Perfeito. Vamos passar por isso mais uma vez. Temos o rosto e depois mudamos para baixo e entalhamos para cima. Em seguida, o primeiro acorde da gota do mindinho. Perfeito. Depois o nosso “G menor “sete. Você se lembra disso? Então entalhe para baixo. Perfeito. Então de volta para a cara. - Legal. Conseguiu? Interessante. Isto é super jazzy. Se você sabe como só nós dois é, é assim. Como isso. Usa exatamente a mesma progressão de acordes. Ótima. Agora vou praticar isto. Começando pelo rosto, F-A-C-E. Perfeito. Então me diga o próximo passo. Você quer descer e mudar para cima. Perfeito. 1, 2, 3, 4 e depois os nossos últimos dois, 1, 2; 1, 2. Perfeito, você conseguiu. Coisas boas. Salvei-o. Lá vamos nós. Muita prática com isso porque alguns dos acordes são bastante estranhos. Especialmente este pode ser uma mudança bastante ascendente. Mas isso requer, mais uma vez, ir tão devagar quanto você precisar. Literalmente, você pode começar como 1, 2, 3, 4. Contanto que você tenha essa memória muscular e construa o cérebro em sua mão, você deve estar bem. Ótima. Essa foi a progressão final do acorde. [ inaudível] e eu coloquei tudo junto no próximo vídeo. Obrigado por assistir e nos vemos lá. 13. Mãos juntas: Neste vídeo, eu vou praticar uma mão junto com apenas nós dois, a progressão dos acordes e a escala de blues. A escala de blues. Certo, vamos direto para lá. Ambas as coisas que eu nunca tinha feito antes de hoje, antes da sessão, vamos ver como vai ser. Se puder contar para mim. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois. Um, dois. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Eu perdi-o. Um, dois, três, quatro. Um, quase. Um, dois. Um, dois. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois. Um, dois. Um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Um, dois. Quase. Um, dois, três, quatro e depois o “G menor”. Um, dois. Um, dois. Agora, volte para o primeiro. Eu vi você tocar um F lá, eu vou acabar com você muito a sério. Eu não deveria jogar um F. Vamos tentar isso de novo. A repetição legitima-se. - Legal. Lembre-se disso, tudo permanece igual. Só queremos o polegar e voltar ao turno. Peguei-o. Soa muito sinistro. Você tem seu pentatônico menor também. Turno, sim. Gota do mindinho. - Legal. Depois o turno. Coisas boas. Um, dois, três, quatro. Estou tentando ir rápido demais. Eu sei. Veja, esse é o problema. Você pode achar que você quer ir rápido, mas seus dedos simplesmente não estão deixando você no momento. Exactamente. Eu fico excitado e os dedos não estão aguentando. Exactamente. Isso é exatamente como eu costumava ser com o treino, eu diria, por que temos que jogar tão devagar quando você pode jogar rápido. Pode não ser tão bom, mas ainda é rápido. Mas você percebe que a memória muscular que você constrói indo devagar é realmente impressionante. Embora possa ser um sucesso para o orgulho ir mais devagar, mais devagar é melhor, eu prometo. Porque não há atalho para ele. Você simplesmente não pode ir direto para jogar rápido. - Legal. Em seguida, o índice [inaudível]. Bom. Calma no pedal. Eu toquei um F, devo ir embora? Sim, vá embora. Essa foi a progressão final dos acordes, tentando colocá-los vagamente juntos. Eu definitivamente preciso de mais prática nisso. Preciso aprender a tocar devagar. No próximo vídeo, John vai fazer alguns mostrando onde ele vai combinar tudo que sabemos até agora apenas desta classe, além de que ele tem praticado por um tempo. Você pode ver a que nível você pode chegar usando apenas essas três progressões de acordes e essas três escalas que nós ensinamos nesta aula. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo. Tchau-tchau. 