Transcrições
1. Vamos!: Você já olhou para uma foto e soube automaticamente, sem dúvida, de quem era? Ou você costuma olhar para fotos de grandes fotógrafos e se perguntar como eles encontraram sua própria linguagem visual? Não se preocupe, todos que tentaram ter sucesso em algo criativo provavelmente já se sentiram assim uma vez e muitas vezes se sentem intimidantes, pois seu estilo tem que vir de dentro você, mas isso não significa que você não possa tomar medidas para desenvolvê-lo. Olá, meu nome é Ameliesatzger, sou fotógrafo e diretor de arte e juntos vamos aprender como encontrar seu estilo individual na fotografia. últimos sete anos da minha jornada fotográfica, mudei o meu estilo de forma bastante significativa, mas sempre usei os mesmos cinco passos para descobrir como será o meu novo estilo. Trabalhando com grandes clientes como Adobe e Apple, eu sei como é importante hoje em dia ter sua própria assinatura visual. Nesta aula, vou ajudá-lo a desenvolver seu estilo com a mesma fórmula que usei durante todos os anos. Nesta aula, vou cobrir quais diferentes direções da fotografia existem e como eles geralmente ganham dinheiro. Qual é o estilo e por que é importante ter um,
e um plano de ação completo de cinco etapas para encontrar sua voz visual, incluindo a criação de um quadro de humor e articulá-lo. Desafiando a si mesmo por uma semana inteira. Encontrar sua própria paleta de cores. Desenvolver e encontrar novas ideias fotográficas em seu novo estilo, e aprender novas técnicas. Encontrar seu estilo é um momento muito íntimo e especial em sua jornada fotográfica e estou animado para guiá-lo com classe
fácil, mas eficaz, que lhe dará o impulso certo para sua nova direção. Se você é um fotógrafo iniciante e quer encontrar seu estilo, ou se você já é um profissional, mas se sente entediado com suas fotos atuais, esta aula tem algo novo para todos, então espero vê-lo dentro.
2. Introdução: Bem-vindos à minha aula de estilo fotográfico. Hoje vamos aprender como encontrar seu próprio estilo individual na fotografia. No final desta aula, você saberá exatamente como categorizar seu estilo e
terá três novas fotos nesse estilo para seu portfólio. Encontrar seu próprio estilo na fotografia pode ser muito difícil, especialmente um estilo é um termo tão aberto. A maioria das pessoas luta até mesmo para começar e ser descarrilado copiando outras obras de arte. Mas com um pouco de orientação, encontrar sua própria linguagem visual é uma jornada maravilhosa que vem realmente naturalmente. Nesta aula, vou lhe dar um guia passo a passo muito claro de como encontrei meu estilo e como você pode desenvolver o seu também. Nesta aula, vamos cobrir que tipos de fotógrafos estão lá fora e como eles geralmente ganham seu dinheiro, que estilo realmente é e por que você precisa de seu próprio estilo, por que desafiar a si mesmo e criar imagens ruins é realmente bom, como você pode encontrar seu esquema de cores pessoal e por que você deve ter um, como encontrar e visualizar conceitos, como aprender novas técnicas pode aproximá-lo de seu eu visionário e, no total, um plano de ação claro de cinco etapas que guiará você para encontrar sua própria linguagem visual. Para esta classe, você precisa de qualquer tipo de câmera, telefone também é bom, um computador, é claro, divertido de criar, e qualquer tipo
de software de publicação como Photoshop e Lightroom seria bom, mas não é necessário. No final desta aula, você saberá exatamente qual é o seu estilo na fotografia, como descrever seu estilo em palavras, como se posicionar como fotógrafo, e você terá três novas fotos para o seu portfólio. Se você quer saber um segredo, eu vou usar esta classe para desenvolver meu próprio estilo ainda mais, porque um estilo não é algo estático, está sempre mudando. Se você é um fotógrafo novato ou profissional, é sempre bom experimentar coisas novas e ver onde sua criatividade o levará. Vamos colocar seus sucos criativos fluindo e pular direto para essa aula.
3. Tipos de fotografia: A primeira pergunta que você deve se perguntar é, que tipo de fotógrafo eu sou? Eu sei, especialmente no início da fotografia, esta é uma questão muito difícil e especialmente se você está entre áreas. Você pode se sentir perdido e inseguro. Só para encorajar qualquer pessoa no início, há um lugar e hora para qualquer tipo de fotografia. Você só tem que encontrá-lo. Por exemplo, quando estudava fotografia, tínhamos quatro cursos de fotografia diferentes que podíamos escolher: moda, documentário, arquitetura e fotografia de produto. Mas minhas fotos, como estão agora, também não se encaixam em nenhum desses gêneros. Eu não fazia moda, pois minhas imagens não tinham um grande foco em roupas. Eu não fiz documentário enquanto eu estava encenando minhas imagens, e eu certamente não filmei construções ou produtos de nenhuma maneira. Um dia eu fui ao meu professor de fotografia de moda, o estilo que eu tinha mais relacionado, filmei minhas imagens e perguntei se ele sabia que tipo de direção na fotografia era essa. Ele também não me podia dizer e isso deixou-me bastante inquieto. Agora, eu sei que estou em algum lugar entre arte e fotografia comercial e eu realmente amo isso. Por que eu te contei essa história porque eu quero te mostrar
que você não precisa se encaixar em uma direção comum para ser bem sucedido. Mas eu acho que ainda tem que dar uma visão geral rápida de que tipo de fotógrafos estão lá fora e como eles geralmente ganham seu dinheiro, mesmo que seja realmente amplo dizer. Os primeiros são fotógrafos de moda. Como fotógrafo de moda, você geralmente se concentra nas roupas e em uma imagem. Você tem muita liberdade criativa e as imagens são realmente criativas como com conceitos criativos e geralmente também encenado. Você ganha dinheiro enquanto filma para revistas, comerciais para marcas de moda
e, claro, compras. Se você não sabe o que são compras, buyouts basicamente significa que você vende as imagens que você já filmou para revistas ou para as marcas de moda que você realmente filma,
porque em um contrato geralmente tem um limite de tempo para que eles possam usá-lo por um ano, mas se eles quiserem usá-lo mais longe do que um ano, eles têm que pagar compras. O segundo tipo de fotógrafo são retrato ou fotógrafo de beleza. Como o nome já diz, eles se concentram na beleza, geralmente até produtos de beleza. Muitas vezes é no estúdio, muitas vezes também realmente encenado, e geralmente você só vê partes acima de alguém como dedos ou o rosto, realmente fechadas. Você pode ganhar dinheiro enquanto filma para revistas, comerciais para marcas de beleza e compras para suas imagens, é
claro também. O terceiro tipo de fotógrafo é o fotógrafo documental. O que isso significa é que você filma suas imagens em um estilo documentário, o que basicamente significa que não é encenado e você é apenas um observador. Isso pode ter muitas direções diferentes. Por exemplo, fotografia de viagem, fotografia de
casamento, mesmo que em casamentos, geralmente você é um observador e você documenta o casamento, mas às vezes eles também são medidas re-encenadas, mas também fotógrafo de guerra para exemplo, fotógrafo de esportes. Há um monte de maneiras diferentes de como você pode se tornar um fotógrafo documentário e você geralmente ganhar dinheiro ao filmar para revistas documentais, canais de
