Photoshop para iPad: criando imagens impressionantes

1. Introdução: Ser flexível onde você trabalha está se tornando cada vez mais importante hoje em dia. Ter seu programa favorito como um aplicativo é um grande passo na direção certa. Olá, meu nome é Amelie Satzger. Eu sou um fotoartista e retocador de Munique, e hoje eu vou ensiná-lo a trabalhar com o Photoshop no iPad. Como artista, eu crio arte digital colorida, que foi exibida em várias galerias ao redor do mundo. No ano passado, fui escolhido para ser um dos Adobe Creative Resident, então consegui trabalhar em estreita colaboração com os desenvolvedores do Photoshop no iPad. Estou muito feliz em compartilhar meu conhecimento com você neste curso. Vamos passar por tudo, a partir do básico, como o que as ferramentas fazem e como usá-las, quais camadas, máscaras e ajustes são, e como trabalhar com atalhos. Vou mostrar-lhe algumas técnicas práticas, como alterar as cores em suas imagens, como selecionar itens, como limpar a pele ou sua imagem, e o mais importante, como estruturar seu arquivo PST e as camadas dentro dele. Além disso, eu vou dar-lhe uma visão super íntima sobre o meu fluxo de trabalho como eu vou adicionar uma foto inteira que eu criei do início ao fim junto com você, mostrando passo a passo como eu editei e fornecer-lhe alguns truques úteis que você pode usar para editando suas fotos no Photoshop no iPad. Como material de bónus, dou-lhe informações sobre como promover melhor o seu trabalho e como obtê-lo visto por grandes revistas e clientes. Se você é um iniciante ou profissional, esta aula é algo novo para todos e estou muito feliz em compartilhar meu conhecimento, então espero vê-lo lá dentro. 2. MATERIAIS: O que você precisa para este curso? É claro que você precisa de um iPad onde o Photoshop funcione e seja qualquer iPad com IOS 13.1 ou posterior. Além disso, eu sugiro a qualquer um para obter um lápis para o seu iPad, eu tenho o Apple Pencil, mas eu sei que é muito caro, e eu sei que há um par de opções mais baratas na Amazon. Começa, eu acho, a partir de cerca de 20 dólares. Eu realmente sugiro que você pegue um porque ele realmente ajuda seu fluxo de trabalho. Se você não quer gastar o dinheiro agora, você pode apenas seguir junto com os dedos, e se você se sentir confortável depois de um tempo usando o programa, você ainda pode obter um lápis. Além disso, você precisará de uma assinatura para Photoshop e há diferentes plantas que você pode escolher. Eu sugiro ou para chegar ao Plano de Fotografia que inclui Lightroom e Photoshop e é 9,99 por mês, ou você pode obter o Plano Creative Cloud completo dos alunos e professores, que é muito legal, porque você pode usar todos programas da Adobe, e é 19.99 por mês. Se isso ainda for muito caro para você, você pode apenas experimentá-lo, você tem uma avaliação de sete dias, então você tem que fazer login, mas você pode experimentá-lo gratuitamente por sete dias. Vamos ver como baixar o aplicativo. 3. Baixando o aplicativo: Então, como você faz o download do aplicativo? Para baixar o Photoshop, você deve ir para a App Store, digite Photoshop. Será o primeiro resultado chegando na sua tela.Você baixar e abri-lo.E haverá uma tela onde você pediu para entrar. Você digita o login com a Adobe, digite o endereço de e-mail da Adobe que você usa para seu e sua senha e você estará dentro do aplicativo. 4. Primeiros passos: Quando você baixar o aplicativo e entrar, a primeira coisa que você vê é a tela inicial. É muito semelhante à versão desktop, mas eu vou explicá-lo muito brevemente para você de qualquer maneira. Em casa, você vê todas as verificações profissionais recentes que você trabalhou neste iPad com o Photoshop no iPad. Você provavelmente não viu nada ainda, se ainda não trabalhou com o Photoshop no iPad. Tenho alguns arquivos em que trabalhei antes. No Aprender, você tem alguns tutoriais que o ajudam um pouco a entender melhor o aplicativo, mas vamos analisar cada detalhe de qualquer maneira agora, então você realmente não precisa dele. Na Cloud Documents, você vê todos os seus documentos Cloud na Adobe Creative Cloud. Isso realmente útil porque pode trabalhar a partir de dispositivos diferentes para com os mesmos arquivos, e ele irá sincronizar de qualquer maneira, que é realmente útil se você trabalhar com a partir da área de trabalho e do iPad e tem o mesmo arquivo onde você pode trabalhar em . Em Excluído você vê todos os arquivos que você excluiu, é claro. Se voltar ao ecrã inicial, poderá ver que existe uma abertura importante e pode abrir uma imagem a partir de um rolo de câmara a partir de ficheiros ou tirar uma fotografia nova com a câmara. Aqui em baixo, são exatamente os mesmos botões, então você pode fazer exatamente o mesmo aqui em baixo. Se você digitar “Criar novo”, poderá criar um documento totalmente novo e alterar os tamanhos no que quiser. Eu quase nunca faço isso para ser honesto porque eu adicionei fotos. Mas se você quiser pintar algo, você pode apenas criar um novo documento. No canto superior direito, você vê Configurações e há algumas configurações que podem ser importantes para nós. Em primeiro lugar, você pode, é claro, mudar seu tema de cor de luz para escuro e escuro para luz. Eu pessoalmente prefiro escuro porque ele está em um desktop como esse e eu estou apenas acostumado com ele. Mas se você preferir a luz, você também pode mudar para a luz, que é realmente importante para nós aqui na entrada porque existem algumas configurações que você pode alterar. Há um Indicador de Toque, atalho de toque, um toque duplo da caneta e uma pintura apenas com caneta. Estou a explicar-te rapidamente o que isso significa. Touch Indicator significa que você pode ver agora com este pequeno ponto azul onde eu estou colocando meu lápis junto, que é realmente útil para nós agora, mas você realmente não precisa dele. Então eu liguei-o, você pode desligá-lo se quiser. Atalho de toque significa que há um atalho pequeno. É um pequeno círculo no seu documento, o que é realmente útil. Vou explicar-te na próxima palestra. Mas eu recomendo vivamente que você ligue. Stylus Double Tap só é útil para pessoas que têm um lápis que funciona com isso. É qualquer Apple Pencil da geração 2 tem a geração 1. Então não funciona para mim. Eu realmente não me importo, eu apenas ligá-lo. Mas se você tem um Apple Pencil geração 2, você pode personalizar as configurações do lápis porque você pode mudar com o lápis entre diferentes ferramentas. Para personalizar o tamanho, você vai para as configurações do iPad e para baixo na LAN tintas, você pode personalizar todas as configurações que deseja ter. Stylus só encontrou pintura significa que ele só percebe quando a caneta está pintando algo, não se o seu dedo, que é útil se você apenas acidentalmente obter algo pintado em sua imagem com os dedos enquanto você está realmente pintando com o lápis. Eu só troco muito entre minha caneta e meus dedos para não ligá-lo. Mas se você achar irritante que seu dedo faça algo em sua imagem que você realmente não quer, você pode ligar isso e ele só vai perceber sua caneta. Então essas eram as configurações que você tem que saber. Agora vamos discutir como acessar os arquivos de exercícios. 5. Projeto da aula: arquivos de exercícios: Podes seguir-me comigo. Criei uma pasta com todos os arquivos de exercícios que precisamos para este curso. Para acessá-lo, você precisa clicar em um link anexado a esta palestra. Se você clicar em um link, uma pasta do Google Drive será aberta e você pode baixar todos os arquivos de exercícios ou baixar cada pasta se você quiser apenas aprender sobre ferramentas ou camadas. Agora vou baixar todos eles. Assim que for baixado, ele será carregado automaticamente na pasta Arquivos do iPad. A partir daí, você pode acessá-lo pelo iPad e Photoshop. 6. Atalhos: toque: Em primeiro lugar, vou explicar a vocês o atalho de toque. O atalho de toque é nada mais ou menos do que esta pequena coisa redonda e você pode simplesmente jogá-lo em torno de onde é confortável para você, mas eu vou deixá-lo aqui em baixo no canto esquerdo, porque eu sempre vou Preciso dele com a minha mão esquerda. Basicamente, o que ele faz é alterar a função da ferramenta que você está usando dependendo da ferramenta que você está usando. Vou mostrar-te o que isso significa. Por exemplo, se você estiver pintando a imagem com o pincel e, em seguida, colocar o dedo no Atalho de toque estático, ele altera a função da ferramenta para apagar. Agora você pode apagar o que você acabou de pintar, o que é super útil. Se soltar, pode pintar de novo. Esta foi a opção um dos atalhos de toque. Há uma segunda opção que é ativada se você arrastar o dedo na borda do círculo. Então você tem que Eyedropper função, que significa que você pode selecionar qualquer cor nesta imagem e se você soltar, você pode pintar com esta cor. É super útil e está mudando sempre que você está mudando a ferramenta. Cada ferramenta tem outra função no atalho de toque. Por exemplo, se você selecionar algo e achar que talvez esteja muito selecionado, poderá apontar para esse Atalho de toque e avaliar subtrair da seleção. Agora você faz sua seleção de subtrações e você vê que ela é subtraída da seleção que você fez antes. É super útil, e como eu disse, está mudando com cada ferramenta e eu vou explicar as funções de atalhos de toque com as ferramentas na próxima palestra. 7. Atalhos: gestos: Os atalhos de gesto não são tão complexos quanto os atalhos de toque, mas ainda são realmente úteis. Deixa-me mostrar-te. Por exemplo, se você quiser pintar em algo assim, e você acha que não é realmente bom, então você quer desfazê-lo, você pode digitar com dois dedos e ele simplesmente desfaz para você. Se você quiser refazê-lo novamente, você pode digitar com três dedos e ele refazer novamente. Então dois dedos desfazem, três dedos refazem. Super prático. Se você ficar mais tempo com um dedo em uma ferramenta, ela mostra as diferentes opções da ferramenta. Por exemplo, no pincel, você pode ver diferentes tipos de pincéis. Se você ficar um pouco mais na ferramenta de seleção, ela mostrará diferentes tipos de seleção, como a seleção rápida, etc. Além disso, você pode arrastar ao redor desta barra de funções com o dedo, o que é útil às vezes também. Só deixo aqui em baixo. Gosto que fique num bar. Uma coisa que é realmente prática para mim também é se você digitar o dedo duplo, duas vezes com um dedo, ele só faz 100 por cento, então mostra a imagem em 100 por cento. Você também pode ampliar com dois dedos se você arrastá-los para fora um do outro e para que ele aumente e diminua o zoom. Acho que toda a gente sabe disso. Se você quiser rever todos os gestos, você pode usar, novamente, você pode ir sobre este pequeno ponto de interrogação, dizer ver gestos e então você vê todos os gestos. Vamos ver o que você pode fazer com o teclado. 