14. Demo do John: Tudo bem, bem-vindo de volta. Neste vídeo, eu vou estar tomando um banco de trás e John vai estar juntando todas as diferentes coisas que aprendemos nesta aula até agora. As progressões de três acordes e as três escalas diferentes. Você pode apenas fazer um pouco. Um pouco de feitiçaria. Alguma magia para me inspirar e inspirar as pessoas que assistem a isso a praticar. Se você pode falar sobre as coisas enquanto você avança, então isso seria útil. Soa bem. Vamos fazer isso. Aproveite. Certo, vamos pegar nossos pontos de partida. Vamos para um 2, 5, 1 à esquerda. Começaremos com grande escala pentatônica. Sempre que eu virar escala, eu aviso vocês. Vamos major pentatônico, menor, por favor. Aquele E-flat é seu amigo. Vamos fazer a progressão do acorde de gota de mindinho e talvez uma escala azul por cima. Então poderíamos fazer a progressão do acorde Apenas os Dois de Nós, major. Vou fazer isso de novo. Na verdade, tenho 2, 5, 1. Legal. Isso foi absolutamente lindo. Apenas como um lembrete, tudo isso foi apenas pura improvisação. Não é como se você tivesse memorizado as coisas, como aprender a tocar peças, que foi como eu pensei como aprender piano inicialmente. Eu iria encontrar um tutorial sobre como jogar River Flows In You ou algo parecido. Considerando que isso é pura improvisação. Uma vez que você tem o princípio, você pode então combiná-los. Basicamente, dá-te as ferramentas, ensina-o a pescar, basicamente. Ensinando vocês a pescar, se isso fosse um oceano. Isso foi espero que um olhar para essas coisas que você vai ser capaz de fazer uma vez que você praticar com isso. Para os últimos vídeos da aula, John vai compartilhar algumas dicas sobre como praticar de forma eficaz, praticar adequadamente e como fazer exercícios de fortalecimento dos dedos para ajudar a realmente fazer as coisas parecerem perfeitas. Obrigado por assistir e nos vemos no próximo. 15. Princípios da improvisação: Tudo bem, bem-vindo de volta. Esta lição é chamada de princípios de improvisação. John, quais são os princípios da improvisação? O problema com a improvisação é que é como dizer uma frase. Se estou a falar com a Ali ou se estou a falar convosco, não estou a fazer palavras para vocês. Estou usando palavras que já guardadas na minha cabeça e eu existi por eras de tempo. Estou apenas reordenando-os de uma maneira particular para transmitir uma mensagem em particular. É a mesma coisa com a improvisação. Você está pegando pequenos tormentos, pequenas costeletas, e você está armazenando-os em sua memória muscular em seu cérebro que você pode apenas chicotear fora em um momento de aviso, modo que você tem um impulso, e você age com esse impulso, e você começa a tocar aquela costeleta que você memorizou. É só ter muita memória muscular armazenada que você pode reordenar e reorganizar. Com a prática disso, chega a um ponto em que você apenas tem um pensamento sobre um conjunto de notas e sua mão vai apenas fazê-lo. Algumas pessoas dizem que, quando são extremamente bons em improvisar, são basicamente superados pelo piano. Isso soa um pouco encolhido. Mas posso dizer, pela experiência em primeira mão, é literalmente assim. Como às vezes eu tenho um impulso de apenas um conjunto de notas que eu quero tocar, e eu vou apenas fazê-lo, e então eu me sento e tipo, você provavelmente está se perguntando, como eu fiz isso? Você pode ver por trás de todo o [inaudível] Eu já vi. Exactamente. É tão verdade. Com muita prática e desenvolvendo muita memória muscular, isso não é muito inatingível. É como se estivéssemos escolhendo uma progressão de acordes. Então, à direita, estamos fazendo a sua própria coisa. Você está tentando armazenar o que você está jogando e praticá-lo repetidamente. Isso pode ser um golpe que eu gastei aprendendo no meu próprio tempo. Para você, isso é extremamente impressionante, mas eu nem estou engatando meu cérebro, porque eu apenas pratiquei tanto. Posso tirar isso a qualquer hora. Eu posso estar cuidando da minha vida. É simplesmente ridículo. Fantástico. É sobre aprender algumas dessas coisas. Pode nos ensinar alguns desses para o resto dos vídeos? Algumas dessas costeletas? - Sim. Óptimo, então os últimos vídeos, vamos aprender algumas costeletas destras que eu posso praticar, vocês podem praticar, e podemos chicoteá-los sempre que quisermos. Obrigado por assistir e te vejo na próxima. 