notícias, e, claro, também compra e se as imagens têm alguma coisa digna de tempo. O quarto tipo de fotógrafo é fotógrafo publicitário. Como fotógrafo publicitário, obviamente você deve anunciar em campanhas para marcas. Geralmente é com as pessoas e é com um conceito de palco. Você não tem tanta liberdade criativa como geralmente o conceito foi criado por um diretor de arte para esta marca, mas você ganha muito dinheiro filmando essas campanhas e compras também. O quinto é fotógrafo arquitetônico. Como fotógrafo arquitetônico, você filma prédios por dentro e por fora. Por exemplo, para hotéis, é um estilo realmente técnico de fotografia como geralmente, você tem que ter habilidades com lentes diferentes como as linhas têm que ser retas e você tem que ter habilidades sobre exposição longa como você Normalmente não quero ter ninguém na filmagem. Eles são geralmente pessoas e grandes edifícios ou no centro da cidade ou algo assim. Normalmente, eles fazem isso com exposição flog e você deve saber como fazer isso, mas você pode ganhar dinheiro ao fotografar para sites como, por exemplo, Airbnb é o primeiro a aparecer no meu coração,
revistas, mas também empresas de construção ou empresas de arquitetura que precisam de fotos dos edifícios que construíram. O sexto tipo de fotógrafo é o fotógrafo do produto. Você atira produtos como telefones, jóias, comida, qualquer tipo de produto. É bastante criativo como você pode encenar os produtos muitas vezes até um pouco mais livremente e você precisa já bom em ascensão de luz, mesmo que isso realmente se aplica a qualquer um dos tipos de fotografia. Mas eu acho que com este, é especialmente necessário, já que muitos produtos realmente têm classe. Se é um telefone, por exemplo, há algum reflexo no telefone e você tem que ter um conhecimento de como
colocar as fontes de luz para que pareça realmente agradável e profissional. Você também ganha dinheiro com revistas, campanhas, por exemplo para grandes cadeias de restaurantes como McDonald's ou qualquer outra coisa. Além disso, talvez até mesmo livros de receitas e outros livros diferentes, sites, que querem ter como vender produtos e você tem que atirar produtos e, claro, também comprar. Há um monte de direções diferentes que você pode ir com fotografia de produto. O sétimo e último tipo de fotógrafo é fotógrafo de arte. Como fotógrafo de arte, você geralmente reflete mais do que qualquer marca ou produto em suas imagens. Geralmente é mais sobre sentimentos em um conceito
da foto e a câmera é apenas uma ferramenta para visualizá-lo. Muitas vezes, os fotógrafos de arte têm uma técnica específica de como eles conseguem os resultados, como edição especial de pós-produção, baixa exposição, configurações de luz, etc., e a imagem não tem intenção de ser realista no final do processo. É um pouco refletindo algum pensamento de emoção ou mensagem. É assim que se define fotografia artística. Como fotógrafo de arte, você pode ganhar dinheiro vendendo suas impressões em galerias e ou você mesmo. Você também geralmente pode filmar para campanhas para outras marcas que querem especificamente o seu estilo e querem tê-lo como um representante para a marca. Claro, você também pode obter como bolsas de estudo e você pode ganhar dinheiro com compras. Se alguém quiser usar sua imagem em uma revista ou algo assim, você ganha dinheiro com compras. Esta foi uma rápida visão geral do que diferentes tipos de fotografia existem. Como eu disse, você não precisa apenas ficar com um,
mas apenas sabendo que os diferentes tipos apenas realmente tem alguns categorizar a si mesmo cada vez mais ao longo do tempo. Eu também resumi-los em nossa pasta de trabalho na página 2 para que você possa ter uma visão muito boa dos diferentes tipos e que diferença eles.
4. Sobre estilo: Agora vamos ter uma visão rápida de que estilo realmente é. Em qualquer uma dessas categorias, cada fotógrafo pode ter um estilo diferente. Estilo é uma expressão muito ampla. Vamos dar uma olhada mais de perto no que faz um estilo. O estilo não é nada como uma exposição de características recorrentes. Estas diferentes características ou aspectos são, mas não
estão limitados ao tipo de fotógrafo que você é, o assunto que você escolher, que é obviamente muito próximo do tipo de fotógrafo, obviamente, a câmera e lente que você usa para certos assuntos. Por exemplo, existem lentes comuns para diferentes tipos de fotografia, mas e se você quebrá-la? Se você filmar com uma lente de arquitetura como um fotógrafo de moda, a maneira como você trabalha com luz, se você prefere escolher filmar na hora da manhã ou no horário da noite, se você preferir ter luzes de estúdio ou luz solar direta, luz nublada, então isso realmente faz um estilo realmente único, bem. A composição que você escolher para sua imagem. Existem diferentes regras de composição. Se você está mais interessado sobre isso, você também pode procurá-lo em minha outra classe, onde eu falei muito mais detalhadamente sobre isso. O esquema de cores que você usa para sua imagem. Vamos discutir isso de perto no Capítulo 3 desta turma. Por último, mas não menos importante, os programas de pós-edição que você usa, como os programas, mas também as ferramentas nos programas que você usa para alcançar um determinado olhar. Você pode fotografar uma imagem incrível que tenha um olhar realmente específico. Mas, se esta é a única imagem que você já criou dessa forma, não será o seu estilo. Um estilo é uma maneira recorrente de como suas imagens se parecem. Você tem que tomar uma decisão em cada um desses aspectos, e é por isso que a imagem no final, tem seu estilo, seu toque individual. Mas é importante saber que o estilo também muda ao longo do tempo. Você não precisa e talvez você também não deveria ficar com o mesmo estilo para sempre. Com novas mudanças em sua vida pessoal ou profissional, como experimentar novos ambientes, técnicas, assuntos, etc., sempre vêm novos desafios e desafios fazem você crescer. Se você encontrar seu estilo de fotografia, não espere que ele fique por aqui para sempre. Na verdade, se você olhar para as minhas imagens no início da minha fotografia, você pode encontrar mudanças realmente drásticas no meu estilo. No início, eu tentei muito com fotografia de exposição arremessada. Depois disso, eu filmei muito fora enquanto viajava para locais impressionantes, e as cores eram todas bastante naturais ao lado de um pop de cor, que era principalmente minha roupa e foi isso. Mas depois de quatro anos, eu fiquei realmente entediado do meu estilo, e eu perdi um conceito mais profundo na maioria das minhas fotos. Também quando comecei a fotografar, eu estava em um estado de espírito muito diferente. Acabei de passar por um término muito extremo do meu melhor amigo naquela época, que foi também a razão pela qual comecei a fotografar em primeiro lugar, a propósito. Eu estava processando o sentimento de perda e solidão em minhas imagens. Mas depois de quatro anos, felizmente não
senti mais e me senti muito mais inspirado pela fotografia surreal e cores impressionantes. Mudei meu estilo e ainda me sinto muito confortável com ele. O que eu quero dizer é, não force um estilo a ficar para sempre. Faça o que você se sente mais apaixonado, e às vezes se sentir um pouco desconfortável no início realmente compensa a longo prazo, pois isso só significa que você está tentando coisas novas que ainda não aperfeiçoou. Nem toda mudança tem que ser tão drástica quanto a mudança que fiz no meu estilo. Por exemplo, durante o bloqueio, fui forçado a fotografar um monte de minhas imagens dentro, pois não
tínhamos permissão para sair para tarefas realmente não necessárias. Todas as minhas fotos recentes estavam dentro de imagens. Mas agora, como o bloqueio está chegando ao fim, finalmente, eu quero começar a filmar fora mais e eu quero que minhas imagens ainda pareçam surreais enquanto tenho um ambiente diferente do que apenas o meu fundo colorido. Vou levar esta aula como um desafio para mim, e vou trabalhar no meu estilo junto com você passo a passo enquanto mostro como costumo abordá-la.