8. Atalhos: teclas: Se você já trabalha com o Photoshop em uma área de trabalho, você provavelmente muito acostumado com os atalhos de teclado e para ser realmente honesto, eu estava e foi uma orientação de padaria para eu mudar esse hábito. Mas eu estou muito feliz porque eu estou usando o iPad porque eu quero ser flexível. Eu quero usá-lo em um trem ou em um avião e coisas assim. Só não funcionaria com um teclado para mim. Mas se você ainda quiser usar um teclado com o iPad, você pode ver todas as funções do teclado aqui , como um ponto de interrogação e um atalho de teclado. Eles são praticamente o mesmo que na área de trabalho, então eu estou indo rapidamente para passar por todos eles, V é mover, N é transformar, L laço, W é seleção rápida e assim por diante. Então B é pincel, isso é o que eu estou usando mais. Você ainda pode usar um teclado. Estou muito feliz por não ter feito porque isso me ajudou a acelerar no iPad também. Você pode ver que todos eles aqui e também anexei um PDF com todos os atalhos, como com todos os atalhos de toque com atalhos de gesto mais antigos e todos os atalhos de teclado. Você pode procurá-los, você também pode sempre procurá-los no aplicativo e agora eu vou explicar as ferramentas para você. 9. Ferramentas: mover e transformar: Vamos dar uma olhada rápida em todas as ferramentas que o Photoshop tem para oferecer. Para fazer isso, abrimos o primeiro arquivo de exercícios. Vamos em Importar e Abrir em Arquivos e baixar nosso iCloud Drive ou pasta em arquivos e, em seguida, em ferramentas. Vejo o primeiro arquivo de exercícios. No lado esquerdo da interface, você vê a barra de ferramentas A primeira ferramenta da barra de ferramentas é a ferramenta Mover. Basicamente, o que ele faz, ele move a camada em torno da qual você selecionou. Agora, eu seleciono a camada de baleia para que eu possa fazer a baleia nadar. A mesma coisa acontece quando eu seleciono a camada de pássaros, para que eu possa me mover ao redor dos pássaros e o mesmo com a camada de fundo. O que acontece se eu usar o atalho de toque com a ferramenta Mover? Se eu usar a opção um do atalho de toque, você só será capaz de mover a camada que você selecionou horizontalmente ou verticalmente ou diagonal, mas você não pode mais movê-la aleatoriamente. Além disso, se você usar a opção dois do atalho Touch, ele diz duplicado, então ele duplica a camada, que é super legal e realmente útil com muita frequência. Basta ter isso em mente: a opção um só permite movê-la horizontalmente, verticalmente ou diagonal e a opção dois duplica a camada selecionada. A próxima ferramenta na barra de ferramentas é a ferramenta Transformar. Você verá que existem diferentes opções se eu clicar na ferramenta Transformar, para que você possa dimensionar, distorcer, escapar de forma perspectiva ou inclinar o que você selecionou. Agora eu selecionei uma segunda baleia e se eu escalá-la, você verá que eu a faço maior ou menor. Se eu selecionar a segunda opção, posso distorcê-la. Se eu selecionar a terceira opção, posso me mover em cada esquina, então você distorce. Isso é super útil. A terceira opção é que você alterá-lo de forma perspetiva, que você possa fazê-lo olhar para longe ou se aproximar, etc Você muda a perspectiva da baleia na verdade. Além disso, você vê que a pequena ferramenta de atalho Touch só é visível na opção de escala. Você só pode usá-lo com a opção de escala. Basicamente, o que ele faz é permitir que você alterá-lo ou dimensionar o layout sem proporção. Se você soltar o atalho de toque, você verá que ele está corrigido. Se você clicar sobre ele, você pode simplesmente movê-lo como quiser. Esta foi a ferramenta Transformar e a próxima será a ferramenta Seleção. É uma das ferramentas mais importantes, por isso vamos mergulhar. 10. Ferramentas: seleção: A terceira ferramenta na Barra de Ferramentas é uma ferramenta de seleção. Há maneiras diferentes de selecionar algo e vou mostrar a vocês todos agora. Mas antes de tudo, que você não está confuso. Eu só fundi todas as camadas para baixo em uma camada porque, portanto, eu posso mostrar-lhe as ferramentas de seleção um pouco melhor. Se você ficar um pouco mais na ferramenta de seleção, verá todas as diferentes ferramentas de seleção que você tem no Photoshop no iPad e a primeira é chamada de navio. Basicamente o que ele faz é que você pode selecionar algo, com a palma da mão ou com o dedo livre, qualquer item na imagem. Neste momento, escolho este passarinho. Às vezes é muito útil, mas uma ferramenta que eu uso mais frequentemente ou eu gosto mais, é a segunda ferramenta que é chamada de ferramenta de seleção rápida, e eu vou demonstrar o que ela faz na Baleia aqui em baixo. Basta pintar dentro do objeto que você deseja ter selecionado e ele apenas encontra automaticamente as bordas. Contrastes mais abrogados é o mais alto, então ele encontra as bordas muito mais rápido. Se houver um alto contraste entre o objeto e o plano de fundo. Agora é muito difícil com a baleia porque o mar tem uma cor bastante semelhante à baleia, mas ainda faz uma loja bastante decente. Você pode clicar aqui para cancelar a seleção de áreas novamente. Mas o que é muito mais rápido é usar novamente o atalho de toque. Se você clicar no meio do atalho de toque, ele diz subtrair da seleção. Faz exatamente o mesmo que este. Só subtraia áreas. Talvez se você não quiser ter como esta barbatana, você pode subtrair isso novamente e selecionar um diagrama como este. Existem duas outras opções de seleção. Um deles são os retângulos. Se você quiser selecionar qualquer área de retângulo e sua imagem e a ferramenta de elipse. Se você quiser selecionar uma área de elipse e uma nova imagem, e se você usar esse atalho de toque com estes, ele simplesmente entra em um círculo e com um retângulo a mesma coisa, ele entra em um quadrado. Há uma outra opção como selecionar algo em sua imagem, análise, selecionar opção de subtrair. É realmente novo. Ele acabou de sair novo em folha, eu acho que em novembro 2019. Se você clicar nele, ele apenas encontrar automaticamente assuntos em sua imagem e selecionar alguns. Você deveria ver coisas como a paisagem ali se prepara enganar esta baleia. Mas fez uma loja muito decente na seleção da baleia, por exemplo, e também selecionou o pássaro muito bem, esqueceu de adicionar, mas é um objeto muito pequeno por aqui, então fez um trabalho muito decente. Se você tem uma imagem realmente clara onde ela tem fundo claro e uma subtraição clara em sua imagem, é uma coisa muito boa a se fazer. Mas se ele não selecionar corretamente, você ainda pode corrigir a onda de seleção da Ferramenta Seleção Rápida ou da ferramenta de laço. 11. Ferramentas: pincel e borracha: A próxima ferramenta na barra de ferramentas é a ferramenta de pincel, e é bastante óbvio, mas o que a ferramenta de pincel faz é pintar dentro de sua imagem. Acabei de selecionar a cor verde e agora posso pintar dentro da minha imagem com a cor verde. Eu também posso mudar as cores e agora a cor azul é a cor da frente. Agora eu posso pintar dentro da minha imagem com a cor azul. Você também pode mudar seu pincel para pincéis diferentes se você apenas ficar um pouco mais neste pequeno ícone de pincel. Há um monte de pincéis diferentes disponíveis e o que também é muito, muito legal é que o atalho de toque funciona muito bem com o pincel. Se você usar a opção um com o atalho de toque, ele apaga sua seleção para que você veja que eu posso apagar agora. A borracha tem a mesma função que o pincel, mas apenas como borracha. Se eu escolher a opção dois, eu posso selecionar qualquer cor nesta imagem, mover para olho-trapper, o que é muito legal. Então eu posso continuar pintando com o pincel novamente com a cor que selecionei. Aqui em baixo, você pode alterar o tamanho do seu pincel se você quiser ter menor ou maior e aqui você pode selecionar uma transparência do seu pincel para que você possa torná-lo bastante transparente como você vê aqui. Você pode apenas brincar um pouco. Eu honestamente não uso o pincel muitas vezes para pintar dentro das minhas fotos, mas eu uso muito para mascarar e se você não sabe o que é mascarar, agora, isso não é problema nenhum. Vamos passar por cada pequeno detalhe na próxima seção onde vou falar sobre camadas. Mas só para você saber, eu uso isso para camadas e para mascarar muito. A próxima ferramenta na barra de ferramentas é a borracha e nós conversamos sobre isso agora. De qualquer forma, tão pouco. Eu não vou cavar muito mais fundo, mas eu só queria mostrar-lhe se você ficar um pouco mais, você vai ver que ele tem exatamente os mesmos pincéis de borracha que você tem como pincéis normais. Você pode apagar da mesma maneira que você pintar, o que é legal, tem alguns efeitos legais. Você pode experimentar um pouco. Você também pode perguntar se você estava pintando com um pincel, você pode alterar os tamanhos da borracha. Você pode alterar a transparência da borracha e é muito semelhante como um pincel. Mas você apaga, mas não pinta. 12. Ferramentas: balde e degradê: A próxima ferramenta é a ferramenta de caçamba e a ferramenta de gradiente. Para explicar melhor para você, eu só vou criar uma nova camada clicando no plus aqui. Então você vê claramente o que ele faz. Então, se eu apenas tocar em uma vez, ele apenas preenche toda a área com a cor que eu selecionei. Então ele sempre mostra uma cor que está na frente. Agora, é só rosa. Isso é o que a ferramenta balde faz. Então preenche toda a área. Eu costumo usá-lo com as máscaras, mas eu vou explicar claramente para você na próxima seção de qualquer maneira, então não se preocupe com isso, mas eu apenas uso uma ferramenta balde para máscara para ser honesto. Em seguida, para adicionar um, se você ficar um pouco mais na ferramenta de bucket, verá que não há uma ferramenta disponível, e essa é a ferramenta de gradiente. A ferramenta de gradiente cria um gradiente da cor na frente para a cor na parte de trás. Então, se eu talvez mudasse a parte de trás ou a cor de fundo em um tom esverdeado, e a cor do primeiro plano em talvez azul. O que você pode ver há um gradiente de azul para verde. O atalho de toque não tem função nessas ferramentas. Como você vê, há algo vindo e não muda nada. Essas duas ferramentas são bastante úteis às vezes. 13. Ferramentas: Pincel de recuperação e carimbo: As próximas ferramentas na Barra de Ferramentas são as mais importantes para limpar sua imagem. É o pincel de cura e a ferramenta de selos. Vejamos o pincel de cura. É o primeiro destes dois. Se eu aumentar o zoom na baleia, você vê que há pequenos pontos, pontos brancos, que podem imaginar que são espinhas ou qualquer coisa que você queira ter removido em seu rosto. Eu só ficar nesses pontos que eu quero ter removido e deixar ir e ele simplesmente vai facilmente embora, o que é super útil. É como mágica. Basicamente o que ele faz, ele procura através de todos os arredores e vê que cores estão nos arredores e preenche a área com as áreas ao redor. Mas é aleatório, então você não pode realmente escolher quais áreas ele está selecionando e quais não é. Na maioria das vezes ele está funcionando bem e realmente descer, mas às vezes não é certo, não parece bom. O que faço quando não parece bom é usar a ferramenta de carimbo. O que a ferramenta de carimbo faz, ele apenas pega qualquer área que você quiser nesta imagem. Eu só peguei essa área e eu só pinto com essa área em outra, então eu removo os pontos que eu não quero ter de uma área que não tem os pontos. É aí que realmente o atalho de toque através realmente, realmente ajuda você. O que o atalho de toque faz com este aqui é selecionar a área que você deseja ter selecionado. Se você deixar ir, você pode pintar com esta área. Você pode trabalhar muito rapidamente com o atalho de toque. Selecionando e pintando, selecionando pintura sobre. Você também pode, às vezes, se for muito difícil nas bordas, você pode alterar a transparência, você pode mudar o pincel, quão duro ou macio deve ser e quão grande a ferramenta de carimbo deve ser. É muito divertido também. Você pode usá-lo para apenas, por exemplo, duplicar algo. Se você quer que a baleia tenha dois olhos, você pode apenas carimbar os segundos olhos lá dentro. Só para te dar uma ideia do que a ferramenta faz. Aqui o atalho de toque é realmente útil, com a ferramenta de carimbo ele não [inaudível] para escova de cura, ele não faz nada. Eu uso essas duas ferramentas como metade e metade. Eu uso ambos como 50 por cento se eu limpar algo à minha imagem. Se você quiser saber como eu limpo minha imagem, porque eu tenho mais algumas técnicas de como limpar minhas imagens. Temos um monte de seção sobre isso mais tarde. 14. Ferramentas: corte e texto: Por último, mas não menos importante, vou mostrar-lhe para cortar em uma ferramenta de texto. Em primeiro lugar, a ferramenta de corte, é claro, recorta sua imagem para que você possa fazê-lo à mão livre ou se você quiser manter o tamanho, você pode usar o atalho de toque novamente. Você vai para a opção um de vocês atalho de toque e ele mantém a proporção, que é realmente útil para mim, pelo menos, e se você usar a opção dois de seu atalho de toque, também é muito útil porque ele só vai para fora do meio. Quando você tem algo centrado em sua imagem e quiser mantê-lo centrado, você pode cortá-lo dessa maneira, o que é super útil. Também temos uma ferramenta de texto, é claro, porque você pode escrever algo em seus arquivos do Photoshop. Por exemplo, posso escrever. Bem-vindo ao meu curso Photoshop no iPad e, em seguida, você pode, por exemplo, dizer selecionar tudo e, em seguida, você pode mudar para qualquer fonte que você deseja. Mas você vê que há um monte de fontes que você pode escolher e você pode, claro, também alterar o tamanho da fonte. Pode dizer se você quer ter um parafuso ou regular etc, então há algumas opções. Eu não escrevo muito em minhas fotos, então eu quase nunca uso essa ferramenta. Mas se você quiser escrever algo, essa é definitivamente uma boa ferramenta para fazê-lo. Eu também queria mostrar-lhe este pequeno [inaudível] então esta é a ferramenta de importação que você pode importar qualquer foto, pausar etc Em seu arquivo PST já existente com isso. Pode escolher novamente a partir de um rolo de câmera arquivos, bibliotecas tudo que você pode tirar uma nova imagem com sua câmera. Esta foi a ferramenta que eu esperava ter ajudado e eu explico um pouco para você que você não sabia antes e na próxima seção vamos falar sobre camadas. 