16. Aprenda a técnica karate chop: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, John vai ensinar a mim e a vocês o caratê. John, o que é um golpe de karatê? Esta é a costeleta de karatê. Podes continuar a fazer isso até ao piano. Como isso soa se você fizer todo o caminho para baixo? Se fizermos todo o caminho para baixo e tentarmos um pouco de sustentação nele, vai soar um pouco ridículo. Legal. Como fazemos isso? Temos o polegar e o dedo médio em G e C. Perfeito. Este A vai ser atingido pelo seu dedo indicador. É quase como um martelo. Deixe-me entrar lá. Pode fazer isso duas vezes. Lá vai você. Perfeito. Isto é um salto. Estamos fazendo nossa ação de martelo duas vezes, um , dois, e vamos acertar G com o polegar. Ele está indo para ir. Vamos fazer um pequeno salto com a mão, e vamos bater um D e um G ao mesmo tempo. Eu gostaria de ver isso com meus dois e meus cinco. Você pode fazer um martelo lá em cima. Lá vai você. Então vê como este dedo do meio está pairando sobre E-flat? Sim. O E-flat está chamando você. Legal. Vamos dar um salto para D e G. O E-flat está chamando você. Sim. Então você só procura D e C. Devemos tentar isso juntos? Vamos lá. O E-flat está chamando você. Aguente firme. Deve ficar tudo bem. Gosto de usar dois e cinco anteriores. É um pouco mais eficiente, e isso permitirá que você acorrentá-los todo o caminho para baixo. Aguente firme. Deixe-me aprender isso. Vá para ele. Hop. E-flat está chamando você. Lembra-te que tens aquele dedo mindinho no G. Não. G com o polegar. Perfeito. Spot on. Legal. Podemos fazer isso de novo. Lá vamos nós. Minha vez. Ok. É basicamente isso. Agora você está acorrentando estes. Você pode acorrentá-los, sim. É um pouco de um hack, na verdade. Você pode ir até o piano. Não. Por todos os meios, pratique isso lentamente. Não tente simplesmente começar a ir ridiculamente rápido imediatamente. Aquele E-flat está te chamando. Legal. Essa é a costeleta de karatê. Como você toca isso em cima de uma progressão de acordes? Uma progressão de acordes, poderíamos apenas fazer um 251. Acho que é um pouco complicado. Acho que isso também seria difícil. Ok. Não vamos fazer isso. Se eu estiver apenas tocando uma progressão de acordes aleatória. Funciona. Estou tentando pensar na melhor maneira de explicar isso, porque os ritmos são bastante complexos. Devemos deixar que eles decidam como o usam? Sim, parece um bom plano. Cabe a você como você usá-lo. Não vamos te ensinar. Mas isso foi o golpe de karatê e agora vamos seguir em frente. 17. Aprenda a técnica lamb chop: Bem-vindo de volta. Falamos sobre o golpe de karatê. Neste vídeo, vamos passar por cima da costeleta de cordeiro. John, como é o som da costeleta de cordeiro? Esta é a costeleta de cordeiro. Oh, é tão alegre e agradável. Tudo bem, como você toca a costeleta de cordeiro? Se você se lembra quando olhamos para trás para as escalas de blues, então temos aquele E-flat e o E. Porque o E-flat e o E estão bem ao lado um do outro, não há razão para que você não possa simplesmente deslizá-lo. Você já viu guitarristas quando eles deslizam um acorde? Oh, sim, é legal. Exatamente, o mesmo com piano, é legal. Isso instantaneamente faz você ficar legal. Vamos deslizar do E-flat. Gosto de fazer o meu dedo do meio. Ok. Depois dedinho na G. Então podemos fazer uma reviravolta muito rápida de D para E-flat. Você está indo apenas D, E-flat, D, C, mas apenas fazendo isso muito rápido. Isso vai precisar de alguma prática no início. Você pode ser como, mas o objetivo é torná-lo realmente fluido. Se você está lutando para obter algum volume e algum poder neste G, lembre-se que você colocou todo o antebraço para girar. Isso pode ir perfeitamente sobre a progressão de acordes a qualquer momento. Posso mudar para o outro. Lá vai você. É uma bela costeleta de cordeiro. Uma costeleta de cordeiro muito boa. Se eu estiver jogando 251, eu posso ir. Esse foi um pouco bem feito. Você quer acertar o G primeiro e depois subir. Esse G pode acontecer ao mesmo tempo. Lá vai você. Não precisa apressar o G. Perfeito. Eu provavelmente mandaria esse de volta para a cozinha. Mas está tudo bem. Lá vai você. Coisas boas. Você quer que isso se torne fluido. Você quer que a memória muscular seja literalmente justa. Você só pega a costeleta de cordeiro, e sua mão apenas toca. Você não precisa pensar em cada nota individual. Essa é a ideia de improvisar. Legal. Sim, ótimo. Perfeito. Oh. Está tudo bem. Eu pensei que você tinha que estar lá. Eu peço desculpas. Estou autorizado a brincar com o lado esquerdo. Sim, com a mão esquerda está tudo bem. Quero dizer, vou ser honesto com vocês. Você está autorizado a jogar B's e F's. Mas se te vir a fazê-lo, posso magoar-te. Tudo bem. Incrível. Era a costeleta de cordeiro. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 18. Exercícios de fortalecimento dos dedos: Agora vamos falar sobre os exercícios de fortalecimento dos dedos, que é a rotina de prática que John vai me dar para melhorar nessas coisas. O que estamos fazendo? Estes são basicamente alguns pequenos exercícios que irão construir sua destreza e basicamente permitir que seus dedos trabalhem independentemente uns dos outros. Nós basicamente só queremos colocar os dois polegares no meio C. O meio C é o meio C do piano, é muito auto-explicativo. Ambos ao mesmo tempo. Gosto de fazer assim com um prego. Então nós vamos apenas correr para fora cada dedo, então índices juntos, intermediários juntos, anéis juntos, mindinhos juntos. Você quer ir com isso? Bom. Você quer que cada dedo funcione como um martelo individual ou um pistão individual. - Legal. Você quer manter o volume o mais nivelado possível. Na verdade, é muito difícil manter tudo consistente. Coisas boas. Bom, isso funciona. Número 2. Este é um pouco mais complicado e isso irá desenvolver dedos muito rápidos, especialmente seus dedos 1, 2 e 3. Estes são os dedos que você mais usará no piano, é importante que eles sejam muito fortes. Obviamente não negligencie os dedos 4 e 5, mas os dedos 1, 2 e 3 são os mais importantes. Não sei o que vou chamar a isto. Vamos chamar isso de... O giro mágico. - o giro mágico. Esta broca é chamada de giro mágico. Queremos começar com o polegar direito em qualquer C de sua escolha, e você quer correr até o dedo médio. Então você só quer mudar sua mão e fazer o mesmo de D, e então E. Então você pode fazê-lo para baixo também. Perfeito. Claro que sim. É difícil fazer isso rápido. Oh, meu Deus. Perfeito. Muito agradável. Obrigado. Você pode fazer isso com a mão esquerda também. Isto vai ser uma tortura. Escolha um C e isso. Você sabe como você subiu com a mão direita, mesmo com a esquerda. Então, mude. - Legal. Uau. É muito estranho, não é? Vai parecer que você quase não tem controle sobre seus dedos sobre o que está acontecendo, mas é aí que entra a prática. A melhor coisa é que você pode praticar isso apenas no seu colo ou em uma mesa ou quando você está no ônibus, qualquer coisa. Perfeito. - Sim. Está bem. Esse é o número um. Bom. Então? Literalmente, cinco minutos por dia produzirão resultados surpreendentemente bons. Ótima. Está bem. Você vai se surpreender. Este é o giro mágico. Agora tente com a mão esquerda, é aí que você tenta pular a esquerda. - Legal. Você quer que seu alvo seja a próxima nota. Pode continuar o tempo que quiser, pode voltar quando quiser. Não é muito importante. É mais importante que pratique a independência do dedo. Continua querendo. Quanto mais lutares contra isso, maior será a ligação entre o teu cérebro e as tuas mãos. É fácil tentar bem rápido, só que tudo sai pela culatra. É por isso que a prática lenta e, em seguida, construiu. Legal , mas sim. Há alguns pequenos exercícios que você pode levar com você em um ônibus, em sua casa, apenas em uma mesa. Funciona muito bem. Lá vamos nós. Eram alguns exercícios de fortalecimento dos dedos. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo. 19. Obrigado por assistir!: Isso nos leva ao fim da aula. Muito obrigado por assistir. Filmando isso um pouco mais tarde, você provavelmente pode dizer que o penteado mudou e tudo assim, mas realmente espero que você tenha encontrado esta classe útil. Por favor, lembre-se de postar algo na seção do projeto da classe uma vez que você tenha feito sua improvisação de jazz ou feito qualquer coisa, progressão de acordes e escala desta classe, nós adoraríamos ver um vídeo ou uma gravação de áudio dele. Então eu e John podemos te dar feedback. feedback do John valerá mais do que o meu, seja lá o que for. Se você quiser aprender mais coisas de piano, confira o perfil de John no Skillshare, que será vinculado abaixo. Se você quiser conferir minhas outras aulas, eu tenho cargas e cargas no Skillshare, então, por favor, certifique-se de seguir meu perfil. Realmente espero que você tenha achado esta aula útil e nos veremos na próxima.