5. Vantagens do estilo: Se você já escolheu esta classe para encontrar seu estilo de fotografia, provavelmente já adivinhou por que é importante ter um, mas vamos
reduzi-lo para deixar claro quais são as vantagens se você desenvolver seu estilo individual. Em primeiro lugar, provavelmente o mais óbvio é que você será reconhecido pelo seu estilo. Isso também vem com ser mais memorizável,
e, portanto, as pessoas podem pensar em você quando eles estão procurando alguém para um trabalho específico para ter um estilo e ter você para obter mais empregos. Mas também ter seu estilo individual torna você mais valioso. Provavelmente não há ninguém que possa criar seu estilo exatamente da maneira que você faz, e se um cliente quer exatamente você mesmo para seu produto ou campanha, ele aumentará de valor
e, portanto, você pode pedir mais dinheiro. Além disso, digamos que mesmo que alguém copie seu estilo também será mais valioso, já que você é o primeiro criador e as pessoas e clientes geralmente sabem disso. Outra coisa que vem com ter o seu estilo é que você é capaz de reproduzi-lo. Se um cliente lhe pedir para fotografar imagens por sua causa, ele sabe o que esperar de você. É um lugar seguro para eles, assim como para você, já que você não
precisa ir e voltar para descobrir o que um cliente realmente espera de você. Ter um estilo basicamente economiza seu tempo, o que é realmente útil
6. Passo 1: como criar um moodboard: Como o primeiro passo para encontrar seu estilo individual, você precisa ter uma visão de por que você quer caçar. Para fazer isso, vamos criar um quadro de humor com imagens que falam mais para você e encontrar palavras para descrever o aspecto, para amar sobre as imagens que você escolheu. No final do Passo 1, você terá uma compreensão mais clara do que você está buscando em seu estilo de fotografia e você será capaz descrevê-lo em frases simples para sua própria compreensão, mas também para o compreensão dos outros. Primeiro de tudo, vamos criar uma coleção de imagens que você ama. Para fazer isso você tem diferentes opções, como ir em uma loja de revistas e olhar através todas as revistas e você também pode encontrar imagens nas redes sociais, claro, ou em museus ou galerias de arte. Mas qualquer meio que você escolher, eu recomendo vivamente que você crie um quadro de humor com imagens que falam mais para você. A minha maneira favorita de encontrar imagens inspiradoras para o meu quadro de humor é o Pinterest. Você pode encontrar fotos realmente grandes realmente facilmente e se você gosta de uma imagem semelhante será sugerido para você por baixo. Para criar o nosso quadro de humor realmente facilmente agora eu montar um modelo para você que você pode encontrar em nossos recursos de classe no lado desta classe. Você pode imprimi-lo,
cortar imagens que você gosta para revistas e gravá-los no quadro de humor, ou você pode fazê-lo digitalmente como eu vou. Vamos mudar para o meu computador e procurar algumas imagens inspiradoras para usar no meu quadro de humor. Agora estou aqui no meu computador e para encontrar imagens que você gosta no Pinterest, você pode procurar palavras-chave como fotografia de rua, fotografia surreal, ou você já conhece fotógrafos ou pintores que você gosta. Você pode procurar por isso e encontrar imagens semelhantes que são sugeridas para você. Agora, por exemplo, como primeiro passo, eu apenas digitei Rene Magritte, que é um pintor francês que eu realmente admiro e ele faz pinturas surreais muito legais. Para baixo eu estou apenas olhando através de todas as imagens e se eu gosto de algo realmente muito, Eu posso apenas clicar sobre ele e você pode ver imagens semelhantes são sugeridas e abaixo da única imagem. Se eu gostar de qualquer uma das imagens, eu posso apenas salvá-las e criar um novo Pinboard. Por exemplo, este eu posso apenas criar um novo pinboard, criar placa e eu posso dizer humor placa skillshare, e então eu posso apenas salvá-lo. Basicamente, o que eu vou fazer agora é olhar através de um monte de imagens diferentes, apenas fixar o que eu realmente gosto. Depois disso, vou olhar através de todos os pinos
no quadro e vou selecionar alguns para o meu quadro de humor, como os que eu mais prefiro. Eu só estou fazendo isso agora e eu estou apenas mostrando a você como eu costumo criar meu quadro de humor. Agora estou à procura de fotografia surreal. Não consegui encontrar nenhuma outra imagem. Eu realmente gosto dessa área específica. Você pode ver aqui que está ficando mais interessante para mim, especialmente porque minha intenção é filmar mais para fora, então eu obviamente quero encontrar algumas imagens que têm algumas ao redor do lado de fora. Talvez este seja muito bom. Vou guardar este aqui para o meu quadro de humor. Outro designer que eu realmente admiro é Storm Thorgerson, e eu vou apenas digitar o nome dele aqui e
procurá-lo e talvez haja mais alguns chegando que me inspire e também. O que eu vou fazer como um próximo passo é eu vou escolher seis imagens que eu gostei mais de todas elas e eu vou criar o meu quadro de humor. Como eu mencionei antes, você pode baixar o modelo é um modelo in-designed. Se você abri-lo, você tem este modelo de quadro de humor e você pode usá-lo para o seu próprio quadro de humor, se você quiser. Estes cinco quadrados aqui são na verdade para a paleta de cores que vamos
criar na Etapa 4 desta classe e então você pode simplesmente deixá-los como estão agora. Mas você pode ver que temos 1, 2, 3, 4, 5, 6 imagens. Eu só estou olhando através de todas as imagens que eu coletei e eu acho que o primeiro que eu definitivamente quero ter em um quadro de humor é este como ele está fora. É realmente surreal e eu realmente também realmente amei as cores na imagem. Eu vou salvar a imagem, e eu vou salvá-la na minha área de trabalho e dizer, quadro de
humor, clique em Número 1. Então, eu realmente amei esta imagem como ele tem um aspecto realmente surreal, mas também como paredes como estas geralmente só existem fora, então eu vou salvá-lo bem para o meu quadro de humor como Número 2. Como você já pode ser visto em meus pinos, existem algumas categorias diferentes. Por exemplo, há um clima de categoria para que você possa ver que há imagens surreais com clima como a nuvem e a chuva aqui ou o céu onde ele está quebrando o céu. Mas também são imagens surreais, tornando-se um com natureza como aqui, o que é realmente incrível. São imagens que brincam com as dimensões das pessoas e seus arredores. Por exemplo, aqui você pode ver nesta imagem É uma casa muito pequena em relação
à pessoa na imagem e aqui você pode ver que é uma pessoa realmente enorme em relação às casas. Há um par de categorias diferentes onde eu acho que eu só
vou escolher uma e primeira vez aqui você pode ver que também é com dimensões. Eu acho que este aqui porque é reto. É por isso que eu acho que ele se encaixa melhor para o meu estilo visionário, que eu estou apontando para então vamos salvar este como o terceiro. Então eu honestamente amo essa imagem. Acho que vou guardá-lo também. Vamos guardar este como o quarto. Então, só posso escolher mais dois. Eu definitivamente vou tomar um dos tornando-se um com os da natureza. Sim, eu acho que vou escolher este como você também pode ver como a paisagem e isso é realmente o que eu também estou apontando para um pouco para ter alguma paisagem em minhas imagens, mais tarde, e para torná-los um pouco surreais. O último, acho que vou escolher este porque ainda tem uma simplicidade. Eu quero ter imagens muito simples, mas ainda imagens realmente significativas e surreais, então esta será a minha sexta. Depois vou importá-los para o meu quadro de humor.