15. Camadas: noções básicas: Vamos falar sobre camadas. Para isso, sugiro que abra o segundo arquivo de exercícios. Você vai em “Importar e abrir” em “Arquivos”, depois na pasta “02_Layers”, e lá você vê o segundo arquivo de exercício. Existem diferentes maneiras de mostrar as camadas em sua imagem ou em seu arquivo PSD. A primeira maneira é clicar no ícone na parte superior, e você vê que você pode ver todas as camadas. Eu, pessoalmente, não prefiro esta maneira de mostrar as camadas porque ele não mostra claramente onde você tem máscaras uma camada. Isso é realmente importante para a minha maneira de trabalhar com o Photoshop e eu acho que isso vai ser importante para você também. Eu recomendaria uma segunda maneira de mostrar as camadas, que é o segundo ícone no lado direito. Você pode ver todas as camadas novamente. Mas você também pode ver as máscaras que é esta pequena coisa preto e branco que é cortada para esta camada. O que são camadas? As camadas são como folhas e elas grudadas umas nas outras. A camada na parte superior é a camada visível pela primeira vez em sua imagem. Todas as camadas juntas criam essa imagem que vemos agora. Você pode ver neste pequeno ícone, eu posso tornar esta camada visível e invisível. Você vê que a primeira camada são os cavaleiros, a segunda são as nuvens, a terceira é o primeiro plano, a quarta é o fundo, e o céu é o mais distante, então é o fundo desta imagem. Na verdade, é assim que você deve estruturar todos os seus arquivos PSD, se você fizer qualquer composição ou qualquer tipo de trabalho do Photoshop onde você precisa de algumas camadas, você deve sempre pensar sobre o que está mais distante. Neste caso, o céu é o mais distante. Então você tem esta montanha, horizonte no fundo, e você tem que montanha em primeiro plano. Então, como a parte principal desta imagem, você tem as nuvens com crianças sobre elas, e elas estão em primeiro plano, então elas são a primeira camada no topo. Isto é muito importante porque senão vai ser uma confusão. Sei do que estou falando, já tive essa bagunça antes. É assim que eu estruturo todos os meus arquivos PSD agora. Pense sempre sobre o que está mais distante, e o que é mais próximo de mim. Existem algumas propriedades da camada. Por exemplo, você pode alterar a opacidade da sua camada aqui, o que é útil. Você tem diferentes modos de mistura, mas eu vou falar sobre isso em um segundo, então eu não vou falar sobre isso agora. Você pode, como eu disse, tornar uma camada invisível e visível, o que é útil. Você também pode criar uma nova camada com este botão de adição. Você tem uma camada que é apenas transparente e você não pode fazer nada com isso agora. Se você vir este pequeno tabuleiro de xadrez na camada aqui, isso significa que é transparente. Aqui tem um pequeno tabuleiro de xadrez lá também. Mas você vê que os pequenos cavaleiros estão lá também. Este layout inclui apenas as crianças pequenas, mas nada ao seu redor. Você pode criar uma nova camada. Você também pode usar o atalho de toque com as camadas, para que você possa selecionar várias camadas se clicar na primeira opção do atalho de toque. Em seguida, você pode selecionar algumas camadas e você pode, por exemplo, agrupá-las, se você digitar nesta pequena pasta aqui. Agora você tem um grupo onde há os cavaleiros, nuvens e primeiro plano lá dentro. É super útil porque estrutura seu arquivo PSD se você tiver muito de lá. Você também pode renomeá-lo. Podemos nomear grupo, você pode dizer agora “Primeiro plano”, ou o que quiser renomeá-lo. Você também pode renomear camada separada. Você pode tocar nesses pequenos três pontos, dizer “Renomear camada” e então você pode renomear isso. É basicamente assim que a camada funciona. Outra parte importante das camadas, elas são uma obrigação? É disso que vou falar a seguir. 16. Camadas: máscaras: A próxima coisa é que falamos sobre máscaras de camada. As máscaras de camada são super importantes se você quiser fazer a composição de qualquer forma para seus arquivos do Photoshop. Se você quiser selecionar algo ou alterar algo, é muito bom saber o que as máscaras de camada são capazes de fazer. Em primeiro lugar, o que são máscaras de camada? Máscaras de camada são essas coisas cortadas na sua camada, e eu apenas cliquei neste pequeno ícone, e máscara de camada estava pulando fora. Agora, toda a máscara de camada é branca, o que significa que tudo na camada está sendo exibido. Se eu pintar agora dentro da máscara camada com um pincel preto, você pode apagar algo dentro da camada porque agora há outros pilotos que são mostrados na camada. Você também pode tornar sua escova mais dura e macia. Você pode basicamente cortar a cabeça do pai filho agora. Sinto muito pelo papai. Você pode trazê-lo volta quando pintar com branco novamente, com um pincel branco. Veja, estou trazendo tudo de volta agora. Isso é super útil porque você pode selecionar algo sem ter que se preocupar que você simplesmente apagar demais, etc Porque se você apagar com a borracha real, ele se foi e você só pode refazê-lo se você acabou de fazê-lo, mas Se continuares a fazer as coisas, já não podes refazer. Está deletado. Mas se você pintar dentro desta máscara de camada, tudo ainda estará disponível como material, mas não será exibido dentro de sua imagem. Você sempre pode refazê-lo pintando com um pincel branco e simplesmente tirar coisas que você não quer ser visto na imagem enquanto pinta com um pincel preto. Digamos, por exemplo, que eu não quero ter a primeira coisa da nuvem dentro da minha imagem. Eu selecionei um pincel preto. Eu entrei nesta máscara de camada que você também pode mostrar fazendo um duplo toque na máscara de camada. Você pode ver aqui agora, as montanhas já estão selecionadas com a máscara de camada também. Agora eu pinto dentro da máscara de camada das nuvens e apago elas sem apagá-las basicamente. Ele só não deixa que ele mostre na imagem que é super legal. É assim que a máscara de camada funciona. Torná-lo visível com uma escova branca e torná-lo invisível com uma escova preta. 17. Camadas: recorte: Outra função que eu queria mostrar é chamada de camadas cortadas. As camadas cortadas são super úteis para estruturar seu arquivo PST e as camadas dentro, e para ajudá-lo a trabalhar muito mais rápido. Deixa-me mostrar-te como funciona. Você acabou de abrir uma nova camada clicando neste pequeno botão mais. Você verá que há uma camada um no topo, e então você vai para o quarto ícone aqui embaixo. Neste pequeno ícone cortado, e você pode ver agora esta pequena seta apontando para seus pilotos de camada. Isso significa que esta camada um, o que quer que você faça nisso só está aparecendo na mesma área onde os pilotos estão aparecendo. Se você, por exemplo, pintar com um pincel limpo na camada um, ele só mostrará onde a camada de ciclistas também está sendo exibida. Não aparece no fundo. Se eu pintar aqui, nada está chegando, mas se, por exemplo, pintar este homenzinho e esta coisinha de cavalo, então está mostrando verde. Se eu soltá-lo, você vê que eu pintei em todos os lugares. Eu pintei aleatoriamente, mas se eu cortá-lo, ele só está mostrando na camada onde ele é cortado. Isso é super útil se você tiver, por exemplo, um jumper, você quer mudar uma cor. Eu uso isso tantas vezes. Eu usei para muitas coisas. Por exemplo, também, se você tem um plano de fundo e, em seguida, você quer algo para mostrar apenas no plano de fundo, então você cortá-lo no plano de fundo. Existem algumas opções onde você pode usá-lo e você deve ter em mente que é possível cortar uma camada em outra. 18. Mesclagem de modos: A última coisa realmente legal que eu queria mostrar a vocês são planing modos. Se você já prestou boa atenção antes, você já viu que nas nuvens, o modo de aplainamento é diferente do que nas outras camadas. Porque nas nuvens é verde e nas outras camadas é normal aqui. Se você for normal nas nuvens, você verá como o layout teria ficado normalmente. Você vê que ele realmente tinha um fundo preto. O que a tela basicamente faz é remover o fundo preto e planejá-lo muito suavemente sobre o fundo, então realmente parece que as nuvens estão na imagem. Tela como um dos meus modos de planejamento favoritos, especialmente por causa da disfunção, que você pode planejar nuvens e objetos brilhantes realmente bom em segundo plano. Existem dois outros modos de planejamento que eu uso regularmente. Um é leve. É muito semelhante à tela, um pouco diferente como você vê, e sempre depende do fundo que você tem e o que você quer planejar. Você tem que escolher de forma diferente em cada situação, porque às vezes não até o modo de planejamento funciona melhor, às vezes a tela funciona bem. Outro que eu realmente gosto é escuro. Então você vê que ele apenas faz o oposto completo do que iluminação e tela faz. Então, como faço para usar os modos de planejamento? Você vê uma opção, como usá-lo aqui mesmo com as nuvens. Muitas vezes tenho nuvens em minhas imagens também, então você pode planejá-las facilmente. Mas onde eu realmente uso modos de planejamento mais frequentemente são se eu tenho realmente como áreas pesadas, claras e escuras na imagem e eu só quero como fazer tudo mais suave Então eu vou mostrar a vocês como eu faço isso com este pequeno idiota ou deste Carinha pequeno. Eu sei que é muito pequeno, então é loucura, mas acho que você entende o ponto de qualquer maneira. Então eu vou criar uma nova camada e eu cortá-la no Riotous novamente. Para esta camada extra, eu coloquei no modo doca e planejado. Então o que eu faço agora é que eu quero esta área como esta, uma área pouco brilhante demais para ser mais escura. Então eu seleciono o jumper de escritório de cor escura e uso selecionado com o atalho de toque. Eu caçador assim a opção dois. Você pode selecionar qualquer lugar escuro de seu jumper, e então você pinta dentro da camada com esta coluna escura. Basicamente o que ele faz, ele vê se a cor por baixo para camada como se a cor na direita como não é mais brilhante ou mais escuro do que a cor que eu apenas usei para pintar em. Se for mais brilhante, então a cor que eu uso, ela vai se sobrepor. Se estiver mais escuro ou não vai se sobrepor. Bastante simples, mas você só tem que pegá-lo e usá-lo algumas vezes para que você saiba como ele está se comportando. Afaste-se, ele funciona através de vôo. Então, se eu puder ser visto como essa parte mais brilhante é realmente o que eu realmente gosto, e a parte mais escura é apenas muito escura. Eu só quero iluminar. Então eu posso ir em Clarear. Eu seleciono a parte que eu acho, o que é bom a partir da cor. Então eu vou pintar dentro do jumper até as partes mais escuras com esta cor brilhante, que é como muito pesado agora. Mas você pode ver aqui como se as partes claras não fossem pintadas por dentro. Eu costumo usar a opacidade para suavizar um pouco. Isso é realmente como você pode mudar a cor dos jumpers quando ele realmente rapidamente, ou suavizar como a imagem um pouco. Eu não faria isso muito porque você pode ver que você pintou dentro da imagem em algum momento. Mas se quiser, use seus olhos para perceber quando é bom e quando é demais. Acho que esta é uma ótima ferramenta. Então, meus três modos de mistura favoritos são clarear, escurecer e tela. 19. Ajustes: noções básicas: Em primeiro lugar, o que são camadas de ajuste? As camadas de ajuste são camadas que têm algum tipo de efeito em todas as camadas abaixo da camada. Vamos dar uma olhada. Eu ainda estou trabalhando no arquivo de exercícios também e eu clico no mesmo botão de pressionar e dizer, Ajuste Layer. Lá ver todas as diferentes camadas de ajuste que estão disponíveis no Photoshop no iPad, Estou agora clicando, por exemplo, em usar saturação. Lá eu posso mudar as cores e eu posso torná-lo mais saturado ou menos saturado, mas eu estou apenas mudando assim para você ter um olhar, e você vê que ele está em um topo de todas as camadas agora. Então ele está aplicando esse efeito em todas as camadas. Mas se eu estou movendo para baixo, você vê agora ele tem apenas o efeito sobre o fundo, mas não sobre as crianças e não sobre as nuvens das crianças. Agora o primeiro plano não é afetado, etc, agora apenas o céu. É assim que a camada de ajuste está funcionando. Ele só está trabalhando nas camadas que estão embaixo dele. O que eu estou fazendo muito, é assim que eu estou trabalhando a maior parte do tempo, é pintar dentro da máscara de uma camada de ajuste. Então você vê que a camada de ajuste tem esta pequena coisa branca aqui, que é a máscara da camada de ajuste e agora estou pintando dentro desta máscara com um pincel preto, por exemplo. Você vê que eu posso remover o efeito da camada de ajuste nesta parte da imagem. O que eu também posso fazer é selecionar talvez se eu só quero ter o céu dessa maneira, uma maneira seria apenas colocá-lo aqui e então, o efeito seria apenas no céu, que seria como a maneira mais simples, mas às vezes isso é sobre a trabalhar. Às vezes você não tem todas as camadas separadas assim. Então o que você poderia fazer é selecionar o céu com a Ferramenta de Seleção Rápida, como eu fiz agora. Talvez a seleção não foi muito boa. Estou agora selecionando o chefe da carta. Em seguida, vá e máscara da camada de ajuste, você diz inverter porque era o caminho errado em torno da seleção, porque você não quer ter o efeito em todo o primeiro plano, mas você quer ter que afetar no céu. Então eu estou pintando na minha seleção com ferramenta balde preto, você vê. Agora, apenas o céu é selecionado e a camada de ajuste só está funcionando no céu. Agora você pode realmente mudar a cor do céu sem afetar o primeiro plano. É assim que eu estou trabalhando a maior parte do meu tempo e que você tem um melhor conhecimento dos diferentes tipos de camadas de ajuste que temos. Vou explicar todos eles agora. 20. Ajuste: luz: Vejamos os diferentes tipos de camadas de ajuste que temos aqui. Para resumir melhor para vocês e colocá-los em duas categorias. Os que mudaram a luz na imagem e os que mudam para cores na imagem. Em primeiro lugar, observamos todos os ajustes que mudaram a luz dentro da imagem. Vamos ir em um pouco mais botão e dizer camada de ajuste. O primeiro que muda a luz dentro da imagem é obviamente ferramenta de brilho e contraste. Você vê que você pode mudar o brilho com apenas ferramenta e contraste. Você faz o controle deslizante parte mais leve e o estoque parte mais escura ou com os contrastes e ele torna mais plana. Outra ferramenta que faz quase exatamente o mesmo é a ferramenta Exposição. Você vê que é por aqui. É exposição e o que ele faz basicamente, eu acho que todo mundo que lida com uma câmera sabe o que é exposição. É sobre exposição ou sob exposições. Você vê que a diferença entre a ferramenta Brilho e Exposição é que a exposição é muito mais sensível. Se você subir o caminho todo, ele fica quase largo e se você descer todo o caminho, ele fica preto. Você tem que ter muito cuidado com a ferramenta Exposição. Você vê aqui, ele só coloca mais largo e o impedimento. Acho que todos trabalham com isso também. Por último, mas não menos importante, temos uma outra camada de ajuste que nos ajuda a mudar a luz dentro da imagem, que é a ferramenta Níveis. Eu realmente gostei desta ferramenta. Você vê que também está mudando as curvas se eu colocar isso. As ferramentas Níveis realmente fazendo exatamente o mesmo que o contraste. Mas você pode controlá-lo muito melhor e você tem uma visão geral de quais áreas de brilho e escuridão você tem em sua imagem. Você vê as curvas aqui, aqui em baixo, as partes escuras e aqui que são as partes claras na imagem. Você tem algumas partes claras e você tem um monte de tom médio e um par de partes mais escuras. Mas você vê aqui, agora é apenas cinza, então nós não precisamos disso porque na verdade não há partes escuras nesta área então você não pode esmagá-las. Se eu colocar dessa forma, está ficando mais contraste, você vê, mas pode ser realmente controlado com todos os tons. Estes são os tons do meio e você pode tornar os tons do meio mais brilhantes ou mais escuros, ou você pode tornar as partes escuras ainda mais escuras, ou as partes claras ainda mais claras. É assim que a Levels funciona. Agora, vamos dar uma olhada em todas as camadas de ajuste que mudam de cor. 21. Ajustes: cor: Vamos dar uma olhada em todas as camadas de ajuste que nos ajudam a mudar a cor dentro da nossa imagem. Para fazer isso, vamos para este pequeno botão de adição e, em seguida, na camada de ajuste. A primeira ferramenta que nos ajuda a mudar de cores é preto e branco. O que faz é bastante óbvio. Então muda sua imagem em preto e branco. Mas há mais uma função que é super útil e que é que você pode mudar a cor dentro de sua imagem para mais clara ou mais escura. Então tudo o que costumava ser vermelho pode ser escuro ou mais claro e a cada cor, você tem como amarelo, verde, ciano, azul e magenta. Portanto, você pode criar realmente, realmente poderosas imagens nítidas em preto e branco. Se você está fotografando muitas imagens em preto e branco ou se você quer criar um monte de imagens em preto e branco, esta é a ferramenta a ser usada. Eu faço um monte de imagens coloridas, então eu não uso muitas vezes, mas às vezes eu uso e eu acho que é muito, muito legal, muito poderoso. Você pode tornar o céu mais dramático, você pode fazê-lo parecer realmente, muito dramático. Outra ferramenta que pode fazer imagens em preto e branco, mas eu não sugeriria para fazer imagens em preto e branco, é a ferramenta de saturação de matiz. Você pode desligar a Saturação aqui, mas você pode ver que não há nenhuma ferramenta como uma ferramenta [inaudível] onde você pode mudar todos os tons vermelhos e todos os outros tons amarelos, etc. Então ele está apenas fazendo a imagem preto e branco. Mas há outra coisa em que esta ferramenta é realmente útil e que é para mudar as cores. Você pode ver que eu estou mudando as cores aqui. Essa é uma ferramenta que eu uso muito se eu mudar de cor com o Photoshop no iPad. Eu só estou usando como eu mostrei antes selecionando áreas dentro da minha imagem. Então só mudar as áreas selecionadas, nem toda a minha imagem porque os elfos vão ficar assim e esse não é o meu estilo. Eu só seleciono diferentes áreas, se eu talvez quiser ter outro tom de pele ou eu quero ter outro jumper como a cor do jumper ou outra cor de cabelo, ou se você quiser mudar a cor dos olhos, essa é uma ferramenta para usar. Outra ferramenta legal onde você pode mudar a cor é o Equilíbrio de Cores. Como matiz e saturação, você pode mudar as cores aqui. É CMY tão ciano, magenta, amarelo; ou RGB como vermelho, verde, azul. Se você tem algum conhecimento de espaço de cor, você sabe que vermelho é uma cor complementar de ciano, então você quer colocar mais vermelho ou mais ciano. O mesmo acontece com verde e magenta e com azul e amarelo. Na verdade, com esta ferramenta, você pode mudar todas as cores. Você só tem que ter um pouco de conhecimento de como as cores estão funcionando. Se você tem um jumper amarelo e se você quiser transformá-lo em rosa ou algo assim, você tem que tirar o amarelo e colocar mais azul e mais vermelho dentro disso. É aí que o conhecimento de cor realmente ajuda você muito. Essa é a outra ferramenta que estou usando muito para mudar as cores. Há mais um e que é White Prints. Você vê White Prints é bem parecido com Saturação. A saturação está logo abaixo. Mas se eu fizer isso assim, você já pode ver alguma diferença. Qual é a diferença entre White Prints e Saturation? White Prints percebe quais cores na imagem já estão saturadas e quais não são muito. Ele só saturou primeiro as cores que não são tão saturadas ainda e no final ele só continua saturando tudo. Mas neste sod, é apenas saturar as cores que ainda não estão saturadas. Isso ajuda muito para dar a imagem não são mais saturado olhar. Então é por isso que eu estou usando White Prints mais porque parece mais natural, mas você só tem que ver o que funciona para a sua imagem. Estas são as duas últimas ferramentas para camadas de ajuste. Agora vamos continuar com alguns exercícios práticos. Eu vou mostrar como eu limpo a pele em minhas imagens, como eu mudei de cores, como eu seleciono Itens, etc. Vamos fazer isso. 22. Exercício: mudando cores: Então, primeiro de tudo, vamos abrir o arquivo de exercícios. Vá e importe e abra em arquivos. Então você vai limpar e retocar e lá temos a imagem. Então, nós vamos clicar no original e ele vai carregar. Esta é a imagem original que eu tirei. Quem talvez não saiba disso, estou criando muitos retratos do sul que ainda não verificaram minhas imagens. Este sou basicamente eu de pé na frente de uma parede verde com duas caixas macias realmente baratas e eu tinha uma mesa de vidro onde esta xícara de café enquanto estava em pé, só para que você saiba como eu filmei esta imagem e agora nós vamos reconectá-la. No final, deve parecer com esta imagem e vou mostrar-lhe passo a passo como fazer isso agora. Primeiro de tudo, vamos aprender como selecionar e mudar as cores. Você viu que a imagem final tinha um fundo amarelo, então eu vou te mostrar como fazer isso agora. Nós vamos para as ferramentas de seleção e dizer, selecione assunto. Ele realmente o acha muito bem, eu diria, porque ele tem um enorme contraste entre fundo e primeiro plano, mas não muito bem porque ainda há algo faltando nesta cabeça então, eu vou ajustar isso com a ferramenta de seleção. Você viu que eu estava errado, então deve adicioná-lo, não subtraí-lo. Vou colocar meu cabelo aqui. Lá em baixo, está tudo bem. Então eu crio um novo grupo e digo para dentro, porque eu quero ter o fundo selecionado e não o rosto e o copo e eu vou na máscara. Agora você vê aqui que eu tenho muito bem selecionado apenas o fundo e não o meu rosto ou o copo. Agora eu tenho um grupo e o que eu vou fazer com este grupo? Vou colocar duas novas camadas. Vou selecionar uma cor verde do meu plano de fundo e vou preencher essas camadas com a ferramenta bucket na tela para que ambas as camadas na mesma cor. Agora eu vou para as minhas Propriedades da Camada e eu digo em uma camada que eu quero escurecê-la e, em seguida, uma camada eu quero clareá-la. Então eu posso ajustá-lo um pouco com a opacidade. Vou diminuir um pouco a opacidade. Ainda há alguma mudança de luz no fundo. Mas eu quero ter um apartamento muito bonito e por isso é o que eu vou fazer. O que é realmente útil para definir uma máscara está agora no grupo e não em minhas camadas porque então, eu só tenho que mudar a máscara no grupo e cada camada está mudando com ele. É assim que costumo fazer e é super prático. Agora eu tenho um fundo muito bom e plano. O que eu vou fazer agora, é eu vou adicionar uma camada de ajuste neste grupo. Eu digo adicionar camada de ajuste e, em seguida, eu vou dizer equilíbrio de cores, Eu acho que é o melhor. Agora eu vou olhar como as cores mudam quando eu estou apenas trocando os slides. Vejo que está ficando mais laranja nessa direção e vai ficar mais amarelado nessa direção. Só vou ver como funciona, como se encaixa. Já está amarelo, o que é bom. Você pode ver que aqui e o cabelo, não está muito bem. Então, eu vou fazer isso depois disso, depois que eu mudei a cor. Eu não sou um 100 por cento feliz com este tom amarelo porque é apenas como um pouco lavado para fora então eu vou criar mais uma camada de ajuste e dizer novamente equilíbrio de cores. Você pode ver que acrescenta ao meu primeiro equilíbrio de cores e agora eu posso realmente obter este tom amarelo que eu tenho na minha imagem final. O sol, cor amarela é o que eu queria e só é possível se eu