7. Passo 1: descrição do moodboard: Agora que temos o nosso quadro de humor, vamos trabalhar com ele. Ir para fora do quadro de humor não é copiar nenhuma das imagens incríveis que acabamos encontrar, mas para nos conscientizar do que realmente gostamos sobre elas. Como a próxima tarefa, eu gostaria que você selecionasse três de suas imagens favoritas
do quadro de humor e descrevesse em 2 a 3 frases simples por que você gosta delas. Para fazer isso, você pode simplesmente usar a página 5 da nossa pasta de trabalho, que eu incluí nos recursos desta classe também. No meu quadro de humor, estas três imagens são as minhas favoritas. A primeira imagem, eu realmente gosto por causa do movimento, por causa do realmente um conjunto de cores como esta cor de tom rosado, e também porque tem essa reviravolta, é uma verdadeira reviravolta, que obviamente todas as minhas imagens têm, mas eu acho que este,
especialmente, é realmente interessante. Estou escrevendo algumas frases para este. A segunda imagem que vou descrever é esta. Eu acho que eu realmente gosto disso por causa da paisagem, que há uma paisagem realmente limpa, que a grama está realmente em uma altura, então parece realmente limpo como quase um campo de futebol, e claro, que é tão surreal que eles crescem fora da grama como cenouras ou algo denso. O que eu realmente amo e eu quero fazê-lo em minhas próprias imagens, bem é que há pequenos detalhes engraçados como os pássaros sentados no sapato de uma pessoa. Eu acho que isso é principalmente o que eu realmente amo sobre esta imagem e novamente, eu acho que eu comecei no início a definir cores, então é tudo um conjunto de cores, tudo é tons azuis esverdeados. Então você pode ver que há essas partes amarelas, que é uma cor contrária de azul, mas que se encaixa tão bem. Tem um conjunto muito bom de cores. A terceira imagem é esta e eu realmente amo o conceito, bem
como ter quadrados. Eu acho que nesta imagem, especialmente, eu realmente amo a parte repetitiva. Há muita gente no mesmo terno. Tem alguma estrutura, alguma estrutura repetitiva. Eu realmente amo o conceito mais uma vez e eu acho que esse é o foco principal na minha fotografia para que haja algum conceito surreal realmente legal. Eu realmente gosto que a pessoa está desviando o
olhar e você não pode realmente ver um rosto, o que torna mais anônimo e mais surreal, eu acho. Essas são as coisas que eu realmente amo nesta imagem. Escrevi para a imagem 1, gostei da imagem porque mostra algum movimento, o que reflete um movimento, bem
como da pessoa. Eu também gostei da configuração de cor como é principalmente um conjunto de cor, rosa e eu gosto desta forma surreal de seu corpo na parede. Para a imagem 2, eu escrevi Eu amo o conceito da imagem. Tem algo engraçado, que eu gosto muito. Os corpos me lembram de cenouras crescendo na grama. Adoro a luz na imagem, parece mística, plana e surreal e adoro os pequenos detalhes como o pássaro sentado em um sapato de uma pessoa. Para a imagem 3, escrevi
Eu amo a estrutura repetitiva da imagem. A pessoa que olha através do buraco quadrado está repetindo repetidamente. Eu também amo que a pessoa é anônima enquanto ele olha para longe e você não pode ver seu rosto, e eu amo o conceito de cortar através do céu e olhar através. Além disso, vamos encontrar alguns adjetivos que descrevam as imagens de nossos quadros de humor. Na página 6 da sua pasta de trabalho, você já pode ver que eu já coletei alguns adjetivos para sua inspiração. Se algum deles se aplica às suas imagens, basta cruzá-los e você também pode adicionar suas próprias imagens aqui na parte inferior para se descrever. Seja o mais preciso possível sem descrever imagens únicas. No meu caso, eu diria que as imagens no meu quadro de humor são artificiais, então eu cruzaria isso. Eu diria que eles são caprichosos também, então eu cruzaria isso também. Vamos colocá-lo para cima. Obviamente, eu também adicionaria surreal aqui porque eu não adicionei antes, então eu diria surreal e faria uma cruz aqui. Eu também diria que todas as imagens em
meus quadros de humor são realmente conceituais, obviamente, como eu sou um fotógrafo conceitual, então eu adicionaria conceitual aqui em baixo, bem
como fazer uma cruz. Além disso, o que pode ser vai de mãos dadas com conceitual, mas é um pouco mais específico é, eu acho que todas as imagens contam uma história. Para cada um deles, posso imaginar o que aconteceu antes e o que acontecerá depois. Por exemplo, aqui, você pode ver que essa garota realmente tinha um rosto e agora, ela é apenas invisível. Como quinto adjetivo, eu diria contar histórias. Penso que isso também é muito importante. Tenho artificiais, caprichosos, surreais, conceituais, narrativas como adjetivos para essas imagens. Por fim, adaptamos a visão geral do nosso gosto ao nosso próprio objetivo de estilo. Tem algo que você fez sobre as fotos? Como você gostaria que seu estilo fosse diferente deles e há algo que você gostaria de adicionar ou deixar? Os adjetivos para o seu próprio estilo podem ser realmente semelhantes ao adjetivo que você encontrou para as imagens no seu quadro de humor. Mas, por favor, tire alguns minutos para refletir sua própria visão. Eu, por exemplo, também descreveria meu estilo como conceitual, surreal, narrativa, muitas vezes agora, é claro, também realmente caprichoso. Mas eu acho que uma coisa que realmente está faltando aqui é que eu sou muito mais colorido. Eu gostaria de manter tons realmente coloridos em minhas imagens ainda, mesmo se eu estou filmando fora e eu gostaria de ter mais coisa cenário. Acho que esta imagem vai na direção certa, mas imaginei cenários ainda maiores ou coisas mais surreais. Essas são as coisas que eu não encontrei nos meus quadros de humor e que eu gostaria de incluir. Adjetivos para o meu próprio estilo seriam coloridos, muito importantes. Artificial, sim, provavelmente também, mas talvez não o mais importante. Eu diria, claro, caprichoso. Eu também diria surreal, conceitual, narrativa. Eu acho que o colorido era a única parte, que estava realmente faltando no meu quadro de humor e que eu estou agora incluindo como um adjetivo. Não sei se é necessário descrever tudo no seu adjetivo. Por exemplo, se eu quiser incluir mais paisagem, é algo que eu tenho no fundo da minha mente, mas eu não precisarei necessariamente escrevê-lo aqui. Se você pode ter algo semelhante, você pode fazê-lo da mesma maneira. Só estou escrevendo surreal, conceitual e narrativa. Ótima. Agora temos a visão de como queremos que nosso estilo seja ainda melhor. Temos adjetivos que descrevem nosso estilo, mas ainda assim, nos
deixam flexibilidade em um tempo para se encaixar com nossos próprios conceitos e idéias. Estes adjetivos serão os nossos pontos de ancoragem para encontrar ideias
criativas e, portanto, o nosso estilo de fotografia.