adicionar duas camadas de ajuste de equilíbrio de cores porque não se faz todo o trabalho que você pode ver. Então, o que vou fazer agora? Você pode ver que não é realmente perfeito por aqui. Então, eu vou pintar dentro da minha máscara do grupo com meu pincel e menor opacidade, talvez não tão grande quanto o pincel. Vou ajustar isso e depois vou pintar dentro disso. Você tem que ser muito cuidadoso. Você não quer se livrar do cabelo, mas você ainda tem que se livrar do verde, então é assim que eu realmente faço isso a maior parte do tempo. Apenas um pequeno trabalho detalhado e você pode ver por aqui também. Você só tem que ter cuidado, talvez, você também tem que endurecer seu pincel porque as bordas são bastante difíceis e fazer a pressão um pouco menor. Você não tem essas bordas verdes para o meu rosto. Então aqui não funcionou muito bem. É assim que se faz. É assim que na maior parte do tempo mudo meu passado. Primeiro de tudo, achatar o fundo com modos de mistura iluminados escuros e depois disso, mudo a cor com minhas camadas de ajuste e a cor que eu queria tê-lo. Eu não diria que todo mundo faz isso assim. É apenas o jeito que eu costumava fazer e está funcionando muito bem para minhas imagens. Mas às vezes talvez se houver itens mais detalhados na frente que não devam ser alterados, não é a melhor maneira de fazê-lo, mas geralmente funciona bem. Agora vamos mudar a cor do fundo e, no próximo passo, vou mostrar-lhe como limpo a pele e como limpei o copo, etc. 23. Exercício: limpando a imagem: Você já pode ver um pouco como eu estruturo meus arquivos PST, porque é super importante para o meu trabalho tê-lo estruturado, porque senão, eu vou ficar todo confuso sobre todas as pequenas camadas que eu tenho em meus arquivos PST. Então agora eu tenho um grupo e meu passado lá e este grupo que eu geralmente também chamo de Fundo. Então muda o plano de fundo. Isso é basicamente o que diz para mim. Então eu vou criar um novo grupo, e esse é o grupo onde eu vou limpar, primeiro lugar, o básico. Então eu vou criar uma nova camada e eu vou para o meu Pincel de cura. Com o Pincel de cura, vou limpar todo o básico agora. Então eu, por exemplo, não gosto do cabelo aqui. Então eu vou pintar com meu Pincel de cura sobre este cabelo e ele vai ser removido com o Pincel de cura. O problema do Pincel de cura é que o Pincel de cura realmente suaviza a área. Mas às vezes especialmente na pele, se você quiser ter essa estrutura de pele, ainda assim, então vai parecer um pouco antinatural se você sempre usar o Pincel de cura para cada pequeno detalhe. Então eu estou basicamente indo para usá-lo para o cabelo ou talvez uma espinha, eu vou removê-lo com a escova de cura. Além disso, esta pequena cicatriz que tenho aqui, vou remover com o Pincel de Cura. Talvez aqui, estes pequenos pontos vermelhos, eu possa remover um pouco. Mas eu não vou fazer isso muito porque a maior parte da minha pele, eu vou retocar com uma técnica que se chama Dodge and Burn. Vou te mostrar como funciona em um segundo. Então, veja, minha pele não parece tão bonita. Tenho uma enorme linha debaixo do meu nariz, e vou mostrar-vos como vou voltar a tocá-la depois de fazer o básico com o Pincel de Cura. Por exemplo, eu não gosto dos reflexos aqui. Então o que eu vou fazer é, eu vou tentar fazê-lo com o Pincel de Cura também. Então vamos ver. Funciona bem. Só vou torná-lo um pouco menor. Às vezes você tem que passar por cima algumas vezes para que funcione. Eu não gosto que você considere reflexões demais, é apenas meu sentimento pessoal sobre isso. Além disso, esta chávena de café não parece muito saborosa. Então o que eu vou fazer é, eu vou remover todas essas pequenas coisas escuras na borda. Acabei de criar uma nova camada. Você pode tentar fazer isso com o Pincel de Cura, mas eu sei que isso não vai funcionar muito bem. Então o que eu realmente queria fazer com este aqui é que eu vou na ferramenta Estampagem e eu vou selecionar alguma área aqui e eu vou então apenas pintá-lo até a borda do meu café. Você tem que selecionar novamente e novamente algumas áreas na borda onde ainda parece bom. É assim que funciona. Acho melhor do que com o Pincel de Cura. Então é assim que limpo meu café. Isso não foi muito bom. Às vezes, se houver arcos quentes, eu ainda entro com o pincel de cura e tento torná-lo muito menor. Então eu pinto dentro dele com o Pincel de cura e apenas suavizar as bordas um pouco. Porque às vezes, se você usar a ferramenta Estampagem, ela não se mistura muito bem, então às vezes você tem que combiná-la com o Pincel de cura. O bom disso é que agora eu também posso entrar nessa camada com minha máscara e acertar as bordas, então parece muito, muito bom. Uma coisa que você tem que cuidar se você usar a ferramenta Estampagem é que você tem que ver se a ferramenta Estampagem diz, Atual e abaixo, porque ela tem que pegar tudo o que está na camada atual e todas as camadas abaixo. Não faz sentido fazer apenas a camada atual, ou na maioria das vezes não faz sentido. Quase nunca faz sentido fazê-lo com todas as camadas porque você geralmente tem todas essas outras etapas, como criar uma olhada na parte superior, etc, para que você não queira selecionar todas as camadas. Portanto, tenha cuidado ao selecionar Atual e abaixo. Então agora eu limpei um pouco de xícara, e agora eu vou mostrar a vocês como eu realmente limpo toda a pele. 24. Exercício: retoque de pele: Agora vou retocar minha pele. A pele não está realmente lisa. Acabei de te dizer que é feito com uma técnica que chamo, ou se chama “Dodge and Burn”. Só vou te mostrar como funciona. Agora vou criar um novo grupo. Neste grupo, vou colocar duas camadas de ajuste. Um deles é brilho e contraste e eu vou colocar o brilho um pouco e diminuir o contraste. O segundo é brilho e contraste novamente. Mas desta vez, diminuímos o brilho e maior o contraste. Basicamente, o que fazemos é entrar na massa das camadas de ajuste e simplesmente preenchê-las com a ferramenta caçamba, toda preta. Agora parece exatamente o mesmo de antes, mas agora vamos entrar nesta máscara de camadas de ajuste e pintar dentro uma máscara com um pincel tanto pela ferramenta de pincel e é colocado em branco. Desta forma, vamos torná-lo brilhante altura superior mais escuro que não deve ser tão brilhante e as partes mais escuras como esta linha aqui neste as partes mais escuras como esta linha aqui nestenariz e mais baixo para que ele apenas parece realmente suave. Vou mostrar-te como funciona. Eu selecionei um pincel e eu vou torná-lo realmente pequeno assim. Eu também abaixo a opacidade e faço todas as bordas lisas. Eu também vou nomear minha camada de ajuste para que eu saiba o que é. Mas este é brilhante e este é escuro. Então eu vou entrar e eu vejo esta linha aqui e apenas pintar com o pincel largo dentro desta partes mais escuras da imagem e iluminá-los. Você não vê isso imediatamente. O que são mudanças, como isso muda. Mas você vai vê-lo quando você clicar sobre isso. Você vê nos olhinhos de todo o grupo? Você vê como está mudando e é muito importante verificar de vez porque às vezes você muda demais e então você tem que voltar. Você pinta com o pincel preto novamente e apenas refazer o que você fez antes, em algumas partes pode ser. Sempre verifique o que você fez. É assim que é realmente feito e parece muito complicado ou muito confuso no início. Mas se você se acostumar mais e mais com isso, você pode fazê-lo dentro de 5-10 minutos. É o que costumo fazer. A maioria da pele realmente high-end retocar os padrões maneira porque desta forma você não ferir a estrutura da pele por isso parece natural, mas ainda muito suave. Sim. Eu vou fazer isso agora, e você pode ver como eu estou trabalhando. Eu só acelero este vídeo um pouco para você não ficar entediado. Mas é basicamente assim que se faz. Uma coisa que eu recomendaria é que não vá muito longe porque sempre tem que ser como cem por cento deve parecer suave, mas você não tem que entrar assim e apenas fazer cada coisinha porque você não vê de qualquer maneira Mais tarde. Apenas certifique-se de que você está à distância. Talvez isso, e então você começa a pintar. Às vezes eu também gosto de fazer mais do que apenas uma camada de ajuste brilhante e uma escura. Eu só crio como dois ou três porque então eu posso separá-lo um pouco e eu não tenho tudo em uma camada porque se eu tiver que revertê-lo, é apenas uma bagunça, se eu tenho muito suave, mas há um pouco ponto que é muito escuro e então eu entro e então tudo é branco novamente. Apenas certifique-se de que você pode talvez separá-lo em duas ou três camadas de ajuste brilhantes e duas ou três camadas de ajuste escuro. Agora estou criando uma nova camada de ajuste. Vou fazer exatamente a mesma coisa de novo. Só estou fazendo um pouco mais brilhante e contrastando um pouco mais baixo. Vou entrar com a ferramenta de balde, que está pintada de preto. Essa é a minha segunda camada de ajuste brilhante. Eu posso separá-lo e eu estou fazendo exatamente a mesma coisa novamente com duas camadas escuras. Vou criar um novo, torná-lo um pouco mais escuro, e tornar o contraste um pouco mais alto. Então eu vou entrar assim. Só quero ter certeza de que não tenho tudo em uma camada. Agora você já pode ver uma enorme diferença entre antes e depois. Cometi alguns erros que você vê aqui. Eu só vou consertá-los. Então eu vou te mostrar o que mais eu vou fazer. Você pode ver agora que a pele está realmente limpa. Há um terceiro passo que faço para retocar a pele. O primeiro foi apenas limpar as coisas realmente, realmente básicas como cabelo ou espinhas são cicatrizes ou algo com a escova de cura às vezes também a ferramenta de haste depende do item que é ou como é fácil remover. Segundo, eu me esquivo, queimo e limpo toda a pele. A terceira coisa que vamos fazer, agora, é ajustar a cor da pele e talvez também o tom dos lábios, talvez o tom dos olhos. Normalmente, se eu tiver olhos, eu iluminá-los um pouco para que o largo é realmente, bem largo e não cinza. Vou mostrar-te agora o que vou fazer. 25. Exercício: modos de mesclagem: Antes de colocarmos o vapor dentro da imagem, vou nomear os grupos. Então eu realmente sei o que está acontecendo em todos os grupos. Então este é, por exemplo, limpo. Este é toque e queimadura, e este é cor da pele. Então temos um outro grupo que é chamado vapor, ou apenas o nome pode ser café e nesta camada vamos fazer o café mais escuro porque eu acho que parece realmente muito brilhante para toda a imagem. Um bom café geralmente é mais escuro e depois colocamos vapor nele. Então, em primeiro lugar, começamos com o vapor e, portanto, seguimos este pequeno sinal que nos ajuda a importar coisas novas. Vamos em arquivos, e eu preparei esta foto da Adobe para você já na pasta limpa e retoque. Vamos abri-la e podemos transformá-la no tamanho que quisermos. Então você pode escolher entre qualquer vapor que você gostaria de ter melhor dentro da imagem. Acho que não quero ser honesto. Só acho que este parece melhor. Então eu vou transformá-lo e apenas colocá-lo quase no copo. Eu posso mudá-lo como em alguns segundos de qualquer maneira, então eu vou apenas colocá-lo em algum lugar onde ele pode ser adequado e melhor, e então, é claro que eu vou colocar esta camada dentro meu grupo de café e escolher como um modo de mistura para esta camada. Eu escolho a tela. Aqui, é tela, e você já pode ver o que acontece, está apenas se misturando, então já parece muito bom. Claro que eles são como os outros vapores agora que temos que remover. Então, o que fazemos novamente, criamos uma máscara para esta camada e vamos entrar nessa máscara novamente fora da ferramenta balde, basta pintá-la de preto. Então vamos pintar sobre a nossa chávena de café com toda a opacidade e talvez um pincel maior. Então, apenas um vapor acima da nossa xícara de café volta. O que eu sugeriria é apenas talvez pintar em realmente suavemente embaixo aqui, apenas um misturado sobre melhor e também eu faço a opacidade muito menor para este porque, parece mais natural. Só não parece natural se é muito brilhante o vapor. Então agora nós vimos nossa imagem, e agora uma outra coisa que eu queria fazer é mudar a cor do café. Então eu vou apenas criar uma nova camada de ajuste, você tem que ver o que funciona melhor.Eu apenas escolher exposição, mas talvez o brilho também funciona da mesma maneira. Então eu só pinto com a minha ferramenta de balde de novo, apenas torná-la preta. Entre com uma ferramenta de pincel. Tornar a opacidade muito alta, fazer o pincel muito pequeno porque eu só preciso ter cuidado aqui. Basta pintar quase como se estivesse tudo bem. Na verdade não, mas vou consertar isso agora. Então eu vou fazer meu pincel menor e mais duro, e então eu vou apenas cortá-lo fora assim. Realmente não importa se a exposição à luz ou a camada de ajuste que você coloca aqui é realmente muito ou muito baixa. Porque você pode ajustá-lo quando quiser. Novamente, desde que você selecioná-lo, a parte que você queria selecionar muito bem, então eu só vou pintar aqui. Para conseguir isso, eu tenho um truque, então você pinta sobre a borda assim, essa coisa aqui nos cantos e então você entra na máscara preta e faz assim e assim. Dessa forma, está ficando realmente [inaudível] bordas. Não é bom. Então é assim que um bom café deve ser provavelmente, e agora vou mostrar como são meus toques finais. 26. Exercício: toques finais: Para os meus toques finais, é claro que crio um novo grupo. Eu tenho todos os grupos e eu me encontro. Se você prestou atenção muito bem você perceberia que eu comecei com o fundo então eu limpei toda a imagem porque às vezes quando você limpa algo ou ajusta algo, as silhuetas das coisas mudam. Então limpo, então eu só movo a pele, então eu mudo a cor da pele, então eu apenas consertei todas as coisas do café e agora nós temos o meu grupo final. Esse é o meu grupo Look e eu vou criar Look para a imagem inteira agora. Para os toques finais, tenho duas coisas diferentes que costumo fazer. Uma é que eu faço algo que eu chamo de pintura com luz. É apenas algo que eu inventei, mas está basicamente funcionando como Dodge e burn e eu apenas crio uma nova camada de ajuste com maior brilho e então você já sabe, com a ferramenta Bucket, torná-lo preto, então fazer outra camada, ajustar o brilho da camada e a escuridão, aplicar brilho e contraste, desculpe, e baixá-lo e torná-lo preto novamente e então o que eu faço é pintar com um pincel pouco maior, talvez assim, realmente baixa opacidade, bordas muito suaves e então eu realmente basicamente mudar a luz dentro da minha imagem. Eu vou torná-lo um pouco mais surrealista porque minhas imagens geralmente são realmente surrealistas e o que parece basicamente é como isso.You não pode ver muito no início, mas como nós temos Dodge e queimá-lo muda quando você simplesmente desligar a visibilidade do grupo e apenas ver o que você acabou de fazer. Você já tem uma idéia do que eu estou fazendo, espero que sim e eu estou apenas mudando um pouco a luz no meu rosto.Eu só quero escurecer minha bochecha um pouco porque parece mais adorável na minha opinião. É só o meu estilo pessoal. Você não tem que fazer isso. Pode tentar, se quiser. É apenas o meu estilo pessoal, como eu consigo o estilo das minhas imagens, eu normalmente ilumino isso um pouco. Talvez isso seja um pouco demais e também faça o mesmo da taça. Eu só entro aqui. Você quase só pode vê-lo se você ligá-lo e desligá-lo, mas isso faz uma enorme diferença na imagem. Escureça o copo um pouco aqui para que ele pareça mais gráfico tipo de bom e o que geralmente o último passo de cada imagem que eu crio é criar um novo grupo e chamá-lo Olhe e que eu estou mudando o que eu quero mudar. Se eu acho que talvez o amarelo é um pouco laranja demais e eu queria tê-lo um pouco mais. Não sei, como mudar um pouco essa cor, pelo menos, mas agora, estou muito feliz com tudo o que fiz e uma coisa que sempre faço no final é criar níveis e então vejo que há espaço aqui embaixo. Então não há nada, nenhuma coloração. A imagem é tão escura quanto poderia ser. Posso mudar isso e mover o brilho também, o contraste é alto, está saindo mais. Parece mais clara toda a imagem. Não está realmente reagindo. Vês a diferença? Só está saindo um pouco, parece mais claro. Então essa é a última coisa que eu faço. Normalmente há mais camadas e olhar porque eu estou basicamente mudando algumas coisas no final porque eu não estou totalmente feliz com algumas coisas que eu criei. Eu só mudo a cor um pouco nessa direção e talvez os lábios um pouco nessa direção. Agora estou feliz, só por você ter uma visão rápida do que fizemos. Acabei de tornar todos os grupos invisíveis. Esta era a nossa camada de fundo, nossa imagem original, depois mudamos a cor de fundo para amarelo. Em seguida, nós limpamos todas as coisas realmente ásperas fora da imagem como cabelo e reflexos irritantes, etc.. Depois alisamos a pele com Dodge e queimamos. Mudamos a cor da pele um pouco e escurecemos o cabelo. Nós editamos o vapor e tornamos o café um pouco mais escuro. Então fizemos algo que eu chamo de pintura com luz. Nós apenas torná-lo um pouco mais surrealista ou o que eu faço e então nós editamos olhar, que não é realmente louco agora, mas é apenas basicamente que ele aparece um pouco mais que o contraste é melhor, partes mais altas são mais brilhantes e partes inferiores são mais escuras. Esta é a imagem final. Espero ter ajudado um pouco. Na próxima seção, vou adicionar uma das minhas fotos conceituais novamente para você. Você só tem que pensar passo a passo o que você faria como o próximo passo se você fosse eu e quisesse ter o mesmo resultado no final. Vamos lá. 27. Introdução às etapas práticas: Olá e bem-vindos à Seção 7. Nesta seção vamos editar mais uma imagem conceitual juntos. Mas desta vez, eu encorajo você a parar depois de cada vídeo e apenas pensar sobre o que seria o seu próximo passo que você faria para obter este como resultado final. Vamos lá. 28. Etapa prática 1: Primeiro de tudo, abrimos o último arquivo de exercício, que você encontra sob os arquivos de importação e abertos e, em seguida, você o vê sob o exercício. A partir deste arquivo de exercício, abrimos o exercício 02 e esta é a imagem original, como eu filmei. Eu tinha apenas um papel enorme na parede e eu apenas rasguei-o para que eu possa editá-lo depois porque eu já tinha gostado desta ideia em minha mente. O que você faria como um primeiro passo para obter essa imagem como resultado? Eu mostro-te o que faço. Primeiro de tudo, eu crio um novo grupo e uma nova camada e eu primeiro de tudo eu vou limpar todas essas pequenas linhas e todas essas pequenas coisas e fundo que podem ser destruídas imagem mais tarde. Eu só tenho o meu Pincel de cura e eu apenas removo todas essas pequenas coisas irritantes. Se ele realmente não está funcionando muito bem para você, você tem que ir sobre esses pequenos três pontos e ativar amostra todas as camadas porque às vezes não é muito bom trabalhar. Amostra de todas as camadas basicamente significa que eles são Pincel de cura funciona em todas as camadas, que às vezes não é muito bom se você tem um monte de camadas acima daquele onde você editando, mas agora é como se a única camada existente é a minha camada de fundo, por isso está a funcionar muito bem. Talvez eu tenha que fazer meu pincel um pouco maior, mas agora , como você vê, eu só quero remover todas as rugas lesmas no fundo, por isso é apenas muito suave e mesma cor que eu preciso realmente no próximo passo. Às vezes, o Pincel de cura está funcionando bem, às vezes não está e se não está funcionando bem para você, pode ser melhor tentar a ferramenta de estampagem e apenas diminuir a opacidade um pouco por isso é apenas suave e eu, claro, tenho que selecionar uma área onde queremos tê-lo. Não precisa ser perfeito, o Pincel de cura só precisa remover rugas ásperas na parte de trás. Acho que é satisfatório. Agora, podemos remover a maioria das enrugadas do fundo e o que mais eu quero fazer é remover todas essas rugas baixas aqui no tecido do meu vestido. Eu ainda tenho o Pincel de cura e torná-lo um pouco menor. Eu realmente criei uma nova camada porque eu só quero ter o fundo, e vestido separado. É só para mim que eu me mantenho organizado, mas você realmente não precisa, mas é que eu estou acostumado a fazer isso. Não gosto muito disso, talvez esteja funcionando. Para mim, tudo bem, talvez assim. Para mim, esse é o primeiro passo e agora, por favor, pense sobre o que você faria como o próximo passo. 29. Etapa prática 2: Como próximo passo, eu criaria um novo grupo, é claro. Este grupo é, na verdade, para o fundo. Eu vou deixar todo o fundo azul porque eu quero ter um céu azul depois no fundo. O fundo está obviamente cinza agora. O que eu vou fazer é ir na ferramenta Seleção e eu quero selecionar o assunto, então eu tenho que ir na minha camada de fundo porque é onde meus assuntos estão. Eu digo para selecionar assunto, e ver o que ele faz. Funciona muito bem. Eu só tenho que fazer algumas pequenas correções com meu pincel de seleção rápido. Por exemplo, eu não preciso disso nesta seleção porque isso ainda é como o fundo. Isso ainda é uma parte que deve parecer com o céu depois. Você pode ver agora que é quase bom, não realmente, mas eu apenas tento corrigir isso novamente com a ferramenta Seleção rápida, então basta adicionar este. Se o Photoshop não estiver funcionando bem, você ainda pode usar o Lasso, então eu vou usar o Lasso agora. Eu só pinto isso e adiciono dedo, tão bem quanto eu posso. Você ainda pode consertá-lo depois porque nós vamos mascará-lo de qualquer maneira. Agora, isso é divertido para mim. Além disso, a área branca clara não é o céu azul, então só temos que desmarcá-la. Então vamos desmarcar esta área. Então vamos em um grupo e dizemos para dentro porque então temos toda a área selecionada, que realmente queremos ser virados para um céu e então clicamos em Máscara. Agora você pode ver que temos mascarado toda a área, que deve ser o céu depois, feito. Vamos adicionar mais duas camadas lá como fizemos antes. Vamos preenchê-los em azul celeste, o que você pensa, azul celeste. Acho que é algo parecido com essa cor. Vou encher as duas camadas no céu azul. Então eu vou transformar uma camada do modo de mistura em clarear e a outra em escurecer. Então eu vou diminuir a opacidade de ambas as camadas. Então você vê que ele realmente foi para suavizar no fundo. Na verdade, está funcionando muito bem com fundos cinza, porque eles já têm o mesmo tom de luz, se você sabe o que quero dizer, como o céu, então ele está se misturando muito bem. Você vê, há pequenos erros aqui porque com o cabelo, é bem difícil. Então agora você só tem que ir para a máscara do grupo e você pode pintar a máscara novamente com o pincel branco e talvez um pincel pequeno. Já é macio, realmente, macio nas bordas e então você apenas pinta, e apenas tenta suavizar as bordas para que não seja realmente óbvio que o fundo não era azul, mas cinza antes. Há alguns lugares onde você tem que ser muito cuidadoso, talvez você até deixe seu pincel um pouco mais suave. É assim que costumo fazer com o iPad. Claro que o dedo tem que ser, não azul. É onde eu realmente usar bordas pod porque é realmente difícil a partir das bordas. Acho que está tudo bem. Há algum engano. Você pode ver que a seleção não foi super boa, então você pode corrigir isso agora. Basta tornar suas bordas um pouco mais difíceis, e torná-lo branco caso você queira editar. Aqui só tem um pouco na pele, não muito no cabelo. Você pode ver aqui o cabelo não é realmente bom, bem, então é muito do azul no cabelo. Eu só entraria com as bordas duras primeiro, e depois pintava para dentro suavemente nós temos uma opacidade muito baixa. Então eu só vou suavizar muito bem. Olhe aqui para baixo, talvez haja algo não como você queria, mas acho que parece bom agora. Às vezes você acidentalmente pinta com os dedos em algum lugar, então se isso o incomoda, você pode desligá-lo, nas configurações como eu mostrei no primeiro vídeo, eu penso neste curso. Agora, por favor, pense sobre qual seria o seu próximo passo e, em seguida, comece o próximo vídeo. 