8. Passo 2: desafio de uma semana: Na segunda etapa de nossa jornada para encontrar nosso estilo de fotografia, vamos nos desafiar a tirar fotos por pelo menos 30 minutos por uma semana inteira. Eu fiz isso uma e outra vez, e toda vez que eu fazia isso, eu saía com um novo estilo. Eu garanto que isso irá ajudá-lo a encontrar seu próprio estilo de fotografia também. Basicamente, saio com minha câmera na mão por sete dias seguidos e tiro fotos de qualquer coisa que eu possa achar interessante para agora ou para imagens no futuro. Se você é um fotógrafo de rua, você já pode tentar pegar algumas boas fotos na rua. Se você é um fotógrafo arquitetônico, vá ter alguns edifícios legais, e se você é um fotógrafo de arte ou pessoas como eu sou, tente tirar fotos de ocasiões potenciais para imagens
no futuro e tente pensar em legal conceitos que você pode querer fotografar. Não precisa ser longo, mas tente percorrer diferentes rotas todos os dias para continuar encontrando novos arredores. Eu provavelmente vou principalmente sair e filmar algumas imagens na minha pausa para o almoço, mas eu também vou tentar misturar a hora do dia para que eu possa ver como a luz está mudando durante o dia e qual luz se encaixa melhor para as minhas imagens. Ei, pessoal. Hoje é o primeiro dia do meu desafio fotográfico de uma semana. Estou aqui no meu bairro e estou andando por aí procurando por alguns locais, talvez não tenha visto antes e quero filmar novas imagens, e vou mostrar como estou me aproximando da fonte. Vamos lá. Por exemplo, isso pode ser muito interessante, bem
como você pode realmente ir para dentro do arbusto, mas você pode realmente também atirar de lado e você não pode realmente ver que há uma lacuna dentro do arbusto. Você pode realmente fazer talvez uma imagem conceitual muito legal aqui. Eu também vou tirar algumas fotos aqui e eu vou reutilizar este local talvez mais tarde. O que eu também gosto são estes realmente em torno de construções aqui nesta área, é de uma empresa e eu acho que deve ser arte, parece muito legal. Ele realmente se encaixa no meu estilo surrealista, então eu provavelmente vou tirar outra foto com estes aqui. Só tenho que ver qual prospectiva se encaixa melhor. Se há uma perspectiva onde você pode realmente ver o edifício em seu plano de fundo, então vamos tirar algumas imagens e ver se uma perspectiva realmente se encaixa no meu estilo. Oi, pessoal. Este é o terceiro dia do meu desafio fotográfico de uma semana e estou aqui no meu bairro agora, então estou tirando algumas fotos novas. Estou à procura de outros locais, e vamos ver o que vou encontrar. Eu já tirei algumas fotos de algumas paredes realmente grandes. Eu não tenho certeza se essas alavancas são realmente fortes e eu não tenho certeza se eu posso entrar, então eu provavelmente não vou filmar ou tirar fotos dentro do rio mas eu acho que nesta direção haverá um par de escotilhas e parques. Eu me lembro que eu realmente gostei, então eu vou ver se eu ainda gosto, e talvez haja algum local da foto, eu vou filmar uma nova foto criativa em. Vamos ver. Oi, todo mundo. Estou no parque. Eu só mencionei e você pode ver todas as escotilhas, realmente rigoroso e cortado o tempo todo. Eu me lembro deles e acho que tenho algumas idéias legais aqui para tirar fotos novas, mas eu estou apenas fazendo o reconhecimento de localização agora, então eu vou mostrar a vocês como eu estou fazendo o reconhecimento de localização. Eu só vou tirar um par de fotos de diferentes perspectivas etc, para que você possa realmente ver como eu faço isso. Vamos começar. Outra ideia que tenho neste parque vem deste pequeno copo que está por baixo. Eu gosto da escotilha, talvez possamos ir mais perto e você possa ver mais de perto. É como um copo de plástico debaixo da escotilha, mas o que eu tive como ideia é que, eu realmente gosto de confessar, então eu realmente gosto do vermelho e do verde da escotilha. O que eu estava pensando é talvez se eu me deitar debaixo da escotilha como uma pessoa, e eu sou vermelho e você pode basicamente apenas ver como um braço e parte do meu rosto ou uma perna ou algo assim e tudo o resto está coberto com a escotilha. Eles podem ser talvez uma imagem muito interessante, então talvez eu faça isso, talvez eu não, vamos ver. Ei, pessoal. Estou no campo
de golfe e algumas pessoas ainda estão jogando. Mas o que eu amo neste campo de golfe é que a grama é tão rígida, e parece surreal. Agora só estou tentando algumas perspectivas, tirando algumas fotos, tentando alguns ângulos diferentes, e volto se houver chuva ou algo assim, então ninguém está aqui no campo de golfe e eu não estou interrompendo ninguém jogando. Vamos ver. Eu realmente amo a estrutura desta parede e realmente também gosto desta coisa de eletricidade aqui. Não tenho certeza para que serve, mas parece legal porque tem a mesma cor que a parede e as mesmas estruturas. Talvez eu possa filmar [inaudível] aqui. Vamos tirar algumas fotos. Bem, eu olho para essas imagens, elas já parecem super surreais, então este é realmente um lugar muito legal. Olha como esta casa parece legal com todas as intravenosas por todo o lado, então talvez eu possa tirar outra foto aqui. Oi, pessoal. É o dia 6 do meu desafio de uma semana, e é fim de semana, é por isso que está tão vazio aqui. É um deck de estacionamento e eu estou em cima dele. Parece legal, então eu estou aqui para tirar um par de fotos e ver se eu talvez venha com uma idéia de foto muito legal que eu vou filmar na próxima semana. Vamos dar uma olhada em volta. Eu realmente amo as linhas no chão especialmente a partir desta perspectiva. Hoje é o último dia do meu desafio de sete dias e eu estou aqui no lago novamente, e parece realmente bonito, mas ainda não muito surreal, então eu estou procurando um lugar que possa caber melhor às minhas imagens. Vamos ver se encontro alguma coisa. Eu estava andando por este banco e
acho que o banco em si não parece muito bonito, mas eu acho que o fundo parece.
9. Passo 2: avaliação do desafio: Agora que tiramos um monte de fotos diferentes todos os dias por uma semana, precisamos refletir sobre elas. Primeiro de tudo, você deve olhar através de todas as fotos que você tirou e selecionar suas nove imagens favoritas daquela semana. Você pode ver que eu atirei em alguns locais diferentes. Claro, nem todas as fotos são douradas, mas elas me dão uma boa visão geral do que posso esperar desse local. Agora vejo todas as minhas imagens e estas nove são as minhas favoritas. Na próxima etapa, queremos ver o que eles têm em comum. Por que gosta deles? Pode ser a luz, as cores, a composição na imagem, o assunto. Mas também não precisa ser nada específico sobre a imagem. Também pode ser uma ideia que você tem nesse local para um conceito de foto. Isso geralmente é no meu caso. Olhando para as imagens que escolhi como minhas nove favoritas, posso rapidamente descrever para você por que eu gosto delas. Por exemplo, nesta imagem, eu realmente gosto que ela seja tão monocromática e eu não sei o que é, mas essa coisinha saindo parece que está derretendo dentro da parede. Este eu realmente gosto do contraste entre o copo vermelho deitado debaixo do arbusto, mas também gosto da escotilha verde. Eu realmente gosto que haja um buraco na escotilha, mas também parece muito limpo, suave e surrealista da luz. Eu gosto desta imagem especialmente por causa dessa luz realista. Mas também eu tive uma idéia nesta imagem que eu
vou ficar dentro da escotilha ea escotilha é cortado em torno de mim. Isto é o que eu estou associando com esta imagem e que pode ser também poderia ser um conceito muito legal. Nesta imagem, eu realmente amo que é uma paisagem
tão longa e parece realmente limpo, quase tão pintado. Isso também é o que eu queria alcançar no meu novo estilo para ter paisagens uniformes em minhas imagens, mas elas ainda devem parecer surreais. Eu acho que esta paisagem poderia parecer realmente surreal se eu editasse um pouco mais no Photoshop. Nesta imagem, especialmente eu realmente amo que há uma linha de liderança e há quase preto e um fundo, então o foco é realmente no caminho. Eu poderia fazer algo realmente surreal aqui. A luz é muito interessante, mas eu acho que ela não se encaixa 100% talvez dessa maneira realista que eu quero, então eu talvez precise esperar até que haja um dia mais nublado para esta imagem. Eu realmente amo que esta imagem é realmente monocromática e também a grama parece realmente surreal como é tão estritamente preso nesta imagem também. Eu realmente amo as linhas e a estrutura que você pode ver a dimensão que está fluindo para fora da imagem. Nesta imagem, Eu especialmente amo que seta aponta para mim, mas também eu amo que você pode ver que havia realmente carros correndo por como há sobras das rodas. Talvez eu possa fazer algo com isso. Nesta imagem, eu especialmente amo que há esta parede retangular simples na frente do céu porque geralmente você não pode ver o céu atrás de grandes edifícios, mas não há telhado, então é realmente um retângulo. Se eu usar este local e eu tiver uma boa idéia com esse local, eu provavelmente vou editar cercas, então eu não posso ver quaisquer cercas no fundo e só há céu. Vamos rapidamente dar uma olhada nas minhas imagens e ver o que todas elas têm em comum. Basicamente, o que eu incluiria é que muitas das imagens têm uma luz surreal silenciosa como é ou é realmente, é ensolarado. Mas o assunto que estou fotografando está na sombra que faz uma luz surreal realmente agradável que eu realmente amo. Além disso, eu realmente amo as áreas monocromáticas como essas duas imagens. Você pode ver que é realmente monocromático e estes dois são basicamente provavelmente meus favoritos. Também você pode ver que um monte de minhas imagens que eu tiro meias-linhas lá dentro tão linhas principais. Este caminho, esta seta, estas linhas do estacionamento. Também o que eu vejo nas minhas imagens é que eu realmente amo ter uma área simples e, em seguida, um erro lá dentro. Por exemplo, nesta imagem você pode ver este arbusto plano e , em seguida, este ponto onde é este copo vermelho por baixo ou este buraco no arbusto. O resto anote as coisas e eu só disse e que suas imagens não têm comentários na página 10 de nossas pastas de trabalho, eu preparei uma página inteira onde você pode escrever as coisas para a sua composição. Se eles têm algo em comum que inclui a composição, você pode anotá-la se houver algo que você vê em comum com a luz que você usa e as imagens que você mais gosta. Você pode anotá-la ou as cores que você preferiu em suas imagens. Basicamente, o que estou escrevendo agora é que eu realmente vejo que eu gosto de linhas de liderança. Eu realmente gosto que seja rigoroso. O que quero dizer com isso é que, eu realmente amo ter áreas rigorosas, talvez eu diga áreas estritas. Por exemplo, o arbusto e abaixo do céu acima ou linhas realmente rígidas, o quadrado, por exemplo, também. Também o que eu realmente gosto é ter algumas coisas geométricas em minhas imagens geométricas. Por exemplo, o retângulo ou as linhas também. As linhas são basicamente também geométricas. Isso é o que eu escreveria e composição. Com a luz, eu posso ver que a maioria das imagens são ainda como as melhores nos nove I apenas mostra são as imagens que foram filmadas no início da noite, quando o sol está um pouco mais abaixo no céu, mas ainda não tão baixo que é este noite, luz
realmente quente se isso faz algum sentido. Geralmente para o meu Excel solo, é bom se há algum sol, mas se o assunto que estou fotografando está na sombra, o que obviamente nem sempre é possível
fazer especialmente se você tem grandes paisagens em sua imagem, mas ainda é algo que eu estou ciente. Emory cor guia, Eu só diria basicamente que, Eu gosto de tê-lo monocromático, ainda ou apenas dois conjunto de cores como azul céu cruz verde ou azul céu cinza parede. Vamos anotar. Eu gosto disso. Agora você pode escrever o que você gosta sobre imagens ou talvez até mesmo conceitos de fotos que você tem em mente, você filmou em seu desafio de uma semana apenas em três frases em sua pasta de trabalho na página 10.
10. Passo 3: teoria das cores: Agora, na etapa 3, é hora de encontrar sua paleta de cores. Se você é um fotógrafo preto e branco e você já tem 100% de certeza sobre isso, você pode simplesmente pular esta palestra. Mas se você usar cores de qualquer maneira, aqui vamos nós, vamos encontrar nosso esquema de cores. Por que é importante ter sua paleta de cores? Se você tiver cores comuns reaparecendo em suas imagens, suas imagens aparecerão mais como um corpo de trabalho. Isso é realmente útil para manifestar seu estilo, mas não deve restringir você de experimentar coisas novas. Deve ser apenas uma orientação, especialmente, se você estiver procurando as cores para nossa nova foto ou enquanto estiver editando a imagem. Para saber qual paleta de cores se encaixa em você, vamos mergulhar um pouco mais na teoria das cores. Em primeiro lugar, o tom de uma cor é montado por três atributos principais. O primeiro é matiz, o que significa a família de cores ou o nome da cor como vermelho, roxo, azul, amarelo. A segunda é a saturação que também é chamada de croma e basicamente significa como quão pura uma cor é e quão afiada ou maçante a cor aparece. Este terceiro aspecto de uma cor é o brilho que às vezes também é chamado luminância ou valor e basicamente significa quão brilhante ou escura uma cor é. Você pode encontrar esses três aspectos em muitas ferramentas, por exemplo, aqui no Adobe raw, e é muito bom saber como isso afeta uma cor, como você pode misturar uma cor e criar um tom específico com esses três aspectos. Além disso, todas as cores podem ser divididas em três categorias diferentes: cores
primárias, secundárias e terciárias. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo. Se você tiver um olhar para esta roda de cores, você pode ver que eles estão uniformemente espaçados na roda de cores. Então, se você colocar uma linha entre todos eles
, será um triângulo. As cores secundárias e as cores que surgem ao misturar cores primárias. Então, para vermelho e amarelo, é laranja. Para vermelho e azul, é violeta e para azul e amarelo é verde, e essas três cores também são espaçadas uniformemente