30. Etapa prática 3: Então, como um próximo passo para obter essa imagem como resultado final, eu criaria um novo grupo. Entrar em mais digamos novo grupo. Então eu importaria as nuvens e as colocaria na mesma pasta que o arquivo de exercício 2. Então importarei as nuvens. Eu os transformei em tamanho Eu queria que eles estivessem na imagem. Então diga “pronto”. Agora ele não os colocou em um grupo, então eu vou fazer isso. Em seguida, você pode dizer tela de modo de mesclagem. Você vê que eles já parecem bonitos, muito bons. Então o que eu tenho que fazer agora é colocá-los no lugar. Então, a primeira coisa, eu iria na minha ferramenta de seleção. Vou apenas selecionar a ferramenta de retângulo e eu apenas selecionar a primeira nuvem aqui. Eu digo “Copiar” camada, dizer mais. Então crie uma nova camada e diga “Colar”. Então ele só colocou essa nuvem. Então vou colocá-lo na tela de novo. Então eu posso movê-lo para onde eu achar que ele se encaixa melhor. Eu também posso transformá-lo um pouco se eu quiser. Então é para lá que vai a primeira nuvem. Então eu me misturo em todas as outras nuvens e eu posso movê-lo como onde eu quiser. Então talvez eu só selecione este. Eu selecionei, Eu vou em “Copiar” camada, “Criar” uma nova camada, dizer “Colar”. Em seguida, a tela do modo de mistura. Eu faço a camada com todas as nuvens invisíveis. Então eu posso ver onde eu estou me movendo em torno da minha pequena nuvem aqui. Então acho que coloquei em algum lugar por aqui. Não quero pô-lo num vestido, na verdade, mas vou fazê-lo num grupo inteiro mais tarde. Então eu só tenho que imaginar que não está no vestido e só fica aqui. Então não quero uma nuvem. Desculpe. Talvez este aqui. Eu apenas selecioná-lo novamente, dizer “Copiar” camada. Pode criar uma nova camada, dizer “Colar”, e configurá-lo na tela. Faça camada com todas as nuvens invisíveis para que eu possa ver onde eu estou realmente colocando essas camadas e eu acho que parece lado estranho, eu prefiro virá-lo ao redor. Então eu estou virando e eu penso assim, parece melhor. Então agora há uma pequena nuvem aqui em baixo e eu não quero tê-la lá. Então vou mascarar esta camada agora. Eu só vou pintar com o pincel, opacidade total, um pincel um pouco maior. Eu só vou remover esta nuvem lá em baixo porque eu não quero tê-lo, ele realmente não se encaixa lá em baixo. Eu acho que mais um está bem, então eu vou apenas misturar em todas as minhas camadas, todas as camadas de nuvens e eu estou apenas. Acho que este aqui vai ser bom. Eu vou selecioná-lo e dizer “Copiar” camada mais e dizer “Colar” então eu vou apenas remover todas as nuvens e colocar esta pequena nuvem na tela. Então agora colocamos todas as nossas nuvens no lugar. Como eu disse antes, não quero que as nuvens estejam dentro do meu vestido ou na minha pele. Então o que eu vou fazer, o que é muito mais fácil é ir para esta outra camada onde eu já selecionei tudo muito bem. Basta dizer “carregar seleção”. Em seguida, ele já está carregado na seleção que eu quero que ele seja. Então eu vou para o grupo de novo e mascarar. Está perfeitamente mascarado, perfeito para mim. Então, uma outra coisa que eu gostaria de fazer é ver que esta nuvem agora é um pouco pesada demais. Talvez eu tenha colocado assim. Sim, é assim que eu acho que fica bem. Então essa é a coisa boa sobre a máscara, porque agora você pode girá-la e movê-la para onde quiser. Mas a máscara ainda é a mesma, então está tão mascarando exatamente do jeito que você queria ser. Então esse era o fundo com as nuvens. Agora, por favor, pense sobre o que seria o próximo passo para você. 31. Etapa prática 4: O próximo passo para mim agora seria colocar o céu noturno nesta área branca aqui. Vamos criar um novo grupo. O que mais? Vamos importar a imagem e eu coloquei na mesma pasta de antes. Você vai encontrar a imagem. Na verdade, é tudo, desde Stock Photography, lugares como Adobe Stock, e há mais alguns. É realmente útil obter imagens de céus e imagens de nuvens e coisas assim, o que você realmente não filma regularmente. Se você já tem imagens de si mesmo, do céu realmente boa noite, você pode, claro, usá-lo para si mesmo. Mas seria muito esforço para sair e fazer um tiroteio noturno e eu adoraria fazer isso, mas agora eu não tenho tempo então eu uso Stock Photography. Só para uma explicação rápida sobre isso, o que vou fazer agora é selecionar novamente. Vou selecionar esta área aqui em baixo, esta área branca. Ele é realmente selecionado rapidamente com a ferramenta de seleção rápida. Então eu entro no grupo e digo “Máscara”. Agora só esta área está mascarada e agora vou colocar o meu céu noturno lá dentro. Então agora este céu noturno só aparece em uma área que está mascarada. Você pode vê-lo aqui. Está perfeitamente colocado. Agora eu estou apenas encerrando o céu e o céu noturno está chegando. Mais algumas coisas que eu faria com o céu noturno, primeiro lugar, torná-lo um pouco mais brilhante. Eu vou colocar uma ferramenta de brilho lá também e eu apenas colocá-lo um pouco mais brilhante, você pode ver. Você pode ver realmente um pouco melhor as estrelas e o céu azul. Mais uma coisa é que eu gostaria de criar algum tipo de efeito como se houvesse alguma sombra no céu noturno, sombra do primeiro céu, o céu do dia. Eu mostro-te o que quero dizer agora. Vou criar uma nova exposição da camada de ajuste e vou diminuir a exposição. Vou pintar dentro da minha máscara de ajuste e pintar em preto para que tudo não apareça mais. Então eu vou para o meu pincel e abaixar a opacidade um pouco, bordas realmente suaves, e pintar com um pincel branco e pintar aqui para que na verdade pareça que há alguma sombra no meu céu noturno. Isso foi demais, mas foi de propósito , porque agora vou mais longe. Vou diminuir ainda mais a opacidade e agora vou entrar assim. Agora parece que há alguma sombra no meu fundo, no meu céu noturno do primeiro céu que estou rasgando. Você pode ver a diferença aqui. Eu acho que isso parece legal. É assim que eu me misturo no meu céu noturno nesta imagem. Agora pense no que mais você gostaria de fazer para obter este como resultado final, se houver alguma alteração que você gostaria de fazer. Vou mostrar-te o que estou a fazer no próximo vídeo. 32. Etapa prática 5: Como um dos meus toques finais, vou fazer uma das minhas próprias técnicas que chamo de pintura com luz. Eu vou criar um novo grupo, e eu vou colocar duas camadas de ajuste lá. Um com o brilho mais alto, mas o contraste um pouco para baixo, e outro com o brilho para baixo, mas o contraste para cima. Então eu vou pintar e mover a ferramenta balde para as máscaras de camada de ajuste, e apenas defini-as para preto. Então eu vou pintar como na outra imagem que eu editei com você antes, e eu vou pintar com um pincel muito macio, com baixa opacidade. Só vou torná-lo um pouco mais, mudar a luz um pouco para que pareça um pouco mais surrealista. É só o meu estilo. Eu estou no brilhante agora, então vou marcar como brilhante, e este como escuro, então eu não cometo nenhum erro. Então eu começo a pintar aqui. Você pode ver o que estou fazendo aqui. Só pintando em torno das formas, e eu acho que isso não foi muito bom. Tenho de arranjar um pincel maior. Assim. Tenho que baixar muito mais a opacidade. Agora com a das trevas. Plantado dentro e fora e você já vê o que está acontecendo aqui, então isso só torna a luz um pouco mais surrealista. Parece um pouco mais redondo. Tudo parece mais gráfico. Aqui vou eu. Portanto, eu gosto da caneta é super útil, eu amo pintar com a caneta, com este. Eu tenho que pegar um pouco mais na cara, então eu só zoom. Só para deixar o rosto um pouco mais brilhante aqui, e também um pouco mais escuro nas bochechas. Também talvez os dedos, e o braço aqui. Só tem que ser muito suave, então você vê que é quase todo o caminho para baixo da opacidade. Eu só vejo que eu cometi um pequeno erro, aqui, então eu vou corrigir isso por um segundo. Eu só vou colocar a opacidade para cima e você vê o que eu fiz. Tem algo vindo na minha mão, então vou tirar isso por um segundo. Eu tenho que endurecer as bordas, e torná-lo muito menor. [ inaudível]. Aqui vamos nós. Bom, de volta à pintura com luz. Você já vê o que ele faz, então faz com que pareça mais surrealista. Só faz brilhar um pouco mais. Parece que está brilhando, o que eu realmente gosto. Eu também faço isso nas nuvens, mesmo que você não veja muito, então eu vou fazer um pincel maior agora. Eu só vou baixá-lo quase todo o caminho para baixo da opacidade, e apenas pintar em nuvens um pouco. Você tem a sensação de que não está fazendo nada, mas é um pouco. Talvez fosse um pouco grande demais, o pincel, então vou removê-lo aqui. Remova lá um pouco. Sim, isso foi demais. Eu só vou fazer a opacidade um pouco mais alta para removê-la novamente. Então eu faço as nuvens também um pouco mais escuras, na parte inferior, para que elas pareçam mais gráficas também. Isso é muito bem. As escovas devem ser muito macias. Vejamos isso, está mudando [inaudível]. Definitivamente, eu só vou fazer o brilhante novamente. Isso pode ser um pouco demais, então é um pouco para frente e para trás. Mas é assim que você recebe o bom resultado final. Mais uma coisa que eu gostaria de fazer é criar mais uma. Posso criar uma exposição, ou novamente um brilho e contraste. Acho que vou para o brilho e contraste. Porque é apenas mais suave e, a ferramenta de exposição é apenas muito dura. Só vou baixar as sombras. Quero que as sombras sejam mais escuras. Aqui você pode ver que eu cometi um pequeno erro, então isso não é problema porque eu não tenho que corrigir cada camada onde você começa. Mas faça apenas um grupo onde todas as camadas estão. É assim que eu faço. Então eu vou para a minha nova camada de ajuste criada, e eu vou pintar novamente, talvez um pincel deste tamanho. Então eu só quero fazer as sombras mais escuras, só para torná-las mais traumáticas. Gosto de pequenos detalhes, normalmente gosto de fazer. Você pode ver a diferença, que talvez tenha sido um pouco demais, você pode corrigir isso aqui. Eu só vou movê-lo um pouco. Isso é bom. Já parece muito semelhante à nossa imagem final. Há algumas pequenas correções que eu vou fazer, e eu vou mostrar para vocês no próximo vídeo. Pense no que você faria e assista ao vídeo. 33. Etapa prática 6: Como etapa final de editar essa imagem conceitual, eu criaria mais um grupo, e esse é meu grupo de look, então eu mudei para olhar um pouco. Nesta imagem estou muito feliz. Apenas algumas coisas que eu iria, por exemplo, criar uma nova camada de ajuste no meu grupo de aparência. Eu realmente ir em níveis e níveis é sempre como a ferramenta, como a minha camada que eu uso para o meu olhar. Eu basicamente mudo o contraste um pouco para que eu possa torná-lo apenas mais contrastante. Eu posso mudar as cores escuras, eu posso mudar as cores claras e os tons do meio. Só faz com que seja um pouco, você vê a diferença, está apenas saindo mais. O contraste é maior, tudo parece mais claro. Outra coisa que eu provavelmente faria é selecionar apenas com a ferramenta de seleção rápida, o vestido. Então podemos mudar a cor do vestido, então eu só seleciono o vestido e nada mais. Não para aqui, assim, e então você continua, você ajusta a camada e o equilíbrio de cores. Então você pode mudar o vestido um pouco, a cor do vestido. Se você quiser ter um mais escuro, você pode torná-lo mais escuro, se você quiser tê-lo, você vê o problema que ele não está realmente bem selecionado, então você só tem que ter cuidado ou selecioná-lo melhor na máscara. Você dificilmente vê diferença, mas eu sou muito, muito perfeccionista. Além disso, o que eu gostaria de fazer é apenas criar uma nova camada de ajuste com saturação em U, e apenas cortá-la no meu equilíbrio de cores para que eu possa tornar o vermelho mais escuro e mais intenso, mais saturado, central. Eu só vou entrar na máscara após a camada de ajuste da camada de ajuste de equilíbrio de cores, e apenas fazer a seleção um pouco melhor. Eu só entro com um pincel muito pequeno, com opacidade total, gravuras duras, e eu vou apenas desmarcar os dedos. E este tipo aqui em baixo porque não é um vestido, não queremos que isso mude. Talvez também aqui havia a seleção foi muito, muito boa, muito cuidadosa. Agora faça a opacidade muito baixa e apenas tente salvar todos esses pequenos cabelos que estavam no vestido. Acho que isso parece bom agora. Você pode ver que mudamos a cor do vestido um pouco. Ela está um pouco mais escura. Outra coisa sobre, portanto, eu não tenho que