na roda de cores e serão um triângulo também se você colocar linhas entre elas. A terceira categoria são cores terciárias e eles vêm quando você vai misturar cores
secundárias com a cor primária mais próxima, como laranja vermelho , laranja
amarelo, verde verde,
azul violeta, e vermelho violeta que também é rosa obviamente. Então isso é para o seu conhecimento básico que você sabe como todas essas cores se unem e como você pode se referir a
elas se você quiser falar sobre elas de qualquer forma. Além disso, há um par de harmonias de cores comuns e contraste de
cores que eu gosto de mostrar-lhe para sua consideração para usá-los em suas imagens também. O primeiro são cores complementares e uma cor complementar de uma cor está sempre no lado oposto da roda de cores. Para vermelho é ciano, para azul é amarelo, para verde é magenta, etc Se você usar duas cores complementares em uma imagem, ele cria um contraste de cor muito agradável e eu realmente usá-lo em um par de imagens já. Por exemplo, neste que é o mais óbvio, eu acho que eu tenho esta enorme parede ciana e eu
usei meu jumper vermelho para um contraste de cor agradável complementar. O segundo contraste de cor é o contraste de qualidade e também chamado de harmonia análoga como uma harmonia de cores. Harmonia análoga basicamente significa que você tem cores
semelhantes que estão próximas umas das outras na roda de cores. Então, nesta imagem, você pode ver que a cor principal é um tom amarelo dessaturado. Mas você também tem um tom amarelo muito forte nas janelas e, claro, meu vestido tem um tom laranja. Toda a imagem é mantida no mesmo conjunto de cores e, portanto, cria uma grande harmonia de cores. A próxima harmonia é chamada de
cor complementar dividida e talvez você já tenha adivinhado o que é, pois o contraste de cor complementar nominal são duas cores no lado oposto da roda de cores. Com split de cortesia, você não tem um tom exato do outro lado da roda de cores, mas dois tons que estão ao lado da cor complementar real. Nesta imagem você pode ver que o céu está em um tom ciano azul e a cor complementar real teria sido vermelho. Mas em vez disso, temos laranja nesta imagem e um pouco desse tom avermelhado e
rosado nas montanhas. Então você pode ver que temos dois de um lado que são como ao lado do vermelho, e do outro lado temos ciano como uma cor complementar. A próxima harmonia de cores é chamada triádica como contraste, você também pode chamá-la de cor da tonalidade. Basicamente, significa que você tem três cores em sua imagem que são uniformemente espaçadas em torno da roda de cores. Nessas imagens você pode ver que eu uso vermelho, amarelo e azul para essas três cores. O último contraste de cor que quero mostrar é um contraste quente e frio. Esse contraste significa que você usa cores muito frias, como azul e ciano, juntamente com cores muito quentes como vermelho e laranja em suas imagens. Você pode ver nesta imagem, eu usá-lo com os fãs, como seu batom é realmente vermelho e há apenas dois fãs em vermelho, mas todos os outros estão neste tom ciano azul e eu acho que, portanto, ele coloca o foco mais sobre a menina com seu batom vermelho e sobre os dois fãs vermelhos. Agora você tem uma boa visão geral de como as cores se
juntam e quais diferentes contrastes você pode usar em suas imagens. Mas para ser capaz de usar qualquer uma dessas harmonias em sua imagem é necessário escolher uma paleta de cores com diferentes tons que se encaixam no seu estilo. Claro, você pode escolher qual harmonia de cores você prefere em suas imagens. Portanto, pode ser que seu esquema de cores real de
suas imagens contém apenas todos os tipos de tons vermelhos, mas eu ainda recomendo para você ter uma gama mais ampla para sua paleta de cores apenas para sua orientação. Então tenha um uso diferente, pois acabamos de aprender a trabalhar. Então um tom para azul, um tom para vermelho, um tom para amarelo. Por exemplo, para ter apenas uma orientação para si mesmo, quais tons diferentes de uma cor que você prefere em suas imagens.
11. Passo 3: escolha sua paleta de cores: Agora você tem uma boa visão de como as cores se unem. Para encontrar sua própria paleta de cores agora, você pode escolher as cores você mesmo. Mas se você ainda não sabe quais cores você preferiu, há algumas ferramentas que podem ajudá-lo. Um deles é o Adobe Color, por exemplo. Nesta ferramenta, você pode simplesmente carregar qualquer imagem que você ama, ele colore e escolhe as cinco cores mais dominantes nesta imagem para você. Em seguida, você pode salvá-lo como um JPEG ou salvá-lo em sua biblioteca da CC se você tiver uma conta da Adobe e abri-la em qualquer aplicativo da Adobe. Além disso, há uma enorme biblioteca de imagens
incríveis onde você pode olhar através e escolher uma paleta de cores que você gosta. Geralmente, eu sugiro que você selecione uma
tonificação de cor para as cinco cores mais dominantes. Por exemplo, vermelho, violeta, azul, verde, amarelo e laranja. Mas você deve ter em mente que cada uma de suas cores mais dominantes pode vir em um brilho diferente. Aqui está um exemplo da minha paleta de cores que já tenho há alguns anos. Você pode escolher sua própria paleta de cores agora e usar os quadrados em uma placa de humor selecione suas cinco cores dominantes. Já tenho minhas paletas de cores na minha biblioteca CC, algumas estão abrindo a biblioteca CC e InDesign e preenchendo os quadrados com as cores.
12. Passo 4: conceitos: Chegamos no passo 4. Agora, provavelmente, a parte mais emocionante de encontrar o seu estilo. Nesta etapa, vamos adaptar tudo o que coletamos
até agora e usá-lo para criar as primeiras imagens nesse estilo. Todas as tarefas que fizemos até agora devem guiá-lo como
pontos de orientação para ajudá-lo a encontrar ideias dentro deste quadro. Só para lhe dar uma rápida revisão do que você já sabe. Você sabe o que você está interessado em fotografar. Você coletou imagens que você adora. Você tem cinco adjetivos que descrevem essas imagens. Você tem origem de como você quer que suas imagens se pareçam. Você descreve seu estilo visionário e cinco palavras e você sabe quais cores você deve olhar para fora. Mas como você encontra novas ideias? Geralmente, tenho muitas ideias novas enquanto saio e
tiro fotos de locais potenciais, como fizemos em nosso desafio de uma semana. Quando coloco todo o meu foco em encontrar novas ideias e andar pelo meu bairro, há torres e ideias aparecendo na minha cabeça. Primeiro de tudo, quero que você olhe todas as imagens que você filmou durante seu único desafio e pense em como você pode integrá-lo em sua célula original. Talvez você goste de localização e já, tenha uma imagem em sua mente, ou talvez você goste de configuração de cores e queira ter que sincronizar cores em sua imagem ou talvez você goste de estilo documental espontâneo e queira explorar mais nesta direção. Se você tem uma idéia, eu sugiro que você a capture com um esboço simples. Eu costumo esboçar minhas imagens conceituais com o Adobe Sketch ou Fresco. Para chatear, eu posso usar muito facilmente no meu iPad. Minha primeira idéia é com esta parede, eu passei por aqui. Eu gosto muito da estrutura da parede e
parece que uma caixa de eletricidade está derretendo na parede. É por isso que eu quero levar este olhar surreal ainda mais longe e criar uma imagem que parece que eu estou colocando meu chapéu em tudo. Minha segunda ideia vem do campo de golfe. Eu estava no quarto dia do meu Desafio de uma semana. Eu ainda tinha essa imagem de um quadro de humor em minha mente e eu realmente amei a pessoa saindo da parede. Combinando essa ideia com o campo de golfe, eu tive uma ideia de imagem onde eu quero fazer parecer que estou coberto cruz e eu fui acordado e agora estamos omitindo bolas de golfe. É bastante surreal e espero que seja do jeito que eu imaginei. A terceira ideia que tenho vem de uma música, que foi acionada pelo deck do parque em que eu estava. Como não havia casas ao redor do deck do parque, você pode realmente ver o céu muito claro. Lembrou-me de uma pintura engraçada do meu filho, onde as pessoas voavam para todo o lado. Eu associo esta imagem sempre com uma canção de Florence and the Machine onde uma letra é “Agarrou-me pelos tornozelos, eu tenho voado por muito tempo”. Esta ideia nasceu. No próximo vídeo, eu vou levá-lo comigo nos bastidores de fotografar essas novas imagens.
13. Passo 4: fotografando: Agora estamos na parte mais importante para este curso, provavelmente. Vamos filmar três imagens diferentes na cela que fizemos. Isso provavelmente vai parecer diferente para cada um de nós, mas vou levá-lo comigo agora nos bastidores de filmar minhas imagens conceituais. Esta é a primeira imagem conceitual. Estou aqui no campo de golfe. Eu vou atirar aqui na grama porque eu gosto de como ele é verde e eu
vou fazer a bola de golfe vomitando imagem, podemos dizer isso. Vamos fazer isso. Estou de volta no convés do parque fotografando minha última foto e está muito nublado, infelizmente. Precisava de um céu azul, mas nos próximos dias vai chover e chover. Então eu pensei que é melhor filmá-lo agora como ainda
há um pouco de sol e a luz é realmente muito boa. Vamos fazer isso. Vamos filmar a última imagem. Agora começa a chover lentamente. Preciso de mais uma foto da pessoa que me agarra pelo tornozelo e me
arrasta para o chão e não tenho nada na forma do tornozelo. O que eu vi aqui, é um pouco nojento, mas por que você não está fazendo isso por boas fotos? Eu vi esta garrafa de cerveja vazia aqui. Vou usá-lo como meu tornozelo porque tem o formulário.
14. Passo 5: aprenda novas técnicas: Ótimo trabalho. Você pode estar muito orgulhoso de si mesmo por ter chegado até aqui em sua jornada de encontrar seu estilo de fotografia. Encontrar seu estilo não é uma coisa única que você fará, mas ficará mais fácil com o tempo para desenvolver sua nova direção. O quinto e último passo é aprender e continuar aprendendo novas técnicas. Isto irá ajudá-lo a sublinhar ainda mais o seu estilo e pode
orientá-lo para um novo nível de especialização. Muitas vezes experimentar novas técnicas foi o primeiro passo para encontrar uma nova direção no meu estilo. Claro, nem todas as novas técnicas aprendidas são tão valiosas, mas você deve estar aberto para coisas novas. Essas técnicas podem ser, por exemplo, quaisquer habilidades de pós-produção, como trabalhar com Photoshop, Lightroom ou mesmo After Effects, e você também pode tentar usar diferentes equipamentos de câmera, filmando em filme, por exemplo, ou mesmo em iPhones, ou você pode até tentar trabalhar com diferentes fontes de luz, como luz de estúdio ou uma tocha, por exemplo. Você pode aprender uma tonelada de novas técnicas em plataformas como o Skillshare. Há tantas boas aulas aqui. YouTube, por exemplo, bem como ,
claro, workshops, há um monte de realmente bons workshops onde você pode aprender coisas novas e livros ou, claro, lições
individuais também. Para lhe dar um começo fácil de aprender novas técnicas, vou mostrar-lhe três técnicas que experimentei e gostei muito no próximo vídeo.
15. Passo 5: técnicas: A primeira técnica que eu quero mostrar rapidamente é uma longa exposição. Acho que a maioria de vocês já deve ter ouvido falar de longa exposição. Talvez você já saiba o que uma longa exposição pode fazer. Como tornar a água mais suave ou capturar movimentos quando as pessoas estão se movendo, mas você também pode usá-lo para um conceito de foto muito legal. No início da minha fotografia, eu usei longa exposição
realmente, muito frequentemente e foi considerado como ele também me ajudou a entender como minha câmera funciona muito bem como eu tenho que filmar no modo manual. Basicamente, o que você tem que fazer se você quiser atirar muito legal exposição longa, certifique-se de que você tem que virar sua abertura para cima e seu tempo de exposição para baixo. Para alcançar resultados como eu adicionei aqui minhas imagens, Eu uso um tempo de exposição de um a quatro segundos por você pode ir mais alto ou mais baixo dependendo dos resultados que você deseja alcançar. Para fotografar uma imagem de exposição longa agora você tem que ter um quarto escuro. Ele não tem que ser breu ou não deve ser escuro como deve haver alguma pequena fonte de luz que deve ser escura o suficiente para que a exposição longa realmente funcione. olhar também são filtros que você pode usar se você quiser fotografar longa exposição à luz do dia, do lado de fora. É chamado de filtros ND e você pode apenas colocá-los online. Eu realmente amo experimentar com exposição longa como você pode alcançar resultados
realmente criativos e conceituais com apenas um tiro. A segunda técnica que eu rapidamente quero mostrar é chamada de pintura de luz ou luz de maravilha. Eu usei em alguns dos meus tiroteios de moda, o que foi muito legal e interessante de experimentar. Também um fotógrafo muito famoso chamado Paolo Roversi o usa na maioria de suas fotos. Quero dizer, ele é um dos meus fotógrafos favoritos de todos os tempos. Eu realmente amo esse estilo. Se você quiser experimentar isso sozinho em casa, aqui está uma introdução rápida de como você pode fazê-lo. Basicamente, é uma imagem de exposição longa novamente, então você tem que colocar sua câmera em exposição longa. Eu recomendaria em torno de cinco segundos a 15 segundos tempo de exposição. Você, é claro, precisa de um quarto escuro ou você precisa sair à noite para que fique escuro e a longa exposição realmente funciona. Feito, você precisa de uma tocha. Eu tenho uma tocha de uma bicicleta e eu gravei um pouco na frente. Eu só tenho um ponto de luz, mas você também pode usar uma função de tocha do seu iPhone. Temos que dar a volta ao objeto que você quer fotografar. No meu caso, esse é o buquê de flores mais uma vez e você só tem que apontar para as áreas de luz que você quer destacar um pouco mais. Na longa exposição, parece pequenos pontos e imagens e parece muito místico e agradável. Você pode experimentá-lo sozinho com objetos. É muito fácil e é muito interessante,
pois é diferente de cada vez e você pode experimentar muito disso. A terceira técnica é bastante simples, mas muito legal. Você pode conseguir efeitos realmente agradáveis como você pode ver nessas imagens. Basicamente, o que você precisa é de um pequeno espelho como talvez um espelho de bolso como este. Você precisa segurá-lo na frente de seus candeeiros. Você pode refletir o assunto que deseja fotografar 2 vezes 3 vezes, como quiser adicionar. Pode criar imagens realmente místicas. Você também pode tentar segurar outras coisas na frente da sua câmera,
como, por exemplo, esta pedra. Ele também pode refletir as coisas três ou quatro vezes. Pode fazer um efeito muito bom. Você pode tentar com coisas diferentes. Gosto especialmente do espelho. Eu também vi que outros fotógrafos também que eles usam um bastante regularmente para imprimir suas imagens um pouco e apenas obter algum efeito legal nas imagens.
16. Conclusão: Parabéns, você conseguiu, você aprendeu a encontrar e desenvolver seu estilo na fotografia em cinco passos. Criamos um quadro de imagens que
nos inspirou e articulou por que realmente gostamos delas. Nós nos desafiamos a sair e fotografar imagens por uma semana inteira e encontramos nossa paleta de cores. Claro, o mais importante, criamos três novas imagens em nosso novo estilo de fotografia. Espero que esta aula tenha inspirado você a continuar desenvolvendo seu estilo e aprendendo mais e mais técnicas enquanto você está crescendo. Todo mundo tem seu próprio estilo individual e estou animado para ver o seu, então certifique-se de compartilhar seus resultados no projeto desta classe. Espero que você tenha gostado desta aula, se você fez, certifique-se de deixar um comentário e se você está interessado em aprender mais sobre como eu encontrar minhas idéias de fotos e como eu tiro novas imagens, certifique-se de conferir minha outra classe sobre fotografar e editar imagens no iPhone. Diverti-me tanto a criar esta aula e
espero ver-te em algumas das minhas outras aulas em breve. Tchau.
Amelie Satzger, Photo Artist / Art Director