fazer como uma nova seleção. Posso entrar no meu grupo dois, que é o meu grupo do céu azul. Eu posso entrar com uma outra camada de ajuste, dizer equilíbrio de cores, e então eu posso mudar a cor do céu no que eu quiser, então eu não tenho que ser realmente perfeito para selecionar a cor certa para preencher essas camadas. Mas eu ainda posso mudá-lo um pouco com o meu equilíbrio de cores aqui. Talvez eu só queira tê-lo um pouco assim, torná-lo um pouco mais traumático. Você vê que mudou a cor do céu. Estes são alguns passos que eu faria nesta imagem, para os meus toques finais. Claro, você definitivamente deve nomear seu grupo. Este é o meu grupo de olhar, este é o meu quadro com luz, eu sempre chamo assim, pintura em cadeia com luz. Renomeá-los, este é o grupo do céu noturno, este é o meu grupo de nuvens. Eu só tenho uma visão geral do que eu fiz, este é o céu azul, e este é o meu grupo de limpeza. Vou mostrar-vos o que fizemos nestas sessões de edição. Esta era a nossa imagem original, nós limpamos o fundo um pouco. Mudamos a cor do fundo em azul, colocamos todas as nuvens lá com nosso modo de mesclagem de tela, colocamos o céu noturno na área branca, pintamos com luz, então criamos essa floração legal efeito. Então finalmente criamos um olhar para toda a imagem. Esta é a nossa imagem final. Espero que tenha gostado, espero que tenha aprendido muito. Em seguida, a seção final deste curso, eu vou te dizer quais canais de mídia social eu uso, como eu construí meu site , como eu tenho exposições, etc Eu vou te mostrar como chegar a clientes e como encontrar pessoas que gostem do seu trabalho. Espero ter ajudado você. Se você gosta deste curso, por favor deixe um comentário. Vai me ajudar muito. Você sempre pode me escrever. Tentarei falar com você o mais rápido possível se tiver alguma dúvida, então vamos fazer a última seção juntos. 34. Introdução às dicas e truques: Espero que tenha gostado do meu curso. Nesta última seção, vou dar a vocês uma pequena visão sobre como construí meu site, quais canais de mídia social eu uso, como eu alcanço meus clientes e como eu consegui galerias para exibir meu trabalho. Espero poder ajudá-lo com isso. Desejo-lhe a melhor sorte para criar um trabalho incrível com o seu Photoshop no iPad. 35. Dicas e truques: site: A primeira coisa que eu recomendaria qualquer um que quer começar em um campo criativo é obter seu próprio site. Primeiro de tudo, você tem que salvar seu nome de domínio, por exemplo, para mim é [inaudível], é meu nome inicial, sobrenome, e eu recomendaria qualquer um para fazer o mesmo. É simples, fácil, todos se lembram. Mas se você tiver qualquer tipo de apelido artístico, nome artístico, o que quiser usar como seu nome artístico, você pode usar como um nome de domínio de site. Em seguida, se você tiver um domínio, você pode ir para qualquer página que ofereça modelos. Por exemplo, há Squarespace, Format, Adobe Portfolio, estes são os três que eu tentei e honestamente gostei de todos eles. Todos eles têm modelos diferentes, então realmente depende de como você quer que seu site seja parecido. Agora uso o Adobe Portfolio porque há alguns motivos. Em primeiro lugar, ele está incluído na Creative Cloud, então eu não tenho que pagar mais. Ele tem alguns modelos surpreendentes, então eu estou feliz com o meu modelo. Terceiro de tudo, eu realmente não gosto desta pequena coisa que fica em um botão do site se você usar Format. É como este pequeno botão que diz usar Formato. Eu não gostei muito disso, então fiquei feliz por não ter sido assim com o Adobe Portfolio, então não há nada que diga que este site foi criado com o Adobe Portfolio. Estes três sites oferecem modelos que são realmente bons para carteiras de fotografia, eu acho que sim. Mas há sempre algo que você quer fazer, mas você não pode fazer porque há alguma limitação do modelo. Se você quer ter que fazer exatamente o que você imaginou para ser feito, você provavelmente tem que programá-lo você mesmo ou contratar alguém para programá-lo para você. Para mim, funciona muito bem, para o portfólio da Adobe. Estou feliz com o meu site. Você pode, é claro, olhar para o meu site e apenas ver se isso funciona. Veja também se parece bem para você, e sim, é assim que funciona. Primeiro de tudo, eu diria que pegue seu próprio site. 36. Dicas e truques: alcançando clientes: As mais duas plataformas que uso para alcançar clientes, primeiro lugar, Behance, e em segundo lugar, LinkedIn. Você só pensaria, o que são essas plataformas, mas eles realmente me ajudam muito. Behance é uma plataforma também criada a partir da Adobe, e é mais menos como uma plataforma de portfólio. Você tem sua própria página, e você carrega os projetos que você fez. Os clientes podem realmente ir em sua página, e ver todos os diferentes projetos que você tem, talvez uma pequena explicação do que você fez para qual cliente que foi, e qual foi o conceito por trás dele etc, e então você tem que Imaginem isto. Os clientes podem realmente ver todos os seus projetos, todo o seu trabalho, entender como você trabalha, e eu também percebi que muitos clientes estão olhando através de seu portfólio Behance, e apenas contratá-lo por causa de seu trabalho no Behance. Se você já fez alguns projetos, como algo que você pode mostrar no Behance, você definitivamente deve começar. Há seguidores tão bem colocados quanto em outras plataformas de mídia social. Quanto mais seguidores você tem, mais visível você está na plataforma, e também você pode se destacar por diferentes ferramentas, por exemplo, o Photoshop pode apresentar você, o Lightroom, todas as diferentes ferramentas da Adobe podem apresentá-lo Photoshop pode apresentar você, o Lightroom, , e então você fica visível do lado deles, isso é muito bom. Isso é onde realmente todas as pessoas vêem você, e um monte de clientes clicar para olhar através de todo o trabalho Photoshop talvez etc Para obter enorme no Behance é provavelmente uma boa idéia para obter um monte de clientes. LinkedIn é uma plataforma para conectar pessoas, especialmente pessoas de negócios, é mais ou menos parecido com o Facebook para pessoas de negócios, se você quiser dizer, e eu acho que é realmente bom ter uma visão geral de qual pessoa está trabalhando em qual empresa entrar em contato com essas pessoas, e apenas para que eles saibam quais projetos você está fazendo agora. Se você ainda não experimentou o LinkedIn, é uma ferramenta perfeita para se conectar aos clientes. Você pode começar com ele hoje. Você pode apenas falar com alguns clientes, dizer, hey, eu sou um fotógrafo, eu gostaria de trabalhar com você, talvez nós possamos conversar, ser abertos, estar preparados para ser rejeitados porque há tanta rejeição neste negócio, mas isso é totalmente bom. Nem todo mundo tem que amar seu trabalho, mas você tem que amar seu trabalho, e apenas lutar pelo seu trabalho. São sempre clientes que querem trabalhar com você. Você só tem que encontrar os clientes, e fazê-los encontrá-lo, torná-lo mais visível. Estas são as duas plataformas que eu realmente gosto, eu uso muito, e eles vão ajudá-lo também a encontrar clientes para o seu trabalho. 37. Dicas e truques: galerias: A quarta dica que eu daria a qualquer um que queira começar na fotografia é participar de concursos. Porque os concursos tornam possível para você obter exposições, talvez, ou para ser impresso em revistas, apenas para ficar mais visível para o mundo. Eu assisti a alguns concursos e eu, por exemplo, ganhei minha exposição em Nova York, o que é incrível. Ganhei outra exposição ou duas exposições em Paris, e ganhei algumas onde tenho, também oficinas muito úteis. Eu também tinha minhas imagens impressas em revistas, e agora eu participei deste concurso que é mais ou menos como uma bolsa de estudos da Adobe, que é chamada de Adobe Creative Residency, onde eu consegui um ano inteiro de bolsa de estudos. Então eu tive um ano inteiro de pagamento integral e poderia simplesmente ir de minhas próprias abordagens pessoais gratuitas. Tudo o que eu tinha em mente, eu poderia fazer, o que é realmente incrível. Não tenha medo de participar em concursos. Eu comecei muito cedo que foi muito inteligente de mim eu acho que porque eu não estava com medo eu realmente pensei que o meu trabalho era ótimo, mesmo que não era naquela época. Agora eu penso assim, mas naquela época, é claro, eu achava que era ótimo. Não tenha medo, tente. A única coisa que eu sugeriria a alguém é que, em primeiro lugar, talvez apenas começar com concursos gratuitos, porque a maioria dos concursos custa um pouco, mas se você tem certeza de que suas fotos e sua série iria se encaixar muito bem no concurso. Então, eu pagaria o dinheiro. Então eu estou sempre olhando através do exemplo de fotos que eles postam às vezes em concursos e dizer fotos como essa, nós estamos procurando e se há um concurso que está procurando por imagens em preto e branco, eu não estou participando porque eu tenho um muitas imagens coloridas e não se encaixa no concurso, então certeza que eu só vou desperdiçar meu tempo e meu dinheiro. Mas se você tem certeza de que suas imagens seriam um ótimo ajuste para um concurso, eu acho que você deve definitivamente dar esse passo, investir esse dinheiro e ver onde ele está indo. Por exemplo, o concurso para a exposição de Nova York, custa algo, mas eu tinha certeza de que minhas imagens se encaixariam muito bem em todo o tema do concurso. Eu só assisti e felizmente ganhei. Essa é a minha quarta dica para todos. Participe de concursos, comece a procurar concursos gratuitos, e talvez se você estiver mais avançado e se estiver mais confiante com seu trabalho, comece a investir em alguns, você tem que pagar. 38. Dicas e truques: fique conectado!: A quinta e última dica que eu daria a alguém é começar a se conectar com as pessoas criativas dentro sua cidade ou em seu país e apenas olhar para cima quais pessoas são semelhantes do trabalho, com quais pessoas você talvez gostaria de cooperar, modelos, atriz, talvez atores, etc fora de fotógrafos em um designer talvez criar um novo projeto em conjunto com como se você é um fotógrafo junto com um Illustrator, apenas tentar se conectar porque eu acho que a maioria dos trabalhos que eu tenho são como mais e não uma pessoa como uma pessoa me recomendou. Uma pessoa disse a outra pessoa que meu trabalho era ótimo e assim por diante. Como se estivesse sempre falando e você conseguisse o emprego. Apenas tente se conectar com tantas pessoas quanto você puder. Tente fazer muitos amigos se possível e eu realmente acho que está acontecendo porque, por exemplo, na minha cidade há um grande jornal chamado [inaudível] e eles realmente me encontraram na minha página do Facebook e que as pessoas me disseram um dia, encontrei o meu trabalho, expuseram o meu trabalho e com esta exposição, e o artigo num jornal encontrei a minha galeria. É realmente passo a passo e você realmente tem que chamar a atenção das pessoas. Por que não falar com as pessoas? Eu costumo fazer isso no Instagram para ser honesto. Eu só olho para cima todos esses grandes fotógrafos e eu só vejo que talvez alguém é de algum outro lugar na Alemanha e se eu terminar, como ocasionalmente alguns nesta área, então eu só pergunto a eles se eles só querem um encontro ou se eles estão na minha cidade, Eu só pergunto-lhes se queremos nos encontrar para um café ou talvez fazer uma corporação, etc Basta tentar chegar às pessoas. Você pode fazê-lo via Instagram, via Facebook se você apenas encontrar um site, basta escrever-lhes um e-mail que eu seria gentil. Acho que as pessoas estão sempre muito felizes em se conectar. Você só tem que dar o primeiro passo e isso vai ajudá-lo muito. Eu espero que você tenha gostado do meu curso e se você gostou, eu ficaria super feliz se você pudesse me deixar um comentário aqui em baixo. Eu tenho alguns outros cursos. Por exemplo, sobre o Sul retratou fotografia. Se você está interessado em como eu criei essas fotos, como como eu tirei essas fotos. Então, você pode definitivamente conferir este curso. Estou muito feliz que tenha chegado ao fim do curso. Espero ter ajudado muito e começar a criar, começar a trabalhar com o Photoshop e criar algumas fotos incríveis você mesmo. Obrigado.